Главная > Особенности жизни > Социальные танцы.

Социальные танцы.

Социальные танцы - прекрасная альтернатива «скачущим» дискотекам и клубам, в которых грохочет не вразумительная музыка. Конечно, каждый волен выбирать. Но для поклонников импровизации и демократичности социальные танцы именно то, что надо. Это «уличные» танцы, перекочевавшие на паркет. Это довольно популярный вид здорового времяпровождения. Такие занятия не требуют специальной подготовки. Танцами могут заниматься люди любых возрастов. Было бы желание и задор.

К социальным танцам относят:

Знойную сальсу;
Чувственное аргентинское танго;
Стиляжный свинг;
Бачату;
Ирландские танцы;
Хастл.

Что это такое?

Каждый из этих стилей объединяет традиции стран, в которых они были изобретены и с успехом прижились. Как правило, в социальных танцах нет четко определенных и заученных движений. Партнеры демонстрируют некоторые навыки, которые вызывают восхищенные взгляды и оторопь наблюдающих. На танцевальных «тусовках» социальных танцев довольно часто встречаются успешные, обеспеченные люди. Их привлекает мощная психологическая разрядка после трудного рабочего дня.

Радость от активности

Ученые утверждают, что в танце у человека вырабатывается огромное количество гормонов радости – эндорфинов. Считается, что чувство полета и легкости, заставляет людей заниматься танцами многие годы, посещать занятия регулярно. Постоянные посетители клубов, в которых проходят занятия социальными танцами, отмечают, что яркие и интенсивные стили вовсе не отнимают силы, напротив, придают бодрости, помогают приподняться до нереальных высот.

Что привлекает людей в социальных танцах?

Во время уроков танца принято не раз менять партнеров за вечер. Это позволяет людям, постоянно посещающим такие мероприятия, ближе узнавать друг друга, находить общие точки соприкосновения. Безусловно, продолжать ли отношения вне танцевального зала решает каждый для себя. Довольно часто заключаются долговечные и счастливые браки между партнерами, занимающимися социальными танцами. Не стоит думать, что клубы – это некое гнездо разврата. Это заблуждение. Танцами занимаются семейные пары, люди науки и религии. Конечно, все зависит от внутреннего воспитания. Но это касается любой области жизни.

Самое главное, что влечет людей, увлекающихся социальными танцами – это здоровое времяпровождение и возможность оторваться от привычного круга. В таких клубах не принято расспрашивать друг друга о роде деятельности. Здесь все находятся на равных. Поэтому совершенно нормально, когда танцуют танго дворник и финансовый директор, движения сальсы повторяют студент и преподаватель. Это место, где статус личности определен только умением танцевать. Любому занятому человеку хочется посмотреть мир в другом ракурсе. Социальные танцы дают такой шанс. Ловите его!

Современные социальные танцы - это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.

1. Свинг

Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза - танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра - танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре - партнёр держал партнёршу за руки.

Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее - буги-вуги и рок-н-рол.

Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации - свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.

Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.

2. Аргентинское танго

Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.

Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину - это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.

Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.

Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине - на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них - милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.

3. Венский вальс

Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно - первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию - появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии - существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.

Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль - он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс - танец плавный, без резких поворотов и наклонов - создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.

Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.

4. Зук

Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.

В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.

5. Меренге

Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто - он очень сложен и для основной цели социальных танцев - развлечения и общения - подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.

Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален - и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен - оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.

Меренге довольно легко научиться самостоятельно - для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.

6. Реггетон

Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.

Танец этот сравнительно молодой - впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне - сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона - его провокационность - в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.

Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.

7. Хастл

Хастл - это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая - достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».

В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения - это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов - чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.

8. Ирландские сетовые танцы

Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.

Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы - это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.

Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны - на дискотеках вы вряд ли их встретите - не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых - Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу - умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.

9. Румба

Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления - непосредственно румбу и ча-ча-ча.

Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь - эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка - медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке - танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.

Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.

Социальные латиноамериканские танцы в наше время становятся всё популярнее и популярнее.
Почему именно социальные латиноамериканские танцы, а не бальная латина и не какие-либо другие танцы?
Ответить на этот вопрос очень просто, но для начала мы вкратце разберёмся, что такое латиноамериканские танцы, какие танцы бывают, почему их танцуют.

Что такое латиноамериканские танцы и какие бывают латиноамериканские танцы?
Как понятно из названия, латиноамериканские танцы потому так и называются, что ведут свое проихсождение из стран Латинской Америки.
Латинская Америка довольно-таки велика, но самыми популярными социальными танцами в наше время являются сальса, бачата, реггетон, румба, кумбия, меренге, ча- ча- ча, мамбо, аргентинское танго, ламбада, пачанга, зук, самба и необычный танец и боевое искусство - капоэйра. Конечно, самый популярный стиль в Санкт-Петербурге - это сальса, но сейчас весьма активно её догоняет и бачата.

