Произведения на супрематизма. Насоки на абстрактната живопис Супрематизъм - абстрактно

/ Творчество / Супрематизъм

Какво е супрематизъм?

В началото на ХХ век авангардното изкуство се "попълва" с нова посока - супрематизъм. Негов основател е Казимир Малевич. Именно той през 1915 г. на „Последната кубо-футуристична изложба на картини“ 0.10 „“ представя на публиката 39 супрематични картини и брошурата „От кубизма към супрематизма“.

След като научиха за новата посока още преди изложбата, сътрудниците на Малевич приеха новината негативно - на художника беше забранено да развива и популяризира идеята си на изложбата. Но Казимир Северинович вярваше в супрематизма, така че няколко часа преди началото на изложбата той нарисува на ръка плаката „Супрематизмът в живописта“.

Думата "супрематизъм" идва от латинския "най-висок", "най-висок".

Супрематизмът е отхвърлянето на образа на черупките на предметите в полза на най-простите форми - основата на Вселената. Така вместо обичайните пейзажи и хора върху платната му на бял фон се появяват цветни квадрати, кръгове и правоъгълници. Тези фигури служат като прототип за всички форми, които съществуват в реалния свят. Комбинации от геометрични фигури с различни размери и цветове, създадени от Казимир Северинович, образуват балансирани супрематични композиции, сякаш проникнати от вътрешно движение.

Отправната точка беше известният "Черен квадрат", който художникът нарече "нулеви форми". Изход "от кръга на нещата" - същността на философията на супрематизма на Малевич. Обръщайки се към простите форми, той смята супрематизма за най-високия етап в развитието на изкуството. Художникът самостоятелно създава концептуалната база на супрематизма, състояща се от пет тома материали.

Супрематизмът се превръща в нов етап в развитието на безпредметната живопис. Малевич смята супрематизма за резултат от развитието на кубизма, в който реалните предмети и неща изчезват, понятията "горна" и "долна" се изпаряват. Продуктовото пространство не зависи от нищо, включително силата на привличане. Според Малевич супрематичните творения са самостоятелен свят, който, въпреки че е изолиран и ограничен, има вътрешна хармония.

Три дни по-късно, на 3 ноември 2008 г., една от най-редките и най-вероятно най-скъпите творби в историята на руското изкуство ще бъде продадена на Sotheby's с рекорден резултат.

Три дни по-късно, на 3 ноември 2008 г., една от най-редките и най-вероятно най-скъпите творби в историята на руското изкуство ще бъде продадена на Sotheby's с рекорден резултат.

Защо толкова много увереност? Да, защото няма опции. В края на краищата, в резултат на невероятна многостранна реституционна комбинация, на търг излиза картина, представяща най-ценния период на най-признатия руски художник на Запад, оказал значително влияние върху идеологията на световното изкуство в 20-ти век. Може би стига с епитети. Три думи обикновено са достатъчни от двете страни на океана: Малевич, Супрематична композиция. Е, може би добавете още няколко фрази: юридически безупречно, без никакво съмнение в автентичността. Останалото е ясно: и фактът, че шансът да се купи произведение от този клас пада веднъж на 20-30-50 години, и фактът, че наистина могат да струват всякакви пари - заради рядкостта и голямата стойност и т.н. . Ето защо гарантираната неотменима оферта от 60 милиона долара, направена от анонимен чужденец, наистина се възприема само като начало. Възможни са и 100, и 120 милиона долара, защо не? По един и половина - три милиона долара за всеки от близо четиридесетте наследници, в чиито интереси ще бъде продадена творбата. Въпреки че е по-вероятно да заложа на цифрата от 75 милиона долара.

Интересното е, че "супрематичната композиция" не е последният шанс за колекционери и инвеститори. В обозримо бъдеще още четири произведения на Малевич с несравнимо качество вероятно ще излязат на търг. С изключение на една кубистка творба от 1913 г., всички останали са супрематични шедьоври от 1915–1922 г. И днес има отличен повод да си припомним историята на въпроса и да поговорим за съдбата на картините - особено след като подробностите все още не са изтрити от паметта.

На 24 април 2008 г. светът научи, че пет шедьовъра на Малевич със сигурност ще отидат на търг. На този ден беше обявено споразумение между градските власти на Амстердам и наследниците на Казимир Малевич по отношение на противоречивите творби на авангардния художник от колекцията на музея Stedelijk. Herrick, Feinstein LLP, адвокатска кантора от Ню Йорк, представляваща интересите на наследниците, осигури прехвърлянето им на пет значими произведения от колекцията на музея.

Смята се, че самият Stedelijk Musium е бил добросъвестен купувач на произведенията. През 1958 г. те са законно закупени от архитекта Хюго Харинг. После се оказа, че Харинг няма право да се разпорежда с тях като със своя собственост. За това припомниха адвокатите на наследниците. Първоначално ситуацията изглеждаше задънена: според холандското законодателство, поради давностния срок, исковете в Европа нямаха перспектива. Но адвокатите намериха вратичка и устроиха засада на "Малевичите". Когато част от колекцията Stedelijk, 14 картини, отиде на изложби в Щатите през 2003 г. (в Ню Йорк Гугенхайм и колекцията Менил в Хюстън), атаката започна. В Щатите творбите от Stedelijk са станали уязвими.

Защо "стигаме до дъното" на Stedelijk? Известно е, че там се намира най-голямата и значима колекция от творби на Малевич. Състои се не само от творби за Берлинската изложба през 1927 г., но и от част от колекцията на Николай Харджиев и съпругата му Лилия Чага. Същата колекция с архив, който беше неофициално изнесен от СССР през 90-те години и също предизвиква съдебни спорове, но това е друга история. Битката се разиграва именно за картините от Берлинската изложба през 1927 г. За Малевич това беше „пробив на Запад“, рядка възможност да заяви своя приоритет в идеите, така че той подбира творбите за нея с голямо внимание. Малевич вече се страхуваше, че неговите произведения и иновативни решения могат да бъдат скрити от съветските власти от световната общност. И имаше всички основания за това - че разрешението за пътуване в чужбина се оказа последно.

