Apresentação - Arte Russa da segunda metade do século XIX. Pintura russa da 2ª metade do século XIX Pintura da 2ª metade do século XIX apresentação
PINTURA RUSSAII metade do século XIX
A ascensão e o florescimento da pintura russa.
A principal tarefa da pintura é criticar o social
realidade daquela época.
Sob a influência das ideias democráticas, já na década de 60 surgiram
pinturas sobre temas contemporâneos atuais que despertaram o pensamento,
convidando o espectador a pensar sobre a realidade russa
e lutar contra o mal circundante. Artistas democráticos russos
continuou o caminho iniciado por P.A. Fedotov.
O desenvolvimento particular na pintura desses anos foi amplamente desenvolvido
fotos cotidianas de caráter acusatório.
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Na segunda metade do século XIX. "Parceria" foi organizadaexposições itinerantes de arte. Esse
associação fundada em 1870 por artistas de Moscou e
São Petersburgo. Participação na exposição dos Itinerantes com os seus
obras se tornaram uma honra para todo progressista
artista. Em 1871 ocorreu a primeira exposição em
Academia de Artes de São Petersburgo. Eles se uniram nisso
os melhores artistas que criaram seu próprio programa, fundamentalmente
diferente do acadêmico.
Objectivo principal: organizar exposições itinerantes em
cidades provinciais da Rússia.
Tarefa principal: uma reflexão profunda da vida moderna.
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Pintura por propósito:Tipo de pintura:
1. Cavalete (pinturas);
2. Monumental-decorativo (plafond
pintura, pintura de decoração teatral,
ornamento, afresco, mosaico).
1.
2.
3.
4.
5.
Pintura;
Decorativo;
Iconografia;
Teatral e cenográfica;
Miniatura.
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Estilo na pintura do segundo semestreSéculo XIX:
1. Realismo
Realismo (do francês Realisme
do latim Realis - válido),
direção da arte,
caracterizado pela imagem
sociais, psicológicos,
fenômenos econômicos e outros,
mais apropriado
realidade.
No campo da atividade artística
o significado do realismo é muito complexo e
contraditório. Seus limites são mutáveis e
incerto; estilisticamente ele
muitos rostos e muitas opções. Dentro de
novas direções estão sendo formadas
gêneros - imagem cotidiana, paisagem,
natureza morta, retrato no gênero do realismo.
Habitante da cidade. Retrato de Alexandra Ivanovna Emelyanova.
Dentro e. Surikov, 1902 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Gênero de pintura:1.
2.
3.
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5.
6.
7.
8.
9.
Doméstico;
Retrato;
Cenário;
Histórico;
Mitológico;
Religioso;
Natureza morta
Batalha
Animalista.
Feriado brilhante do mendigo. V. I. Jacobi. Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Vasily Grigorievich Perov(1833-1882)
Participou ativamente
organizações da Parceria de Mobile
exibições de arte.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Obras: “Procissão de Páscoa”,
“Beber chá em Mytishchi”, “Mosteiro
refeição" - um tópico relacionado a
denúncia do clero;
“A última taberna do posto avançado”, “Despedida
falecido", "Mulher Afogada", "Chegada
governantas na casa de um comerciante", "Caçadores
parado", "Tribunal de Pugachev", retrato
F.M. Dostoiévski" e outros.
Retrato de I.M. Pryanishnikova. V.G. Perov, por volta de 1862 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Características:1. Técnicas acadêmicas (secura de escrita,
localidade de cor, convenção
composições);
2. Tons de cinza, figuras expressivas
(costas curvadas ecoam as linhas da silhueta
cavalos, arcos, outeiros, etc.);
3. O esquema de cores é sombrio;
4. Usar um horizonte baixo ao fazer
figuras monumentais.
Retrato de A.N. Maykova. V.G. Perov, 1872 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
O enredo do “Tea Party” também écomo "O Poderoso Chefão do Campo"
progresso", serviu
incidentes reais,
que Perov observou em
tempo de viagem
arredores de Moscou.
Chá semelhante
aconteceu diante de seus olhos,
quando ele foi para a Trindade São Sérgio Lavra. Ele viu e
presunçosamente indiferente
monge e noviço tímido,
que ele mais tarde retratou em
sua foto. Apenas,
o que ele adicionou - antigo
um guerreiro aleijado com uma figura esfarrapada
um menino que ele afasta
jovem empregada.
Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou. V.G. Perov, 1862 Realismo "Refeição" foi escrita em 1865. Perov recorre deliberadamente a contrastes satíricos edificantes. Enorme cruz com
o Salvador crucificado e os irmãos bêbados e ambulantes do mosteiro, que, ao que parece, não se importam nem um pouco com Cristo. Comer demais
monges e uma mendiga com filhos famintos, procurando desesperadamente esmolas. E ao lado dele está um importante dignitário com uma senhora arrogante
e o padre curvando-se obsequiosamente diante deles, contando com grandes doações ao mosteiro.
Refeição. V.G. Perov, 1876 Realismo Caçadores em repouso. V.G. Perov, 1871 Realismo Crianças dormindo. V.G. Perov, 1870 Realismo Troika. Aprendizes de artesãos carregam água. V.G. Perov, 1866 Realismo Perov introduziu novos temas e imagens no gênero cotidiano, concentrando-se nos aspectos trágicos e desesperadores.
vida dos pobres russos.
despedindo-se do falecido. Perov V.G., Realismo de 1865 A imagem é construída como uma mise-en-scène de uma das peças de A.N. Ostrovsky, dramaturgo favorito V.G. Perova. Somente na casa de um comerciante
que apareceu um novo rosto - a governanta. Todos os moradores da casa olham para ela sem cerimônia e avaliação. A menina encolheu
não ousando levantar os olhos e mexendo na carta de recomendação nas mãos. A cena é social e psicologicamente aguda, como em muitos
outras pinturas de Perov. Diante de nós está o início de uma tragédia na vida futura. Uma garota educada "da nobreza"
forçada a ganhar a própria vida, cai no cativeiro do “reino sombrio” do ganancioso e mesquinho comerciante
famílias. Ela terá que viver em um mundo de pessoas limitadas e auto-satisfeitas, incomparavelmente inferiores em espírito e desenvolvimento ao seu.
Chegada da governanta à casa do comerciante.
Realismo de 1866 Nikita Pustosvyat. Disputa sobre fé. V.G. Perov, 1880-1881 Realismo Dando banho em um cavalo. V.A. Serov, 1905 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Valéry Ivanovich Jacobi(1834-1902)
Artista russo, mestre da pintura,
representante da arte
"Itinerantes"
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: histórico (religioso)
Obras: "Parada dos Prisioneiros" e
etc.
