Fernando Botero Angulo - biografia, fatos da vida, fotos, informações básicas. Escola de imagens e ideias elegantes Viagem à Europa
Em suas telas coloridas, o kitsch e as cores folclóricas convivem com o Renascimento italiano.
e barroco colonial. Fernando Botero não esconde a paixão pela pessoas gordas,
ele retrata exclusivamente pessoas gordas, tudo é gordo nele - pessoas, cavalos, cachorros e até maçãs.
Nasceu em 19 de abril de 1932 na cidade de Medellín (Colômbia), conhecida mundialmente por seu cartel
traficantes, na família de um empresário. Sua família perdeu a fortuna e seu pai morreu quando
futuro artista ainda era muito jovem. Frequentou o Colégio da Ordem dos Jesuítas.
Seu sonho de infância era ser toureiro. Em 1944 foi enviado por vários meses para
escola de matadores (fixando essas impressões em seus primeiros desenhos dedicados às touradas).
Porém, aos 15 anos, surpreendeu todos os seus familiares com a notícia de que pretendia
tornar artista, o que não se encaixava nas regras de sua família conservadora, onde
a arte pode ser um hobby, mas não uma profissão. Chegando a Bogotá (1951), conheceu
com artistas locais de vanguarda inspirados na arte revolucionária mexicana.
Botero, como ilustrador, gradualmente garantiu que seus desenhos sobre vários temas
preparou artigos no jornal "El Colombiano". Mas então ele decidiu ir para a Europa em busca de
novo conhecimento. Viajou para a Espanha (1952). Esta foi sua primeira viagem fora
pátria. Ele chegou à Espanha de navio. Já em Madrid se inscreveu para escola de Artes
San Fernando, ficou chocado com a pintura de D. Velazquez e F. Goya.
Em sua obra existem inúmeras reminiscências de Velásquez e Goya.
Depois de algum tempo veio para Florença, onde estudou na Academia de San Marco (1953-1954)
com o professor Bernard Berenson. Lá ele conheceu arte italiana era
Renascimento. Mais tarde, em 1952, regressou à sua terra natal e organizou o seu primeiro vernissage na galeria
Leo Mathis. Mas, em geral, o jovem artista não se destacava entre centenas de seus talentosos artistas.
compatriotas. Suas pinturas eram tão heterogêneas que os visitantes a princípio pensavam
que esta é uma exposição de vários artistas.
A gama de artistas que influenciaram suas primeiras pinturas variou de Paul Gauguin a
Pintores mexicanos Diego Rivera e José Clemente Orozco. É verdade que o jovem autodidata
cidade dos Andes nunca viu as obras originais desses artistas, como, aliás,
outros. Seu conhecimento da pintura limitava-se a reproduções de livros.
No mesmo ano de 1952, participa do concurso do Salão Nacional de Arte, onde ganha
segundo lugar com a obra "By the Sea". Em 1956 ele visitou o México.
A partir de 1960 viveu em Nova York, visitando frequentemente Paris, então (desde 1983) viveu em uma cidade toscana
Pietrasanta. Na virada dos séculos 20 para 21. tornou-se o mais famoso dos artistas latino-americanos
sua geração. Desde 1973, ele tem se envolvido cada vez mais com a escultura, variando na mesma
figuras exageradas e magníficas de pessoas e animais. Estas obras têm adornado muitas cidades
mundo (Medellín, Bogotá, Paris, Lisboa, etc.) na forma de monumentos heróico-cômicos originais.
“Ouvi em algum lugar que os homens mentem quando dizem que gostam de vinho seco e
mulheres magras, elas realmente gostam de cerveja e mulheres gordas."
Fernando Botero. Celebração da carne.
Colombiano Fernando Botero não esconde vício em gordos, retrata Botero
exclusivamente gordo, ele tem gordura de tudo - pessoas, cavalos, cachorros, até maçãs. Influente
a crítica de arte Roberta Smith os chamou depreciativamente de "bonecos inflados de borracha".
"Com formas, volumes, procuro influenciar os sentimentos e a sensualidade das pessoas",
- o artista se justifica, - entendendo por sensualidade não apenas voluptuosidade e erotismo.
