> >

Disputa sobre o homem na peça “At the Depths” de M. Gorky

Eu sou a conexão de mundos que existem em todos os lugares,
Sou um grau extremo de substância;
Eu sou o centro da vida
O traço é a inicial da divindade;
Meu corpo está se desintegrando em pó,
Eu ordeno o trovão com minha mente.
Eu sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou um deus!
G. R. Derzhavin

O gênero da peça “At the Lower Depths” (1902) é um drama, enquanto sua originalidade de gênero se manifestou no estreito entrelaçamento de conteúdo social e filosófico.

A peça retrata a vida de “ex-pessoas” (vagabundos, ladrões, vagabundos, etc.), e este é o tema do conteúdo social desta obra. Gorky começa a peça descrevendo o abrigo na primeira observação: “Um porão como uma caverna. O teto é pesado, abóbadas de pedra, fumê, com reboco esfarelado. Uma janela embaixo do teto” (I). E as pessoas vivem nessas condições! O dramaturgo mostra detalhadamente os diferentes colegas de quarto do estabelecimento de Kostylev. Os personagens principais da peça têm uma breve biografia, a partir da qual se pode avaliar que tipo de pessoa chegou ao “fundo” da vida. Estes são ex-criminosos que cumpriram várias penas de prisão (Satin, Baron), bêbados pesados ​​​​(Aktor, Bubnov), um pequeno ladrão (Ashes), um artesão falido (Kleshch), uma garota de virtude fácil (Nastya), etc. Portanto, todos os abrigos noturnos são pessoas de um certo tipo; eles são geralmente chamados de “escória da sociedade”.

Ao descrever “ex-pessoas”, Gorky mostra que elas não têm oportunidade de sair da “base”. Essa ideia é revelada de maneira especialmente clara na imagem do Carrapato. Ele é artesão, bom mecânico, mas acabou em um abrigo junto com a esposa doente. Klesh explica a reviravolta catastrófica em seu destino pelo fato de ter falido devido à doença de Anna, que, aliás, ele próprio adoeceu com espancamentos. Ele declara com orgulho e decisão aos abrigos noturnos que eles não são seus companheiros: são preguiçosos e bêbados, e ele é um trabalhador honesto. Voltando-se para Ash, Mite diz: “Você acha que não vou sair daqui? Eu vou sair...” (E). Kleshch nunca consegue realizar seu sonho acalentado: formalmente porque Anna precisa de dinheiro para seu funeral e ele vende suas ferramentas de encanamento; essencialmente porque Mite quer o bem-estar apenas para si. No último ato da peça, ele ainda mora no mesmo abrigo. Ele não pensa mais em uma vida digna e, junto com outros vagabundos, recosta-se, bebe, joga cartas, completamente resignado com seu destino. É assim que Gorky mostra a desesperança da vida, a situação desesperadora das pessoas que estão no “fundo”.

A ideia social da peça é que as pessoas da “base” vivem em condições desumanas, e uma sociedade que permite a existência de tais abrigos é injusta e desumana. Assim, a peça de Gorky expressa uma censura à moderna estrutura estatal da Rússia. O dramaturgo, percebendo que os abrigos para sem-teto são os principais culpados por sua situação, ainda simpatiza com eles e não transforma os “antigos” em heróis negativos.

Os únicos personagens definitivamente negativos em Gorky são os donos do abrigo. Kostylev, é claro, está longe de ser o verdadeiro “dono da vida”, mas esse “dono” é um sugador de sangue impiedoso que não hesita em “jogar algum dinheiro” (I), ou seja, para aumentar o custo de vida em uma pensão. Ele precisa do dinheiro, como ele mesmo explica, para comprar óleo para a lamparina, e então a lamparina diante de seus ícones será inextinguível. Apesar de sua piedade, Kostylev não hesita em ofender Natasha, repreendendo-a com um pedaço de pão. Combinando com o dono do abrigo está sua esposa Vasilisa, uma mulher cruel e má. Sentindo que sua amante Vaska Pepel perdeu o interesse por seus encantos e se apaixonou por Natasha, ela decide se vingar de seu odiado marido, o traidor Vaska, e de sua feliz irmã rival ao mesmo tempo. Vasilisa convence seu amante a matar seu marido, prometendo dinheiro e consentimento para se casar com Natalya, mas Ash rapidamente entende a astúcia da irritante amante. Tanto Kostylev quanto Vasilisa, como Gorky os retrata, são hipócritas que estão prontos para violar qualquer lei moral e legal em prol do lucro. O conflito social da peça surge justamente entre os hóspedes e os donos do abrigo. É verdade que Gorky não aguça este conflito, uma vez que os abrigos nocturnos se resignaram completamente ao seu destino.

A peça apresenta personagens desesperados, esmagados pelas circunstâncias da vida. É possível ajudá-los? Como apoiá-los? Do que eles precisam – simpatia e consolo ou verdade? E qual é a verdade? Assim, na peça “At the Lower Depths”, em conexão com o conteúdo social, surge um tema filosófico sobre a verdade e a mentira-consolação, que começa a se desdobrar ativamente no segundo ato, após o aparecimento do andarilho Lucas no abrigo . Este velho ajuda de forma totalmente desinteressada os abrigos para sem-teto com conselhos, mas não todos. Ele, por exemplo, não busca consolar Cetim, porque entende: esse homem não precisa da simpatia de ninguém. Luke não tem conversas salvadoras com o Barão, já que o Barão é uma pessoa estúpida e vazia, é inútil desperdiçar força mental com ele. Dando conselhos, o velho não fica constrangido quando alguns heróis aceitam sua simpatia com gratidão (Anna, Ator), e outros com ironia condescendente (Ashes, Bubnov, Kleshch).

Porém, na realidade, Luka só ajuda a moribunda Anna com seus consolos, acalmando-a antes de sua morte. Sua bondade e consolo simplórios não podem ajudar o resto dos personagens. Luka conta ao Ator sobre um hospital para alcoólatras, onde todos são tratados de graça. Ele atraiu o bêbado obstinado com um lindo sonho de uma cura rápida, foi tudo o que pôde fazer, e o ator se enforcou. Depois de ouvir a conversa de Ash com Vasilisa, o velho tenta dissuadir o cara de tentar matar Kostylev. Vasily, segundo Luka, deve arrancar Natasha da família Kostylev e ir com ela para a Sibéria, e lá começar a vida nova e honesta com que ele sonha. Mas o bom conselho de Luka não pode impedir os trágicos acontecimentos: Vasily acidentalmente, mas ainda assim, mata Kostylev, depois que Vasilisa aleija cruelmente Natalya por ciúme.

Na peça, quase todos os personagens expressam sua opinião sobre o problema filosófico da verdade e da mentira-consolação. Tendo levado o ator ao suicídio e a história de amor de Vaska Ash a um final trágico, Gorky aparentemente expressa sua atitude negativa em relação ao consolo de Luka. Porém, na peça, a posição filosófica do velho é apoiada por argumentos sérios: Lucas, vendo durante suas viagens apenas a pobreza e a dor das pessoas comuns, geralmente perdeu a fé na verdade. Ele conta um caso da vida real em que a verdade leva uma pessoa que acreditava em uma terra justa ao suicídio (III). A verdade, segundo Lucas, é o que você gosta, o que você considera certo e justo. Por exemplo, à pergunta complicada de Ash sobre se existe um Deus, o velho responde: “Se você acredita, existe, se você não acredita, não existe... Aquilo em que você acredita, isso é...” (II). Quando Nastya fala mais uma vez sobre seu lindo amor e nenhum dos abrigos acredita nela, ela grita com lágrimas na voz: “Não quero mais isso! Não direi... Se eles não acreditarem... se rirem...” Mas Luka a acalma: “... nada... não fique com raiva! Eu sei... eu acredito. A sua verdade, não a deles... Se você acredita, você teve amor verdadeiro... isso significa que você o teve! Era!" (III).

Bubnov também fala da verdade: “Mas eu... eu não sei mentir! Para que? Na minha opinião, diga toda a verdade como ela é! Por que ter vergonha? (III). Essa verdade não ajuda a pessoa a viver, mas apenas a esmaga e a humilha. Uma ilustração convincente desta verdade é um pequeno episódio que emerge da conversa entre Kvashnya e o sapateiro Alyosha no final do quarto ato. Kvashnya bate em seu colega de quarto, o ex-policial Medvedev, com mãos quentes. Ela faz isso com facilidade, principalmente porque provavelmente nunca mais voltará: afinal, Medvedev a ama e, além disso, tem medo de que ela o afaste se ele se comportar como seu primeiro marido. Alyoshka “por diversão” contou a toda a vizinhança a verdade sobre como Kvashnya “puxou” sua colega de quarto pelos cabelos. Agora todos os seus conhecidos zombam do respeitável Medvedev, ex-policial, e ele se ofende com tamanha “fama”; por vergonha, “começou a beber” (IV). Este é o resultado da verdade que Bubnov prega.

Levantando o problema da verdade e da mentira-consolação, Gorky, é claro, queria expressar sua própria opinião sobre essa questão filosófica. É geralmente aceito que o ponto de vista do autor seja expresso por Satin, como o herói da peça mais adequado para esse papel. Refere-se ao famoso monólogo sobre o Homem do último ato: “O que é a verdade? Cara - essa é a verdade! (...) Temos que respeitar a pessoa! Não sinta pena... não o humilhe com pena... você deve respeitá-lo! (...) A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é o deus do homem livre!” (4). Esta é uma verdade elevada que apoia uma pessoa e a inspira na luta contra os obstáculos da vida. Este é o tipo de verdade, segundo Gorky, de que as pessoas precisam. Em outras palavras, o monólogo de Satin sobre o Homem expressa a ideia do conteúdo filosófico da peça.

