Главная > Детская комната > Что такое музыкальная сказка определение. Музыкальная сказка, как средство приобщения детей к театру

Что такое музыкальная сказка определение. Музыкальная сказка, как средство приобщения детей к театру

Введение
Глава 1.Отличительные особенности музыкальной сказки
1.1. Понятие «сказка» в современной литературе и ее классификация




Выводы по главе 1
Заключение
Список литературы

Введение

«Сказка – это колыбель мысли,

сумейте поставить воспитание ребенка

Так, чтобы он на всю жизнь

сохранил волнующие воспоминания

об этой колыбели.»

В.А. Сухомлинский

Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности.

Музыкальная сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего возраста и сопровождает его на протяжении всего детства, а часто и остается с ним на всю жизнь.

В данной работе за основу взята музыкальная сказка как средство развития социальных качеств младшего школьника.

Актуальность проблемы исследования: состоит в том, что музыкальная сказка является одной из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни, основанной на восприятии мира через образы. Однако в области музыкального воспитания младших школьников музыкально-театральная деятельность детей представляется наименее разработанным направлением, тогда как эффективность его очевидна, о чем свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования.

На основании актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема исследования: «Музыкальная сказка».

Цель исследования – выявить отличительные особенности музыкальной сказки.

Предмет исследования : музыкальная сказка.

Задачами исследования :

раскрыть понятие сказки и музыкальной сказки в современной педагогической литературе;
проследить историю возникновения музыкальной сказки;
рассмотреть жанры и виды сказки;
определить роль музыкальной сказки в воспитании детей младшего школьного возраста.

При исследовании вопроса использовались следующие методы теоретического исследования:

отбор и чтение методической литературы;
поиск и анализ литературы;
сравнение изученного материала;
систематизация и обобщение материала.

Глава 1. Отличительные особенности музыкальной сказки

1.1.Понятие «сказка» в современной литературе и ее классификация

Все люди по-разному воспринимают слово «сказка» и вкладывают в него разный смысл. Давайте попробуем обратиться к науке и выяснить, как же трактуется сказка разными исследователями. Вот несколько определений сказки, взятых из разных источников:

Владимир Иванович Даль дал понятие сказки: «Вымышленный рассказ, небывалая и даже несбыточная повесть, сказание» .

Сергей Иванович Ожегов - российский языковед, лексиколог, лексикограф, исследователь норм русского литературного языка, доктор филологических наук определил понятие «сказка», как «повествовательное, обычно народнопоэтическое, произведение о вымышленных лицах и событиях, преимущественно с участием волшебных, фантастических сил».

В Словаре русского языка под «сказкой» понимается - повествовательное произведение устного народного творчества о вымышленных событиях, иногда с участием волшебных фантастических сил.

Литературно энциклопедический словарь . Один из основных жанров устного народно поэтического творчества, эпическое, преимущественно прозаическое художественное произведение волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел.

Софья Кимовна Нартова-Бочавер отмечает: «Сказка - это к раткая поучительная, чаще оптимистическая история, включающая правду и вымысел».

Владимир Иванович Аникин пишет: «Сказка - п роизведение, в котором главной чертой становится установка на раскрытие жизненной правды с помощью возвышающего или снижающего реальность условно-поэтического вымысла».

Русская педагогика еще более ста лет назад отзывалась о сказках не только как о воспитательном и образовательном материале, но и как о педагогическом средстве, методе. Так, безымянный автор статьи «Воспитательное значение сказки» (1894) признает, что «если детям повторить хоть тысячу раз одну и ту же нравственную сентенцию, она для них все же останется мертвой буквою; но если рассказать им сказку, проникнутую той же мыслью, - ребенок будет взволнован и потрясен ее».

Сказки представляют богатый материал для нравственного воспитания детей. Недаром они составляют часть текстов, на которых дети постигают многообразие мира. Виссарион Григорьевич Белинский видел в сказке глубочайшее воспитательное средство: «В детстве фантазия есть преобладающая способность и сила души, главный ее деятель и первый посредник между духом ребенка и вне его находящимся миром действительности»

Зинкевич-Евстигнеева Татьяна Дмитриевна предлагает следующую классификацию сказок:

1. Художественные сказки

К ним относятся сказки, созданные многовековой мудростью народа, и авторские истории. Собственно, именно такие истории и принято называть сказками, мифами, притчами.

2. Народные сказки

Наиболее древние народные сказки в литературоведении называются мифами. Древнейшая основа мифов и сказок - единство человека и природы. Сюда входят:

сказки о животных,
взаимоотношениях людей и животных,
страшные сказки,
волшебные сказки.

4. Дидактические сказки

5. Психотерапевтические сказки.

Сказки, раскрывающие глубинный смысл происходящих событий. Истории, помогающие увидеть происходящее с другой стороны, - со стороны жизни духа. Такие сказки не всегда однозначны, не всегда имеют традиционно счастливый конец, но всегда глубоки и проникновенны.

Сказка имеет свои разновидности:

Легенды,

сказы,

Мифы,

саги,

притчи,

анекдоты – вот далеко не полный перечень сказочных форм.

Существуют сказки о животных, волшебные, новеллистические. Сказочный образ или действие рождаются в обычной обстановке и возникает необходимость изменить обстановку, приспособить окружающие предметы для более яркого отражения той или иной сказочной ситуации. В работу включается ассоциативное мышление. Как создать сказочный поезд? Как сделать дом для трех поросят? Обычный стол превращается в избушку на курьих ножках, голубые ленточки – в озеро, гимнастические обручи – лужи на асфальте. Но самое главное в сказке это все-таки сказочный персонаж.

Каждый ребенок хочет превратиться в сказочного героя и изменить свою внешность. Но как это сделать без специального костюма. Зато есть большой красивый платок, который может быть фатой, вуалью для царевны, может быть плащом для царевича, волшебника, если завязать на голову можно стать бабушкой, если в виде чалмы, тогда магом, фокусником и т.д. «Просто палочка с помощью “волшебных” слов может стать волшебной, и она же может быть волшебной флейтой. Возьми в руки прозрачный шарфик, и ты уже ветерок, возьми белый шарфик, и ты античная статуя» .

1.2. Понятие музыкальной сказки в современной педагогической литературе

Музыкальное воспитание играет важную роль в формировании личности ребенка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств. Основой музыкальной культуры дошкольника является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства. Доктор педагогических наук Ольга Петровна Радынова подчеркивает, что «развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоционально-оценочного отношения к музыке) ведет к проявлениям предпочтений, желанию слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность».

Сказка – это мир фантазии, переплетенный с реальностью. Чтобы понять сказку, нужно уметь фантазировать, воображать. Чтобы понять музыку, тоже нужны фантазия и воображение. Таким образом, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку.

Музыкальная сказка - музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат.

Музыкальные сказки способствуют развитию художественного вкуса, певческих навыков, вызывают радостные эмоции.

Сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра» . Сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным сопровождением. Определенный настрой способствует пробуждению в слушателях сопереживания, соучастия, сотворчества.

Музыкальные сказки пользуются у детей неизменной любовью. Дети с большим удовольствием перевоплощаются в того или иного персонажа, переживают происходящие события, борются со злом и всегда готовы прийти на помощь слабому.

Социальные педагоги психолого-медико-социального центра “Феникс” Макеева И.П., Чуракова М.Д., Хорева Л.А в 2002 году создали Программу занятий с детьми среднего и старшего дошкольного возраста «Воспитание сказкой», где первоочередной задачей является расширение представления детей об окружающем мире посредством введения их в литературную и музыкальную культуру и создание условий для активного включения детей в речевую, музыкальную, художественную, игровую деятельность, связанную с образным строем и сюжетом сказки.

Мерзлякова Светлана Ивановна – заслуженный учитель РФ, на протяжении многих лет организатор методической работы в Москве по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста. Автор многочисленных печатных работ, среди которых программы, методические пособия, сборники, содержащие музыкально-литературный практический материал, конспекты музыкальных занятий, сценарии праздников. Для нас интересна ее программа развития сценического творчества детей средствами театрализованных игр и игровых представлений «Волшебный мир театра». В ней С.И. Мерзлякова отмечает, что театрализованные сказки-представлениях не только знакомят с содержанием, воссоздают конкретные образы, но и учат глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями этого произведения. Театрализованные сказки способствуют развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).

Постановка сказки - это чудесный ключик, который открывает дверцу в волшебный мир образов, красок, звуков. Это творчество, импровизация, требующие от детей труда и фантазии, а от взрослых - выдумки и изобретательности в костюмах и декорациях.

Стихотворный текст запоминается детьми лучше, чем прозаический, поэтому многие сказки известных писателей переведены на стихотворный ритм, что значительно облегчает работу с текстом. В сюжет музыкальной сказки включена классическая и народная музыка. Можно использовать и современные эстрадные песни, доступные детям. В детском исполнении они звучат более эмоционально.

Музыка может быть фоном, на котором развивается действие, музыка помогает войти в нужное эмоциональное состояние, музыка сопровождает все ритмические действия от простейшей игры до сюжетного постановочного танца и, конечно же, музыка помогает ярче представить сказочные персонажи.

Весь музыкальный материал, с которым ребенок встречается, на протяжении спектакля развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы следить за ходом спектакля, взаимодействовать с партнерами, помнить свою музыкальную тему и исполнять ее.

Зимина Ангелина Николаевна педагог, доктор педагогических наук, член-корреспондент Международной академии наук педагогического образования в учебнике «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста» рассматривает основы теории и методики музыкального развития детей, виды детской музыкальной деятельности и ее организационные формы. Во II главе «Виды детской музыкальной деятельности» рассматривается музыкальная сказка - как вид музыкальной деятельности дошкольника. Основной целью по созданию музыкальной сказки с детьми дошкольного возраста является развитие способности детей к свободному творческому восприятию окружающего мира, отражению его впечатления и отношения к окружающему миру через творческую деятельность – искусство музыкальной сказки.

1.3. Возникновение музыкальной сказки

Сказка в музыке - очень интересный, оригинальный жанр, обязанный своим утверждением русской музыкальной культуре. Хотя родственные эпические инструментальные жанры - баллада, легенда - были известны западноевропейской музыке XIX в., собственно сказка сложилась именно в русской музыке, вероятно, благодаря ее глубокой укорененности в архаических пластах фольклора.