От публикациите на разследвания в пресата е възможно да се събере следната картина на събитията. От своето ленинградско студио Малевич донесе в Берлин около сто творби, включително около седемдесет картини. Но още преди изтичането на пътуването, Малевич неочаквано беше извикан с телеграма обратно в страната. Предусещайки, че нещо не е наред, но все още надявайки се да се върне, Малевич оставя творбите си за съхранение на архитекта Хюго Харинг. Малевич обаче не беше предопределен да ги вземе: вече не му беше позволено да отиде в чужбина до смъртта си през 1935 г. В края на изложбата Харинг изпраща творбите на супрематиста за съхранение на директора на музея в Хановер Александър Дорнер. Именно от него ги е видял тогавашният директор на MOMA Алфред Бар, който подбира материал за изложбата „Кубизъм и абстрактно изкуство“ в Европа. Твърди се, че смята Дорнер за упълномощен ръководител на работите, Бар купува две картини и няколко рисунки от него. Той също така избра седемнадесет творби за изложба в Ню Йорк. (В различните документи броят на произведенията варира, но това вече не е важно.) Според други източници Дорнер е трябвало да получи виза на всяка цена, за да напусне Германия, а се смята, че картините на Малевич са използвани като аргумент по този въпрос.

По някакво чудо този товар успя да бъде транспортиран през океана. Историческият пейзаж беше такъв, че нацистите вече слагаха етикета на "изродено изкуство" до насита. Конфискациите вече бяха в ход и дори собствения си, купен, Малевич, който също представляваше „изкуството на израждането“, режисьорът Бар пренесе тайно през границата, криейки платната в чадър. Три години след описаните събития самият Дорнър трябваше да емигрира в Съединените щати, като взе със себе си една картина и една рисунка. А останалото - да се върна обратно към Хюго Харинг, с когото започна всичко. Без значение какво казват за Харинг по-късно, той все пак успя да скрие безопасно картините и рисунките и да запази наследството на Малевич по време на тежките времена на войната.

След това, през 1958 г., нека ви напомня, произведенията на Харинг бяха закупени от холандския музей. Така в Stedelijk имаше шикозна селекция от супрематични масла от средата на 1910-те години (70 х 60, а понякога дори и метри), кубистични композиции от 1913-1914 г. и други ценни произведения. Всичко завършено, с най-високо качество, шедьоври.

Междувременно творбите, които преплуваха океана с Бар, бяха редовно излагани в MOMA. През 1963 г., когато в продължение на почти три десетилетия никой от наследниците не предявява правата си, те стават част от постоянната музейна сбирка. Проблемите започват едва през 1993 г., когато след разпадането на СССР наследниците на Малевич, със съдействието на немския историк на изкуството Клеменс Тусент, започват преговори с MOMA за връщане на произведенията. В резултат на това през 1999 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк се съгласи да плати парична компенсация на наследниците (сумата не беше посочена, но според слуховете са били платени около пет милиона долара) и да върне една от шестнадесетте картини. - "Супрематична композиция" с черни и червени правоъгълници, образуващи кръст. Останалите петнадесет творби изглежда са останали в експозицията на музея. Така писаха вестниците от онова време. Има и друга версия, че са върнати още картини (което е трудно за вярване). Но трябва да се признае, че музеят така или иначе мина леко.

Съдбата на „Супрематичната композиция“, оценена през 1999 г. от MOMA, веднага стана ясна като бял ден. Още през май 2000 г. на търг на Phillips в Ню Йорк платното беше продадено за 17 милиона долара (5-ти ред в класацията на най-скъпите картини на руски художници) срещу очакваните десет милиона. Може би този опит научи наследниците да не обменят парично обезщетение в бъдеще - по-изгодно е да правите снимки.

Малевич е един от най-фалшивите художници. Сравнително безопасно е да работят с неговите неща (обикновено графики) само много опитни колекционери. Ето защо е толкова важно произведенията, съдени от наследниците, да бъдат не само с железен произход, но вече и напълно „бели“ от правна гледна точка: новият им собственик вече няма да може да тероризира с искове, играейки на съмнителен произход (както например измъчваха Андрю Лойд Уебър с неговия „Портрет на Анхел Фернандес де Сото“ (1903) от Пикасо). Напълно легален Малевич, освободен от тъмно минало, е огромна рядкост на пазара, тоест нещо с най-висока ликвидност. Безопасно е да купувате от всички гледни точки. И изгодно от всички гледни точки. Както се казва, това е нещо "за широк кръг читатели", дори в изкуството не е необходимо да се разбира. Така че не е дълго да чакате за запис. Само три дни.

Супрематизъм (от лат. supremus - най-високият, супрематизъм - превъзходство, господство (на един цвят над други свойства на живописта)) - посока в. Супрематизмът е създаден от великите руснаци художник Малевичпрез 1910-те години. В този стил обикновените форми, геометричните фигури (квадрат, триъгълник, кръг, линия и т.н.) служат като прототип за всички форми, които съществуват в реалния свят. Въпреки това Малевич и други абстрактни художници в никакъв случай не искаха да изобразяват реалния свят, освен това те бяха и остават пламенни противници на класическото изкуство, а такива тенденции като кубизъм, абстракционизъм, супрематизъм и др. Само потвърждават това.

Супрематизмът е нов крайъгълен камък в развитието на необективната живопис. За разлика от кубизма, където реалните неща се разлагат на съставни геометрични фигури (пример за кубизъм може да бъде човек, който е изобразен с помощта на няколко триъгълника или квадрата), в супрематизма има не само реални неща, но дори концепциите за върха, отдолу, отляво, отдясно, атракционна земя и т.н. Пространството на творбата вече не е подвластно нито на гравитацията, нито на други природни физически явления. Това вече е, както се казва, напълно независим свят, дори затворен в себе си и от това продължава да бъде в хармония.

