Gênero animalesco nas artes plásticas. Pinturas de artistas famosos Pintores modernos de animais
Sobre animais! com fotos de animais! animalistas!
Animalismo é um gênero especial de arte dedicado à representação de animais. Pintores de animais são artistas, escultores (e mais recentemente fotógrafos) que retratam animais em suas obras.
O gênero animalesco generaliza o trabalho dos animalistas nas artes plásticas (na pintura - pinturas animalescas, na escultura - esculturas e estátuas animalescas, na fotografia - fotografias e retratos fotográficos de vários animais).
Animalismo. Antes do advento da fotografia e do desenvolvimento da fotografia artística, o gênero animalesco era representado principalmente por inúmeras obras de pintores.
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Em nossa época, na cultura do animalismo, também podemos distinguir escritores de animais e poetas de animais. Escritores e poetas animais também criam maravilhosas obras animalescas. Essas histórias, contos e poemas do gênero animal são frequentemente decorados com obras de artistas ou fotógrafos de animais.
A arte contemporânea e o animalismo são inseparáveis.
Yi Yuanji (c. 1000 - c. 1064) foi um artista chinês especialmente conhecido por sua habilidade em pintar macacos.
Zhu Zhanji (1398-1435) - imperador chinês e mestre no desenho de cães e macacos.
Frans Snyders (1579-1657) – Pintor flamengo.
Jan Veit (1611-1661) - Artista e gravador flamengo.
Paulus Potter (1625-1654) – pintor holandês.
David Koninck (1636-1699) - Pintor flamengo.
Karl Kuntz (1770-1830) – Pintor e gravador alemão.
Eugene Delacroix (1798-1863) – Pintor e artista gráfico francês.
Pyotr Klodt (1805-1867) – escultor russo.
Philippe Rousseau (1816-1887) - pintor francês.
Joseph Wolf (1820-1899) - artista gráfico e pintor alemão.
Brighton Riviere (1840-1820) - pintor inglês.
Franz Marc (1880-1916) – pintor expressionista alemão.
Vasily Vatagin (1883-1969) - Pintor e escultor russo.
Evgeny Charushin (1901-1965) - Artista gráfico russo, Artista Homenageado da RSFSR.
Konstantin Flerov (1904-1980) - paleontólogo, artista gráfico e pintor russo, Doutor em Ciências.
Nikolai Kondakov (1908-1999) - biólogo russo, ilustrador, candidato em ciências.
Algumas palavras sobre alguns deles:
Christophe Drochon
Nascido em França, nos arredores de Paris, em 1963, o seu talento como artista não foi notado de imediato. A professora de Christophe chegou a dizer à mãe que o filho dela nunca alcançaria grande sucesso na pintura. Mas isso não esfriou sua paixão pela arte - Drochon dedicou com entusiasmo todo o seu tempo livre à pintura independente e, graças ao seu talento e trabalho árduo, provou que o professor da escola estava errado. O futuro artista passou a infância em Paris, não viu a vida selvagem e nada sabia sobre o habitat natural dos animais selvagens. Mas quando Christophe foi para a escola, sua família se estabeleceu perto do Parque Zoológico de Vincennes e, no verão, viajou para o sudoeste da França. Lá ele passou muito tempo observando cuidadosamente os animais e fazendo esboços. Seu interesse pela natureza cresceu e suas observações o ensinaram a compreender profundamente e a ter empatia pelos animais. As impressionantes obras de Drochon, sua habilidade e técnica para representar animais de forma realista encantam e fascinam os amantes da natureza. No entanto, a sua representação de animais é diferente do habitual. Em suas obras, os animais e a paisagem sempre servem como símbolos para expressar as ideias do artista e ilustrar seu estado emocional. Ele tenta transmitir ao espectador a consciência da impermanência do mundo. Em muitos de seus desenhos, os olhos dos animais são muito expressivos, o que torna mais tangível a essência da natureza viva e nos aproxima do autoconhecimento.