Многие русские композиторы в своем творчестве обращались к сказкам. Михаил Иванович Глинка вспоминал: «Песни, сказки, услышанные мной в ребячестве, были первой причиной того, что я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку». Как Пушкин открыл эпоху новой русской литературы, так и М.И. Глинка заложил фундамент русской классической сказки (опера «Руслан и Людмила»). Обоих художников объединяет светлое восприятие мира. Еще один русский композитор, Николай Андреевич Римский-Корсаков, говорил так: «Мой род - это сказка, былина... и непременно русские». Он хорошо знал и любил музыку М.И. Глинки. Н.А. Римский-Корсаков - композитор-сказочник, так как из пятнадцати опер девять написаны им на сюжеты русских сказок и былин (оперы «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» и т. д.). Инициативу Н.А. Римского-Корсакова, создавшего симфоническую «Сказку» в 1880 г., подхватил Сергей Иванович Танеев, включивший сказку в свою Концертную сюиту для скрипки с оркестром (1909 г.), а далее развили Николай Карлович Метнер в своих произведениях « Сказка эльфов » ор. 48 №2, Сказка ор. 26 № 1 с показательной авторской ремаркой Allegretto fres-camente. Некоторые сказки Метнера выдержаны в духе определенных разновидностей музыкальной картины, например, картины-движения (« Шествие рыцарей » ор. 14 № 2) или звукоизобразительной (« Сказка колокола » ор. 20 № 2, « Сказка птичек » ор, 54 № 1). А в сказке ор. 35 № 4 « Король Лир » сочетаются признаки обеих этих разновидностей. Сергей Сергеевич Прокофьев сочинил музыку на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий утенок» , сказочные сюжеты в основу балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке» . Среди «сказочных» сочинений Прокофьева фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки» , балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» , опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам". Всем известна симфоническая сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк».

Особое качество синтеза сюжетности и картинности их яркое проявление в музыке при отсутствии сюжетной программы составляет замечательную специфику жанра, выделяющую его среди других программных и ограничивающую связь с народно-эпическим прототипом. Музыкальный жанр передает лишь общую сказочную атмосферу, не стремясь к пересказу каких-либо первоисточников. В этом - его особое очарование, очевидно, сознательно охраняемое авторами.

1.4. Жанры музыки, используемые в музыкальных сказках

В музыке, литературе и других видах искусства за время их существования сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман, повесть, рассказ; в поэзии – поэма, сонет, баллада; в живописи – пейзаж, портрет, натюрморт; в музыке – оратория, опера, симфония. Род произведений, их разновидность, часто определяемая по типичным признакам, в пределах одного какого-то искусства называют французским словом жанр (род, вид).

Таким образом, жанр – определенный тип произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число произведений. С течением времени различные жанры изменялись, но при этом сохранили свои основные признаки, характерные «приметы», которые позволяют судить о происхождении жанра. Отличаются музыкальные жанры друг от друга особенностями содержания и формы, а вызваны эти отличия жизненными и культурными целями, своеобразными у каждого жанра.

Жанры лирической музыки включают огромную область лирики, в которой существуют самые разнообразные ее виды и оттенки, начиная от безмятежно спокойных и кончая драматическими (например, драматическая ария или идиллически-светлая пастораль).

Жизненная цель колыбельной песни успокоить ребенка, и музыка погружает нас в размеренный ритм укачивающих движений. Человек нуждается и в художественном осмыслении самых тонких движений души. Так появляются нежно-печальные элегии, окутанные настроением ночи ноктюрны, интимные листки из альбома, бесхитростные песни без слов. Самые разнообразные чувства человека отражает романтическая прелюдия, подобная лирическому стихотворению. Фантазия радует слушателя раскованностью воображения, свободным полетом мысли. Фуга – образец строгого, сосредоточенного размышления.

В музыке, связанной с организацией движения или его изображением, сложились жанры марша и многочисленные танцевальные жанры. В марше мелодика, ритмика, фактура и другие выразительные средства идеально приспособлены к шагу.

Необозрима область танца, велико его значение в музыке, ведь танец и песня являются первичными жанрами всего музыкального искусства. Веселый и радостный, народный танец дает почувствовать бойкость и задор, степенность и торжественность. И здесь огромное разнообразие национальных черт: сравним русский трепак и грузинскую лезгинку, венгерский чардаш и латиноамериканскую румбу и т.д. Многие танцы, зародившись как местные жанры народной музыки, распространились в дальнейшем по всему миру. Народно-танцевальная музыка оказала огромное влияние и на профессиональное искусство, получая в его недрах новые импульсы к развитию, обогащая арсенал своих выразительных средств.

Жанры высокой «серьезной» музыки, такие как соната, опера, симфония, инструментальный концерт, требуют от слушателей глубокого, сосредоточенного восприятия. Главная их цель – духовное возвышение человека, развитие духовной культуры. Симфония – один из самых емких и сложных жанров. По широте охвата жизни, многосторонности ее освещения она напоминает роман или драму. В ней символически отражен водоворот жизненных столкновений, борьбы, конфликтов, размышлений человека о жизни.

Песенные и танцевальные жанры вносят важный вклад в профессиональную музыку больших форм. Они сообщают ей доступность для восприятия, национальную почвенность, полноту экспрессии, жизненность. Музыкальный язык становится конкретен, осязаем.

Главные жанры оркестровой музыки – симфония, одночастная симфоническая поэма, концертная увертюра, инструментальный концерт. Это симфонические жанры. Жанры хоровой музыки – хоровая сюита, кантата, оратория, месса, реквием. В двадцатом веке возникли новые жанры - киномузыка, эстрадная музыка.

1.5. Роль музыкальной сказки в воспитании детей младшего школьного возраста

Приобщение детей к музыкальному творчеству в нашем детском саду осуществляется путем создания музыкальной сказки, что дает возможность помочь детям раскрыть и развить творческие качества, столь важные для современного человека, освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своей особенности, приносит массу радостных минут. А также умение экспериментировать, свободно общаться со сверстниками и старшими товарищами, управлять эмоциями, самостоятельно принимать решения - эти качества очень пригодятся ребятам в дальнейшей жизни.

Основной целью приобщения к музыкальной сказке детей является воспитание музыкально развитого слушателя и исполнителя, способного чутко, эмоционально воспринимать окружающий мир и выражать свое отношение ко всему происходящему.

Музыкальные сказки оказывают огромное воспитательное влияние на детей, они способствуют развитию художественного вкуса, певческих навыков, вызывают радостные эмоции. Дети лучше передают характер музыки в движениях, у них развивается речь, четкость дикции, речевые интонации. Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности ребенка происходит через восприятие музыки, умение ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Дети в процессе обучения должны научиться чувствовать красоту музыкального произведения и выражать свою радость от его восприятия словами, танцем, игрой на детских музыкальных инструментах или изобразительным творчеством.

Музыкальные сказки с использованием небольших инструментальных пьес или отрывков из крупных музыкальных произведений являются переходной ступенькой к пониманию таких сложных жанров как опера и балет.

Сказку любят все: и взрослые, и дети. Главное здесь то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной земли. Народный сказочный герой, идеал народа - носитель правдивости и великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый поставить эту силу на службу добру и справедливости.

Многие сказки внушают уверенность в торжестве правды, в победе добра над злом. Оптимизм сказок особенно нравится детям и усиливает воспитательное значение этого средства.

В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным сопровождением, эмоционально-чувственным воздействием. Определенный настрой, установка на восприятие способствует пробуждению в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества. Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий, имеющих духовно-нравственное содержание.

Выводы по главе I

На основании проделанной работы мы определили что, музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка.

Сказки способствуют развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).

Многие великие русские композиторы в своем творчестве обращались к сказкам. Через восприятие сказочного материала происходит воспитание музыкально развитого слушателя и исполнителя, способного чутко, эмоционально воспринимать окружающий мир и выражать свое отношение ко всему происходящему.

Музыкальная сказка помогает детям развивать их творческое воображение, и в то же время показывает на примерах, какие черты характера следует в себе воспитывать, запускают механизм саморазвития, пробуждая личностный потенциал ребенка.

Заключение

Сказка делает свое дело: помогает ребенку ориентироваться в окружающем мире, обогащает его душевную жизнь, заставляет его почувствовать себя бесстрашным участником воображаемых битв за справедливость, за добро, за свободу, и, когда надобность в ней минует, ребенок сам разрушает ее. Но до семи - восьмилетнего возраста сказка для каждого нормального ребенка есть самая здоровая пища - не лакомство, а насущный и очень питательный хлеб, и никто не имеет право отнимать у него эту ничем не заменимую пищу. Сказка нужна ребенку для того, чтобы возможно полнее, пышнее, богаче пережить этот полезнейший для его психического развития период. Необходимо использовать тяготение ребенка к сказке, чтобы развить, укрепить, обогатить и направить их способность к творческой мечте и фантастике. Тем, кто фантазирует принадлежит будущее. Теперь уже считается общепринятой истинной, что сказка совершенствует, обогащает и гуманизирует детскую психику, т. к. слушающий сказку ребенок чувствует себя ее активным участником и всегда отождествляет себя с теми из ее персонажей, кто борется за справедливость, добро и свободу. В этом-то деятельном сочувствии малых детей благородным и мужественным героям литературного вымысла и заключается основное воспитательное значение сказки. Задача заключается в том, чтобы пробудить, воспитать, укрепить в восприимчивой детской душе эту драгоценную способность сопереживать, сострадать, и сорадоваться, без которой человек - не человек.

Только эта способность, привитая с самого раннего детства и доведенная в процессе развития до высочайшего уровня, создавала и будет впредь создавать Бестужевых, Пироговых, Некрасовых, Чеховых, Горьких …

В курсовой работе мы планируем выявить и обосновать влияние музыкальной сказки на формирование художественно-эстетического вкуса детей дошкольного возраста.

Развивающие:

развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать;
развивать творческие способности и самостоятельность детей.

Воспитательные:

на основе эмоционального восприятия музыки Н.А. Римского-Корсакова развивать воображение детей,
воспитывать интерес, потребность в общении с искусством
развивать слушательскую культуру учащихся.

Оборудование:

Портрет Н.А. Римского-Корсакова
Фонохрестоматия - Три чуда (фрагменты из оперы “Сказка о царе Салтане” Н.А. Римского-Корсакого - Белочка, Богатыри, Царевна Лебедь).
Пушкин “Сказка о царе Салтане” (с иллюстрациями)
Репродукция Врубеля “Царевна-Лебедь”
Театр теней (фигурки богатырей, белки, лебедя, царевны)

Тип урока: урок-закрепление.

ХОД УРОКА

1. Сообщение темы и цели урока.

Дети входят в класс “” и поют музыкальное приветствие “Добрый день”.

Учитель:

Вы любите сказки? А что такое сказка?