A obesidade tornou-se para ele uma medida de beleza, um ideal, seu credo criativo. Obras de Botero
sejam pinturas, esculturas ou gráficos, são facilmente reconhecíveis e, se você os viu uma vez,
Você nunca vai esquecer.
Em nenhum outro tópico Botero mostra formas volumétricas de forma tão agressiva quanto em
nu imagens femininas; nenhum outro motivo mundo artístico não permanece
tanto tempo na memória quanto essas figuras obesas com quadris e pernas exageradamente cheios.
São eles que mais causam sentimentos fortes para o espectador: da rejeição à admiração.
Desenvolvi o meu próprio estilo característico na segunda metade da década de 1950. Até 1955, seu principal
as tramas eram homens e cavalos comuns, então ele ainda não havia descoberto "mulheres gordas" ou
esculturas monumentais ao qual deve sua fama mundial. Eles vêm"
por acaso, quando um dia em Bogotá em sua "Still Life with Bandolin" o instrumento de repente
adquiriram dimensões sem precedentes. E a partir desse momento, Botero encontrou seu assunto.
Elementos do barroco renascentista italiano e espanhol, bem como do barroco latino-americano
juntamente com iso-folclore e kitsch no espírito de " arte ingênua e até mesmo os traços do primitivismo,
constituiu uma liga bizarra na obra de Botero. Objetos e figuras aparecem em sua pintura
e os gráficos são enfaticamente exuberantes, inchados de auto-satisfação, em um sono sonolento - isso
o transe mágico se assemelha a uma atmosfera provinciana estagnada e ao mesmo tempo "mágica"
contos de H. L. Borges e romances de G. G. Marquez.
A pintura e a escultura de Botero no mundo são reconhecidas muito a sério, como dizem, “por grande
dinheiro". O autor tira proveito disso lançando um grande número de obras, o tempo todo
voltando aos mesmos enredos e temas. A partir disso, o “crescimento” não é visível em suas pinturas.
mestres", se você não conhece os anos de criação de muitas obras, então as pinturas pintadas com uma diferença
aos 10-15 anos, parecem obras feitas em um ano.
Suas obras estão listadas como uma das mais caras do mundo, como uma pintura
"Café da manhã na grama" Esta é uma paráfrase da pintura mais famosa de mesmo nome do ancestral
Impressionista Edouard Manet pintado por Fernando Botero em 1969. Só se você
Manet homens vestidos viram-se na companhia de mulheres nuas, Botero tem um monumental
a senhora está vestida e o homem está deitado nu na grama e fumando um cigarro. Na Sotheby's
a pintura foi vendida por um milhão de dólares americanos.
Na virada dos séculos 20 para 21. tornou-se o mais famoso dos artistas latino-americanos de sua geração.
Agora legado criativo Botero é enorme - são quase 3 mil pinturas e
mais de 200 obras esculturais além de inúmeros desenhos e aquarelas.
Na Rússia existe sua obra "Natureza morta com melancia" (1976-1977), doada pelo autor
State Museum "Hermitage" e exposto no Hall of Art da Europa e América do século XX.
Desde 1973, ele se envolveu cada vez mais com a escultura, variando nela todos os mesmos hipertrofiados exuberantes
figuras de pessoas e animais. Os personagens de Botero não parecem "inchados", são pesados e petrificados.
É por isso que o mestre colombiano, não menos que a pintura, é famoso por sua escultura:
bronze e mármore são os mais materiais adequados por suas figuras gigantescas.
Estas obras adornaram muitas cidades do mundo (Medellín, Bogotá, Paris, Lisboa, etc.)
na forma de monumentos heróico-cômicos originais.
A generosidade do artista é lendária na Colômbia. Por exemplo, o museu belas-Artes
Bogotá, doou uma coleção de pinturas, avaliada em 60 milhões de dólares. Como um presente para um parente
o artista doou 18 esculturas à cidade de Medellín, entre as exibidas em exposições em Madri,
Paris, Nova York, Chicago e quase uma centena de pinturas que formaram a base da exposição da Praça
Artes. No total, o presente do artista para coleções colombianas ultrapassou 100 milhões
dólares. Não é à toa que a revista Semana, influente na Colômbia, está entre as dez mais populares
Fernando Botero também nomeou personalidades.
