Apresentação para aulas de composição decorativa “Paisagem estilizada. Apresentação sobre arte sobre o tema "composição em paisagem" Noções básicas de composição em paisagem apresentação de aula
Regras de composição em paisagem
Professor de artes,
professor de educação adicional
Vorlamova O.A.
Esta série de regras (prefiro a palavra “dicas”) foi compilada para ajudá-lo a aprender como compor uma paisagem corretamente. Contém as regras básicas encontradas na maioria dos livros, além de algumas idéias de minha autoria. Porém, quero alertar: não deixe que as regras atrapalhem o seu trabalho e a sua própria busca. Eles só devem ajudar no momento em que você está em dúvida e não sabe a melhor forma de organizar este ou aquele elemento na imagem. Porém, regras, como você sabe, existem para serem quebradas... quando você sabe exatamente o que está quebrando e por que será melhor. Portanto, seja paciente - há um longo caminho pela frente.
I. Dicas básicas.
1. Veja a foto. A paisagem deve ter um centro de interesse - uma parte especial, bonita e perceptível da imagem. Pode ser destacado usando cor e contraste. Esta parte deve parecer especial e significativa. A área circundante deve ser um pouco menos perceptível. Deve ser lembrado que o centro de interesse:
Deve ser distinguido por uma cor forte (isso não significa brilhante) e, se possível, por uma grande variedade de cores. Irá se destacar com algum contraste de luz. É preferível que ocupe a maior parte da imagem e fique em primeiro plano (no entanto, isso não é necessário). Edifícios, animais e pessoas atrairão a atenção. Eles facilmente se movem para o centro de interesse, como personagens principais. Os elementos circundantes e o fundo devem conduzir o olhar do observador para o centro de interesse.
O centro de interesse não deve estar no centro da imagem. Além disso, não deve ocupar metade da tela. A melhor proporção é 1/3. A área selecionada como centro de interesse não deve ser isolada do resto da imagem. Um centro bem construído deve atrair e prender a atenção do observador.
A orla conduz o olhar até a ponte, que se torna o centro de interesse.
2. Você pode incluir um segundo centro de interesse na pintura. Isso é imperdoável para iniciantes e não profissionais. Existe o risco de concorrência e, consequentemente, de uma composição mal sucedida.
Não há necessidade de flores em primeiro plano nesta pintura, mas o artista adicionou um segundo centro de interesse com bastante sucesso.
3. Não empurre o espectador para fora da imagem! Isto pode ser evitado mantendo os elementos afastados das bordas e fora da imagem, especialmente árvores, estradas e rios. Você pode adicionar "paradas" para evitar ultrapassar os limites. Esta regra é muito prática: animais e pessoas devem permanecer na composição.
Observe o cavalo na extrema direita. O artista usou a cor para parar. Se você semicerrar os olhos, notará que o cavalo se mistura com as árvores, mas se fosse claro, seu olhar iria até a borda da imagem.
Este fluxo não é uma forma muito boa de movimento.
O caminho do olhar é uma curva suave. Você pode nadar ao longo dele...
Rios, córregos, estradas, etc. trazer movimento para a imagem. Linhas retas devem ser evitadas - o olho desliza por elas muito rapidamente. Deixe o espectador dar um passeio pela sua paisagem.
A inclinação das árvores mostra que o vento sopra da direita para a esquerda, mas a chuva cai na direção oposta.
A lógica não se aplica ao art. É tudo uma questão de impacto visual. A luz solar pode aparecer na grama mesmo em um dia chuvoso. As perspectivas lineares e atmosféricas podem ser distorcidas se a situação assim o exigir. As sombras podem ser maiores do que deveriam... Em geral, fique à vontade, você é um artista :-)
O cavalo está posicionado incorretamente. Seria melhor colocá-lo perto do banco.
Todas as pessoas estão reunidas no centro de interesse, no lado direito da imagem.
6. Colete itens importantes no centro de interesse. Não os espalhe pela composição, caso contrário eles desviarão a atenção um do outro.
O que há na curva? Talvez um lago? Ou uma cidade? O artista deixou isso para a nossa imaginação.