Мнозина задават въпроса: Какво е значението на черния квадрат?Каква е тайната на черния квадрат? И какво е предназначението му? Всъщност, без да познаваме историята на супрематизма, развитието на абстрактното изкуство, на което той стана апотеоз, е много трудно да разберем защо той рисува черна геометрична равнина на бял фон. Или по-скоро е невъзможно да се каже. Така че нека разбием всичко.

Историята на авангарда се свеждаше до това да отразява света възможно най-силно по начин, по който другите не го правеха, или по-точно класиците и академиците, за да направят картината възможно най-независима от околния свят. От тук дойде стилът на супрематизма, блестящо изобретение на пълна необективност, в частност - Черният квадрат, който малко хора разбират. Сега изглежда елементарно - да изобразиш нещо напълно абстрактно, но в края на краищата всичко веднъж е започнало ... Имало едно време дрехите са били измислени, а сега дрехите са елементарно нещо, но в онези далечни времена, когато са били изобретени, се счита за брилянтно изобретение, първото по рода си, така че не подценявайте ролята на Малевич и неговия Черен квадрат в историята на изкуството.

Черният квадрат е написан през 1915 г., в зората на раждането на супрематизма, той се превръща в логично обяснение на този стил, визуално помагало и дори икона на стила. Това, към което са се стремили всички авангардни художници по света в продължение на няколко века, беше въплътено в една картина и стана апогеят, върхът на авангарда, неговият неразрушим идеал и идеален символ, над който никой не се е издигал и е малко вероятно е да се повиши. Почти веднага след това Малевич публикува книга. Тази книга съдържаше обосновката за нов необективен стил, който също беше наречен - нов експресивен реализъм - и по-специално черния квадрат. Освен това супрематизмът се нарича още чисто творчество, тъй като има само цвят и акт (идея, действие). Това е смисълът и тайната на супрематизма, като вид абстракционизъм. Супрематизмът се различава от абстракционизма по това, че използва геометрични фигури – квадрати, правоъгълници, триъгълници, прави и криви линии и др.

Супрематизмът се развива не само като стил в изобразителното изкуство на отделни художници, особено близки до теорията на Малевич. Той оказа голямо влияние върху цялата художествена култура на света. Черният квадрат, като първи и основен символ на тази посока, се превърна в икона за много последователи и любители на абстрактното изкуство. Супрематизмът се развива не само в живописта, но и в дизайна, печата, текстила и порцелана. След известна забрава, поради резкия упадък на прогресивната живопис (по-специално поради политически проблеми и отхвърлянето на новия социалистически реализъм), през 60-те години интересът към супрематизма започва да нараства.

Супрематизмът е най-радикалното изкуство на 20 век. Нейният автор Казимир Малевич създава интуитивна, почти мистична теория, която освобождава живописта от сюжети, традиция и социална отговорност, освобождава нейните самодостатъчни качества – цвят и форма. Малевич вярваше, че "изкуството трябва да стане съдържанието на живота", когато художникът създава форми за живота, а мирянинът се адаптира. Този тоталитаризъм е отразен в концепцията на Борис Гройс, който твърди, че корените на сталинската култура са в авангарда. Поради своя радикализъм и мистицизъм супрематизмът остава маргинално явление, не се превръща в мейнстрийм, въпреки че навлиза в кръвта и плътта на изкуството на 20 век.

Казимир Малевич

„Icon Moscow преобърна моите теории<…>. Освен това не съм минал нито по античния път, нито по Ренесанса, нито по Скитниците. Аз останах на страната на селското изкуство" Обяснявайки появата на "Черния квадрат", трябва да си представим ситуация, в която авторът е между "селския" примитивизъм и абсурда на Алексей Кручених. Пише "квадрат" интуитивно, сякаш без да го осъзнава. По-късно, след като открива смисъла му, Малевич използва безпредметността като сюжет и безкрайността като пространство.

От 1915 до 1918 г. Малевич създава картини на планарния супрематизъм, в които се разграничават цветни етапи: черно и бяло, цветно, бяло. С прости геометрични фигури Малевич не изобразява върху повърхността на платното, а утвърждава ново битие. Белият фон е сравним с космоса, фигурите се реят в орбити. В крайна сметка „Супрематизъм<…>е завършен от своя създател с празни платна"

Изкуството преди 1917 г. е разлагане на живописта на елементи. След революцията тя е животоградна, материалът за която са освободени форми и цветове.

През 1920 г. Малевич заменя Марк Шагал във Витебск като лидер на Художествената школа. Градът изразява търсене на модерно пропагандно изкуство и къщите са покрити със супрематични конфети. Плакати, пана, знамена, балети, скулптури, паметници - всичко се използва. Разработва се архитектурна тема. Малевич пише: „Черният квадрат е прераснал в архитектурата в такива форми, че е трудно да се изрази видът на архитектурата, той е придобил такъв образ, че е невъзможно да се намери /формата му/. Това е формата на някакъв нов жив организъм.Започва проекционният етап на супрематизма, фигурите вече не се реят в пространството, а се наслояват една върху друга, композициите стават по-сложни. Появява се гледна точка отгоре - изглед от въздуха.

Експозиция от картини на Малевич на изложбата "0.10". 1915 г

През 1922 г. Малевич пристига в Петроград. Работи във фабриката за порцелан - вземете половин чаши и половин чаши. Преподава рисуване в ИГИ (Института на строителните инженери), там плащат малко пари и той напуска, става ръководител на ГИНХУК (Държавен институт за художествена култура), събира уникален екип. Тук с група студенти той продължава художествения дизайн, започнат във Витебск. Започва изграждане на обем. Планарни изображения от предишни години стават планове за триизмерни тела. На първата отчетна изложба на ГИНХУК през лятото на 1924 г. бяха изложени планити (графични изображения на супрематични структури). На втория, през лятото на 1926 г. - архитектони (гипсови архитектурни модели).