Características:
O artista transmite a tragédia através
esquema de cores sombrio.
Outono. Y.V.Ivanovich, 1872 Realismo Bobos da corte da Imperatriz Anna Ioannovna. ESTOU DENTRO. Ivanovich, 1872 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov(1840-1894)
Pintor de gênero russo, atual
Membro da Academia de Artes de São Petersburgo.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: doméstico
Obras: “Jokers”, “Vazio” e
etc.
Características:
O artista retratou um pobre velho,
que tentou agradar aos ricos, tendo perdido
sua dignidade.
Convida o espectador a condenar a escuridão
mundo mercantil, à simpatia dos “pequenos”
para uma pessoa. As imagens são expressivas.
Romances cruéis. ELES. Pryanischkov, 1881
Realismo Procissão. ELES. Pryanishkov, 1893 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Nikolai Vasilievich Nevrev(1830-1904)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: vida cotidiana, retrato
Obras: “Negociação. cena da vida de servo"
(dois proprietários de terras negociam pacificamente o preço da
servo, os servos reunidos esperam tristemente
decidindo o destino da infeliz mulher).
Características:
Convida o espectador a lembrar o difícil
contradições da Rússia moderna.
Retrato de M.S. Shchepkina. N.V. Nevrev, 1862 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Traços de talento emergiram claramenteartista: observação,
capacidade de ser vivo e preciso
sócio-psicológico
características, cores ricas
pintura.
Pedro I em traje estrangeiro. NV Nevrev,
Realismo de 1903 Oprichniki. N. V. Nevrev. Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887)
Ele era o líder e a alma da Parceria
exposições itinerantes.
Tipo de arte: pintura
Estilo: Realismo
ainda vida,
Obras: Retrato de L.N. Tolstoi - gerenciado
transmitir a mente e a sabedoria do grande escritor, ao mesmo tempo
o tempo enfatizou a modéstia e a simplicidade;
Retrato de I.I. Shishkina;
Retrato de F.A. Vasiliev (paisagista);
“Cristo no Deserto”;
"Desconhecido", "Camponês com freio",
“Luto inconsolável”, etc.
Retrato do artista G. G. Shishkin. I. I. Kramskoy,
Realismo de 1873
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Características:1. transmite não apenas retrato externo
semelhança, mas também revelam a aparência espiritual
retratado;
2. laconismo de linguagem pobre;
3. poucos detalhes;
4. Cuidados especiais na execução
cabeça e mãos.
Alexandre III. Eu. eu. Kramskoy, 1886 Realismo Cristo no deserto. Eu. eu. Kramskoy, 1872 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Pavel Petrovich Chistyakov(1832-1919)
Artista-professor, professor de famosos
Artistas russos como V. I. Surikov,
VM Vasnetsova, VA Serov, MA Vrubel.
Chistyakov prestou grande assistência em
moldando suas habilidades.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: retrato, histórico, vida cotidiana,
ainda vida.
Obras: “Kamenotos”, “Italiancachuchara”, etc. O Patriarca Hermógenes recusa os polacos a assinar a carta. P.P. Chistyakov
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Vasily Maksimovich Maksimov(1844-1911)
Vindo do meio do povo - filho
camponês - Maksimov não rompeu laços
com a aldeia, e isso deu grande
a vitalidade de suas obras.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: doméstico
Proizedeniya: “A chegada do feiticeiro em
casamento camponês", "Família
seção”, “Tudo está no passado”, etc.
Características:
Ele descreveu a vida de seu contemporâneo
Aldeia russa, luz contrastante
e seus lados sombrios; tema da decadência
família camponesa patriarcal.
Retrato de um menino. V. M. Maksimov, 1871 Realismo Garoto mecânico. V. M. Maksimov, 1871 Realismo A chegada de um feiticeiro a um casamento camponês. V. M. Maksimov, 1875 Realismo Tudo no passado. V. M. Maksimov, 1889 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Grigory Grigorievich Myasoedov(1835-1911)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: doméstico, paisagem
Obras: “Zemstvo está almoçando”, “Cortadores de grama”
e etc.
Características:
Refletiu a falta de direitos do povo russo depois
"libertação" dos camponeses.
Usou a técnica da oposição
(enredo cotidiano externo calmo, brilhante
soa denúncia social). Cortadores. G.G. Myasoedov. Realismo O zemstvo está almoçando. G.G. Myasoedov. Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Alexei Ivanovich Korzukhin(1835-1894)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: vida cotidiana, histórico
Obras: “Antes da Confissão”,
“No hotel mosteiro”, etc.
Características:
Transmitiu sutilmente o humor dos paroquianos,
alguns estão muito longe de serem religiosos
pensamentos.
A composição é natural e perfeita:
encontrou com maestria a posição de cada figura,
dotando-os de gestos. O desenho é claro e nítido,
a luz fraca cai suavemente sobre tudo
objetos em harmonia de vermelho e azul.
Avó com neta. IA Korzukhin Despedida de solteira. IA Korzukhin, 1889 Realismo A salsa está chegando. IA Korzukhin, 1889 Realismo Separação. IA Korzukhin, 1872 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Konstantin Apolonovich Savitsky(1844-1905)
Representante do Movimento Itinerante,
um maravilhoso mestre da pintura de gênero.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: doméstico
Obras: “Trabalhos de reparo em
ferrovia", "Disputa sobre a fronteira",
“Encontrando o Ícone”, “Despedindo-se da Guerra”
"Hookman" e outros.
Características:
Mostrou aos trabalhadores - escavadores e
carregadores; camponeses
Enoch. K. A. Savitsky, 1897 Realismo Para a guerra. K.A. Savitsky, 1888 Realismo Para a guerra. K.A. Savitsky, 1888 Realismo. Fragmento Conhecendo o ícone. K.A. Savitsky, 1878 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Vladimir Yegorovich Makovsky(1846-1920)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: doméstico
Obras: “Visitando os Pobres”, “Colapso
banco", "No Boulevard" (1887), "Data"
Características:
Pinturas de tamanho pequeno, revelam claramente
enredo e psicologia dos personagens.
O problema da pessoa “pequena”.
Imperatriz Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
Realismo de 1912 Mulher jovem com um espelho.
V.E. Makovsky, 1916 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko(1846-1898)
Pintor ucraniano, retratista.
O artista pintou paisagens, coletou material para a pintura em
vida dos trabalhadores dos Urais, mas a doença o impediu
concretizar essas ideias criativas.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: vida cotidiana, retrato, paisagem
Obras: “Student” (1883) - brilhante, charmoso
a imagem de uma garota russa avançada que busca conhecimento, por
atividades sociais ativas;
“Stoker” (1878) - “Estudante”,
"Prisioneiro" etc.