Deixe o espectador participar da imagem. Deixe espaço para pensamento e imaginação. Dê espaço para um pouco de mistério.
- 8. Profundidade. Os artistas estão limitados a criar a ilusão de uma imagem tridimensional em um plano bidimensional.
Aqui estão algumas dicas para criar a ilusão de profundidade: Organize os objetos de forma que eles se sobreponham. As cores mais distantes no fundo tendem a ser mais frias e desbotadas. Quanto mais próximos os objetos estiverem localizados, mais quentes e saturadas serão as cores. Na verdade, não é tão simples. Quando olhamos para uma árvore a 100 metros de distância, a cor ainda é quente. A mudança de cor será muito leve em comparação com a árvore ao seu lado. No entanto, mesmo se você adicionar um pouco de roxo ou azul à cor da folhagem, você colocará essas árvores em segundo plano.
Você pode adicionar mais planos, o que aumentará a sensação de distância se o primeiro plano estiver um pouco escuro.
O nevoeiro é uma ótima maneira de criar profundidade.
Contraste errado. A árvore à esquerda compete por atenção.
Melhor - o contraste foi reduzido e agora é mais fácil focar.
Mantenha o contraste do centro de interesse para que as áreas ao seu redor não concorram por atenção. Os tons mais claros e mais escuros ficam próximos ao centro de interesse, ao redor estão os valores médios de cor e luz.
“Lições de Paisagem” - Você concorda com a afirmação? Exame. Escreva um ensaio sobre o tema: “Eu pinto uma paisagem”. Desenvolvimento da paisagem na pintura. Desenvolvimental: desenvolvimento de habilidades para desenvolvimento independente e apreciação de valores artísticos. Resumindo. “Excursão ao Museu.” Preparar a exposição “Paisagem do Oriente”. Trabalho de casa.
“Pintando paisagens” - Havia neve não só no chão, mas flutuando no céu, cobrindo as árvores e arbustos. As cores começaram a desaparecer em alguns lugares. Depois do primeiro trabalho não desistiram, ainda queriam pintar uma paisagem. Mas as cores celestiais não são tão boas. K. Korovin. Paisagem florestal. Reflexo em uma lagoa. Bem, então começamos a trabalhar.
“Paisagem de Inverno” - Fogo de lareira, miragens meio adormecidas. Paz e tranquilidade na floresta de inverno. “Paisagem de Inverno” /aula integrada para alunos do 6º ano/. "Noite de inverno". O sol carmesim cega o céu azul com cores frescas. "Eugene Onegin". "Manhã de inverno". Paisagem /Paisagem francesa, de pays – terreno/ - uma imagem da natureza numa obra de arte.
“Pushkin Landscape” - As letras de paisagens sempre ocuparam um lugar especial na obra de A.S. Pushkin. Você foi esquecido... tão docemente. Na poesia de Pushkin, verão, outono, inverno e primavera são pintados com cores vivas. A partir de agora vejo o nascimento dos riachos e o primeiro movimento de colapsos ameaçadores. Geada e sol; dia maravilhoso! Guardiões do silêncio sagrado! Para Pushkin, a natureza foi uma fonte de inspiração.
“Paisagens de Shishkin” - Fyodor Alekseev “Praça da Catedral no Kremlin de Moscou”. O que é retratado na pintura de Shishkin “Manhã em uma floresta de pinheiros? Paisagem rural. Exercício. Rural Urbano Industrial. Na pintura “Ship Grove”, os pinheiros são retratados de forma muito natural e vívida. A resposta está correta! Desenhe os contornos das montanhas e colinas com um lápis.
“Paisagem na Música” - Isaac Levitan. A. Maykov Piotr Ilyich Tchaikovsky. As torres chegaram. 1871. Clément Janequin (1480-1560) “Canto dos pássaros”, “A caça”, “O rouxinol”. Chamada noturna, campainha noturna. Pintura. Galeria de pinturas do artista - Beije o chão. 2.Estações. Paisagem na música. Isaac Ilitch Levitan. Francisco Liszt. A primavera é cheia. Fragmento do balé “A Sagração da Primavera” - “Beijo da Terra”.
