Posa para uma sessão de fotos de uma garota com um vestido longo. Lindas poses para uma sessão de fotos em casa

A qualidade da foto depende da experiência do artista e da descontração da modelo. Se duas condições forem atendidas, mesmo os modelos rechonchudos parecerão mais magros. Mas também existem certas regras que regem as poses para uma sessão de fotos para meninas plus size. Consideraremos opções de pose no artigo.

Quer ficar linda na foto?

Se você é dono de figuras curvilíneas, não precisa negar a si mesmo o prazer de ser fotografado. Os anos passam, mas a memória deles pode ser capturada. Não tenha vergonha de si mesmo e olhe as modelos das passarelas com tristeza. Você também é modelo, mas único.

O sucesso de uma sessão fotográfica dependerá não só da aparência da modelo, mas da sua abertura, estado natural de calma e autoconfiança. Sintonize um resultado positivo em sua cabeça, mas saber o básico para posar corretamente na frente das lentes não fará mal a você.

Regras de retrato

O retrato deve destacar os traços do rosto e decote da modelo. A foto é em close-up, a lente pode adicionar alguns quilos. Portanto, o fotógrafo deve tirar fotos de cima, mas nunca de baixo.

Para evitar o efeito de queixo duplo, você deve:

• sente-se meio virado para a câmera;
• levante um pouco a cabeça e incline-a levemente para trás (não exagere para que a foto não mostre que você fez isso de propósito);
• incline a parte superior do corpo para a frente - haverá ênfase no rosto, que se alongará um pouco;
• donos de cabelos longos devem deixá-los cair sobre os ombros para alongar também o oval. Se o retrato for tirado meio virado, o cabelo pode ser jogado para o lado, cobrindo a bochecha próxima à lente;
• tente evitar linhas retas ao posar na frente da câmera, deve haver um leve desvio do corpo ou inclinação para o lado;
• o jogo de luz e sombra, se a filmagem for em estúdio - um destaque brilhante é dado ao centro do rosto, os contornos são levemente escurecidos para esconder bochechas rechonchudas, queixo duplo, para deixar o oval mais alongado.

Foto normal em pé, sentado ou deitado

Muitas senhoras de formas picantes se recusam a ser fotografadas de corpo inteiro, coletando em seu álbum apenas fotos ao longo da linha do peito. Se você escolher a postura certa, poderá remover as dobras da barriga, alongar as pernas, diminuir o volume dos quadris e deixar os braços mais atraentes mesmo com roupas de manga curta.

Ângulo de pé

Garotas gordas sempre tentam se amontoar e ficar desleixadas, pensando que assim serão menores. A pose correta para uma sessão de fotos é:

Poses para mulheres gordinhas sentadas

Quando uma modelo se senta em uma cadeira, sofá, poltrona, seu corpo fica mais curto e largo, principalmente se ela virar de frente.

Postura de meio agachamento

A pose correta consiste nas seguintes nuances:

1. Sente-se meio virado sem tocar nas costas. As costas são retas, os ombros estão relaxados. Incline ligeiramente a cabeça para o lado e levante-a. Você pode colocar as pernas uma em cima da outra ou levantar uma no banco e deixar a outra embaixo. Neste caso, o corpo deve estar reto ou ligeiramente inclinado para trás para evitar dobras no estômago.
2. A cadeira só pode ser usada como apoio - fique de costas para ela, apoie as mãos atrás das costas e agache-se levemente ou dobre uma perna na altura dos joelhos e deixe a outra reta. Na posição sentada, não permita que seu corpo aponte diretamente para a câmera.
3. Use acessórios para cobrir a barriga enquanto está sentado. Um brinquedo macio ou travesseiros desviarão a atenção das áreas problemáticas.
4. Garotas rechonchudas em uma sessão de fotos devem tentar posar deitadas, especialmente de bruços. Esta pose irá adicionar um pouco de tempero às suas fotos. Para que a foto não pareça vulgar, você pode usar um lindo traje de noite ou de casa. Tudo depende do tema da sessão fotográfica.

“Postura da Pequena Sereia” para fotos sentadas

A chave do sucesso é, claro, a roupa, o penteado e a maquiagem certos. Sem isso, mesmo o modelo mais brilhante e com as proporções corporais corretas pode não ter sucesso na foto.

Dicas simples com exemplos e fotos

Primeira resposta, por que você precisa de uma sessão de fotos? Se for para sites e revistas de baixa qualidade, este artigo não irá ajudá-lo. Aqui falaremos sobre como tirar fotos realmente lindas. Algo para se orgulhar. Do tipo que os torna famosos e que 50 anos depois você não terá vergonha de mostrar aos netos. Deixemos o lado técnico da questão, falemos apenas de locais, roupas e poses para fotografia.

Como evitar tirar fotos

Vamos começar com verdades comuns que todos parecem já saber, mas ainda assim milhares de “obras-primas fotográficas” aparecem na Internet todos os dias.

Lembre-se destas 5 regras principais do tabu:
1. Nunca tire fotos no banheiro! Nunca!!!
2. Evite poses horizontais e não naturais.
   Deitar, engatinhar, torcer as mãos, curvar-se na cama desfeita, no chão do apartamento, nos tapetes - isso é, no mínimo, feio. Se você realmente quer deitar em algum lugar, então é melhor escolher um prado florido.
3. Não se vista de maneira vulgar: partes da roupa íntima não devem cair por baixo da roupa, assim como algumas partes do corpo. É fácil determinar esta linha: não deve haver nada na foto que você não gostaria de mostrar aos seus filhos ou pais atuais ou futuros.
4. Não use roupas muito justas para uma sessão de fotos, para não ficar com “efeito salsicha” em vez de beleza.
5. Não estique os lábios.

