Живопись акрилом картины современных художников. Техника акриловой живописи: основы

Американский художник Justin Gaffrey, в прошлом был шеф-поваром одного из ресторанов Флориды, в своей творческой мастерской, словно опять ощущает себя на кухне, создавая объемные аппетитные, как будто щедро промазанные толстыми слоями заварного крема, картины флоры и фауны. Смотря на «съедобные» полотна талантливого художника, изголодавшийся по талантам организм, наконец-таки получает чувство полного насыщения.

Свое желание сменить сферу деятельности, американский художник объясняет, возникшей потребностью самовыражаться с максимальной для себя отдачей, чем просто украшать изысканные блюда. Большое влияние на выбор в пользу техники живописи акрилом для Джастина, стала некогда увиденная им картина «Подсолнухи» голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, поразившая его своими сочными небрежными плотными мазками. Как признается Геффри, в самом начале своей творческой деятельности, он писал картины тонкими аккуратными штрихами, боясь ошибиться, но постепенно стал пробовать добавлять в свои работы все больше красок и объема, слой за слоем формируя свой нынешний неповторимый стиль, потратив на этот долгий путь около 12 лет.

Джастин предпочитает писать свои картины, в личной экстравагантной мастерской во Флориде, полностью заставленной различными скульптурами из акрила. Создавая объемные полотна, он работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.

Своим примером Джастин Геффри, доказал, что для самовыражения при помощи цвета и красок, важно только истинное желание творить, находя вдохновение в простых пейзажах за окном. Объемная живопись акрилом американского художника произвела настоящий фурор на рынке современного искусства, полотна стремятся заполучить в свои коллекции многие именитые люди планеты, работы Геффри являются частыми экспонатами многих арт-выставок. Специально для всех желающих увидеть процесс создания необычных картин акрилом, Джастин часто выкладывает обучающие видео на своей страничке в социальной сети.

Американский маэстро Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил преимущественно яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Другие художники красками рисуют, а Джастин Геффри что называется "вылепляет" свои произведения из акриловых красок.

Стиль и тематика творческих работ художника не вызывают сомнения в том, что учился он на примере импрессионистов, в частности, на картинах Ван Гога. Об этом же свидетельствуют и многочисленные подсолнухи, которые Джастин Геффри рисует с удовольствием и в большом количестве. Впрочем, так же много места в его портфолио занимают и другие цветы: маки, ромашки, кувшинки, лилии, а также неизвестные полевые и лесные цветы, затерявшиеся среди трав, кустов и деревьев. Кстати, именно в полях, которые простираются вдоль американского хайвея 30-А, художник и находит вдохновение. Сюда он приходит любоваться пейзажами независимо от времени года и погоды за окном.

Авторская манера художника удивляет и восхищает многих. Работая исключительно акриловыми красками, а также помогая себе кисточкой и мастихином, Джастин Геффри создает свои "скульптуры из краски". Для этого он щедро умащивает холст материалом, а затем формирует из него то, что хочет изобразить на полотне, добавляя краску по необходимости. В результате картины получаются объемными, текстурными, немного грубоватыми и неаккуратными, но в этом заключается их прелесть и естественность. К тому же о необычных картинах художника часто говорят в СМИ, а от желающих увидеть их воочию, посетив одну из выставок, которые он достаточно часто устраивает в арт-галереях, попросту нет отбоя.

Как известно, эволюция не стоит на месте, в том числе и живописи! Благодаря новым технологиям, на свет появился новый вид быстросохнущих красок — акрил. Акриловая живопись – это довольно новый вид в современном искусстве.

Благодаря своей яркости, эластичности и стойкости акриловые краски быстро завоевали популярность и стали использоваться в разных направлениях творчества. Художественный акрил- краска универсальная, в живописи может использоваться для рисования как на холсте, так и на бумаге.

Акриловая живопись покорила сердца многих художников

Современным мастерам акриловые краски нужны не только для создания картин, они применяют их для росписи тканей, стекла, керамики и других поверхностей. В последнее время активно используют в оформлении интерьеров и даже в индустрии красоты – разрисовывают ногти.