Сальса – социальный танец

В последнее время вы наверняка неоднократно слышали о том, что - социальный танец. Что это за явление такое, и почему сальса называется социальной? Самое близкий синоним к слову «социальный» в интересуемом нас значении, - общественный. Т.е. предназначенный для всех слоев общества, вне зависимости от уровня подготовки, для общения, отдыха, флирта, так называемой социализации. Т.е. социальная сальса не имеет ничего общего с, к примеру, социальной аптекой, а вот пользы от нее может быть неизмеримо больше. Ну, а про удовольствие и говорить не приходится.

Почему во всём мире танцуют латиноамериканские танцы?

Да потому, что большинство из этих стилей просты в изучении, не требуют специальной физической подготовки, танцевать можно чуть ли не на ходу и в любой точке планеты.
Например, учиться сальсе и бачате в нашей школе танцев "Сальса Фиеста" можно в любой чистой одежде и обуви, а это весьма удобно, т.к. вам не надо покупать специальную танцевальную обувь и одежду, что существенно экономит ваши средства.
В аутентичной кубинской сальсе и доминиканской не требуется специальная физическая подготовка, т.к. этот танец лишен поддержек и акробатических трюков, таких, какие обычно используют в бальных танцах.
А зачем поддержки, когда вы танцуете сальсу на дискотеке и со всех сторон танцуют другие пары, калечить никто никого не желает, поэтому все сальсеро танцуют спокойно и естесственно, что придаёт особый шарм танцам.

Вы учитесь танцевать сальсу, бачату, и с опытом понимаете, что эти танцы безграничны, такого количества элементов, как в сальсе, нет ни в одном другом танце, а почему? Потому что вы можете комбинировать разные элементы и связки, вы можете, сами того не замечая, придумать новый элемент, а то и не один. Вы считаете, что выучили всё? Начинайте учить кубинскую румбу... этот танец потрясающий, но довольно тяжел для изучения, вот тогда вы поймёте, что прогрессу нет конца.

Вы поехали отдыхать за границу, и там вы можете потанцевать, танцуют везде, на Кубе, в Америке, в Норвегии, в Японии, сальсу танцуют во всех странах мира!
Привязки к партнёру, в отличии от бальных танцев, нет, а значит, с любым партнёром или партнёршей вы сможете танцевать без проблем.

Учитесь танцевать сальсу, бачату и другие латиноамериканские танцы, танцуйте на дискотеках, танцуйте на свежем воздухе, танцуйте всегда и везде, а преподаватели школы латиноамериканских танцев "Сальса Фиеста" вам в этом помогут.

Танец – это не просто набор движений. Это своего рода игра, правила которой диктует музыка. Ритм композиции создаёт настроение и подсказывает, как двигаться. Танцующий человек по-настоящему счастлив, ведь он умеет выражать свои эмоции и делиться ими с окружающими.

Возможно, кто-то сейчас грустно вздохнул и пожалел о том, что он не умеет танцевать. Не беда! На помощь придут социальные танцы. Что это такое, где этому учат и можно ли начать заниматься, если вы никогда в жизни не танцевали, – расскажет «ЛегкоПолезно».

Какие танцы называются социальными

Социальными являются парные танцы, имеющие главной целью общение и взаимодействие с партнёром. Наверное, вы уже догадались, что язык общения здесь – это движения.

Такой вид танцев пришёл к нам из Америки, где social dance, или «сошел», как их сокращённо называют в России, получили большое распространение с 20-х-30-х годов прошлого столетия. Появление подобного направления было обусловлено тем, что молодёжи заниматься бальными танцами стало скучно, ведь чтобы достичь мастерства, требовалось немало времени и усилий. К тому же, молодым людям не хотелось ограничивать свою свободу определённым набором движений, поэтому их стали привлекать этнические латиноамериканские и африканские танцы, допускающие импровизацию и не требующие отточенности движений.

Молодежь собиралась на танцевальных вечеринках, где было много общения и веселья. Тёплая атмосфера располагала к расслабленности, за правильностью движений соседних пар никто не следил, ведь главной целью был отдых, новые знакомства и получение удовольствия от движения.

Социальный танец направлен не вовне, а внутрь, он исполняется не для зрителей, а для себя.

С чего начать?

Социальный танец, как мы уже отмечали, – парный. Однако это вовсе не означает, что на занятие нужно приходить с партнёром. Первое, что нужно сделать, – это собраться с мыслями, отбросить все сомнения и прийти на занятие в студию танцев. Без партнёра там вас точно не оставят.
Научиться танцевать сошел несложно. Нужно только выучить основные шаги и пару-тройку движений, остальное – дело импровизации. Главное – постоянство и регулярность занятий. На первой тренировке может показаться, что ничего не получается, особенно если вы будете сравнивать себя с опытными танцорами. Однако уже во второй-третий раз вы «поймаете волну» и сможете расслабиться, получая удовольствие от движения.