Sônia Reis
Nasceu nos EUA em Cullman em 1964. Estudou na Auburn University. Em 1988, ela se formou com sucesso no Winfrop College com bacharelado em artes nobres e trabalhou como designer de interiores por 8 anos. Sonya sempre amou os animais e apreciou a beleza da natureza. Decidida a dedicar todo o seu tempo à sua representação, parte para África. Tendo visitado a famosa cratera Ngoro-Ngoro na Tanzânia, Sonya apaixonou-se pela natureza deste continente. África tornou-se a sua paixão. Em suas pinturas a óleo e grafite, ela tenta mostrar tudo o que tocou sua alma e incentivar o espectador a proteger e glorificar a natureza selvagem. Suas pinturas ganharam vários prêmios em inúmeras exposições. Outra paixão do artista é a fotografia e colecionar livros sobre África e a sua natureza.
Dan D. Amico
Dan mora em um vale montanhoso perto do Parque Nacional das Montanhas Rochosas, no Colorado. O interesse de Dan pela arte começou muito cedo. Ele passava tanto tempo desenhando cavalos e coelhos que seus pais, na tentativa de economizar papel, lhe deram um quadro-negro. Enquanto estudava na High School of Art, Dan desenvolveu um interesse pelo impressionismo. Ele sentiu uma afinidade especial com a arte de Claude Monet e admirava a arte de Andre Vieta, cujo estilo influenciou muito o trabalho posterior de Dan. Originalmente autodidata, Dan completou uma master class com Robert Bateman em 1991 e depois estudou com o renomado artista Bob Kuhn, porque. acredita que um artista deve aprender, crescer e experimentar ao longo da vida. Uma das principais tarefas de um artista, segundo Dan, é compartilhar a beleza do mundo ao seu redor. Ele diz: “Se consigo levar alguém a apreciar o jogo de luz na grama úmida do outono, sinto que posso tocar sua alma. O espectador não pode vivenciar um momento de inspiração, apenas pode entrar em contato com a imagem, passando-a pelas suas próprias sensações.” Dan tenta criar um clima evocando sentimentos ou memórias recíprocas. Em suas obras, ele tenta transmitir com veracidade não só a aparência do animal, mas também seus sentimentos. Em 1991, Dan foi eleito membro da Animal Artists Organization.
tela de pintura de animais
Nikolai Nikolaevich Kondakov
Nasceu em 1908 na cidade de Ryazan. Depois de se formar na escola, ingressou no departamento de biologia da Universidade Estadual de Moscou. Ele começou sua carreira ainda estudante na Estação Biológica de Murmansk. Depois de se formar na universidade, trabalhou em vários institutos de pesquisa em Vladivostok, Moscou e Leningrado. Na década de 20 do século XX defendeu a sua tese de doutoramento sobre o estudo das lulas. Ele participou de muitas expedições. Sua principal contribuição para a ciência biológica foram os desenhos de diversos representantes da fauna. Essas ilustrações foram incluídas em muitas publicações, como o TSB, os Livros Vermelhos da URSS, a RSFSR, atlas de animais e materiais didáticos. No total, Kondakov fez várias dezenas de milhares de desenhos durante sua vida.
Flerov Konstantin Konstantimovich
(4 de fevereiro de 1904 - 26 de julho de 1980) - Paleontólogo soviético, Doutor em Ciências Biológicas, professor. Chefe do Museu Paleontológico que leva seu nome. Yu.A. Orlova (1946--1972), participante da expedição paleontológica soviético-mongol. Artista de reconstrução e pintor de animais, recriou a aparência de muitos fósseis de animais e foi amplamente citado em ilustrações de temas paleontológicos na segunda metade do século XX.
Evgemny Ivanovich Charumshin
(29 de outubro (11 de novembro, estilo antigo) 1901, Vyatka, agora Kirov - 18 de fevereiro de 1965, Leningrado) - Artista gráfico, escultor e escritor soviético. Artista Homenageado da RSFSR (1945). O filho do arquiteto I.A. Charushina.
Vasily Alekseevich Vatamgin
(1883/1884 - 1969) - Artista gráfico e escultor de animais russo e soviético. Artista do Povo da RSFSR (1964). Membro titular da Academia de Artes da URSS (1957). Vencedor do Prêmio Stalin, terceiro grau (1952). Professor da Escola Superior de Arte e Indústria de Moscou (antiga Escola Stroganov).