Esculturas de Fernando Botero rus_lynx escrito em 23 de agosto de 2014
Original retirado de rus_lynx em Esculturas de Fernando Botero
Conheci o trabalho de Fernando Botero há meio ano, quando estava no saguão do Four Seasons Hotel em Miami. O olhar não caiu acidentalmente sobre esculturas de bronze, ele foi literalmente capturado por eles. Enormes figuras monumentais eram a principal decoração do saguão: majestosas, calmas, admiráveis. Causaram medo? De jeito nenhum. Pelo contrário, havia um sentimento de ternura e simpatia.
Julgue por si mesmo:
Nunca tinha visto nada parecido e, tomado de paixão, comecei a buscar informações sobre o escultor.
Fernando Botero é um escultor colombiano que vive até hoje. Ele estudou em escolas de arte na Espanha e na Itália, um de seus artistas favoritos era Velasquez (talvez tenha sido ele quem influenciou o fato de suas esculturas e pinturas expressarem contenção, levando-nos a descobrir o que se esconde por trás da casca).
Botero nos estágios iniciais maneira criativa não tinha um estilo específico e pintava quadros de estilos diferentes. Sua busca por si mesmo me lembra início do Picasso quando aquele que desenha com primeira infância, tentei diferente instruções de estilo até que encontrou o seu, um estilo tão reconhecível, que lhe trouxe fama mundial. Então Botero, que vem de uma família pobre, estava procurando seu próprio caminho e finalmente encontrou seu estilo inimitável em retratar pessoas e objetos como se estivessem inchados, inchados, estáticos.
A fama mundial veio para Botero quando, junto com a pintura, ele começou a criar esculturas "no estilo de Botero": enormes estátuas de bronze expressando um estado de paz. Agora suas estátuas valem milhões de dólares e as cidades famosas do mundo estão na fila para comprar suas esculturas para decorar parques e praças da cidade.
Acho que é esse estado "assinatura" de desapego e paz, junto com formas grotescas e surpreendentes, que torna seu trabalho tão popular. E é por isso que ressoou em minha alma - suas figuras parecem estar em estado de meditação, o que significa paz e harmonia. Ou seja, eles estão exatamente no estado que eu aspiro, ouvindo meus sentimentos internos, fazendo ioga e buscando a mim mesmo e meu caminho. Se você olhar para essas estátuas, a respiração gradualmente se tornará uniforme e calma. E de repente você descobre o sentido da vida - está em harmonia. E a harmonia está na paz.
As falas de Omar Khayyam vieram à tona em minha memória:
Quem compreende a vida já não tem pressa,
Saboreie cada momento e observe
Enquanto uma criança dorme, um velho reza,
Como chove e como os flocos de neve derretem.
Vê a beleza no comum
Em uma solução simples e confusa,
Ele sabe como realizar um sonho
Ele ama a vida e acredita no domingo
Ele percebeu que a felicidade não está no dinheiro,
E o número deles não salvará da tristeza,
Mas quem vive com um chapim nas mãos,
Ele definitivamente não encontrará seu pássaro de fogo
Quem entendeu a vida, entendeu a essência das coisas,
Que só a morte é mais perfeita que a vida,
O que saber, sem se surpreender, é mais terrível,
Algo para não saber e não poder.
Fernando Botero nasceu em 1932 na cidade de Medellín, mundialmente famosa por seu cartel de drogas. Sua família perdeu a fortuna e seu pai morreu quando o futuro artista ainda era muito jovem. Quando criança, Fernando sonhava em ser toureiro, mas aos 15 anos de repente disse à mãe que queria ser artista e nada mais. Isso não cabia nos planos de seus parentes conservadores, que acreditavam que a arte poderia ser um hobby, mas não uma profissão. Apesar disso, aos poucos Botero fez questão de que suas ilustrações começassem a aparecer no jornal El Colombiano. Trabalhou como ilustrador até 1951, quando decidiu partir para a Europa em busca de novos conhecimentos.