É claro que não existem regras sem exceções, mas é melhor deixar essas exceções para um arquivo de fotos pessoal ou para fotógrafos profissionais que sabem como apresentar lindamente até mesmo situações duvidosas.

10 dicas de como tirar lindas fotos

1. Tire fotos da natureza. É difícil tirar boas fotografias em ambientes fechados sem equipamento especial.

2. A postura deve ser natural. Lembre-se: qualquer pose em que você se sinta desconfortável ficará mal na fotografia.

Postura natural

3. Não faça uma expressão lânguida no rosto! Um sorriso ou risada sincero tornará até uma foto ruim mais atraente. Durante as filmagens, lembre-se de algo muito agradável e sorria aquele mesmo sorriso misterioso da Gioconda, que deixa o rosto de qualquer mulher mais bonito.

4. Tente tirar fotos não de frente, mas meio virado. Tente não olhar nas lentes - isso tornará as fotos mais interessantes.

5. Ao fotografar, o que está mais próximo da lente parece maior e o que está mais longe parece menor. Portanto, por exemplo, é melhor fotografar pessoas com sobrepeso um pouco de cima para deixar a figura mais esbelta.

Evite poses “retas”

6. A fotografia ficará mais interessante se as linhas dos ombros, inclinação da cabeça, pernas, etc. Evite linhas retas e poses “retas”. No entanto, não há necessidade de se curvar muito ou fazer poses não naturais. Tudo com moderação!

Você não precisa usar verde para uma sessão de fotos, caso contrário seu rosto pode ficar com o mesmo tom. Mike Newming

8. O fotógrafo de retratos Mike Newming aconselha: "Você não deve usar verde para uma sessão de fotos, caso contrário seu rosto pode ficar com a mesma tonalidade." Porém, o contrário também se aplica: se o rosto estiver muito vermelho, usar roupas verdes ajudará a esconder esse defeito.

9. Na maquiagem, preste atenção especial ao blush para deixar seu rosto mais expressivo. É melhor evitar tons brilhantes e perolados.

10. Quando você se sentir muito constrangido, basta dar um salto (foto de salto). Salte mais alto algumas vezes e deixe o fotógrafo selecionar o modo de fotografia “esporte” para tirar várias fotos seguidas. Depois disso, você pode relaxar e as próximas fotos ficarão melhores.
Porém, na maioria das vezes, os próprios “saltos” acabam sendo as fotografias de maior sucesso. Use um pouco de imaginação para tirar fotos interessantes.

. Jumpik está relaxando.

E para quem quer não só tirar fotos, mas também ganhar concursos de beleza ou criar seu próprio lookbook com fotos, existe um segredo mágico para aprender a selecionar de forma rápida e fácil roupas, locais e poses para fotografar: imite aqueles quem gosta.
Escolha um “ícone de estilo” famoso, de preferência do século passado, e comece a imitá-lo. Imagine que você é ela. Aquele que todos admiram. Por exemplo, . Você acha que Grace rastejaria em uma cama desarrumada na frente da câmera ou se curvaria indecentemente no banheiro? Veja as fotos dela, poses, roupas, maquiagem. E quando você tirar uma foto, pense, o que Grace faria? O conteúdo do artigo

Toda garota sonha em ser modelo e participar de um ensaio fotográfico, desfilando pela passarela sob os flashes das câmeras e a alegria do público. Mas então a modelo chega à beira do caminho, quer fazer uma pose espetacular e congela. Como ficar de pé, onde colocar as mãos, como colocar os pés? Escolher uma boa pose não é uma tarefa fácil. No entanto, não é tão complicado. Você só precisa conhecer as poses básicas, entender o que está acontecendo e o que quer dizer. E, claro, tudo vai dar certo. Vamos procurar juntos os interiores mais adequados, considerar todos os aspectos da fotografia para que seja útil tanto para modelos como para fotógrafos.

Escolhendo uma pose para uma sessão de fotos

A coisa mais importante que você precisa entender é que existem posturas positivas e negativas. Não é difícil distinguir um do outro, basta olhar várias fotos de um álbum ou da Internet. Os principais pontos de uma fotografia de sucesso são a ausência de tensão, o olhar expressivo, a naturalidade, o movimento e até a fuga. O fotógrafo tem um papel muito importante no ensaio fotográfico, porém, a modelo também deve saber se vestir corretamente, escolher o ângulo certo, fazer um look expressivo para que seja interessante e reflita sua personalidade. Freqüentemente, os aspirantes a modelos parecem tensos e assustados nas fotos porque se esquecem de se concentrar e relaxar.

As fotos também são diferentes. Os retratos podem ser individuais ou de grupo; as fotografias podem ser tiradas em pé ou sentado. Mas o principal em qualquer foto é o rosto. Não faça sua expressão facial séria nem sorria de maneira não natural. Então seria melhor apenas relaxar e olhar diretamente para as lentes. Você não deve jogar a cabeça para trás e mostrar as narinas ao público. É melhor inclinar ligeiramente a cabeça para o lado para evitar queixo duplo.

Se você for fotografado em altura total, não faça pose no estilo “atenção”, neste caso a assimetria é importante. Você pode apoiar-se em uma perna para destacar suas curvas femininas. As poses podem ser diferentes, e um fotógrafo profissional poderá escolher a mais vantajosa e calcular todos os pequenos detalhes. Por exemplo, preste atenção nos ombros, nos quais poucas pessoas pensam durante uma sessão de fotos. Porém, se você colocá-los muito planos, parecerá um quadrado, por isso é melhor levantar um ombro. Ou você pode dar meia volta para estreitar a linha dos ombros. Você também pode juntar os ombros para fazer a foto parecer original.