К любителям акриловых красок относятся и те художники, которые вместо кисти используют совершенно . Парадокс, но у некоторых неплохо получается!

Что же это за материал такой и чем он так хорош? Акрил – это полимерная эмульсия , в которой растворен красящий пигмент. Состав акриловой краски предельно прост - вода, пигмент и акриловая смола, которая выступает связующим компонентом. Такая краска не требует использования специальных растворителей. Ее достаточно разбавить водой, не имеет резкого запаха, потому прекрасно подходит для аллергиков.

Те, кто увлечен акварелью, может сравнить работу акрилом с акварельной техникой, а живописцы маслом — с масляной живописью. В принципе, и те и другие будут правы!

Акриловая живопись может быть схожа с акварелью и маслом . Все зависит от плотности используемых красок. Оценить красоту и универсальность акриловой живописи можно на примере великолепных работ Нила Хэмелина, Вильяма Хенритса, С. С. Макнейл и Джастина Геффри.

Кстати, ДжастинГэффри - , который под влиянием творчества Ван Гога, пишет интересные картины акриловыми красками, очень пастозно накладывая краски друг на друга.

Акриловая живопись художников Джастина Геффри, Нила Хэмелина, С. С. Макнейла

Как появились акриловые краски?

В отличие от масляных красок, которыми художники пишут вот уже более 6 веков, акрил довольно молод, он появился около 70 лет назад . Кстати, а знаете ли вы, кто популяризовал масляные краски в Европе в 14 веке? Ведь до этого картины писали тамперой! А однажды, живописцы стали массово переходить на масляные краски. Что да как,

Немного истории возникновения акрила в изобразительном искусстве. В 20-х годах прошлого века в Мексике стал популярен стиль так сказать«мурализм» – общественные здания оформлялись фресками с сюжетами из истории страны. Слово мурализм возникло от испанского слова el muro, то есть, «стена».

Перед художниками поставили задачу изобрести стойкие и быстросохнующие краски , которые можно было бы использовать в помещениях и на фасадах зданий. Начались эксперименты со смолами. Среди муралистов того времени, был известный художник Диего Ривера, супруг , печально известной художнице в первой половине прошлого века в Мексике.

Диего Ривера в мастерской и слева его фреска акриловыми красками

Вы скажете, что фрески украшали стены еще со времен Леоналдо Да Винчи и , и будете правы. В те времена для росписей стен использовали тамперу, кстати, ее использовали и для полотен вплоть до 15 века. В те далекие века расписывали стены внутри помещений и редко снаружи.

Вот один любопытный художник из Мексики Давид Альфаро Сикейрос первым стал применять акриловые краски на основе пироксилина для холста. Наверняка, название смолы вам не о чем не говорит, это не удивительно, так как ее применяли в красках для покраски машин.

Позже специализированные краски для живописи в 1947 году выпустила американская компания Bocour Artists Color. Они были спиртовыми, но со временем спирт заменили водой, и краски нашли широчайшее применение среди художников . Я знаю немало творческих личностей, которые «перекочевали» из масляной живописи в акриловую.

Bocour Artists Colors выпустила первые акриловые краски для художников в 1947 году в Америке

Чем отличаются акриловые краски

У каждой технике в изобразительном искусстве есть свои почитатели. Кто то строго придерживается масляной живописи, не меняя свои привычки, кто отдает предпочтения акриловой, кто-то любит . Безусловно, художник имеет право выбора!

В конце концом, важна не сама техника исполнения, а то, насколько комфортно чувствует себя творец с этим материалом и как итог, насколько АРТ-истически сможет передать на холст или бумагу, то, что задумано!

Акриловые краски отличаются от масляных, прежде всего, способностью растворяться в воде. И это их большое преимущество. Потому что не нужно иметь дело с едкими запахами растворителей, на которые у многих аллергия.