Conversa para alunos mais jovens sobre o tema: “Conhecimento da obra de artistas animais, os fundadores do gênero animalesco na Rússia”.
Nadezhda Yuryevna Gorbova, professora da Escola de Arte Infantil, distrito de Yaransky, região de Kirov, cidade de Yaransk.Descrição: Este resumo da lição apresenta o trabalho dos fundadores do gênero animalesco na Rússia e fornece uma breve história do gênero.
Propósito: destinado a professores de artes plásticas e professores de educação complementar, com o objetivo de apresentar aos alunos mais jovens a representação do mundo animal nas obras de artistas animais.
Alvo: apresentando às crianças o trabalho dos artistas animais V. A. Vatagin, I. S. Efimov, D. V. Gorlov, que são os fundadores do gênero animalesco na Rússia.
Tarefas:
- estudo continuado do gênero animalesco;
- desenvolver interesse em estudar o mundo animal;
- desenvolvimento de capacidades de comparação, análise;
- consolidação do conhecimento sobre a variedade de meios e materiais artísticos com os quais se pode encarnar a imagem de um animal;
- consolidação de conhecimentos sobre materiais gráficos;
- ampliando seus horizontes.
Materiais e equipamentos: materiais fotográficos sobre o trabalho de artistas, palavras cruzadas sobre animais em enigmas.
Durante as aulas
I. Momento organizacional(verificando a preparação do aluno)
Para se tornar amigo da natureza,
Descubra todos os seus segredos,
Resolva todos os enigmas
Aprenda a observar
Vamos desenvolver a atenção plena juntos,
E a nossa curiosidade nos ajudará a descobrir tudo.
II. Atualizando o conhecimento dos alunos sobre o tema:
Professor: Pessoal, na última aula vimos como a imagem de um animal se materializa nas artes e ofícios populares.
- Vamos lembrar que brinquedo folclórico conhecemos? (Bogorodskaya, Gorodetskaya, Filimonovskaya).
- A imagem de que animal está incorporada neles? (cavalo, veado, peru, carneiro, galinhas, urso).
- Que outros tipos de arte popular decorativa consideramos, onde se encontra a imagem de um animal? (a imagem do animal também é encontrada na pintura de Gorodets: cavalo, gato, leão, pavão; bordados folclóricos, bandejas Zhostovo).
III. Estudando um novo tópico.
Hoje, na lição, conheceremos o trabalho de artistas animais russos que dedicaram toda a sua vida aos animais: estudaram seus hábitos, desenharam e incorporaram sua imagem em diversos materiais artísticos. Os animais são o tema principal, o “herói” da obra, a sua imagem é o objetivo principal do artista.
Os artistas que trabalham neste gênero são chamados de animalistas.
Animalismo (do latim animal, besta) é um dos gêneros mais antigos das artes plásticas, dedicado ao mundo animal.
Exemplos de perfeição insuperável na representação de animais são fornecidos pela arte primitiva. Pinturas rupestres encontradas na Espanha (Altamira), França (Lascaux, Font-de-Gaume), Rússia (nos Urais do Sul) surpreendem com sua incrível vitalidade ao transmitir a aparência e os movimentos dos animais - touros, cavalos selvagens, veados, ursos, búfalo. Eles foram representados por meios simples: carvão, argila.
No Antigo Egito e nos estados da América antiga, imagens de animais, nas quais se viam encarnações de deuses, são encontradas em pinturas, esculturas e joias, que muitas vezes serviam como “amuletos” contra as forças do mal. O gato, o crocodilo, o touro preto, o escaravelho - todos esses são animais sagrados do Egito.
Os sacerdotes deste país acreditavam que qualquer imagem dele não apenas decoraria a casa, mas também protegeria todos os que nela viviam de danos, energias negativas e até doenças e morte.
A imagem do escaravelho é frequentemente encontrada em joias.
Na China, em sua arte temperamental, a fera é retratada em diversos materiais: metais preciosos, porcelana, faiança, pedra, papel. Pessoal, que animal aparece na foto?
Alunos: o Dragão.
Professor: O dragão chinês significa tudo de positivo, bom e traz um começo positivo.
