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Exemplos de gráficos impressos. Tipos de gráficos por finalidade

Os tipos de gráficos são classificados de acordo com o método de criação da imagem, sua finalidade e como manifestação da cultura de massa.

De acordo com o método de criação da imagem, os gráficos podem ser impresso(circulação) e exclusivo.

Gráficos impressos e seus tipos

Os gráficos impressos são criados usando formulários impressos protegidos por direitos autorais. Os gráficos impressos permitem distribuir obras gráficas em numerosos exemplares equivalentes.
Anteriormente, os gráficos impressos (estampas) eram utilizados para reproduções repetidas (ilustrações, reproduções de pinturas, cartazes, etc.), porque na verdade, era a única forma de produzir imagens em massa.
Atualmente, a tecnologia de duplicação se desenvolveu, de modo que os gráficos impressos se tornaram uma forma de arte independente.

Tipos de gráficos impressos

Imprimir

Uma impressão (Estampe francês) é uma impressão no papel a partir de uma chapa de impressão (matriz). Consideram-se gravuras originais aquelas realizadas pelo próprio artista ou com sua participação.
A impressão é conhecida na Europa desde o século XV. No início, a gravura não era um ramo independente das artes plásticas, mas apenas um método técnico de reprodução de imagens.

Tipos de gravura

Os tipos de gravura diferem na forma como a forma de impressão é criada e no método de impressão. Assim, existem 4 técnicas principais de gravura.

Tipografia: gravura em madeira; linogravura; gravura em papelão.

Xilogravura

Xilogravura é uma gravura em madeira ou uma impressão em papel feita a partir dessa gravura. A xilogravura é a mais antiga técnica de xilogravura. Originou-se e difundiu-se nos países do Extremo Oriente (séculos VI-VIII). Os primeiros exemplos de gravura da Europa Ocidental feitos com esta técnica surgiram na virada dos séculos XIV para XV.
Os mestres da xilogravura foram Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate e muitos outros. outro.

Sim. Gnezdovsky. cartão de Natal

Linogravura

Linocut é um método de gravação em linóleo. Este método surgiu na virada dos séculos XIX e XX. com a invenção do linóleo. O linóleo é um bom material para impressões grandes. Para gravação utiliza-se linóleo com espessura de 2,5 a 5 mm. As ferramentas para linogravura são as mesmas da gravação longitudinal: cinzéis de canto e longitudinais, além de faca para corte preciso de pequenas peças. Na Rússia, o primeiro a usar esta técnica foi N. Sheverdyaev, aluno de Vasily Mate. Posteriormente, esta técnica foi utilizada para a produção de gravuras de cavalete e principalmente em ilustrações de livros de Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina e outros.

B. Kustodiev “Retrato de uma Senhora”. Linogravura
Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, expressionistas alemães e artistas americanos trabalharam no exterior usando a técnica de linogravura.
Entre os artistas contemporâneos, a linogravura é usada ativamente por Georg Baselitz, Stanley Donwood e Bill Fike.
São usadas linogravuras em preto e branco e coloridas.

R. Guseva. Linogravura colorida. Natureza morta "Ovo frito"

Gravação em papelão

Um tipo de impressão. Tipo de gravura tecnologicamente simples, é utilizada inclusive nas aulas de artes plásticas.
Mas no século XX. Alguns artistas gráficos importantes têm utilizado a gravura em papelão em sua prática profissional. A impressão em relevo para impressão é feita por meio de um aplique composto por elementos individuais de papelão. A espessura do papelão deve ser de no mínimo 2 mm.

Gravação em papelão

Impressão em talhe-doce: técnicas de gravura (gravura com agulha, água-tinta, lavis, linha pontilhada, estilo lápis, ponta seca; verniz macio; mezzotint, gravura).

Gravura

A água-forte é uma espécie de gravação em metal, técnica que permite obter impressões a partir de chapas de impressão (“placas”), no processo de criação de uma imagem na qual a superfície é gravada com ácidos. A gravura é conhecida desde o início do século XVI. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt e muitos outros artistas trabalharam na técnica da água-forte.

Rembrandt "A Pregação de Cristo" (1648). Gravura, ponta seca, buril

Mezzotinta

Mezzotint (“modo preto”) é um tipo de gravura em metal. A principal diferença de outros estilos de gravação não é a criação de um sistema de recortes (traços e pontos), mas a suavização de áreas claras em uma placa granulada. Os efeitos Mezzotint não podem ser alcançados por outros meios. A imagem aqui é criada por diferentes gradações de áreas claras em um fundo preto.

Técnica mezzotint

Impressão plana: litografia, monótipo.

Litografia

A litografia é um método de impressão no qual a tinta é transferida sob pressão de uma placa de impressão plana para o papel. A litografia baseia-se num princípio físico e químico, que consiste na obtenção de uma impressão a partir de uma superfície totalmente lisa (pedra), que, graças ao processamento adequado, adquire a capacidade de aceitar tintas litográficas especiais nas suas áreas individuais.

Aterro universitário, século XIX, litografia de Müller baseada em desenho de I. Carlos Magno

Monotipia

O termo vem de mono... e grego. τυπος – impressão. Este é um tipo de gráfico impresso que envolve a aplicação manual de tinta em uma superfície perfeitamente lisa de uma chapa de impressão e depois a impressão em uma máquina; A impressão obtida em papel é sempre a única, única. Em psicologia e pedagogia, a técnica da monótipo é usada para desenvolver a imaginação em crianças em idade pré-escolar.

Monótipo
Qualquer pessoa pode dominar a técnica da monotipia. Você precisa aplicar tintas aleatoriamente (aquarela, guache) em uma superfície lisa e, em seguida, pressionar esse lado contra o papel. Quando a folha é arrancada, as cores se misturam, formando posteriormente uma bela imagem harmoniosa. Então sua imaginação começa a funcionar e, com base nessa imagem, você cria sua obra-prima.
As cores da próxima composição são escolhidas intuitivamente. Depende do estado em que você se encontra. Você pode criar uma monotipia com determinadas cores.
Impressão de tela: técnicas de serigrafia; recorte o estêncil.