Казимир Малевич. Архитектон Алфа. 1924 г

Експозиция на супрематичния орден на изложбата "Художници на RSFSR за 15 години". Руски музей. 1932 г

Малевич, достигайки границите на формотворчеството, прави завой към класиката. Още през 1924 г. той пише за "новия класицизъм" като предстояща идеология.През 1926 г. архитектоните, веднага щом се раждат, променят ориентацията си от хоризонтална във вертикална. Сега неговите структури не се реят в космически орбити, а се издигат от земята. Възниква "супрематичен ред" не като система от пропорции, а като интуитивна тектоника.

По това време в Русия все още няма нова архитектура. Първите сгради ще се появят само година по-късно, през 1927 г. И Малевич вече е завършил линията на развитие на супрематизма, водеща го към архитектурата. Всички материали са показани и готови за употреба.

Лазар Лисицки

„След като изготвих определени планове за супрематичната система, поверявам по-нататъшното развитие на вече архитектурния супрематизъм на млади архитекти“ Малевич предаде делата на Лазар Лисицки, който го покани във Витебск, помогна за проектирането на градските пространства и ръководи архитектурния отдел на училището, ръководи печатницата там и публикува трактат За новите системи в изкуството.

Малевич се опитва да изгради своя лична линия на развитие, поставяйки ранни дати на по-късни произведения, но всъщност водещата роля в привличането на супрематистите към архитектурата принадлежи на Лисицки. Творческата връзка между Малевич и Лисицки е пътят на супрематичната архитектура. Малевич установява статиката на "Черния квадрат", Лисицки - динамиката на "Бий белите с червен клин". Малевич, сякаш разглежда Земята от небето, развива аеропланиметрия - AERO. Лисицки изобретява многоизмерни проуни („Проект за утвърждаване на новото“ - прожекционна графика), изкачва се вътре в платното. Малевич продължава да работи и създава планети и архитектони. Лисицки напуска "супрематичната игра" и заминава за Москва, а след това за Европа.

Лазар Лисицки. "Ново". Дизайн на костюми за операта "Победа над слънцето". 1921 г

Лисицки дава на супрематизма разбиране за равнината като проекция, организира много пространства в проуни. Той също така започва аксонометричното конструиране на обекти. Архитектът Лисицки организира хаоса от геометрични фигури с оси. Зрителят се потапяше в картината, губеше се в нея, но постепенно архитектурното предназначение взе връх, а прожекциите се превърнаха или в носещи, или в носещи елементи.

Различията във възгледите за динамиката завършиха формирането на архитектурния супрематизъм. Малевич потърси „... една равнина за предаване на силата на статичната или привидна динамична почивка“, това каза Лисицки "proun е мъжествено активна динамика". Малевич трезво оцени несъответствието с онези, на които се възлагаха архитектурни надежди: „динамичните форми на супрематичната структура, която по-късно се раздели на два вида: аерообразен супрематизъм (динамичен) и статичен супрематизъм; последният отива към архитектурата (мир) на изкуството, динамичен<в>конструирам (труд)

Лазар Лисицки. Проун. 1920 г

Строителството и архитектурата са две форми на архитектурата на 20-ти век, които са получили теоретична обосновка в диалога на художниците. Пресичайки супрематизма и конструктивизма, Лисицки създава своя собствена версия на международния стил и успешно я демонстрира на Запад. Там той също рекламира Малевич, трудно е да си представим каква би била съдбата на супрематизма без услугите на Лисицки. Въпреки това, след като се преместиха в Петроград, супрематистите трябваше да разработят архитектурна тема от нулата, но това направи възможно запазването на идеята на Малевич чиста, избягвайки влиянието на конструктивизма.

Александър Николски

„Нашата нова реалност сега е изправена пред задачата за нов архитектурен дизайн. И за това е навреме да се помисли за организиране на такива изследователски и експериментално-практически работилници ... "

Александър Николски - строителен инженер, преди революцията е ученик на Василий Косяков, проектирал църкви. През 1919-1921 г. рисува арх. схеми, които отговарят на исканията за рационализиране на абстрактната форма и са в съответствие с архитектурния кубизъм. От 1922 г. се запознава с развитието на супрематизма. След закриването на ГИНХУК през 1926 г. той пое знамето на института и оглави Комитета за художествена индустрия в RIIII (Руския институт за история на изкуството), където работи със студентите на Малевич и Матюшин. Резултатът от тази работа е серия от проекти, изложени на Първата изложба за модерна архитектура в Москва през лятото на 1927 г. Проектите бяха показани в макети, което беше новаторски поздрав от Малевич. Стилистично това е кръстоска между супрематизъм и конструктивизъм. Хан-Магомедов нарича това явление „супрематичен конструктивизъм“.

Николски А. и работилница. Проектът на залата за обществени срещи "Ленин". 1926–1927 г

Николски е едновременно член на OCA (Асоциация на модерните архитекти) и общува с Малевич.Той е осъден за тази връзка и за прекомерно внимание към формата. С авторитета си Николски допринася за осъществяването на супрематични проекти. Заедно с ученика на Малевич Л. Хидекел и Н. Демков Николски проектира стадиона "КСИ" ("Червен спортен интернационал") в Ленинград. За първи път в Русия трибуните са изградени от стоманобетон. Сградата на клуба е първият успех на planet tectonics в характерната черно-бяла гама. Методите на супрематизма в организацията на обемите са видими в проекта на Гигантската баня в Ленинград. В проекта за кръгли бани Николски използва динамичната схема на Лисицки. Заостреният вестибюл се врязва в основния обем, визуализирайки мотива „Бий белите с червен клин”.

Ушаков бани "Гигант", Ленинград (Санкт Петербург). Главна фасада. 1930 г

"Супрематичният конструктивизъм" е сравним по формални качества с архитектурата на лидерите на международния стил. Николски последователно търси форма на изразяване на обществена идея: зали за обществени събрания, училища, стадиони са примери за структури, които са на върха на съвременните социални отношения. Тук Николски се концентрира върху задачата да създаде модерен "храм", въплъщаващ идеалите на новата ера.