Retrato de M.E. Saltykova-Shchedrina, I.N. Kramskoy, etc.
A vida está em toda parte. NO. Iarosheno, 1888
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Características:1. composição simples: geralmente uma ou duas figuras, gato.
expressou conteúdo ideológico complexo.
2. transmite status social;
3. Os retratos transmitem um psicologismo profundo.
Estudante. NO. Iarochenko
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
“Stoker” (1878), art. NO. Iarochenko –mostrou a imagem do proletário russo, simplicidade e
naturalidade é combinada com alguns
significado. Artista por jogo de luz
enfatizou uma pose expressivamente calma
trabalhador, suas mãos musculosas.
Bombeiro. NO. Iarochenko, 1878
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Ilya Efimovich Repin(1844-1930)
Pintor russo, retratista, mestre
cenas históricas e cotidianas.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo (crítico)
Gênero: vida cotidiana, histórico, retrato
Obras: “Barcaças no Volga” (1873
G.),
“Procissão religiosa na província de Kursk” (1880-1883), “Prisão do propagandista”, “Não
estavam esperando" (1884), "Ivan, o Terrível e seu filho
Ivan" (1885), "Cossacos escrevem uma carta
Sultão Turco" (1878-1891), etc.
Retrato de V.D. Polenova. I.E. Repin, 1877 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Características:1. Brilho, frescor de cor;
2. Variedade de técnicas artísticas:
traços caóticos e ousados;
3. Composição complexa: “Barge Haulers on
Volga" - o artel burlatskaya é uma mancha escura
destaca-se no contexto da extensão ensolarada,
como se fosse uma força poderosa, enfatizando a ideia:
natureza leve e pesada
trabalho forçado;
4. Em suas obras ele transmite simplicidade
imagem do povo russo;
5. Transmite oposição: ligado
os camponeses vêm à tona,
aleijados, etc. no fundo - elegante
puro público-multidão.
I.E. Repin. Retrato de P.M. Tretiakov. 1882-1883
Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Nos retratos, Repin pinta imagens brilhantes,emocional, expressivo: leve
pincelada livre, plástico animado
estrutura de forma, pureza e sonoridade
relações de cores, uso
texturas.
Retrato de M.P. Mussorgsky e outros.
Retrato do compositor M. Mussorgsky. I.E. Repin, 1881 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Com base em numerosos estudos,escrito durante uma viagem a
Volga com o artista F.A. Vasiliev,
jovem I.E. Repin criou uma pintura
expressividade impressionante
natureza e protesto contra pesados
o trabalho dos trabalhadores.
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Exibido em março de 1873pintando "Barge Haulers on the Volga" imediatamente
atraiu atenção.
"Nunca antes houve um destino amargo
nenhum animal de carga humano
apareceu diante do espectador
tela em uma massa tão terrível, em
um piercing tão grande
acorde. Que tipo de mosaico humano é esse?
por toda a Rússia”, escreveu V.V.
Stasov, o porta-voz do então
público de esquerda.
Contemporâneos viram na foto
a força do espírito das massas. SOBRE
a foto começou a falar, apareceu
muitos artigos elogiosos. Nome
Repin tornou-se amplamente conhecido.
Transportadores de barcaças no Volga. I.E. Répin, 1870-1873 Realismo Transportadores de barcaças no Volga. I.E. Répin, 1870-1873 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Pintura de I.E. Repina apresentaé uma espécie de fisiológico
pesquisa sobre o tema “Como as pessoas
rindo."
Fragmento. Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Grandeza de caráter, amor pela liberdade desejadocapturar I.E. Repin nos cossacos,
"pessoas ousadas" e "as pessoas mais talentosas de sua
tempo”, como o artista falou sobre eles. EM
até certo ponto, Repin o transportou para o passado
o que eu queria ver nos tempos modernos - o meu
ideais sociais. E é lindo
ele retrata um passado livre
poeticamente exagerado.
Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. I.E. Répin, 1880-1891
Fragmento
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
É interessante o que os cossacos escrevem aos turcospara o Sultão. No livro “Memória Popular de
Cossacos" fornece três exemplos de tais
correspondência. Abaixo está o texto de um dos
Respostas dos cossacos ao sultão. "Que diabos você é
cavaleiro, que diabos... e você e seu exército
devora! Você é a secretária do diabo
Nosso Deus é um tolo, um advogado turco,
Serralheiro babilônico, mariposa falcão macedônia,
Cotolup Alexandrino, Pequeno e Grande
Pastor de porcos egípcio, porco armênio, cossaco
Sagaidak, carrasco de Podolsk, luterano
cinto de cavalo, monstro de Moscou,
cigano... espantalho. você não terá
Filhos cristãos, e não seremos o teu exército
Estamos com medo. Lutaremos na terra e na água
você, maldito filho inimigo, maldito seja
mãe, testa não batizada, m... Então você
Os cossacos disseram ao exército Zaporozhye... Os números não são
sabemos porque não temos calendário, mês
no céu, e o ano está no calendário, nosso dia é assim,
e você, nos beije e se afaste de nós,
porque vamos vencer você. Zaporozhye
Tropas Koshevoy com camaradagem. 1619
15 de junho."
Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. I.E. Repin,
1880-1891 Fragmento Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. I.E. Répin, 1880-1891
Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Muitos estão expressamente escritos na imagemtipos de cavalheiros e clérigos - em I.E. Repina
eles são todos negativos. Especialmente
expressivo presunçoso e estúpido
proprietário de terras carregando um ícone milagroso, e
homem rico local (pelas costas da senhora) -
agricultor ou empreiteiro que ganhava a vida com
dinheiro injusto.
Vale ressaltar que I.E. Repin está errado
retratou o famoso ícone
"Nossa Senhora da Raiz Kursk", com
que foi comemorado todos os anos na província
procissão religiosa nacional. No entanto, é
este ícone específico é
base significativa e popular
celebrações e o enredo da imagem. Aparentemente
a imagem icônica em si não tinha significado para
artista, apesar de ter começado
aprenda a pintar como pintor de ícones.
Procissão da cruz na província de Kursk. I.E. Répin, 1881-1883 Fragmento. Realismo Procissão da cruz na província de Kursk. I.E. Répin, 1881-1883 Realismo Procissão da cruz na província de Kursk. I.E. Répin, 1881-1883 Fragmento A pintura foi criada de acordo com a ordem mais elevada aceita por I.E. Repin em abril de 1901. Tendo recebido permissão
participar das reuniões do Conselho de Estado, o artista estabeleceu a condição de que todos os membros do Conselho
posou para ele, o que foi necessário para criar um grandioso retrato de grupo. Na foto
retrata 81 dignitários do Conselho de Estado, chefiados pelo Imperador Nicolau II e membros
casa reinante.