Impressão serigráfica

Método de reprodução de textos e inscrições, bem como imagens (monocromáticas ou coloridas), por meio de uma chapa serigráfica por onde a tinta penetra no material impresso.

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Impressão serigráfica

Gráficos exclusivos

Gráficos exclusivos são criados em uma única cópia (desenho, apliques, etc.).

Tipos de gráficos por finalidade

Gráficos de cavalete

Desenho- a base de todos os tipos de artes plásticas. Sem conhecimento dos fundamentos do desenho acadêmico, um artista não pode trabalhar com competência em uma obra de arte.

O desenho pode ser realizado como um trabalho gráfico independente ou serve como etapa inicial para a criação de projetos pictóricos, gráficos, escultóricos ou arquitetônicos.
Na maioria dos casos, os desenhos são criados em papel. O desenho de cavalete utiliza toda a gama de materiais gráficos: diversos giz de cera, tintas aplicadas com pincel e caneta (tinta, tinta), lápis, lápis grafite e carvão.

Gráficos de livros

Isso inclui ilustrações de livros, vinhetas, tiaras, capitulares, capas, sobrecapas, etc. Os gráficos de livros também podem incluir gráficos de revistas e jornais.
Ilustração– um desenho, fotografia, gravura ou outra imagem que explique o texto. Ilustrações para textos são usadas desde a antiguidade.
Antigos livros manuscritos russos usavam miniaturas desenhadas à mão. Com o advento da impressão, as ilustrações desenhadas à mão foram substituídas pela gravura.
Alguns artistas famosos, além de sua ocupação principal, também se voltaram para a ilustração (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Para outros, a ilustração foi a base da sua criatividade (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, etc.).

(vinheta francesa) – decoração em livro ou manuscrito: pequeno desenho ou ornamento no início ou no final do texto.
Normalmente, os temas das vinhetas são motivos vegetais, imagens abstratas ou imagens de pessoas e animais. O objetivo da vinheta é dar ao livro uma aparência artística, ou seja, Este é um design de livro.

Vinhetas
Na Rússia, decorar texto com vinhetas estava em alta durante a era Art Nouveau (são conhecidas vinhetas de Konstantin Somov, Alexandre Benois e Evgeniy Lanceray).

Sobrecapa

Gráficos aplicados

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Poster– o principal tipo de gráficos aplicados. Nas formas modernas, o cartaz surgiu no século XIX. como publicidade comercial e teatral (cartazes), e depois passou a realizar as tarefas de propaganda política (cartazes de V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, etc.).

Cartazes de V. Mayakovsky

Computação gráfica

Na computação gráfica, os computadores são utilizados como ferramenta de criação de imagens e de processamento de informações visuais obtidas do mundo real.
A computação gráfica é dividida em científica, empresarial, design, ilustrativa, artística, publicitária, animação computacional e multimídia.

Yutaka Kagaya "Canção Eterna". Computação gráfica

Outros tipos de gráficos

Tala

Uma espécie de gráfico, uma imagem com legenda, caracterizada pela simplicidade e acessibilidade das imagens. Originalmente um tipo de arte popular. Foi realizado utilizando técnicas de xilogravura, gravura em cobre, litografia e complementado com coloração manual.
As estampas populares são caracterizadas pela simplicidade da técnica e pelo laconicismo dos meios gráficos (traços ásperos, cores vivas). Muitas vezes a impressão popular contém uma narrativa detalhada com inscrições explicativas e imagens adicionais (explicativas, complementares) à principal.

Tala

Gráficos de letras

Os gráficos de letras formam uma área gráfica especial e independente.

Caligrafia(Grego caligrafia - bela escrita) - a arte de escrever. A caligrafia aproxima a escrita da arte. Os povos do Oriente, especialmente os árabes, são considerados mestres insuperáveis na arte da caligrafia. O Alcorão proibia os artistas de retratar seres vivos, então os artistas aprimoraram os ornamentos e a caligrafia. Para os chineses, japoneses e coreanos, o hieróglifo não era apenas um sinal escrito, mas também uma obra de arte. Um texto mal escrito não poderia ser considerado perfeito em conteúdo.

A arte de sumi-e(sumi-e) é uma adaptação japonesa da técnica de pintura com tinta chinesa. Esta técnica é a mais expressiva possível devido à sua brevidade. Cada pincelada é expressiva e significativa. Sumi-e demonstra claramente a combinação de simples e elegante. O artista não pinta um objeto específico, ele retrata uma imagem, a essência desse objeto. As obras que utilizam a técnica sumi-e são desprovidas de detalhes excessivos e dão ao espectador espaço para a imaginação.

Há vagas orçamentárias no programa de mestrado da Escola de Design?

A Escola de Design possui 6 programas de mestrado educacional: “Design”, “Design de Comunicação”, “Moda”, “Arte Contemporânea”, “Design de Interiores”, “Design Moderno no Ensino de Belas Artes na Escola”. O programa “Design” tem 18 vagas orçamentais, o programa “Design Moderno no Ensino...” tem 15 vagas quase-orçamentais, os programas “Design de Comunicação”, “Moda”, “Design de Interiores”, “Práticas de Arte Contemporânea” são comercial.

Há algum benefício para pessoas com deficiência no programa de mestrado em SMS?

Não haverá preferências nos exames. Mas se você tem deficiência, tem o direito de se inscrever sem esperar na fila e receber uma bolsa social enquanto estuda.

Qual é a pontuação para aprovação em uma vaga econômica no programa de Design?

Receberei um complemento ao meu diploma de bacharelado após 20 de julho. Isso me impedirá de me inscrever na pós-graduação?

