Como pintar com tintas a óleo artísticas. Noções básicas de pintura a óleo

Meu nome é Tatiana. E era uma vez, não muito tempo atrás, eu nem imaginava que sabia desenhar. Mas um dia as estrelas se alinharam no céu para mim e aconteceu. Acontece que eu tinha tintas em casa. E não apenas aquarelas ou guache, mas óleos! E tudo começou com eles. Agora, quase 4 anos depois, estou pintando lindos quadros. É claro que podem ser encontradas imprecisões em meu trabalho, mas ainda estou aprendendo, mesmo que esteja estudando sozinho. Mas como é maravilhoso quando você consegue capturar o que vê e sente! O mundo inteiro muda quando você é um artista! É um prazer!

Eu entendi uma coisa: não tenha medo de tentar ou fazer algo. E se for seu? Afinal, você pode não saber muito sobre si mesmo. Mas você tem que começar de algum lugar, certo? E acontece que muitas pessoas gostariam de experimentar pintar e pintar com tintas a óleo, mas não sabem por onde começar. O melhor, claro, é se matricular em um ateliê, em cursos onde professores-artistas profissionais vão te ensinar isso. Mas há situações em que não há tempo para isso, não há com quem deixar os filhos, ou simplesmente não há dinheiro para isso, mas você quer muito desenhar, e não só com lápis (embora isso também seja nada fácil), mas com óleo.

Então decidi contar a vocês sobre isso e compartilhar minha experiência. Não sou um artista profissional, então alguns dos meus conselhos podem parecer errados para alguns. Mas escrevo este artigo contando principalmente com aquelas pessoas que vão criar pinturas para decorar seu interior e para presentear familiares e amigos, bem como com todos aqueles que querem aprender a expressar seus sentimentos e impressões com tintas sobre tela. Você tem que começar de algum lugar, certo? E se você tem talento para esse assunto e é seriamente apaixonado por isso, você vai melhorar ainda mais, escolhendo seu próprio caminho de aprendizado.

Neste artigo não falarei sobre todos os meandros e leis da pintura, e isso não pode ser explicado em uma lição (tentarei mencionar isso usando o exemplo de master classes nas próximas edições da revista), mas primeiro darei você informações sobre materiais para pintura.

Um artista profissional vê a pintura como uma forma de deixar suas criações no mundo. Para um artista amador, a arte é uma oportunidade de escapar para o mundo mágico da criatividade, de experimentar uma deliciosa sensação de inspiração que tão raramente nos visita no dia a dia.

SOBRE TINTAS

As cores são diferentes. Isso inclui aquarela, guache, acrílico, pastel, óleo, têmpera. As duas primeiras imagens são classificadas como gráficas. O pastel pode ser classificado tanto como gráfico quanto como pintura, dependendo da técnica de escrita. As pinturas feitas com acrílico, óleo e têmpera são chamadas pictóricas. Porque Eu mesmo trabalho principalmente com tintas a óleo, então falarei sobre elas.

PINTURAS À ÓLEO

As tintas a óleo são um meio de expressão muito flexível. (Figura 1)

Com a ajuda deles, você pode obter precisão fotográfica e hiperrealista da imagem e liberdade de expressão expressionista. Não existe uma técnica de pintura a óleo “correta”. Pode ser aplicado de forma líquida (fina, diluindo a tinta com diluente) ou pastosa (texturizada, ou seja, com pinceladas grossas e grossas de tinta não diluída). Depois de descobrir as propriedades do óleo, tudo o que você precisa fazer é praticar! Com o tempo e a experiência, você será capaz de desenvolver seu próprio estilo.

As pastas espessas preparadas pela moagem do pigmento com um aglutinante cujo principal componente é o óleo são chamadas de tintas a óleo. A segurança e durabilidade das obras de arte pintadas com tintas a óleo dependem em grande parte da qualidade dos ligantes.

Os pintores dos séculos XV e XVII utilizavam óleos vegetais - linhaça, nozes ou sementes de papoula - como aglutinantes, resinas, óleos essenciais e alguns aditivos, principalmente secantes, para conferir às tintas certas propriedades específicas.

Rubens usava óleos, branqueados e engrossados ​​pelo sol, como aglutinante, e introduzia resinas - aroeira ou terebintina, para que suas tintas ficassem viscosas, secassem rapidamente e tivessem ótima aderência ao solo.

Artistas russos - Rublev, Venetsianov, Levitsky, Bryullov, Repin, Korovin e outros - usaram amplamente vernizes de pintura feitos de resinas em seus trabalhos.

Os óleos de girassol, nozes e papoula quase não alteram a cor das tintas, mas secam lentamente e, quando endurecidos, formam uma película de tinta insuficientemente forte e não podem ser utilizados na produção de tintas artísticas sem o processamento adequado.