Existe uma regra tradicional nas paisagens: o céu e a paisagem devem ser desiguais em massa composicional. Se um artista tem como objetivo mostrar o espaço, o espaço sem limites, ele dá a maior parte da imagem ao céu e dá a ele a atenção principal.
Se a principal tarefa do artista é transmitir os detalhes da paisagem, então a borda da paisagem e do céu na imagem geralmente está localizada significativamente acima do centro óptico da composição.
Se a borda for colocada no meio, a imagem se divide em duas partes, reivindicando igualmente dominância - o princípio da subordinação do secundário ao principal é violado. Esta observação geral é bem ilustrada pelo trabalho de P. Bruegel.
A composição da paisagem é complexa e ao mesmo tempo muito natural, à primeira vista é um pouco reduzida em detalhes, mas após uma análise cuidadosa é bem adaptada.
O paradoxo de Pieter Bruegel manifestou-se no deslocamento do centro semântico da imagem (Ícaro) para a periferia e do personagem secundário (o lavrador) para o centro composicional.
O ritmo dos tons escuros parece aleatório: o matagal à esquerda, a cabeça do lavrador, as árvores à beira da água, o casco do navio. No entanto, é precisamente este ritmo que não permite que o olhar do observador saia da imagem ao longo da faixa diagonal escura ao longo da orla escura da parte alta da costa.
Outro ritmo é construído pelos tons quentes das áreas claras da tela, bem como por uma clara divisão do espaço paisagístico em três planos: costa, mar, céu.
Com muitos detalhes, a composição é sustentada por uma técnica clássica - um acento colorido criado pela camisa vermelha do lavrador. Sem entrar em uma descrição detalhada dos detalhes do quadro, não se pode deixar de admirar a brilhante simplicidade de expressar o significado profundo da obra: o mundo não percebeu a queda de Ícaro.
Em termos de cor, esta é uma das pinturas mais magníficas de toda a história da pintura, mas a perfeição pictórica não teria sido alcançada sem uma composição lindamente construída que atendesse a todos os cânones clássicos.
Equilíbrio absoluto com assimetria, majestade épica com ritmo dinâmico, proporção precisamente encontrada de massas coloridas, calor mágico e frio do ar e do mar - este é o trabalho de um grande mestre.
A análise mostra que o ritmo da composição é construído tanto na vertical, quanto na horizontal e na diagonal. O ritmo vertical é formado por torres, colunas e pela divisão das paredes do palácio em correspondência com os mastros dos barcos.
O ritmo horizontal é determinado pela localização dos barcos ao longo de duas linhas horizontais imaginárias, a base do palácio, e as linhas dos telhados onde se ligam às paredes. Muito interessante é o ritmo diagonal dos topos das torres, da cúpula, das estátuas acima do pórtico, da perspectiva da parede direita, dos barcos do lado direito do quadro.
Para equilibrar a composição, é introduzido um ritmo diagonal alternativo desde o barco esquerdo até à cúpula central do palácio, bem como da gôndola próxima até aos topos dos mastros à direita. A cor quente das paredes do palácio e o dourado dos raios solares nas fachadas voltadas para o observador destacam de forma harmoniosa e poderosa o edifício contra o fundo da rica cor geral do mar e do céu.
Não há fronteira entre o mar e o céu - isso dá leveza a toda a paisagem. O reflexo do palácio nas águas calmas da baía é generalizado e totalmente desprovido de detalhes, o que permite que as figuras dos remadores e marinheiros não se percam.
Nyssky criou suas obras como composições puras, não as escreveu diretamente da vida, não fez muitos esboços preliminares. Ele memorizou paisagens, absorveu em sua consciência os traços e detalhes mais característicos e fez seleções mentais antes mesmo de começar a trabalhar no cavalete.
A localização das massas coloridas, a separação clara de longas sombras frias e a brancura rosada da neve, as silhuetas estritamente calibradas de abetos em um trem de carga correndo em uma curva, como uma rodovia de concreto desenhada ao longo de uma régua - tudo isso cria um sentimento de modernidade, por trás disso vê-se a era industrial, embora o lirismo da paisagem de inverno com sua neve pura, silêncio matinal e céu alto não nos permita classificar a pintura como uma obra de temática de produção.
