Literatura russa dos séculos XIX e XX. Características da literatura russa na virada dos séculos 19 para 20

lições objetivas

1. Dê uma ideia da periodização tradicional da literatura do século XX.

2. Perceba a crise da era do início do século XX e compreenda a sua causa.

3. Dê uma ideia geral dos movimentos literários do início do século XX

A importância da ficção é enorme porque

atua simultânea e igualmente fortemente no pensamento e

M. Gorky.

Durante as aulas.

1. Introdução à lição. Na virada do século, a Rússia passou por mudanças em todas as áreas da vida. Este marco foi caracterizado pela extrema tensão e tragédia da época. Para a Rússia, esta época foi marcada por três revoluções, duas guerras mundiais, uma guerra civil, uma série de vitórias que influenciaram a história mundial e quase menos tragédias que trouxeram sofrimentos incalculáveis ​​ao povo.

Qual era a situação política interna do país?

(A necessidade de mudança, perestroika. Na Rússia, três forças políticas principais estavam em conflito: defensores da monarquia, apoiantes das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária).

E se, apesar de tudo, o nosso país sobreviveu, foi apenas graças à cultura espiritual que se formou ao longo dos séculos nas profundezas do povo e se concretizou no folclore nacional, na ortodoxia, na filosofia russa, na literatura, na música e na pintura.

A literatura do século 20 é tanto literatura soviética quanto literatura da diáspora russa.

Periodização da literatura russa6

Idade de Prata (1900-1917)

As primeiras décadas da literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945)

Literatura de meados do século (anos 50-70)

Literatura dos anos 80-90

Literatura moderna

A última década do século XIX abre uma nova etapa na literatura russa. Literalmente, todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - economia, política, ciência, cultura, arte. N. Berdyaev disse sobre esta época: “Foi a era do despertar do pensamento filosófico independente na Rússia, do florescimento da poesia e do aguçamento da sensibilidade estética...” A literatura russa tornou-se multifacetada. Várias tendências literárias surgiram. Vamos listá-los.

1. Realismo crítico.
2. Decadência.
3. Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
4. Realismo socialista.

Vamos examiná-los com mais detalhes. Os alunos fazem uma tabela à medida que a aula avança.

Direção literária

Características das letras. instruções.

1. Realismo crítico. 3.Modernismo (do francês “moderno”). A) Simbolismo (1870-1910) A primeira e maior corrente que surgiu na Rússia. B) Acmeísmo (surgiu no início da década de 1910) B) Futurismo (futuro) 4. Sociais realismo.

1. Uma reflexão verdadeira e objetiva da realidade no seu desenvolvimento histórico. 2. Continuação das tradições da literatura russa do século XIX, compreensão crítica do que está acontecendo. 3. O caráter humano é revelado em conexão com as circunstâncias sociais. 4. Muita atenção ao mundo interior de uma pessoa. 1. Este é um certo estado de espírito, um tipo de consciência de crise, que se expressa em um sentimento de desespero, impotência e fadiga mental. 2. Um clima de desesperança, rejeição da realidade, um desejo de se retirar para as próprias experiências. 1. Na criatividade, não foi tanto o seguimento do espírito da natureza e da tradição que prevaleceu, mas sim o olhar livre de um mestre, livre para mudar o mundo a seu critério, seguindo impressões pessoais, ideias interiores ou misticismo. 2. Foi baseado em 3 movimentos: simbolismo, acmeísmo, futurismo. 1. Expressar uma ideia por meio de símbolos. 2. Metafórico, “Poesia de dicas”, alegoria, culto à impressão. 3. O mundo interior de uma pessoa é um indicador de um mundo trágico comum condenado à morte. 4. Existência em dois planos: real e místico. 5. O principal mérito é a criação de uma nova filosofia da cultura, o desenvolvimento de uma nova visão de mundo. Tornou a arte mais pessoal. 1. Esta é uma tentativa de redescobrir o valor da vida humana, abandonando o desejo simbolista de conhecer o incognoscível. 2. Retorne à palavra seu significado original e não simbólico. 3. O significado principal é a exploração artística do multifacetado e vibrante mundo terrestre. 1. Movimento de vanguarda que nega o património artístico e moral. 2. Criação de uma “linguagem obscura”, um jogo de palavras e letras. 3. Admirar a palavra, independentemente do seu significado. Criação de palavras e inovação de palavras. 1. Uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade no seu desenvolvimento revolucionário. 2. Tarefa principal: transformação ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo. 3. Um escritor é um expoente das ideias do socialismo. 4. Heróis - lutadores pela ideia, trabalhadores esforçados, pessoas honestas e justas.

No vasto mundo, no mar barulhento

Somos a crista da onda ascendente,

É estranho e doce viver no presente,

As músicas são cheias de pressentimentos.

Alegrem-se, irmãos, pelas verdadeiras vitórias!

Olhe a distância de cima!

A dúvida é estranha para nós, a ansiedade é desconhecida para nós, -

Nós somos a crista da ascensão além.

Aqui estão os resultados da comparação:

1. Reestruturação em todas as áreas da vida.

2. A luta de ideias.

3. Sistema multipartidário.

4. O caminho da reforma e o caminho violento (terrorismo)

4. Conclusão. Nossa tarefa, a tarefa do leitor, é compreender a vida espiritual do século passado. A memória espiritual do povo deve sobreviver séculos e milênios para que o poder espiritual da Rússia seja ressuscitado. Os melhores poetas da época raramente se limitavam a um determinado movimento literário. Portanto, a imagem real do processo literário deste período é determinada pelos indivíduos criativos dos escritores e poetas, e não pela história de tendências e tendências.

5. Lição de casa.

1) Aprenda os principais pontos da palestra.

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Aula introdutória de literatura no 11º ano.

Tema: Características do processo literário na virada dos séculos XIX para XX.

lições objetivas

1. Dê uma ideia da periodização tradicional da literatura do século XX.
2. Perceba a crise da era do início do século XX e compreenda a sua causa.

3. Dê uma ideia geral dos movimentos literários do início do século XX

A importância da ficção é enorme porque

Atua simultânea e igualmente fortemente no pensamento e

Sentimento.

M. Gorky.

Durante as aulas.

1. Introdução à lição. Na virada do século, a Rússia passou por mudanças em todas as áreas da vida. Este marco foi caracterizado pela extrema tensão e tragédia da época. Para a Rússia, esta época foi marcada por três revoluções, duas guerras mundiais, uma guerra civil, uma série de vitórias que influenciaram a história mundial e quase menos tragédias que trouxeram sofrimentos incalculáveis ​​ao povo.

Qual era a situação política interna do país?

(A necessidade de mudança, perestroika. Na Rússia, três forças políticas principais estavam em conflito: defensores da monarquia, apoiantes das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária).

E se, apesar de tudo, o nosso país sobreviveu, foi apenas graças à cultura espiritual que se formou ao longo dos séculos nas profundezas do povo e se concretizou no folclore nacional, na ortodoxia, na filosofia russa, na literatura, na música e na pintura.

A literatura do século 20 é tanto literatura soviética quanto literatura da diáspora russa.

Periodização da literatura russa6

Idade de Prata (1900-1917)

As primeiras décadas da literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945)

Literatura de meados do século (anos 50-70)

Literatura dos anos 80-90

Literatura moderna

2. Literatura russa da virada do século.

A última década do século XIX abre uma nova etapa na literatura russa. Literalmente, todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - economia, política, ciência, cultura, arte. N. Berdyaev disse sobre esta época: “Foi a era do despertar do pensamento filosófico independente na Rússia, do florescimento da poesia e do aguçamento da sensibilidade estética...” A literatura russa tornou-se multifacetada. Várias tendências literárias surgiram. Vamos listá-los.

As principais direções da literatura dos séculos XIX-XX.

1. Realismo crítico.
2. Decadência.
3. Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
4. Realismo socialista.

Vamos examiná-los com mais detalhes. Os alunos fazem uma tabela à medida que a aula avança.

Direção literária

Características das letras. instruções.