Николай Суетин

“... ако архитектът твори<…>сграда, която ще служи като убежище за другите, тогава нека да намерят свободни пространства в архитектурата<…>чрез художествено решение

Учениците на Малевич, изглежда, не са успели да постигнат качеството на мисълта на Малевич, но са имали честта да издигнат каузата на супрематизма до висоти на практика. „След като Татлин замина за Киев, в края на 1925 г., отделът за материална култура на ГИНХУК беше реорганизиран в лаборатория на супрематичната архитектура. Николай Суетин става лидер"Заедно с Иля Чашник те са основната опора на Малевич в разработването на планове и архитектури. Чашник умира през 1929 г., Малевич - през 1935 г., гладът и болестите са техни спътници. Суетин ескортира учителя в последния му път - той прави супрематичен ковчег, в който тялото ще бъде транспортирано по Невски проспект. През същата година получава поръчка за интериорен проект за павилиона на СССР за Световното изложение в Париж.

Николай Суетин. Интериорен дизайн на павилиона на СССР на Световното изложение 1937 г

Павилионът се превръща в квинтесенция на предвоенното съветско изкуство. „Овладяването на класическото наследство“ придоби формата на стил, който органично съчетава формалните идеи на авангарда и декоративния реализъм.

Нека предложим версия на външния вид на формите на павилиона: около 1930 г. Малевич поставя фигурата на човек на върха на супрематичен небостъргач, това не след дълго се появява одобреният проект на Двореца на Съветите в Москва. Борис Йофан е назначен за автор на проекта, но зад него можете да видите самия демиург на соцреализма: на върха на Вавилонската кула стои статуя на вожда.

През 1921 г. Лисицки проектира фигурката „Нова“ (скица на костюми за операта „Победа над слънцето“), където две фигури се сливат в една в изключителна динамика. През 1935-1936 г. продължава историята на дизайна на скулптурата "Работник и колхозница". Сближаването на телата на мъж и жена в изблик на напредък и труд се посочва като най-близък пример към „Новото“. Архитектът на павилиона е същият Йофан, заедно с Мухина и техния идеен клиент, те изглеждат заложници на супрематизма.

Павилион на СССР на Световното изложение. 1937 г

Суетин изпълва интериора на павилиона с любимия цвят на Малевич – бялото, цветът на безкрая. Бели костюми върху "Благородните хора на страната на Съветите" от картините на Дейнека. В интериора има много въздух, малко предмети. Централното стълбище води до оформлението на Двореца на Съветите, маршовете са оградени от две двойки архитектони. Супрематичен релеф и орнамент покриват стените и таваните на павилиона.

Лазар Хидекел

„Но опитът ни казва, че откакто започнахме да строим Вавилонската кула, това желание не ни даде никакви полезни резултати...“

Единственият истински архитект в супрематизма е Лазар Хидекел. Учи при Малевич и Лисицки във Витебск, след това в Ленинград става строителен инженер. Неговата курсова работа през 1926 г. в IGI ще предизвика скандал. Проектът на Работническия клуб, изчислен до най-малкия детайл, ще бъде първият проект на супрематизма. Хидекел ще научи Николски на нова система за оформяне и ще развие обема на клуба на стадиона KSI.

Лазар Хидекел. Супрематичен проект "Аероклуб". 1925 г

Лазар Хидекел. Курсов проект "Работен клуб". 1926 г

През 1929 г. той е изпратен в проектантския отдел на Дубровската водноелектрическа централа (Държавна електроцентрала) - там той ще предложи клуб под формата на куб. Активно популяризира супрематизма в порцелана, интериора, рекламата и прави проекти за градове на бъдещето. През 1933 г. той сам реализира строежа - кино "Москва" в Ленинград през 1937 г. Khidekel изглежда взема своя проект за аероклуб от 1924 г. като основа - кръстообразната структура едва се вижда през арт деко декорацията, но се вижда отгоре. Хидекел ще приеме правилата на играта на класиката, но ще въведе в нея орнамента на „супрематичния ред“, както на фасадата на сградата на училището в Ленинград. Ще забрави за дълго опасното хоби, но няма да спре да рисува за себе си и ще доживее да види възвръщането на интереса към супрематизма през 70-те години на миналия век.

Лазар Хидекел. Проектът на кино "Москва". 1937 г

Лазар Хидекел. Училище в Ленинград. 1940 г

Супрематистите в историята на изкуството са като бунтовници, чиято цел е да дадат на света своите най-висши правила. Това, което успяха да реализират, е значимо за група от петима души. "Черният квадрат" изуми Русия, но не и СССР. Само за момент супрематизмът беше на върха на визуалната парадигма, след което изчезна в дизайна, оставяйки само мит за себе си. Списъкът на архитектите, повлияни от теорията за формата на Малевич, се простира от Тео ван Дусбург до Заха Хадид. Влиянието е очевидно през 20-те и 30-те години на миналия век, в следвоенния модернизъм възниква подсъзнателно, в наше време е концептуален естетизъм.

цит. Цитирано от: Овсянникова Е. "Архитектурата като шамар в лицето на бетон-желязо" диалектика на развитието на архитектурната мисъл / Архитектура и строителство на Москва. № 12, 1988. С. 16.

Вижте: Zhadova L.A. "Супрематичен ред" / Проблеми на историята на съветската архитектура. М., 1983. С. 37.

Малевич. К. Биографичен очерк. ДОБРЕ. 1930. Цит. по: Малевич К. Събр. оп. v.5. С. 372.