Na China também gostam de representar tigres. O tigre simboliza paixão, poder e coragem, mas também destruição e ferocidade. O seu significado positivo foi determinado pelo facto de expulsar e devorar porcos selvagens que devastavam os campos.
Padrões de relevo com animais fabulosos decoram as paredes das antigas igrejas russas de pedra branca (Catedral Dmitrov em Vladimir, Igreja da Intercessão em Nerl).
Na arte medieval, animais e pássaros tornaram-se símbolos “falantes”: um cão significava lealdade e proteção, uma pomba significava paz e esperança, macacos significavam paixões e desejos humanos básicos. Um lugar especial foi ocupado pela imagem de um cordeiro (cordeiro) - símbolo do sacrifício inocente de Cristo.
Vamos seguir o caminho dos artistas que dedicaram seu trabalho ao mundo animal em toda a sua diversidade na Rússia - estes são V. A. Vatagin, I. S. Efimov, V. A. Serov, D. V. Gorlov.
Cada um deles era um indivíduo brilhante, cada um seguiu seu próprio caminho independente e todos juntos estiveram nas origens do gênero animalesco na Rússia.
Vasily Alekseevich Vatagin (1884-1969).
Vasily Alekseevich Vatagin foi um grande trabalhador - o grande número de obras deixadas depois dele é incrível. As obras de Vatagin são mantidas em muitos museus de todo o país, incluindo a Galeria Tretyakov e o Museu Russo.
A devoção altruísta de Vatagin ao trabalho de sua vida, a autoexigência e a capacidade de estudar até o fim de seus dias fizeram dele uma das figuras de destaque no gênero animalesco. Ele pode ser chamado de fundador da escola animalesca de Moscou.
“Desde que me lembro, meu passatempo favorito é desenhar”, lembra Vatagin em suas notas autobiográficas.
Quem você acha que ele desenhou?
Alunos: animais.
Professor: Já que toda a vida do artista foi dedicada ao estudo e representação do mundo animal.
O estilo das obras de Vatagin no início de 1900 foi influenciado por suas inúmeras viagens pela Rússia e pelo exterior. Ele viajou para o norte e o sul da Rússia, pintou em zoológicos da Europa durante vários anos, coletando material sobre animais exóticos para a Universidade de Moscou, e visitou a Grécia, a Sicília e Constantinopla.
Vatagin desenha animais usando materiais gráficos.
Cria esculturas em madeira e pedra.
O artista tinha tendência a retratar os animais de uma forma muito naturalista.
Pintei muitos animais do Zoológico de Moscou.
Pessoal, quais materiais gráficos vocês acham que foram usados para fazer os desenhos?
Alunos: lápis de cor, aquarela.
Professor: Sim está certo! O artista usa apenas três cores, mas os desenhos resultantes são muito expressivos. O principal meio de expressão é linha.
Aos poucos ele desenvolve uma linguagem simples e clara. A sua “paleta” é enriquecida, além da madeira, trabalha mármore, faiança, terracota, faiança e corta osso. Ele estudou minuciosamente as capacidades de vários materiais e aprendeu a usá-los.
Um sentimento de amor inesgotável pelo mundo animal, admiração e admiração pela sua incrível diversidade e perfeição estão na base da criatividade de Vatagin. Ele frequentemente recorre ao gênero de retratos de animais:
Gente, de quem é essa cabeça?
Alunos: Cabeça de macaco
Professor: Nos retratos de animais, Vatagin penetra curiosa e gentilmente no mundo interior da besta. Nas esculturas de gênero, ele sabe transmitir com tato e clareza manifestações de afeto, amizade e amor animal. Estes são os seus “Jogadores de Panteras”
“Brincando de Ursos”, “Macaco com Filhote” e muitos outros. Vatagin tinha um “senso de besta”, como ele mesmo disse, que o ajudou a amar e compreender criativamente o mundo da natureza viva.
Pessoal, vocês provavelmente já leram sobre Mowgli?
Alunos: Sim.
Professor:“Mowgli” era o livro favorito de Vatagin. Ele desenhou ilustrações para isso. Estas ilustrações combinam o seu profundo conhecimento do mundo animal e as fantásticas memórias das viagens do artista pela Índia.