1. Realismo crítico. 3.Modernismo (do francês “moderno”). A) Simbolismo (1870-1910) A primeira e maior corrente que surgiu na Rússia. B) Acmeísmo (surgiu no início da década de 1910) B) Futurismo (futuro) 4. Sociais realismo.

1. Uma reflexão verdadeira e objetiva da realidade no seu desenvolvimento histórico. 2. Continuação das tradições da literatura russa do século XIX, compreensão crítica do que está acontecendo. 3. O caráter humano é revelado em conexão com as circunstâncias sociais. 4. Muita atenção ao mundo interior de uma pessoa. 1. Este é um certo estado de espírito, um tipo de consciência de crise, que se expressa em um sentimento de desespero, impotência e fadiga mental. 2. Um clima de desesperança, rejeição da realidade, um desejo de se retirar para as próprias experiências. 1. Na criatividade, não foi tanto o seguimento do espírito da natureza e da tradição que prevaleceu, mas sim o olhar livre de um mestre, livre para mudar o mundo a seu critério, seguindo impressões pessoais, ideias interiores ou misticismo. 2. Foi baseado em 3 movimentos: simbolismo, acmeísmo, futurismo. 1. Expressar uma ideia por meio de símbolos. 2. Metafórico, “Poesia de dicas”, alegoria, culto à impressão. 3. O mundo interior de uma pessoa é um indicador de um mundo trágico comum condenado à morte. 4. Existência em dois planos: real e místico. 5. O principal mérito é a criação de uma nova filosofia da cultura, o desenvolvimento de uma nova visão de mundo. Tornou a arte mais pessoal. 1. Esta é uma tentativa de redescobrir o valor da vida humana, abandonando o desejo simbolista de conhecer o incognoscível. 2. Retorne à palavra seu significado original e não simbólico. 3. O significado principal é a exploração artística do multifacetado e vibrante mundo terrestre. 1. Movimento de vanguarda que nega o património artístico e moral. 2. Criação de uma “linguagem obscura”, um jogo de palavras e letras. 3. Admirar a palavra, independentemente do seu significado. Criação de palavras e inovação de palavras. 1. Uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade no seu desenvolvimento revolucionário. 2. Tarefa principal: transformação ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo. 3. Um escritor é um expoente das ideias do socialismo. 4. Heróis - lutadores pela ideia, trabalhadores esforçados, pessoas honestas e justas.

3. Ouça o poema “Nós” de V. Bryusov e compare a época em que vivemos com a virada dos séculos XIX para XX.

No vasto mundo, no mar barulhento

Somos a crista da onda ascendente,

É estranho e doce viver no presente,

As músicas são cheias de pressentimentos.

Alegrem-se, irmãos, pelas verdadeiras vitórias!

Olhe a distância de cima!

A dúvida é estranha para nós, a ansiedade é desconhecida para nós, -

Nós somos a crista da ascensão além.

Aqui estão os resultados da comparação:

1. Reestruturação em todas as áreas da vida.

2. A luta de ideias.

3. Sistema multipartidário.

4. O caminho da reforma e o caminho violento (terrorismo)

5. Mais...

4. Conclusão. Nossa tarefa, a tarefa do leitor, é compreender a vida espiritual do século passado. A memória espiritual do povo deve sobreviver séculos e milênios para que o poder espiritual da Rússia seja ressuscitado. Os melhores poetas da época raramente se limitavam a um determinado movimento literário. Portanto, a imagem real do processo literário deste período é determinada pelos indivíduos criativos dos escritores e poetas, e não pela história de tendências e tendências.

5. Lição de casa.

1) Aprenda os principais pontos da palestra.

2) Mini-ensaio sobre um dos temas: “Recomendo a leitura”, “Livro preferido de prosa moderna”, “Fiquei chocado com o livro”, etc.

Descrição da apresentação por slides individuais:

1 diapositivo

Descrição do slide:

2 slides

Descrição do slide:

O objetivo da lição: considerar a relação entre a literatura e o pensamento sócio-político do final do século XIX e início do século XX com os processos históricos no país e no mundo e sua influência mútua. conhecer as tendências da literatura russa do final do século XIX - início do século XX; dar uma interpretação dos conceitos “Idade de Prata”, “modernismo”, “decadência”.

3 slides

Descrição do slide:

Situação histórica e cultural. Na virada dos séculos XIX e XX, a Rússia passava por mudanças em todas as áreas da vida. Este marco é caracterizado pela extrema tensão e tragédia da época. A data de transição de século para século funcionou magicamente. O clima público foi dominado por sentimentos de incerteza, instabilidade, declínio e fim da história.

4 slides

Descrição do slide:

Quais foram os eventos históricos mais importantes ocorridos na Rússia no início do século XX? Pergunta:

5 slides

Descrição do slide:

Os acontecimentos históricos mais importantes do início do século XX. A Rússia passou por 3 revoluções: -revolução de 1905; -Revolução de Fevereiro; -Revolução de Outubro de 1917. Guerras: -Guerra Russo-Japonesa 1904-1905; -Primeira Guerra Mundial 1914-1918; -Guerra civil.

6 slides

Descrição do slide:

A situação política interna na Rússia. A necessidade de mudança era óbvia. Na Rússia, três forças políticas principais estavam em conflito: - os defensores do monarquismo, - os apoiantes das reformas burguesas, - os ideólogos da revolução proletária.

7 slides

Descrição do slide:

Várias versões dos programas da perestroika foram apresentadas: “de cima”, por meio de “as leis mais excepcionais”, levando “a tal revolução social, a tal transferência de todos os valores, que a história nunca viu” (P.A. Stolypin) . Meios de reconstrução “de cima”: Manifesto de 17 de outubro de 1905, criação da Duma. “de baixo”, através de “uma guerra de classes feroz e fervilhante, que se chama revolução” (V.I. Lenin). Meios de reconstrução “a partir de baixo”: Preparação teórica da revolução e do terror.

8 slides

Descrição do slide:

Quais foram as descobertas científicas mais importantes no campo das ciências naturais feitas durante esse período? A virada dos séculos XIX e XX também foi caracterizada por descobertas científicas significativas que levaram a uma crise nas ciências naturais clássicas.

Diapositivo 9

Descrição do slide:

Descobertas científicas no campo das ciências naturais. - descoberta dos raios X, - determinação da massa do electrão, - estudo da radiação, - criação da teoria quântica, - teoria da relatividade, - invenção da comunicação sem fios.

10 slides

Descrição do slide:

Descobertas científicas no campo das ciências naturais. A ciência natural do século 19 parecia compreender quase todos os segredos do mundo. Daí o positivismo, uma certa autoconfiança, fé no poder da mente humana, na possibilidade e necessidade de conquistar a natureza (lembre-se de Bazarov: “A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela”) . As descobertas científicas na virada dos séculos 19 e 20 revolucionaram as ideias sobre a cognoscibilidade do mundo. Os sentimentos de crise nas ciências naturais foram expressos pela fórmula “A matéria desapareceu”. Isso levou a uma busca por explicações irracionais para novos fenômenos e a um desejo pelo misticismo.

11 slides

Descrição do slide:

Idéias filosóficas. As descobertas científicas foram a base para uma mudança na consciência pública. Como o filósofo Vl. Soloviev, toda a história anterior está concluída, está sendo substituída não pelo próximo período da história, mas por algo completamente novo - ou um tempo de selvageria e declínio, ou um tempo de nova barbárie; não há elos de ligação entre o fim do antigo e o início do novo; “O fim da história coincide com o seu início.”

12 slides

Descrição do slide:

Em 1893, Dmitry Merezhkovsky, em sua obra “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna”, escreveu sobre os sinais de uma virada iminente em todas as áreas da vida: “Nosso tempo deveria ser definido por duas características opostas - esta é uma época do mais extremo materialismo e ao mesmo tempo dos mais apaixonados impulsos ideais do espírito. Estamos presentes numa luta grande e significativa entre duas visões sobre a vida, duas visões de mundo diametralmente opostas. As últimas exigências do sentimento religioso colidem com as últimas conclusões do conhecimento experimental.”

Diapositivo 13

Descrição do slide:

L. N. Tolstoi em 1905 em sua obra “O Fim de um Século” observou: “Um século e o fim de um século na linguagem do Evangelho não significa o fim e o início de um século, mas significa o fim de uma cosmovisão, uma fé, uma forma de comunicação entre as pessoas”.

