Пшеничное поле с воронами винсент ван гог. Ван Гог «Пшеничное поле с воронами
Февраль 22, 2012
Год 1890, лето в Овере. В начале июня Тео с женой и ребенком приехали в Овер на один день. Ван Гог счастлив, невзирая на свои нерешенные финансовые проблемы. Тео говорит ему, что некоторые его картины пробуждают интерес, но пока не находят покупателей. Проблемой для Винсента является зарабатывание денег на жизнь и краски. При жизни он так и не продал ни одной своей картины.
1890; 50х100,5см
Музей Ван Гога, Амстердам
Вскоре заболевает маленький Винсент, сын Тео. Сам Тео также серьезно болен и в письме от 30 июня задумывается о своей будущей жизни, о ранее запланированной на июль поездке в Овер со всей семьей. Несмотря на успокаивающие слова брата, текст письма производит на Ван Гога тяжелое впечатление. Винсент начинает впадать в отчаяние. Тео точно почувствовал реакцию брата и написал: «Будь спокоен и береги себя, чтобы не дошло до какого-нибудь несчастного случая».
В конце июля наступает неделя, проведенная Винсентом у брата в Париже. Тео и Ио ссорятся из-за денег. А ведь Тео много лет высылает деньги брату... Ван Гог, рассерженный и опустошенный, возвращается в Овер. 14 июля он пишет увиденное из окна торжество, связанное с празднованием национального праздника. На картине нет ни одного человеческого силуэта.
Вскоре Винсент получает от брата длинное письмо, полное теплых слов и заверений в том, что и в будущем тот может рассчитывать на его помощь. Опять много рисует. «Меня привлекают бесконечные поля пшеницы, большие как море, в деликатных желтых и зеленых тонах».
23 июля Винсент пишет письмо Тео и не упоминает, что думает о самоубийстве. Тем временем он уже купил револьвер. 27 июля Ван Гог решается на задуманный поступок. В кармане лежит неоконченное письмо к брату: «Хотел бы написать тебе о многих вещах, но чувствую, что это бесполезно... А если речь идет о моей работе, то я заплатил за нее жизнью и она стоила мне половины моего рассудка».
Одна из последних картин Ван Гога — «Вороны над полем пшеницы». Темное, неспокойное небо сливается в единое целое с землей, три дороги ведут в никуда, пшеница сгибается под сверхъестественной силой, а траурные птицы выписывают на полотне буквы «М». Здесь уже нет ни завихрений, ни упорядочивающего ритма. Твердые, жесткие мазки кисти создают на полотне полную беспокойного хаоса динамику.
«Это неизмеримое раздолье, полное пшеницы под неспокойным небом, и, смотря на него, я чувствую бесконечную грусть и одиночество». В «Воронах над полем пшеницы» мазки кисти все более хаотичны и направлены во все стороны. Ван Гог использует бронзу, охру, зелень, кобальт и лазурь. Стая черных ворон собирается за горизонт, придавая небу глубину. Мы приближаемся к абстрактному изобразительному искусству.
Природа всегда занимала особое место в творчестве пейзажистов. Особенно охотно художники изображали море, горы, лесные пейзажи и бескрайние поля, пшеничные в том числе. Среди таких картин на особом месте находится творение выдающегося Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами».
История создания
Свое полотно Ван Гог создал на исходе 19 века. В это время великий художник находился в ужасном состоянии: на тот момент он уже почти целый год провел в психиатрической больнице. Мастер устал от своего заключения, и эта картина была его попыткой вернуться к искусству. Ваг Гог стал проводить много времени за рисованием. Особено его привлекало и успокаивало изображение природы. Начав рисовать поля (пшеничные особенно занимали автора), художник стал часто добавлять в свои композиции и деревья. Особенно ему нравилось изображать кипарисы.
Символизм
Эксперты объясняют, что кипарис стал для художника символом печали и упадка. Несмотря на то что верхушки кипарисов направлены строго вверх, на побережье Средиземного моря эти деревья традиционно считаются символом грусти. Именно кипарисы и изображал художник в конце восьмидесятых годов в своих произведениях. Исследователи объясняют это сложными душевными переживаниями мастера. Более того, кипарисовые деревья - это единственные объекты на картине, изображенные вертикально. Автор специально изобразил их отдельно от поля и выделил особенно ярким цветом, что создает большой контраст между чистым, спокойным полем и стремящимися в бессилии вверх одиноких деревьями.
В нижней части полотна изображены светлые поля, пшеничные или ржаные. Создается впечатление, что они клонятся от внезапно налетевшего ветра. На заднем фоне изображены две развевающиеся, как пламя, кроны кипариса. Сам художник признавался, что очень увлекся этими деревьями. Он называл их великолепными.
Очень контрастно смотрится, по сравнению с пшеничным полем, изумрудная трава. Как говорил Ван Гог, такие поля требуют большой наблюдательности от художника. Если долгое время всматриваться в их очертания, то можно заметить среди рядов пшеницы кусты ежевики или высокую траву. Так и попытался изобразить их автор с правого края своего полотна. На переднем плане, в самом низу картины, можно рассмотреть мазки, изображающие спелые ягоды на кусте.
Еще более необычным изобразил автор небо на своей картине. На ясном чистом небосводе наблюдаются необычные завитки сиреневых облаков. Видимо, автором было задумано, что непогода на небе - это полная противоположность для спокойного и беззаботного бескрайнего поля, пшеничные колосья которого слегка качаются на ветру. Если внимательно посмотреть на небо, то среди разбушевавшихся облаков можно заметить еле видный полумесяц.