O óleo de linhaça é o melhor óleo em termos de velocidade e resistência de secagem, mas quando seco adquire uma tonalidade marrom, apesar de através da clarificação artificial com terras branqueadoras ser possível reduzir ao mínimo a cor do óleo.

Uma vez refinado, branqueado e densificado sem o uso de produtos químicos fortes, o óleo de linhaça é a mais alta qualidade de todos os óleos.

Ao comprar tintas, não compre imediatamente tintas caras e de muitos tons diferentes. Primeiro, aprenda a trabalhar com óleo (tintas), diluindo e misturando cores primárias entre si, obtendo diferentes cores e tonalidades. Você sempre pode adicionar itens a essa paleta mais tarde, à medida que sua habilidade e seu orçamento aumentam.

Ao escolher as tintas, observe o prazo de validade.

Paleta de cores principal:

1 limão amarelo;

2 médios vermelhos de cádmio;

3 luz amarela de cádmio;

5 titânio branco (você sempre precisa do dobro dos outros);

6 ultramarinos;

7 âmbar queimado;

8 cerúleo;

9 Preto ou índigo (uso apenas este em vez do preto);

10 Siena queimada;

11 ervas verdes (podem ser obtidas misturando várias ervas azuis e amarelas).

SOLVENTES

Você pode usar terebintina (o cheiro é terrível), pineno ou “Tee” (óleo de linhaça + verniz dammar + terebintina) (o cheiro é bastante tolerável), ou óleo de linhaça purificado completamente inofensivo para diluir tintas. Porque Tenho três filhos, e eles giram e giram em volta de mim o tempo todo, uso “Tee” para pintura de base e, para diluição na hora de escrever, óleo de linhaça. Mas na maioria das vezes trabalho com tintas não diluídas.

A superfície sobre a qual a tinta é aplicada é chamada de base. As tintas a óleo podem ser usadas em qualquer superfície - tela, vidro, madeira, papelão, papel e até metal. A base deve ser preparada para que a tinta grude na superfície. O primer protege a camada de tinta contra encolhimento e rachaduras.

As telas prontas para uso são fixadas em papelão grosso ou esticadas sobre uma moldura de madeira (quadro auxiliar). As telas vêm em diferentes tamanhos de grãos e composições. Os de granulação grossa são adequados para impasto (traços grandes e grossos), os de granulação fina são adequados para escrita “fina”. A tela mais adequada para treinamento é a de grão médio.

A opção mais barata é o papelão preparado. Quando comecei a pintar pela primeira vez, usei pranchas que sobraram das reformas para ensinar.

Cartão preparado pronto (opção mais barata), tela preparada sobre papelão (mais cara que papelão) e tela já esticada em maca (o preço depende do fabricante, maca, tamanho e composição da própria tela) podem ser adquiridos em lojas para artistas. Ou faça o pedido on-line se não houver tais lojas em sua cidade ou vila.

ESCOVAS E JOELHOS DE PALMA

Os pincéis são feitos de cerdas naturais, cerdas ou sintéticas. Eles são redondos, em forma de leque e planos. (Fig. 4)

Pincéis planos são adequados para cobrir grandes áreas com pinceladas grandes, pincéis com feixe em forma de leque são adequados para obter transições tonais suaves (para esses fins eu uso uma escova de cabelo de pônei redonda, grossa e macia). Pincéis redondos finos são projetados para desenhar pequenos detalhes.

Primeiro você precisa de pincéis

1 Fino para peças - adequado para No. 0, sintético

2 Pônei fofo nº 5 ou nº 6 - para suavizar traços e transições suaves.

3 cerdas planas de números diferentes - Nº 1, Nº 3, Nº 8, Nº 12

5 Para pintar pequenos detalhes, gosto muito do pincel kolinsky redondo nº 4 sem ponta. As escovas Kolonok geralmente são caras, mas muito confortáveis. Eles são macios e elásticos ao mesmo tempo.

Bons pincéis são caros, mas com muito cuidado duram vários anos. Eu pego o preço médio, minha vida útil é de cerca de um ano.

Ao final de cada dia de trabalho, lave bem os pincéis. Primeiro você deve lavar os pincéis com solvente (terebintina) e depois com sabão. Porque Fisicamente não suporto o cheiro de solvente, então lavo meus pincéis apenas com água morna e sabão em pó. Você faz o que lhe convém. Se você esqueceu de lavar o pincel e a tinta já secou, ​​​​mergulhe um pouco no solvente até que a tinta amoleça, lave com ele e depois com sabão. Secamos os pincéis com um guardanapo ou simplesmente torcemos. Seque os pincéis na posição horizontal ou vertical.

Para evitar que meus pincéis fiquem sujos enquanto trabalham uns contra os outros, uso uma jarra cheia de arroz ou sal. Presos no cereal, eles ficam separados.