Diapositivo 14

Descrição do slide:

No livro de Volynsky “O Livro da Grande Ira” (1904): “Tudo agora vive com o pensamento do espírito, da divindade, dos últimos segredos e verdades da vida, e por minutos parece que alguém forte, poderoso, algum novo gênio virá e dará uma síntese simples e cientificamente compreensível para todos que foi desenvolvida, sentida e pensada por todos nós. Ele moldará a fermentação de nossas almas e mentes e dissipará nossas névoas e abrirá diante de nós as perspectivas de novas buscas científicas, filosóficas e religiosas.”

15 slides

Descrição do slide:

Idéias filosóficas. O filósofo N. Berdyaev caracterizou esta época do renascimento cultural russo da seguinte forma: “Foi a era do despertar na Rússia do pensamento filosófico independente, do florescimento da poesia e do aguçamento da sensibilidade estética, da ansiedade religiosa e da busca pelo interesse em misticismo e ocultismo... sentimentos de declínio e morte foram combinados com um sentimento de nascer do sol e esperança pela transformação da vida."

16 slides

Descrição do slide:

Idéias filosóficas. As ideias de renovação da consciência cristã estavam em consonância com as ideias essencialmente pagãs de F. Nietzsche com as suas denúncias do cristianismo como obstáculo no caminho do indivíduo ao seu estado sobre-humano, com a “reavaliação dos valores”, com o seu ensino sobre “ vontade e liberdade”, com a rejeição da moralidade, de Deus (“Deus está morto!”). Ou seja, segundo Nietzsche, o declínio está associado à crise do cristianismo; em vez do Deus-homem, é necessário um novo e forte “super-homem”, para quem a “velha” moralidade não existe: “e os mendigos deveriam ser completamente destruído”, “o remorso de consciência ensina a morder os outros”, “empurrar quem está caindo”. Tendo aceitado as ideias de Nietzsche, os pensadores russos não o seguiram até o fim. Para o pensamento religioso russo, o nietzscheanismo é um declínio, uma decadência da filosofia europeia, um tema para análise crítica.

Diapositivo 17

Descrição do slide:

Idéias filosóficas. A “busca de Deus” (um movimento religioso e filosófico entre a intelectualidade liberal russa) não aceitou o caminho capitalista como o caminho do pragmatismo não espiritual, nem aceitou as ideias do socialismo, que era visto como uma continuação natural do capitalismo, um declínio no nível de cultura e falta de liberdade e criatividade. No movimento revolucionário, os buscadores de Deus viram apenas uma “revolta russa contra a cultura” (N. Berdyaev). A cultura recebeu especial importância. A arte e a literatura serviram como forma artística de expressão de ideias filosóficas. A nova literatura deveria se tornar uma forma de estabelecer a harmonia mundial, uma forma de compreender a verdade.

18 slides

Descrição do slide:

Literatura russa na virada do século. Vamos lembrar! A literatura da virada do século e início do século XX, que se tornou um reflexo das contradições e buscas da época, foi chamada de Idade de Prata. Esta definição foi introduzida em 1933 por N.A. Otsup. A época de Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, ou seja, Ele chamou o século XIX de “idade de ouro” doméstica, e os fenômenos que se seguiram, “como se espremidos em três décadas”, de “idade de prata”.

Diapositivo 19

Descrição do slide:

Literatura russa na virada do século. Inicialmente, o conceito de “Idade de Prata” caracterizou os fenômenos culminantes da cultura poética - a obra de Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam e outros poetas notáveis. A definição de “Idade de Prata” também se aplicava à arte russa em geral – ao trabalho de pintores, compositores e filósofos. Tornou-se sinônimo do conceito de “cultura da virada do século”. No entanto, na crítica literária, o termo “Idade de Prata” gradualmente foi associado à parte da cultura artística russa que estava associada a novos movimentos modernistas - simbolismo, acmeísmo, “neocamponês” e literatura futurista.

20 slides

Descrição do slide:

Literatura russa na virada do século. O sentimento de crise da época era universal, mas se refletiu na literatura de diferentes maneiras. No início do século XX, as tradições da literatura realista continuaram e desenvolveram-se. L. N. Tolstoy e A. P. Chekhov também viveram e trabalharam - suas realizações e descobertas artísticas, refletindo uma nova era histórica, promoveram esses escritores a posições de liderança não apenas na literatura russa, mas também na literatura mundial.

21 diapositivos

Descrição do slide:

Literatura russa na virada do século. Nessa época, escritores realistas criaram suas obras como: V. G. Korolenko, V. V. Veresaev, M. Gorky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev. A literatura realista superou sua crise. A nova literatura realista abandonou o herói-portador das ideias do autor. A visão do autor voltou-se para problemas eternos, símbolos, motivos e imagens bíblicas e folclore. O pensamento do autor sobre o destino do homem e do mundo contou com a cocriação e apelou ao diálogo. O novo realismo foi guiado pelos clássicos da literatura russa, principalmente pela herança criativa de Pushkin.

22 slides

Descrição do slide:

Literatura russa na virada do século. Em conexão com o desenvolvimento do marxismo na Rússia, surgiu uma direção associada a tarefas específicas da luta social. Os “poetas proletários” chamaram a atenção para a situação dos trabalhadores e transmitiram expressivamente alguns sentimentos sociais; as suas canções revolucionárias e poemas de propaganda visavam contribuir para a causa da revolução, trazendo benefícios concretos ao movimento proletário e servindo como preparação ideológica para as lutas de classes.

Diapositivo 23

Na virada dos séculos XIX e XX, a Rússia passava por mudanças em todas as áreas da vida. A data de transição de século para século agiu magicamente e foi percebida de forma trágica. O clima público foi dominado por incerteza, declínio e fim da história.

Quais foram os eventos históricos mais importantes que ocorreram na Rússia na virada do século? Em primeiro lugar, a Rússia viveu três revoluções: a revolução de 1905, as revoluções de Fevereiro e Outubro de 1917. Em segundo lugar, 1904-1905. - a Guerra Russo-Japonesa, que se seguiu em 1914-1918. Primeira guerra mundial, guerra civil.

Também houve mudanças na consciência pública. A insatisfação com os fundamentos racionais da vida espiritual está se tornando cada vez mais clara. Segundo o filósofo V. Solovyov, toda a história anterior está completa, está sendo substituída não por uma nova etapa da história, mas por algo novo - seja um tempo de declínio e selvageria, ou um tempo de nova barbárie. Não existem elos de ligação entre o fim do velho e o início do novo, ou seja, segundo o filósofo, “o fim da história coincide com o seu início”.

Em busca de uma explicação para os processos que ocorrem na sociedade, o recurso à religião tornou-se cada vez mais comum.

A virada do século foi a época em que várias ideias filosóficas foram introduzidas na consciência da sociedade russa. Na sociedade falavam de F. Nietzsche, de suas ideias relacionadas à denúncia do cristianismo como obstáculo ao caminho do autoaperfeiçoamento do indivíduo, falavam do ensinamento do filósofo “sobre vontade e liberdade” com a rejeição da moralidade, de Deus ("Deus está morto!"). Assim, o declínio está associado à crise do cristianismo: em vez do Deus-homem, é necessário um novo e forte “super-homem”.

As ideias de Nietzsche foram aceitas na sociedade russa, mas os pensadores russos não seguiram o filósofo até o fim. Sem abandonar o Cristianismo, os “buscadores de Deus” procuraram encontrar maneiras de combiná-lo com a “alegria” pagã. No movimento revolucionário, os que buscavam a Deus viam apenas uma “revolta russa contra a cultura”. A cultura recebeu especial importância. A arte e a literatura serviram como forma artística de expressão de ideias filosóficas. A nova literatura deveria se tornar teúrgica (teurgo é um deus, dedicado), deveria se tornar uma forma de estabelecer a harmonia mundial. Uma forma de compreender a verdade.