Caso o candidato tenha diploma em mãos e haja atraso na emissão da candidatura com notas, poderá ser entregue à comissão de seleção o diploma ou cópia do mesmo sem requerimento, seguido do fornecimento da candidatura antes da inscrição.

É necessário cadastro em conta pessoal para envio de documentos?

Aceitaremos documentos mesmo que você não tenha se cadastrado em sua conta pessoal. Mas ainda assim recomendamos que todos se cadastrem: isso vai te ajudar a economizar muito tempo, se inscrever para uma visita à comissão de seleção em horário que lhe for mais conveniente e não ficar na fila, além de eliminar o risco de esquecer algum documento necessário. Além disso, é através da sua conta pessoal que você pode fazer o check-in no hostel. Os documentos são aceitos no endereço: Rua Myasnitskaya, 20, sala 111.

É necessário ter formação em design ou experiência em design para ingressar no programa de mestrado da Escola de Design?

Depende do perfil. Principalmente para quem não tem experiência na área de design, abrimos o perfil “Design de Comunicação”. Um nível básico de". Apenas permite que pessoas sem formação prévia na área de design consigam uma nova profissão em 2 anos. Além disso, não são necessários experiência e conhecimentos especiais para admissão no perfil “Criação de Marca de Moda”.

O que devo fazer se quiser continuar a minha formação na área do design, mas não encontrei entre os perfis a especialização que me interessa?

Você pode enviar documentos para admissão ao programa de Design, perfil Direção de Arte. Para alunos deste perfil, a Escola de Design oferece percursos educativos individuais de acordo com as ambições, metas e objetivos profissionais do candidato: por exemplo, existe a oportunidade de se desenvolver não só como designer de comunicação, mas também de melhorar as suas competências na área de animação, ilustração, design de joias, etc. Para discutir seu possível programa de estudos adicionais, certifique-se de informar à comissão examinadora qual área de design lhe interessa.

Posso candidatar-me a vários perfis ao mesmo tempo?

O candidato ingressa no programa educacional e no âmbito dele escolhe apenas um perfil.

Artes gráficas

Gráficos do grego - escrevo - um tipo de arte que utiliza linhas, traços, manchas e pontos como principal meio visual, contrastando com a superfície do papel branco (e em outros casos também colorido, preto ou menos frequentemente texturizado) - a principal base para trabalhos gráficos

O tipo de arte gráfica mais antigo e tradicional, onde a base da imagem é a linha e a silhueta. Nos gráficos, junto com as composições concluídas, os esboços em escala real e os esboços para obras de pintura, escultura e arquitetura também têm valor artístico independente.

Classificação:

Dependendo do método de execução e dos recursos de replicação, os gráficos são divididos em único e impresso. Gráficos exclusivos— criação de obras em um único exemplar (desenho, aquarela, monotipia, aplique, etc.). Impresso gráficos (gravura)— criação de formulários de impressão dos quais você pode receber diversas impressões.

Gráficos exclusivos:

Aquarela, tintas aquosas sobre papel ou seda. Técnica que utiliza tintas aquarela especiais que, ao serem dissolvidas em água, formam uma suspensão transparente de pigmento fino e, por isso, permitem criar o efeito de leveza, leveza e sutis transições de cores.

Shanko Irina, papel, aquarela, 2014.

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Guache, tintas aquosas à base de giz. Um tipo de tinta adesiva solúvel em água, mais densa e fosca. As tintas guache são feitas de pigmentos e cola com adição de branco. A mistura de branco confere ao guache um aspecto aveludado fosco, mas ao secar as cores ficam um tanto esbranquiçadas (clareadas), o que o artista deve levar em consideração no processo de desenho. Usando tintas guache você pode cobrir tons escuros com tons claros. A imagem seca feita com guache é um pouco mais clara que a úmida, o que dificulta a combinação de cores. A base também pode ser suscetível a rachaduras se aplicada com muita espessura.

Shanko Irina, papel, guache. 2012

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Giz de cera pastel e colorido. Na maioria das vezes, ele vem na forma de giz de cera ou lápis sem aro, em forma de barras redondas ou barras com seção transversal quadrada.

Existem três tipos de pastel - " seco, óleo e cera. Os pastéis de óleo são feitos de pigmento de óleo de linhaça por prensagem. Os pastéis “secos” são produzidos de forma semelhante, exceto que não é utilizado óleo. A base para misturar pastéis de cera são ceras e pigmentos da mais alta qualidade. O pastel oleoso é considerado um material educativo, enquanto seu equivalente seco é utilizado tanto para fins educacionais quanto para fins puramente artísticos. Na técnica do pastel “seco”, é muito utilizada a técnica do “sombreamento”, que confere efeito de transições suaves e delicadeza de cor.

Existem dois tipos principais de pastéis secos: duros e macios. Os pastéis suaves consistem principalmente de pigmento puro, com uma pequena quantidade de aglutinante. Adequado para traços amplos e ricos. Os pastéis duros têm menos probabilidade de quebrar porque contêm uma quantidade maior de aglutinante. E são ótimos para desenhar, pois a lateral do bastão pode ser usada para dar tom e a ponta para linhas finas e detalhes.

Para pintar com pastéis, você precisa de uma superfície texturizada que retenha o pigmento. Os desenhos em pastel geralmente são feitos em papel colorido. A tonalidade do papel é selecionada individualmente, levando em consideração os objetivos do desenho. O papel branco dificulta a apreciação da saturação das cores principais.

Degas. Dançarinos azuis.

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Sanguíneo, giz ou lápis de cor “vermelho”. Frequentemente incluído em kits pastéis (pastéis secos).

Shanko Irina, Papel, otimista

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Sépia, giz de cera ou lápis marrom, feito a partir de uma substância produzida pelo choco. Muitas vezes incluído em um conjunto de pastéis (pastéis secos).