O próprio dramaturgo não definiu o gênero de sua obra, mas simplesmente chamou “At the Bottom” de peça. Onde esta peça deve ser classificada como comédia, drama ou tragédia? O drama, assim como a comédia, mostra a vida privada dos heróis, mas, diferentemente da comédia, não ridiculariza a moral dos heróis, mas os coloca em relações conflitantes com a vida ao seu redor. O drama, assim como a tragédia, retrata contradições sociais ou morais agudas, mas, diferentemente da tragédia, evita mostrar heróis excepcionais. Na peça “At the Lower Depths”, Gorky não ridiculariza nada; pelo contrário, o ator morre no final. No entanto, o ator não se parece em nada com um herói trágico que está pronto para afirmar suas crenças ideológicas e princípios morais mesmo ao custo de sua própria vida (como Katerina Kabanova da peça “A Tempestade” de AN Ostrovsky): a causa da morte do caráter de Gorky é a fraqueza de caráter e a incapacidade de resistir às dificuldades da vida. Portanto, segundo critérios de gênero, a peça “At the Lower Depths” é um drama.

Resumindo o que foi dito acima, pode-se notar que o drama “At the Bottom” é uma maravilhosa obra de arte, onde dois problemas são colocados e entrelaçados - o problema da justiça social na sociedade russa da época do autor e o “eterno” problema filosófico da verdade e da mentira-consolação. A convicção da solução de Gorky para estes problemas pode ser explicada pelo facto de o dramaturgo não dar uma resposta inequívoca às questões colocadas.

Por um lado, o autor mostra como é difícil sair da “base” da sociedade. A história de Kleshch confirma que é preciso mudar as condições sociais que deram origem ao abrigo; Só juntos, e não sozinhos, os pobres poderão alcançar uma vida digna. Mas, por outro lado, os próprios abrigos para sem-abrigo, corrompidos pela ociosidade e pela mendicância, não querem trabalhar para sair do abrigo. Além disso, Cetim e Barão até glorificam a ociosidade e o anarquismo.

Gorky, como ele mesmo admite, planejava expor no drama “At the Lower Depths” a ideia de mentiras de consolo de bom coração e calmantes e Luka, o principal propagandista da ideia de consolo. Mas a imagem do extraordinário andarilho da peça revelou-se muito complexa e, ao contrário da intenção do autor, muito atraente. Em suma, não houve uma exposição inequívoca de Luka, como o próprio Gorky escreveu em seu artigo “On Plays” (1933). Mais recentemente, a frase de Satin (não se deve sentir pena de uma pessoa, mas respeitá-la) foi entendida literalmente: a piedade humilha a pessoa. Mas a sociedade moderna parece estar se afastando de julgamentos tão diretos e reconhecendo não apenas a verdade de Cetim, mas também a verdade de Lucas: pessoas fracas e indefesas podem e até devem ter pena, isto é, simpatizar e ajudá-las. Não há nada de vergonhoso ou ofensivo para uma pessoa com tal atitude.

A peça "At the Lower Depths" de Maxim Gorky ainda é o drama de maior sucesso na coleção de suas obras. Ela conquistou o favor do público durante a vida do autor; o próprio escritor chegou a descrever as atuações em outros livros, ironizando sobre sua fama. Então, por que esse trabalho cativou tanto as pessoas?

A peça foi escrita no final de 1901 - início de 1902. Este trabalho não foi uma obsessão ou uma rajada de inspiração, como costuma acontecer com pessoas criativas. Pelo contrário, foi escrito especificamente para uma trupe de atores do Teatro de Arte de Moscou, criada para enriquecer a cultura de todas as classes da sociedade. Gorky não imaginava o que resultaria disso, mas percebeu a desejada ideia de criar uma peça sobre vagabundos, onde estariam presentes cerca de duas dezenas de personagens.

O destino da peça de Gorky não pode ser considerado o triunfo final e irrevogável de seu gênio criativo. Houve opiniões diferentes. As pessoas ficaram encantadas ou criticaram uma criação tão polêmica. Sobreviveu às proibições e à censura e até hoje todos entendem o significado do drama à sua maneira.

Significado do nome

O significado do título da peça “At the Bottom” personifica a posição social de todos os personagens da obra. O título dá uma primeira impressão ambígua, já que não há menção específica de que dia estamos falando. O autor dá ao leitor a oportunidade de usar a imaginação e adivinhar do que se trata sua obra.

Hoje, muitos estudiosos da literatura concordam que o autor quis dizer que seus heróis estão no fundo da vida no sentido social, financeiro e moral. Este é o significado do nome.

Gênero, direção, composição

A peça é escrita em um gênero chamado “drama social e filosófico”. O autor aborda precisamente esses tópicos e problemas. Sua direção pode ser designada como “realismo crítico”, embora alguns pesquisadores insistam na formulação “realismo socialista”, uma vez que o escritor concentrou a atenção do público na injustiça social e no eterno conflito entre pobres e ricos. Assim, seu trabalho adquiriu uma conotação ideológica, pois naquela época o confronto entre a nobreza e o povo da Rússia só esquentava.

A composição da obra é linear, pois todas as ações são cronologicamente consistentes e formam um único fio da narrativa.

A essência do trabalho

A essência da peça de Maxim Gorky está na representação do fundo e de seus habitantes. Mostrar aos leitores nos personagens da peça os marginalizados, pessoas humilhadas pela vida e pelo destino, rejeitadas pela sociedade e que romperam vínculos com ela. Apesar da chama ardente da esperança - sem futuro. Eles vivem, discutem sobre amor, honestidade, verdade, justiça, mas suas palavras são apenas palavras vazias para este mundo e até para seus próprios destinos.

Tudo o que acontece na peça tem um único propósito: mostrar o choque de visões e posições filosóficas, bem como ilustrar os dramas de pessoas marginalizadas a quem ninguém ajuda.

Os personagens principais e suas características

Os habitantes da base são pessoas com princípios e crenças de vida diferentes, mas todos estão unidos por uma condição: estão atolados na pobreza, que gradualmente os priva de dignidade, esperança e autoconfiança. Ela os corrompe, condenando as vítimas à morte certa.

  1. Ácaro– trabalha como mecânico, 40 anos. Casado com Anna (30 anos), que sofre de tuberculose. O relacionamento com a esposa é o principal detalhe caracterizante. A completa indiferença de Kleshch ao seu bem-estar, espancamentos frequentes e humilhações falam de sua crueldade e insensibilidade. Após a morte de Anna, o homem foi forçado a vender suas ferramentas de trabalho para enterrá-la. E só a falta de trabalho o perturbou um pouco. O destino deixa o herói sem chance de sair do abrigo e sem perspectivas de uma vida mais bem-sucedida.
  2. Bubnov- um homem de 45 anos. Anteriormente dono de uma oficina de peles. Ele está insatisfeito com sua vida atual, mas tenta manter seu potencial para retornar à sociedade normal. Posse perdida por divórcio, pois os documentos foram emitidos em nome de sua esposa. Mora em um abrigo e costura chapéus.
  3. Cetim- tem cerca de 40 anos, bebe até perder a memória e joga cartas onde ganha a vida trapaceando. Leio muitos livros, que lembro constantemente, não tanto aos meus vizinhos, mas a mim mesmo, como um consolo de que nem tudo está perdido. Cumpriu 5 anos de prisão por homicídio culposo cometido durante uma briga pela honra de sua irmã. Apesar de sua educação e das quedas ocasionais, ele não reconhece modos de vida honestos.
  4. Lucas- um andarilho de 60 anos. Ele apareceu inesperadamente para os moradores do abrigo. Ele se comporta com inteligência, consola e acalma todos ao seu redor, mas como se viesse com um propósito específico. Ele tenta melhorar as relações com todos dando conselhos, o que incita ainda mais disputas. Um herói de caráter neutro, apesar do tom gentil, sempre dá vontade de duvidar da pureza de suas intenções. De acordo com suas histórias, pode-se presumir que ele cumpriu pena na prisão, mas escapou de lá.
  5. Cinzas– nome é Vasily, 28 anos. Ele rouba constantemente, mas, apesar da forma desonesta de ganhar dinheiro, tem seu próprio ponto de vista filosófico, como todo mundo. Ele quer sair do abrigo e começar uma nova vida. Ele foi preso várias vezes. Ele ocupa uma certa posição nesta sociedade devido ao seu relacionamento secreto com a casada Vasilisa, que todos conhecem. No início da peça, os heróis se separam e Ash tenta cuidar de Natasha para tirá-la do abrigo, mas em uma briga ele mata Kostylev e vai para a prisão no final da peça.
  6. Nastya– jovem, 24 anos. Com base no tratamento e nas conversas, podemos concluir que ela trabalha como garota de programa. Quer constantemente atenção, para ser necessário. Ela tem uma ligação com o Barão, mas não aquela que ela surge em suas fantasias após ler romances. Na verdade, ela suporta a grosseria e o desrespeito do namorado, ao mesmo tempo que lhe dá dinheiro para comprar álcool. Todo o seu comportamento consiste em reclamações contínuas sobre a vida e pedidos de desculpas.
  7. Barão– 33 anos, bebe, mas por circunstâncias infelizes. Ele lembra constantemente de suas raízes nobres, que outrora o ajudaram a se tornar um funcionário rico, mas não tiveram particular importância quando acusado de desvio de recursos públicos, razão pela qual o herói foi para a prisão, permanecendo um mendigo. Ele tem um relacionamento amoroso com Nastya, mas os considera garantidos, transfere todas as suas responsabilidades para a garota e constantemente recebe dinheiro para beber.
  8. Ana– A esposa de Kleshch, de 30 anos, sofre de tuberculose. No início da peça ele está morrendo, mas não vive até o fim. Para todos os heróis, o albergue é uma peça de “interior” malsucedida, que emite sons desnecessários e ocupa espaço. Até sua morte ela espera uma manifestação do amor do marido, mas morre na esquina por indiferença, espancamentos e humilhações, que podem ter dado origem à doença.
  9. Ator– homem, aproximadamente 40 anos. Assim como todos os moradores do abrigo, ele sempre se lembra de sua vida passada. Uma pessoa gentil e justa, mas com muita pena de si mesma. Ele quer parar de beber, tendo aprendido com Luke sobre um hospital para alcoólatras em alguma cidade. Ele começa a economizar dinheiro, mas, não tendo tempo de saber a localização do hospital antes da partida do andarilho, o herói se desespera e comete suicídio.
  10. Kostylev– Marido de Vasilisa, proprietário de um abrigo de 54 anos. Ele vê as pessoas apenas como carteiras ambulantes, adora lembrar as dívidas e se afirmar às custas da baixeza de seus próprios moradores. Tenta esconder sua verdadeira atitude atrás de uma máscara de bondade. Ele suspeita que sua esposa esteja traindo Ash, e é por isso que ele ouve constantemente sons do lado de fora de sua porta. Ele acredita que deveria estar grato pela pernoite. Vasilisa e sua irmã Natasha não são tratadas melhor do que os bêbados que vivem às suas custas. Compra coisas que Ash rouba, mas esconde. Devido à sua própria estupidez, ele morre nas mãos de Ash em uma briga.
  11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 anos. Ela não é diferente do marido, mas o odeia de todo o coração. Ela trai secretamente o marido com Ash e convence seu amante a matar seu marido, prometendo que ele não será enviado para a prisão. E ele não sente nenhum sentimento por sua irmã, exceto inveja e malícia, e é por isso que ela leva a pior. Procura benefício em tudo.
  12. Natasha– Irmã de Vasilisa, 20 anos. A alma “mais pura” do abrigo. Suporta intimidação de Vasilisa e seu marido. Ela não pode confiar em Ash com seu desejo de levá-la embora, conhecendo toda a maldade das pessoas. Embora ela mesma entenda que estará perdida. Ajuda os residentes de forma altruísta. Ele vai encontrar Vaska no meio do caminho para partir, mas acaba no hospital após a morte de Kostylev e desaparece.
  13. Kvashnya– uma vendedora de bolinhos de 40 anos que experimentou o poder do marido, que bateu nela durante 8 anos de casamento. Ajuda os moradores do abrigo, às vezes tentando colocar a casa em ordem. Ela discute com todo mundo e não vai mais se casar, lembrando do falecido marido tirano. Ao longo da peça, o relacionamento deles com Medvedev se desenvolve. No final, Kvashnya se casa com um policial, a quem ela mesma começa a espancar por causa do vício em álcool.
  14. Medvedev- tio das irmãs Vasilisa e Natasha, policial, 50 anos. Ao longo de toda a peça, ela tenta cortejar Kvashnya, prometendo que não será como o ex-marido. Ela sabe que a sobrinha está apanhando da irmã mais velha, mas não intervém. Conhece todas as maquinações de Kostylev, Vasilisa e Ash. No final da peça, ele se casa com Kvashnya e começa a beber, pelo que sua esposa bate nele.
  15. Alyoshka- sapateiro, 20 anos, bebe. Ele diz que não precisa de nada, que está decepcionado com a vida. Ele bebe desesperado e toca gaita. Devido ao comportamento desenfreado e à embriaguez, muitas vezes ele acaba na delegacia.
  16. Tártaro- também mora em abrigo, trabalha como governanta. Ele adora jogar cartas com Cetim e Barão, mas sempre fica indignado com suas jogadas desonestas. Uma pessoa honesta não entende os vigaristas. Fala constantemente sobre leis e as honra. No final da peça, Crooked Craw bate nele e quebra seu braço.
  17. Bócio torto- outra moradora pouco conhecida do abrigo, a governanta. Não tão honesto quanto o tártaro. Ele também gosta de passar o tempo jogando cartas, fica tranquilo com as trapaças de Cetim e Barão e encontra desculpas para elas. Ele bate em Tatarin e quebra o braço, o que o faz entrar em conflito com o policial Medvedev. No final da peça ele canta uma música com os demais.