A literatura da virada do século e início do século XX, que se tornou um reflexo das contradições e buscas da época, foi chamada de Idade de Prata. Esta definição foi introduzida em 1933. NA Otsup (revista parisiense de emigração russa “Números”). Na crítica literária, o termo “Idade de Prata” foi atribuído precisamente àquela parte da cultura artística russa que estava associada a novos movimentos modernistas - simbolismo, acmeísmo, “neocamponês” e literatura futurista.

O sentimento de crise da época era universal, mas se refletiu na literatura de diferentes maneiras. Ao contrário da estética realista do século XIX, que representava na literatura o ideal do autor, materializado em alguma imagem, a nova literatura realista abandonou essencialmente o herói - o portador das ideias do autor. A visão do autor perdeu sua orientação sociológica e voltou-se para problemas eternos, símbolos, motivos e imagens bíblicas e folclore. As reflexões do autor sobre o destino do homem e do mundo contaram com a cooperação do leitor e apelaram ao diálogo. O novo realismo foi guiado pela literatura clássica russa, principalmente pela herança criativa de Pushkin.

O conceito de “Idade de Prata” está principalmente associado aos movimentos modernistas. O modernismo (do francês “mais novo”, “moderno”) significava novos fenômenos na literatura e na arte em comparação com a arte do passado, seu objetivo era criar uma cultura poética que transformasse o mundo através dos meios da arte. Um papel especial foi atribuído ao autor, artista - teurgo, adivinho, profeta, capaz de compreender a harmonia do mundo através da arte. O modernismo uniu uma série de movimentos, tendências, sendo as mais significativas o simbolismo, o acmeísmo e o futurismo. Em cada direção havia um núcleo de mestres e participantes “comuns”, que determinavam em grande parte a força e a profundidade da direção.

A estética do modernismo refletia o clima do “fim do século”, a morte do mundo. Ruína. A principal coisa que uniu os movimentos do modernismo, que eram diferentes em suas estéticas, foi o foco no poder transformador da criatividade. A luta estética entre os principais movimentos literários - realismo e modernismo - era característica da literatura da virada do século, embora no cerne de cada um houvesse uma coisa - o desejo de harmonia e beleza.

Os modernistas, defensores da “arte pura”, acreditavam no poder divino e transformador da arte; poetas e artistas eram identificados com profetas. Os seus oponentes criticaram duramente esta posição. A “arte pura” se opunha à arte “útil”. No entanto, a Idade de Prata não terminou em 1917, continuou a existir em formas ocultas na poesia de A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, na obra de B. Pasternak e na literatura da emigração russa.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt=">Literatura Russa na virada dos séculos 19 para 20 CONCLUÍDO POR : ESTUDANTE"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="> Características gerais do período Os últimos anos do século XIX foram momentos decisivos para a Rússia"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="> Quais foram os eventos históricos mais importantes que ocorreram na Rússia em início do século 20? Rússia"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="> A situação política interna na Rússia O final do século XIX revelado as crises mais profundas"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt=">Descobertas científicas do século 20 O início do século 20 tornou-se uma época de ciência natural global"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="> História trágica da literatura do século XX 1. No século XX"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt=">Trágica história da literatura do início do século 20 3. Do início do século 30 - x anos"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="> História trágica da literatura do início do século 20 4. Do início do século 30 - x anos"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="> Em outras palavras, quase todas as pessoas criativas do século 20 eram em conflito"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="> Literatura do século XIX - início do século XX No final do século 19º -"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="> A transição da era da literatura clássica russa para a nova literatura o tempo foi acompanhado por um incomum"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="> A Idade da Prata faz parte da cultura artística da Rússia no final do século 19 - início do século 20,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt=">Novas tendências na literatura russa na virada do século No período de 1890 a 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt=">SYMBOLISM Março de 1894 - uma coleção com o título"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="> SIMBOLISMO O Simbolismo é o primeiro e maior dos movimentos modernistas,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt=">As principais disposições do movimento Andrey Bely Símbolo - a estética central"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="> Disposições básicas do fluxo O símbolo é polissemântico: contém um variedade ilimitada de significados."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="> As principais disposições do movimento As relações entre"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt=">Acmeísmo O movimento literário do Acmeísmo surgiu no início da década de 1910. ( do grego acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="> Princípios básicos do fluxo de pular sílabas e novos ritmos são criados"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt=">Individualidades criativas dos simbolistas entrelaçaram as mãos sob um véu escuro. ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="> Futurismo (do latim futurum - futuro). Pela primeira vez ele declarou"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt=">As principais disposições do fluxo Como um programa artístico"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="> Uma espécie de repertório chocante se desenvolveu no futurismo. Nomes amargos foram usado:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt=">Um tapa na cara ao gosto do público Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt=">Individualidades criativas do futurismo Nos poemas de David"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt=">Indivíduos criativos do futurismo Oh, riam, seus risonhos!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="> Vamos resumir quais eventos históricos a Rússia está vivenciando durante este período?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="> Vamos tirar conclusões Na virada do século, a literatura russa experimentou um apogeu comparável a"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="> Vamos tirar conclusões Os últimos anos do século XIX foram pontos de viragem para russo e ocidental"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Características gerais. A virada do século tornou-se uma época de intensa vida espiritual e artística na Rússia, descobertas em grande escala no campo das ciências naturais, filosofia e psicologia. Esta é uma época em que os sinais de um florescimento cultural sem precedentes foram paradoxalmente combinados com um sentimento de crise e degeneração, e os próprios participantes do processo literário e cultural muitas vezes se sentiram, como disse A. Blok, enfrentando “o rosto de uma revolução mundial.” Já na década de 1930. Na crítica, o termo “Idade de Prata” surgiu e se difundiu na literatura e na arte. Hoje, este conceito adquiriu uma interpretação ampla e inclui uma rica gama de fenômenos da arte realista e modernista, que predeterminaram a originalidade desta etapa do desenvolvimento da cultura russa.

A Idade de Prata repensou radicalmente as ideias anteriores sobre o mundo interior do homem, com base principalmente naquele período de desenvolvimento da cultura russa.Mais uma vez, a visão de mundo racionalista, sobre a natureza de seu condicionamento por fatores sociais externos. Artistas tão diferentes como I. Bunin e M. Gorky, V. Mayakovsky e L. Andreev, A. Kuprin e A. Bely foram atraídos por aquelas profundezas inconscientes do “eu” humano que estão fora do plano do sócio- motivações psicológicas e aos clássicos do século XIX aproximavam-se de sua compreensão. em suas realizações máximas. A experiência de F. Dostoiévski e dos poetas F. Tyutchev e A. Fet revelou-se especialmente relevante e procurada pelos representantes da “nova arte”. Como escreveu D. Merezhkovsky, foi Dostoiévski quem primeiro examinou tão profundamente os abismos inexplorados da alma humana. Internamente fragmentado, dolorosamente alienado do seu ambiente e deixado sozinho com os eternos segredos da existência, o homem torna-se o tema central da representação e da pesquisa na literatura. Não é por acaso que a poesia lírica, que visa compreender essas curvas indescritíveis do “eu” subjetivo, não só ocupa um lugar de destaque na literatura desse período, mas também influencia seu sistema gênero-genérico como um todo. O princípio lírico penetra ativamente na prosa grande e pequena (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), no drama (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky), etc. As interações intergenéricas e intergêneros, a tendência à síntese, a interpenetração das artes verbais, musicais, visuais e plásticas constituíram um aspecto essencial do pensamento artístico desta época. Nesse sentido, tornou-se perceptível a aproximação entre literatura e filosofia na virada do século, que se manifestou, por exemplo, no enorme interesse pelas construções individualistas e pelas teorias estéticas do pensador alemão F. Nietzsche; também se refletiu no trabalho de filósofos russos (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev), que às vezes atuavam como escritores, colocando seus insights em forma figurativa.

Os crescentes pressentimentos catastróficos associados aos acontecimentos de 1905 e depois de 1914 também predeterminaram novas características da percepção artística da história. Isto manifestou-se na necessidade de compreender o processo histórico sobre as ideias tradicionais de progresso, de avanço, tendo em conta a sua descontinuidade catastrófica, apoiando-se nos significados irracionais e místicos da História. Essas tendências são palpáveis ​​​​na prosa pré-revolucionária de Bunin e Gorky, e na poesia de Mayakovsky dos anos 10, e no trabalho dos simbolistas, que estavam ativamente engajados na busca por misteriosas “correspondências” entre fenômenos históricos distantes de uns aos outros (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D. Merezhkovsky).