СУПРЕМАТИЗЪМ

Супрематизъм (от лат. върховен- най-високата) - една от областите на абстрактната живопис, създадена в средата на 1910-те години. К. Малевич.
Целта на супрематизма е да изрази реалността в прости форми (права линия, квадрат, триъгълник, кръг), които са в основата на всички други форми на физическия свят. В супрематичните картини няма идея за "горе" и "долу", "ляво" и "дясно" - всички посоки са равни, както в космоса. Пространството на картината вече не е подвластно на земната гравитация (ориентация "горе - долу"), то е престанало да бъде геоцентрично, тоест "особен случай" на Вселената. Появява се самостоятелен свят, затворен в себе си и в същото време съотнесен като равнопоставен с универсалната световна хармония.
Известната картина на Малевич "Черният квадрат" (1915) се превръща в живописен манифест на супрематизма. Теоретичната обосновка на метода Малевич е очертана в работата "От кубизма и футуризма до супрематизма ... Нов живописен реализъм ..." (1916 г.).
Последователите и учениците на Малевич през 1916 г. се обединяват в група "Супремус". Те се опитват да разширят супрематичния метод не само в живописта, но и в книжната графика, приложното изкуство и архитектурата.
След като излезе извън границите на Русия, супрематизмът оказа забележимо влияние върху цялата световна художествена култура.

Офис мебели в Москва: офис обзавеждане. Италиански мебели. . Ремонт на лаптоп, смяна на матрица - лаптопи asus. Купува/продава лаптоп Asus. . автономно газоснабдяване в онлайн каталога.

Супрематизъм (от латински supremus - най-висок, най-висок; първи; последен, екстремен, очевидно, чрез полското supremacja - превъзходство, надмощие) Посоката на авангардното изкуство от първата третина на 20 век, създателят, основен представител и теоретик от които е руският художник Казимир Малевич. Самият термин не отразява същността на супрематизма. Всъщност, в разбирането на Малевич, това е оценъчна характеристика.

Супрематизмът е най-висшият етап в развитието на изкуството по пътя на освобождението от всичко нехудожествено, по пътя към крайното разкриване на безпредметното, като същност на всяко изкуство. В този смисъл Малевич също смята примитивното декоративно изкуство за супрематично (или „върховноподобно“).

К. С. Малевич. Супрематизъм. 1915, маслени бои върху платно, 35,5x44,5 cm Stedelijk Museum (Градски музей), Амстердам

За първи път К. С. Малевич прилага този термин към голяма група свои картини (39 или повече), изобразяващи геометрични абстракции, включително известния "Черен квадрат" на бял фон, "Черен кръст" и др., Изложени в Петроград футуристична изложба "нула-десет" през 1915 г

К. С. Малевич. Черен квадрат.

К. С. Малевич. Черен кръст. Около 1923 г. Маслени бои върху платно, 106,5х106 см. Държавен руски музей, Санкт Петербург.

К. С. Малевич. Супрематизъм (Supremus No 56). 1916, маслени бои върху платно, 71x80,5 см. Държавен руски музей, Санкт Петербург.

К. С. Малевич. Супрематизъм (Supremus No 57). 1916, маслени бои върху платно, 80,3x80,2 см. Галерия Тейт, Лондон.

Като вид абстрактно изкуство, супрематизмът се въплъщава в комбинации от най-прости многоцветни и различни по големина геометрични фигури (правоъгълници, триъгълници, ивици и др.), Лишени от изобразително начало, образувайки балансирани асиметрични композиции, проникнати от вътрешно движение.

К. С. Малевич. Супрематизъм (Supremus No 58, жълто и черно). 1916, масло върху платно, 70,5x79,5 см. Държавен руски музей, Санкт Петербург.

К. С. Малевич. Супрематизъм. 1915. Маслени бои върху платно, 62x101,5 см. Stedelijk Museum (Градски музей), Амстердам.

К. С. Малевич. Супрематизъм. 1915. Маслени бои върху платно, 60x70 см. Музей Лудвиг, Кьолн.

Супрематизмът, стилът, поставен от К. С. Малевич като основа на неговите художествени експерименти от 1910 г., К. С. Малевич го смята за най-високата точка в развитието на изкуството (оттук и името, произлизащо от латинското supremus, „най-високо, последно“), което се характеризира с геометрични абстракции от най-простите форми (квадрат, правоъгълник, кръг, триъгълник). Има голямо влияние върху конструктивизма, индустриалното изкуство.

Именно зад тези и подобни геометрични абстракции е прикрепено името супрематизъм, въпреки че самият Малевич го нарича много от своите произведения от 20-те години, които външно съдържат някои форми на конкретни обекти, особено фигури на хора, но запазват "супрематичния дух" . И всъщност по-късните теоретични разработки на Малевич не дават основание да се сведе супрематизмът (поне самият Малевич) само до геометрични абстракции, въпреки че те, разбира се, съставляват неговата сърцевина, същност и дори (черно и бяло, бяло и бяло). Супрематизъм) довеждат живописта до границата на нейното съществуване като форма на изкуство като цяло, т.е. до живописната нула, отвъд която вече няма собствена живопис. Този път през втората половина на века е продължен от множество направления в изкуството, които изоставят четките, боите и платното.

К. С. Малевич. Супрематизъм. 1928-1929 г Държавен руски музей, Санкт Петербург

Бързо преминал през три основни етапа в своето супрематично творчество от 1913 до 1918 г., той едновременно и особено от 1919 г. се опитва да разбере същността на пътя и посоката, които е открил. В същото време има промяна в акцента и тона в разбирането на същността и задачите на супрематизма от екстремистко-възмутителните прояви в творчеството на 1920-23 г. към по-дълбоко и по-спокойно разсъждение през 1927г.

В брошурата-албум от 1920 г. "Супрематизъм. 34 рисунки" Малевич определя три периода на развитие на супрематизма в съответствие с трите квадрата - черно, червено и бяло - като черно, цветно и бяло. "Периодите са построени в чисто плоскостно развитие. Основата за тяхното изграждане е основният икономически принцип за предаване на силата на статиката или привидната динамична почивка в една равнина." В стремежа си да освободи изкуството от нехудожествени елементи, Малевич със своите черно-бели „периоди“ всъщност го „освобождава“ и от художествени, извеждайки формите и цветовете „отвъд нулата“ в някакви други, практически нехудожествени и неестетическо измерение. „За рисуване в супрематизма не може да става дума. Живописта отдавна е отживелица, а самият художник е предразсъдък от миналото“, шокира публиката и колегите си художници.