    18. Temas

    Apesar do enredo aparentemente bastante simples e da ausência de reviravoltas climáticas bruscas, a obra está repleta de temas que dão o que pensar.

    1. Tema da esperança se estende por toda a peça até o desfecho. Ela paira no clima do trabalho, mas ninguém menciona sua intenção de sair do abrigo. A esperança está presente em todos os diálogos dos habitantes, mas apenas indiretamente. Assim como cada um deles caiu no fundo, um dia eles sonham em sair de lá. Em todos brilha uma pequena oportunidade de regressar a uma vida passada, onde todos eram felizes, embora não apreciassem isso.
    2. Tema destino também é muito importante na peça. Ele define o papel do destino maligno e seu significado para os heróis. O destino pode ser o motor de uma obra que não pôde ser alterada, que reuniu todos os habitantes. Ou aquela circunstância, sempre sujeita a mudanças, que teve que ser superada para poder alcançar grande sucesso. Pela vida dos moradores, pode-se entender que eles aceitaram seu destino e estão tentando mudá-lo apenas na direção oposta, acreditando que não têm onde cair. Se um dos moradores tentar mudar de posição e sair do fundo, ele desaba. Talvez o autor quisesse mostrar desta forma que eles mereciam tal destino.
    3. Tema do sentido da vida parece bastante superficial na peça, mas se você pensar bem, dá para entender o motivo de tal atitude em relação à vida dos heróis do barraco. Todos consideram a situação atual um fundo do qual não há saída: nem para baixo, nem, principalmente, para cima. Os personagens, apesar das diferentes faixas etárias, estão decepcionados com a vida. Eles perderam o interesse por ela e pararam de ver qualquer significado em sua própria existência, muito menos simpatia um pelo outro. Eles não lutam por outro destino porque não conseguem imaginá-lo. Às vezes, apenas o álcool acrescenta cor à existência, e é por isso que quem dorme na casa adora beber.
    4. Tema da verdade e mentiras na peça está a ideia central do autor. Este tema é uma questão filosófica na obra de Gorky, sobre a qual ele reflete através dos lábios dos personagens. Se falamos de verdade nos diálogos, então seus limites são apagados, porque às vezes os personagens falam coisas absurdas. Porém, suas palavras contêm segredos e mistérios que nos são revelados à medida que a trama da obra avança. O autor levanta esse tema na peça, pois considera a verdade como forma de salvar os moradores. Mostrar aos heróis a real situação, abrindo os olhos para o mundo e para a própria vida, que perdem todos os dias na cabana? Ou esconder a verdade sob o disfarce de mentiras e fingimentos, porque é mais fácil para eles? Cada um escolhe a resposta de forma independente, mas o autor deixa claro que gosta da primeira opção.
    5. Tema de amor e sentimentos toca na obra porque permite compreender as relações entre os moradores. Não há absolutamente nenhum amor no abrigo, mesmo entre os cônjuges, e é improvável que haja a oportunidade de aparecer lá. O próprio lugar parece estar saturado de ódio. Todos estavam unidos apenas por um espaço de vida comum e um sentimento de injustiça do destino. Há indiferença no ar, tanto para com as pessoas saudáveis ​​como para com as pessoas doentes. Apenas brigas, como brigas de cães, divertem os abrigos noturnos. Junto com o interesse pela vida, as cores das emoções e sentimentos se perdem.

    Problemas

    A peça tem uma rica gama de questões. Maxim Gorky tentou em uma obra indicar os problemas morais que eram relevantes naquela época, mas que ainda existem até hoje.

    1. O primeiro problema é conflito entre os moradores do abrigo, não só entre si, mas também com a vida. A partir dos diálogos entre os personagens é possível entender a relação deles. Brigas constantes, diferenças de opinião, dívidas básicas levam a brigas eternas, o que é um erro neste caso. Os abrigos para sem-abrigo precisam de aprender a viver sob o mesmo tecto em harmonia. A assistência mútua facilitará a vida e mudará o ambiente geral. O problema do conflito social é a destruição de qualquer sociedade. Os pobres estão unidos por um problema comum, mas em vez de o resolverem, criam novos problemas através de esforços comuns. O conflito com a vida reside na falta de uma percepção adequada dela. Os ex-pessoas ficam ofendidos com a vida, por isso não dão mais passos no sentido de criar um futuro diferente e simplesmente seguem o fluxo.
    2. Outro problema pode ser identificado como uma questão premente: “ Verdade ou Compaixão?. O autor cria um motivo para reflexão: mostrar aos heróis a realidade da vida ou simpatizar com tal destino? No drama, alguém sofre abuso físico ou psicológico, e alguém morre em agonia, mas recebe a sua parcela de compaixão, e isso reduz o seu sofrimento. Cada pessoa tem sua visão da situação atual e reagimos com base em nossos sentimentos. O escritor, no monólogo de Cetim e no desaparecimento do andarilho, deixou claro de que lado estava. Luka atua como antagonista de Gorky, tentando trazer os habitantes de volta à vida, mostrar a verdade e consolar os sofredores.
    3. Também levantado na peça problema do humanismo. Mais precisamente, a sua ausência. Voltando novamente à relação entre os habitantes e à sua relação consigo próprios, podemos considerar este problema a partir de duas posições. A falta de humanidade dos heróis entre si pode ser percebida na situação da moribunda Anna, à qual ninguém presta atenção. Durante a intimidação de Vasilisa contra sua irmã Natasha e a humilhação de Nastya. Está surgindo uma opinião de que se as pessoas estão na base, então não precisam de mais ajuda, é cada um por si. Essa crueldade consigo mesmos é determinada pelo seu estilo de vida atual - bebida constante, brigas, que trazem decepção e perda do sentido da vida. A existência deixa de ser o valor mais elevado quando não há objetivo em direção a ela.
    4. O problema da imoralidade aumenta em conexão com o estilo de vida que os residentes levam com base na localização social. O trabalho de Nastya como garota de programa, jogar cartas por dinheiro, beber álcool com as consequências em forma de brigas e ser levada à polícia, roubo - todas essas são consequências da pobreza. O autor mostra esse comportamento como um fenômeno típico de pessoas que se encontram na base da sociedade.