A diversidade estética da literatura na virada do século deve-se em grande parte à situação de intensa disputa e interação entre vários sistemas artísticos, muitas vezes polêmicos internamente, e, acima de tudo, o realismo e o modernismo. Este confronto complexo e ao mesmo tempo enriquecimento mútuo será de ponta a ponta para todo o processo literário do século XX, até à literatura dos nossos dias, mas as suas raízes remontam precisamente à Idade da Prata. Tal demarcação às vezes não era absoluta, uma vez que na obra de um artista elementos realistas e modernistas podiam se cruzar e entrar em combinações complexas. Como L. Andreev escreveu com ironia, resumindo as críticas dos críticos sobre seu trabalho, “para decadentes de origem nobre - um realista desprezível; para os realistas hereditários – um simbolista suspeito.” A ideia da inevitabilidade e produtividade de tal interação foi expressa muito claramente por A. Blok em 1907: “Os realistas são atraídos pelo simbolismo porque têm saudades das planícies da realidade russa e anseiam por mistério e beleza. Os simbolistas vão para o realismo porque estão cansados ​​do ar abafado de suas celas, querem ar livre, realidade ampla.”

Realismo. Na virada do século, o realismo sofreu mudanças significativas, afastando-se por vezes dos preceitos da escola “Gogol”, e ao mesmo tempo continuou a ter uma poderosa influência na vida literária.

Para a década de 1890. Chega a fase final da criatividade dos titãs dos clássicos realistas do século XIX. Nessa época, L. N. Tolstoy criou seu último romance, “Ressurreição” (1899), e trabalhou em histórias posteriores (“A Sonata de Kreutzer”, “Padre Sérgio”, “Hadji Murat”, etc.). Esta década marca o apogeu da obra de A.P. Chekhov, cuja prosa e dramaturgia entraram no contexto das últimas buscas artísticas e influenciaram a formação de jovens escritores desta época.

Nos anos 90 Surgiu na arena literária uma poderosa geração jovem de artistas que, de uma forma ou de outra, estavam orientados para o diálogo com a tradição clássica. Em primeiro lugar, os nomes de I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin devem ser mencionados aqui. Nos anos 1900, a editora “Znanie”, organizada por M. Gorky, tornou-se uma experiência bem-sucedida, embora não de muito longo prazo, na união de escritores realistas comprometidos com o conhecimento artístico dos aspectos agudamente conflitantes da modernidade, incluindo o urbano, esferas camponesas e militares.almanaque de mesmo nome. Os problemas da evolução do caráter nacional russo em uma era de crise, os caminhos do desenvolvimento histórico da Rússia à luz das convulsões sociais atuais e futuras chegaram ao centro das histórias e contos de A. Kuprin sobre oficiais, sobre pessoas de arte (“Duel”, “At Repose”), obras épicas e dramáticas de M. Gorky (“At the Lower Depths”, “Across Rus'”), obras “camponesas” de I. Bunin (“Village”, “Zakhar Vorobyov ”), etc. Em termos artísticos, a literatura realista desta época caracterizava-se pelo predomínio de pequenas formas de prosa, experimentações ativas de gênero e estilo, uso de elementos de convenção artística para discernir universais existenciais na vida cotidiana. Nesses caminhos surgiram interseções naturais com buscas modernistas, que se manifestaram nas tendências neo-românticas características dos primeiros Gorky (“Velha Izergil”, “Makar Chudra”), na prosa lírica de Bunin (“Maçãs Antonov”). , nas histórias e peças de Andreev 1900 o uso de imagens grotescas e fantásticas. Um pouco mais tarde, especialmente na década de 10, a linha “tradicionalista” continuaria nas obras dos realistas “mais jovens”: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev e outros.

Modernismo. Modernismo no início do século XX. tornou-se um sistema artístico multidimensional, que às vezes visava repensar radicalmente as tradições clássicas, abandonar o princípio realista da semelhança com a vida e desenvolver formas fundamentalmente novas de criar uma imagem artística do mundo. O modernismo na literatura deste período inclui principalmente três direções: simbolismo, acmeísmo e futurismo.

O simbolismo foi um dos fenômenos mais significativos da Idade da Prata e lançou as bases para a estética do modernismo russo. A formação do simbolismo ocorreu no início da década de 1890, quando nas declarações de D. Merezhkovsky e V. Bryusov, e ao nível da prática artística - nas coleções poéticas e experiências em prosa destes autores, bem como de K. Balmont, Z Gippius, F. Sologub surgiram os contornos da visão de mundo simbolista. Entre eles estão as ideias de Merezhkovsky sobre os elementos primários da “nova arte”, que deveriam ser “conteúdo místico, símbolos e a expansão da impressionabilidade artística”; As diretrizes programáticas de Bryusov de que a linguagem de sugestões figurativas, símbolos, a própria melodia do verso devem contribuir para a expressão de movimentos secretos e irracionais da alma. De acordo com a visão dos simbolistas, um símbolo torna-se uma imagem inesgotável em seus significados infinitamente desdobrados, que conecta a realidade objetiva e terrena com o mundo das “essências superiores” e revela significados místicos no revelado. Já os simbolistas “seniores”, que iniciaram o seu percurso na literatura nos anos 90, caracterizavam-se pelo desejo de enriquecer a palavra poética com os recursos da expressividade musical, ampliando significativamente as suas capacidades associativas e esferas de impacto emocional na consciência do leitor. Experimentos com métricas, estrofes e especialmente com pintura colorida e instrumentação sonora de versos adquiriram um alcance sem precedentes na prática criativa dos simbolistas, exemplos marcantes disso são as obras de V. Brusov, K. Balmont e mais tarde - A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Em termos de visão de mundo, entre os simbolistas “seniores”, a experiência da crise da “fronteira”, aspirações claramente individualistas associadas à assimilação da filosofia nietzschiana, foram muitas vezes combinadas com esperanças de obter uma visão de mundo holística, percebendo o seu tempo como um uma espécie de “desfile” e uma síntese de tradições culturais distantes umas das outras.

Nos anos 1900 A segunda geração de escritores simbolistas, formada sob a influência significativa da filosofia de V. Solovyov, ganhou destaque. Se para V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont o simbolismo era principalmente uma escola literária, estabelecendo-se principalmente objetivos estéticos, então para A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, o simbolismo também se torna uma “visão de mundo”, que deve ir muito além dos limites da própria estética e transformar a realidade social e histórica. Os “Jovens Simbolistas” responderam vividamente às convulsões históricas do novo século e procuraram sentir misticamente nas explosões revolucionárias e na agitação popular o “nascimento de um novo homem”, um “homem-artista”.

Muitos poemas de Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924), criados nas décadas de 1890 - 1910, soam como manifestos poéticos da “nova arte”. O poema “Ao Jovem Poeta” afirma a necessidade de uma pessoa criativa “não viver no presente”, mas voltar o olhar para a esfera desconhecida do “futuro”. Aqui se proclama o princípio individualista, “sobre-humano” no ser do poeta, que agora se recusa a perceber a arte como um serviço público. O apelo à “adoração da arte” enfatiza a prioridade da beleza sobre outros valores da vida. “Soneto à Forma” formula figurativamente o programa estético de simbolismo associado à busca de uma nova linguagem figurativa para compreender “fantasias mutáveis”, “conexões sutis e poderosas // Entre o contorno e o cheiro de uma flor”. O poema “Língua Nativa” também é dedicado ao tema da criatividade, que transmite a complexa gama de relações entre o criador e a linguagem. Este último, no espírito das novas ideias do século XX, é entendido não como um material passivo, mas como um ser que pensa e sente. Através das antíteses transversais nas características da linguagem (“escravo fiel”, “inimigo insidioso”, “rei”, “escravo”, “vingador”, “salvador”), por um lado, a superioridade da linguagem sobre o o próprio poeta é revelado (“Você está na eternidade, eu estou em dias curtos”), e por outro lado, a audácia do poeta-“mágico”, que no entanto se esforça para revestir suas próprias fantasias criativas nesta linguagem: “Eu estou chegando, você esteja pronto para lutar!