Esta foi sua primeira viagem fora de sua terra natal. Ele chegou à Espanha de navio. Já em Madrid, matriculou-se na escola de arte de San Fernando. Depois de algum tempo ele veio para Florença, onde estudou na Academia de São Marcos com o professor Bernard Berenson. Lá ele se familiarizou com o Renascimento italiano. Mais tarde, em 1952, Botero voltou para sua terra natal e organizou seu primeiro vernissage na Galeria Leo Mathis.
No mesmo ano de 1952, participou do concurso do Campeonato Nacional salão de arte, onde sua pintura "By the Sea" conquistou o segundo lugar. Mas, em geral, o jovem artista não se destacou entre centenas de seus talentosos compatriotas. Suas pinturas eram tão heterogêneas que os visitantes a princípio pensaram que se tratava de uma exposição de vários artistas. A gama de artistas que influenciaram suas primeiras pinturas variou de Paul Gauguin aos pintores mexicanos Diego Rivera e José Clemente Orozco. É verdade que o jovem autodidata da cidade andina nunca tinha visto as obras originais desses artistas, como, aliás, de outros. Seu conhecimento da pintura limitava-se a reproduções de livros.
Até 1955, Botero pintou principalmente homens, mulheres e animais comuns, então ainda não havia descoberto nem as “mulheres gordas” nem as esculturas monumentais às quais deve sua fama mundial. Eles "vieram" como que por acaso, quando um dia em "Still Life with a Mandolin" o instrumento de repente "gordou" ridiculamente. Foi o momento da verdade para Botero - ele encontrou seu nicho na arte.
Em 1964, Fernando se casou com Gloria Cea, que posteriormente lhe deu três filhos. Mais tarde mudaram-se para o México, onde passaram por grandes dificuldades financeiras. Isso foi seguido por um divórcio e, em seguida, o artista mudou-se para Nova York. O dinheiro acabou rapidamente e seu conhecimento de inglês deixou muito a desejar. Então o artista se lembrou de sua experiência "europeia" e começou a copiar os antigos mestres.
Ao mesmo tempo, trabalhou próprias obras, e logo, em 1970, expôs na Marlborough Gallery. Foi assim que começou fama mundial. Botero voltou para a Europa, e desta vez sua chegada foi triunfal.
Botero está atualmente criando em países diferentes mundo: em sua casa em Paris, ele pinta grandes telas, passa os verões na Itália com seus filhos e netos, cria esculturas, pinta em aquarela e nanquim na Cote d'Azur e em Nova York. Já a herança criativa de Botero é enorme - são quase 3 mil pinturas e mais de 200 esculturas, além de inúmeros desenhos e aquarelas. Em nenhum outro tópico Botero mostra formas volumosas de forma tão agressiva quanto em imagens femininas nuas; nenhum outro motivo de seu mundo artístico permanece tanto tempo na memória quanto essas figuras obesas com quadris e pernas exageradamente cheios. São eles que evocam os sentimentos mais fortes no espectador: da rejeição à admiração.
Sua conquista de Paris encerrou uma luta de quinze anos pelo sucesso e o transformou em um dos artistas vivos mais importantes do mundo. Em 1992, Jacques Chirac, então prefeito de Paris, sugeriu a Botero que exposição pessoal nos Campos Elísios. Nenhum artista estrangeiro jamais recebeu tal honra antes.
Desde então, várias cidades do mundo convidam Fernando Botero para decorar as festas com sua criatividade. Assim foi em Madri, Nova York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florença... Outras cidades compraram suas obras por muito grandes somas e muitos estão na fila.
Suas obras são consideradas entre as mais caras do mundo, por exemplo, sua pintura "Breakfast on the Grass" foi vendida por um milhão de dólares. a rússia tem composição escultural"Natureza morta com melancia" (1976-1977). Ele o doou ao Hermitage, onde está exposto no Salão de Arte Européia e Americana do Século XX.