Есть у акрила и другие сильные стороны:

• краски хорошо ложатся на любую поверхность, а не только на холст;
• могут использоваться для декоративных и оформительских работ;
• просты в использовании, и в отличие от масла подходят новичкам;
• дают яркие насыщенные цвета;
• не выгорают на солнце, не желтеют и не растрескиваются;
• являются экологически чистым материалом, не вызывают аллергии;
• не воспламеняется;
• растворяются в обыкновенной воде, а после высыхания – абсолютно стойкие и прочные;
• очень быстро сохнут;
• устойчивы к любым физическим и химическим воздействиям;
• их можно наносить кистью, шпателем, а разбавив, – аэрографом. Последний писк моды — граффити на стенах с использованием распылителя с акриловой краской.

Акриловая живопись подходит для начинающих и опытных художников. Возможно, вы слышали о популярном увлечении многих — рисование по номеркам. Так там рисуют именно акрилом. Что то вроде разукражки — приятный способ расслабиться и погрузиться в другой мир.

Так сказать, в качестве , которая помогает многим сбалансировать внутренний мир. Многие начинающие художники, начинают свое знакомство с акриловыми красками именно с рисования по номеркам.

Акриловая живопись по номеркам для начинающих

В какой бы технике ни предпочитал работать художник, попробовать акрил однозначно стоит. Вы же знаете, что все познается в сравнении. Чтобы понять, хороши акриловые краски или нет, нужно попробовать и сравнить, например, с маслом.

Так как в основе краски лежит пластичная синтетическая смола, удается добиться как изысканных лессировок, так и плотной фактуры. Кроме того, фон и подмалевок акриловыми красками вполне можно применить в масляной живописи. Так делают многие современные художники, практикуя смешанную технику. Правда, мало кто из художников в этом признается, склоняя живопись только к масляной. А смешанная техника существует достаточно давно.

Но нужно помнить, что акрил сохнет практически мгновенно! Работать следует быстро, чтобы краски в палитре не засыхали. Да и на холсте сохнут быстро….Кому-то это покажется преимуществом, а для кого-то станет сплошным неудобством!

Быстросохнущие краски основное преимущество в акриловой живописи

Итак, мы добрались до недостатков:

• быстрое высыхание требует проворной работы;
• многие художники считают акрил «мертвой» химической краской, поэтому отдают предпочтение масляной;
• акрил твердеет в горячей воде, что нужно учитывать, когда моешь кисти.

Акриловые краски отличаются друг от друга прежде всего консистенцией. Они могут быть довольно жидкими, а также густыми пастозными, ну и обычной консистенции тоже. Первые похожи на гуашь или акварель, вторые подходят для письма в пастозной технике, где особое внимание уделяется фактуре. Выпускаются краски в баночках и в тюбиках.

Несомненно доказан тот факт, что р исование красками развивает чувство стиля, учит человека ощущать многогранность цвета и правильно его передавать. Новичкам в рисовании красками лучше начинать работу в техники «по влажному» на специальной бумаге для акрила. Можно купить маленький холст и нарисовать что то несложное, правда «сырая техника» здесь не подойдет, так как все будет стекать с холста вниз. Акварельный вариант особенно хорош, когда сюжет исполнен в горизонтальном положении.

Дополнительно читайте статью об . Для начала, можно использовать две плоские кисти из мягкой синтетики: одной наносить краску, второй убирать и излишки, смягчать переходы цвета, разглаживать контуры.

Акриловые краски быстро сохнут, поэтому удобно использовать самодельную палитру из листа пластика и надетого на него файла, который легко заменить. Можно время от времени вспрыскивать палитру водой из распылителя, чтобы краска оставалась нужной консистенции.

В принципе, чтобы понять как работает акриловая краска, лучше всего его попробовать в деле… Вдруг, это те краски, что вы искали? В моей творческой деятельности я использую и масло и акрил. Это два прекрасных художественных материала для реализации задуманного.