Ван Гог о своей картине
Мастер неоднократно признавался, что специально изобразил необъятные просторы поля под затянувшимся небом. Именно так, по его мнению, проявлялась одолевавшая его грусть и тоска. Ван Гог считал, что эта выдающаяся картина должна была выразить то, чего он не мог рассказать о себе словами. Так или иначе, картина «Пшеничное поле с кипарисами» до сих пор вызывает интерес у искусствоведов и туристов.
Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 работал учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в Бельгии. Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886).
Ван Гог пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; “Едоки картофеля”, 1885, фонд Винсента ван Гога,Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.
В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, “синтетические” произведения Поля Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (“Мост через Сену”, 1887, “Папаша Танги”, 1881). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (“Жатва. Долина Ла-Кро”, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (“Ночное кафе”, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888).
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (“Дорога с кипарисами и звездами”, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (“Пейзаж в Овере после дождя”, 1890, ГМИИ, Москва).
Ван Гог - Пшеничное поле с воронами,
«Пшеничное поле с воронами» (нидерл. Korenveld met kraaien, фр. Champ de blé aux corbeaux) — картина нидерландского живописца Винсента Ван Гога, написанная художником в июле 1890 года и являющаяся одной из самых знаменитых его работ.
Год создания: 1890
нидерл. Korenveld met kraaien
фр. Champ de blé aux corbeaux
Холст, масло.
Оригинальный размер: 53×105 см
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Описание картины: «Пшеничное поле с воронами» (нидерл. Korenveld met kraaien, фр. Champ de blé aux corbeaux) — картина нидерландского живописца Винсента Ван Гога, написанная художником в июле 1890 года и являющаяся одной из самых знаменитых его работ. Картина была закончена предположительно 10 июля 1890 года, за 19 дней до смерти Ван Гога в Овер-сюр-Уазе. Существует версия, что Винсент покончил с собой в процессе написания этой картины; такая версия финала жизни художника была представлена в фильме «Жажда жизни», где актёр, играющий Ван Гога (Кирк Дуглас), стреляет себе в голову в поле, завершая работу над полотном. Тем не менее, у этой теории нет никаких доказательств, кроме выраженной депрессивности картины, что, вероятно, и вызвало ассоциации с последовавшим вскоре самоубийством художника. Долгое время считалось, что это последняя работа Ван Гога, но исследование писем Винсента с высокой долей вероятности свидетельствует о том, что его последней работой стала картина «Пшеничные поля», хотя в этом вопросе всё ещё существует неоднозначность.
Картина «Пшеничное поле с воронами» выделяется среди других работ Винсента Ван Гога как одна из самых эмоциональных и обсуждаемых. По количеству интерпретаций эта картина, вероятно, занимает первое место в творчестве голландского художника. И, конечно, самая популярная версия, что эта картина является «предсмертной запиской" Ван Гога.
Вопреки распространенному мнению, появившемся во многом благодаря фильмам о художнике, «Пшеничное поле с воронами» не является последней работой Ван Гога. Конечно, картина наполнена одиночеством, что отражает настроение живописца в последние годы, однако установить точную дату завершения работы не представляется возможным, так как в этот период Ван Гог рисовал как минимум три похожих полотна: «Поля», «Пшеничные поля в Овере под облачным небом» и «Пшеничное поле под облачным небом». Все четыре картины созданы в один период и имеют схожую тематику «проблемного неба». К тому же, по данным исследователей творчества Ван Гога, последними картинами художника стоит считать «Сад Добиньи» и «Коттеджи с соломенными крышами».
Поэтому считать картину «Пшеничное поле с воронами» «предсмертной запиской» Ван Гога, вероятно, не стоит, как и то, что работа отражает отчаяние и душевные муки художника. Если отталкиваться от мнения, что картина наполнена символами, то можно придти к совершенно противоположным трактовкам работы.
Дороги. Не нужно быть гуру символизма, чтобы сравнить дороги на картине с прошлым, будущем и настоящим Ван Гога. Художник изобразил три дорожки: слева и справа на переднем плане и третья - в средине картины - которая тянется к горизонту. Дороги на переднем плане кажутся нелогичными - они появляются ниоткуда и ведут в никуда. Некоторые критики сравнили их с постоянной путаницей в собственной жизни Ван Гога. Средняя дорога дает много вариантов для интерпретации. Дает ли она возможность успешно пройти пшеничное поле или приведет в неизбежный тупик? Художник оставляет открытым.
Небо. С самых ранних лет Ван Гога завораживал вид грозового неба. Художник включает в некоторые свои картины бурные небо, например «Пляж в Схевенингене в штормовую погоду». Сам Ван Гог считал, что иногда бури помогают продвинуться вперед, а не препятствуют нам. Конечно, с возрастом и ухудшением психологического здоровья художника, его отношение к этому природному явлению могло измениться в негативную сторону. Тем не менее, можно утверждать, что Ван Гог воспринимал грозу как важную часть природы.
Вороны. Возможно это самый мощный образ на картине. И отношение к нему во многом зависит от его интерпретации. Большая часть мнений расходится в том, куда летят птицы: к художнику (а, следовательно, и зритель) или от него. Если считать, что вороны летят к нам, то создается ощущение какого-то тревожного предчувствия. Противоположная трактовка приносит ощущение облегчения. Однако однозначно сказать, куда же летят птицы невозможно, поэтому утверждать об авторском замысле здесь не стоит.
Также существует мнение, что в данном случае вороны являются предвестниками смерти. Но Ван Гог нигде не указывал о негативном отношении к этим птицам, поэтому данная версия также не имеет под собой серьезного основания.