(Справка для учителя: “Сказка - фольклорный жанр, преимущественно прозаическое произведение волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел” // Энциклопедический словарь В.Даля)

Кто их сочиняет?

а) народ – народные сказки: “Снегурочка”, “Царевна-лягушка”, “Хаврошечка”, “Иван-царевич и серый волк”; арабские – “Тысяча и одна ночь, “Али Баба”; датские “Свинопас”, “Русалочка”;

б) писатели – братья Гримм, Ш.Перро, Афанасьев;

в) поэты – А.С. Пушкин, П. Ершов.

Где можно услышать (увидеть) сказку?

Устный рассказ, прочитать в книге, увидеть спектакль, мультфильм, фильм-сказку; музыкальный спектакль (балет Чайковский “Щелкунчик”, Р. Щедрин “Конек-Горбунок”, опера “Сказка о царе Салтане”, “Садко””, “Кощей бессмертный” - Н.А. Римский-Корсаков, симфоническая сказка “Петя и волк” С. Прокофьев; картины художников – Васнецов “Три богатыря”, “Иван царевич на сером волке”, “Аленушка”и др.).

А песни бывают со сказочным содержанием? Какие вы пели на уроках музыки? (Л. Книппер “Почему медведь зимой спит”, А. Филиппенко “Веселый музыкант”)

Что их объединяет? – нереальность ситуации, вымысел, фантастические образы.

Исполнение песни Л. Книппер “Почему медведь зимой спит”.

Ребята, какая сказка легла в основу оперы Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”? (произведение А.С. Пушкина “Сказка о царе Салтане”)

Давайте вспомним музыку из этой оперы.

Задание: определить, в каком музыкальном фрагменте композитор описывает каждое из чудес (предварительно учащиеся называют все три чуда – Белочка, Богатыри и Царевна-Лебедь).

Слушание.

Вы правильно все узнали, а что вам подсказало? (музыка)

Хорошо, а если бы музыка звучала так, вы легко справились бы с этой задачей? (Наиграть примеры на фортепиано в одном регистре и в одинаковом темпе)

Конечно, все примеры стали одинаковые, невыразительные, становится непонятно, о чем музыка.

Значит, что-то помогает сделать музыку неповторимой, особенной? (называют средства музыкальной выразительности). Давайте все ваши ответы приведем в систему.

Сравнить средства музыкальной выразительности и вместе с ребятами заполнить таблицу.

Название фрагмента	Вок/инстр	Жанровая основа	Регистр	Темп, динамика	Тембр	Ведущее средство
Белочка	инструмент.	танец	высокий	быстро	флейта	мелодия, танц. ритм
Богатыри	инструмент.	марш	низкий	медленно, f	струнные	маршевый ритм
Лебедь	инструмент.	песня	средний+	умеренно, mf	арфа	тембр, гармония

При повторном прослушивании музыкальных фрагментов можно использовать театр теней или ритмопластику (отражать руками движение сказочных персонажей).

II. С этими средствами музыкальной выразительности мы встречаемся в каждом произведении, но каждый раз возникает самостоятельный, отличный от другого, неподражаемый музыкальный образ. Вспомните, как мы исполняли песню р.н.п. “Во саду ли, в огороде”.

Пение р.н.п. “Во саду ли...” (с танцевальными движениями и с детскими музыкальными инструментами)

А теперь сравните песню и музыкальный отрывок из оперы. Давайте проследим ее перевоплощение. Как сказали бы ученые - метаморфозу.

(справка для учителя: метаморфоза (от греч. - превращение) - превращение, преобразование (например, головастик – лягушка, куколка - бабочка).

Слушание фрагмента “Белочка”

Вместе с учащимися анализируют изменения в музыке

Вывод: из хороводной песня превращается в инструментальное произведение, а тембр флейты придаёт сказочный оттенок музыке.

III. Конечно, в основу этих сказочных персонажей положены реальные существа. Какие?

А что их делает сказочными? (фантазия, вымысел, они все умеют делать то, что в обычной жизни не бывает)

Как композитор подсказал музыкой, что действие ненастоящее, сказочное? (В музыке явно подчеркивается театральность происходящего)

Задание-подсказка перед слушанием: как начинается фрагмент и что отделяет каждый музыкальный номер от следующего.

Слушание (3)

Ответы учащихся:

Мы слышим музыкальные фрагменты, в которых нет чудес.
Звучание труб напоминает фанфары. Так делали зазывалы на театральное представление. (учитель подсказывает: это словно имитация кукольного балагана, когда за закрытым занавесом происходит смена декораций).

Итог урока; сказка может быть рассказана средствами музыки без помощи слов. Все слова и зрительные образы (то, что из области драматического театра) заменяют средства музыкальной выразительности (тембр, темп, гармония, регистр, ритм и, конечно, мелодия). Нужно уметь внимательно вслушиваться в музыку, и она разбудит вашу фантазию, расширит и обогатит ваш внутренний духовный мир.

Дополнительный вопрос:

– Какой знаменитый инструментальный номер из этой оперы, который стал самостоятельным произведением, вы знаете? (“Полет шмеля”) - слушание

Ребята, не забывайте, что эта музыка из оперы. А в опере происходит действие, есть костюмы, декорации. Попробуйте себя в роли режиссеров, декораторов, художников по костюмам.

Творческие задания (на выбор):

нарисовать декорации, костюмы, портреты, иллюстрации к данному фрагменту оперы Римского-Корсакова (впечатления после слушания музыки);
инсценировать любой из этих фрагментов.

Эксакустиди Елена Витальевна
Музыкальная сказка, как средство приобщения детей к театру

«Музыкальная сказка , как »

музыкальный руководитель

Эксакустиди Елена Витальевна.

Музыкальная сказка , как средство приобщения детей к театру

Сказка – «колыбель мысли» . Это образное выражение В. А. Сухомлинского не случайно. Оно явилось результатом изучения природы одного из самых популярных жанров народного творчества. Именно в сказке ребёнок знакомится с красотой родного слова, познаёт его эмоциональные краски и оттенки.

Что такое музыкальная сказка ? Это сказка , «написанная» с помощью музыки , и поэтому действия-поступки, чувства-настроения персонажей проявляются очень ярко. А что говорят дети? – это сказка , где герои не только говорят, но еще и поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах . Это увлекательное путешествие вместе с музыкой в мир сказки , где можно быть и зрителем, и исполнителем, и сочинителем. Это праздник встречи с любимыми героями хорошо знакомых сказок .

Музыкальные сказки отличаются от обычных сказок для детей . Они яркие, самобытные, несколько необычные для традиционного восприятия. Развёртывание сюжета сказки сопровождается музыкой , которая отличается простотой и ясностью. Музыкальные сказки развивают художественный вкус, творческие способности, формируют устойчивый интерес к театральному искусству , что в дальнейшем создает у ребенка потребность обращаться к театру , как к источнику эмоционального сопереживания, творческого соучастия. Художественная и педагогическая ценность детских музыкальных сказок не подлежит сомнению. По этой теме работают известные педагоги С. И. Мерзлякова, Ф. З. Гершова, З. Я. Роот, Н. В. Зарецкая, Э. Чурилова, Л. Олифирова.

В то же время этот жанр детского музыкального творчества недостаточно изучен, в методической литературе очень мало данных об опыте его практического применения в музыкальном и художественном воспитании детей дошкольного возраста. Недостаточная изученность проблемы в теории и практике музыкального образования детей дошкольного возраста определяет актуальность этой темы.

Исходя из этого основного положения,цели и задачи формулируются следующим образом :

Цели :

Становление эстетического отношения к окружающему миру;

приобщать детей к театральной деятельности ;

Развивать эстетические чувства через восприятие лучших образцов музыкальной и художественной культуры;

Обучать первоначальным художественным знаниям, практическим умениям в области театрального искусства ;

Развивать основы актерского мастерства.

Задачи :

Совершенствовать всестороннее развитие творческих способностей детей средствами театрального искусства .

Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя для этой цели игровые, песенные, танцевальные импровизации;

Продолжать активизировать и уточнять словарь детей .

Побуждать детей импровизировать на тему знакомых сказок , придумывать истории собственного сочинения индивидуально и коллективно;

Формировать желание принимать активное участие в праздниках и развлечениях, используя умения и навыки, приобретенные на занятиях и в самостоятельной деятельности;

Познакомить с театральным жанром – музыкальная сказка , через использование всех сценических средств : слово, музыка , движение, мимика, пластика, импровизация.

Новизна - Музыка + сказка + театр . Кто не мечтает с детства о слиянии этих слов в единое целое. Мы пытаемся воплотить эту мечту в нашей практической деятельности. Музыкальные сказки пользуются у детей неизменной любовью .

Постановка музыкальной сказки – это чудесный ключик, который открывает дверцу в волшебный мир образов, красок, звуков. Это творчество, импровизация, требующие от детей труда и фантазии , а от взрослых – выдумки и изобретательности в костюмах и декорациях.

Этапы работы :

Составление сценария;

Знакомство детей с текстом сказки ;

Знакомство детей с музыкальным содержанием сказки (полное исполнение) ;

Знакомство детей с музыкой и текстом каждого персонажа отдельно;

Разучивание текста сказки со всеми детьми воспитателем;

Распределение ролей, назначение дублеров;

Игровые упражнения, этюды, способствующие практическому и эмоциональному освоению действий по сюжету;

Постановочная работа над целостным спектаклем;

Показ музыкальной сказки .

Стихотворный текст запоминается лучше, чем прозаический, поэтому многие сказки известных писателей переведены на стихотворный ритм, что облегчает работу с текстом. В сюжет музыкальной сказки включена классическая и народная музыка . Можно использовать и современные эстрадные песни, доступные детям. В детском исполнении они звучат более эмоционально.

Сценарии утренников и развлечений составляем как небольшие театрализованные представления , или мини-спектакли, где задействованы любимые, знакомые с детства герои, сценарные разработки условно можно назвать музыкальными фантазиями на сказочные темы . В традиционный сюжет удачно вплетаем новые, необычные персонажи, придуманные детьми и взрослыми. Это создает теплую обстановку и тем самым помогает адаптироваться ребенку в новых условиях. На праздниках дети являются и зрителями, и артистами одновременно, поэтому они включаются в действие, выходя непосредственно из зрительного зала , а не из-за кулис. Взрослые – активные участники спектакля. Такая форма проведения праздников позволяет создать образно – игровую среду , благоприятную для развития творческих способностей ребенка, а наличие музыкального и поэтического материала, отвечающего высокому художественному уровню, способствует развитию эстетического вкуса ребенка.