Живопись акриловыми красками видео-пример

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей (профессионалов и любителей от живописи), готовые преподать вам уроки рисования. Уроки поэтапно расписаны и на «YouTube», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников.

Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал!». Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера.

Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать!

Самые распространённые – гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.

А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки (после высыхания, конечно) и абсолютно гипоаллергенны! Это – жидкие акриловые краски.

Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил – это жидкий пластик, полимер. Верно. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте.

Посмотрите на живопись акриловыми красками Джастина Геффи.

Впечатляет? А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику?» — и остановился на цветных полимерах.

Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться.

Основные техники при работе с акрилом

• Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью.

• Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».

• Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.

• Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином (что-то вроде маленького шпателя) могут создавать рельеф. Импасто – особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования!

Что может понадобится для рисования?

Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках (тубах), и в небольших пластиковых баночках-контейнерах.

Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый – чёрный, красный – синий, жёлтый – зелёный, коричневый.

И не беритесь сразу за сложные работы, купите обычный детский альбом для раскрашивания, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом.

Это хорошая практика новичкам — научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!

Что еще вам понадобится:

• Длинные кисти из натурального и синтетического волоса – плоские и круглые разных номеров. Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники.
• Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин – это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика.
• Бутылочка с чистой водой (лучше тёплой). Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст.
• Палитра. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет – два вида бумаги. Первый, нижний слой – впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй – пергамент, укрывающий краску сверху.
• Замедлитель (разбавитель) для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.

Как рисовать акриловыми красками с помощью мастихина? Так же, как и маслом, накладывая густую краску ровными слоями или рельефным мазком.

Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной.

Помимо всего прочего, вам нужно подготовить:

• большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей;
• бумажные или матерчатые салфетки и полотенца;
• наждачная бумага зернистостью Р120;
• фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг (стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий) для завершения рисунка;
• клей для декупажа;
• применим и аэрограф, если вы уверенны, что правильно им пользуетесь, а краска акриловая разведена в должной пропорции;
• и, конечно, основа для картины акриловыми красками.

На видео: рисуем космос акрилом.

Готовим основу

Основой может послужить всё, что требует вашего внимания в художественном перевоплощении: кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник мольберта.

Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? Да. И даже нужно! Закон прост: учимся рисовать – учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии (сцепление) берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.

Чтобы фон для рисунка был ровным, а сами рисунки получились яркие и красивые, без искажения (такие, какие нам нужно!), удаляем с помощью иглы все появившиеся на будущем холсте пузырьки – в каждом делаем прокол и удаляем воздух. Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.

Грунтом нам послужит 10-15 слоёв декупажного клея, каждый из которых наносится только после полного высыхания предыдущего.

Пришло время отшлифовать нашу основу, для чего и заготовлена у нас «наждачка». Делают так: слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца. Чем ровнее первый слой грунта, тем легче рисовать на холсте. Теперь надо получить равномерно-белый фон. Для этого всю жизнь пользовались белилами, мы поступим так же. Наносим, ждём высыхания, если надо отшлифовываем ещё раз.

Сделанный нами «холст» содержит все характеристики для создания картины своими руками, на который легко и прочно лягут художественные акриловые краски.

Прежде чем начинать рисовать акриловыми красками, ознакомьтесь с нашими рекомендациями:

• Степень прозрачности акриловых красок регулируют, добавляя в них воду, но если воды будет более 20%, то краска легко отшелушится при высыхании.
• Обрабатывать рисунок краской нужно начинать с крупных деталей кистями с высокими номерами, а только потом переходить на более мелкие детали, подвластные кистям с меньшими номерами.
• Промыв кисть после использованного цвета, промокните её о чистую ткань или бумажную салфетку, это убережёт нарисованные цветы от излишних цветовых пятен. При смешивании красок пользуйтесь разбавителем на основе акрила.
• При прорисовке пользуйтесь только кончиком кисти, так больше шансов распределить краску равномерно.
• При смешивании двигайте краски друг к другу, а не «вляпывайте» одну в середину другой.