Digno de nota são as relações de cores no fundo. Via de regra, as distâncias são escritas em tom mais frio que o primeiro plano, enquanto em Nissa a floresta distante é pintada em cores quentes.
Pareceria difícil mover um objeto para as profundezas da imagem com essa cor, mas se você prestar atenção na cor laranja-rosada do céu, o artista teve que quebrar a regra geral de construção do espaço para que a floresta não se destacava nitidamente contra o céu, mas fundia-se com ele em tons.
O mestre colocou ao fundo a figura de um esquiador vestido com um suéter vermelho. Este ponto brilhante, numa área muito pequena, mantém activamente a composição e confere-lhe profundidade espacial. A divisão das massas horizontais convergindo para o lado esquerdo do quadro e a justaposição com as verticais dos abetos conferem drama composicional à obra.
Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Cargo: professor de educação complementar do departamento de arte
Instituição educacional: MBUDO "DSHI da cidade de Sherlova Gora"
Localidade: Território Trans-Baikal, distrito de Borzinsky, assentamento urbano Sherlovaya Gora
Nome do material: Aula aberta sobre composição de cavalete
Assunto: Esboço de uma aula aberta no 3.º ano, 1.º semestre Tópico 1.1. “PAISAGEM COMO GÊNERO DE COMPOSIÇÃO DE CAVALETE”
Data de publicação: 29.03.2019
Capítulo: Educação adicional
Instituição orçamentária municipal de educação complementar
"Escola de arte infantil na cidade de Sherlovaya Gora"
Esboço de uma aula aberta
na 3ª série 1º semestre
Tópico 1.1.
PAISAGEM COMO GÊNERO DE COMPOSIÇÃO DE CAVALETE
Concluído:
professor do departamento de arte
Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Sherlovaya Gora 2018
Composição de cavalete 3º ano 1º semestre
Seção 1. Composição do enredo
Tópico da aula 1.1: Paisagem como gênero de composição de cavalete (16 horas)
Alvo
Aulas: criar
familiarização
pintura
paisagem, realizar trabalho criativo “Paisagem” com equipe (de acordo com o plano
Lições objetivas:
educacional
Apresente aos alunos uma variedade de assuntos paisagísticos;
Mostrar o papel da arte na compreensão da beleza da natureza;
Aprenda a identificar meios de expressão para transmitir humor e
sentimentos na arte;
Características de construção de uma composição paisagística;
em desenvolvimento
Desenvolva a imaginação, a imaginação criativa;
subindo:
- cultivar o amor e o respeito pela natureza;
Promova sentimentos patrióticos.
Equipamento: computador, apresentações sobre o tema “Gêneros e tipos
paisagem" e uma apresentação subordinada ao tema "Pessoal nas artes plásticas
arte";
pinturas de artistas sobre a natureza.
Série literária: poemas sobre a natureza
Série musical: Struve “Minha Rússia”, P. I. Tchaikovsky
Materiais de arte e ferramentas para trabalho: tintas, pincéis,
paleta, folhas de álbum, potes de água.
Tarefa de aula: Paisagem com pessoal.
PROGRESSO DAS AULAS (1-8)
Tempo de organização.
Começaremos nossa aula com criatividade. A criatividade é uma fonte de bondade
verdade e beleza. E se você colocar sua alma e coração em seu trabalho, então isso será
Ficará tão lindo quanto este dia de outono!
Atualizando conhecimento
Observe atentamente o quadro. Apresenta vários
reproduções de pinturas. 1- retratos; 2- naturezas mortas; 3 tipos de natureza.
Pergunta: Diga-me, é possível dividi-los em grupos?
Pergunta: Correto, como chamamos essas pinturas? (Paisagens)
Pergunta: O que você acha que faremos hoje? (Vamos conhecer o gênero
Pergunta: Quem pode me dizer o que é uma paisagem?
Dicionário
S. Ozhegova:
Desenho de paisagem,
pintura,
retratando
tipos
natureza, bem como uma descrição da natureza em uma obra literária
Se você ver na foto,
Um rio é desenhado
Vales pitorescos
E florestas densas
Bétulas loiras
Ou um velho carvalho forte,
Ou uma nevasca, ou uma chuva torrencial,
Ou um dia ensolarado.