Além de Mowgli, Vatagin ilustrou um grande número de livros infantis com obras de A. Chekhov, L. Tolstoy, Jack London, Seton-Thompson e outros.
Exercício físico “Exercício animal”
Exercício animal
Uma vez - agachamento,
Dois - pule.
Este é um exercício de coelho.
Como os filhotes de raposa podem acordar?
(Esfregue os olhos com os punhos)
Eles gostam de se alongar por muito tempo
(esticar)
Certifique-se de bocejar
(bocejo, cobrindo a boca com a palma da mão)
Bem, abane o rabo
(movimento dos quadris para os lados)
E os filhotes de lobo arqueiam as costas
(dobre as costas para frente)
E pule levemente
(leve pulo para cima)
Bem, o urso está com o pé torto
(braços dobrados na altura dos cotovelos, palmas das mãos conectadas abaixo da cintura)
Patas bem abertas
(pés afastados na largura dos ombros)
Um ou ambos juntos
(pisando de pé em pé)
Marca o tempo por muito tempo
(balançando o corpo para os lados)
E para quem não tem carga suficiente -
Começa tudo de novo!
(abra os braços para os lados na altura da cintura, palmas para cima)
Dmitry Vladimirovich Gorlov foi aluno de Vasily Vatagin. A atividade criativa de Gorlov está intimamente ligada às crianças e ao trabalho para elas.
A artista esteve envolvida no desenvolvimento de brinquedos infantis.
Naquela época havia uma variedade enfadonha de manequins sem vida com cores naturais.
Ele desenvolveu mais de uma centena de amostras de produtos de madeira e papel machê, muitos dos quais tinham movimento e dobradiças. Seu bebê elefante, feito de diversas peças, foi um sucesso. Ele movia as orelhas e a tromba e podia andar calmamente, como um elefante adulto, ou correr maliciosamente. E o cachorrinho virou a cabeça e, dependendo do grau de rotação, ficou triste ou alegre.
Elefante de borracha.
Seus brinquedos eram bons.
O próprio artista gostava muito de animais - sempre havia cachorro, coelhos, pombos e ratos em sua casa. Dmitry Vladimirovich começou a desenhar aos dois anos. Durante a Guerra Civil não tive tempo para estudar; tive que trabalhar muito e até atuar no circo. Ele estudou brevemente em diferentes estúdios e aprendeu suas principais lições como artista animal observando animais e fazendo esboços deles. Ele escreveu sobre isso com orgulho em seu formulário de inscrição: adquiriu sua especialidade no Zoológico de Moscou.
Juntamente com Vatagin, Gorlov também trabalhou em grupos escultóricos de animais para a nova entrada do Zoológico de Moscou (1936):
“Não tenho um material favorito”, escreve ele, “tenho um tema favorito... qualquer material é interessante, mas o mais interessante é encontrar as chaves para ele”. E trabalhou madeira, pedra, terracota, majólica, faiança, argila refratária, porcelana, metal, papel machê...
Pequeno lince, porcelana.
Ursinho de pelúcia em um toco.
Aqui está um porco-espinho - um porta-lápis. Esta não é apenas uma escultura de um animal, mas também uma coisa útil)). Seus animais são muito gentis e aconchegantes.
Dmitry Vladimirovich se considerava principalmente um escultor de animais, mas nunca se desfez do lápis e da caneta. O desenho era uma necessidade tão urgente para ele que, no final da vida, o próprio artista ficou impressionado com a quantidade de obras desenhadas e escritas.
Além de brinquedos e porcelanas, o Artista Homenageado da RSFSR, Dmitry Vladimirovich Gorlov, desenhou cerca de sessenta livros.
Pessoal, provavelmente todos vocês conhecem as fábulas de Ivan Andreevich Krylov. Por favor, nomeie-os.
Alunos:“Cisne, Lagostim e Lúcio”, “Corvo e Raposa”, “Porco sob o Carvalho”.
Professor: Bom trabalho! Dmitry Vladimirovich Gorlov criou uma série de oito altos-relevos feitos de bronze para o monumento a Krylov.