Творческая активность детей на утренниках подводит их к тому, что в подготовительной к школе группе они могут исполнить детскую оперу. Для постановки детской оперы большое значение имеет выбор литературного произведения, которое ложится в основу либретто.

Литературное произведение выбираем вместе с воспитателем, учитываем знания и интересы детей . Заранее продумываем с воспитателем как удачнее донести до ребенка содержание текста и музыки . Стараемся, чтобы каждый ребенок заинтересовался сказкой , выразил желание играть ту или иную роль.

После прочтения сказки предлагаем послушать оперу целиком, а за тем слушаем музыку , под которую действует каждый персонаж. Разбираем характер и особенности героев и сопоставляем их с изобразительными особенностями музыки .

Затем воспитатель разучивает текст со всеми детьми, особо обращая внимание на выразительность речи.

При распределении ролей учитываем индивидуальные особенности детей , их вокальные возможности. Для каждой роли выбираем дублера.

К своей работе мы подходим творчески : стараемся избегать шаблонов, зубрежек – это дает нам возможность развивать всех детей одновременно , независимо от уровня их подготовки. Наша цель – не ограничиваться сценарной, режиссерской и постановочной работой с детьми – «артистами» , а через всю жизнь детского сада, через все виды детской деятельности провести решение задач, направленных на формирование в детях творческого начала.

Работу над оперой – анализ содержания произведения, распределение ролей, игровые упражнения, этюды, способствующие практическому и эмоциональному освоению действий по сюжету, и наконец, постановочная работа над целостным спектаклем – проводим на специальных занятиях (кружковая работа, не реже 1 раза в неделю по 25 – 30 минут во вторую половину дня.

Больших спектаклей (музыкальных сказок , детских опер) не должно быть больше двух, так как требуется большая подготовительная работа. В основном постановки опер готовим к 8 Марта или к Выпускному утреннику, а также стало традицией в нашем детском саду проводить в конце апреля театральный фестиваль , к которому все группы готовят театральные представления . Но в течении года благодаря систематической работе есть возможность использовать большое количество других театрализованных игр (настольные, стендовые, игры - драматизации) . Их мы вводим, как зрелищные развлечения, как фрагмент праздничного концерта или утренника.

Например, в опере «Колобок» сюжетная линия развивается по мотивам одноименной русской народной сказки . Эта сказка вводит детей в образный мир русских народных персонажей, но используется при этом современная, жанровая музыка . Спектакль дает ощутить связь поэзии и музыки , пластики движения и драматизации.

Жанр «Сказки о глупом мышонке » можно определить, как драматизацию с элементами хорового исполнения. Детская опера создана по произведению С. Я. Маршака, музыку написала О . Геталова. Дети исполняют произведение на одном дыхании, располагаются как настоящий хор, действие персонажей происходит на фоне поющих детей . Изменен финал сказки : мышонок не погибает в пасти хитрой кошки, а спасается и понимает, что лучше собственной мамы нет никого. Именно с этой сказки в 2003 году я начала использовать в своей работе детскую оперу.

Мюзикл «Дело было в лесу» представляет сочетание музыкально – эстетического воспитания и ознакомления детей с основами безопасности жизнедеятельности. В хорошо знакомую всем с детства сказку «Волк и семеро козлят» были дополнены новые персонажи – Кукушка, Лиса, даже деревья в лесу стали основными участниками сказки . В доступной форме оперного спектакля детям рассказывается о том , как нужно вести себя, оставшись дома одному, учит взаимовыручке.

За основу оперы «Муха-Цокотуха» взяли клавир оперы Михаила Ивановича Красева. Яркое, жизнерадостное творчество Красева почти полностью отдано детям. Опера «Муха-Цокотуха» занимает особое место среди музыкальных сказок /либретто композитора по известной сказке Корнея Ивановича Чуковского/. Остроумная, простодушно-забавная музыка была написана в тяжёлый военный 1942 год для детского клуба, который создали эвакуированные в Приуралье московские ребята.

Музыка этой оперы доступна и выразительна, исполнена стремительного движения и очень ритмична. Нашим воспитанникам удалось соединить в ней простоту и лёгкость с меткими музыкальными образами .

Водевиль «Наши добрые соседи» музыка Э . Чуриловой является продолжением сказки С . Я. Маршака «Кошкин дом» . Он развивает любовь к своей семье, и уважение к другим семьям. С помощью музыки и стихов дети получили элементарные представления о традициях, культуре, нравственных устоях разных семей.

Музыкальная сказка по произведению С . Михалкова «Сказка о том , как медведь трубку нашел» рассказывает о вредных привычках . В доступной форме детям говорится о вреде курения, о болезнях, которые могут возникнуть у курильщика, о зависимости курильщика от табака.В спектакле участвовали дети достаточно подготовленные : владеющие элементарными музыкальными и драматическими навыками.

«Пожар в лесу» - это стихотворное произведение по пожарной безопасности было опубликовано в журнале «Музыкальный руководитель » . Сольные и хоровые партии очень хорошо легли на детские песни, написанные А. Филиппенко, а также использовали «Песенку о спичке» музыка И . В. Кононовой из сборника «Сценарии по пожарной безопасности для дошкольников» .

Сказка «Малыш - кураист» очень проста по сюжету и ясна по идее. Образ волшебного курая олицетворяет волшебную силу музыки и дает власть над человеческой душой.И очень важно в чьих руках эта сила : в добрых, как у Малыша, или в злых, как у Лисы. Музыкальная сказка «Малыш – кураист» написана для детей младшего школьного возраста,но дети подготовительной к школе группы великолепно справились с поставленной задачей : научились не только хорошо произносить текст, петь и танцевать, но и поверили в то, что они «превращаются» , и относились к происходящему серьезно. Актерская наивность и вера в предлагаемые обстоятельства – один из главных элементов сценического мастерства.

В 2012 году оснащение музыкального зала пополнилось мультимедийным проектором и ноутбуком, что позволило нам расширить возможности оформления утренников. Смена слайдов на экране, согласно сценарию оперы, позволили ярче и глубже воспринимать общее содержание музыкально – хореографической сказки «Путешествие капельки» , написанной замечательным детским композитором Ф. З. Гершовой по мотивам сказки Салавата Карима «Капелька» . Все вокальные партии написаны с учетом детского исполнительского голоса, что очень помогло при разучивании вокальных партий каждого персонажа.

В этом году мы с воспитателем старшей группы запланировали подготовить музыкальную сказку по мотивам русской народной сказки «Пых - пых» композитора С. И. Потапова, автора текста А. О. Краевой («Справочник музыкального руководителя » , март 2012 года). Сказка рассчитана на участие всех детей группы . По времени она длится 10-12 минут. Постановка требует минимум декораций и костюмов, детям, исполняющим роли овощей, достаточно надеть шапочки. В сказке нет танцев , но во время пения персонажи находятся в движении, в соответствии с образом и событием.

Подготовка музыкальных сказок в детском саду , как одного из видов хоровой деятельности, имеет большое значение для воспитанников детских садов. Взаимопроникновение таких смежных искусств, как музыка , танец, литература даёт условия детям выразить свои творческие возможности.

На разнообразном песенном материале музыкальных номеров оперы вырабатываются вокально-хоровые навыки : различные виды дыхания, звуковедение, осмысленность фразировки, выполняются задачи темповых и эмоциональных контрастов, естественность и выразительность звучания.

Работая с воспитанниками над той или иной ролью, уделяем большое внимание анализу характеристик персонажей и выразительности их исполнения. При этом нам приходится сопоставлять и противопоставлять персонажи, их определённый колорит. В работе над выразительностью хорового исполнения используем приём эмоционально-образного разбора содержания, чтобы дети видели взаимосвязь образной выразительности слова и музыки . Всё это способствует, как музыкальному развитию детей , так и умственному, стимулирует их интерес к музыке .

Воспитательную роль работы над оперой трудно недооценивать. Воспринимая её как нечто важное, интересное, дети регулярно посещали занятия, понимая, как важен каждый участник хора в нашей работе. Выступления перед другими воспитанниками детского сада каждый раз организовывали детей , а успех постановки музыкальной сказки побуждал детей к дальнейшей работе .

Воспитательная функция детской оперы – один из ее жанровых признаков. Сказка пронизывает всю структуру оперы, достигая особого эффекта противопоставлением положительного и отрицательного. Зерном ее является нравственное начало. Идея сказки учит ребенка делать правильный выбор, тем самым формируя положительные качества личности.

Значение постановки музыкальных сказок оценили и родители . В беседах с ними мы выясняли, что они интересуются нашей работой, репетициями, выступлениями, им было приятно видеть в своих детях и певцов и танцоров. Немалую помощь оказали родители в подготовке костюмов.

Итак, постановка музыкальных сказок весьма доступна на занятиях в детском саду, она усиливает интерес к хоровому пению, развивает артистические способности детей , их фантазию, приобщает их к высокому искусству.

Практическая значимость : Опыт работы апробирован нами на протяжении 11 лет. Может быть использован музыкальными руководителями дошкольных учреждений, руководителями театральных студий .

Музыкальная сказка создает условия для развития творческой активности детей в театральной деятельности через пение, музыкальное восприятие , сопереживание героям сказок , побуждает воспитанников к импровизации средствами мимики , выразительных танцевальных движений и интонаций, учит различать настроения, эмоционального состояния посредством музыки . Музыкальная сказка способствует формированию системы ценностных отношений к окружающему миру.

Приложение

Как медведь трубку нашел

Зал украшен в виде лесной поляны. Слева высокий дуб – стул с кроной, справа – берлога. Выходят две сказочницы .

1 СКАЗОЧНИЦА – Решил лесник бросить курить – закинул в лесу за куст свою трубку, кисет с табаком и самодельную зажигалку. А Медведь их нашел. С этого все и началось.

2 СКАЗОЧНИЦА – Стал Медведь трубку курить. И так он к ней привык, что никогда не хотел расставаться. Раньше, бывало, Медведь проснется, разомнется на реку бежит купаться да рыбу ловить, а потом в малинник или по дуплам лазать за медом.

1 СКАЗОЧНИЦА – А теперь чуть свет глаза продерет, трубку набьет, сунет ее в пасть, чиркнет зажигалкой и лежит под кустом, дым пускает. Так целый деть с трубкой в зубах и проваляется. И все бы ничего, да стал Медведь прихварывать.

Сказочники уходят . Выходит Лиса.

Ария Лисы.

Вышла модница Лисица,

Прямо в озеро глядится.

В озеро хрустальное, чистое, зеркальное.