К. С. Малевич. Супрематизъм. Късните 1910 г. Хартия, молив, 20,3х21,9 см. Частна колекция.

К. С. Малевич. Супрематизъм. Около 1927г Stedelijk Museum (Градски музей), Амстердам

К. С. Малевич. Супрематизъм. 1917 Краснодарски регионален художествен музей, Краснодар

"Изграждането на супрематичните форми на цветовия ред по никакъв начин не е свързано с естетическата необходимост от цвят, форма или фигура; това също е черен период и бяло." Основните параметри на супрематизма на този етап му се струват "икономическото начало", енергията на цвета и формата, един вид космизъм. Ехото от многобройни естественонаучни (физически, по-специално), икономически, психологически и философски теории от онова време се сливат тук с Малевич в еклектична (и днес бихме казали постмодернистична, макар и основният авангарден художник!) теория на изкуството.

Като художник с тънък изобразителен нюх, той усеща различната енергия (реална енергия) на всеки предмет, цвят, форма и се стреми да „работи” с тях, да ги организира в плоскостта на платното на основата на крайната „икономичност”. “ (тази тенденция в наше време вече по свой начин развива минимализма). „Икономиката“ е „петата мярка“ на Малевич или петото измерение на изкуството, което го извежда не само от равнината на платното, но и отвъд Земята, помагайки му да преодолее силата на гравитацията и освен това от нашите три- четириизмерното пространство като цяло в специални космическо-психични измерения.

Супрематичните иконични конструкции, които, както твърди Малевич, заменят символите на традиционното изкуство, внезапно се превръщат за него в независими „живи светове, готови да летят в космоса“ и заемат специално място там заедно с други космически светове. Увлечен от тези перспективи, Малевич започва да конструира пространствени „супремузи” – архитектони и планети, като прототипи на бъдещи космически станции, апарати, жилища и пр. Категорично изоставил единия, земния, утилитаризъм, той под влиянието на най-новите физически и космически теории, води изкуството към нов утилитаризъм, вече космически.

К. С. Малевич. Черен квадрат в бял квадрат и черен кръг в бял квадрат (корица). 1919 Държавен руски музей, Санкт Петербург

Основният елемент на супрематичните произведения на Малевич е квадратът. След това ще има комбинации от квадрати, кръстове, кръгове, правоъгълници, по-рядко - триъгълници, трапеци, елипсоиди. Квадратът обаче е в основата на геометричния супрематизъм на Малевич. Именно в квадрата той видя някои съществени признаци на човешкото съществуване (черният квадрат е „знак на икономиката”; червеният е „сигнал за революция”; белият е „чисто действие”, „знак за чистотата на човека” творчески живот”), и някои дълбоки пробиви в Нищото, като нещо неописуемо и неизказано, но усетено. Черният квадрат е знак за икономичност, петото измерение на изкуството, „последната супрематична плоскост на линията на изкуството, живописта, цвета, естетиката, която е излязла извън орбитата си“.

В стремежа си да остави в изкуството само неговата същност, безпредметна, чисто художествена, той излиза „отвъд тяхната орбита“, а самият той мъчително се опитва да разбере къде. Минимизирайки материалността, телесността, фигуративността (образа) в живописта, Малевич оставя само определен празен елемент - самата празнота (черна или бяла) като знак-покана за безкрайно задълбочаване в нея - в Нулата, в Нищото; или в себе си. Той е убеден, че не трябва да се търси нищо ценно във външния свят, защото го няма там. Всичко добро е вътре в нас, а супрематизмът допринася за концентрацията на съзерцателния дух в собствените му дълбини. Черният квадрат е покана за медитация! И начин! "...три квадрата сочат пътя." Но за обикновеното съзнание това е твърде труден и дори страшен, ужасен „път“ през Нищото към Нищото. И Малевич в творчеството си отстъпва от ръба на абсолютната апофатична бездна в цветния супрематизъм – по-прост, по-достъпен, артистичен и естетически.

Казимир Северинович Малевич. Супрематизъм. 1915-1916 г Държавен руски музей, Санкт Петербург.

Хармонично организираното извисяване на светлоцветни структури от геометрични фигури, макар и да отвежда духа на съзерцателя отвъд пределите на обикновената земна атмосфера в някакви по-високи нива на духовното и космическо битие, все пак не го оставя лице в лице с трансцендентното Нищо. По-балансирана и обмислена "философия на супрематизма" Малевич очерта през 1927 г. Тук още веднъж се заявява, че супрематизмът е най-висшият стадий на изкуството, чиято същност е безобективността, разбирана като чисто усещане и чувство, без каквато и да е умствена връзка. Изкуството, разделило се със света на образите и идеите, се приближи до пустинята, изпълнена с "вълни от необективни усещания" и се опита да я улови в супрематични знаци. Малевич признава, че самият той е бил ужасен от бездната, която се е отворила, но е стъпил в нея, за да освободи изкуството от тежестта и да го изведе на върха. В своето почти мистично и артистично потапяне в „пустинята” на всесъдържащото и първично Нищо (отвъд нулата на битието) той усеща, че същността няма нищо общо с видимите форми на обективния свят – тя е напълно безпредметна. , безличен, безобразен и може да се изрази само "чисто чувство". И „Супрематизмът е тази нова, необективна система от отношения на елементи, чрез които се изразяват усещанията ...

К. С. Малевич. Супрематична картина: летящ самолет. 1915 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Супрематизмът е краят и началото, когато усещанията се оголяват, когато Изкуството става безлико като такова.“ И ако самият живот и предметното изкуство съдържат само „образи на усещанията“, то необективното изкуство, чийто връх е супрематизмът, се стреми да предават само "чисти усещания" В това отношение, оригиналният основен елемент на супрематизма - черен квадрат на бял фон - "е форма, която се появява от усещането за пустиня на нищото." Квадратът става за Малевич елементът, с който умеел е да изразява различни чувства - мир, динамика, мистика, готика и т.н. "Получих онзи елемент, чрез който изразявам едни или други свои преживявания в различни усещания."