Às vezes você tem que tirar fotos deitado. As fotos são especialmente populares quando a modelo está deitada de bruços e olha por cima do ombro. É importante não inclinar a cabeça para trás para parecer natural. Poses em que a própria modelo se sinta confortável ficarão melhores, por isso ficarão naturais na foto.

Além disso, as fotos não devem parecer vulgares. Embora hoje em dia seja muito comum tirar fotos que ficam no limite, continua sendo uma escolha pessoal de cada modelo. Afinal, a juventude é tão passageira, e vale a pena sujar a sua pureza natural?

As opções de maior sucesso

Os fotógrafos sempre coletaram as melhores poses para uma sessão de fotos. Com uma cooperação bem-sucedida com o fotógrafo e conhecimento das regras básicas para fotos de sucesso, você pode ficar muito bem na foto. Aqui está uma das regras para criar uma pose: postura natural, uma perna ligeiramente à frente, o peso do corpo transferido para a perna de trás, a cabeça ligeiramente inclinada para o lado, o rosto também voltado para lá e os olhos voltados diretamente para as lentes. Você pode colocar as mãos na cintura, fazer uma “viseira” com elas ou alisar o cabelo com a mão. É muito importante um sorriso sincero, não forçado, que também pode ser ensaiado diante de um espelho. E o principal que certamente será útil é a intuição, que o ajudará a corrigir o erro.

Algumas dicas para fotos de sucesso:

1. O modelo parece afastar ou atrair um objeto imaginário.
2. Mantém o peso do corpo em uma determinada parte dele, por exemplo, na perna.
3. Retrata um animal específico.
4. Brinca com qualquer objeto: óculos, guarda-chuva ou bolsa.
5. Agarra um objeto ou a si mesmo.
6. Retrata o comportamento em climas frios ou quentes.
Durante uma sessão de fotos, a composição de luz e sombra desempenha um papel muito importante; isso pode enfatizar o clima, a forma ou a textura. Poses que precisam ser escolhidas corretamente também são importantes. Aqui estão alguns exemplos das poses de maior sucesso:
1. Ao fotografar um retrato, a modelo mantém as mãos lindamente perto do rosto, mas não com as palmas voltadas para a câmera.
2. Adicione linhas retas ou diagonais à silhueta do modelo.
3. Postura sentada com os joelhos unidos.
4. Variante de um modelo mentiroso na natureza.
5. A modelo mantém as mãos na cintura ou nos bolsos traseiros da calça.
6. Uma pose com uma ligeira inclinação para a frente pode mostrar seus seios.
7. Uma foto vertical com a silhueta da modelo que lembra a letra S.
8. Colocação bem-sucedida do modelo de perfil, meia volta e filmagem do modelo em movimento. Você também pode representar partes do corpo cobertas com certos acessórios.
9. Um ombro levantado junto com um queixo pubescente podem fazer você parecer mais magro.
10. Para adicionar magreza às figuras curvilíneas, você pode levar as mãos até elas, mas não fica bonito.
11. Cabelos longos e bonitos ficam perfeitamente demonstrados em movimento. Você precisa virar a cabeça bruscamente ou acenar.
12. Uma foto com os braços cruzados no peito fica linda.
13. Cortinas, assim como uma fotografia da modelo de costas com a cabeça voltada para o fotógrafo, podem agregar romance e ternura.
14. O retrato terá sucesso se a modelo apoiar a mão em alguma superfície dura.
15. E em um retrato estrito, é melhor cruzar os braços na frente e virar a cabeça meia volta.
16. A foto ficará o mais natural possível se a modelo transferir facilmente o peso de um pé para o outro.
17. A pose com as mãos atrás das costas parece interessante.
18. Se a foto for de corpo inteiro, você pode colocar a mão na cintura.
19. O interior também desempenha um papel importante. Para mostrar a ligação com o meio ambiente, vale apoiar-se em algum objeto pitoresco.
20. Você também pode brincar de maneira eficaz andando pela passarela de salto alto.
21. Você pode sentar, mas não se apoie nos pés, pois fica feio e pesado.
22. Não esqueça que a parte que está em primeiro plano ficará muito grande, então não quebre as proporções.
23. Evite momentos e poses inestéticas.
24. É preciso ouvir o fotógrafo e seguir à risca seus comandos.
25. Para visualizar melhor os traços faciais da modelo, é necessário virar o rosto de perfil ou simplesmente virá-lo em direção à câmera. Os fotógrafos têm este segredo: se for feito um retrato de meia volta, é necessário que as pupilas dos olhos difiram em mais da metade.
26. Ao fotografar uma modelo que está olhando para o lado, é necessário que a pupila do olho esteja visível, e não apenas o branco. Afinal, os olhos são o espelho da alma. Portanto, você precisa levar em consideração o ângulo de visão.
27. Ao fotografar uma mulher ou menina, o fotógrafo precisa ter um cuidado especial, encontrar e enfatizar as características de maior sucesso.

Fotos de meninas

Como já foi dito, toda garota já sonhou pelo menos uma vez. Porém, os fotógrafos devem lembrar que a menina é uma criatura gentil e arejada que pode se assustar com qualquer coisa e, portanto, precisa ser tratada com muita delicadeza. Além disso, toda menina, além de sua bela aparência, possui muitas tensões e complexos. A tarefa do fotógrafo é ajudar a menina a relaxar, sem ultrapassar os limites do permitido. É muito importante ganhar a confiança dela e encontrar uma linguagem comum.