Ах. Какой чудесный мех,

Я всегда нарядней всех. (Выходит Медведь)

Миша! Друг мой! Ты ли это?

Не видались мы все лето.

Как ты бедный похудел,

Будто целый год не ел!

Что с тобою? Ты больной?

Ария Медведя.

Сам не знаю, что со мной!

Нездоровится мне что-то :

Лезет шерсть, в костях ломота,

Ничего почни не ем –

Аппетит пропал совсем!

Стал я раньше спать ложиться,

Да не сплю! Совсем не спится!

Кашель душит по утрам,

Дурнота по вечерам :

Колет сердце, в лапах дрожь.

ЛИСА – Что ж ты к Дятлу не пойдешь?

К Дятлу надо обратиться!

Он у нас такая птица :

Сразу скажет, что к чему.

Не ленись. Сходи к нему!

МЕДВЕДЬ – Вот недельку обожду,

Станет хуже, так пойду.

Лиса и Медведь расходятся в разные стороны. Выходит 2 Сказочница .

2 СКАЗОЧНИЦА – Вот прошла неделя , прошла другая. Стало Медведю хуже. Шел он как – то оврагом. Волка встретил.

Ария Волка.

Слушай, Миша – Михаил!

Что ты делал? Как ты жил?

Провалилися бока – шкура стала велика!

Ты хвараешь?

МЕДВЕДЬ – Да. Хвораю.

ВОЛК – Что с тобою?

МЕДВЕДЬ – Сам не знаю…

Ария Медведя.

Пропадаю!

ВОЛК – Пропадешь1

Надо к Дятлу обратиться!

Он у нас такая птица!

Разберется, даст совет.

Да так да! А нет так нет!

МЕДВЕДЬ – Завтра я к нему пойду!

ВОЛК – А найдешь его?

МЕДВЕДЬ – Найду!

Медведь идет по залу. Волк уходит. Медведь подходит к «сосне» - стул, на котором стоит Дятел.

МЕДВЕДЬ – Дятел! Дятел! Старый друг!

Ты спустись на нижний сук!

ДЯТЕЛ – Ба! Топтыгину привет!

Ты здоров ли?

МЕДВЕДЬ – Видно, нет!

Ария Медведя.

ДЯТЕЛ – Видно, куришь, коль не пьешь?

МЕДВЕДЬ – Да, курю. Откуда знаешь?

ДЯДЕЛ – Больно дымом ты воняешь!

Ну – кА, сядь под этот сук!

Дай – кА спину. Тук – тук – тук!

Да – с! Выстукивать не просто

Медведей такого роста!

Не дышать и не сопеть :

Ты – больной, хоть и Медведь.

Ну – с… Мне все как будто ясно…

МЕДВЕДЬ – Не смертельно? Не опасно?

ДЯТЕЛ – Накопилась в легких копоть –

От куренья вся беда!

Ты, Топтыгин, хочешь топать?

Брось куренье навсегда!

МЕДВЕДЬ – Бросить? Трубку? Зажигалку?

И с сухим листом кисет?

Не могу! Не брошу! Жалко!

ДЯТЕЛ – Выполняй – кА мой совет!

А не то в своей берлоге

Ты протянешь скоро ноги!

Дятел улетает. Медведь идет по залу. Садится в берлогу, достает трубку, смотрит на нее, кладет в рот. Раздается стук. Медведь прячет трубку, озирается, кладет в рот. (2-3 р) .

1 СКАЗОЧНИЦА – Все лето и всю осень, до самой зимы бросал Медведь трубку курить, да так и не бросил. Наступила зима. Поехал как – то Лесник в лес за дровами.

Выходит Лесник, тянет за собой сани. Обходит берлогу, подходит к Медведю.

ЛЕСНИК – Вот те на! А из берлоги – то дым валит! Лапы вверх!

Наставляет ружье на Медведя, тот не может поднять лап. Встает, шатается, трет глаза.

ЛЕСНИК – На кого же ты похож,Медведь : шерсть клочьями, глаза от дыма слезятся, в зубах трубка (берет трубку, а трубка – то моя. Вот не ждал – не гадал!

Убирает трубку в тулуп, сажает Медведя на сани, тащит его. Навстречу выходит Лесничиха.

ЛЕСНИЧИХА – Что привез из леса, Федя?

ЛЕСНИК – Посмотри, привез медведя.

ЛЕСНИЧИХА – Настоящий!

ЛЕСНИК – Настоящий! Да к тому ж еще курящий!

ЛЕСНИЧИХА – Что ж теперь нам делать с ним?

ЛЕСНИК – Как что делать? В цирк сдадим!

Тащат Медведя вместе. Выходят Сказочницы .

1 СКАЗОЧНИЦА – В нашем цирке есть медведь.

Приходите посмотреть.

Если кто проходит мимо

С папироскою во рту

Или с трубкой – запах дыма

Мишка чует за версту.

2 СКАЗОЧНИЦА – И , топчась на задних лапах,

начинает вдруг реветь.

Потому что этот запах

Не выносит наш Медведь.

Звучит русская плясовая. Выходит Медведь, танцует. Выходят Лесник и Лесничиха. Танцуют вместе с Медведем, кланяются и уходят.

Мордвинова Ольга Сергеевна
Должность: музыкальный руководитель
Учебное заведение: МБДОУ № 104 "Гуси-лебеди"
Населённый пункт: Ульяновск
Наименование материала: статья:
Тема: "Музыкальная сказка или сказочная музыка"
Дата публикации: 02.10.2017
Раздел: дошкольное образование

Мордвинова Ольга Сергеевна,

музыкальный руководитель.

Музыкальная сказка или сказочная музыка.

Сказка ложь,

Да в ней намек

Музыки сказочной

Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но

и на детей самого раннего возраста.

Более того, и это доказано, даже внутриутробный период

чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка,

которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на

самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его

вкусы и предпочтения). Только развивая эмоции, интересы,

вкусы детей можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее

основы. Дошкольный возраст важен для последующего овладения

человеком музыкальной культуры. Если в процессе

музыкальной деятельности детей будет развито их музыкально-эстетическое

сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека,

его общего духовного становления. «Сказка в музыке»- постижение

выразительного смысла, дает возможность выразить свои впечатления в

различных проявлениях творчества, она приоткрывает детям театр.

Формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и

эстетической – актуальнейшая задача сегодняшнего дня. Сказка – та форма,

тот метод воздействия, который малышу знаком с первых дней жизни, а

вмести с музыкой, он приобретает эффективный способ для реализации

педагогических задач.

Сказку любят все: и взрослые, и дети. Наверное потому, что, сказка – это

воплощение мечты, представление о справедливости. Сказка, являясь

важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию,

помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым

биение сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра» (В.

Сухомлинский). Сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств

в маленьком человеке.

В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается

музыкальным сопровождением, эмоционально-чувственным воздействием.

Определенный настрой, установка на восприятие способствует пробуждению

в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества.

Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных

событий, имеющих духовно-нравственное содержание.

Музыкальная сказка –эмоциональное изложение сказочных событий,

имеющих духовно-нравственное содержание.

В работе с младшими дошкольниками возможно использовать несложные

пьесы. Например, «Нянина сказка», «Мама» из «Детского альбома» П. И.

Чайковского, «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна.

Малыши эмоционально откликаются на музыку, слышат ее общее

настроение, темповые, динамические особенности, некоторые выделяют

мелодию. С помощью педагога они высказываются о характере музыки,

придумывают сказки, пытаются в рисунках и элементарных движениях

передать музыкальные образы, согласовывать действия соответственно смене

частей музыкального произведения. На музыкальных развлечениях с

малышами слушают, а иногда разыгрывают музыкальные сказки: «Теремок»

музыка Т. Попатенко, «Маша и медведь» музыка Е. Тиличеевой, где звучит и

инструментальная, и вокальная музыка, что намного облегчает малышам

целостное восприятие музыкальных образов.

Для работы со старшими дошкольниками возможно усложнить задания по

теме «Сказка в музыке» вплоть до музыкальных импровизаций (движение и

игра на музыкальных инструментах); рисование).

Например, П.И. Чайковского «Баба Яга», М.П. Мусоргского «Избушка на

курьих ножках».

Музыкальные сказки с использованием небольших инструментальных

пьес или отрывков из крупных музыкальных произведений являются

переходной ступенькой к пониманию таких сложных жанров как опера

На протяжении нескольких лет педагоги убедились, что знакомство

с музыкой оперы или балета даже с детьми одного возраста необходимо

проводить по-разному, в зависимости от сложности, а главное – от

музыкального и общего развития детей. По-разному происходит знакомство с

литературным материалом (чтение сказки или использование музыкально-

литературной композиции этой сказки), отличаются формы проведения

Мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения

дошкольников к классической музыке, развития эмоциональной сферы,

формирования основ музыкальной культуры.

Сказка – это мир фантазии, переплетенный с реальностью.

А–музыкальная сказка- это просто СКАЗОЧНАЯ музыка!!!

Введение 3

Глава 1. Музыкальная сказка как средство развития ребенка

1.1. Музыка как средство развития ребенка дошкольного возраста 5

1.2. Формирование основ музыкальной культуры дошкольников через

мир музыкальной сказки 11

1.3. Методика применения музыкальной сказки в программе

О.Радыновой «Музыкальное развитие детей дошкольного возраста 15

Глава 2.Музыкальная сказка в повседневной жизни ребенка дошкольного возраста

2.1. Музыкальные игры-сказки для детей дошкольного возраста 17

2.2. Создание музыкальной сказки с детьми дошкольного возраста 19

Заключение 27

Библиография 28

Введение

Музыке отводится особая роль в воспитании ребенка. С этим искусством человек соприкасается от рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание он получает в детском саду - а в последующем и в школе. Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на ее «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает все музыкальные способности детей, все виды музыкальной деятельности способствуют развитию способностей ребенка.

Влияние и значение сказок детям в дошкольном возрасте несомненно. Именно поэтому каждая сказка, которая предлагается ребенку, требует внимания со стороны взрослого, и все чаще встает вопрос психолого-педагогической экспертизы современной детской литературы, которая включала бы в себя анализ разных видов сказочных форм, оценивала бы качество печатных изданий для детей и качество мультфильмов, как воплощения литературных сказочных образов.

Такой подход позволяет не только осознано подойти к выбору сказки для чтения или прослушивания из уже существующий произведений, но и дает возможность современным авторам и родителям написать именно те сказки, которые будут полезны и востребованы детьми.

Давайте задумаемся о влиянии сказочной формы на развитие ребенка и обозначим ее основные особенности и достоинства:

Сказка задает оценку положительного и отрицательного в жизни, противопоставляет идеальное и ошибочное, добро и зло.