Talvez desenhado
Ou norte ou sul.
E em qualquer época do ano
Veremos na foto.
Sem hesitação, digamos:
Chama-se paisagem!
Trabalhe no assunto. Lição 1. Lição 1-2.
Como você trabalhará não apenas em uma paisagem, mas em uma paisagem com
pessoal, vamos primeiro entender o que é pessoal.
"Pessoal em Belas Artes"
SLIDE 1."Pessoal em Belas Artes"
SLIDE 2.
Staffage (alemão: Staffage)
from staff – “instalar” e staffieren – “decorar”
paisagem com figuras") - elementos secundários da composição - figuras de pessoas,
animais, veículos e outros elementos complementares da disciplina
ambiente. Eles criam o fundo, o ambiente, o ambiente da imagem e enfatizam seu significado,
enriquecer o enredo com nuances, cenas e episódios adicionais.
Aparência
arte
pintura
recebido
difundiu-se principalmente no século XVII, quando os pintores paisagistas começaram a incluir
cenas religiosas e mitológicas de pequeno formato em suas obras.
significado
pessoal
continuou
especialmente
manifesto
paisagem
imagens de interiores. Inclusão de seres vivos: humanos e animais, -
revivê-los e animá-los.
SLIDE 3.
Shishkin.
Chuva
carvalho
Arvoredo.
1240x2030.
Moscou.
Galeria Tretyakov
SLIDE 4.
Ao mesmo tempo, a equipe também é usada no contexto de multi-figuras
composições ou retratos.
Somov Konstantin “A Dama de Azul”
SLIDE 5.
Aparência
pessoal
devido a
artístico
conceito e pode trabalhar a relação entre a imagem e a vida, para animar
imagem,
enfatizar
acessórios,
enfatizando
um certo estado de natureza, época histórica, ação ou tranquilidade
na foto.
aparência
desenvolvimento
projeto
arquitetonicamente
projeto
especialidades
harmoniosamente
passa por cima
arte. Os desenhos mais parecidos com os projetos atuais aparecem com
meados do século 18
Cadol Augusto. "Igreja da Assunção em Pokrovka." Litografia. 1820
SLIDE 6.
A capacidade de atrair funcionários é um dos elementos necessários
formação gráfica de arquitetos e designers.
Primeiramente,
Adição
arquitetura e design
implemento
relação
projetado
natural
ambiente sujeito.
Em segundo lugar,
projeto
permite
escala
objetos projetados. Vendo o pessoal próximo aos objetos projetados, imediatamente
é possível determinar aproximadamente sua escala em comparação com a figura. Pessoal
no contexto de escultura de interior, arquitetura, paisagem ou jardim
ajuda
determinar
funcional
conveniência
espaços.
Terceiro, a equipe pode melhorar o desempenho artístico, figurativo e significativo
pessoal
vários
estado
Pegando
acessórios. Pode refletir o caráter de uma época histórica, estilo e moda, ou
o sabor especial de um determinado país. Do estilo estabelecido na arte pode
dependem não apenas de roupas e veículos, mas também de técnica
fortalecer
imagens
projetado
objetos,
por exemplo, monumentalidade, leveza, dinamismo, estática, etc.
SLIDE 7.
Esboços, esboços com pessoal.
SLIDE 8.
Pessoal em ambos os tipos de artes também pode ser usado como
instalações
conquistas
composicional
integridade
expressividade.
permite equilibrar as massas principais, conectar elementos individuais,
crie uma certa estrutura rítmica, aumente a expressividade.
O papel do pessoal é complementar.
Fundamentos
requerimento
imagem
convenção
brevidade.
Também é necessário levar em consideração o grau de afastamento do pessoal. No fundo
as pessoas, via de regra, são representadas de forma extremamente simples na forma de uma silhueta. Média
detalhado
desenho.