As poses fotográficas não devem ser vulgares. É preciso mostrar a ternura da menina por meio da seleção correta do ângulo e do interior. Os melhores cenários são mar, céu, floresta e neve pura. Flores, gatinhos, borboletas, música, livros e academia podem ajudar a revelar uma imagem terna e romântica. E, claro, lindos looks. Um fotógrafo habilidoso será capaz de selecionar a foto certa e tirar uma foto de muito sucesso.

As meninas ficam lindas em quase todas as poses. São muitas cenas e poses de sucesso, entre as quais você deve escolher as mais adequadas.
Acontece também que o fotógrafo quer dar sensualidade à foto e pede para a modelo bagunçar os cabelos com as mãos. E na foto parece uma orelha doente. O modelo deve entender o que está fazendo e por quê.

Você não deve apontar as mãos ou os dedos para a lente, eles parecerão muito curtos. Seria melhor apontar uma mão para o ombro oposto, o que o ajudará a ficar bem.

Usar todas as possibilidades do terreno enriquecerá muito o seu tiro. As fotos ficarão lindas tendo como pano de fundo uma bela cerca, escadas, paredes, carro ou floresta.

Meninas – isso é primavera e romance. Eles irradiam inocência e amor puro. Portanto, também precisamos nos lembrar da fotografia dos amantes. E se um casal confiou ao fotógrafo o direito de captar os seus sentimentos, significa que ele é um verdadeiro mestre e poderá ver e fotografar os momentos mais marcantes da manifestação dos sentimentos que dominam os amantes. Para obter as fotografias de maior sucesso, você deve usar as seguintes técnicas:

1. O casal deve ficar o mais próximo possível e olhar nos olhos, vocês podem dar as mãos.
2. Para libertar os amantes, vale a pena convidá-los a olharem-se como faziam quando se conheceram.
3. Uma foto em que ambos ficarão de costas um para o outro e olhando para cima, de mãos dadas, ficará bem.
4. Uma pose tão simples também vai ficar fofa: a menina coloca a mão no peito do menino e abaixa os olhos, e ele olha para ela.
5. Uma pose comovente em que o cara abraça a garota pela cintura ou pelos ombros, enquanto ela olha para a câmera.
6. A foto mais sensual será um beijo, em que o jovem levanta um pouco a garota.
7. É lindo quando os amantes ficam cara a cara com os olhos fechados.
8. Uma fotografia contra o horizonte pode criar um clima romântico.
9. Fotos em que o fotógrafo capta a cena de cima farão sucesso.
10. Uma foto em que os amantes se olham nos olhos, enquanto a garota segura a mão no ombro do amante, será comovente.
11. A garota olha para a câmera e o cara olha para longe.
12. A menina olha para a câmera e o menino olha para ela, ou vice-versa.
13. Brincando com as emoções do quadro.
14. O cara levanta a garota, enquanto ela ri e joga a cabeça para trás. Suas pernas estão dobradas na altura dos joelhos.
15. A foto em que a garota passa os braços no pescoço do rapaz e ele a abraça parece muito íntima. Ao mesmo tempo, seus olhos estão fechados.
16. Fotografar à distância de um casal andando de mãos dadas ou se abraçando pela frente ou por trás.
17. Uma foto de verão de um casal correndo por uma campina, clareira ou praia fica ótima.
18. Alternativamente - a fotografia de um casal deitado na areia com os olhos fechados e de mãos dadas.

Existem muitas poses semelhantes. Mas o fotógrafo não tem o direito de vulgarizar com uma fotografia descuidada aquela coisa pura e sagrada que vive na alma dos amantes.

Toda pessoa que tem um álbum de fotos em casa gosta de rever as fotos de maior sucesso de vez em quando. Ao mesmo tempo, ninguém pensa em quanta habilidade e trabalho os profissionais colocam em cada foto. Afinal, parece que tirar foto não é nada difícil: vi, cliquei, salvei. Mas tente comparar suas fotos com as tiradas pelo fotógrafo e a diferença será óbvia. Portanto, para tirar fotos bem-sucedidas, você deve entender o que precisa e o que não deve fazer.

Primeiro, você deve revisar seus trabalhos fotográficos e determinar o que funcionou e o que não funcionou neles. Tire suas próprias conclusões. É muito importante treinar para tirar fotos apenas no modo burst para evitar momentos desagradáveis. Você também precisa aproveitar o processo e o resultado. Portanto, é especialmente importante abordar a escolha da pose para uma foto. A tensão no quadro será muito visível. Além disso, não duplique fotografias de revistas. Afinal, o que combina com um modelo profissional nem sempre parecerá natural para os amadores.

É importante lembrar também que todas as fotografias são divididas em estáticas e dinâmicas. Para fotografia estática, uma cadeira posicionada de lado ou de costas para a câmera pode ser um acessório adequado. Você não só pode sentar nele, mas também tirar ótimas fotos se apoiar o joelho no assento em uma foto de perfil. Também será uma boa ideia arquear as costas ao fazer isso.

Para sessões de fotos ao ar livre, você precisa pensar na imagem com antecedência. Isso vale tanto para a escolha do local para a fotografia quanto para a seleção correta de roupas e acessórios. Se uma modelo tem vergonha de ser fotografada na frente de estranhos, vale a pena escolher um cenário romântico adequado. Por exemplo, uma fotografia nos degraus do aterro, olhando pensativamente para longe. Ao mesmo tempo, você pode olhar para trás.