Казимир Северинович Малевич. Супрематизъм. 1918 Stedelijk Museum (Градски музей), Амстердам.

Малевич не дава точна формулировка на разбирането си за понятието „усещане“. Изглежда, че той говори за онази психологическа нагласа, състояние, което днес наричаме „преживяване“, а самите идеи са вдъхновени от популярните по това време махистки идеи. В супрематичната теория на Малевич важно място заема понятието „безличие“, което той поставя наравно с такива понятия като необективност и грозота. Това означава, в широк смисъл, отказът на изкуството да изобрази външния вид на предмет (и човек), неговата видима форма. Защото външният вид, а в човека лицето, изглеждаше на Малевич само твърда черупка, замръзнала маска, маска, която крие същността.

К. С. Малевич. Супрематизъм (Бял кръст). Около 1927г Stedelijk Museum (Градски музей), Амстердам

Оттук и отказът в чисто супрематичните произведения да се изобразяват каквито и да било видими форми (=образи=лица), а през „втория селски период” (края на 20-те – началото на 30-те години) – условно обобщено, схематизирано изобразяване на човешки фигури (селяни) без лица, с "празни лица" - цветни или бели петна вместо лица (безличие в тесен смисъл). Ясно е, че тези „безлични“ фигури изразяват „духа на супрематизма“, може би дори в по-голяма степен от реално геометричния супрематизъм.

К. С. Малевич. Три женски фигури. Началото на 30-те години Държавен руски музей, Санкт Петербург

К. С. Малевич. Супрематична рокля. 1923 Държавен руски музей, Санкт Петербург

Усещането за „пустинята на нищото“, бездната на Нищото, метафизичната празнота тук е изразено с не по-малка сила, отколкото в „Черните“ или „Белите“ квадрати. А цветът (често ярък, локален, празничен) тук само засилва зловещата нереалност на тези образи. Глобалният супрематичен апофатизъм звучи в „селяните” от 1928-1932 г. с крайна сила. В научната литература стана почти обичайно да се припомня фразата от полемиката между Беноа и Малевич за „Черния квадрат“ като „гола икона“. „Безличните“ селяни на основоположника на супрематизма могат да претендират да бъдат наречени супрематична икона не по-малко, ако не и повече, отколкото „Черния квадрат“, ако под икона разбираме израза на същностните (ейдетични) основи на архетипа. Апофатичната (неизразима) същност на битието, която предизвиква у невярващия ужаса от Бездната на нищото и усещането за неговата незначителност пред величието на Нищото, а у бъдещите екзистенциалисти - страх от безсмислието на живота, са изразени тук с най-голяма стегнатост и сила. За човек, който е духовно и артистично надарен, тези изображения (както и геометричният супрематизъм) помагат да се постигне съзерцателно състояние или да се потопите в медитация.

Малевич има много ученици и последователи в Русия през 1915-1920 г., които се обединяват по едно време в групата Supremus, но постепенно всички се отдалечават от супрематизма.

Н. М. Суетин. Жена с кръст. 1928. Хартия, акварел, туш, молив; 45,8×34 см

Н. М. Суетин. Плашило. 1929. Хартия, акварел, туш, молив; 21,9×20 см

И. Г. Чашник. архитектурни обеми. 1925-1926 г. Хартия, молив; 15×21,5 см

Д. А. Якерсън. Супрематична композиция. 1920. Хартия, туш, акварел, графитен молив; 14,5×11 см

Самият Малевич и неговите ученици (Н. М. Суетин, И. Г. Чашник и други) многократно превеждат супрематичния стил в архитектурни проекти, дизайн на предмети от бита (особено художествен порцелан) и дизайн на изложби.

К. С. Малевич. Чаша и чинийка "Супрематизъм". 1923 Държавен руски музей, Санкт Петербург

Изследователите виждат прякото влияние на Малевич върху целия европейски конструктивизъм. Това е едновременно вярно и невярно.

К. С. Малевич. Супрематизъм (Черен кръст върху червен овал). 1921-1927 г Stedelijk Museum (Градски музей), Амстердам.

Около Малевич имаше много подражатели, но никой от тях не проникна в истинския дух на супрематизма и не можа да създаде нещо, което по някакъв начин (а не във външна форма) да се доближи до неговите творби. Това важи и за конструктивизма. Конструктивистите заемат и развиват някои от формалните открития на Малевич, без да разбират или рязко да се разграничат (като Татлин) от по същество гностико-херметичния, а в някои отношения дори интуитивно-будисткия дух на супрематизма. Да, и самият Малевич, като интуитивен естет и привърженик на „чистото изкуство“, имаше рязко негативно отношение към „материализма“ и утилитаризма на съвременния му конструктивизъм. По-последователни приемници на супрематизма трябва да се търсят по-скоро сред минималистите и някои концептуалисти от втората половина на 20 век.

Дестинации в живопис ,СупрематизъмМалевич, абстракционизмът се разпространява. един... абстрактноизкуството в "Лухизма" на Ларионов и напредналите системи на необективното творчество: кубофутуризъм, Супрематизъм, ...

Културология. Резюме на лекции. Zmist, че историята на формирането. Културният феномен

Книга >> Култура и изкуство

човешката история. - М., 1974. Психодинамика посокав теорията на личността: Зигмунд Фройд... паралел между поетическия футуризъм и Супрематизъм– їхня формален характер. ... дадени формални естетически принципи абстрактно живопис. Нека помислим за...

Изкуството на античността, средновековието, новото време.

Резюме >> Култура и изкуство

Европа и Америка. Супрематизъм(от лат. supremus - висш) - разновидност абстрактно живопис, който се основава на ... 1. Импресионизъм (импресионизъм, френски впечатление - впечатление), посока V живописвъзниква във Франция през 1860 г.