    O significado da peça

    A ideia da peça de Gorky é que todas as pessoas são absolutamente iguais, independentemente de sua situação social e financeira. Todos são de carne e osso, as diferenças residem apenas na formação e no caráter, o que nos dá a oportunidade de reagir de forma diferente às situações atuais e agir com base nelas. Não importa quem você seja, a vida pode mudar em um instante. Qualquer um de nós, tendo perdido tudo o que tínhamos no passado, tendo afundado, nos perderemos. Não fará mais sentido manter-se dentro dos limites da decência social, parecer adequado e comportar-se de acordo. Quando uma pessoa perde os valores estabelecidos pelos outros, ela fica confusa e sai da realidade, como aconteceu com os heróis.

    A ideia principal é que a vida pode quebrar qualquer pessoa. Torná-lo indiferente, amargo, tendo perdido qualquer incentivo para existir. É claro que uma sociedade indiferente será a culpada por muitos de seus problemas, o que apenas empurrará a sociedade em queda. No entanto, os pobres destroçados são muitas vezes os próprios culpados pelo facto de não se poderem levantar, porque é difícil encontrar alguém para culpar pela sua preguiça, depravação e indiferença a tudo.

    A posição do autor de Gorky é expressa no monólogo de Satin, que se espalha em aforismos. “Cara – parece orgulhoso!” - ele exclama. O escritor quer mostrar como tratar as pessoas de forma a apelar à sua dignidade e força. O arrependimento sem fim, sem medidas práticas concretas, só prejudicará o pobre, porque ele continuará a sentir pena de si mesmo, em vez de trabalhar para sair do círculo vicioso da pobreza. Este é o significado filosófico do drama. No debate sobre o verdadeiro e o falso humanismo na sociedade, o vencedor é aquele que fala direta e honestamente, mesmo correndo o risco de incorrer em indignação. Gorky, em um dos monólogos de Satin, conecta a verdade e a mentira com a liberdade humana. A independência só vem à custa da compreensão e da busca pela verdade.

    Conclusão

    Cada leitor tirará sua própria conclusão. A peça “At the Bottom” pode ajudar a pessoa a entender que na vida sempre vale a pena lutar por alguma coisa, porque dá força para seguir em frente sem olhar para trás. Não pare de pensar que nada vai dar certo.

    Usando o exemplo de todos os heróis, pode-se ver absoluta inação e desinteresse pelo próprio destino. Independentemente da idade e do sexo, eles estão simplesmente atolados na situação atual, dando a desculpa de que é tarde demais para resistir e começar tudo de novo. A própria pessoa deve ter o desejo de mudar seu futuro e, em caso de algum fracasso, não culpar a vida, não se ofender com ela, mas ganhar experiência vivenciando o problema. Os moradores do abrigo acreditam que de repente, pelo sofrimento no porão, deverá cair sobre eles um milagre que lhes trará uma nova vida, por acaso - Luka aparece para eles, querendo animar todos os desesperados, ajudar com conselhos para tornar a vida melhor. Mas eles esqueceram que as palavras não podem ajudar o homem caído; ele estendeu a mão para eles, mas ninguém a pegou. E todos estão apenas esperando a ação de alguém, mas não de si mesmos.

    Crítica

    Não se pode dizer que antes do nascimento de sua lendária peça, Gorky não gozava de nenhuma popularidade na sociedade. Mas, pode-se ressaltar que o interesse por ele aumentou justamente por conta desse trabalho.

    Gorky conseguiu mostrar as coisas cotidianas que cercam pessoas sujas e sem instrução de um novo ângulo. Ele sabia sobre o que escrevia, pois ele próprio tinha experiência em conquistar sua posição na sociedade, afinal era popular e órfão. Não há uma explicação exata de por que as obras de Maxim Gorky foram tão populares e causaram uma impressão tão forte no público, porque ele não foi um inovador em nenhum gênero, escrevendo sobre todas as coisas conhecidas. Mas o trabalho de Gorky estava na moda naquela época, a sociedade gostava de ler suas obras e assistir a apresentações teatrais baseadas em suas criações. Pode-se presumir que o grau de tensão social na Rússia estava aumentando e muitos estavam insatisfeitos com a ordem estabelecida no país. A monarquia havia se esgotado e as ações populares nos anos seguintes foram duramente reprimidas e, portanto, muitas pessoas procuraram de bom grado as desvantagens do sistema existente, como se reforçassem suas próprias conclusões.

    As peculiaridades da peça residem na forma de apresentação e apresentação dos personagens dos personagens, no uso harmonioso das descrições. Um dos problemas levantados na obra é a individualidade de cada herói e sua luta por isso. Tropos artísticos e figuras estilísticas retratam com muita precisão as condições de vida dos personagens, pois o autor viu todos esses detalhes pessoalmente.

    Interessante? Salve-o na sua parede!

Aula de literatura no 11º ano

Características de gênero e conflito na peça “At the Depths” de M. Gorky

Lições objetivas: mostrar a inovação de Gorky; identificar os componentes de gênero e conflito numa peça; preparar os alunos para o Exame Estadual Unificado.

Técnicas metódicas: conversa analítica.

Durante as aulas

I. Conversa sobre o conteúdo da peça “At the Depths”

Algumas das ideias filosóficas e estéticas de Nietzsche foram refletidas nas primeiras obras românticas de Gorky. A imagem central do início de Gorky é uma personalidade orgulhosa e forte, incorporando a ideia de liberdade. Portanto, Danko, que se sacrifica pelo bem das pessoas, está no mesmo nível do bêbado e ladrão Chelkash, que não realiza nenhum feito pelo bem de ninguém. “Força é virtude”, afirmou Nietzsche, e para Gorky, a beleza de uma pessoa reside na força e até mesmo em feitos sem objetivo: uma pessoa forte tem o direito de estar “além do bem e do mal”, de estar fora dos princípios éticos, como Chelkash , mas uma façanha, deste ponto de vista, é a resistência ao fluxo geral da vida.

Depois de uma série de obras românticas dos anos 90, repletas de ideias rebeldes, Gorky criou uma peça que se tornou, talvez, o elo mais importante de todo o sistema filosófico e artístico do escritor - o drama “At the Lower Depths” (1902) . Vamos ver quais heróis habitam o “fundo” e como vivem.

Como a cena é retratada?

(O local da ação está descrito nas notas do autor. No primeiro ato é “um porão em forma de caverna”, “pesado, abóbadas de pedra, fumê, com gesso esfarelado”. É importante que o escritor dê instruções sobre como a cena é iluminada: “do observador e de cima para baixo”, a luz atinge os abrigos noturnos pela janela do porão, como se procurasse pessoas entre os moradores do porão. são beliches." Além de Kvashnya, Barão e Nastya, que moram na cozinha, ninguém tem seu próprio canto. Tudo fica exposto um na frente do outro, um lugar isolado fica apenas no fogão e atrás da copa de chita que separa a cama da moribunda Anna das outras (com isso ela já está, por assim dizer, separada da vida).Há sujeira por toda parte: “dossel de chita sujo”, mesas e bancos sujos e sem pintura, banquinho, papelão esfarrapado, pedaços de oleado, trapos.

O terceiro ato se passa em uma noite de início de primavera em um terreno baldio, “cheio de lixo diverso e um quintal coberto de mato”. Prestemos atenção à coloração deste local: a parede escura de um “celeiro ou estábulo”, a “parede cinzenta de um abrigo coberto com restos de gesso”, a parede vermelha de uma parede de tijolos que cobre o céu, a luz avermelhada do sol poente, ramos de sabugueiro preto sem botões.

No cenário do quarto ato ocorrem mudanças significativas: as divisórias do antigo quarto de Ash estão quebradas, a bigorna de Tick desapareceu. A ação se passa à noite, e a luz do mundo exterior não penetra mais no porão - a cena é iluminada por uma luminária colocada no meio da mesa. Porém, o último “ato” do drama se passa em um terreno baldio - ali o Ator se enforcou.)

Que tipo de pessoas vivem no abrigo?(As pessoas que afundaram na vida acabam numa pensão. Este é o último refúgio para vagabundos, pessoas marginalizadas, “ex-pessoas”. Todas as camadas sociais da sociedade estão aqui: o nobre falido Barão, o dono do a pensão Kostylev, o policial Medvedev, o mecânico Kleshch, o fabricante de bonés Bubnov, o comerciante Kvashnya, o astuto Satin, a prostituta Nastya, o ladrão Ash. Todos são igualados pela posição da escória da sociedade. Aqui vivem muito jovens ( o sapateiro Alyoshka tem 20 anos) e ainda não são velhos (o mais velho, Bubnov, tem 45 anos). No entanto, a vida deles está quase no fim. A moribunda Anna nos é apresentada como uma velha, e ela acaba sendo 30 anos de idade.

Muitos abrigos noturnos nem sequer possuem nomes, restando apenas apelidos, descrevendo expressivamente seus portadores. A aparência do vendedor de bolinhos Kvashnya, o personagem Kleshch e a ambição do Barão são claras. O ator já teve o sobrenome sonoro Sverchkov-Zadunaysky, mas agora quase não sobrou nenhuma lembrança - "Eu esqueci tudo.")

Qual é o tema da peça? Qual é o conflito do drama?

Referência: Uma situação de conflito agudo que se desenrola diante do público é a característica mais importante do drama como tipo de literatura.

(O tema da representação no drama “At the Bottom” é a consciência de pessoas lançadas como resultado de processos sociais profundos para o “fundo” da vida. O conflito social na peça tem vários níveis. Os pólos sociais são claramente indicados : por um lado - o dono da pensão Kostylev e seu apoiador o poder é o policial Medvedev, por outro - abrigos noturnos essencialmente impotentes. Assim, o conflito entre as autoridades e as pessoas privadas de direitos é óbvio. Este conflito dificilmente se desenvolve, porque os Kostylevs e Medvedev não estão tão longe dos habitantes do abrigo noturno.

^ Cada um dos abrigos noturnos viveu seu próprio conflito social no passado, e como resultado se viu em uma posição humilhante.)