Ao fotografar ao ar livre, opta-se sempre por um dos seguintes caminhos: a natureza é o fundo das fotografias, ou o modelo interage e funde-se com o mundo envolvente. Na primeira opção, árvores, cercas ou pedras podem ser utilizadas como apoio e, no segundo caso, a roupa ou a pose são escolhidas de acordo com a situação. Por exemplo, você pode brincar com a pose de Alyonushka, que está curvada sobre um lago, ou em um prado florido, retratar uma garota tecendo uma guirlanda ou colhendo flores.

Usando nossas dicas, você pode criar muitas imagens exclusivas. Tudo que você precisa fazer é usar sua imaginação!

Vamos aprender como posar corretamente para uma sessão de fotos!

O gênero da fotografia de moda moderna há muito se tornou uma forma de arte completa. E como a arte moderna, muitas vezes a tarefa do fotógrafo e do modelo é transmitir não apenas a imagem, mas também o clima com a ajuda da fotografia. Uma boa fotografia não deve ter apenas o presente, mas também o passado e o futuro, deve ser como um fotograma de um filme onde toda uma história é visível. No quadro, a modelo deve desempenhar um determinado papel, deixando na imagem um pedaço do momento de sua vida. Mas para isso você precisa aprender posar corretamente em uma sessão de fotos e muitas vezes você mesmo precisa dominar essa habilidade. Claro, o fotógrafo sempre corrigirá onde for crítico, mas você não deve contar com instruções detalhadas. Além disso, o fotógrafo nunca conseguirá extrair de você a emoção ou o olhar necessário. Nem todo mundo quer ser palhaço na sua frente e tentar constantemente te fazer rir ou ficar triste, pois além disso o fotógrafo tem outras tarefas. Vamos falar sobre as regras mais comuns na hora de posar e os erros que cometem.

O primeiro dia de filmagem para um modelo às vezes pode ser muito difícil, especialmente se você não sabe por onde começar. Portanto, é muito importante responder a duas perguntas: o que atirar, E Como isso aconteceria.

Como ficar linda em uma foto

1. Assunto da filmagem

O conceito de sessão fotográfica é desenvolvido antecipadamente e pode ser de vários tipos:

• ensaio fotográfico para revista: quando é necessário criar uma única imagem a partir de uma série de fotografias, o chamado editorial - reportagem de revista;
• sessão de fotos comercial: a tarefa de criar uma imagem de venda;
• sessão de fotos sociais: mostrar um problema social e atrair a atenção do público para ele.

Não importa em que tipo de ensaio fotográfico a modelo será fotografada, o principal é transmitir o clima, a ideia e a mensagem que o fotógrafo e toda a equipe colocaram. Claro que hoje em dia todo set fotográfico é um projeto comercial, porque vivemos em um mundo onde tudo se vende e tudo se compra. Portanto, a tarefa do modelo, de uma forma ou de outra, é criar uma imagem vendável. Nessa tarefa, toda a equipe de filmagem deve ajudar a modelo, cujos profissionais pensam primeiro na maquiagem, penteado, roupas, estilo e humor, que em geral tem um conceito como quadro de humor . Literalmente, o mood board se traduz como quadro de humor, e é um atributo integral de qualquer um. Nesse quadro estão penduradas imagens (recortes de revistas de moda, paisagens urbanas, fotografias de pinturas de artistas famosos, instantâneos de desfiles, etc.) cuja tarefa é criar uma determinada atmosfera no local.

Imagem, emoções, pose– tudo isso deve ser realizado pelo modelo em uma cadeia sequencial, que se divide em preparação e processo propriamente dito. Se uma modelo tentar retratar qualquer pose sem preparação, não funcionará organicamente. Portanto, você deve inicialmente ficar em frente ao espelho, sentir a atmosfera, se acostumar com a imagem da próxima sessão de fotos e sintonizar uma determinada onda, que por sua vez o levará em uma determinada direção. É especialmente importante considerar isso ao fotografar onde o movimento é necessário. Você precisa tentar sentir, tanto quanto possível, que existe outra pessoa dentro de você. É nestes casos que o elemento de representação desempenha um grande papel, graças ao qual é possível retratar imagens completamente diferentes/únicas.

Como se posicionar ao tirar retratos.

2. Como será a sessão de fotos

É muito importante discutir o próximo trabalho com o fotógrafo antes de começar a trabalhar. A coisa mais importante a saber é de onde vem a luz e como o quadro é cortado.

A iluminação é talvez um dos detalhes mais importantes da fotografia, pois qualquer sombra incorreta pode arruinar significativamente a foto. Se houver uma luminária principal no estúdio, você precisará ficar de frente para ela de forma que a luz em seu rosto seja o mais suave possível. Se a luz do estúdio for simétrica, você deve posar no centro. Conseqüentemente, se a fotografia ocorrer ao ar livre sob a luz do sol, você deve se posicionar de forma que o sol o ilumine uniformemente, a menos que o fotógrafo ordene o contrário.

Cortar ou recortar o quadro, é um momento de filmagem igualmente importante, que o modelo deve conhecer. A percepção final da fotografia depende se o modelo está totalmente incluído no enquadramento. Se a moldura for cortada até a cintura, você deve garantir que seus braços estejam levantados na altura da cintura ou do peito, novamente, a menos que o fotógrafo solicite o contrário.

Cara Delevingne

Erros comuns ao posar:

Cotovelos. A fotografia é, antes de tudo, um espaço bidimensional, portanto, todas as poses com cotovelos dobrados ou joelhos apontando para o enquadramento são incorretas. Você não deve colocar as mãos atrás da cabeça, pois isso cortará suas mãos e dará a impressão de que a modelo é uma amputada. Tente trabalhar no mesmo plano do corpo; não empurre os cotovelos ou joelhos para frente ou para trás desnecessariamente. A postura correta seria aquela em que as mãos estivessem acima da cabeça e os dedos visíveis, e o corpo ligeiramente virado em semiperfil. Os cotovelos devem estar afastados para o lado.