As espátulas são uma ferramenta para misturar tintas em uma paleta, para raspar tinta da tela se algo não der certo e também para pintar. (Fig. 6) As pinturas pintadas com espátula parecem muito incomuns, impressionistas e texturizadas. Nosso compatriota Dmitry Kustanovich pinta pinturas incríveis com quase apenas uma espátula.

Para começar a aprender, você não pode comprá-los de jeito nenhum, ou comprar um em formato de diamante para pintar e outro com lâmina com canto arredondado para a paleta.

Coloque pequenas porções de óleo na paleta e misture. Há uma variedade de paletas à venda que precisam ser limpas após o uso. Você pode usar um pedaço de vidro ou plástico como paleta. Se não quiser limpar sua paleta todas as vezes, você pode usar a superfície interna de um saco cortado de leite ou suco Tetra Pak, potes e tampas diferentes (é exatamente isso que eu faço).

Após o uso, simplesmente jogue fora sua paleta “grátis”.

AMBIENTE DE TRABALHO

É aconselhável trabalhar à luz do dia perto de uma janela, mas nem sempre isso é possível. Seu local deve ser bem iluminado, de preferência com lâmpadas fluorescentes. Direcionamos a luz para que seja conveniente para você trabalhar e não haja brilho. Tintas a óleo e solventes têm odor persistente, alguns deles são tóxicos, por isso ventile bem o ambiente após o trabalho. É aconselhável secar as pinturas (o óleo seca de 2 a 4 semanas) em locais onde as crianças não estão com frequência, onde você não dorme, longe dos animais e não em ambientes úmidos. Também não deve haver muita poeira (adere bem à tinta molhada). Num apartamento na cidade, é bom usar uma varanda isolada para oficina.

MATERIAIS ADICIONAIS

Definitivamente, você precisará de lápis, lápis de carvão, borracha (uma borracha amassada é muito conveniente), mas se você tem uma grande paixão por pintar, ainda terá que comprar um cavalete.

Para os esboços uso papel vegetal; ele se desenrola no tamanho da tela e ao apagar o lápis não enrola como o papel. Transfiro o esboço do papel vegetal para a tela usando papel carbono amarelo. Por que amarelo? A cor amarela é menos perceptível sob uma camada de tinta, especialmente se for muito fina, e é bastante perceptível para mim. Um artista experiente pode, em alguns casos, prescindir de um esboço, esboçando diretamente os contornos dos objetos na tela. Não sou tão profissional nem experiente, então quase sempre faço um esboço. Além disso, um álbum para esboços e esboços a lápis não será supérfluo.

Nas livrarias você sempre encontra livros sobre o ensino de técnicas de pintura e desenho. Compre-os para você - eles definitivamente não serão supérfluos nos primeiros estágios. E pesquise ativamente informações na Internet! Não hesite em perguntar.

O verniz para pintura é totalmente opcional. Pelas normas, recomenda-se aplicá-lo um ano após a pintura. Porém, muitos artistas ou não o aplicam, o que também é considerado correto, para que a pintura não dê forte brilho, ou a cobrem antes de um ano, quase imediatamente após a pintura ter secado visivelmente. Se você aplicar verniz antes que a tinta esteja completamente seca (incluindo as camadas internas, e não apenas as superiores visualmente visíveis), a camada de tinta poderá rachar. Tento não aplicar esmalte muito cedo. Mas com aquelas pinturas que cobri 5 semanas depois de pintar, nada de terrível aconteceu em 4 anos. Tudo depende da espessura da camada de tinta.

Então, primeiro precisamos comprar

« pincéis (facas de paleta, mas você pode passar sem eles) de 5 a 8 peças

« pelo menos 11 tintas a óleo

“base para pintura (papelão preparado ou tela sobre papelão (maca))

“Um cavalete, se você decidir levar o assunto a sério. Mas nas primeiras etapas, usando uma tela pequena, não é necessário comprar cavalete.

« paleta (papelão “gratuito” comprado ou descartável em sacolas)

“solvente e diluente (linhaça, “Tee” (você pode passar sem ele), terebintina (para lavar pincéis) - mesmo que você decida lavar seus pincéis apenas com sabão, às vezes ainda é necessário)

«trapos (deve limpar sempre as mãos e os braços)

“lápis, lápis carvão, borracha, caderno de desenho, papel vegetal para esboços, papel carbono (para transferir o esboço para tela).

CÍRCULO DE CORES

O mais difícil de trabalhar com tintas é misturá-las.

No processo de trabalhar com tintas, você entenderá como obter este ou aquele tom ou cor. Não vou me alongar sobre isso por muito tempo; explicarei isso nas master classes subsequentes.

A roda de cores é um auxílio visual que facilita a compreensão da relação das cores. Cores complementares são cores localizadas diretamente opostas umas às outras na roda de cores. Quando aplicadas lado a lado, as cores complementares criam fortes contrastes. As cores são divididas em quentes e frias.