1901, no dia
centenário da sua criação. I.E. Repin, realismo de 1903 A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia
centenário da sua criação. I.E. Répin, 1903
Exibindo a pintura Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio
I.E. Répin, 1903 Fragmento. A parte central da imagem Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901
ano, no dia do centenário da sua criação.
I.E. Repin, 1903. Fragmento. Lado direito da imagem Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio
1901, no centenário da sua criação.
I.E. Repin, 1903. Fragmento. Lado esquerdo da imagem
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Crescente discórdia socialonda do Narodnaya Volya
terror, do qual foi vítima
imperador soberano
Alexandre II, forçado
um artista como todo mundo
sociedade, pense
o crescimento do revolucionário
movimentos na Rússia. Em fotos
“Sob Comboio” (1876), “Recusa
da confissão" (1879-1885),
“Não esperávamos” (1884), “Prisão
propagandista" (1880-1892)
encontrou seu reflexo
perigo que ameaça o país, mas
artista, infelizmente
em vez de julgar
revolucionários, pertencia a
simpatizar com eles - em espírito
intelectuais gerais
humores.
Eles não esperaram. I.E. Repin, 1888 Realismo Prisão de um propagandista. I.E. Répin, 1880-1889 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
O título completo da pintura é “Princesa SophiaAlekseevna um ano após sua prisão
Convento Novodevichy, durante a execução
Streltsy e tortura de todos os seus servos em 1698
ano." I.E. Repin escreveu sobre seu trabalho:
“Nenhuma das minhas pinturas anteriores
me satisfez assim - esse para mim
consegui resolver bem perto de como fiz
Imaginei até terminar o máximo que pude.”
Princesa Sofia. I.E. Repin, 1879 Realismo Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581. I.E. Repin, 1885 Realismo I.E. Repin se formou brilhantemente na Academia de Artes em 1871 com o quadro competitivo “A Ressurreição da Filha”
Jairo." Por este trabalho do programa, Repin recebeu a Big Gold Medal e o direito a 6 anos de estudo na
Itália e França, onde completou a sua formação artística. Criando uma tela de diploma, Repin
Continuei olhando para os requisitos acadêmicos, mas fui além deles.
Ressurreição da filha de Jairo. I.E. Repin, 1871 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Alexei Kondratievich Savrasov(1830-1897)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: paisagem
Obras: “As Torres Chegaram” (1871),
"Estrada rural"
Características:
Transmite recantos modestos da natureza russa,
poesia sutil e verdadeira beleza.
As torres chegaram. A. K. Savrasov, 1871 Realismo Ilha Losiny em Sokolniki. A. K. Savrasov, 1869 Realismo Arco-íris. A. K. Realismo Savrasov1875
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Fyodor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Tipo de arte: pintura
Gênero: paisagem
Obras: “Wet Meadow” (1872), “In
Montanhas da Crimeia" (1873), etc.
Características:
1. procurou o sublime na paisagem
começo romântico.
2. composição complexa, motivo simples:
movimento ascendente;
3. ricos tons de cor.
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898)
Mestre da paisagem nacional russa.
Tipo de arte: pintura, grafismo (desenho,
gravura)
Estilo: realismo
Gênero: paisagem
Obras: “Centeio”, “Espaços Florestais”,
“Nozes da Crimeia” (desenho), “Manhã em
floresta de pinheiros"
“Na floresta da Condessa Mordvinova” (esboço,
onde o artista alcançou o domínio da pintura)
etc.
Floresta na primavera. Eu. eu. Shishkin, 1884 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Características:Precisão distinta na transferência de todos os detalhes.
Na década de 1880, ele havia superado o excesso
descritividade e secura de alguns de seus primeiros
funciona e alcançou a harmonia do generalizado
imagem monumental da natureza em
atenção cuidadosa aos detalhes.
Meio-dia. Nas proximidades de Moscou. Eu. eu. Shichkin,
Realismo de 1869 Na floresta da Condessa Mordvinova. Peterhof. Eu. eu. Shishkin, 1891 Realismo Manhã em uma floresta de pinheiros. Eu. eu. Shishkin, 1889 Realismo Pinheiro. Floresta de mastros na província de Vyatka. Eu. eu. Shichkin, 1872
Realismo Navio Bosque. Eu. eu. Shishkin, 1898 Realismo Centeio. Eu. eu. Shishkin, 1878 Realismo Bosque de Carvalho. Eu. eu. Shishkin, 1887. Museu de Arte Russa de Kiev.
Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)
O artista trabalhou constantemente desde a vida.
O artista estudou espetacular, às vezes difícil
momentos perceptíveis da vida da natureza.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Tipo de arte: pintura
Gênero: paisagem
Obras: “Noite no Dnieper”, “Dnieper
manhã", "noite", "pôr do sol", etc.
Características:
Uma imagem generalizada da natureza está presente
decorativismo.
Bosque de Bétulas. IA Kuindzhi, 1901 Realismo Em “Birch Grove” o artista conseguiu um efeito decorativo extraordinário, criou uma imagem do sublime,
mundo brilhante e radiante. Um dia ensolarado alegre e doloroso é capturado na foto de forma limpa,
cores sonoras, cujo brilho se consegue pela justaposição contrastante de cores. Cortando com a borda superior
pinturas de coroas de bétulas, Kuindzhi deixa no centro ramos verdes individuais que aparecem. Eles
são desenhados em um padrão claro contra o fundo da vegetação mais escura das árvores distantes, tornando-o ainda mais
a sensação de luz solar intensa se intensifica. A cor verde confere à pintura uma harmonia incomum.
penetrando no azul do céu, na brancura dos troncos das bétulas, no azul do riacho.
Bosque de Bétulas. IA Kuinji, 1879 Realismo Elbrus à noite. IA Kuindzhi, 1898-1908 Galeria de arte Kursk.
Realismo Picos nevados. IA Kuindzhi, 1890-1895 Museu de Arte Chuvash.
Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927)
Obteve os melhores resultados na paisagem. Mestre
paisagem nacional russa.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: paisagem, vida cotidiana, histórico
Obras: “Pátio de Moscou”, “Jardim da Avó”,
“Lago coberto de vegetação”, etc.
Características:
Uma imagem despretensiosa de um recanto típico de uma antiga
Moscou: quintais gramados, uma igreja com tenda
torre sineira, vida lenta e calma.
Em suas obras, ele provavelmente contempla esta vida do que
penetra nela. Ele fica encantado com o frescor do lindo início
vegetação, céu claro e suave, ar claro e claro
dia de verão. Cor brilhante e suculenta.
Pátio de Moscou. V. D. Polenov, 1878. Fragmento.