Botero não se tornou um eremita, ele sempre responde ao que está acontecendo no mundo. Recentemente, ele criou uma série de pinturas que falam sobre o bullying dos militares dos EUA sobre os prisioneiros na prisão iraquiana "Abu Ghraib"
A série Abu Ghraib, segundo Botero, dá continuidade ao tema da crueldade e da violência no mundo. Consiste em 48 pinturas e desenhos retratando prisioneiros nus sendo envenenados por cães e espancados por carcereiros. A série foi ao ar pela primeira vez na Colômbia em abril de 2005. Botero afirmou que o tema de Abu Ghraib continuaria. “Ainda não disse tudo o que quero dizer sobre isso. Há também lotes de prisões afegãs, a base americana da Baía de Guantánamo, em Cuba”, diz o artista.
Em 2014, um complexo de edifícios do centro de negócios Port Plaza foi construído no local da antiga planta piloto da Greyfer. E em 2016, seus edifícios apareceram esculturas originais- figuras de um cavalo e uma jovem deitada nas costas de um touro. Sua incomum reside em suas formas, que parecem estranhamente inchadas e arredondadas.
São cópias das obras do famoso escultor de origem colombiana Fernando Botero. Ele ficou famoso por suas obras, nas quais literalmente tudo (de pessoas e animais a objetos comuns) é exageradamente inflado. Isso se aplica tanto a pinturas quanto a esculturas.
Curiosamente, até meados da década de 1950, Botero trabalhava da maneira usual: gente gosta de gente, bicho gosta de bicho. A virada brusca aconteceu por acaso quando o artista criou "Still Life with Mandolin". Ele chamou a atenção para o fato de que instrumento musical ficou inchado demais. A princípio, parecia apenas engraçado e engraçado, mas como resultado, renasceu na assinatura e no estilo único de Botero.
As pinturas de Botero estão incluídas nas coleções de muitos museus ao redor do mundo, e suas esculturas estão instaladas em muitas cidades. "Horse" e "The Abduction of Europe" em Moscou são cópias esculturas famosas, e não os únicos. Portanto, agora é difícil dizer exatamente onde os originais estão localizados.
Por falar nisso...
Botero não hesita em escrever em seu próprio estilo não apenas suas obras originais, mas também cria "cópias" de pinturas famosas. Mesmo em seus auto-retratos, ele se retrata de maneira única. Como exemplo, cito um dos auto-retratos e uma cópia da famosa Mona Lisa.
Fernando Botero Ângulo(Espanhol) Fernando Botero Ângulo, R. 1932) é um artista colombiano contemporâneo.
Biografia, criatividade
Fernando Botero Ângulo nascido em 19 de abril de 1932 em Medellín (Colômbia). Seu pai era vendedor e morreu de ataque cardíaco quando o menino tinha apenas quatro anos. A mãe da futura artista trabalhava como costureira e criou três filhos. Tio Fernando ajudava a família, mas o dinheiro ainda não dava. Além disso, a educação dos filhos baseava-se nas tradições católicas e trabalho duro, cujo resultado pode ser considerado o fato de Botero não visitar museus e não conhecer as principais tendências da arte contemporânea, mas visitar com frequência igrejas católicas, onde teve a oportunidade de conhecer as obras dos mestres medievais.
Fernando Botero recebeu sua educação primeiro na escola jesuíta e depois na escola taurina, onde ingressou por insistência do tio. No entanto, a carreira do jovem Botero como matador foi interrompida literalmente nos primeiros dias, quando o menino se machucou em uma das lutas de treinamento. Nos dois anos seguintes, já pintava aquarelas, embora continuasse a estudar como matador - a influência do tio ainda era grande. Em 1946, Fernando deixou a escola e, em 1948, junto com alguns outros artistas colombianos, expôs pela primeira vez ao público.
Botero continuou a receber o ensino médio já na terceira escola, trabalhando simultaneamente como ilustrador no jornal El Colombiano (espanhol: El Colombiano) e às vezes publicando artigos sobre outros artistas, incluindo Picasso. Encontrando uma resposta entre os jovens, Bogotá se voltou contra si mesmo nos círculos conservadores, o que o levou a ser novamente expulso da escola e, como resultado, recebeu uma educação no Liceu da Universidade de Antioquia, onde gastou todos os seus ganhos dinheiro para pagar a educação. Em 1951, Botero mudou-se para Bogotá, onde fez sua primeira exposição individual naquele mesmo ano. Tornando-se cada vez mais famoso no meio artístico da então Colômbia, ele em 1952, junto com um grupo de artistas, fez uma turnê pela Espanha, visitando Madri e permanecendo em Barcelona.