Аудио сказки влияют на эмоциональное развитие ребенка: яркая образная форма заставляет ребенка сопереживать, волноваться и радоваться.

Сказка способствует развитию воображения, а это необходимо, в том числе, и для решения ребенком его собственных проблем.

Отмечено, в процессе слушания сказок помимо развития сенсорной системы ребенка интенсивно развивается эгоцентрическая сторона речи, очень похожая на внутреннюю речь взрослого.

Актуальность исследования: Музыкальная сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего возраста и сопровождает его на протяжении всего детства, а часто и остается с ним на всю жизнь.

Объект исследования: ребенок дошкольного возраста.

Предмет исследования: диагностика и развитие музыкальных способностей детей через музыкальную сказку, как средство музыки.

Цель исследования: выявить, обосновать влияние музыкальной сказки на детей дошкольного возраста.

Задачи:

1. Активизировать и развивать у детей интерес к миру сказок через прослушивание произведений на сказочные темы.

2. Развивать слуховое внимание воображением.

3. Создавать из имеющихся в ближайшем окружении предметов атмосферу сказки.

База исследования:

Структура курсовой работы: введение, основная часть, которая состоит из двух глав, заключение, библиография.

Глава 1. Музыкальная сказка как средство развития ребенка дошкольного возраста

1.1. Музыка как средство развития ребенка дошкольного возраста

Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста.

Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Только развивая эмоции, интересы, вкусы детей можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст важен для последующего овладения человеком музыкальной культуры. Если в процессе музыкальной деятельности детей будет развито их музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке. Музыкальная деятельность предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, и таким образом способствует не только музыкальному, но и общему развитию ребенка.

Очень важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. В дошкольной педагогике музыка рассматривается как ничем не заменимое средство развития у детей эмоциональной отзывчивости на все доброе и прекрасное, с которым они встречаются в жизни.

Музыка для ребенка - мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции.

Музыка - искусство, воздействующее на ребенка уже впервые месяцы его жизни. Непосредственное влияние ее на эмоциональную сферу способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.

В самом раннем возрасте малыш выделяет музыку из окружающих его звуков, шумов. Он сосредоточивает свое внимание на услышанной мелодии, замирает на какое-то время, прислушивается, реагирует улыбкой, гулением, отдельными движениями, проявляет “комплекс оживления”. Дети постарше обладают уже возросшими психическими способностями. Они осмысливают некоторые связи между явлениями, способны сделать простейшие обобщения - определить, например, характер музыки, назвать, по каким признакам сыгранная пьеса веселая, радостная, спокойная или грустная. Им понятны и требования: как надо спеть различную по характеру песню, как двигаться в спокойном хороводе или в подвижной пляске. Складываются также и музыкальные интересы: оказывается предпочтение тому или другому виду деятельности, жанру музыки.

К шести-семи годам наблюдаются первоначальные проявления художественного вкуса - способность дать оценку произведениям и их исполнению. Певческие голоса в этом возрасте приобретают звонкость, напевность, подвижность. Выравнивается диапазон, вокальная интонация становится более устойчивой. Если четырехлетние дети еще нуждаются в постоянной поддержке взрослого, то при систематическом обучении большинство шестилетних детей поет без инструментального сопровождения.

Разностороннее развитие личности ребенка обеспечивается благодаря тесной взаимосвязи эстетического воспитания с нравственным, умственным, физическим. Осуществлению идейно-нравственного воздействия помогают правильно разработанная программа и подобранные в соответствии с возрастными возможностями детей произведения. Но самое главное - это “школа чувств”, которые формируются благодаря особому свойству музыки - вызывать сопереживание слушателей.

На музыкальных занятиях активизируется также познавательная и умственная деятельность. Дети о многом узнают, внимательно слушая произведение. Однако воспринимают они лишь самые общие его черты, самые яркие образы. При этом эмоциональная отзывчивость не утрачивает своего значения, если перед ребенком будут поставлены задачи вслушаться, различить, сравнить, выделить выразительные средства. Эти умственные действия обогащают и расширяют сферу чувств и переживаний ребенка, придают им осмысленность.

Гармоничность музыкально-эстетического воспитания достигается лишь в том случае, когда используются все виды музыкальной деятельности, доступные дошкольному возрасту, все творческие возможности растущего человека. Вместе с тем, усложняя педагогические задачи, нельзя злоупотреблять особой детской восприимчивостью. Само музыкальное искусство, его особенности выдвигают перед педагогом необходимость решения ряда специфических задач:

1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

4. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

6. Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок. Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Чтобы развитие детей в этом направлении совершалось успешно, необходимо организовать работу по музыкальному воспитанию с учетом особенностей музыки и возрастных возможностей детей.

Все музыкальные способности объединяются единым понятием - музыкальность. “Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления” (Радынова О.П.“Музыкальное развитие детей”).

Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

Эмоциональная отзывчивость на музыку - это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

Музыкальный слух необходим для чистого интонирования при пении, чувство ритма – для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности.

Музыкально-образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.

Таким образом, необходимо помнить, что музыкальное развитие положительно влияет на общее развитие детей. У ребёнка совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом, чуткость в жизни. Развиваются и мыслительные операции, язык, память. Поэтому развивая ребёнка музыкально, мы способствуем становлению гармонично развитой личности, что очень важно. Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

1.2. Формирование основ музыкальной культуры дошкольников

через мир музыкальной сказки

Музыкальное воспитание играет важную роль в формировании личности ребенка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств. Основой музыкальной культуры дошкольника является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства. Доктор педагогических наук О.П. Радынова подчеркивает, что «развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоционально-оценочного отношения к музыке) ведет к проявлениям предпочтений, желанию слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность» .

Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности ребенка происходит через восприятие музыки, умение ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Дети в процессе обучения должны научиться чувствовать красоту музыкального произведения и выражать свою радость от его восприятия словами, танцем, игрой на детских музыкальных инструментах или изобразительным творчеством.

Такое направление в области музыкального воспитания является приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, формированию навыков самостоятельной работы. При развитии мышления формируется зрелая личность, способная творить и созидать. Практическая музыкальная деятельность активизирует волю ребенка, делает процесс обучения более эффективным. В ходе музыкальных занятий происходит естественное развитие речи, способности ясно излагать свои мысли, выражать словами эмоциональные восприятия и ощущения.

Сказку любят все: и взрослые, и дети. В чем же секрет этой всеобщей любви к сказке? Главное здесь, наверное, то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной земли. Народный сказочный герой, идеал народа - носитель правдивости и великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый поставить эту силу на службу добру и справедливости.

Сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым биение сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра» (В. Сухомлинский). Сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В работе с младшими дошкольниками по этой теме используют несложные пьесы. Например, «Нянина сказка», «Мама» из «Детского альбома» П. И. Чайковского, «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. Малыши эмоционально откликаются на музыку, слышат ее общее настроение, темповые, динамические особенности, некоторые выделяют мелодию. С помощью педагога они высказываются о характере музыки, придумывают сказки, пытаются в рисунках и элементарных движениях передать музыкальные образы, согласовывать действия соответственно смене частей музыкального произведения. На музыкальных развлечениях с малышами слушают, а иногда разыгрывают музыкальные сказки: «Теремок» музыка Т. Попатенко, «Маша и медведь» музыка Е. Тиличеевой. В них звучат и инструментальная, и вокальная музыка, что намного облегчает малышам целостное восприятие музыкальных образов.

Для работы со старшими дошкольниками по теме «Сказка в музыке» разработаны циклы интегрированных тематических занятий, включающих в себя различные виды художественной деятельности детей (слушание музыки, стихов, русских народных сказок; просмотр видеоматериалов; музыкальные импровизации (движение и игра на музыкальных инструментах); рисование).

«Волшебное озеро» – цикл из шести интегрированных занятий для детей подготовительной к школе группе включает в себя музыкальные произведения А. Лядова «Волшебное озеро» и «Кикимора», П.И. Чайковского «Баба Яга», М.П. Мусоргского «Избушка на курьих ножках».

Со старшими дошкольниками продолжают слушать и разыгрывать музыкальные сказки, используя лучшие образцы классической музыки. Например, музыкальное развлечение по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Дюймовочка», где дети исполняли танцевальные импровизации под музыку К. Сен-Санса «Аквариум», Ф. Шопена «Ноктюрн», Э. Грига «Норвежский танец» и «Утро», затем выразили свои впечатления в рисунках. Музыкальная сказка «Снежная королева» (по мотивам сказки Г.Х. Андерсена) была показана детьми на новогоднем празднике. Здесь звучала музыка Э. Грига «В пещере горного короля», «Танец Анитры», М.И. Глинки «Вальс-фантазия», И. С. Баха «Менуэт» соль-мажор, В. Ребикова «Вальс» из оперы «Елка», Ф. Шопена «Вальс».

На музыкальных занятиях по ознакомлению детей с оперой или балетом, читая замечательные сказки и рассматривая иллюстрации к ним, а также картины известных художников, всегда стараются сохранить приоритет музыки. Все средства, используемые на занятиях, должны помочь ребенку лучше понять музыку, глубже проникнуть в ее содержание.

На протяжении нескольких лет педагоги убедились, что знакомство с музыкой оперы или балета даже с детьми одного возраста необходимо проводить по-разному, в зависимости от сложности, а главное – от музыкального и общего развития детей. По-разному происходит знакомство с литературным материалом (чтение сказки или использование музыкально-литературной композиции этой сказки), отличаются формы проведения занятий.

Детям доставляли радость и процесс подготовки спектакля, и, конечно, само выступление. Как приятно было видеть и родителям, и нам, педагогам, когда ребенок, еще готовясь к своему выходу, совершенно преображался: одухотворенное лицо, ноги в нужной танцевальной позиции, красивая, правильная осанка. А это особенно важно для наших воспитанников, так как у нас коррекционное дошкольное учреждение и посещают его только дети с нарушением опорно-двигательного аппарата. А когда исполнялись танцевальные композиции, все совершенно забывали, что эти дети только вчера занимались лечебной физкультурой, посещали массаж и другие лечебные процедуры. И все это происходило под влиянием красивейшей, эмоционально-чувственной музыки П.И. Чайковского.

Ежегодное диагностическое обследование детей показывает, что интегрированные занятия по слушанию музыки, включение классической музыки в музыкальные развлечения и праздники, разыгрывание музыкальных сказок и постановка музыкальных спектаклей, посещение театров оказывают положительное воздействие на общее и художественное развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей. А мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения дошкольников к классической музыке, развития эмоциональной сферы, формирования основ музыкальной культуры.