Realismo Pátio de Moscou. V. D. Polenov, 1878 Realismo Jardim da vovó. V. D. Polenov, 1878 Realismo Lago coberto de vegetação. V. D. Polenov, 1979 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Isaac Ilitch Levitan(1860-1900)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: paisagem de humor.
Obras: Março”, “Vento Fresco. Volga",
“Acima da Paz Eterna”, “Vladimirka”,
“Noite de verão”, etc.
Características:
A base da arte é o desejo
transmitir sentimentos e
humor da pessoa. Transmitindo lirismo em
em suas obras: otimista (fresco
vento. Volga), romance (noite de verão),
monumentalidade (Acima da paz eterna), etc.
Gama de cores rica, precisa
cálculo composicional.
Dia de outono. Sokolniki. Eu. eu. Levitan, 1879 Realismo Outono dourado. Slobodka. Eu. eu. Levitan, 1889 Realismo Lago. Eu. eu. Levitano, 1899-1900 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Nikolai Nikolaevich Ge(1831-1894)
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: histórico, vida cotidiana,
religioso
Obras: A Última Ceia", . "Pedro eu
interroga o czarevich Alexei
Petrovich em Peterhof”, etc.
Características:
"A Última Ceia" - foi dedicada
tema religioso. O artista criou
uma cena cheia de drama,
imerso nos pensamentos profundos de Cristo.
Calvário. N.N. Ge Última Ceia. N.N. Ge Catarina II no túmulo da Imperatriz Elizabeth. N.N. Ge, 1874 Realismo,
Itinerantes No filme “Pedro I interroga o czarevich Alexei Petrovich em Peterhof” N.N. Ge expressou o agravado
um conflito entre dois indivíduos por trás dos quais estava o destino da Rússia.
Pedro I interroga o czarevich Alexei Petrovich em Peterhof. N.N. Ge, 187 1g. Realismo,
Itinerantes
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Vasily Ivanovich Surikov(1848-1916)
Surikov nasceu em Krasnoyarsk em uma família de pequenos
um escriturário, descendente de uma antiga família cossaca.
Ele cresceu em um ambiente patriarcal siberiano. Das crianças
ele se interessou por arte durante anos e começou a estudar cedo
pintando, realizando diversos trabalhos, incluindo
ícones coloridos.
Indo para 1868 para São Petersburgo, entrou na Academia
artes
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: histórico, vida cotidiana, paisagem
Obras: “A Manhã da Execução Streltsy”, “Menshikov em
Berezovo",
“Boyaryna Morozova”, “Stepan Razin”, “Tomando a Neve
cidade”, “A travessia dos Alpes por Suvorov”, etc.
Retrato de O.V. Surikova. DENTRO E. Surikov, 1888 Realismo Menshikov em Berezovo. DENTRO E. Surikov, 1883 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
O filme revela uma história trágica e sinistraa figura do trabalhador temporário de Pedro.
Confidente e favorito de Pedro I,
Sua Alteza Sereníssima Príncipe Izhora após a morte
tirou seu patrono por completo
poder do Estado em suas próprias mãos. Mas
logo nas vicissitudes da intriga judicial
Alexander Danilovich sofreu coisas terríveis
colidir. Ele foi rebaixado, enormemente
sua propriedade foi confiscada e ele próprio
família enviada para o exílio eterno em
Província de Tobolsk - em Berezovo. Por
caminhos para o local do exílio siberiano, em Kazan,
sua esposa morreu. Ele também morre no exílio
filha mais velha, Maria, uma vez noiva de
Imperador Pedro II, neto de Pedro I, e
ele mesmo, que não tinha coroa
governante da Rússia.
Menshikov parece enorme em baixo e
cabana apertada. Ele está imerso em tristeza
pensamentos. Como se estivesse correndo na frente dele
seu passado brilhante, no qual
agora nada pode ser consertado e
mudar.
Menshikov em Berezovo. Fragmento. DENTRO E. Surikov, 1883 Realismo A pintura “Boyaryna Morozova” é dedicada ao cisma na Igreja Ortodoxa Russa que ocorreu em meados
Século XVII.
Na tela monumental, Surikov combinou o escopo do design artístico com a construção complexa
composições, explorações plein air, decoratividade e o mais alto nível de desempenho técnico.
Boyarina Morozova. DENTRO E. Surikov, 1887 Realismo Contra as inovações da igreja
Patriarca Nikon falou
associado do arcipreste
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
née Sokovnina.
Rico, nobre e nobre
a nobre falou seriamente
defensor do antigo
piedade. Em 1673 ela
foi exilado para Borovsky
o mosteiro onde ela morreu
daqui a dois anos. Imagem
Morozova extremamente
expressivo. Ascético para
a fé domina a multidão
e ao mesmo tempo é
parte integrante dele.
Velhos crentes rebeldes
colocado no centro
composições. Em camponês
lenha, no monástico
ela levanta suas vestes
mão algemada com
padrinho de dois dedos
um sinal. Seu frenético
a aparência define
impulso emocional
multidão de rua.
Boyarina Morozova. Fragmento de F.P. Morozova. DENTRO E. Surikov, 1887 Realismo Do lado direito
pinturas de Surikov
pessoas retratadas
simpatizantes
Morozova. Mesmo
Velhos Crentes
como dois dedos
abençoa a nobre
Santo tolo sentado
neve em correntes pesadas e
em trapos. Mulher mendiga com
a bolsa caiu de joelhos
antes de Cristo
mártir. Iconográfico
beleza em amarelo
curvou-se diante do lenço
curvar-se para ela. Apertando
mãos, rapidamente
A princesa caminha atrás do trenó
Evdokia Urusova - irmã
Feodosia Prokopievna.
Boyarina Morozova. Fragmento dos Velhos Crentes. DENTRO E. Surikov, 1887 Realismo Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. DENTRO E. Surikov,
Realismo de 1870 Na revolta dos Streltsy, Surikov viu uma conexão direta com o espírito rebelde do povo russo. As pessoas se tornaram o principal
herói da foto. “Não entendo as ações de figuras históricas individuais”, disse o artista, “sem o povo, sem
multidões." Surikov foi o primeiro artista a mostrar que a principal força ativa da história é
as massas.
Na manhã da execução de Streltsy. DENTRO E. Surikov, 1881 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
V. I. Surikov com talento excepcionalmostrou em suas obras heróicas
façanhas das massas no nacional
histórias. O artista interpreta o lendário
travessia alpina principalmente como
façanha nacional.
O enredo da imagem não exigiu muito
psicologismo aprofundado na interpretação
personagens. No entanto, eles estão muito na foto
variado, e o pintor conseguiu
transmitir em rostos, poses e gestos
descendo um penhasco gelado
soldados vários emocionais
doença. Composição geral da imagem
transmite expressivamente não apenas a dificuldade
descida, mas a incontrolabilidade da derrubada
avalanche de soldados.