A Espanha impressionou Fernando Botero e no mesmo 1952 ingressou na escola de arte de San Fernando em Madrid. Logo, porém, o artista mudou-se para Florença, onde estudou com o professor Bernard Berenson na Academia de São Marcos (1953-1954). Lá ele continuou a estudar pintura clássica e conhecer a arte renascimento italiano e com a técnica de criação de afrescos. Mais tarde, após retornar à Colômbia por um tempo, Botero organizou seu primeiro vernissage pessoal na Galeria Leo Mathis. Relembrando sua vida na Europa naquela época, Botero disse: “Gastei o último dinheiro em museus e álbuns de arte, esquecendo-me da comida. admiração pelo grande por mestres italianos mudou minha vida da noite para o dia."
Simultaneamente a tudo isto, em 1952, o artista participou no concurso do Salão Nacional de Arte da Colômbia, oferecendo ao júri o seu quadro “By the Sea” e acabando por ficar em segundo lugar. As obras de Botero desse período são extremamente heterogêneas, o artista ainda não encontrou um estilo próprio e continuou a experimentar formas. Além disso, é difícil destacar vários mestres que o influenciaram. Entre seus professores, ele pode incluir tanto pintores renascentistas quanto seus contemporâneos. A crítica de arte Roberta Smith, criticando a arte figurativa de Botero (ela escreveu sobre seus trabalhos posteriores que eram "bonecos de borracha inflados"), em trabalho cedo o artista viu empréstimos contínuos, sem nenhuma estrutura, imitação de tudo, de Paul Gauguin a Diego Rivera e José Orozco. É preciso dizer que, ao se familiarizar com a pintura de novos artistas, ela utiliza como método a seguinte abordagem: procura entender quais obras dos clássicos a lembram de novo emprego e em que exatamente ele está incorporado. Então ela mentalmente “apaga” tudo o que foi emprestado e tenta analisar o restante, ou seja, algo que é teoricamente novo e, portanto, representa um certo "valor de arte". No caso do Botero inicial, era quase impossível encontrar um “novo”, mas o número de empréstimos e determinantes era anormalmente alto.
Em 1955, um acontecimento significativo aconteceu na vida de Fernando Botero. Enquanto trabalhava em outra pintura ( "Natureza morta com bandolim"), ele modificou um pouco a forma do objeto representado, tornando o objeto deliberadamente grande. Esse "erro", porém, tornou-se o ponto de partida para a formação do estilo autoral do artista e lançou as bases para suas infinitas figuras "volumosas", que lhe trouxeram fama mundial.
No mesmo 1955, Boreto casou-se com Gloria Zea (Inglês Gloria Zea, depois ela atuou como diretora do Museu arte contemporânea em Bogotá (Museo de Arte Moderno de Bogotá, El MAMBO) e o Ministro da Cultura da Colômbia). Em 1958 o artista ganhou Grande Prêmio no SALON DE Artistas Colombianos em Bogotá, após o que sua carreira decolou. Logo ele próprio passou a se autodenominar "o mais colombiano dos artistas colombianos", o que encontrou apoio (principalmente fora da Colômbia), e suas exposições passaram a ser realizadas na Europa e nos Estados Unidos.
Apesar de terem surgido três filhos no casamento com Cea (Fernando, Lina e Juan Carlos), em 1960 o casal se separou e após o divórcio, o próprio Fernando mudou-se para Nova York, onde morou pelos 14 anos seguintes. Nos primeiros anos, não havia dinheiro suficiente, além disso, o artista não sabia bem o inglês, o que só aumentava os problemas. A certa altura, Boreto descobriu que havia procura de pinturas "ao estilo dos velhos mestres" e adaptou a sua pincelada à escola "clássica" da Europa Ocidental.