Pescoço e ombros. Se você estiver posando de perfil, considere a curva correta dos ombros e pescoço. Este último é um elemento muito importante quando é necessário enfatizar a feminilidade de uma fotografia. Portanto, não feche o queixo nem levante o ombro em hipótese alguma. Portanto, ao posar, o pescoço da modelo deve estar sempre aberto e levemente estendido para frente para evitar a formação de dobras sob o queixo. Em algumas sessões fotográficas, quando é necessário enfatizar o mistério da imagem, deve-se levantar levemente o ombro, por sua vez, um ombro extremamente abaixado dá à imagem uma sensação de orgulho e confiança.

Face. Existem três posições principais ao posar para retratos: rosto inteiro, três quartos e perfil. Muitas vezes, modelos iniciantes cometem um erro comum ao adotar uma pose entre três quartos e perfil completo, que tem nome como perfil interrompido, quando uma parte posterior do rosto levemente saliente completa a linha do nariz, alongando-o e tornando a silhueta não natural.

Mãos. As mãos são muito importantes na fotografia. Você nunca deve esconder os dedos, pois isso fará com que você sinta que eles simplesmente não estão lá. Portanto, se você precisar fazer uma pose em que apoie as mãos nas laterais do corpo, faça-o de forma que suas mãos e dedos fiquem visíveis no enquadramento, para isso, não coloque as mãos atrás das costas nem apoie-se na parte inferior voltar. Se os braços estiverem abaixados, também não os esconda atrás das costas, mas tente posicioná-los o mais paralelos possível às pernas, mas ao mesmo tempo, sem pressioná-los com muita força na cintura, deixando um pouco de espaço livre entre os braços. braços e tronco. Você também não deve pressionar os cotovelos contra o corpo ao posar em meio perfil com algo nas mãos. Isso também se aplica à posição de perfil completo, já que qualquer coisa mais próxima da câmera sempre parece maior, então ter os braços próximos ao corpo fará com que você pareça mais grosso.

Pernas. Normalmente, ao posar, as pernas ficam cruzadas ou em posição de meio passo. Isso deve ser feito de forma que a perna da frente não cubra a perna de trás, fundindo-se com ela em uma só. Portanto, certifique-se de que sua perna traseira esteja sempre visível. Se você estiver em pé e com os pés juntos, mude o centro de gravidade para uma perna e abaixe levemente um quadril e um ombro. Isso dará à sua figura linhas graciosas para que você não pareça um quadrado disforme.

Movimentos repentinos. Não se mova rapidamente quando estiver no quadro. Ajustada a iluminação, a equipe está pronta para a sessão fotográfica e o fotógrafo dá o comando “ Iniciado!”, não faça movimentos rápidos e bruscos. Comece a mover-se suave e lentamente de uma posição para outra, de modo que cada pose seja uma continuação lógica da anterior, sem alterar o ângulo da direção da luz.

A fotografia é muito mais sensível que os nossos olhos. Pode parecer que para mudar algo nele é necessário realizar uma série de movimentos ou mudanças complexas. Mas, na verdade, para conseguir mudanças em uma fotografia, basta o menor movimento dos braços, quadris, pernas ou uma mudança de humor.

Como posar durante uma sessão de fotos: sentado, em pé e posando para um retrato

Posando de corpo inteiro. Não há necessidade de tensionar os músculos do corpo e manter as mãos cerradas em punho ou colocá-las uma em cima da outra. Você também não deve desleixar-se, pois isso leva à deformação da postura e a um resultado não natural. Você deve dobrar levemente uma das pernas, endireitar os ombros, fazer uma pose natural, virar um ombro em direção ao fotógrafo e colocar elegantemente uma das mãos no cinto.

Denise Richards

Posando sentado. Nesse caso, você não deve colocar os pés embaixo de você, não virar o corpo para a câmera e não cerrar os punhos. Vire o corpo três quartos em relação à câmera, estique as palmas das mãos e estenda levemente as pernas para enfatizar sua estética e beleza.

Caroline Carson Lowe

Poses de retrato. Tente não forçar ao máximo os músculos faciais e a cintura escapular. Não se deve contrair os músculos do pescoço e do queixo, pois isso leva a uma violação das proporções da parte inferior do rosto, o que leva a um sorriso feio e pouco natural. Para criar proporções mais estéticas na moldura, uma modelo com rosto largo deve virar e inclinar levemente a cabeça.

5 regras básicas para posar corretamente na frente da câmera:

1. Visão correta:

Um olhar direcionado para cima sem motivo parece pouco natural, e se você não tiver a tarefa de retratar oração ou faça você mesmo garotinha, então é melhor não olhar para cima, ou seja, acima da câmera. Você também pode olhar para a câmera de diferentes maneiras. Por exemplo, você pode olhar para a lente como se estivesse olhando através dela, muito à frente. Vale ressaltar que no quadro esse visual parece muito interessante, parece que você não está olhando para o espectador que está assistindo sua foto, mas através dele. Essa técnica é praticada por muitos modelos para aprender a fazer poses corretamente ao fotografar.