Ilustração para a fábula "Quarteto" de I. Krylov
Outro artista maravilhoso, Valentin Serov, criou muitas ilustrações maravilhosas para as fábulas de Krylov. Ele dedicou mais de 15 anos a este negócio.
Desde a infância, Valentin Aleksandrovich adorava todos os tipos de “animais”. Ele adorava observar os animais, perceber seu comportamento e semelhanças com as pessoas. O artista os pintou muito e de boa vontade.
O artista ficou tão cativado pelo trabalho que, como resultado, apareceu um grande número de esboços, esboços e pinturas concluídas sobre o tema das fábulas de Krylov.
Veja o interessante desenho composicional da ilustração da fábula “O Corvo e a Raposa”. A partir do verso “O corvo empoleirado no abeto”, Serov nos faz sentir que o corvo realmente subiu alto, pousando em um galho de abeto. A artista a coloca em primeiro plano, de onde vê uma pequena raposa abaixo, tentando ao máximo bajulá-la.
Serov tenta dar características individuais a cada herói.
O aluno de Valentin Serov, Ivan Semenovich Efimov (1878-1959), continua a fazer experiências com materiais, criando imagens de animais.
"E. S. Efimov é um artista especial: não um escultor, mas um inventor de novas formas”, disse A. A. Favorsky sobre ele.
O artista ficou especialmente atraído pela possibilidade de utilizar materiais novos e raramente utilizados. O artista sente o material com incrível precisão; isso o ajuda a realizar a imagem.
Nesta escultura, uma bola vazia por dentro é preenchida com água e mantida no lugar por um leve cinto de cobre - um aro com peixes. Um golfinho amarelo cobre, com o corpo brilhando, está direcionado para baixo ao longo da bola. Este trabalho confirma mais uma vez o quão ilimitada é a imaginação de Ivan Efimov.
Transmitindo o comportamento de seus modelos com incrível especificidade, Efimov ao mesmo tempo domina o material, brincando com a textura de finas folhas de cobre, cortando-as com tesoura, dobrando-as com aparas, etc. , 1936), madeira (“Urso”, 1927), vidro (“Beregovitsa”, 1923), faiança (“Zebra”, 1927; “Gato com bola”, 1935)
Com suas obras, I. S. Efimov deu um grande passo na concretização de sua ideia de fundir arquitetura com escultura: suas esculturas de fontes de parque se encaixam perfeitamente no ambiente arejado. O relevo “Deer with Grapes” (1950) é especialmente expressivo.
O artista faz até desenhos em arame.
Pessoal, que tipo de animal vocês acham que está na foto?
Alunos: carneiro e canguru.
Professor: Sim, isso mesmo, feito de arame. Que incomum!
4. Reforçando o que foi aprendido na lição.
O trabalho dos artistas que conhecemos hoje foi baseado no amor inesgotável pelo mundo animal, na admiração e admiração pela sua incrível diversidade e perfeição.
Para se tornar um bom artista animal, você precisa estudar profundamente a natureza, coletar muito material sobre os animais, seus hábitos e vida. Para começar, você pode começar pelo zoológico.
Se um artista gosta de um determinado tema, então não importa para ele quais materiais artísticos ele usa.
V. A fase final da aula.
1) Hoje na aula aprendemos com mais detalhes qual gênero de arte? (animalista)
2) O que é arte animal? (imagem de animais).
3) Quem foi o primeiro a fazer desenhos de animais e onde eles estavam localizados? (povos primitivos pintados em cavernas)
4) Quais artistas de animais russos você conheceu na aula hoje? (Serov, Vatagin, Gorlov, Efimov).
5) Que materiais os artistas utilizaram para incorporar a imagem do animal? (argila, metal, pintado com aquarela, lápis).
Se o tempo permitir, você pode convidar as crianças para resolver palavras cruzadas.
Horizontalmente:
1.
Quem está com frio no outono
Andando por aí triste e com fome?
(Lobo)
3.
Ele vive com calma, não tem pressa,
Leve um escudo para garantir.
Sob ele, sem conhecer o medo,
Caminhando... (tartaruga)
7.
Eu sou uma fera corcunda,
E os caras gostam de mim.
(Camelo)
Verticalmente:
2.