Em sua poesia inicial, Bryusov atuou como cantor de uma nova civilização técnica em rápido desenvolvimento, a cultura das megacidades em crescimento. Sua ode “Louvor ao Homem”, imbuída do pathos da divindade do homem e do conhecimento científico ilimitado da existência, transmite sucintamente o espírito do novo século; a conquista dos elementos naturais aparece aqui como uma poderosa fonte de sentimento lírico: “Através do deserto e sobre o abismo // Tu conduziste os teus caminhos, // Para que pudesses tecer a terra com um fio de ferro resistente ao rasgo”. E no poema “Em um edifício inacabado”, um projeto para um novo modelo de mundo é desenhado através da imagem arquitetônica favorita de Bryusov. A precariedade do edifício, os seus abismos escancarados e “sem fundo” são combatidos pela energia dos “pensamentos persistentes”, pelo poder da imaginação “razoavelmente calculada”. Toda a imagem do mundo e o complexo de atrações emocionais do “eu” lírico são deslocados aqui para a área do tempo futuro: “Mas a primeira escada densa, // Levando às vigas, à escuridão, / / Levante-se como mensageiros silenciosos, // Levante-se como um sinal misterioso.”

Traçar paralelos semânticos e figurativos entre os poemas “Em um prédio inacabado” e “Pedreiro”. Como a estrutura de diálogo deste último revelou os conflitos sociais característicos do mundo da civilização moderna? Dê exemplos de como os poemas de Bryusov combinam premonições místicas com um princípio racional claramente expresso. É possível, nesse sentido, falar de elementos neoclássicos em sua obra?

As aspirações simbolistas de saturar a linguagem poética com som musical foram consistentemente incorporadas nas letras de Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942), que em um de seus poemas manifestos se certificou como “a sofisticação da fala lenta russa”: “Eu descobri pela primeira vez em esses desvios de fala, // Canto, raiva, toque gentil.”

O herói lírico dos poemas de Balmont é uma personalidade sobrenatural, sentindo-se igual ao universo e elevando-se ainda acima das “alturas das montanhas adormecidas”, como acontece, por exemplo, no poema “Peguei as sombras que partem com um sonho... ”. O “eu” sobre-humano do herói lírico de Balmont revela-se no seu envolvimento com o Sol, que se torna uma imagem transversal da energia criativa, a “queima” da alma humana para a sua poesia. No poema “Vim a este mundo para ver o Sol...” o herói, que “concluiu os mundos num só olhar”, fala com a afirmação do espírito “solar” de uma vida ativa e criativa, que é complicado, porém, por notas de profundo drama: “Vou cantar... vou cantar sobre o Sol // Na hora da morte”. O poema “Testamento do Ser” tem uma composição musical em três partes e representa o repetido apelo questionador do herói aos elementos do cosmos natural com o desejo de saber “qual é a grande aliança do ser”. Do vento recebe o mandamento “ser arejado”, do mar - “ser cheio de som”, mas o mandamento principal - do sol - chega à alma, contornando a expressão verbal: “O sol não respondeu nada , // Mas a alma ouviu: “Queime!” .

O mundo dos poemas de Balmont está deserto, deserto e ao mesmo tempo subordinado às aspirações sobre-humanas do herói de perceber sua alma como um “templo de todo Deus”, isto é, adorar todos os deuses ao mesmo tempo, sentir o encruzilhada de muitas tradições culturais dentro de si. Esta “gula” cultural do poeta, que era um tradutor poliglota apaixonado (o volume total das suas traduções ascendia a mais de dez mil páginas), correspondia aos mais importantes princípios criativos da arte da Idade de Prata. A pintura poética de Balmont é caracterizada por um trabalho meticuloso com sombras, meios-tons e cores suaves, que visam não tanto retratar o fenômeno em si, mas transmitir a impressão que ele causa. Nos poemas “Eu peguei as sombras que partiam com um sonho...”, “Inverbalidade”, “Alegria de Outono”, a imagem objetiva do mundo natural é borrada para destacar as sombras das percepções indescritíveis, aleatórias e mutáveis ​​​​deste imagem do “eu” lírico: “sombras desbotadas”, “dia desbotado”, “contornos ao longe”, “as alturas das montanhas adormecidas”, “a cor vermelha brilhou para mim no silêncio suave”. Para expressar a infinita multiplicidade de matizes, o poeta recorre ao uso de epítetos complexos (as árvores são “sombrio-estranho-silencioso”), palavras com significado lexical abstrato (“desesperança”, “falta de voz”, “sem limites”, “ausência de verbalização” ), bem como versos requintados de instrumentação sonora baseados na dominância de vogais melodiosas e sons consonantais sonoros.

Conheça a miniatura da paisagem “Autumn Joy”. Siga a “linha pontilhada” do enredo lírico nele. Sobre quais motivos ele é construído?

A experiência de desunião entre a realidade terrena e o mundo dos “seres superiores”, característica da visão de mundo simbolista, foi refratada nas letras de Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927). Seu herói lírico muitas vezes aparece como uma pessoa que sofre sob o jugo do mal social e universal, que é “pobre e pequeno”, mas cuja alma, como acontece no poema “No campo não se vê nada…”, ativamente responde à desarmonia que reina no mundo sombrio. O mal, percebido como a base da existência deste mundo, também invade o mundo interior do herói de Sologubov, daí os motivos generalizados de dualidade nas obras dos simbolistas. No poema “The Grey Little One…” aparece a imagem de um doppelgänger-tormentador. No próprio sentido da palavra “incompleto”, na associação desta criatura com a cor cinza impessoal, transmite-se a fragmentação do mundo espiritual do herói, atormentado pelo fato de ter “adquirido insuficientemente” integridade interna, para a que a sua alma, estando pronta até para se despedir da existência terrena, no entanto, ela se dirige: “Para que pelo menos na melancolia do funeral // Ela não jure sobre as minhas cinzas”. A necessidade do herói de se separar do mundo do mal, do caos, de preservar em si a “natureza divina” é expressa na série figurativa do poema “Eu sou o deus do mundo misterioso...” construído sobre contrastes irreconciliáveis: “ Trabalho como um escravo, mas pela liberdade // chamo a noite, a paz e as trevas."

Uma característica notável da consciência poética de Sologub é a criação da mitologia de um autor individual - sobre Nedotykomka, sobre a terra prometida do Petróleo, sobre a Estrela Mair, que mostra a harmonia do mundo superior (o ciclo “Star Mair”), sobre o a reencarnação do herói em vários representantes do mundo criado (o ciclo “Quando eu era um cachorro” e etc.). A percepção mitologizante da realidade formou a base do enredo lírico do poema “Quando nadei num mar tempestuoso...”, que recriou a trágica história do serviço involuntário do herói às forças do mal, repleto de um sentimento de desesperança. . Que etapas do desenvolvimento da trama lírica podem ser destacadas aqui? Por que meios o poema revela a personalidade do “eu” lírico? Qual é a especificidade da interpretação de Sologubov do eterno tema do mal na literatura mundial?

À beira do simbolismo e do acmeísmo, a criatividade poética de Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909), autor de duas coletâneas de poesia, quatro tragédias sobre temas antigos e brilhantes obras de crítica literária sobre clássicos e contemporâneos, coletadas nos “Livros de Reflexões ", desenvolvido.

A sensação de instabilidade do “eu” pessoal, característica dos simbolistas, os motivos da dualidade, os mundos duais foram complicados por Annensky, por um lado, ao confiar nas tradições da alta poesia civil no espírito da escola Nekrasov, e por outro lado, pelo desejo de extrema precisão objetiva, concretude “material” da imagem poética - princípios que já no início dos anos 10. será inscrito nas bandeiras do Acmeísmo.