Ao misturar tintas para obter um tom claro, comece pelo branco. Em seguida, adicione cuidadosamente a cor base até obter a tonalidade desejada.

Para obter um tom escuro, comece misturando as tintas com a cor principal. Adicione branco para clarear ou outra cor primária para obter a cor ou tonalidade desejada.

As cores puras são raras na natureza, por isso é muito importante aprender como neutralizar as tintas a óleo. Uma cor neutra fosca pode ser criada misturando duas cores complementares (cores diretamente opostas uma à outra na roda de cores) em proporções diferentes. Quando uma grande quantidade de branco é adicionada à tinta, obtêm-se pinturas na faixa clara. Ao adicionar preto a pintura fica na faixa escura, ao adicionar tinta cinza fica na faixa média.

Só experimentando e praticando, misturando tintas entre si, você entenderá como conseguir esta ou aquela cor ou tonalidade.

RECEPÇÕES e TÉCNICAS de aplicação de tintas a óleo.

A tinta pode ser aplicada impasto, tinta “fina” diluída, pincel semisseco, espátula, esponja, pode ser riscada, sombreada com o dedo, pulverizada. Existem muitas técnicas. Vejamos alguns deles.

Você pode usar um palito, a ponta de uma espátula ou um pincel para remover a tinta úmida da tela e revelar a camada de tinta subjacente ou a própria tela (por exemplo, para pintar folhas de grama, galhos de árvores).

Mesclagem de tons (alongamento). Aplique duas cores lado a lado e esfregue gradativamente com um pincel até obter uma borda desfocada.

Transições de cores suaves. Usamos um pincel de esquilo (pônei) limpo e seco para passar levemente a camada de tinta úmida para obter uma transição de cor suave (por exemplo, para nuvens).

Impressionismo. As massas de forma ou cor são formadas por pinceladas curtas aplicadas em impasto, com pincel (cerdas) ou espátula, que depois são friccionadas levemente.

Aplicação de tinta diluída (utilizada principalmente para pintura de base ou vitrificação sobre camada seca de tinta leve) ou impasto (em pinceladas grossas). Nesta foto há apenas um tom de tinta - âmbar queimado.

Aplicação de tinta com espátula. A tinta pode ser “cortada” com o fio de uma espátula, resultando em uma textura interessante.

Pontelismo. Usando a ponta de um pincel ou espátula, aplique a tinta na forma de pequenas manchas.

Esmalte. Aplicar uma fina camada de tinta transparente mais escura por cima da camada mais clara e já seca por baixo. Deixe as camadas secarem antes de aplicar a tinta. Foi com esmalte que as pinturas foram pintadas nos tempos antigos.

A pintura moderna é principalmente pintada em camadas brutas. O esmalte é usado nos estágios finais para dar integridade e profundidade à imagem. Bem, é claro, ainda existem artistas que pintam pinturas em várias camadas usando esmalte. Os esboços ao ar livre são escritos alla prima, ou seja, em uma sessão.

Então, brevemente sobre pintura.

Tatiana Sonets. (publicação na revista "Masteritsa", nº 4, 2012, Bielorrússia)

As tintas a óleo foram preferidas por grandes mestres como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Boucher... Você também pode aprender a pintar com tintas a óleo! Como pintar com tintas a óleo? Primeiro você precisa comprar tudo o que precisa.

O que você precisa para desenhar

1. Tintas a óleo, é claro. O conjunto custa cerca de 600 rublos.
2. Quatro escovas planas nº 10.
3. Diluente de tinta - terebintina purificada ou pineno.
4. Espátula para misturar tintas.
5. Uma paleta de compensado que não absorve óleo (para isso, o compensado pode ser tratado com óleo secante e seco várias vezes). Você também pode pegar uma paleta de plástico.
6. A base sobre a qual será feito o desenho. Isso pode ser papelão preparado. Você mesmo pode fazer: pegue qualquer papelão, cubra com esmalte nitro (fino). O papelão é uma base semirrígida. Você também pode levar uma base rígida (tábuas, compensados, aglomerados ou fibras) ou elástica (lona). Para os primeiros experimentos, papelão ou tela preparada são adequados.
7. Panos limpos para limpar pincéis.
8. Lápis e borracha.
9. Se você deseja dominar seriamente a pintura a óleo, compre um caderno de desenho e um cavalete.