Imagens
são complementados
grande
detalhes,
características
tom
cor
características. Ao fundo, a figura é modelada com mais cuidado,
características faciais, e você também pode representar acessórios de roupas. Para arquitetura
generalizado
artístico
projeção.
imagem
usar
desenho,
excelente
gráficos de cavalete ou composição pictórica. Selecionando o personagem da imagem
a equipe depende do nível de complexidade do desenho. Existem “icônicos” e
imagens “simbólicas” de funcionários.
SLIDE 9.
Staffage são imagens convencionais de qualquer objeto real
ou o meio ambiente. Existem imagens icônicas e simbólicas
pessoal.
Imagens icônicas- são cópias, imagens do ambiente real
ambientes idênticos ao ambiente natural.
"Icônico" Imagens
Imagens
real
em torno da
idêntico
natural
Praticamente
A pintura realista é uma coleção de imagens icônicas.
"Simbólico" Imagens
visual-figurativo
pessoa neste ambiente. Ao contrário das imagens icônicas e simbólicas
ir além da semelhança externa com o objeto real.
SLIDE 10.
Exemplos de imagens de uma figura humana.
SLIDE 11.
Para incluir harmoniosamente a equipe na imagem, você precisa:
característica
peculiaridades
praticamente
assinar e evitando detalhes desnecessários. Melhora as qualidades estéticas do desenho
inclusão na composição não apenas de figuras individuais, mas também de grupos de pessoas,
diferentes em idade e sexo.
interessante
movimentos que
enfatizou
funcional
encontro
espaço
maioria
ângulos expressivos.
Recriar
confiável
proporcional
anatômico
padrões da figura. Os tamanhos dos animais também devem ser confiáveis.
Subjugar
artístico
projeto
gráficos (estilizar para combinar com a solução gráfica geral, o estilo de um específico
época histórica ou o sabor especial do país).
SLIDE 12-13.
Esboços, esboços e esboços de figuras de pessoas e carros.
SLIDE 14.
I. I. Levitan “Dia de outono. Socolniki"
SLIDE 15-17.
Exemplos de paisagens com pessoal.
Prático
exercício: executar
esboços
esboços
homem com tintas e lápis. (Exemplo nos slides 10,12,13)
4. Trabalhe no assunto. Lição 1. Lição 3.
Você entende o que é equipe? ( Respostas das crianças ).
Agora vamos falar sobre os tipos e gêneros de paisagem.
Demonstração de uma apresentação sobre o tema
"Cenário. Gêneros e tipos de paisagem"
SLIDE 1.
"Cenário. Gêneros e tipos de paisagem"
SLIDE 2.
Então,
CENÁRIO
gênero
belas artes
arte,
qual
Vários cantos da natureza são retratados.
Imagem de PAISAGEM da natureza
"paisagem" do francês “vista do país, localidade.”
A paisagem é um gênero de arte dedicado à reprodução
natureza natural ou transformada pelo homem. (Ambiente)
1. Gênero - paisagem
A pintura de paisagem não surgiu imediatamente como um gênero independente. Inicialmente
a paisagem serviu de pano de fundo para retratos ou cenas históricas. Somente no século 16-17.
a paisagem tornou-se um gênero independente de belas artes. Lindo
as paisagens foram criadas no século XIX.
Pergunta: Quais são os nomes dos artistas que pintam paisagens? (Paisagista)
SLIDE 3.
2. Paisagens de artistas russos
Pergunta: Pessoal, vocês podem me nomear paisagistas?
(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)
Certo. O paisagista transmite na imagem a imagem da natureza, sua beleza,
sua atitude em relação a ela, seu humor: alegre e brilhante, triste e
alarmante.
artistas
inspira
criatividade?
Dê seus próprios exemplos.
(Músicos, poetas, escritores, escultores...)
Pergunta: Você observou a natureza? Você notou sua beleza e humor?
Vamos, pessoal, dar uma olhada nas pinturas dos grandes mestres do gênero paisagem e
Vamos aprender com eles a retratar a natureza, com sua beleza imaculada.
Olhando pinturas de artistas.
SLIDE 4.