O herói lírico de Annensky é uma pessoa imersa no “caos das meias-existências”, na “melancolia” da realidade cotidiana. Não é por acaso que a própria palavra “melancolia” se torna referência nos títulos de vários poemas: “A melancolia da transitoriedade”, “A melancolia do pêndulo”, “A melancolia da estação”, “Minha melancolia, ” etc. O poema “A melancolia da transitoriedade” é um exemplo vívido das letras psicológicas de Annensky. Num esboço de paisagem tecido a partir de meios-tons, transmite-se a imagem de um mundo em extinção, repleto de um sentimento da natureza ilusória de um sonho, das aspirações espirituais mais íntimas do herói: “Sinto pena do último momento da noite: / / Lá tudo o que foi vivido é desejo e saudade, // Lá tudo o que está próximo, - tristeza e esquecimento.” Pense em qual papel as características da cor desempenham no poema, bem como as negações que surgem na estrofe final? Compare os esboços de paisagens nos poemas “A melancolia da transitoriedade” e “O poeta de bronze”. Como este último revela o tema da arte e dos sonhos criativos?

A sede do herói de Annensky de romper com o ideal da plenitude do ser, com a “música dos sonhos” através dos enganos irritantes e “mosquitos chorões” da vida cotidiana, as miragens por ele erguidas, foi impressa em o poema “Um Soneto Tormentante”. A possibilidade bruxuleante de tal avanço está associada aqui a uma experiência de amor em que a esperança e o desespero estão intimamente interligados: “Oh, dê-me só um momento, mas na vida, não em um sonho, // Para que eu possa me tornar fogo ou queimar no fogo.”

Fenômenos notáveis ​​do lirismo cívico de Annensky, isto, em sua própria expressão, “poesia de consciência”, foram os poemas “Velhos Estonianos” e “Petersburgo”. No primeiro, a base do enredo lírico foram as revoltas revolucionárias brutalmente reprimidas nos estados bálticos, sobre as quais Annensky aprendeu no livro do jornalista V. Klimkov, “Massacres e Execuções”, publicado em 1906. As imagens das mães dos revolucionários executados são aqui associadas a velhas mitológicas sinistras que “tricotam as suas meias intermináveis ​​​​e cinzentas” e ao mesmo tempo personificam o sofrimento moral interno do herói lírico, tornando-se a voz da sua consciência alarmada e cívica ferida. sentimento. Esta voz da consciência rejeita autojustificativas hipócritas (“A culpa é muito maior”) e avalia severamente a inação como indulgência na violência: “Por que você tem pena, // Se os dedos da sua mão são finos // E isso nunca apertou?” Em que forma está este poema? Qual é o significado de seu subtítulo? Qual o papel que os detalhes psicológicos e cotidianos da conversa em curso desempenham aqui? Quais são as características da linguagem do poema?

Um panorama generalizante da história russa é traçado no poema “Petersburgo”, onde a imagem da cidade está associada às tradições de Gogol e Dostoiévski - artistas a cuja obra Annensky dedicou vários de seus profundos artigos (“O Problema do Humor de Gogol ”, “Dostoiévski antes da catástrofe”, “Estética das almas mortas” e seu legado”, “Dostoiévski”, etc.). O sinistro espaço de São Petersburgo, repleto de memórias de convulsões históricas (o Neva “amarelo-marrom”, “vapor amarelo do inverno de São Petersburgo”, “desertos de praças silenciosas onde pessoas foram executadas antes do amanhecer”) desperta no herói pensamentos dolorosos sobre o custo moral das experiências estatais e das mudanças sociais. A técnica do declínio cômico transmite uma sensação do frequente absurdo da lógica cruel do processo histórico: “Enquanto nossa águia de duas cabeças ascendeu, // Nos louros escuros de um gigante sobre uma rocha, // O amanhã se tornará uma diversão infantil .” Identifique os meios artísticos de recriar a paisagem urbana em um poema. Que detalhes transmitem o movimento do tempo aqui?

Acmeísmo. O acmeísmo como movimento literário tomou forma em 1911, quando N. Gumilev e S. Gorodetsky fundaram a associação literária “Oficina de Poetas”. A personificação mais vívida das características desta nova direção estava nas obras de poetas como N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. O próprio nome da associação enfatizava a ideia de artesanato, trabalho técnico do artista-mestre com palavras e versos. Herdando muitas das descobertas dos Simbolistas (N. Gumilev por muitos anos se considerou aluno do mestre dos Simbolistas V. Bryusov), os Acmeístas ao mesmo tempo partiram da experiência de seus antecessores, queriam retornar à poética precisão objetiva da imagem, confiabilidade do plano visual, libertar-se da primazia do princípio místico que era característico da estética do simbolismo. Assim, S. Gorodetsky no manifesto “Algumas Correntes na Poesia Russa Moderna” escreveu que os Acmeístas estão “lutando por este mundo, sonoro, colorido, tendo formas, peso e tempo, por nosso planeta Terra”. E O. Mandelstam, no artigo “A Manhã do Acmeísmo”, contrastou a poetização simbolista do princípio espontâneo tanto no homem quanto na vida pública com reflexões sobre o poeta como um “arquiteto” que ergue um edifício a partir das palavras: “Para construir significa lutar contra o vazio.” Afirmando o respeito pela palavra como um organismo integral, um “logos” vivo, Mandelstam criticou a experimentação desenfreada com a palavra característica dos simbolistas, o que, em sua opinião, leva à erosão do significado que lhe é inerente.

O desejo de conter a plenitude da existência terrena em uma imagem poética dita a originalidade artística de muitos poemas e poemas de Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921). Sendo um viajante apaixonado que visitou, em particular, a África distante, Gumilyov glorificou nos seus poemas pessoas ousadas e corajosas que se afirmam em situações de risco, desafiando os elementos. Aqui aparecem muitas vezes personagens que geralmente não são característicos do lirismo como forma de literatura, completamente independentes em relação ao “eu” do autor e ao mesmo tempo refletindo os aspectos essenciais da visão de mundo do próprio poeta. No poema “Capitães”, essas pessoas, resistindo não só às tempestades, mas também ao próprio destino, são retratadas na estrutura solene-romântica da fala do autor: “Deixe o mar enlouquecer e açoitar, // As cristas das ondas subiram para o céu - // Ninguém treme diante da tempestade, // Ninguém enrolará as velas.” O poema “O Velho Conquistador” é construído em forma de narrativa de “enredo”. Por que meios poéticos a imagem do velho guerreiro é aqui revelada?

O poema “Eu e você” representa um autorretrato poético do herói lírico - uma personalidade ousada que aceita toda a aparência primitiva do mundo terreno em sua forma nada idealizada, que se inspira na “melodia selvagem do zurna ” e sonha em terminar seus dias “em alguma fenda selvagem, // afogado em hera espessa”. A abordagem de tal primitivismo está associada na poesia de Gumilev a motivos africanos transversais - como, por exemplo, no poema “Girafa”, onde um imaginário exótico repleto de cores festivas importantes (“palmeiras delgadas”, “o cheiro de ervas inimagináveis ”) é recriado com a generosidade característica dos detalhes sensuais dos Acmeistas: “E sua pele é decorada com um padrão mágico, // Que só a lua ousa igualar, // Esmagando e balançando na umidade de amplos lagos.” No poema “Meus Leitores”, o poeta, com a ajuda da intuição criativa, modela uma imagem coletiva de “seu” leitor-destinatário - pessoas “fortes, más e alegres”, como bravos capitães e ousados ​​​​conquistadores, envolvidos na carne deste mundo terreno, “morrendo de sede no deserto, // Congelado à beira do gelo eterno, // Fiel ao nosso planeta, // Forte, alegre e raivoso”.

Ao mesmo tempo, ao contrário de muitas declarações acmeístas, na prática criativa real de Gumilyov, especialmente na tardia, há uma convergência com o interesse simbolista pelos aspectos místicos da existência humana, o que leva a uma complicação significativa da série figurativa. Isso se manifestou na paixão de Gumilyov pela doutrina oculta da transmigração das almas, a possibilidade da vida simultânea da alma em vários espaços astrais, que se refletiu no poema “O Bonde Perdido”: “Onde estou? Tão lânguido e tão ansioso // Meu coração bate em resposta: // “Você vê a estação onde pode // Comprar uma passagem para a Índia do Espírito?” As reflexões sobre o poder místico da palavra poética envolvida nos mundos superiores são expressas no poema “A Palavra” (“O sol parou com uma palavra, // Com uma palavra destruíram cidades”). Em “O Sexto Sentido”, a compreensão do segredo da criatividade ocorre em uma série de paralelos figurativos - com o nascimento de um sentimento de amor, com o amadurecimento invisível do corpo e da alma, com as leis de crescimento e desenvolvimento do mundo criado, e o cerne da trama lírica passa a ser o processo de gradual vestimenta de um sonho criativo na carne da existência, o doloroso e doce mistério da aquisição pelo artista de seu grande dom: “Sob o bisturi da natureza e da arte // Nosso espírito grita , nossa carne desmaia, // Dando origem a um órgão para o sexto sentido.”