A travessia dos Alpes por Suvorov em 1799. DENTRO E. Surikov, 1899
Realismo A diversão popular tornou-se o tema do filme de Surikov “A Captura da Cidade Nevada”. Cena de férias de inverno
cheio de sons otimistas. O artista glorifica a coragem e a alegria do povo. Trama
As pinturas são um antigo jogo festivo dos cossacos siberianos, familiar a Surikov. Perto do último dia de Maslenitsa
uma fortaleza de neve estava sendo construída, que seria tomada em uma batalha simulada. Eles se reuniram para se divertir
numerosos participantes e espectadores. Alguns deles tentaram invadir a fortaleza, outros a defenderam e
Outros ainda olhavam com interesse para a competição de aventureiros arrojados.
Tomando a cidade nevada. DENTRO E. Surikov, 1891 Realismo A pintura retrata a batalha no Irtysh do esquadrão cossaco sob a liderança de Ermak com os tártaros siberianos.
Mas Surikov não apenas mostrou a luta dessas duas forças, ele revelou seu caráter, apresentou de forma verdadeira e clara a essência e
o significado do evento histórico. O espectador diante da imagem fica impressionado não apenas com o que está fervendo à sua frente
uma batalha terrível, mas também porque diante dele há um confronto de dois lados hostis,
ocorre um evento que foi predeterminado por todo o curso da história russa e, por sua vez, determinado
seu próximo caminho. Em Ermak, Surikov elevou os traços dos personagens folclóricos ao nível de grandeza épica.
Conquista da Sibéria por Ermak. DENTRO E. Surikov, 1895 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)
Nasceu em Vyatka e era filho de um padre.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: doméstico (1870), histórico,
mitológico
Obras: “Livraria”, “Com
apartamento em apartamento", "Telegrama militar" e
etc.
“Após o massacre de Igor Svyatoslavovich com
Polovtsy", "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan
príncipe em um lobo cinzento”, etc.
Características:
As pessoas são os heróis (a imagem do valente
filhos de russos que tiveram uma morte corajosa,
defender nossa terra natal).
Ivan Tsarevich em um lobo cinzento. V. M. Vasnetsov, 1889
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Em suas melhores pinturas sobre contos de fadas, o artistahá um desejo de transmitir o fabuloso em
imagens da vida real, por exemplo:
“Alyonushka” é a imagem de uma aldeia simples
meninas, no contexto de uma fina transmissão
paisagem romântica. transmite amargo
o destino de uma pobre camponesa órfã.
“Bogatyrs” - transmite grandeza, valor,
sabedoria, patriotismo. Seus heróis não são apenas
um épico sobre três heróis, guerreiros e defensores.
Alyonushka. V. M. Vasnetsov, 1881 Heróis. V. M. Vasnetsov, 1881-1898 O artista concebeu “O Cavaleiro na Encruzilhada” no início da década de 1870. A pintura foi criada com base no épico “Ilya Muromets e
ladrões."
A pintura de 1882 distingue-se pela sua monumentalidade e design composicional cuidadoso. O trabalho foi realizado
A tendência artística geral de Vasnetsov: incorporar, com a ajuda de meios pictóricos, coisas essenciais, como o pintor as entendia,
traços de caráter nacional. Para fazer isso, ele combinou ficção folclórica e
detalhes absolutamente realistas que foram cuidadosamente trabalhados.
Cavaleiro em uma encruzilhada. V. M. Vasnetsov, 1882 Cantores Mendigos (Bogomoltsy). V. M. Vasnetsov, 1873 Kirov regional
Museu de Arte em homenagem a V.M. Eu sou. Vasnetsov
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Vasily Vasilievich Vereshchagin(1842-1904)
Veio de um ambiente de pequena escala.
Quando jovem, formou-se no Corpo de Fuzileiros Navais, mas
substituiu uma carreira brilhante no mar
oficial para uma profissão problemática
artista, ingressando na Academia de Artes.
Tipo de arte: pintura
Estilo: realismo
Gênero: doméstico, batalha (1860), retrato
Obras: “Apoteose da Guerra”,
"Fatalmente Ferido", "Esquecido"
“Ataque de surpresa”, etc.
Série de retratos: “Trabalhador”, “Velha”, etc.
O artista vê diante de si, antes de tudo, não
um brilhante “teatro de guerra”, e
o lado cotidiano e sangrento da guerra.
Mortalmente ferido. V.V. Vereshchagin, 1873 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
Características:Em suas obras o artista contou
para o espectador sobre a guerra como o maior mal
mundo capitalista como um enorme
drama humano. O artista não estava preocupado
espetáculos sangrentos. guerra, não
batalhas espetaculares e grande heroísmo e
grande sofrimento do povo.
Reprodução precisa de detalhes (detalhamento).
O desejo de uma cor harmoniosa, mas onde
uma variedade de cores pode ser vista.
Troféus são entregues. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo Portas de Timur (Tamerlão). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realismo
PINTURA RUSSA da segunda metade do século XIX.
O artista incorporado na imagem"Apoteose da Guerra" seu principal
ideia criativa - “a guerra é
vergonha e maldição da humanidade." Sobre
moldura de uma pintura de V.V. Vereschagin
deixou a inscrição: “Dedicado a todos
aos grandes conquistadores que já passaram,
presente e futuro."
A pintura mostra uma queimada
deserto, há coisas mortas e secas nele
árvores, corvo negro ameaçador.
Nas profundezas da tela - destruída
Cidade asiática. Em primeiro plano
monte de crânios humanos.
Deixei esses rastros no meu caminho.
Conquistador do século 14
Tamerlão, famoso
crueldade incomparável.
A apoteose da guerra. V.V. Vereshchagin, 1871 Fragmento. Realismo A apoteose da guerra. V.V. Vereshchagin, 1871 Realismo “Mausoléu do Taj Mahal” é talvez a melhor pintura de paisagem de V.V. Vereshchagin, escrito nas tradições
perspectiva “veduta” (paisagem arquitetônica precisa documental). O artista conseguiu mostrar na foto
harmonia sutil das formas arquitetônicas.
Mausoléu do Taj Mahal em Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realismo Eles estão comemorando. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismo O fim da Batalha de Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realismo
Mestre da paisagem marítima romântica. Pavel Andreevich Fedotov. Mestre em pintura histórica. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Mestre do gênero histórico. Suas obras. Retratos finamente detalhados. Karl Petrovich Bryullov. Mestre da direção satírica. O fundador do gênero cotidiano camponês. Artista russo. Alexander Andreevich Ivanov. Ivan Constantinovich Aivazovski. Alexei Gavrilovich Venetsianov.