1.3. Методика применения музыкальной сказки

в программе О. П. Радыновой

«Музыкальное развитие ребенка дошкольного возраста»

Сказка – это мир фантазии, переплетенный с реальностью. Чтобы понять сказку, нужно уметь фантазировать, воображать. Чтобы понять музыку, тоже нужны фантазия и воображение. Таким образом, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку. Непосредственно перед тем, как начать знакомство с музыкой, воспитатели читают с детьми саму сказку или литературную композицию, чтобы ребята знали ее содержание, сюжет. Ознакомление с таким большим произведением, как опера или балет, происходит на протяжении нескольких занятий. Для прослушивания предлагают наиболее яркие в музыкальном отношении и по драматургии фрагменты.

При прослушивании обращаем внимание на звучание инструментов симфонического оркестра, находим связь между тембром инструмента и характером музыкального образа. Так для сверкающих на солнце пушистых снежинок композитору необходимо было использовать в оркестровке колокольчики, треугольники, посвистывающий нежный тембр флейты; для передачи картины метели – переборы арфы; а “вьюжную” мелодию сыграли трепетные скрипки. Обязательно показываю иллюстрации этих инструментов.

На следующем этапе предлагают детям самим выбрать музыкальные инструменты для совместного исполнения того или иного фрагмента. Для “Марша” они выбирают барабан, бубен, дудочки, трещотки, а для “Колыбельной” - металлофон, колокольчик, треугольник.

Подбирают иллюстрации, репродукции, соответствующие сюжету, чтобы помочь детям лучше представить саму сцену и понять музыку. Зрительная наглядность, без сомнения, усиливает впечатления от музыки, вызывает в их воображении зрительные образы и побуждает выразить свое восприятие в творческом движении, пластике, танце.

Ребята подготовительной группы отличаются возросшим уровнем интеллекта, определенным жизненным и музыкальным опытом. Это позволяет преподнести им в доступной форме некоторый объем теоретических знаний о музыке. Им можно дать представление не только о балете, но и рассказать об опере, объяснить, что такое ария, хор, увертюра, речитатив, лейтмотив. Нужно подчеркнуть, что ознакомление с жанрами и формами музыки не является самоцелью. Теоретические сведения о музыке прямо связаны с содержанием и формой музыкального произведения.

Глава 2. Музыкальная сказка в повседневной жизни ребенка

дошкольного возраста

2.1. Музыкальные игры-сказки для детей дошкольного возраста

Музыкальные игры-сказки занимают большое место в жизни детского сада. Игры-сказки дети исполняют в свободное от занятий время. Нередко игры-сказки составляют часть детских праздников. Например, игру «Дудочка» можно провести на Первомайском празднике, сказку «Холодный нос, короткий хвост» - на празднике, посвященном выпуску детей в школу.

Игры-сказки оказывают огромное воспитательное влияние на детей. Они способствуют развитию художественного вкуса, певческих навыков, вызывают радостные эмоции. Дети лучше передают характер музыки в движениях, у них развивается речь, четкость дикции, речевые интонации.

Прежде чем предложить детям слушать сказку, музыкальный руководитель и воспитатель должны хорошо знать ее, освоить текст, выучить музыку и художественно ее исполнить. Чем выразительнее будет исполнена музыка, тем ярче и глубже она будет воспринята и тем правдивее и выразительнее передадут дети образы сказки.

Сказка усваивается обычно в несколько этапов.

На первом этапе педагог выразительно читает сказку детям, исполняя по ходу действия имеющиеся песни и музыку. После прослушивания дети делятся своими впечатлениями с воспитателями и друг с другом. По прошествии некоторого времени, примерно через неделю или больший промежуток, слушание повторяется. Таким образом, дети слушают сказку 2-3 раза, постепенно усваивая и запоминая ее.

На втором этапе дети активно включаются в исполнение сказки. Освоение и запоминание текста и музыки может идти двумя путями: сказку можно разучивать со всей группой или подгруппами. Обычно это происходит таким образом. Воспитатель читает сказку, а дети - по своему желанию или по просьбе воспитателя - говорят слова и поют песню того или иного персонажа.

Песни, которые встречаются в сказке, можно также выучить со всеми детьми, а затем для исполнения выделить тех, кому это лучше удается. Разучивание сказки на данном этапе следует проводить сидя на стульях.

На третьем этапе дети усваивают текст сказки и мелодии песен и начинают исполнять их в игре. Руководитель дает некоторые режиссерские указания, например: откуда выходить действующим лицам, в каком направлении двигаться, где им находиться и т. д. При разучивании сказки в игре не следует навязывать детям зафиксированных движений, позы, не надо давать готового образца. Желательно поощрять самостоятельное выявление детьми образа, их творческие находки.

Если дети затрудняются изобразить тот или иной персонаж, можно напомнить его характерные особенности (например, зайчик пугливый, осторожный, прыгает, оглядывается; медведь косолапый, неуклюжий; петух ходит высоко поднимая ноги, горделиво держит голову и т. д.).

На четвертом этапе в игру можно внести необходимые атрибуты, реквизит.

На пятом этапе участники игры надевают полные костюмы или их элементы. Костюмы помогают детям углубить образ, делают его более ярким, эмоциональным.

Чтение текста сказки можно поручить воспитателю или кому-нибудь из детей, кто обладает хорошей памятью и может четко и выразительно прочесть текст. Когда сказка усвоена, участники показывают ее всем детям своей и других групп. Если сказка не включена в праздник, она дается как самостоятельное представление.

Можно организовать приход на этот спектакль как посещение театра. Дети берут в кассе билеты, контролеры проверяют билеты, указывают места, куда сесть, и после третьего звонка начинается исполнение сказки. Желательно для углубления и закрепления впечатлений посмотреть спустя некоторое время эту сказку еще раз с теми же или (еще лучше) с другими исполнителями.

2.2. Создание музыкальной сказки с детьми дошкольного возраста

Основной целью работы по созданию музыкальной сказки с детьми дошкольного возраста является развитие способности детей к свободному творческому восприятию окружающего мира, отражению его впечатления и отношения к окружающему миру через творческую деятельность – искусство музыкальной сказки.

Шаг №1. Введение в мир волшебства.

1. Активизировать и развивать у детей интерес к миру сказок через чтение, просмотр фильмов, посещение театров, прослушивание музыкальных произведений на сказочные темы.

2. Развивать слуховое внимание, воображение, способствовать всестороннему речевому развитию (речевое общение, литературная речь, работа над просодикой, четкость произношения, темп и громкость речи, образная речь). Учить дифференцировать звуки окружающего мира. Развивать ассоциативное мышление при восприятие звуков окружающего мира.

Специально подобранный репертуар “волшебной музыки”, звучащей в сказочной атмосфере, позволяет вызывать у детей яркий эмоциональный отклик, позволяет рассказывать о своих представлениях, переживаниях, характере звука, тембре, делиться впечатлениями об услышанном.

Окружающий мир полон различных звуков. Чтобы показать волшебный лес, загадочную страну или пение райских птиц необходимо развивать такие качества, как внимание, наблюдательность и научиться дифференцировать звуки окружающего мира. С этой целью с детьми проводятся исследовательские игры: “Как звучит дерево”, “Как звучит вода”.

3. Использовать элементарное музицирование для передачи чувств и эмоций, характеров и настроений с использованием инструментов и инструментов заместителей для передачи характерных чувств.

Освоение навыков игры на инструментах, использование ансамбля в различных спектаклях.

4. Создавать из имеющихся в ближайшем окружении предметов атмосферу сказки.

Сказочный образ или действие рождаются в обычной обстановке и возникает необходимость изменить обстановку, приспособить окружающие предметы для более яркого наглядного отражения той или иной сказочной ситуации. В работу включается ассоциативное мышление. Как создать сказочный поезд? Как сделать дом для трех поросят? Обычный стол превращается в избушку на курьих ножках, голубые ленточки – в озеро, гимнастические обручи – лужи на асфальте. Но самое главное в сказке это все таки сказочный персонаж.

Каждый ребенок хочет превратиться в сказочного героя и ощущает потребность изменить свою внешность. Но как это сделать без специального костюма. Зато есть большой красивый платок, который может быть фатой, вуалью для царевны, может быть плащом для царевича, волшебника, если завязать на голову можно стать бабушкой, если в виде чалмы, тогда магом, фокусником и т.д. Просто палочка с помощью “волшебных” слов может стать волшебной и она же может быть волшебной флейтой. Возьми в руки прозрачный шарфик, и ты уже ветерок, возьми белый шарфик и ты античная статуя.

Чтобы почувствовать себя любимым и известным героем сказки, необходима некоторая помощь педагога. Педагог предлагает наборы предметов или элементы костюмов, из которых ребенок самостоятельно выбирает то, что поможет ему наиболее ярко выразить любимый образ. При внимательном рассматривании предметов, оказывается, что один и тот же предмет, может быть использован для определения многих персонажей. Например: колпачок – Петрушка, Клоун, Гном, Звездочет. Накидка – пелерина – плащ Царевича, Кот в сапогах, мантия Принца. Набор головных уборов, юбок, жилетов, масок – открывает неограниченные возможности для перевоплощения.

Для развития ассоциативного мышления, развития фантазии, воображения используются игры: «Найди пару», «Волшебный платок», «Маска, я тебя знаю».

Шаг 2. Введение в атмосферу конкретной сказки.

1. Выбор произведения.

Как выбрать произведение, которое будет действительно интересовать детей, будет соответствовать возможностям и особенностям данного возраста, будет отвечать постановочным развивающим задачам, удовлетворит детский творческий порыв и желание, принесет детям радость общения и раскроет индивидуальность. Большую долю информации педагог почерпнет из первого этапа работы. Так и проявятся индивидуальные способности и возможности каждого ребенка. Но как принять коллективное решение, т.к. сказка – это коллективная работа. Поскольку дети не обладают богатым литературным багажом, педагог выносит в разных вариантах известные и неизвестные сказки. С основной частью сказок дети уже ознакомились на подготовительном этапе.

Таким образом, определяется круг интересов и желаний детей и определяется тип сказки, вызывающий интерес в данном возрасте.

Например, в старшем дошкольном возрасте девочки хотят быть принцессами, феями, а мальчики сказочными воинами, царевичами. Детям предлагается вспомнить сказку, где присутствуют желаемые персонажи. Девочки могут назвать сказку “Спящая красавица” (там есть принцесса и фея), мальчики могут назвать “Сказку о царе Салтане” (там есть 33 богатыря).

2. Знакомство с музыкальным оформлением спектакля.