Técnicas de aplicação de tinta

Como pintar com tintas a óleo? Existem muitas maneiras de aplicar tintas a óleo em uma base, mas existem duas principais:

• Tudo bem. A tinta é aplicada sobre uma base úmida em uma camada. Usando este método, você pode pintar uma imagem de uma só vez. Você precisa escrever o mais rápido e possível enquanto a tinta está molhada. A peculiaridade é que é a tinta crua que permite misturar tons entre si, por isso aparecem pinturas deslumbrantes.
• Multicamada. Os traços são aplicados em várias camadas. Assim, é feita uma distinção entre pintura de base, registro e envidraçamento. A pintura de base é utilizada na fase preparatória. Com ele você pode definir o tom geral da imagem. Ele é usado para pintar um fundo que não seja muito pronunciado; Isto é conseguido usando uma pequena quantidade de tinta e uma grande quantidade de solvente. A pintura de base pode ser monocromática, ter luz e sombra ou ser multicolorida. Os registros são pinceladas mais brilhantes aplicadas sobre uma pintura de base já bem seca. A vitrificação envolve desenhar as características finais da imagem com traços transparentes e translúcidos.

Processo de desenho

Você já decidiu todas as ferramentas necessárias e mal pode esperar para pintar com tintas a óleo! Como começar seu desenho?

O ideal, claro, é melhor se familiarizar com a teoria das artes plásticas, estudar as leis da luz e da sombra, dominar o desenho com um simples lápis, regras para misturar cores, etc. Se tudo isso já foi feito ou se é um fardo para você estudar a teoria de perto, você pode começar a praticar imediatamente.

1. Primeiro você precisa entender o que deseja e pode representar atualmente. Para começar, lindas fotografias e pinturas da Internet vão ajudar, já que é difícil pintar diretamente da natureza. Também é melhor escolher paisagens, pois retratos de animais e pessoas exigem certa experiência e habilidades.
2. Então, o exemplo foi escolhido. Agora pegamos a base, imaginamos como colocaremos os componentes do desenho sobre ela, faremos esboços a lápis e traçaremos os contornos soltos do desenho.
3. É mais conveniente colocar a base verticalmente. Se você não tem um cavalete, pense em como pode fazer isso.
4. Prepare mais fino. Para fazer isso, despeje aproximadamente 10 ml em um pequeno frasco separado. esta substância e feche a tampa até o uso.
5. Esprema as tintas necessárias na paleta - literalmente duas ervilhas de cada. Tente colocar certas cores em determinados lugares. Assim seus olhos se acostumarão com esse esquema e você não precisará mais procurar a cor certa.
6. Certifique-se de que os trapos estejam ao seu alcance, pois você os usará para limpar a tinta dos pincéis.
7. Os traços são feitos de acordo com este esquema: pegue um pincel, molhe em diluente e mexa levemente a tinta desejada. Quanto mais solvente, mais pálida é a cor e, conseqüentemente, vice-versa.
8. É melhor começar a desenhar pelo fundo da borda superior, de cima para baixo, para não sujar as mãos e estragar o desenho.

Isso é tudo! Agora que você já sabe pintar com tintas a óleo, todo o resto é questão de prática e experiência. Boa sorte!

Você vai precisar

• - tintas a óleo de diversas cores;
• - pincéis com cerdas naturais (escovas de cerdas e cerdas);
• - tela;
• - cartilha;
• - lixa fina;
• - cavalete;
• - paleta;
• - óleo secante;
• - faca de paleta;
• - solvente;
• - terebintina;
• - verniz;
• - têxtil;
• -xícara.

Instruções

Compre tintas a óleo, pincéis e outros suprimentos necessários para pintura de alta qualidade em uma loja ou departamento especializado. Preste atenção especial às tintas e pincéis - essas são as principais ferramentas de um artista. Bons pincéis mantêm sua forma original após cada pincelada, pincéis ruins praticamente não dobram e não retornam à sua forma original quando mergulhados em tinta a óleo.

Estique a tela em uma maca. Para pintar com tintas a óleo, utiliza-se tela grossa de algodão ou linho. Deve ser preparado antes do trabalho. Aplicar a primeira camada de primer horizontalmente. Alise a superfície com lixa e, para eliminar pequenas fissuras, aplique uma segunda camada vertical de primer.

Coloque a tela no cavalete. Despeje um pouco de terebintina em um copo para limpar durante a escovação. Depois que o primer secar, isso levará cerca de uma hora. Esboce a pintura.

Limpe a paleta com óleo de linhaça e seque. Em seguida, esprema tintas a óleo sobre ele. A paleta pode ser segurada na mão ou colocada próxima enquanto você trabalha.

Misture óleo secante com tintas a óleo escuras que você usará como base da pintura. Usando uma espátula, adicione um pouco de solvente à mistura. Isso dará fluidez às tintas e elas ficarão mais uniformes na tela.

Ao trabalhar em uma pintura, aplique tinta a óleo com movimentos suaves. Se o seu trabalho for grande, pinte com pincéis de cerdas. Use pincéis de chita para pintar áreas individuais com detalhes finos.