“O século XIX na arte” - Eternidade. Aqui estão pinturas de dois artistas. "O século XIX no espelho. Claude Monet. Honoré Daumier. Perturbado pelo sono dos mortos. Hans Christian Andersen. Reproduções de pinturas de Paul Cézanne. Obras de arte. Impressionismo. Traços característicos da obra de Paul Gauguin. Características de classicismo. Características. Obra de arte. Eugene Delacroix. Traços característicos da criatividade Principais movimentos artísticos de Vincent van Gogh.
"Teatros de Saratov" - Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet. Performances baseadas em obras de clássicos russos e estrangeiros. Teatro de Opereta Saratov. Teatro de fantoches "Teremok". O Circo Saratov que leva o nome dos irmãos Nikitin tem uma história rica. Desempenho "Gosling". “Palhaço Ensolarado” – Oleg Popov. Teatro Acadêmico Saratov para Jovens Espectadores. Teatro de Comédia Russa de Saratov. Teatro Juvenil Kiselyov. Apresentações de circo em Saratov. Teatros de Saratov.
“Arquitetura da segunda metade do século XIX” - Fachada do grande Palácio do Kremlin em Moscou. Edifícios de arquitetos. A direção foi baseada na imitação da elegante arquitetura de Moscou. Arquivo do Conselho de Estado em São Petersburgo. O movimento que proclamou o estilo “Russo-Bizantino”. A construção do Museu Histórico de Moscou. Duma da cidade em Moscou. Galerias comerciais superiores em Moscou. Direção em arquitetura. Estação Báltico. Topos de tendas, torres e decorações estampadas estão na moda.
“Cinema Mundial” - cinema francês. Escolas de cinema. Arte cinematográfica. Filme indiano. Filme curto. Cinema americano. Documentário. Tipo de criatividade artística. Cinema russo. Festivais de cinema e prêmios de cinema. Tipos de cinematografia. Cinema soviético.
“O Desenvolvimento da Escultura” - A escultura costumava servir como meio de decoração. Escultura de civilizações antigas. Estatueta de argila de uma mulher. Corpos de estátuas. Imagem feminina. Retratos esculturais. Os relevos foram feitos em placas de pedra. Reino Primitivo. Período da XVIII dinastia. Civilização Nok. Vénus paleolítica. Figuras de trabalhadores. Expressão da ideia abrangente de despotismo. Relevos em ouro cita. Escultores primitivos. Desenvolvimento da escultura.
Diapositivo 1
Arte russa da segunda metade do século XIX
Diapositivo 2
A segunda metade do século XIX é a época do poderoso florescimento de toda a arte russa. Um acentuado agravamento das contradições sociais levou a um grande levante social no início dos anos 60. A derrota da Rússia na Guerra da Crimeia (1853-1856) mostrou o seu atraso e provou que a servidão prejudicava o desenvolvimento do país. Os melhores representantes da nobre intelectualidade e dos plebeus levantaram-se contra a autocracia. As ideias revolucionárias dos anos 60 refletiram-se na literatura, na pintura e na música. Figuras importantes da cultura russa lutaram pela simplicidade e acessibilidade da arte; as suas obras procuraram refletir verdadeiramente a vida das pessoas desfavorecidas.
Diapositivo 3
Belas artes da segunda metade do século XIX
Desde a década de 50 do século XIX, o realismo tornou-se a direção principal da arte russa, e o tema principal é a representação da vida das pessoas comuns. A aprovação da nova direção ocorreu em uma luta obstinada com os adeptos da escola acadêmica de pintura. Eles argumentaram que a arte deveria ser superior à vida, não há lugar nela para a natureza russa e os temas sociais e cotidianos. No entanto, os acadêmicos foram forçados a fazer concessões. Em 1862, todos os géneros de belas artes receberam direitos iguais, o que significava que apenas os méritos artísticos de uma pintura eram avaliados, independentemente do tema.
Diapositivo 4
Isso acabou não sendo suficiente. No ano seguinte, um grupo de quatorze graduados recusou-se a escrever dissertações sobre determinados temas. Eles deixaram desafiadoramente a Academia e se uniram no “Artel dos Artistas”, liderado por I. N. Kramskoy. O artel tornou-se uma espécie de contrapeso à Academia de Artes, mas se desfez após sete anos. O seu lugar foi ocupado por uma nova associação - a “Associação de Exposições de Arte Itinerantes”, organizada em 1870. Os principais ideólogos e fundadores da parceria foram I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. O estatuto da sociedade afirmava que os artistas não deveriam depender financeiramente de ninguém; eles próprios organizariam exposições e as levariam a diferentes cidades.
Diapositivo 5
O tema principal das pinturas dos Itinerantes era a vida das pessoas comuns, dos camponeses e dos trabalhadores. Mas se A.G. Venetsianov em sua época retratou a beleza e a nobreza dos camponeses, os Wanderers enfatizaram sua posição e necessidade oprimidas. As pinturas de alguns Peredvizhniki retratam cenas reais da vida cotidiana dos camponeses. Aqui está uma briga entre um homem rico e um homem pobre em uma reunião de aldeia (S. A. Korovin “On the World”) e a calma solenidade do trabalho camponês (G. G. Myasoedov “Mowers”). As pinturas de V. G. Perov criticam a falta de espiritualidade dos ministros da igreja e a ignorância do povo (“Procissão rural na Páscoa”), e algumas estão imbuídas de tragédia sincera (“Troika”, “Vendo o morto”, “A última taberna no posto avançado”).
Diapositivo 6
S. A. Korovin “No Mundo”
Diapositivo 7
G.G. Myasoedov "Cortadores"
Diapositivo 8
V. G. Perov “Troika”
Diapositivo 9
A pintura “Cristo no Deserto” de I. N. Kramskoy reflete o problema da escolha moral, que invariavelmente surge diante de todos que assumem a responsabilidade pelo destino do mundo. Nas décadas de 60 e 70 do século XIX, representantes da intelectualidade russa enfrentaram esse problema. Mas não foi só a vida do povo que interessou aos Andarilhos. Entre eles estavam retratistas maravilhosos (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), pintores de paisagens (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).
Diapositivo 10
Nem todos os artistas da segunda metade do século XIX se opuseram abertamente à escola acadêmica. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov formou-se com sucesso na Academia de Artes, tirando o melhor dela. As obras de I. E. Repin incluem folclóricas (“Barcaças no Volga”, “Procissão Religiosa na Província de Kursk”), revolucionárias (“Recusa de Confissão”, “Prisão do Propagandista”), históricas (“Cossacos escrevendo uma carta para o sultão turco”) Tópicos. V. I. Surikov tornou-se famoso por suas pinturas históricas (“A Manhã da Execução Streltsy”, “Boyaryna Morozova”). V. A. Serov era especialmente bom em retratos (“Garota com Pêssegos”, “Garota Iluminada pelo Sol”).