O que trouxe seus habitantes para o abrigo - Cetim, Barão,Klesh, Bubnov, ator, Nastya, Ash? Qual é a história de fundo desses personagens?

(Satin caiu “no fundo” depois de cumprir pena na prisão por homicídio: “Ele matou um canalha de paixão e irritação... por causa da própria irmã”; o Barão faliu; Klesh perdeu o emprego: “Eu” sou um homem trabalhador... eu trabalho desde cedo”; Bubnov saiu de casa “fora de perigo” para não matar a esposa e o amante dela, embora ele mesmo admita que é “preguiçoso” e também um bebedor pesado, “ele teria bebido a oficina”; O ator se embriagou, “bebeu a alma,., morreu”; o destino de Ash estava predeterminado já em seu nascimento: “Sou ladrão desde criança... todos sempre me disseram: Vaska é um ladrão, Vaska é filho de um ladrão!" O Barão fala sobre as etapas de sua queda com mais detalhes do que outros (quarta ação): "Parece-me que durante toda a minha vida apenas troquei de roupa. .. por quê? Não entendo! Estudei - usei uniforme de instituto nobre... e o que estudei? Não me lembro... casei - coloquei fraque, depois fraque manto... Mas ele tomou uma esposa desagradável e - Para que? Não entendo... vivi tudo o que tinha - usei uma espécie de jaqueta cinza e calça vermelha... e como fui à falência? Não percebi... Ele serviu na câmara do governo. .. uniforme, boné com cocar... desperdiçou dinheiro do governo - eles colocaram uma túnica de prisioneiro em mim... então - veste isso... E tudo... como num sonho... né? É engraçado?" Cada etapa da vida do Barão de trinta e três anos parece ser marcada por um determinado traje. Estas mudanças de roupa simbolizam um declínio gradual do estatuto social, e não há nada por trás destas “mudanças de roupa”; a vida transcorreu “como num sonho”.)

Qual a peculiaridade do conflito social de cada morador do abrigo?

Como o conflito social está relacionado ao conflito dramatúrgico?(Estes conflitos sociais são retirados do palco, empurrados para o passado; não se tornam a base de um conflito dramático. Observamos apenas o resultado dos conflitos fora do palco.)

Que tipos de conflitos, além dos sociais, são destacados na peça?

(Há um conflito amoroso tradicional na peça. É determinado pela relação entre Vaska Pepla, Vasilisa, esposa do dono do abrigo, Kostylev e Natasha, irmã de Vasilisa. A exposição deste conflito - uma conversa entre os abrigos, da qual fica claro que Kostshev está procurando no abrigo sua esposa Vasilisa, que o está traindo com Vaska Pepl. A origem deste conflito - o aparecimento de Natasha na pensão, por causa de quem Ashes deixa Vasilisa. À medida que o conflito amoroso se desenvolve, fica claro que o relacionamento com Natasha revive Ash, ele quer ir embora com ela e começar uma nova vida. A culminação do conflito é retirada do palco: no final do terceiro ato, aprendemos pelas palavras de Kvashnya que “ferveram as pernas da menina com água fervente”. - Vasilisa derrubou o samovar e queimou os pés de Natasha. O assassinato de Kostylev por Vaska Ash acaba sendo o resultado trágico de um conflito amoroso. Natasha deixa de acreditar em Ash: “Eles são ao mesmo tempo! Maldito! Ambas...")

O que há de único em um conflito amoroso?

(Um conflito amoroso torna-se uma faceta de um conflito social. Mostra que as condições anti-humanas paralisam uma pessoa, e mesmo o amor não salva uma pessoa, mas leva à tragédia: morte, ferimentos, assassinato, trabalhos forçados. Como resultado, Vasilisa sozinha atinge todos os seus objetivos: ela se vinga de seu ex-amante Ash e de sua irmã rival Natasha, se livra de seu marido não amado e enojado e se torna a única dona do abrigo. Não sobrou nada de humano em Vasilisa, e isso mostra a monstruosidade das condições sociais que desfiguraram tanto os habitantes do abrigo como os seus proprietários. Os abrigados não estão diretamente envolvidos neste conflito, são apenas terceiros espectadores.)

^ P. A palavra do professor

O conflito do qual participam todos os heróis é de um tipo diferente. Gorky retrata a consciência das pessoas na “base”. A trama se desenrola não tanto na ação externa - na vida cotidiana, mas nos diálogos dos personagens. São as conversas dos abrigos noturnos que determinam o desenvolvimento do dramático conflito. A ação é transferida para uma série de não eventos. Isso é típico do gênero de drama filosófico.

Assim, o gênero da peça pode ser definido como um drama sócio-filosófico.

^III Teste você mesmo

Leia o fragmento abaixo de M, a peça de Gorky “At the Lower Depths” e complete as tarefas A11 -A15; ÀS 9 - ÀS 12.

Ator(para, sem fechar a porta, na soleira e, segurando os batentes com as mãos, grita) - Velho, ei! Onde você está? Eu me lembrei... ouça.

(Cambaleando, ele dá dois passos à frente e, fazendo uma pose, lê.)

Cavalheiros! Se a verdade é sagrada

O mundo não sabe como encontrar um caminho -

Honre o louco que inspira

Um sonho de ouro para a humanidade!

^ Natasha aparece atrás do ator na porta.-

Ator. Velhote!..

Se amanhã nossa terra fosse o caminho

Nosso sol esqueceu de iluminar

Amanhã eu iluminaria o mundo inteiro

O pensamento de algum louco...

Natasha (risos) Espantalho! Ficar bêbado...

Ator(virando-se para ela) Ah, é você? Onde está o velho?… querido velho? Aparentemente não tem ninguém aqui... Natasha, tchau! Adeus... - Sim!

Natasha(entrando). Você não disse olá, mas disse adeus...

Ator(bloqueia seu caminho). Estou indo embora, estou indo embora. A primavera chegará - e eu não estarei mais...

Natasha. Deixe-me ir... onde você está indo?

Ator. Procure uma cidade... faça tratamento... Você também, vá embora... Ofélia vá para o mosteiro..- Veja - há um hospital de organismos para bêbados... Um excelente hospital... Mármore. .. piso de marmore! Luz... limpeza, comida... tudo de graça! E piso de mármore, sim! Vou encontrá-la, ficarei curado e... estarei de novo...EU a caminho do renascimento... como disse... Rei... Lear! Natasha... no palco meu nome é Sverchkov-Zavolzhsky... ninguém sabe disso, ninguém! Eu não os tenho aqui. "Você entende!" Quão ofensivo é perder seu nome? Até os cachorros têm apelidos...

^ Natasha caminha cuidadosamente ao redor do Ator, para na cama de Anna e olha.

Ator. Sem nome não há pessoa...

Ao completar as tarefas All-A15, no formulário de resposta nº 1, abaixo do número da tarefa que você está realizando, coloque o sinal “ X "na caixa cujo número corresponde ao número da resposta que você escolheu.

A11 . Qual é o gênero da peça “At the Lower Depths” de M. Gorky?


    sátira política


    comédia de costumes


    drama sócio-filosófico
    4) vaudeville

A12. Esta cena acontece


    depois que Luka contou ao ator sobre o hospital


    pouco antes de Luka sair do abrigo


    depois do monólogo de Satin “O homem parece... orgulhoso”


    após o assassinato de Kostylev

A13. O que influenciou a mudança no ator?


    ameaças de Kostylev e Vasilisa


    "verdade nua e crua" Bubnova


    As histórias de Luke sobre uma vida melhor


    Discursos jornalísticos de Satin

A14 . Nesta cena o principal problema é


    rico e pobre


    dignidade humana


    o papel da arte na vida humana


    presente e passado da Rússia

A15 . O principal meio de criar personagens de personagens é?


    retratos de heróis


    discurso de heróis


    monólogos internos

Ao completar as tarefas B9-B12, anote sua resposta no formulário de resposta nº 1 à direita do número da tarefa correspondente, começando na primeira célula. A resposta deve ser dada na forma de uma palavra, frase ou número. Escreva cada palavra ou número de forma legível em uma caixa separada. Escreva as palavras sem espaços, sinais de pontuação ou aspas e coloque uma vírgula entre os números em uma caixa separada.

ÀS 9. O discurso do ator é uma declaração detalhada. Como é chamado esse tipo de enunciado em uma obra dramática?

ÀS 10 HORAS. O desenvolvimento da ação nesta cena é acompanhado de comentários do autor. Indique o termo usado para denotar os comentários do autor em uma obra dramática.

Às 11. O ator pronuncia uma frase brilhante, sucinta e lacônica:« Sem nome não há pessoa.” Como é chamado esse tipo de ditado?

ÀS 12. Na fala do Ator há muitas citações ocultas de tragédias clássicas (um fragmento das palavras “Procure uma cidade...”). Indique o nome do grande dramaturgo cujas obras o Ator relembra.

IVTrabalho de casa

Identifique o papel de Lucas na peça. Escreva suas declarações sobre as pessoas, sobre a vida, sobre a verdade, sobre a fé

Cite o gênero ao qual pertence a peça de M. Gorky, “At the Lower Depths”.


Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

Lucas (saindo da cozinha). Bem, você venceu o tártaro? Você vai beber vodca? Barão. Venha conosco!

Cetim. Vamos ver o quão bêbado você está!

Lucas. Não é melhor do que sóbrio...

Ator. Vamos, velho... vou recitar os versos para você...

Lucas. O que é isso?

Ator. Poemas, você entende?

Lucas. Poemas! Para que preciso deles, poemas?

Ator. É engraçado... E às vezes é triste...

Cetim. Bem, dístico, você vem? (Sai com o Barão.)

Ator. Estou indo... vou me atualizar! Por exemplo, um velho, de um poema... esqueci o começo... esqueci! (Esfrega a testa.)

Bubnov. Preparar! Sua rainha está desaparecida... vá!