Shanko Irina, papel, sépia

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O carvão, na arte, é um material de desenho feito a partir de finos galhos de árvores queimados ou de gravetos aplainados (no século XIX também a partir de pó de carvão com cola vegetal).

Bastões de carvão

Os palitos de carvão são feitos de nós de uva, faia ou salgueiro, cozidos em forno fechado em alta temperatura. Bastões de carvão de salgueiro são a opção mais comum. Os palitos de uva e faia são mais caros, mas deixam traços mais ricos. Os palitos de 15 cm de comprimento são vendidos em caixas, seu grau de dureza e espessura varia. O carbono macio se transforma em pó mais rapidamente e penetra menos no papel do que o carbono duro. Portanto, o carvão macio é mais conveniente para criar grandes áreas coloridas, bem como para uma transição imperceptível de sombra em sombra e para sombreamento.

Tipos de carvão mais duros são adequados para escrever detalhes e desenhar linhas; A única desvantagem dos bastões de carvão é a sua fragilidade: sob forte pressão, eles geralmente quebram.

Carvão prensado

Este tipo de carvão é feito de lascas de carvão moídas misturadas com um aglutinante e prensadas em palitos curtos e grossos.

O carvão comprimido é mais forte que os bastões de carvão, não quebra tão facilmente e deixa um acabamento rico e aveludado.

Mas é muito mais difícil remover esse carvão do papel do que o carvão natural.

Lápis de carvão (retoque)

O retoque é uma fina “ardósia” de carvão prensado envolta em uma casca de madeira. Esses lápis não mancham as mãos e são mais fáceis de controlar do que bastões de carvão. Eles têm uma textura um pouco mais firme. Você só pode usar a ponta deste lápis, então não conseguirá fazer traços largos. A ponta do lápis pode ser afiada da mesma forma que os lápis de grafite são afiados.

Shanko Irina, papel, carvão, giz.

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Molho, material para desenhos, em forma de palitos curtos, redondos, cinzentos e pretos. Um molho é preparado com caulim, giz e negro de fumo prensado. O molho é uma espécie de pastel. Tem a grande resistência e soltura dos pastéis suaves. O desenho com molho é feito de duas maneiras - seco e úmido.

Trabalho de estudante. Foto da Internet.

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Tinta, tinta para desenho e caligrafia feita de fuligem.

O rímel pode ser líquido, concentrado e seco em forma de palito ou ladrilho. Aplique no papel usando canetas ou pincéis.

Shanko Irina, papel, tinta, caneta, pincel.

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Lápis italiano, que apareceu no século XIV. Era uma haste de xisto preto e argiloso. Depois começaram a fazer com pó de osso queimado, unido com cola vegetal.

A. A. Ivanov. "Um menino tocando flauta." Estudo para a pintura “Apolo, Jacinto e Cipreste”. Lápis italiano. OK. 1831-34. Galeria Tretyakov. Moscou.

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Gravura, uma espécie de grafismo de circulação, quando várias estampas podem ser obtidas de um original. Tipos de gravuras:

Xilogravura, xilogravura.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. “Instituto de Mineração”. Gravura em madeira para o livro de N. P. Antsiferov “A Alma de São Petersburgo”. 1920.

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Litografia, gravura em pedra.

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Linogravura, gravura em linóleo.

I. V. Golitsyn. "De manhã na casa de V. A. Favorsky." Gravura em linóleo. 1963.

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Gravura, gravura em metal, existem diversas técnicas diferentes: mezzotint, água-tinta, ponta seca.

T.n. Mestre em jogar cartas. "senhora com um espelho" Gravura em cinzel sobre cobre. Meados do século 15

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Mezzotinta

A superfície pré-polida de uma placa metálica é submetida a granulação - é recoberta com o auxílio de um “rocker” (máquina de corte) com muitas pequenas depressões, adquirindo uma rugosidade característica. A granulação é um processo longo e muito trabalhoso. Quando impresso, esse quadro (“em branco”) produz um tom preto sólido. Existem outros métodos de granulação de placas, inclusive por meio de gravação.

Em locais correspondentes às partes claras da imagem, o quadro é raspado e alisado, conseguindo transições graduais da sombra para a luz. As gravuras Mezzotint distinguem-se pela profundidade e tom aveludado, riqueza de tons claros e sombreados. Mezzotint também é usado para impressão em cores.

Um exemplo de gravura mezzotint do artista flamengo Vallerant Vaillant

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Aquatinta

Uma gravura dessa maneira se assemelha a um desenho com tintas aquosas - aquarelas; Essa semelhança determinou a origem do nome. A essência desta técnica se resume ao fato de que antes do ataque químico, uma resina resistente a ácidos é aplicada à chapa de impressão - colofônia, asfalto ou outro pó ou pó, que, no processo de aquecimento da chapa de impressão, derrete e forma um revestimento na superfície do cartão, através dos menores espaços entre as partículas das quais o metal é gravado em diferentes profundidades, o que cria diferentes planos tonais nas impressões durante a impressão, constituídos por vários pontos; Assim, o tamanho dos grânulos de pó ou pó de resina, sua dispersão, afeta a textura e as características tonais, que são a principal finalidade deste tipo auxiliar de gravação em metal.

Jean-Claude Richard, Abade de Saint-Non (do original de Hubert Robert). Vista do parque da Villa Madama, perto de Roma. 1765. Aquatinta

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Ponta seca é uma técnica de gravação em metal que não utiliza ataque químico, mas se baseia em riscos na superfície de uma placa de metal com a ponta de uma agulha dura. O quadro de imagem resultante é uma forma de impressão em talhe doce.

Uma característica distintiva das impressões a partir de uma forma assim gravada é a “suavidade” do traço: as agulhas utilizadas pelo gravador deixam sulcos profundos no metal com rebarbas em relevo - farpas. Os traços também têm início e fim finos, pois são riscados com uma agulha afiada.