Que tipo de cavalos -
Todo mundo está usando coletes.
(Zebras)
4.
Chorando na soleira
Esconde suas garras
Ele entrará silenciosamente na sala,
Ele vai ronronar e cantar.
(Gato)
5.
Dorme no inverno
No verão - ele agita as colmeias.
(Urso)
6.
Atrás das árvores e arbustos
Parecia uma chama.
Brilhou, correu...
Não há fumaça, nem fogo.
(Raposa)
Trabalho de casa: tente fazer uma cópia de um desenho de animal feito por um artista animal.
Ficarei feliz em receber críticas construtivas.
Atividades artísticas para crianças em idade escolar
E o minimalismo é um gênero de arte dedicado aos nossos irmãos menores. Os heróis das obras dos artistas animais são animais e pássaros (animal - do latim “animal”). Amor pela vida e pela natureza, percepção de si mesmo como parte do mundo vivo - é isso que move o pincel dos criadores, curvando a cabeça diante das criaturas às quais o homem deve muito.
História do animalismo na pintura
Os pintores de animais em suas obras procuram manter a precisão da imagem do animal e ao mesmo tempo agregar expressividade artística à imagem. Muitas vezes a besta é dotada de características, ações e emoções humanas. As origens deste tipo de arte estão no mundo primitivo, quando nas pinturas rupestres os antigos tentavam transmitir a anatomia do animal, sua beleza e perigo para o homem.
Das origens da antiguidade
Monumentos escultóricos de animais e cerâmicas animalescas são parte integrante da história da África Antiga, da América e do Oriente. No Egito, os deuses eram frequentemente representados com cabeças de pássaros e animais. Os vasos da Grécia Antiga também contêm imagens decorativas de animais. A arte animal foi igualmente desenvolvida em todos os países.
Idade Média
A Idade Média acrescentou uma qualidade alegórica e fabulosa às imagens de animais. Os personagens preferidos dos mestres da época eram os cães. Amigos verdadeiros cercam uma pessoa na vida cotidiana, em uma caminhada ou durante uma caçada. O famoso pintor veneziano do século XVI, Veronese, introduz a imagem de um cachorro nos temas religiosos - os animais seguem o pé do Salvador.
Renascimento
Os mestres da Renascença tentaram pintar animais vivos, o que foi bastante difícil. Você não pode forçar nenhum animal a congelar e posar. Nos séculos XVII e XVIII, a pintura animal desenvolveu-se rapidamente na Holanda, França e Rússia. Imagens de animais podem ser encontradas em pinturas Rembrandt, Rubens E Leonardo da Vinci. Na criatividade russa, Serov deu um significado especial às imagens de animais - suas ilustrações para as fábulas de Krylov transmitem as ideias de textos instrutivos com vivacidade e sátira inimitáveis.
No limiar do milênio
Os séculos 19 a 20 afastaram um pouco os pintores de animais do romantismo e da sublimidade na criação de imagens de animais. O realismo se torna um traço característico da época. Os pintores tentam transmitir com precisão a anatomia do animal. Cor, pose, hábitos - tudo é tão fotográfico nas pinturas que às vezes é difícil ver o traço do pincel do artista. Posteriormente, o hiperrealismo se difundiu na pintura de animais, quando pequenos detalhes são trazidos à tona por vontade do mestre que deseja enfatizar uma das qualidades do animal.
Pinturas e artistas famosos do gênero animal. Criadores do Oriente
Um dos primeiros representantes da pintura animal na pintura foi o artista chinês Yi Yuanji, que trabalhou no início do século XI. Ele ficou famoso por suas imagens únicas de macacos em cenas imbuídas do estilo oriental. O Imperador Xuande da Dinastia Ming deu continuidade às suas ideias. Desenhar macacos e cachorros era seu passatempo favorito.
Pintores da Europa e do mundo
Alemão famoso Albrecht Dürer, que trabalhou durante o Renascimento, deixou inúmeras aquarelas e litografias que transmitem de forma bastante realista imagens de animais ( "Leão", "Coelho", "Cegonha" e outros).