Medvedev. Eu segui o caminho errado... atire nela!

Ator. Antes, quando meu corpo não estava envenenado pelo álcool, eu, velho, tinha boa memória... E agora... acabou, irmão! Acabou para mim! Sempre leio esse poema com muito sucesso... estrondosos aplausos! Você... não sabe o que é aplauso... é, irmão, tipo... vodca!.. Antigamente eu saía e ficava assim... (Faz uma pose.) Eu vou levantar... e... (Silencioso.) Não me lembro de nada... nem uma palavra... não me lembro! Poema favorito... isso é ruim, meu velho?

Lucas. De que adianta se você esqueceu o que ama? O amado contém toda a alma...

Ator. Bebi minha alma, velho... Eu, irmão, morri... E por que morri? Eu não tinha fé... estou acabado...

Lucas. O que? Você... faça tratamento! Hoje em dia existe cura para a embriaguez, ouça! Eles tratam de graça, irmão... esse é o tipo de hospital feito para bêbados... para que, portanto, eles possam ser tratados de graça... Eles reconheceram, sabe, que bêbado também é pessoa. .. e ficam até felizes quando ele quer ser tratado! Bem, aqui está! Ir...

Ator (pensativamente). Onde? Cadê?

Lucas. E isso... na mesma cidade... como se chama? Tem um nome parecido... Sim, vou te contar a cidade!.. Só isso: prepare-se agora! Abstenha-se... controle-se e seja paciente... E então você ficará curado... e começará a viver de novo... ok, irmão, de novo! Bem, decida... em duas etapas...

Ator (sorridente). De novo... no começo... Isso é bom. Não... De novo? (Risos.) Bem, sim! Eu posso?! Eu posso, certo?

Lucas. E o que? O homem pode fazer qualquer coisa... se ele quiser...

Ator (de repente, como se estivesse acordando). Você é estranho! Até logo! (Assobios.) Velho... adeus... (Folhas.)

M. Gorky “No fundo”

Retratando o “fundo” da vida, M. Gorky seguiu as tradições do movimento literário, que atingiu seu apogeu na segunda metade do século XIX. Indique seu nome.

Explicação.

Este movimento literário é denominado realismo. Vamos dar uma definição.

O realismo é o método fundamental da arte e da literatura. Tem como base o princípio da verdade da vida, que orienta o artista em sua obra, buscando dar a reflexão mais completa e verdadeira da vida e mantendo a maior verossimilhança de vida na representação de acontecimentos, pessoas, objetos do mundo material e da natureza como eles estão na realidade.

Resposta: realismo.

Resposta: realismo

Igor Usátii 30.01.2017 20:48

Sua resposta: realismo socialista. Resposta correta: realismo

Isso não conta como a resposta correta?

Tatiana Statsenko

Não, estamos a falar do realismo socialista, que atingiu o seu apogeu em segunda metade do século XIX, é proibido. A questão nos remete justamente a esse período. Se estivéssemos falando do século XX, então tal movimento literário poderia ser chamado de realismo socialista, porque esse conceito na crítica literária foi geralmente aceito por um longo período de tempo. Agora, muitos estudiosos literários concordam que é inapropriado destacar o realismo socialista, uma vez que não difere significativamente do realismo crítico. Em qualquer caso, o conceito de “realismo socialista” não pode ser usado especificamente para responder a esta questão.

A cena acima, como outras cenas da peça, é baseada na comunicação dos personagens entre si. Como é chamada essa troca de comentários?

Explicação.

Essa troca de observações é chamada de diálogo. Vamos dar uma definição.

O diálogo é uma conversa entre duas ou mais pessoas em uma obra de ficção.

Resposta: diálogo | polílogo.

Resposta: diálogo | polílogo

Sua resposta: polílogo. Resposta correta: diálogo

Tatiana Statsenko

corrigido

Explicação.

Este termo é chamado de observação. Vamos dar uma definição.

As instruções são explicações com as quais o dramaturgo precede ou acompanha o curso da ação na peça. As observações podem explicar a idade, aparência, roupas dos personagens, bem como seu estado de espírito, comportamento, movimentos, gestos e entonações. Nas direções de palco que precedem um ato, cena ou episódio, é dada uma designação e, às vezes, uma descrição da cena de ação ou cenário.

Resposta: Observação | observações

Quais são os nomes dos pequenos dizeres encontrados no fragmento (“A alma inteira está no amado...”, “Uma pessoa pode fazer qualquer coisa... se quiser...”), que carregam generalizações de vida e são caracterizados pelo brilho e precisão na expressão dos pensamentos?

Escreva sua resposta no singular.

Explicação.

Essas frases curtas são chamadas de aforismos ou bordões.

Vamos dar uma definição.

Um aforismo é um pensamento original completo, expresso ou escrito em uma forma de texto lacônica e memorável e posteriormente reproduzido repetidamente por outras pessoas. Em um aforismo, consegue-se a concentração máxima da mensagem imediata e do contexto em que o pensamento é percebido pelos ouvintes ou leitores ao redor.

Resposta: aforismo | aforismos | bordão

A observação do ator contém as mesmas palavras: “ De novo... primeiro... Isso é bom. Não... De novo? (Risos) Bem... sim! EU Pode?!. Afinal Pode, A?" Qual é o nome dessa técnica que ajuda a realçar o significado de uma afirmação?

Explicação.

Essa técnica é chamada de repetição. Vamos dar uma definição.

A repetição é a repetição de uma ou mais palavras em uma frase ou em frases adjacentes, potencializando a expressividade emocional do texto. A repetição pode enfatizar o significado chave de uma determinada palavra para caracterizar o estado de uma pessoa ou sua atitude em relação a algo, destacando-o ou fortalecendo-o emocionalmente. Às vezes, a repetição acentua diferentes matizes de significado de uma palavra.

Resposta: repita.

Resposta: repetição | repetição lexical

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

Por que isso não é anáfora?

Tatiana Statsenko

Anáfora é uma figura de linguagem estilística, que consiste no fato de que no início de cada série paralela se repetem os mesmos elementos. Em nossa passagem não há linhas paralelas, há texto e, para realçar os matizes de significado, utiliza-se a repetição de palavras.

Yana Zubareva 15.02.2017 13:13

Por que a “repetição lexical” é incorreta?

Tatiana Statsenko

Esta opção é possível, sua versão foi adicionada à resposta.

Explicando a Luka o que são os aplausos, o Ator recorre a uma analogia inesperada (“isto, irmão, é como... vodca!..”). Cite a técnica que o herói usa em seu discurso.

Explicação.

Essa técnica é chamada de comparação. Vamos dar uma definição.

E eles acreditam nele. Ele diz à moribunda Anna que no outro mundo, no céu, não haverá tormento. Vaska Pepl se inspira na ideia de uma viagem à Sibéria, onde poderá começar uma vida nova e honesta. O ator promete dar o nome da cidade onde recebe tratamento gratuito para alcoolismo em um luxuoso hospital. O súbito desaparecimento de Luke indica sua derrota. Seu engano não elevou as pessoas, apenas as humilhou. Eles deixaram de acreditar nos poderes do homem, percebendo apenas que uma pessoa pode ser digna de pena e consolada com ilusões.

A essência da filosofia de Lucas é que a fé pode substituir a verdade real, uma vez que a fé ajuda a pessoa a escapar da terrível realidade para o mundo das belas ilusões.

Em que obras de escritores russos soa o tema do empobrecimento espiritual do indivíduo, e de que forma essas obras podem ser comparadas com a peça “At the Depths” de M. Gorky?

Explicação.

O tema do empobrecimento espiritual do indivíduo é levantado nas obras de F. Dostoiévski, A. P. Chekhov, A. N. Ostrovsky. As obras dos clássicos russos estão imbuídas do verdadeiro humanismo: a crença de que uma pessoa pode surgir não apenas do “fundo da vida”, mas também do “fundo” de sua própria alma. Na peça de Gorky, numa pensão onde, ao que parece, tudo está perdido para o seu ocupante, há um monólogo sobre um Homem que tudo pode. Nas peças de Ostrovsky, personagens fortes emergem das trevas do “reino das trevas” (“A Tempestade”, “O Dote”). Um protesto contra o empobrecimento espiritual e o filistinismo é ouvido nas histórias e peças de Chekhov (“Gooseberry”, “Man in a Case”).

Explicação.

Esta peça pertence ao gênero drama. Vamos dar uma definição.

O drama é um gênero literário (dramático), cênico e cinematográfico. Tornou-se especialmente difundido na literatura dos séculos XVIII-XXI, deslocando gradativamente outro gênero de drama - a tragédia, contrastando-o com tramas predominantemente cotidianas e um estilo mais próximo da realidade cotidiana.

Resposta: drama

Cara - essa é a verdade!

M. Gorki

O talento multifacetado de M. Gorky manifestou-se claramente no drama. Na peça “At the Lower Depths”, Alexey Maksimovich revelou aos leitores e espectadores uma camada até então desconhecida da vida russa: as aspirações, o sofrimento, as alegrias e as esperanças do “antigo povo”, os habitantes do abrigo. O autor fez isso com bastante severidade e sinceridade.

O drama “At the Bottom” coloca e resolve questões filosóficas: o que é a verdade? as pessoas precisam disso? É possível encontrar felicidade e paz na vida real? Expulsos da vida ativa, os habitantes do “fundo”, por sua vez, não se recusam a resolver questões filosóficas complexas e situações de vida que a realidade lhes coloca. Eles experimentam diferentes situações, tentando “emergir” à superfície. Cada um deles quer retornar ao mundo das “pessoas reais”.