Jean-Michel Mathieux-Marie

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Pequena descrição

A tecnologia proposta pelo autor foi testada e pode ser utilizada por professores de educação complementar, pais e pessoas simplesmente interessadas em artes plásticas em aulas com crianças e em atividades individuais, como tarefa criativa de desenvolvimento e na criação de suas próprias obras de arte.
O trabalho utiliza slides criados pelo próprio professor para uma apresentação sobre o tema “Gráficos Impressos”.

Descrição

Instituição educacional orçamentária do estado
educação adicional para crianças
Centro Infantil e Juvenil "Ilha Vasilievsky"
Fazendo uma impressão com suas próprias mãos. Gráficos impressos. Brandina Olga Alexandrovna, professor de educação adicional São Petersburgo 2012 “A criatividade se desenvolve
apenas na criatividade" Antigamente diziam isto: pintar sem desenhar é o mesmo que uma pessoa sem ossos. XVI século Tintoretto nunca deixou de ver estudantes. Todos queriam descobrir os segredos da maestria e perguntaram o que deveriam fazer. Mas ele respondeu a todos da mesma forma: você precisa desenhar. Os jovens ficaram preocupados: “E também, quais segredos?” Tintoretto manteve sua linha: “Empate. Ele ficou em silêncio e acrescentou: e ainda desenhar.” Provavelmente, o desenho ou os gráficos são a base fundamental de qualquer obra de arte. Estes são os primeiros esboços, e esboços, e os primeiros esboços. O termo gráficos vem da palavra grega graphike, de grafo - Eu escrevo, desenho, desenho. Esse , incluindo desenho e obras de arte impressas (gravura, litografia, etc.), baseadas na arte do desenho, mas possuindo meios visuais e capacidades expressivas próprias. Os gráficos são mais simples do que pintura ou escultura, e é por isso que os gráficos são frequentemente chamados de arte para todos. As aulas de gráfica podem ser iniciadas em qualquer idade, inclusive com toda a família. O processo de aulas em si é extremamente interessante. As aulas de gráficos desenvolvem a imaginação espacial e o pensamento extraordinário, cultivam na pessoa a capacidade de pesquisar, pensar, fantasiar e tomar decisões independentes. E essas características serão sempre úteis para uma pessoa, mesmo que a sua atividade profissional não esteja relacionada com as artes plásticas.
As aulas gráficas são um verdadeiro gerador de bom humor. Você pode criar uma impressão com suas próprias mãos e, colocando-a em uma linda moldura, decorar seu apartamento, você pode criar e fazer seu próprio ex-libris - uma placa de livro para sua biblioteca doméstica. Toda criança, dos 2 aos 3 anos até a adolescência, desenha com êxtase. As crianças desenham tudo o que veem, conhecem, ouvem e sentem. Eles até pintam cheiros. As aulas de gráficos, especialmente gráficos impressos, podem aprofundar o interesse das crianças pelo desenho. As belas-artes, em maior medida do que, por exemplo, a literatura ou a música, estão associadas a uma base material . Fora do material, as imagens artísticas da pintura, da escultura e, em particular, dos gráficos, não são percebidas pelo espectador, e é precisamente técnica– um dos principais meios de expressão artística. Com o auxílio de operações específicas, ou seja, ações físicas com materiais e ferramentas, a criança encarna nas obras de arte: forma, cor, composição, organização do espaço, que constituem a imagem artística como um todo. Dominar técnicas técnicas – dominar habilidades práticas através da manipulação livre de materiais e meios artísticos – é o primeiro passo para uma criança descobrir que pode desenhar, e pode desenhar o que quiser. Ao realizar trabalhos com a técnica “Impressão por Applique”, a criança “desenha” muito de uma vez com a tesoura, sem recorrer ao lápis e à borracha, tendo como material o papel mais comum para desenhar. Isso o ajuda a não controlar a precisão da imagem. O uso de tecnologias como a “impressão de apliques” visa liberar o potencial criativo da própria criança. Além disso, ao realizar trabalhos utilizando esta técnica, as crianças familiarizam-se de forma lúdica com o “sacramento” de trabalhar com tintas, tesouras e papel – as ferramentas de um artista gráfico – e também se familiarizam com as tecnologias profissionais de impressão tipográfica. qIMPRESSÃO POR APLICATIVO

Essa tecnologia refere-se à impressão tipográfica, já que a tinta é enrolada nas partes salientes do cartão, nesta variação - papelão.
Uma das tecnologias acessíveis, baratas e inofensivas que podem ser utilizadas no trabalho com pré-escolares. É também uma das tecnologias mais adequadas para a rápida conclusão do trabalho, que apresenta à criança em idade pré-escolar as tecnologias profissionais de impressão tipográfica.
A própria imagem pode ser ajustada à medida que o trabalho avança, o que também ajuda a criança.

- papelão prensado (pelo menos 2 milímetros de espessura);
- diversas folhas de papel de diferentes tonalidades, texturas e densidades (para apliques e estampas), tecido, fios, cordas, papel carbono (ou papel vegetal);
- lápis de grafite, cortador, pincel de cola, cola;
- prensa de gravura ou rolo fotográfico, impressão, tinta a óleo ou guache, rolo de pintura ou esponja de espuma, diluente inodoro, trapos.

Tecnologia de execução:
A preparação da placa impressa é a seguinte: 1. Um esboço é preparado com antecedência; 2. O esboço é transferido para papel vegetal; 3. A imagem é transferida para a cartolina em forma de “espelho” invertido em relação ao desenho;
4. Os elementos do aplique são recortados. 5. As partes salientes são coladas na superfície do próprio papelão - quando impressas serão em tons escuros; 6. A tinta é aplicada na placa preparada com rolo; 7. Coloque uma folha de papel em branco por cima; 8. Enrolamos o papel com um rolo fotográfico, segurando a própria folha; 9. Remova cuidadosamente a folha do papelão - você obtém um teste de impressão
1. Esboço. 2. O esboço é transferido para papel vegetal.