Corrija erros e imprecisões na pintura limpando a tinta com uma espátula e usando um pedaço de pano embebido em terebintina. Em seguida, lixe a área e umedeça-a com literalmente uma gota de óleo de linhaça.

A maioria das pessoas escolhe o bordado ou outras atividades artísticas como hobby. Além disso, devido aos mesmos produtos produzidos em massa, a demanda por produtos artesanais aumenta. Fotos ou imagens de computador são impressas várias vezes. Você pode fazer algo único aprendendo a pintar pinturas a óleo. Se você assistir a videoaulas de artistas famosos, até um iniciante poderá entender essa técnica de pintura.

Mesmo se você tentar repetir seu enredo perfeitamente duas vezes, ainda não conseguirá fazer uma cópia exata. É isso que cria a singularidade das obras de arte. Como começar e aprender a criar pinturas?

Materiais necessários para o trabalho:

• Hospedar.
• Cores diferentes.
• Pincéis.
• Solvente e um pequeno recipiente para ele.
• Paleta especial para mixagem.

Os mestres também usam facas de paleta- pás elásticas metálicas especiais com cabos de madeira, que servem para aplicar tinta na base. É importante para um iniciante dominar os pincéis.

Além disso, os mestres pintam pinturas em cavalete ou um caderno de desenho de alta qualidade se forem trabalhar na natureza para retratar pinturas a óleo da vida.

Paisagens para iniciantes são um assunto complexo. É melhor criar imagens usando a imaginação ou fotografias. Isso tornará mais fácil representar a paisagem.

Segundo os profissionais, trabalhar em um cavalete é mais fácil, pois é mais fácil se afastar e fiscalizar o resultado do trabalho. A princípio você pode tentar praticar na superfície da mesa, mas é melhor pegar algum tipo de prancha e colocá-la na cadeira em um determinado ângulo. Você terá uma visão geral do seu trabalho e poderá avaliar bem sua qualidade e perceber suas deficiências a tempo.

Lembre-se disso as tintas se esgotam rapidamente, então você precisa comprá-los separadamente e em grandes quantidades. O formulário de liberação vem em tamanhos diferentes. A tinta branca desaparece mais rapidamente, mas a tinta preta é consumida em quantidades muito pequenas. Primeiro você precisa decidir trama e depois compre tintas de cores e tonalidades apropriadas.

Para desenhar um buquê de outono você precisará de um conjunto, e para um buquê de verão, outro completamente diferente. Para não desperdiçar seu orçamento com cores desnecessárias, é melhor levar apenas as necessárias e aproximadamente na quantidade necessária. Todas as cores e tonalidades podem ser obtidas apenas com três cores principais(amarelo, vermelho, azul), bem como branco e preto.

Galeria: pinturas a óleo (25 fotos)

Criando e escolhendo uma base passo a passo

Se você quiser facilitar o desenho para você, compre em lojas especializadas básico pronto para trabalhos nos quais você pode aplicar tinta imediatamente. Eles custam uma quantia razoável de dinheiro, mas são ideais para iniciantes, pois simplificam muito o trabalho.

Outra ótima opção é uso de placa de fibra. A casa de cada homem contém restos desse material, que permanecem após os reparos. É fácil encontrá-lo perguntando a amigos, parentes ou entes queridos. Certamente alguém já usou e tem sobras desse material na garagem.

O formato das laterais do painel de fibra é diferente, um parece muito liso e o outro é bastante áspero, vagamente semelhante a uma estrutura tecida. Ambas as formas podem ser utilizadas, mas em uma superfície rugosa vale a pena aplicar mais partes e camadas de primer, caso contrário a cor pode ficar opaca, pois a tinta vai afundar um pouco na estrutura desse produto.

Se você decidir tentar pintar uma paisagem a óleo pela primeira vez, pode levar uma base de fibra pronta com primer já aplicado. Você precisa pegar uma folha pequena, não maior que uma paisagem.

Se você quiser fazer uma base DPV com as próprias mãos, uma maneira fácil e barata é uso de gelatina simples, você pode adicionar cola PVA para deixar a cor branca. Este primer deve ser aplicado em várias camadas, deixando-o secar previamente. Três vezes serão suficientes. Você deve sentir que a superfície mudou. Depois de preparar a base, você pode prosseguir com a criação da imagem.

Pintura a óleo master class

Depois de criar a base e preparar os materiais, iniciamos o trabalho em etapas:

• Faça um desenho de linha na tela usando um simples lápis ou tinta.
• Concentre-se na distribuição de sombras e realces (onde haverá áreas claras e escuras).
• Crie o plano de fundo e quaisquer objetos grandes.
• Comece a desenhar pequenas formas e detalhes.

Às vezes vá embora da imagem para avaliar os resultados de suas atividades. Ao desenhar, misture diferentes tons de cores em sua paleta. A última etapa é enquadrar a pintura.