4 любопытных факта о социальных танцах

Чтобы лучше понять суть сошела, стоит подробнее раскрыть некоторые его интересные особенности.

Куда пойти танцевать

Клубы любителей социальных танцев открываются во всех крупных городах. Однако и для жителей небольших городков есть возможность попробовать новый вид отдыха. Начать танцевать сошел вы можете:

В студии на групповых занятиях. Это оптимальный вариант, так как уроки со специалистом в группе дают бесценный опыт танцевального общения с новыми людьми.
На индивидуальных занятиях. Стоимость их более высока, но такой вариант обучения тоже имеется и набирает популярность.
Дома, смотря видеозаписи в интернете или на DVD. Плюс такой формы занятий в том, что не нужно никуда идти или ехать. Это также подходит для тех, кто стесняется танцевать при других людях. Но есть и минусы: никто не оценивает ваш прогресс со стороны и не указывает на возможные ошибки. И самое главное: вы лишаетесь общения, а это не менее важный компонент сошела, чем сам танец.

Каким бы образом вы ни начали осваивать социальные танцы, на изучение основных движений уйдёт в зависимости от вашего усердия от недели до месяца.
А дальше начнётся самое интересное! В городе, где есть хотя бы одна студия сошела, точно проводятся танцевальные вечеринки определённых видов танца. Самые распространённые из них – латиноамериканские. На таких вечеринках можно расслабиться, потанцевать от души и снять напряжение с пользой для тела.

Чем полезны социальные танцы с точки зрения психологии

Социальные танцы имеют целью не просто развлечение – они активно используются для решения некоторых психологических проблем:

помогают обрести уверенность в себе;
позволяют наладить общение, в том числе с противоположным полом;
способствуют личностному росту;
снимают стресс;
развивают инициативность и креативность.

Если вам хочется отдохнуть, пообщаться с новыми людьми, прийти в форму или позабыть о проблемах, займитесь социальными танцами. Жизнь точно начнёт играть новыми красками!

Социальные танцы - многие слышали это понятие, а кто-то и очень тесно знаком с ним. Так называют определенную совокупность стилей танца, которые (в отличие от бальных) подразумевают большую долю импровизации, а занимаются ими в основном для развлечения, нежели для участия в соревнованиях. В социальные танцы идут ради живого общения, обмена эмоциями, яркого самовыражения.

Танцы для общества - танцы для всех

Разумеется, социальные танцы, как и любые другие, требуют определенных умений и навыков: даже чистая импровизация не означает полного хаоса. Однако здесь вы не увидите предельно строгих и сложных схем, которые должны быть заучены и исполнены с филигранной точностью. Главный принцип тут - ведение. Большинство социальных танцев парные, и партнер должен, прежде всего, уметь грамотно «вести» партнершу. А та, в свою очередь, – откликаться на его движения и помогать в танце.

К социальным танцам относятся такие, как аргентинское танго, сальса, бачата, линди-хоп, хастл, бальбоа, буги-вуги, кизомба, зук, меренге и многие другие.

Еще одно фундаментальное отличие социальных танцев заключается в том, что совершенствовать свое умение в этой области можно отнюдь не только на занятиях в зале или на сцене во время конкурсов и соревнований. Социальные - значит доступные всем. Танцевать их можно на любой вечеринке практически по всему миру, а также в тематических клубах, на фестивалях и опен-эйрах. Эти танцы существуют за счет стремления людей общаться, получать от этого удовольствия и заряжать друг друга энергией искренней радости. Кстати, это еще и красиво - костюмы и туфли для некоторых видов социальных танцев по нарядности порой не уступают концертным бальным нарядам. Но танцевать можно и в повседневной одежде!

Роль социальных танцев в обществе

Как заявляют основатели и участники ряда проектов, посвященных социальных танцам, их цели не ограничиваются обучением и организацией конкурсов. Подобные танцы помогают решить такие общечеловеческие проблемы, как одиночество и трудности социальной адаптации. Также такое увлечение позволяет популяризовать активный образ жизни и толерантность в обществе: ведь именно в непринужденном танце партнеры могут почувствовать поддержку и опору друг друга в полной мере. А чтобы в таком приятном деле не испытывать ни малейшего дискомфорта, стоит уделить особое внимание правильному подбору .

Социальный танец практически никогда не планируется полностью заранее. Нередко простота хореографии компенсируется живостью, эмоциональной яркостью исполнения. В приоритете здесь - контакт партнеров (если танец парный), выражение внутреннего состояния и чувство музыки.

Хотя многие из социальных танцев произошли из типично народных, они несут дух современности, сохраняя при этом долю аутентичности.

В наше время сальса, бачата или линди-хор - это не просто танцы, это общество людей, объединенных общими интересами, общим настроением и атмосферой, общими стремлениями в жизни. И если вы до сих пор не занимаетесь социальными танцами, подумайте: может, стоит начать прямо сейчас?