4. Do papel vegetal transferimos os detalhes para o papel para aplicação. Então recortamos os elementos
formulários.

5. Na superfície do próprio papelão
as partes salientes são coladas. 6. Enrole a placa preparada com tinta.

7. Selecione o papel para impressão. Coloque uma folha de papel em branco sobre o papelão.

8. Enrole o papel com um rolo fotográfico, segurando a própria folha. Conseguimos uma impressão digital.

Tábua enrolada. Imprimir.

O trabalho deve ser realizado em uma área bem ventilada. Boa sorte…… A tecnologia proposta pelo autor foi testada e pode ser utilizada por professores de educação complementar, pais e pessoas simplesmente interessadas em artes plásticas em aulas com crianças e em atividades individuais, como tarefa criativa de desenvolvimento e na criação de suas próprias obras de arte. O trabalho utiliza slides criados pelo próprio professor para uma apresentação sobre o tema “Gráficos Impressos”.
Literatura
Zorin L. Gravura. Um guia para gráficos e técnicas de impressão. -AST, Astrel, 2004.- 112 seg.

Kovtun E. O que é gravura. - L.: Artista da RSFSR, 1963.- 94 seg.
Favorsky V.A. Património literário e teórico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. História da arte gráfica e do livro. - M, 2000.
Ensaios sobre a história e técnica da gravura. - M., 1987.
Rozanova N.N. História e teoria da impressão e arte gráfica: livro didático. 17. Vol. 1, -M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: o mundo artístico das imagens folclóricas russas: livro didático. Vol. 3.-M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre a questão da interpretação visual de obras de ficção: livro didático. Vol. 1.-M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre a questão das características plásticas do livro russo XVII século: livro didático. Vol. 5. - M., 1999.

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artigo no site - uchmet.doc

Instituição educacional orçamentária do estado

educação adicional para crianças

Centro Infantil e Juvenil "Ilha Vasilievsky"

Fazendo uma impressão com suas próprias mãos.

Gráficos impressos.

Brandina Olga Alexandrovna,

professor de educação adicional

categoria de qualificação mais alta

São Petersburgo

“A criatividade se desenvolve
apenas na criatividade"

Antigamente diziam isto: pintar sem desenhar é o mesmo que uma pessoa sem ossos.

Grande pintor veneziano XVI século Tintoretto nunca deixou de ver estudantes. Todos queriam descobrir os segredos da maestria e perguntaram o que deveriam fazer. Mas ele respondeu a todos da mesma forma: você precisa desenhar. Os jovens ficaram preocupados: “E também, quais segredos?” Tintoretto manteve sua linha: “Empate. Ele ficou em silêncio e acrescentou: e ainda desenhar.”

Provavelmente, o desenho ou os gráficos são a base fundamental de qualquer obra de arte. Estes são os primeiros esboços, e esboços, e os primeiros esboços.

O termo gráficos vem da palavra grega graphike, de grafo - Eu escrevo, desenho, desenho.

Esse tipo de arte, incluindo desenho e obras de arte impressas (gravura, litografia, etc.), baseadas na arte do desenho, mas possuindo meios visuais e capacidades expressivas próprias.

Os gráficos são mais simples do que pintura ou escultura, e é por isso que os gráficos são frequentemente chamados de arte para todos. As aulas de gráfica podem ser iniciadas em qualquer idade, inclusive com toda a família. O processo de aulas em si é extremamente interessante.

As aulas de gráficos desenvolvem a imaginação espacial e o pensamento extraordinário, cultivam na pessoa a capacidade de pesquisar, pensar, fantasiar e tomar decisões independentes. E essas características serão sempre úteis para uma pessoa, mesmo que a sua atividade profissional não esteja relacionada com as artes plásticas.

As aulas gráficas são um verdadeiro gerador de bom humor. Você pode criar uma impressão com suas próprias mãos e, colocando-a em uma linda moldura, decorar seu apartamento, você pode criar e fazer seu próprio ex-libris - uma placa de livro para sua biblioteca doméstica.

Toda criança, dos 2 aos 3 anos até a adolescência, desenha com êxtase. As crianças desenham tudo o que veem, conhecem, ouvem e sentem. Eles até pintam cheiros.

As aulas de gráficos, especialmente gráficos impressos, podem aprofundar o interesse das crianças pelo desenho.

As belas-artes, em maior medida do que, por exemplo, a literatura ou a música, estão associadas a uma base material . Fora do material, as imagens artísticas da pintura, da escultura e, em particular, dos gráficos, não são percebidas pelo espectador, e é precisamente técnica– um dos principais meios de expressão artística. Com o auxílio de operações específicas, ou seja, ações físicas com materiais e ferramentas, a criança encarna nas obras de arte: forma, cor, composição, organização do espaço, que constituem a imagem artística como um todo.

Dominar técnicas técnicas – dominar habilidades práticas através da manipulação livre de materiais e meios artísticos – é o primeiro passo para uma criança descobrir que pode desenhar, e pode desenhar o que quiser.

Ao realizar trabalhos com a técnica “Impressão por Applique”, a criança “desenha” muito de uma vez com a tesoura, sem recorrer ao lápis e à borracha, tendo como material o papel mais comum para desenhar. Isso o ajuda a não controlar a precisão da imagem.

O uso de tecnologias como a “impressão de apliques” visa liberar o potencial criativo da própria criança.

Além disso, ao realizar trabalhos nesta técnica, as crianças se familiarizam de forma lúdica com o “sacramento” de trabalhar com tintas, tesouras e papel - ferramentas de um artista gráfico, e também se familiarizam com as tecnologias profissionais de impressão tipográfica.