1. Viragem correta da cabeça:

Não se deve olhar com a testa, faça-o com o queixo, ou seja, mantenha o rosto aberto na direção indicada pelo fotógrafo e não abaixe a cabeça a menos que as especificidades da fotografia o exijam. Se você estiver posando em uma posição de semiperfil, deve virar a têmpora frontal em direção ao fotógrafo, ou seja, inclinar levemente a cabeça para a frente, mas em nenhum caso incline-a para trás. Também não se deve levantar muito a cabeça, deixando à mostra as narinas e o queixo duplo, que na realidade podem não existir.

1. Use as palmas das mãos corretamente

Muitas vezes as mãos ficam bem em uma foto, mas se não forem usadas corretamente para tocar seu rosto, podem estragar muito a foto. Erros frequentes são quando a ação é executada no sentido literal, ou seja, se a tarefa é pegar a cabeça com as duas palmas, não se deve fazer isso no sentido literal. Basta tocar levemente a cabeça com as mãos, imitando um toque. Isso também se aplica a ações com pescoço, ombros, circunferência torácica e assim por diante. Ao imitar a ação, você agrega leveza aos seus movimentos, que ficam muito mais suaves, bonitos e, o mais importante, corretos na fotografia.

Você não deve mostrar as palmas das mãos para a frente ou para trás, elas ficarão extremamente grandes, feias e pouco femininas. Você deve virar as palmas das mãos para que sua mão pareça mais esteticamente agradável, suave e feminina.

1. Aprenda um visual especial

Existem muitos exemplos em que, na verdade, não há nada no quadro, exceto um olhar. Não existe uma pose especial, uma beleza marcante, mas existe um olhar que prende o espectador e fixa sua atenção por muito tempo. Como conseguir um visual tão hipnotizante? Existem várias regras. Primeiro, o modelo deve ter habilidades artísticas, e se você quiser aprender alguma coisa, deve praticar bastante, inclusive no visual. Você pode começar com o espelho, experimentando diferentes emoções diante dele - raiva, alegria, tristeza. Em segundo lugar, peça aos seus entes queridos que joguem algum tipo de jogo com você, onde eles precisarão adivinhar o que você está retratando. Você pode começar com algo simples, a mesma tristeza, tristeza ou alegria. Em seguida, tente retratar algo mais complexo, por exemplo, um olhar amoroso, decepção ou perplexidade. Um modelo profissional deve ser capaz de dar ao fotógrafo o look que ele precisa a qualquer momento e em qualquer estado de espírito. Pode ser uma alegria, quando na verdade é muito triste, ou um selo que você deve criar em si mesmo e mostrá-lo no seu olhar.

1. Não seja uma cópia de outros modelos

Só quem tenta ser ela mesma, e não uma cópia de seus ídolos, pode aprender a posar corretamente. Tente criar sua própria imagem única. Você não deve imitar a aparência de modelos populares e se esforçar para se tornar como suas cópias fotografadas; em última análise, nenhum fotógrafo, a menos que isso faça parte da tarefa fotográfica, desejará repetir a fotografia de outra pessoa. Cada fotógrafo tem sua visão da composição e, além disso, cada pessoa é uma personalidade individual. Você pode tentar fazer a modelo Marilyn Monroe com a ajuda de roupas, maquiagem e penteado, mas não estará nessa fotografia. Você deve mostrar sua essência, seu estilo, emoções e rosto em fotografias.

Posfácio:

Procure vir para a filmagem de bom humor, pois esse é realmente o fator mais importante na hora de observar pose correta em uma sessão de fotos, o que pode afetar significativamente o resultado. Mesmo quando se trata de uma sessão fotográfica paga, é muito importante deixar uma boa impressão de si mesmo. Deixe uma aura positiva em torno do conjunto fotográfico para que o fotógrafo e o cliente gostem de trabalhar com você, caso em que com certeza você alcançará o resultado esperado, que será a melhor recompensa para você!

Aula magistral sobre pose a partir de modelos de vídeo profissionais:

O objetivo principal desta lição é mostrar as poses básicas e iniciais para a fotografia em pé. Eles podem servir como ponto de partida para diversas variações ao fotografar mulheres. Artigos publicados anteriormente criam imagens como guia para uma sessão fotográfica. Após uma série de artigos, gostaríamos de descrever o processo com mais detalhes e mostrar fotografias reais criadas usando esses tutoriais.

Poses fotográficas em pé - Pose 1

É melhor começar a fotografar com a pose fotográfica mais simples. É muito fácil descrever e entender como conseguir essa postura. Essa pose pode ser chamada de “retrato lateral”. Basta dizer à sua modelo para ficar de lado em sua direção, virar a cabeça e olhar por cima do ombro para a lente da câmera. Deixe seus ombros se endireitarem e seus braços caírem livremente.

Foto 1. Se você seguir as orientações acima, deverá obter uma foto muito parecida com esta. Em seguida, você deve escolher a expressão facial apropriada. Você pode começar com um sorriso quase imperceptível e experimentar até chegar a um sorriso largo ou até mesmo a uma risada. Depois de encontrá-lo, diga ou até mostre à sua modelo o que deveria ser e peça a ela que faça essa expressão.
Foto 2. Depois de tirar fotos bem-sucedidas na pose original, você pode alterá-la um pouco. Nesse caso, a modelo foi solicitada a olhar pelas lentes da câmera, virando a cabeça levemente para trás, como se estivesse por cima do ombro. É praticamente a mesma pose, mas de um ângulo diferente, mas as diferenças entre as fotos já são perceptíveis.
Foto 3. Diferentes direções de olhar e inclinações da cabeça são completamente aceitáveis. Nesta foto, a modelo foi convidada a olhar para trás e olhar para baixo ao longo de seu corpo. Essa postura é boa em muitas situações, mas, na verdade, não é muito diferente da postura original.