O Fleming Frans Snyders (séculos XVI-XVII) é considerado um pintor de animais verdadeiramente notável. Suas naturezas mortas com troféus de caça são verdadeiras obras-primas que adornam inúmeras galerias e salas de exposição na Europa. Algumas das pinturas mais populares do artista são “Deer Hunting” e “Fox and Cat”.
A pintura de animais não era um gênero de pintura popular naquela época, mas os burgueses gostavam de encomendar pinturas com imagens de cavalos e outros animais domésticos. Os retratos de pessoas no estilo barroco geralmente incluíam imagens de pássaros e animais.
Também é impossível não lembrar de um dos mais fortes artistas animais do século 20 - o canadense Robert Bateman. Seus bisões, elefantes, leões, veados e leopardos olham para o espectador pela janela da vida selvagem, ligeiramente aberta na tela do mestre.
Artistas russos
A Rússia revelou ao mundo muitos grandes pintores de animais. Vasily Vatagin dedicou sua vida ao estudo dos hábitos e da plasticidade dos animais. Seus trabalhos em grafismo, aquarela e lápis são tão penetrantes que você sente a respiração e o olhar do animal sobre você. Excelentes exemplos de obras do gênero animalesco de Serov - "Banho de Cavalo" E "Bois".
Outro mestre insuperável da pintura animal russa é Konstantin Savitsky. Foram seus famosos ursos que acabaram na pintura de Shishkin, “Manhã em uma floresta de pinheiros”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts são representantes do período soviético no desenvolvimento da direção.
A pintura de animais no mundo moderno está muito próxima da arte da fotografia. Excelente habilidade artesanal e grande amor pelos seres vivos são necessários para criar tais obras-primas. Os artistas parecem bater no coração humano com um pedido: “Cuide deste mundo natural, ele está nos deixando”.
Artistas de animais retratam animais e pássaros em suas telas. Esta é uma direção única de arte. Sua característica marcante é que as pinturas não carregam uma carga semântica profunda.
Origens e desenvolvimento do animalismo na seção de pintura
As raízes desta direção da pintura remontam aos tempos dos povos primitivos. Eles foram os primeiros artistas de animais a criar esculturas rupestres de animais e pássaros. E hoje os cientistas estão impressionados com sua incrível precisão na transmissão das características anatômicas dos animais.
O animalismo recebeu seu desenvolvimento no Antigo Egito. Neste país, muitos dos deuses que os habitantes adoravam tinham cabeças de animais ou pássaros. Assim, o movimento animalesco tornou-se parte da religião e da cultura egípcia como um todo. Imagens e esculturas de animais e pássaros são encontradas em muitas culturas antigas do mundo.
Na Idade Média, os artistas retratavam principalmente animais em pinturas como parte do folclore. Foi somente durante a Renascença que o animalismo começou a desenvolver-se numa direção realista. Ou seja, pela primeira vez, os artistas começaram a tirar da vida representantes do mundo animal.
Os artistas animais modernos são verdadeiros mestres. Afinal, é muito difícil retratar um animal ou pássaro de forma realista, pois é impossível forçá-lo a posar.
Pinturas de artistas animais são muito populares. Eles encantam o público e chamam a atenção. Mas, apesar disso, não existem tantos mestres modernos cujas obras sejam conhecidas em todo o mundo.
Os mais famosos pintores artísticos de animais russos são:
- Vasily Vatagin Alekseevich (1863 - 1969) Biólogo de formação, dedicou toda a sua vida ao estudo da plasticidade e dos hábitos dos animais e tentou transmitir isso com precisão em suas pinturas. É por isso que suas obras são muito expressivas e interessantes.
- Serov Valentin Aleksandrovich (1865 - 1911) Pode merecidamente ser considerado um artista animal, já que muitas de suas telas retratam animais, além disso, suas obras enfatizam especialmente a atitude das pessoas em relação a eles.
- Kukunov Mikhail Maksimovich (1918 - 1998) Seus desenhos são realistas e característicos. O artista sempre pintou a partir da vida e chamou isso de “caça”. As obras do mestre estão repletas de amor pelos animais e evocam emoções positivas sinceras.
Somente uma pessoa que tem o dom natural de sentir o mundo natural e animal pode se tornar um verdadeiro artista animal.