Master class sobre pintura a óleo para iniciantes

Nesta master class desenharemos o mar!

Descrição do desenho passo a passo:

Em primeiro lugar, é preciso preparar o quadro com o qual vai pintar o mar. Coloque a tela no cavalete. Crie os primeiros traços na tela, formando o fundo principal. Espere um pouco até secar completamente. Se você seguir o conselho da master class, poderá pintar um quadro com tintas a óleo do mar. Depois de terminar o desenho, você precisa decidir o nome, o principal é não esquecer de deixar suas iniciais na obra. A autoria é muito importante porque faz com que seu trabalho se destaque.

Conclusão

Se você entende de desenho, entenderá que não é nada difícil retratar uma paisagem ou pintar. Você também pode pintar com telas prontas, porque é a coisa mais fácil de fazer.

Pintura pinturas a óleo: foto

Hoje em dia, muitas pessoas escolhem o artesanato ou vários tipos de criatividade artística como hobby. Com o mercado repleto de produtos produzidos em massa, a procura por lembranças artesanais está aumentando. Fotografias ou ilustrações de computador são impressas várias vezes. Você pode criar algo exclusivo aprendendo a escrever para iniciantes. É bem possível que até mesmo um iniciante domine esta técnica de pintura. Assim você fará um maravilhoso presente ou decoração de interiores. Mesmo se você tentar repetir exatamente o mesmo enredo duas vezes, ainda não obterá uma cópia perfeita. Isso determina a singularidade das obras de arte originais.

Preparação de materiais

Para criar pinturas a óleo para iniciantes, você precisará do seguinte:

• base (lona ou fibra);
• tintas;
• escovas;
• solvente (aguarrás) e um pequeno recipiente para ele;
• paleta para misturar cores.

Os profissionais também usam espátulas - espátulas especiais de metal flexível com cabo de madeira, que usam para aplicar tinta na tela. É o suficiente para um iniciante dominar os pincéis. Além disso, os profissionais pintam quadros em um cavalete ou em um caderno especial, se saírem para a natureza para pintar quadros da vida para artistas novatos - o enredo é bastante complexo. É melhor fazê-los a partir da sua imaginação ou a partir de uma fotografia. Será mais fácil.

Do ponto de vista dos profissionais, é mais conveniente trabalhar no cavalete, pois é mais fácil se afastar e avaliar o resultado de longe. Na primeira experiência, você também pode praticar na superfície de uma mesa, embora seja melhor pegar algum tipo de compensado e colocá-lo no colo ou em uma cadeira em ângulo. Essa revisão do seu trabalho permite avaliar melhor sua qualidade e perceber erros a tempo. Embora para a primeira experiência você deva fazer o que for conveniente e confortável para você, para não se distrair do principal.

Observe que as tintas são usadas de forma desigual, portanto, para um iniciante, é melhor comprá-las separadamente. O formulário de liberação é oferecido em vários volumes. A tinta branca desaparece mais rapidamente, mas a tinta preta é usada em quantidades muito pequenas. Faz sentido primeiro decidir o enredo e depois comprar tintas nos tons apropriados. Para você você precisará de um conjunto, e para uma paisagem de verão - outro. Para não desperdiçar dinheiro com cores desnecessárias, é melhor comprar apenas as necessárias e aproximadamente na quantidade necessária. Embora na verdade todas as tonalidades possam ser obtidas com apenas três cores primárias (amarelo, vermelho, azul), além de branco e preto.

Qual base você deve escolher?

Tradicionalmente, a pintura a óleo é feita sobre tela, mas para um iniciante isso pode ser difícil, pois o tecido precisa ser esticado sobre uma maca e preparado. No entanto, as tecnologias modernas avançaram nessa direção. Lojas especializadas vendem bases prontas nas quais as tintas são aplicadas imediatamente. Não são baratos, mas são ideais para iniciantes, pois facilitam muito o trabalho.

Outra opção é usar placa de fibra. A casa de cada homem tem restos desse material armazenados após trabalhos de reparo. É fácil encontrá-lo perguntando a amigos, parentes ou conhecidos. Alguém definitivamente usou e guarda algumas sobras na despensa, para garantir.

A textura das laterais do painel de fibra é diferente; uma parece absolutamente lisa, enquanto a outra parece áspera, lembrando vagamente uma estrutura tecida. Você pode usar ambos, mas é melhor aplicar mais camadas de primer em uma superfície áspera, caso contrário a cor pode parecer opaca no futuro, pois a tinta parecerá afundar na estrutura dessa “tela”.

Se você decidir experimentar pela primeira vez a técnica de pintura a óleo para iniciantes, poderá usar uma base de fibra pronta com primer já aplicado. Eles também são vendidos em lojas especializadas em artesanato. É melhor escolher um tamanho de folha pequeno, não maior que paisagem. Depois de adquirir alguma experiência, compre ou prepare você mesmo um formato de qualquer tamanho.