Развитие слухового внимания. Слуховое внимание наиболее трудная область развития для дошкольников. Для того чтобы продолжительное время слушать серьезную музыку, необходима определенная подготовка. Дети должны научиться понимать, откуда берутся звуки, различать их по тембру, следить за развитием звука в динамике, определять характер звука и музыки в целом. Этому занятию уделяется большое внимание в подготовительном периоде, описанном выше. Поэтому, к восприятию музыки спектакля, дети приходят уже подготовленными. Поскольку сам по себе спектакль не является точной копией какой-либо сказки, а скорее фантазией на тему, то и музыка в спектакле весьма разнообразна. Звучит классическая музыка – Чайковский, Моцарт, Вивальди, Мусоргский, Римский-Корсаков; современная классика – Прокофьев, Свиридов; эстрадные композиции; народная музыка; детские песенки и детское музицирование.

Музыка может быть фоном, на котором развивается действие, музыка помогает войти в нужное эмоциональное состояние, музыка сопровождает все ритмические действия от простейшей игры или сигнала до сюжетного постановочного танца и, конечно же, музыка помогает усилить и ярче представить сказочные персонажи.

Знакомство с музыкой может происходить во время чтения текста сказки. Музыкальные фрагменты могут звучать как фон, могут иллюстрировать описания какого-либо персонажа или действия. Индивидуальные песни разучиваются при работе над образом, танцующие персонажи знакомятся с музыкой при разучивании танца, хоровые или ансамблевые пения при работе над эпизодами. Очень часто знакомство с музыкой и прочтение текста сказки происходит одновременно. Художественное слово и музыка дополняют друг друга, усиливают впечатления от услышанного и побуждают детей взять в руки карандаши или краски и выразить свои впечатления на бумаге. Кто-то сразу же в группе рисует принцессу в сказочном замке, а кто-то дома обдумывает волшебный лес. На следующий день мы имеем собственные иллюстрации, которые еще более активизирует интерес к нашей сказки.

Шаг 3. Работа над персонажами.

1. Начиная работу над персонажами, педагог опирается на воображение детей, на личный опыт ребенка и память. Ребенку предлагается рассказать и показать, как он представляет себе данный персонаж. Поскольку личный опыт еще не велик, педагог корректирует и помогает, подсказывает наиболее яркие особенности персонажа, помогает глубже понять образ. Для этого необходимо побудить ребенка к проявлению воображения, фантазии. Если необходимо представить волшебника, то помогает упражнение “Фантазер”, если надо почувствовать себя феей, то помогает упражнение “Фея сна”, если не сразу получается веселый клоун, то весело двигаться и прыгать поможет упражнение “Петрушка прыгает” или “Два клоуна”. Зачастую бывают очень сложные персонажи, особенные, с которыми дети редко встречаются или впервые слышат. Именно новизна темы и дает большие возможности для развития памяти, воображения, развивает познавательные способности, кругозор. К таким персонажам подбираются, придумываются целые комплексы групповых и индивидуальных упражнений.

Хорошо представив и поняв своего персонажа, озвучивает его. Ребенок знакомится с текстом персонажа и в процессе разучивания и запоминания формируется четкое, выразительное произношение. Ребенок начинает понимать, что, если хорошо представить предмет, о котором идет речь и выразительно сказать – то текст запоминается лучше и быстрее.

Таким образом, работа над персонажем способствует развитию психических процессов – памяти, воображению, фантазии, речи.

Взаимодействие с партнерами и участие в спектакле становится все более увлекательным. Хорошо зная и представляя своего героя, умея понятно и выразительно говорить его словами, дети с легкостью справляются с мимическим решением образа.

Дети уже знакомы с музыкой спектакля. Там, где музыка звучит фоном, дети могут импровизировать и создавать движимый образ сами. Каждый герой по своему: музыка “Лес” - как Красная Шапочка пойдет по лесу, а как волк, музыка “Бал” - как танцуют дамы, а как стражники.

Есть музыка для конкретного персонажа. Например, постановка танца, где уже предлагается определенный набор движений. В этом случае музыка усиливает выразительность образа и передает образ в стройной художественной форме.

Каждый персонаж обладает своей особенной творческой характеристикой. Яркость образа достигается разными способами, но более всего музыкальными. Какая же Красная Шапочка без песен? Или какие восточные гости без танца? Как обойдутся стражники без бравой песни и веселого марша? Как Золушка расскажет о своей беде? Конечно же песенкой. Чтобы исполнить все эти особенно интересные музыкальные номера, необходимо развивать музыкальные способности.

Шаг 4. Создание сценического пространства.

Для этого необходимо уметь ориентироваться в любом пространстве, уметь определять границы для данного действия, разделять пространство на сектора, линии, основное место действия, знать стороны (лево, право, назад, вперед, по диагонали), определять середину, края.

Игры способствуют развитию ориентировки: “Запомни свое место”, “Запомни свое дерево”, “Ветерок”, “Лес” (деревья и звери), “Иголочка и ниточка”, “Скучно так сидеть”, “Тропинка”, “Декорация”, “Разведчик”.

Развитию ориентировки способствуют различные упражнения на перестроение. Чтобы лучше представить рисунок перестроений детям предлагается зрительный ряд пиктограмм. Научившись видеть и понимать пространство, дети быстро находят место себе, партнерам и предметам с которыми надо взаимодействовать. В силу вступает детская импровизация, ассоциативное мышление. Возникает необходимость использования предметов (как декораций, так и предметов – заменителей). Взаимодействие с партнерами приводит к составлению мизансцен.

Педагогу остается скорректировать творческий намек детей, не навязывая своего видения, но совместно “обживая” с детьми пространство. Все, что может послужить, для репетиции эпизодов находит свое точное место на площадке (элементы декорации, реквизит). А элементы костюма находят своего исполнителя.

Шаг 5. Формирование актерского состава (распределение ролей)

Дети на протяжении некоторого времени погружались в волшебный мир, сами создавали его, научились смотреть и слушать известные сказки и сказки, придуманные детьми. За это время сформировались детские желания, обозначился круг интересов, выявились пристрастия. Ребята попробовали себя во всех ролях – одушевленных и неодушевленных. Поиграли в разных эпизодах. Теперь настало время взять на себя ответственность за конкретную роль, чтобы донести спектакль до зрителя. Детям дается возможность высказать свое желание и попробовать себя в той или иной роли. По мере исполнения ребенок сам оценивает себя (свои возможности, степень выразительности, умение взаимодействовать с партнерами). Ребенку дается возможность почувствовать насколько ему комфортно в этой роли, его ли это “одежка”. С другой стороны его оценивают товарищи (взаимовыручка, насколько убедительно получается образ, умение работать с партнерами). Коллектив детей высказывает свои пожелания, определяет свои симпатии. Совместный выбор детей определяет исполнителя наиболее подходящей роли.

Ребенку дается возможность попробовать себя в образе одного или нескольких персонажей, тем самым, развивая уверенность в себе, коммуникативность в отношении со сверстниками. Возникает необходимость определить второй состав исполнителей, чтобы каждый мог раскрыть свой творческий потенциал.

Шаг 6. Выступление.

Выступление является самым волнующим и ответственным этапом в нашей работе. Ребенок получает возможность заявить о себе и поверить в себя. Формируется чувство ответственности за общее дело. Ребенок ощущает радость общения со сверстниками и взрослыми. Взрослым отводится роль помощников и ценителей. Осуществляется социально-личностное развитие ребенка.

Шаг 7. Повторные показы.

Получив оценку зрителей и оценив самих себя, исполнители желают рассказать сказку “по новому” - с дополнениями, изменениями, а то и вовсе поменяться ролями. Исполнителями могут стать и терпеливые зрители, которые в силу каких-то причин не участвовали в первом показе. Закрепляя, полученные навыки и умения каждый ребенок индивидуально проявляется, раскрывается через творческую деятельность.

Заключение

Музыкальная сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым биение сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра» (В. Сухомлинский). Сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

Учитывая роль сказки, как носителя нравственных и социальных ценностей и идеалов, особое внимание необходимо уделять содержательному аспекту, характерологическим особенностям героев, диалоговой речи в произведении. Среди основных групп социально-нравственных норм, усваиваемых в дошкольном возрасте, можно назвать: нормы внутрисемейных отношений, нормы поведения, социальные и моральные нормы саморегуляции и организации межличностных отношений, предпочтения в выборе идеала развития, эстетические представления и др. Преподнесенные языком сказки - эти нормы закладывают мировоззренческую и нравственную основу личности.

В работе расписаны вопросы - музыка как средство развития ребенка дошкольного возраста; формирование основ музыкальной культуры дошкольников через мир музыкальной сказки; методика применения музыкальной сказки в программе О.П. Радыновой «Музыкальное развитие детей дошкольного возраста»; музыкальные игры-сказки для детей дошкольного возраста; создание музыкальной сказки с детьми дошкольного возраста.

Цель и задачи курсовой работы достигнуты.

Библиография

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду - М.: Просвещение, 1981;

2. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь – М.: Провещение, 1990;

3. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития. – М.; «Владос», 2000г.

4. Коренева Т.Ф. «В мире музыкальной драматургии». М. «Владос».

5. Метлов Н.А. Музыка – детям – М.: Просвещение, 1985;

6. Методика музыкального воспитания в детском саду/под. ред. Н.А.Ветлугиной. – М, 1982;

7. Макеева И.П., Чуракова М.Д., Хорева Л.А. Воспитание сказкой. Программа занятий с детьми среднего и старшего дошкольного возраста. Психолого-медико-социальный центр «Феникс» // Сборник практических материалов.- М.: «Планета 2000».

8. Мерзлякова С.И. «Волшебный мир театра». Программа развития сценического творчества детей средствами театрализованных игр и игровых представлений». М. «Владос».1999.

9. Науменко Г.И. Фольклорная азбука – М.: Изд.центр «Академия», 1996;

10. Петрова В.А. «Малыш». Программа развития музыкальности у детей раннего возраста (третий год жизни). М. «Виоланта».1998.

11. Радынова О.П. «Музыкальные шедевры». М. «Гном- Пресс».1999.

12. Радынова О.П., Катинене А.И., Полавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников/под. ред. О.П. Радыновой – М.: Просвещение: Владос, 1994;

28.06.2020

Детская комната

Самое интересное:

5 дневные учебные сборы. Пять дней на сборы. Руководство организацией и проведением учебных сборов

Библиотечное сообщество направило открытое письмо президенту против слияния ргб и рнб Против уничтожения российской национальной библиотеки

Сколько сторон имеет параллелепипед