Os heróis estão cheios de ilusões sobre a natureza temporária de sua situação. E apenas Bubnov e Satin entendem que não há saída “do fundo” - esse é o destino apenas dos fortes. Pessoas fracas precisam de autoengano. Eles se consolam com a ideia de que mais cedo ou mais tarde se tornarão membros de pleno direito da sociedade. Essa esperança nos abrigos é ativamente apoiada por Lucas, um andarilho que apareceu inesperadamente entre eles. O velho encontra o tom certo com todos: consola Anna com uma felicidade celestial após a morte. Ele a convence de que na vida após a morte ela encontrará uma paz que nunca sentiu antes. Luka convence Vaska Pepel a partir para a Sibéria. Existe um lugar para pessoas fortes e decididas. Ele acalma Nastya, acreditando em suas histórias sobre amor sobrenatural. O ator tem a promessa de recuperação do alcoolismo em uma clínica especial. O mais surpreendente de tudo isso é que Luke mente desinteressadamente. Ele tem pena das pessoas, tenta dar-lhes esperança como incentivo para viver. Mas as consolações do velho levam a resultados opostos. Anna morre, o ator morre, Vaska Ashes vai para a prisão. Parece que pela boca de Cetim o autor condena Lucas e refuta a filosofia conciliatória do andarilho. “Existe uma mentira reconfortante, uma mentira reconciliadora... Aqueles que têm o coração fraco... e que vivem da energia dos outros precisam de uma mentira... alguns são apoiados por ela, outros se escondem atrás dela... E quem é seu próprio dono... que é independente e não come o de outra pessoa - por que ele precisa de uma mentira? A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é o deus do homem livre!”

Mas Gorky não é tão simples e direto; permite que leitores e espectadores decidam por si mesmos: Lucas é necessário na vida real ou é mau? Outra coisa surpreendente é que a atitude da sociedade em relação a esse personagem mudou ao longo dos anos. Se durante a criação da peça “At the Bottom” Luka era quase um herói negativo, com sua compaixão ilimitada pelas pessoas, com o tempo a atitude em relação a ele mudou.

Em nossos tempos cruéis, quando uma pessoa se sente solitária e inútil para os outros, Luka recebeu uma “segunda vida” e tornou-se quase um herói positivo. Ele sente pena das pessoas que moram perto, mesmo que mecanicamente, sem desperdiçar suas forças mentais com isso, mas encontra tempo para ouvir os que sofrem, instila esperança neles, e isso já é muito.

A peça “At the Bottom” é uma daquelas poucas obras que não envelhecem com o tempo, e cada geração revela nelas pensamentos que estão em sintonia com seu tempo, pontos de vista e situações de vida. Este é o grande poder do talento do dramaturgo, a sua capacidade de olhar para o futuro.

Na peça "At the Lower Depths" cristalizou-se um dos gêneros únicos da dramaturgia de Gorky - o gênero da peça sócio-filosófica.

A maioria dos críticos dos tempos pré-revolucionários via “At the Bottom” como uma peça estática, como uma série de esboços da vida cotidiana, cenas internamente não relacionadas, como uma peça naturalista, desprovida de ação, desenvolvimento e conflitos dramáticos.

Em “At the Bottom”, Gorky desenvolve, aguça e deixa especialmente claro o princípio característico da dramaturgia de Chekhov...

Quando... Gorky escreveu: “Uma peça é feita como uma sinfonia: há um leitmotiv principal e várias variações, mudanças” (Carta ao Teatro LAPP / Jornal Literário. 1931. No. 53), então ele poderia ter tinha em mente sua própria experiência dramática. A peça apresenta diversos “temas”, complexos ideológicos e temáticos que “absorvem” ideias e humores bem conhecidos, traços de caráter dos personagens, suas aspirações, ideais e ações, suas relações e destinos, e seus embates individuais. Nenhum destino, nenhum conflito pode ser traçado holisticamente do começo ao fim; eles são delineados, por assim dizer, em linha pontilhada, de forma descontínua, episódica, pois devem entrar em um determinado complexo temático, participando do desenvolvimento do “tema”, na solução de um problema sócio-filosófico.<...>

A exposição apresenta todos os principais problemas que serão resolvidos na peça; todos os seus temas principais aparecem de forma embrionária. Como se relacionar com a vida desumana dos desfavorecidos e oprimidos? Carregue sua cruz com paciência?

Para suavizar o tormento dos outros com compaixão? Rende-te a ilusões reconfortantes? Protesto? Todos deveriam procurar uma saída ativa, digamos, no trabalho? Diferentes respostas a essas questões separam e de uma forma ou de outra reúnem os personagens da peça, que estão, por assim dizer, em estado de antecipação. A aparição de Luke coloca tudo em movimento. Ele remove alguns, apoia outros, orienta-os e justifica as suas aspirações. Começa um teste prático de várias atitudes de vida.

6. Conflito dramático da peça “At the Lower Depths”

A maioria dos críticos via “At the Bottom” como uma peça estática, como uma série de esquetes da vida cotidiana, cenas internamente não relacionadas, como uma peça naturalista, desprovida de ação e desenvolvimento de conflitos dramáticos. Na verdade, na peça “At the Bottom” há uma profunda dinâmica interna, desenvolvimento... A interligação de falas, ações, cenas da peça é determinada não pelas motivações cotidianas ou do enredo, mas pelo desenvolvimento de aspectos sócio-filosóficos questões, o movimento dos temas, sua luta. Esse subtexto, essa tendência que V. Nemirovich-Danchenko e K. Stanislavsky descobriram nas peças de Chekhov, adquire importância decisiva em “As Profundezas Inferiores” de Gorky. “Gorky retrata a consciência das pessoas na base.” A trama se desenrola não tanto na ação externa, mas nos diálogos dos personagens. São as conversas dos abrigos noturnos que determinam o desenvolvimento do dramático conflito.

É uma coisa incrível: quanto mais os abrigos noturnos querem esconder de si mesmos a situação real, mais têm prazer em apanhar os outros em mentiras. Eles têm um prazer especial em atormentar seus companheiros de sofrimento, tentando tirar deles a última coisa que têm: a ilusão.

O que vemos? Acontece que não existe uma verdade. E há pelo menos duas verdades - a verdade do “fundo” e a verdade do que há de melhor em uma pessoa. Qual verdade vence na peça de Gorky? À primeira vista, este é o verdadeiro “fundo”. Nenhum dos abrigos noturnos tem como sair deste “beco sem saída da existência”. Nenhum dos personagens da peça melhora - apenas piora. Anna morre, Kleshch finalmente “afunda” e perde a esperança de escapar do abrigo, Tatar perde o braço, o que significa que também fica desempregado, Natasha morre moralmente e talvez fisicamente, Vaska Pepel vai para a prisão, até o oficial de justiça Medvedev se torna um dos os abrigos. O abrigo aceita a todos e não deixa ninguém sair, exceto uma pessoa - o andarilho Lucas, que divertia os infelizes com contos de fadas e depois desaparecia. O ponto culminante da decepção geral é a morte do Ator, a quem foi Lucas quem inspirou a vã esperança de recuperação e de uma vida normal.

“Os edredons desta série são os mais inteligentes, conhecedores e eloquentes. É por isso que eles são os mais prejudiciais. Esse é exatamente o tipo de consolador que Luke deveria ser na peça “At the Bottom”, mas, aparentemente, não consegui fazê-lo assim. “At the Lower Depths” é uma peça ultrapassada e, talvez, até prejudicial nos nossos dias” (Gorky, década de 1930).

7. Imagens de Satin, Baron, Bubnov na peça “At the Lower Depths”

A peça de Gorky "At the Lower Depths" foi escrita em 1902 para a trupe do Teatro Público de Arte de Moscou. Por muito tempo Gorky não conseguiu encontrar o título exato da peça. Inicialmente chamava-se “Nochlezhka”, depois “Sem Sol” e, por fim, “No fundo”. O próprio nome já tem um significado enorme. As pessoas que caíram no fundo nunca subirão para a luz, para uma nova vida. O tema dos humilhados e insultados não é novo na literatura russa. Lembremo-nos dos heróis de Dostoiévski, que também “não têm para onde ir”. Muitas semelhanças podem ser encontradas nos heróis de Dostoiévski e Gorky: este é o mesmo mundo de bêbados, ladrões, prostitutas e cafetões. Só que ele é mostrado de forma ainda mais assustadora e realista por Gorky. Na peça de Gorky, o público viu pela primeira vez o mundo desconhecido dos rejeitados. O drama mundial nunca conheceu uma verdade tão dura e impiedosa sobre a vida das classes sociais mais baixas, sobre o seu destino desesperador. Sob os arcos do abrigo Kostylevo havia pessoas de caráter e status social muito diferentes. Cada um deles é dotado de características individuais próprias. Aqui está o trabalhador Tick, sonhando com um trabalho honesto, e Ash, ansiando por uma vida correta, e o Ator, completamente absorto nas memórias de sua glória passada, e Nastya, lutando apaixonadamente por um grande e verdadeiro amor. Todos eles merecem um destino melhor. Ainda mais trágica é a situação deles agora. As pessoas que vivem neste porão em forma de caverna são vítimas trágicas de uma ordem feia e cruel, na qual uma pessoa deixa de ser humana e está condenada a prolongar uma existência miserável. Gorky não dá um relato detalhado das biografias dos personagens da peça, mas os poucos traços que reproduz revelam perfeitamente a intenção do autor. Em poucas palavras, a tragédia do destino da vida de Anna é retratada. “Não me lembro quando estava cheia”, diz ela. “Eu tremia sobre cada pedaço de pão... tremia a vida toda... sofri... para não comer mais nada... andei em farrapos a vida inteira... toda a minha vida... vida miserável...” Ácaro Trabalhador fala sobre sua situação desesperadora: “Não há trabalho... não há forças... Essa é a verdade! Não há refúgio, não há refúgio! Precisamos expirar... Essa é a verdade!” Os habitantes do “fundo” são expulsos da vida devido às condições prevalecentes na sociedade. O homem é deixado à própria sorte. Se ele tropeçar, perder o rumo, ele será ameaçado com “o fundo”, inevitável morte moral e muitas vezes física. Anna morre, o ator comete suicídio e os demais ficam exaustos, desfigurados pela vida até o último grau. E mesmo aqui, neste terrível mundo dos párias, as leis do lobo do “fundo” continuam a operar. A figura do dono do albergue Kostylev, um dos “mestres da vida”, que está pronto para arrancar o último centavo até de seus infelizes e desfavorecidos hóspedes, é nojenta. Sua esposa Vasilisa está igualmente enojada com sua imoralidade. O terrível destino dos habitantes do abrigo torna-se especialmente óbvio se o compararmos com aquilo a que uma pessoa é chamada. Sob os arcos escuros e sombrios da pensão, entre os vagabundos lamentáveis ​​​​e aleijados, infelizes e sem-teto, as palavras sobre o homem, sobre sua vocação, sobre sua força e sua beleza soam como um hino solene: “O homem é a verdade! Tudo está no homem, tudo é para o homem! Só o homem existe, todo o resto é obra das suas mãos e do seu cérebro! Humano! É ótimo! Parece orgulhoso! Palavras orgulhosas sobre o que uma pessoa deveria ser e o que uma pessoa pode ser destacam ainda mais nitidamente a imagem da situação real de uma pessoa que o escritor pinta. E esse contraste assume um significado especial... O monólogo ardente de Satin sobre o homem soa um tanto antinatural em uma atmosfera de escuridão impenetrável, especialmente depois que Luka foi embora, o ator se enforcou e Vaska Ashes foi preso. O próprio escritor sentiu isso e explicou pelo fato de que na peça deveria haver um raciocinador (um expoente do pensamento do autor), mas os heróis retratados por Gorky dificilmente podem ser chamados de expoentes das idéias de alguém. É por isso que Gorky coloca seus pensamentos na boca de Satin, o personagem mais justo e amante da liberdade.