Segunda pose para fotografia em pé

Depois de olhar a ilustração, é preciso lembrar o principal - será um retrato em que as mãos cobrem a cabeça. Isso é tudo que você precisa saber para criar a pose inicial. Com o tempo, você pode acabar com suas próprias combinações bem-sucedidas de rosto e mãos em suas fotos.

Foto 4. Antes de trabalhar com as mãos, peça à modelo que está em frente à lente para transferir o peso do corpo para uma perna. Nesta posição, seu corpo se curvará ligeiramente e a linha dos ombros ficará irregular. Em seguida, peça-lhe que passe suavemente as mãos pelo rosto e toque no cabelo. As mãos não devem estar no mesmo nível - há muitas opções para colocá-las.
Foto 5. Esta foto difere da anterior porque a cabeça está ligeiramente inclinada e uma das mãos atrás do cabelo.
Foto 6. Para variar, você pode pedir à modelo que olhe para baixo e pressione as mãos com mais força no cabelo. Como você pode ver, com três pequenas mudanças em uma pose, você pode obter três fotos completamente diferentes.

Outra pose fotográfica que dá espaço à criatividade é a pose com as mãos no peito. Observe que os braços não estão cruzados, mas simplesmente descansam logo abaixo da linha do peito. Peça também à sua modelo para não abraçá-los com muita força ou pressionar o braço de cima contra o corpo. Que seja uma pose simples e natural.

Foto 7. Antes de começar a fotografar, mostre o desenho à sua modelo e dê a ela a oportunidade de experimentar a pose. Um pequeno ensaio não vai doer.
Foto 8. Nesta fotografia, quando tirada a direito, os contornos do corpo eram mal distinguidos, por isso foi tirada a partir de uma ligeira elevação num ângulo de cima para baixo.
Foto 9. Outra forma de transformar essa pose é girar o modelo 180 graus. Para deixar a foto mais diferente da original, peça para a modelo encostar na parede. Aí, enquanto tirava essa foto, o fotógrafo se aproximou da modelo e fotografou apenas o rosto.

Essa pose não exige muita explicação – a modelo fica meio virada, com a mão na cintura.

Foto 10. Nesta foto, a modelo está virada no sentido oposto à pose mostrada na foto, pois esse era um ângulo melhor para ela. Não se esqueça que sempre existe uma perspectiva mais favorável para cada pessoa. Se não tiver certeza, tire fotos dos dois lados e pergunte à sua modelo qual ângulo ela gosta mais.
Foto 11. Ao tirar esta foto, o fotógrafo virou o assunto 45 graus e pediu que ela olhasse diretamente para a lente.
Foto 12. Ainda no mesmo ângulo, o fotógrafo se afastou alguns passos da modelo para capturá-la quase de corpo inteiro no quadro. Como você pode ver, pequenas mudanças ao fotografar na mesma pose podem ajudá-lo a tirar fotos completamente diferentes umas das outras.

O conceito por trás dessa pose simples, mas elegante, é fazer com que a modelo fique encostada na parede com as mãos atrás das costas.

Foto 13. Peça à modelo para encostar as costas na parede. Depois disso, peça-lhe que coloque o peso do corpo em uma perna e cruze a outra perna com ela. Mesmo que as pernas não estejam visíveis na foto, isso é muito importante para dar ao corpo o formato de S. Em seguida, peça para ela colocar as mãos atrás das costas, segurando-as em alturas diferentes. Finalmente, ela deve inclinar ligeiramente a parte superior do corpo para a frente.
Foto 14. Aqui o fotógrafo mudou o ângulo em que estava em relação à modelo e tirou a foto.
Foto 15. O fotógrafo continuou a experimentar e mudou ligeiramente a posição das mãos e a inclinação da cabeça. A foto parece parecida com a anterior, mas o modelo parece mais gracioso.

Outra pose perto da parede, mas desta vez a modelo está de frente para a parede. Ambas as mãos tocam levemente a parede logo abaixo da linha do peito.

Foto 16. A modelo deverá seguir as recomendações apresentadas na foto 13 com a diferença que agora ela está voltada para a parede. O fotógrafo girou novamente 180 graus, ou seja, Não tirei como mostra a foto.
Foto 17. O fotógrafo mudou o ângulo de disparo, posicionou-se quase paralelo à parede e tirou uma foto tipo retrato.
Foto 18. A modelo mudou a posição das mãos para alterar ligeiramente a foto.

A pose contra a parede é mais complexa que as anteriores, por isso o modelo necessita de maiores esclarecimentos.

Foto 19. A dificuldade dessa pose para a modelo é que ela fica a uma curta distância da parede, encostada nela com o ombro, que está levemente empurrado para a frente. A mão que toca a parede está relaxada. O peso corporal da modelo é transferido para a perna, que fica afastada da parede, e as pernas ficam cruzadas. O ponteiro dos segundos repousa no quadril. O cotovelo é puxado para trás.
Foto 20. Depois que a modelo for fotografada na pose original, você poderá experimentar um pouco e tirar fotos com algumas variações. Aqui, por exemplo, o fotógrafo pediu à modelo que se inclinasse ligeiramente para a frente ao longo da parede e a fotografou de uma distância mais próxima.
Foto 21. Ao tirar essa foto, o fotógrafo pediu à modelo que se virasse, encostasse os ombros na parede e olhasse para baixo.

Assim, com base em sete poses básicas, foi possível tirar mais de 20 fotografias diferentes. Na verdade, ao introduzir certas mudanças e variações nas posturas básicas, você pode criar um número quase incontável delas.