Em 1964, Botero começou a viver com Cecilia Zambrano. Em 1974, nasceu seu filho Pedro, mas já em 1975 eles se separaram. Em 1979, Botero sofreu um acidente de carro enquanto seu filho estava no carro. Que. aos cinco anos, o menino morreu, o que foi um duro golpe para o artista.
Em 1970, Fernando Botero conseguiu que algumas de suas pinturas fossem expostas na Marlborough Gallery. Essas obras tornaram-se extremamente populares em muito pouco tempo e, quando Botero voltou à Europa, tornou-se um artista de muito sucesso. Deve-se dizer que os assuntos das obras de Botero são diferentes. Muitas de suas pinturas são dedicadas à Colômbia de uma forma ou de outra. Ele retrata como pessoas comuns("Empregada doméstica", 1974) e políticos ("Presidente", 1987), mafiosos ("A morte de Pablo Escobar", 1999), etc. Também marcantes são suas obras anticlericais ("I Walk the Hills", 1977). Na segunda metade dos anos 70, Botero criou suas próprias versões de alguns pinturas clássicas("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Girassóis").
No final dos anos 90, Botero criou uma série de pinturas dedicadas aos problemas do crime na Colômbia ("Massacre dos Inocentes", "Massacre na Colômbia"). "O Artista Mais Colombiano" levanta temas relevantes e, portanto, interessantes e compreensíveis para o leigo. O mesmo tema "civil" é preenchido com uma série de pinturas sobre o bullying dos militares sobre os prisioneiros em um triste famosa prisão "Abu Ghraib".
Fernando Botero também se destacou como escultor, tendo concluído várias das suas figuras "volumosas" em bronze ("Gato" em Barcelona). Estilisticamente, essas obras podem ser consideradas imagens escultóricas de imagens típicas do mestre. Uma delas ("Natureza morta com melancia", 1976-1977) foi doada pelo artista ao Hermitage e está atualmente exposta no Salão de Arte Europeia e Americana do Século XX.
Em 1992, o então prefeito de Paris, Jacques Chirac, permitiu que Botero organizasse uma exposição individual diretamente na Champs Elysees. Deve-se notar que nenhum artista estrangeiro havia recebido tal homenagem até aquele momento.
Atualmente, várias cidades convidam Fernando Botero para criar obras para determinados feriados da cidade. O artista trabalhou desta forma em Madrid, Nova Iorque, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florença, etc. Além disso, suas pinturas e esculturas são muito populares e compradas por muito dinheiro ("Breakfast on the Grass" foi vendido por um milhão de dólares).
A última esposa de Botero foi a artista franco-grega Sophia Vari. O casal mora atualmente na Itália. Também é interessante notar que em vida pessoal Botero prefere nada mulheres obesas. Em uma das entrevistas, o mestre disse que "amava três mulheres e todas eram magras". Além disso, o artista sempre negou que retrata "homens gordos", alegando que simplesmente "desenha em volume".
Apesar da grande procura, Boreto costuma doar suas obras. Na Colômbia, isso lhe trouxe fama e o amor de muitos concidadãos. A influente revista colombiana Semana chegou a incluí-lo entre os dez primeiros personalidades populares países. Sabe-se que, por exemplo, ele presenteou o Museu de Belas Artes de Bogotá com uma coleção de pinturas avaliada em US$ 60 milhões (era o acervo pessoal de Botero, que continha obras artistas XIX-XX séculos), mas como um presente para sua cidade natal Medellin Botero doou 18 esculturas e quase uma centena de pinturas que marcaram o início da exposição da Praça das Artes.
A herança criativa de Fernando Botero é enorme. Ele criou cerca de 3.000 pinturas e mais de 200 esculturas. Além disso, possui uma enorme variedade de croquis, desenhos e aquarelas. Funciona este artistaàs vezes chamado de kitsch, mas, é claro, questões de classificação de gênero permanecem em aberto. Deve-se notar que a obra de Botero é quase impossível de considerar no contexto do desenvolvimento da arte da Europa Ocidental na segunda metade do século XX, porque. o próprio artista, mesmo em Nova York, agiu de forma isolada, quase não reagindo aos desafios e respostas característicos dessa arte tão contemporânea.