O autor começou a escrever a peça em Nizhny Novgorod, onde, de acordo com a observação do contemporâneo de Gorky, Rozov, havia o melhor e mais conveniente lugar para se reunir todo tipo de turba... (Sempre acreditei que Gorky levou os protótipos dos heróis em Nizhny, porque ele morava nesta cidade e conhecia pessoalmente todo o futuro dos heróis). Isso explica o realismo dos personagens, sua total semelhança com os originais.

Alexey Maksimovich Gorky explora a alma e os personagens de vagabundos de diferentes posições, em diferentes situações de vida, tentando entender quem eles são, o que levou pessoas tão diferentes ao fundo da vida. O autor tenta provar que os abrigos noturnos são pessoas comuns, sonham com a felicidade, sabem amar, têm compaixão e, o mais importante, pensam.

Em termos de gênero, a peça At the Bottom pode ser classificada como filosófica, pois da boca dos personagens ouvimos conclusões interessantes, às vezes teorias sociais inteiras. Por exemplo, o Barão se consola com o fato de que não há o que esperar... Não espero nada! Tudo já... aconteceu! Acabou!.. Ou Bubnov Então bebi e estou feliz!

Mas o verdadeiro talento para filosofar se manifesta em Satin, ex-funcionário do telégrafo. Ele fala sobre o bem e o mal, sobre a consciência, sobre o propósito do homem. Às vezes sentimos que ele é o porta-voz do autor; não há mais ninguém na peça que possa falar de forma tão suave e inteligente. Sua frase Cara, parece orgulhoso! tornou-se alado.

Mas Satin justifica a sua posição com estes argumentos. Ele é uma espécie de ideólogo da base, justificando sua existência. Cetim prega o desprezo pelos valores morais. E onde estão a honra e a consciência? Nos pés, em vez de botas você não pode calçar nem a honra nem a consciência... O público fica maravilhado com o jogador e astuto que fala sobre a verdade, sobre justiça, a imperfeição do mundo em que ele próprio é um pária.

Mas todas essas buscas filosóficas do herói são apenas um duelo verbal com seu antípoda na visão de mundo, com Luka. O realismo sóbrio e por vezes cruel de Satin esbarra nos discursos suaves e flexíveis do andarilho. Luke enche os abrigos noturnos de sonhos e pede que sejam pacientes. A este respeito, ele é uma pessoa verdadeiramente russa, pronta para a compaixão e a humildade. Esse tipo é profundamente amado pelo próprio Gorky. Lucas não recebe nenhum benefício em dar esperança às pessoas; não há interesse próprio nisso. Esta é a necessidade de sua alma. Um pesquisador da obra de Maxim Gorky, I. Novich, falou de Lucas assim... ele consola não do amor a esta vida e da crença de que ela é boa, mas da capitulação ao mal, da reconciliação com ela. Por exemplo, Luke garante a Anna que uma mulher deve suportar as surras do marido. Seja mais paciente! Todos, meus queridos, resistem.

Tendo aparecido inesperadamente, Luka desaparece de repente, revelando seu potencial em cada habitante do abrigo. Os heróis pensaram na vida, na injustiça, em seu destino desesperador.

Apenas Bubnov e Satin aceitaram a sua posição como abrigos nocturnos. Bubnov difere de Satin por considerar o homem uma criatura sem valor e, portanto, digno de uma vida suja. Todas as pessoas vivem... como lascas flutuando em um rio... construindo uma casa... lascas fora...

Gorky mostra que em um mundo amargurado e cruel, somente as pessoas que se mantêm firmes, estão cientes de sua posição e não desdenham nada podem permanecer vivas. A noite indefesa abriga Barão, que vive no passado, Nastya, que substitui a vida por fantasias, perece neste mundo. Anna morre, o ator comete suicídio. De repente, ele percebe a impossibilidade de seu sonho, a irrealidade de sua implementação. Vaska Pepel, sonhando com uma vida brilhante, acaba na prisão.

Luka, independentemente de sua vontade, torna-se o culpado pela morte dessas pessoas nada más; os habitantes do abrigo não precisam de promessas, mas... ações específicas das quais Luke não é capaz. Ele desaparece, antes foge, provando assim a inconsistência de sua teoria, a vitória da razão sobre o sonho.Assim, os pecadores desaparecem da face dos justos!

Mas Satin, assim como Luke, não é menos responsável pela morte do Ator. Afinal, desfazendo o sonho de um hospital para alcoólatras, Cetim rompe os últimos fios da esperança do Ator que o conecta com a vida.

Gorky quer mostrar que, contando apenas com suas próprias forças, uma pessoa pode sair do fundo. Uma pessoa pode fazer qualquer coisa... se quiser. Mas não existem personagens tão fortes que lutam pela liberdade na peça.

Na obra vemos a tragédia dos indivíduos, sua morte física e espiritual. No fundo, as pessoas perdem a sua dignidade humana juntamente com os seus apelidos e nomes. Muitos abrigos noturnos têm os apelidos de Krivoy Zob, Tatar e Ator.

Como o humanista Gorky aborda o problema principal da obra? Ele realmente reconhece a insignificância do homem, a baixeza de seus interesses? Não, o autor acredita em pessoas que não são apenas fortes, mas também honestas, trabalhadoras, diligentes. Essa pessoa na peça é o serralheiro Kleshch. Ele é o único morador do fundo do poço que tem uma chance real de renascimento. Orgulhoso de seu título provisório, Kleshch despreza o resto dos abrigos noturnos. Mas aos poucos, sob a influência dos discursos de Satin sobre a inutilidade do trabalho, ele perde a autoconfiança, desistindo do destino. Neste caso, não foi mais o astuto Lucas, mas Cetim, o tentador, que suprimiu a esperança no homem. Acontece que, tendo visões diferentes sobre as posições de vida, Satin e Luka levam igualmente as pessoas à morte.

Criando personagens realistas, Gorky enfatiza os detalhes do cotidiano, atuando como um artista brilhante. A existência sombria, áspera e primitiva preenche a peça com algo sinistro e opressivo, aumentando a sensação de irrealidade do que está acontecendo. O abrigo, localizado abaixo do nível do solo, privado de luz solar, de alguma forma lembra ao espectador o inferno onde as pessoas morrem.

A cena em que a moribunda Anna conversa com Luka causa horror. Esta última conversa dela é como uma confissão. Mas a conversa é interrompida pelos gritos de jogadores bêbados e por uma canção sombria de prisão. Torna-se estranho perceber a fragilidade da vida humana, negligenciá-la, porque mesmo na hora da morte Anna não tem paz.

As observações do autor nos ajudam a imaginar mais plenamente os personagens da peça. Breves e claros, eles contêm descrições dos heróis e nos ajudam a revelar alguns aspectos de seus personagens. Além disso, um significado novo e oculto é discernido na canção de prisão introduzida na narrativa. As linhas quero ser livre, sim, eh!.. Não posso quebrar a corrente..., mostram que o fundo segura tenazmente seus habitantes, e os abrigos noturnos não conseguem escapar de seu abraço, por mais que tentem .

A peça está terminada, mas Gorky não dá uma resposta inequívoca às principais questões sobre o que é a verdade da vida e o que uma pessoa deve lutar, cabendo a nós decidir. A frase final de Satin Eh... estragou a música... idiota é ambíguo e faz pensar. Quem é o idiota? O Ator Enforcado ou o Barão que trouxe a notícia disso. O tempo passa, as pessoas mudam, mas, infelizmente, o tema do fundo continua atual. Devido à turbulência económica e política, cada vez mais pessoas estão a afundar-se na vida. Todos os dias suas fileiras são reabastecidas. Não pense que estes são perdedores. Não, muitas pessoas inteligentes, decentes e honestas vão para o fundo do poço. Eles se esforçam para deixar rapidamente este reino das trevas, para agir a fim de viver uma vida plena novamente. Mas a pobreza dita-lhes as suas condições. E aos poucos a pessoa perde todas as suas melhores qualidades morais, preferindo se render ao acaso.

Gorky queria provar com sua peça At the Depth que somente na luta está a essência da vida. Quando uma pessoa perde a esperança, deixa de sonhar, perde a fé no futuro.



Gravidez e parto
O mais interessante:
Ninhos de carne picada com queijo, receita de forno
Por que você sonha com uma aranha no verão?
Por que você sonha com uma grande ameixa em uma árvore?