IMPRESSÃO POR APLICATIVO

Essa tecnologia refere-se à impressão tipográfica, já que a tinta é enrolada nas partes salientes do cartão, nesta variação - papelão.

Uma das tecnologias acessíveis, baratas e inofensivas que podem ser utilizadas no trabalho com pré-escolares.

É também uma das tecnologias mais adequadas para a rápida conclusão do trabalho, que apresenta à criança em idade pré-escolar as tecnologias profissionais de impressão tipográfica.

A própria imagem pode ser ajustada à medida que o trabalho avança, o que também ajuda a criança.

Materiais necessários para o trabalho:

Cartão prensado (pelo menos 2 milímetros de espessura);

Várias folhas de papel de diferentes tonalidades, texturas e densidades (para apliques e estampas), tecido, fios, cordas, papel carbono (ou papel vegetal);

Lápis de grafite, cortador, pincel de cola, cola;
- prensa de gravura ou rolo fotográfico, impressão, tinta a óleo ou guache, rolo de pintura ou esponja de espuma, diluente inodoro, trapos.

Tecnologia de execução:

A preparação da placa impressa é a seguinte:

Um esboço é preparado com antecedência;

O esboço é transferido para papel vegetal;

A imagem é transferida para a cartolina em forma de “espelho” invertido em relação ao desenho;

Os elementos do aplique são recortados.

As partes salientes são coladas na superfície do próprio papelão - quando impressas serão em tons escuros;

A tinta é aplicada na placa preparada com rolo;

Coloque uma folha de papel em branco por cima;

Enrolamos o papel com um rolo fotográfico, segurando a própria folha;

Remova cuidadosamente a folha do papelão - você obtém um teste de impressão

1. Esboço. 2. O esboço é transferido para papel vegetal.

4. Do papel vegetal transferimos os detalhes para o papel para aplicação. Então recortamos os elementos

formulários.

5. Na superfície do próprio papelão

as partes salientes são coladas. 6. Enrole a placa preparada com tinta.

7. Selecione o papel para impressão. Coloque uma folha de papel em branco sobre o papelão.

8. Enrole o papel com um rolo fotográfico, segurando a própria folha. Conseguimos uma impressão digital.

Tábua enrolada. Imprimir.

O trabalho deve ser realizado em uma área bem ventilada.

Boa sorte……

O trabalho utiliza slides criados pelo próprio professor para uma apresentação sobre o tema “Gráficos Impressos”.

Literatura

Zorin L. Gravura. Um guia para gráficos e técnicas de impressão. -AST, Astrel, 2004.- 112 seg.

Poliakov Gráficos de circulação europeia de Goya a Picasso. Moscou, 2002. 284 p.

Kovtun E. O que é uma impressão?- L.: Artista da RSFSR, 1963.- 94 Com.

Favorsky V.A. Património literário e teórico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. História da arte gráfica e do livro. - M, 2000.
Ensaios sobre a história e técnica da gravura. - M., 1987.
Rozanova N.N. História e teoria da impressão e arte gráfica: livro didático. 17. Vol. 1, -M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: o mundo artístico das imagens folclóricas russas: livro didático. Vol. 3.-M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre a questão da interpretação visual de obras de ficção: livro didático. Vol. 1.-M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre a questão das características plásticas do livro russo XVII século: livro didático. Vol. 5. - M., 1999.

Artes gráficas- um tipo de arte. A palavra gráficos vem da palavra grega grapho, que significa escrever, desenhar, riscar.

As obras gráficas, ao contrário das pinturas, transmitem o mais importante sem detalhes desnecessários. Parecem refletir a ideia da obra. Os trabalhos gráficos podem ser em preto e branco, às vezes em cores. Como resultado, o mundo que nos rodeia em gráficos é muito expressivo, mas um tanto convencional e figurativo.

Trabalhos independentes e separados são chamados de gráficos de cavalete. Várias folhas de cavalete, unidas por uma ideia comum, formam uma série gráfica.

Tipos de gráficos. A gráfica combina dois grupos de trabalhos artísticos: desenho e gráfica impressa.

O desenho é considerado único porque existe em uma única cópia. Antigamente, os artistas pintavam em papiro, depois em pergaminho, do século XIV. - no papel. A tradição de pintar em tecido sobreviveu até hoje.

Papiro é um material de escrita feito da planta papiro.
O pergaminho é um material de escrita feito de pele de animal.

Técnicas gráficas. A imagem pode ser criada com lápis, carvão, tinta, sanguíneo (um lápis marrom-avermelhado feito de um tipo especial de argila) e outros meios. Sobre o trabalho realizado com giz colorido, diremos: feito na técnica pastel.

A. Basilevich. Ilustrações para o poema “Eneida” de I. Kotlyarevsky (guache)

G. Malakov. Ilustrações para o poema de Lesya Ukrainka “Robert the Bruce, King of Scotland” (linogravura)

Alberto Durer. Ilustração para “Apocalipse” (xilogravura)

Ao contrário dos desenhos, os gráficos impressos existem em muitas cópias. Para obtê-los, utilizam uma gravura - uma imagem em um material sólido, que é revestida com tintas e depois impressa em papel.

Existem diferentes técnicas de gravura: xilogravura, linogravura, água-forte, litografia. O surgimento do livro impresso e o desenvolvimento da gráfica do livro estão associados ao advento da gravura.

Na vida cotidiana, encontramos com mais frequência gráficos industriais. São selos postais, cartazes, programas de teatro, etiquetas, placas de empresas, desenhos em caixas de bolos e doces, etc.

Linogravura- um desenho esculpido em linóleo. O desenho é recortado em uma placa de linóleo com cortadores de aço de diferentes configurações. Dependendo do formato do cortador, a linha que ele deixa pode ser muito fina, pontiaguda ou larga e arredondada. É assim que o molde é feito. Em seguida, a tinta de impressão é aplicada usando equipamentos especiais - rolos.