Savrasov A.K. "As torres chegaram"- é início da primavera. As bétulas ainda estão nuas,
Existem muitos ninhos de gralhas em seus galhos. Os pássaros já voltaram e estão ocupados
suas casas. A neve ainda é visível nos campos ao longe. Mas a cor do céu e com ternura -
nuvens azuis transmitem o frescor e a transparência do ar da primavera.
Levitan I. "Março"- a natureza na foto parece ainda não ter acordado
sono de inverno. Ramos de bétula brilham em cores diferentes no céu azul.
Uma casa de passarinho em uma bétula aguarda a chegada dos pássaros. Ainda há montes de neve, mas isso é tudo
os arredores estão cheios de luz solar. (pesquisa - tópico de arte histórica da 5ª série
Pergunta: Podemos dizer que os artistas viram a primavera da mesma forma?
Todo mundo tem sua própria visão da primavera. Parece que é a mesma época do ano, e os artistas
a viam de maneira diferente, cada um transmitia seu próprio humor, um - tristeza e
tristeza, e o outro - sorriso e alegria.
Pergunta: Responda-me outra pergunta:
existe uma paisagem com funcionários?
(Levitan Isaac Ilyich “Março”, 1895).
SLIDE 5.
3. Tipos de paisagens.
Pergunta: Olhe para as pinturas, como elas são semelhantes e como são diferentes?
(Estas são paisagens. São representados diferentes lugares: aldeia, cidade, mar)
Certo. As paisagens vêm em diferentes tipos:
Rural (campos, florestas, casas de aldeia são desenhados)
Urbano (imagem de várias ruas, vistas da cidade, casas.)
(empate
chamado
artistas - pintores marinhos.
Lírico.
Conto de fadas-mítico (imagens fantásticas da natureza)
Espaço
SLIDE 6-30.
Reproduções de diferentes tipos de paisagens.
SLIDE 31.
Para pintar uma paisagem, o artista precisa conhecer as regras da perspectiva.
ao retratar a natureza para tornar a paisagem crível. Agora nós
vamos lembrá-los.
4. Repetindo a ordem de trabalho na paisagem:
1. Escolhendo um recanto da natureza. O trabalho é feito a partir da vida ou de uma ideia.
2. O trabalho começa com um esboço a lápis
4. Usamos 2 leis: perspectiva linear e perspectiva aérea.
Pergunta: Que importantes leis de perspectiva você usará?
Perspectiva linear:
Linhas paralelas, afastando-se de nós, aproximam-se gradativamente e, em
eventualmente convergem para um ponto na linha do horizonte
Perspectiva aérea:
Quanto mais próximo o assunto, mais detalhes; ao remover, detalhes
o objeto é menos perceptível.
Unid
retratar
pintado,
controlo remoto
são retratados como pálidos.
Quanto mais próximas as nuvens estão do horizonte, menores elas são. Quanto mais longe
linhas do horizonte, maiores elas são.
Pergunta: Que cores você usará para criar sua paisagem de outono?
SLIDE 32.
Determinar a que espécie pertence cada uma dessas paisagens?
Trabalho prático (Declaração de um problema artístico)
Lição 2-8,
Bom pessoal, vocês aprenderam as regras básicas para construir uma paisagem e é hora
comece a criar sua paisagem. Não se esqueça que a paisagem está equipada.
Quero convidá-lo a tentar criar sua própria pintura de diferentes
tipos de paisagem.
Tipos: paisagens rurais, urbanas ou marítimas, líricas.
Executar
trabalhar
mais emocionante, e nossos convidados não ficam entediados, enquanto você está ocupado com o trabalho, eu toco para você
música de P.I. Tchaikovsky "As Estações" (ou Vivaldi)
Você recebe 4 lições para completar os esboços.
Vamos
vamos decidir
maioria
importante
criação
composição "Paisagem".
Conformidade com as leis da perspectiva
Esquema de cores da pintura
Integridade da composição.
Resumo das Lições.
Exposição – visualização dos esboços, estudos paisagísticos e pinturas de maior sucesso
paisagem. Tarefa criativa “Um recanto da natureza onde gostaria de estar”
(Anexo: apresentação sobre o tema “Gêneros e tipos de paisagem” e
apresentação sobre o tema “Pessoal nas artes plásticas”)