O futurismo se tornou um dos movimentos literários mais influentes e barulhentos da década de 1910. Em 1910, foi publicada a primeira coleção futurista “Tanque de Juízes”, cujos autores foram D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Esta jovem direção da poesia é representada por uma ampla gama de grupos, dos quais os mais significativos foram os cubo-futuristas (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, etc.), ego-futuristas (I. Severyanin, I. . Ignatiev, V. Gnedov, etc.), “ Mezanino da Poesia" (V. Shershenevich, R. Ivnev, etc.), "Centrífuga" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, etc.).

Proclamando a criação de uma nova arte - a arte do futuro, os futuristas defendiam a aproximação da poesia com a pintura, não é por acaso que muitos deles também se mostraram artistas de vanguarda. Para os futuristas, os diversos efeitos visuais do texto artístico eram extremamente importantes: coleções de poesia publicadas em formato litográfico, experiências com fontes, cores e tamanhos de letras, vinhetas, ilustrações, confusão deliberada de numeração, publicação de livros em papel de embrulho, apelos provocativos a o leitor e muito mais. etc. Podemos falar de um fenômeno cultural especial do livro futurista, que muitas vezes se tornou um teatro, um espetáculo, um estande. O teatralismo, o choque óbvio e oculto também foram característicos do comportamento criativo de muitos futuristas - desde os títulos de coleções e manifestos (“Dead Moon”, “Go to Hell!”), avaliações duras, às vezes ofensivas de clássicos e contemporâneos, até escandalosas performances provocando o público em diferentes cidades, onde, por exemplo, Mayakovsky poderia facilmente aparecer com uma jaqueta amarela ou smoking rosa, e Burliuk e Kruchenykh com cachos de cenouras nas lapelas...

Os futuristas sentiam-se a vanguarda daquela nova cultura, que abandonaria a velha e decrépita, na sua opinião, linguagem e criaria uma linguagem fundamentalmente nova, adequada para a civilização técnica urbana em rápido desenvolvimento. O artista na estética futurista é percebido como um rival da Providência Suprema, pois sua tarefa é recriar este mundo: “Nós – // cada um – // temos em nossas mãos // as correias de transmissão dos mundos” (V .Maiakovski). A essência desta nova linguagem deveria residir na abolição das habituais leis de causa e efeito, naquela reaproximação “espontânea”, “aleatória” de fenómenos distantes, cuja necessidade foi escrita pelo líder do futurismo italiano F. Marinetti . Alguns dos futuristas (V. Khlebnikov, D. Burliuk e outros) foram levados pela ideia de criação de palavras, rejeitaram a ortografia e a pontuação, insistiram em abalar as formas tradicionais de sintaxe e tentaram extrair associações semânticas dos próprios sons , ignorando a forma verbal:

Os sons em a são amplos e espaçosos,

Os sons são altos e ágeis,

Parece um cano vazio

Parece a redondeza de uma corcunda,

Os sons em e são como achatamento encalhado,

A família de vogais olhou, rindo.

(D. Burliuk) está empenhado em recriar esta crença de 86 - 1921, para r

Os futuristas justificaram tais experiências pelo fato de que na linguagem moderna houve uma morte da palavra, um esgotamento de sua energia interna. A tragédia de Mayakovsky “Vladimir Mayakovsky” mostra a rebelião das coisas contra nomes desatualizados que não refletem sua essência, e A. Kruchenykh em sua “Declaração da Palavra como Tal” ilustrou essa ideia de “revisão” da linguagem: “Lily é linda, mas a palavra “lírio” é feia”, capturada e “estuprada”. É por isso que chamo o lírio de “eyy” – a pureza original foi restaurada.”

Muitas das aspirações dos futuristas foram incorporadas criativamente no mundo poético de Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Os pretensiosamente chamados de “poetas” de Severyanin (“Poesia fora da assinatura”, “Poesia da última esperança”) transmitem o espírito da boemia artística dos anos 10, autoafirmações chocantes do som lírico do “eu” e, o mais importante, capturam a atmosfera das performances dos futuristas, tentando criar arte de massa e ao mesmo tempo puramente elitista da “juventude russa alada”, que se sente à beira de tempestades iminentes. Quais são as características da linguagem dos dois poemas citados?

No poema “Abertura”, a busca pelo exotismo pretensioso (“abacaxi em champanhe”, “tudo eu em algo norueguês”, “tudo eu em algo espanhol”) é combinado com o desejo do poeta de encontrar novas fontes de inspiração lírica contida nas últimas conquistas das civilizações que modernizam a própria linguagem: “O som dos aviões! Corra carros! // Apito do vento dos trens expressos! A asa dos barcos! Tal intoxicação pelo tecnicismo foi associada entre os futuristas à admiração por esta nova camada de linguagem, ainda não desgastada, que permite criar um sabor vivo de modernidade, dando origem a um “novo homem”. Vários termos científicos e pseudocientíficos foram por vezes incluídos nas manchetes de publicações futuristas: “Debulhador Centrífugo”, “edição turbo”, etc. ousada remodelação da existência, conquista-se a vitória sobre o espaço e o tempo: “Vou transformar a tragédia da vida numa farsa suja”, “De Moscovo a Nagasaki! De Nova York a Marte! Experiência semelhante com a mudança dinâmica de planos figurativos distantes, a transmissão dos ritmos do avanço da civilização da máquina em sua “batida elétrica” aparece no poema “Tarde de julho”: “E sob os pneus do motor a poeira fumegava, o cascalho pulou, // Um ​​pássaro coincidiu com o vento em uma estrada sem estradas" Qual é o subtítulo deste poema? Como você definiria seu significado?

Leia o poema "Primavera". Seu mundo figurativo é característico dos princípios futuristas da escrita? Justifique sua resposta com exemplos do texto.

1. Destacar as principais características do simbolismo, do acmeísmo e do futurismo como movimentos literários do início do século XX.

2. Quais os nomes e fenómenos artísticos da passagem do século XIX para o XX. o realismo foi apresentado?

3. Que diretrizes programáticas da “nova arte” foram expressas nos primeiros poemas de V. Bryusov (“Ao Jovem Poeta”, “Soneto à Forma”, etc.)?

1. Descreva as principais características do mundo interior do herói lírico K. Balmont e os meios de expressão artística que o revelam. Dê exemplos do uso de gravação de som. Como fonte adicional, será útil contar com o material do artigo de I. Annensky “Balmont, o Letrista”.
2. Que princípios da visão acmeísta do mundo se manifestaram nos poemas de N. Gumilyov? Dar exemplos.
3. Qual é a singularidade dos motivos cívicos nas letras de I. Annensky?
4. Correlacionar referências artísticas às conquistas da civilização moderna nos poemas de V. Bryusov e I. Severyanin.
5. Através de quais imagens e associações a fragmentação interna do “eu” lírico é veiculada nos poemas de F. Sologub? Dar exemplos.

Literatura

1. Bavin S., Semibratova I. O destino dos poetas da Idade de Prata. M., 1993.

2. Dolgopolov L. K. Na virada do século: Sobre a literatura russa do final do século XIX – início do século XX. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. Simbolismo russo. M., 2000.

4. Antologia do Acmeísmo: Poemas. Manifestos. Artigos. Notas. Memórias. M., 1997.

5. Futurismo russo: teoria, prática, crítica, memórias. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Maneiras de criar a imagem do poeta em “O Conto de Balmont” de M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva e a busca artística do século XX. Ivanovo, 2006. Edição 7.

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