Você pode solicitar imediatamente uma moldura para sua futura pintura. Depois de decorada, qualquer tela fica elegante e completa. No entanto, na maioria das vezes a baguete é selecionada de acordo com a cor e largura para combinar com o trabalho acabado. Este também é um processo interessante e criativo. Ver a mesma imagem em molduras diferentes ajudará você a entender o quão diferente a tela causa uma impressão. Mesmo as pinturas a óleo de artistas novatos ficam lindas em uma boa moldura, mas uma moldura ruim pode arruinar a pintura de um profissional. Portanto, esta etapa também deve ser tratada com muito cuidado.

Se você ainda decidir preparar a base DPV sozinho, uma maneira simples e barata é usar gelatina comum, você pode adicionar cola PVA para deixar a cor branca; Este primer deve ser aplicado em várias camadas, deixando secar primeiro a anterior. Três vezes serão suficientes. Você deve sentir que a superfície ficou diferente. Quando a base estiver preparada, você pode prosseguir para

Tipos de pincéis

Para trabalhar com óleo, use cerdas ou sintéticas. Suas fibras são duras, elásticas e interagem bem com a composição da tinta. Para começar, você pode comprar duas ou três peças. Para trabalhar os detalhes, será necessário um fino, por exemplo o nº 1, e outros largos para criar grandes superfícies de fundo no caso de uma paisagem - céu, grama, água, cortinas em uma natureza morta. Não use pincéis de esquilo para pintura a óleo. Eles vão estragar. Após cada uso, principalmente se for fazer uma longa pausa no processo criativo, lave bem as ferramentas com solvente para evitar que a tinta seque.

Pinturas a óleo para iniciantes passo a passo

Considerando que você preparou os materiais e a base, a criação de uma tela, independente do enredo, consiste nas seguintes etapas:

1. Aplique um desenho linear na tela com um simples lápis ou pinte diretamente.

2. Distribua sombras e realces - as áreas mais escuras e mais claras da imagem, respectivamente.

3. Complete o plano de fundo e todos os objetos grandes.

4. Desenhe pequenos detalhes.

Lembre-se de se afastar constantemente da imagem, avaliando o resultado de longe. Enquanto você trabalha, tente misturar diferentes tons de cores em sua paleta. O toque final será emoldurar a pintura.

assuntos

Para fazer pinturas a óleo simples para iniciantes, escolha um tema apropriado. A maneira mais fácil é fazer uma natureza morta, ou seja, uma composição de utensílios domésticos, um vaso com flores. Se você está trabalhando desde a vida e vai precisar de muito tempo na primeira vez, use objetos que não mudarão em uma semana. Talvez seja necessário completar a pintura em várias etapas, portanto, ao compor uma natureza morta para o tema de uma pintura a óleo para iniciantes, é melhor não usar flores. Eles podem mudar de cor, murchar ou novos botões florescerão. A percepção da composição mudará. Será difícil para você. A maneira mais fácil é trabalhar com uma fotografia ou copiar uma imagem fácil de sua preferência. Não leve histórias com muitos detalhes. É muito difícil pintar um retrato.

Como fazer uma paisagem?

Se você quiser decorar sua parede com uma pintura da natureza feita por você mesmo, é melhor usar um tutorial de como pintar passo a passo pinturas a óleo para iniciantes. É bem possível fazer isso usando instruções prontas. O principal é entender em que elementos consiste a imagem, e é melhor começar a trabalhar a partir do fundo e do espaço geral, passando sequencialmente para detalhes menores localizados mais próximos do observador.

Vamos ao ar livre

Pintar pinturas a óleo na natureza é muito agradável, mas é preciso trabalhar rápido, pois o tempo pode piorar e o sol está em constante movimento, mudando a direção da luz e das sombras. Artistas iniciantes podem usar uma câmera para fotografar a pintura inicial. Se você se cansar de trabalhar por muito tempo na primeira vez, poderá terminar a pintura em casa.

Como desenhar flores?

Se você deseja decorar o interior de uma sala com uma pintura a óleo com um buquê em um vaso, é melhor escolher ásteres como sua primeira experiência. Não são difíceis de fazer, pois têm um formato elíptico simples e as pétalas pequenas são fáceis de fazer com pinceladas separadas em círculo. Também são adequadas margaridas, girassóis, lilases, tremoços, mimosas - enfim, escolha aquelas com inflorescências ou elementos individuais de formato simples e claro que podem ser criados de uma só vez, desenhando posteriormente vários detalhes. Sua tarefa não é transmitir a precisão fotográfica do objeto, mas criar uma bela impressão do que você vê.

Então, você aprendeu como criar pinturas a óleo para iniciantes. Escolha o enredo que você gosta, compre os materiais necessários e comece o emocionante processo criativo.