Diapositivo 11
I. E. Repin “Barcaças no Volga”
Diapositivo 12
I. E. Repin “Recusa de Confissão”
Diapositivo 13
V. I. Surikov “Manhã da Execução Streltsy”
Diapositivo 14
V. A. Serov “Menina com Pêssegos”
Diapositivo 15
Nas últimas décadas do século XIX, os artistas russos passaram a dar mais atenção à técnica de desenho, estilização, combinação de cores - tudo o que logo se tornaria a principal característica do vanguardismo com sua busca por novas formas de expressão artística. No século XIX, a pintura russa percorreu um longo e complexo caminho de desenvolvimento desde o classicismo até os primeiros sinais da modernidade. No final do século, o academicismo havia perdido completamente sua utilidade como direção, dando lugar a novos rumos na pintura. Além disso, a arte tornou-se mais próxima do povo graças à atividade dos Itinerantes e, na década de 90 do século XIX, foram inaugurados os primeiros museus públicos: a Galeria Tretyakov em Moscou e o Museu Russo em São Petersburgo.
Diapositivo 16
Música russa da segunda metade do século XIX
A segunda metade do século 19 é uma época de grande florescimento da música russa, bem como de toda a arte russa. A música de câmara e a música sinfónica ultrapassaram os salões aristocráticos onde antes eram ouvidas e tornaram-se acessíveis a um círculo mais vasto de ouvintes. A organização da Sociedade Musical Russa (RMS) em 1859 em São Petersburgo e um ano depois em Moscou desempenhou um grande papel nisso. O maravilhoso pianista russo Anton Grigorievich Rubinstein deu muita força e energia à organização do RMO. A Sociedade Musical Russa estabeleceu como objetivo “tornar a boa música acessível a grandes massas do público”. Artistas russos tiveram a oportunidade de se apresentar em concertos organizados pela RMO.
Diapositivo 17
A abertura de conservatórios em São Petersburgo e Moscou deu frutos em poucos anos. Os primeiros lançamentos deram à arte russa músicos maravilhosos que se tornaram o orgulho e a glória da Rússia. Entre eles estava Tchaikovsky, que se formou no Conservatório de São Petersburgo em 1865.
Em 1862, o primeiro conservatório russo foi inaugurado em São Petersburgo. AG Rubinstein tornou-se seu diretor. E em 1866, foi inaugurado o Conservatório de Moscou, chefiado pelo irmão de Anton Grigorievich, Nikolai Grigorievich Rubinstein, também um músico altamente educado, excelente pianista, maestro e bom professor. Por muitos anos dirigiu o Conservatório de Moscou, foi amigo de Tchaikovsky e de outros músicos, artistas e escritores importantes de Moscou.
Diapositivo 18
Uma instituição educacional de natureza educacional de massa foi a Escola Gratuita de Música, inaugurada em 1862 por iniciativa de Miliy Alekseevich Balakirev. Seu objetivo era fornecer ao amante da música comum informações teóricas musicais básicas e habilidades em canto coral, bem como em tocar instrumentos orquestrais. Assim, na década de 60, instituições de ensino musical com diferentes orientações surgiram pela primeira vez na Rússia.
Diapositivo 19
Na criatividade musical dos anos 60, o lugar de destaque foi ocupado por Tchaikovsky e um grupo de compositores que faziam parte do círculo Balakirev. Estamos falando da “Nova Escola Russa”, ou, como Stasov certa vez a chamou em seu artigo, do “Punhado Poderoso”: “... quanta poesia, sentimento, talento e habilidade um pequeno, mas já poderoso grupo de músicos russos tenho”, escreveu ele sobre um dos concertos dirigidos por Balakirev.
Diapositivo 20
Além de Balakirev, o “Punhado Poderoso” incluía Cui, Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov. Balakirev procurou direcionar as atividades dos jovens compositores no caminho do desenvolvimento nacional da música russa, ajudando-os a dominar de forma prática os fundamentos da técnica composicional. Ele próprio um excelente pianista e compositor, gozava de enorme prestígio entre os seus jovens amigos. Rimsky-Korsakov escreveu mais tarde sobre ele em seu livro “Chronicle of My Musical Life”:
“Eles o obedeciam sem questionar, pois o encanto de sua personalidade era terrivelmente grande. Jovem, com olhos maravilhosos, comoventes e ardentes... falando de forma decisiva, autoritária e direta; pronto a cada minuto para maravilhosas improvisações ao piano, lembrando-se de cada compasso que conhecia, memorizando instantaneamente as composições que lhe tocavam, ele teve que produzir esse encanto como ninguém. Apreciando o menor sinal de talento em outro, ele não conseguia, entretanto, sentir sua superioridade sobre ele, e esse outro também sentia sua superioridade sobre si mesmo. Sua influência sobre aqueles ao seu redor era ilimitada...”
Diapositivo 21
Conhecendo a história e a vida do povo russo, os compositores de “Mighty Handful” (exceto Cui) coletaram cuidadosamente e estudaram canções folclóricas russas com muito amor. A canção folclórica recebeu ampla e multifacetada implementação em suas obras. Em sua criatividade musical, os compositores de “Mighty Handful” procuraram confiar na estrutura melódica das canções russas e parcialmente ucranianas. Tal como Glinka, eles estavam apaixonadamente interessados na música dos povos orientais, especialmente do Cáucaso e da Ásia Central. Tchaikovsky também estava profundamente interessado em canções folclóricas. Mas, ao contrário dos compositores do círculo Balakirev, ele recorreu com mais frequência às canções folclóricas urbanas contemporâneas, às entonações características do romance cotidiano. O desenvolvimento da música russa ocorreu nas décadas de 60 e 70 em uma luta incansável com críticos conservadores e funcionários burocráticos que davam preferência a artistas estrangeiros em turnê e óperas da moda de autores estrangeiros, o que criou obstáculos intransponíveis à produção de óperas russas. Segundo Tchaikovsky, a arte russa “não tinha lugar nem tempo para se abrigar”.
Diapositivo 22
A importância da arte russa da segunda metade do século XIX é grande. Apesar dos obstáculos e das perseguições, ajudou o povo a lutar pela liberdade e pela realização de ideais brilhantes. Muitas obras maravilhosas foram criadas em todos os campos da arte. A arte russa da época abriu novos caminhos para o desenvolvimento da criatividade artística popular e nacional.
Diapositivo 23
Obrigado pela sua atenção
O trabalho foi elaborado por Alexandra Maslova