A linogravura é impressa em uma impressora. Neste caso, uma camada de tinta aplicada no formulário é impressa no papel. Uma impressão em papel é chamada de linogravura ou, mais geralmente, como todas as outras técnicas de impressão, gravura.

Xilogravura(gravura em madeira) - imagem feita com cinzéis sobre superfície de madeira. Nem todas as espécies de árvores são adequadas para isso. Os artistas usam pêra, carvalho, faia e buxo.

A superfície de madeira é cuidadosamente lixada e até alisada com cera. O desenho é recortado da mesma forma que na linóleo, mas a maior dureza da madeira permite enriquecer a imagem com pequenos detalhes. Esse tipo de trabalho é mais difícil de fazer.

A impressão é impressa da mesma forma que uma linogravura, utilizando uma impressora em papel especial para estampar. Esta técnica é antiga e chegou até nós desde tempos imemoriais. Foi exatamente assim que foram feitos os primeiros livros impressos.

Gravura, ou gravação em metal, são diversas técnicas para fazer uma forma impressa em metal (cobre, zinco). O padrão é aplicado a uma placa lisa pré-processada e polida. Isso pode ser uma gravação ou um arranhão. Este tipo de trabalho exige extrema precisão e esforço físico.

Existem maneiras de aplicar um design com mais facilidade. A placa pode ser revestida com uma camada protetora de verniz especial e “pintada” retirando apenas o verniz. Em seguida, essa placa é imersa em um recipiente com ácido e, em vez de um gravador, o ácido faz recortes no metal. A tinta é aplicada manualmente na placa de gravação.

A impressão é feita em uma impressora. O papel macio, pressionado contra a placa, parece selecionar tinta das reentrâncias.

Litografia- Esta é uma gravura em pedra. Uma pedra litográfica especial é usada para isso. O sistema de aplicação de um desenho à pedra é muito complexo. Pode ser riscar, desenhar com pincel e tinta ou desenhar com lápis. Em todos esses casos, são utilizados materiais destinados apenas à litografia.

A impressão é impressa em uma impressora. A litografia permite obter gradações sutis (transições) de tons, semelhantes a desenhos a lápis ou aquarela. Graças a isso, as impressões litográficas às vezes lembram desenhos em aquarela.

T.Shevchenko. Homem cego em um cemitério (gravura)

E. Kibrik. Ilustração para a história “Cola Brugnon” de Romain Rolland (litografia)

Compare trabalhos feitos com técnicas de linografia (xilogravura) e desenhos feitos a lápis à mão. Qual é a diferença?
Pense em quais tons de humor podem ser transmitidos usando diferentes tipos de gráficos e técnicas gráficas.

Pensem juntos que obra literária poderia ser ilustrada usando as técnicas de xilogravura, água-forte, litografia e pastel. Por que?

Monótipo- Esta é uma impressão de tinta de qualquer superfície no papel. Esta impressão existe em uma única cópia, conforme indicado pela partícula “mono” no nome. Isso é algo entre gráficos impressos e um desenho.

Crie uma composição gráfica utilizando a técnica da monotipia.

Ferramentas e materiais: várias folhas de papel, guache, detergente líquido ou sabonete líquido, pincéis. Plano de trabalho:

Dilua as tintas em pequenos frascos e adicione um pouco de solução de sabão na proporção de 1:5. As tintas não devem ser totalmente líquidas, mas também não devem ser muito espessas.
Com um pincel, aplique tintas em uma folha de papel, selecionando as cores que desejar, e deixe-as se dissolverem um pouco.
Com um movimento rápido, pressione outra folha de papel contra esta folha por meio minuto ou um minuto.
Separe as folhas de papel e deixe as impressões secarem.
Considere o resultado obtido, tente ver algum gráfico ou imagem única nos pontos coloridos.
Utilize pincéis e tintas ou outros materiais para completar seu trabalho, acrescentando detalhes e elementos que faltam.

Trabalhos de alunos feitos na técnica de monótipo

Etapas de trabalho em uma monótipo

Narbut Geórgui Ivanovich(1886-1920) - Artista gráfico ucraniano. Uma influência significativa na formação do estilo criativo do mestre foi exercida por sua conexão com a associação artística de São Petersburgo “World of Art”, cujos membros prestaram muita atenção ao renascimento da arte dos livros. Os primeiros trabalhos de Narbut são ilustrações para contos de fadas. Nas ilustrações das fábulas de I. Krylov, o artista usa um estilo gráfico antigo - uma silhueta, que mais tarde recorreu mais de uma vez.

Em 1917-1920, Narbut trabalhou em Kyiv; Sua paixão pela arte ucraniana antiga o levou a criar uma série de obras notáveis. Desde janeiro de 1919, Narbut era reitor da Academia de Artes de Kiev.

G. Narbut. Ilustração para a poesia de T. Shevchenko “Dream” (tinta)

Pablo Picasso(1881-1973) - personalidade brilhante na arte do século XX. Picasso era espanhol de nascimento, mas viveu a maior parte de sua vida na França. Já na década de 1900, Picasso declarou-se um mestre maduro. Suas primeiras pinturas pertencem aos chamados períodos “rosa” e “azul” (“Girl on a Ball”). Em 1907, Picasso criou a pintura “Les Demoiselles d’Avignon”, que inicia a história de um novo movimento na arte do século XX. O artista sempre experimentou muito. A grande tela “Guernica” data de 1937, sendo um dos ápices da obra de Picasso. É dedicado à morte de uma cidade espanhola e dos seus habitantes em consequência de um bombardeamento aéreo. O talento do artista também foi claramente demonstrado na gráfica (uma de suas obras gráficas mais famosas é “Dom Quixote”), na escultura e na cerâmica.