Если нужно использовать прямую линию, чётко отделяющую одно цветовое пятно от другого, наклейте на высохший участок изоленту или малярный скотч. После вы легко сможете это удалить, а прямая линия останется.

Чтобы знать, как смешивать акриловые художественные краски правильно, могут пригодиться ниже представленные видеоуроки, где вам объяснят, что лучшие акриловые краски те, которыми можно нарисовать что-то красивое. Ах, да! Мы же не рисуем, мы – пишем музыку нашего настроения!

Как рисовать акрилом (2 видео)

Акриловая дисперсия действительно замечательно ведет себя в художественных грунтах и лаках, а вот с красками всегда были проблемы. Практически все акриловые краски страдают одной главной «неизлечимой болезнью» – потерей цвета или его изменением.

Немногое знают, что акриловые краски существуют уже 70 лет и совсем единицы знают, что за эти 70 лет сменилось порядка пяти поколений акриловых красок. Последнее поколение художественного акрила для профессиональной живописи вышло на рынок лишь пару лет назад и было призвано устранить как раз проблему выцветания. Была ли решена эта проблема? Лишь отчасти, поскольку большинство пигментов еще не достаточно хорошо совместимо с акрилом. Безусловно производители пытаются использовать пигменты-заменители, но и у них открываются новые и новые недостатки. Так что акриловой живописи еще развиваться и развиваться.

Отзывы

Самый главный недостаток акрила — он быстро сохнет. Очень быстро. Работать с ним невозможно решительно. А на скорую руку ни одной хорошей работы не сделаешь. Для грунта это очень хорошо, а для красок очень не хорошо.

О, да! Работа с акриловые красками — это постоянный стресс, достойный паркинсона. Кисти постоянно в воде приходится держать. С палитре вообще ужас. Ее надо постоянно опрыскивать водой!

Всем привет! Тоже многократно об этом думал! У акриловых красок реально куча недостатков. Все достоинства акрила вроде как долговечности, «вечной» эластичности красочного слоя и отсутствия пожелтения… Это конечно все хорошо, но для кого это все, если красками просто нереально тяжело рисовать? Нормальную работу не сделаешь. Красок мало, цветовая палитра ограничена. Все картины получаются не те, словно принты.

Не принты, а компьютерная графика, перенесенная на холст. Так говорил мой преподаватель станковой живописи. Но нет, он не какой-нибудь там старик с прошлого века. Мужику 40 лет, вполне состоявшийся художник. Преподавал (и может еще преподает) ради любви к своему делу.

Ну не знаю… господа-художники! Многие европейские эксперты считают, что акрилом хорошо писать густым слоем impasto. Вроде как только в пастозной живописи акрил раскрывается максимально и существенно превосходит масло, а вот в живописи тонким слоем акрил маслу капитально проигрывает. Но одно дело читать экспертов, другое верить глазам! Сам пока в замешательстве.
Все хочу попробовать начать им писать, да все пока не решаюсь.

Пробуйте смелее! Я вот специально начала пользоваться акрилом в качестве красок, поскольку мне как раз многие говорили, что им легко и экономично делать большие картины. Ну насчет экономичности согласна. Только вот создавать больше работы акрилом достаточно сложно — он банально быстро застывают. А использовать спецсредства уже дорого становится. В общем получилось неоднозначно, но вы продуйте-пробуйте!

Акрил обладает прекрасной текучестью и это хорошо, но быстро сохнет и это чертовски плохо. Разбавители не всегда решают эту проблему. Часто бывает краска жидкая-жидкая, а потом раз и мгновенно высыхает. Вот тебе и разбавители.

Да, все так. Акрил не просто катастрофически быстро сохнет, но еще и сложно выводится, особенно с холста. Ляпнул, проворонил — все, получай проблемы. Я лучше за старое доброе масло.

Ну с учетом того, что тюбик краски на открытом воздухе сохнет за пару часов, то вполне вероятно, что воздуха в тюбике хватило за год «просушить» краску внутри.