Plano de longo prazo para um círculo de desenho no grupo de idosos “Fantasia. Plano de desenho de longo prazo (grupo de idosos) fgos Plano de desenho de longo prazo no jardim de infância
Plano de longo prazo para um clube de desenho no grupo sênior “Fantasy”
Técnica de desenho não convencional
Alvo:
Desenvolver o interesse pelo processo criativo, o desejo de obter melhores resultados, desenvolver a criatividade visual nas crianças, utilizando técnicas de desenho não tradicionais.
Tarefas:
Apresentar vários métodos e técnicas de desenho não tradicional utilizando diversos materiais visuais.
Incutir interesse e amor pelas belas artes como meio de expressar sentimentos, relacionamentos e apresentar o mundo da beleza.
Monitore a dinâmica do desenvolvimento das habilidades criativas e do desenvolvimento das habilidades visuais da criança.
Crie todas as condições necessárias para atingir o objetivo traçado.
Desenvolver nas crianças o sentido de forma, composição, cor, ritmo, proporção.
Desenvolver conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos no campo das artes visuais.
Desenvolva o desejo de experimentar, demonstrando sentimentos cognitivos vívidos: surpresa, dúvida, alegria em aprender coisas novas.
Cultive o trabalho árduo e o desejo de alcançar o sucesso através do seu próprio trabalho.
Tipos e técnicas de desenho não tradicional.
Levando em consideração as características etárias dos pré-escolares e o domínio de diferentes habilidades nas diferentes faixas etárias, recomenda-se a utilização de técnicas e técnicas especiais de desenho não convencional.
Crianças em idade pré-escolar podem dominar as seguintes técnicas de desenho não tradicionais:
Monótipo de assunto
Meios de expressão: mancha, cor, simetria.
Materiais: papel grosso de qualquer cor, pincéis, guache ou aquarela.
Método de obtenção de uma imagem: a criança dobra uma folha de papel ao meio e em uma das metades desenha metade do objeto retratado (os objetos são escolhidos simétricos). Após pintar cada parte do objeto com a tinta ainda úmida, a folha é dobrada novamente ao meio para fazer uma impressão. A imagem pode então ser decorada dobrando também a folha depois de desenhar várias decorações.
Monótipo de paisagem
Meios de expressão: mancha, tom, simetria vertical, imagem do espaço em uma composição.
Materiais: papel, pincéis, guache ou aquarela, esponja úmida, azulejos.
Método de obtenção da imagem: a criança dobra a folha ao meio. Em metade da folha é desenhada uma paisagem, na outra metade é refletida em um lago ou rio (impressão). A paisagem é feita rapidamente para que as tintas não tenham tempo de secar. A metade da folha destinada à impressão é limpa com uma esponja úmida. O desenho original, depois de feita a impressão, é animado com tintas para que se diferencie mais da impressão. Para monotipia você também pode usar uma folha de papel e ladrilhos. Neste último é aplicado um desenho com tinta e depois coberto com uma folha de papel úmida. A paisagem fica embaçada.
Blotografia com tubo
Materiais: papel, tinta ou guache bem diluído em uma tigela, colher de plástico, canudo (canudo para beber).
Método de obtenção da imagem: a criança pega a tinta com uma colher de plástico, despeja sobre uma folha, fazendo uma pequena mancha (gota). Em seguida, sopre a mancha com um tubo para que sua extremidade não toque na mancha nem no papel. Se necessário, o procedimento é repetido. Os detalhes que faltam foram concluídos.
Estampas de folhas
Meios de expressão: textura, cor.
Materiais: papel, guache, folhas de árvores diversas (de preferência caídas, pincéis).
Método de obtenção de uma imagem: a criança cobre um pedaço de madeira com tintas de cores diferentes, depois aplica com o lado pintado no papel para fazer uma impressão. Cada vez que uma nova folha é tirada. Os pecíolos das folhas podem ser pintados com pincel.
Pintura a dedo
Meios de expressão: mancha, ponto, linha curta, cor.
Materiais: tigelas com guache, papel grosso de qualquer cor, lençóis pequenos, guardanapos.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha o dedo no guache e coloca pontos e manchas no papel. Cada dedo é pintado com uma cor diferente. Após o trabalho, limpe os dedos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Desenho de palma
Meios de expressão: mancha, cor, silhueta fantástica.
Materiais: pires largos com guache, pincel, papel grosso de qualquer cor, folhas de grande formato, guardanapos.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha a palma da mão (o pincel inteiro) no guache ou pinta com pincel (a partir dos cinco anos) e faz uma impressão no papel. Desenham com a mão direita e esquerda, pintadas em cores diferentes. Após o trabalho, limpe as mãos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Giz de cera + aquarela
Materiais: giz de cera, papel branco grosso, aquarela, pincéis.
Método de obtenção da imagem: a criança desenha com giz de cera sobre papel branco. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O desenho a giz permanece sem pintura.
Vela + aquarela
Meios de expressão: cor, linha, mancha, textura.
Materiais: vela, papel grosso, aquarela, pincéis.
Método de obtenção de uma imagem: uma criança desenha no papel com uma vela. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O padrão da vela permanece branco.
Pulverizar
Meios de expressão: ponto, textura.
Materiais: papel, guache, pincel duro, pedaço de papelão grosso ou plástico (55 cm).
Método de obtenção da imagem: a criança pega a tinta no pincel e bate o pincel no papelão, que segura acima do papel. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. Pinte respingos no papel.
Cutucando com uma escova dura e semi-seca.
Meios de expressão: textura de cor, cor.
Materiais: pincel duro, guache, papel grosso.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha um pincel no guache e bate com ele no papel, segurando-o na vertical. Durante o trabalho, a escova não cai na água. Desta forma, toda a folha, esboço ou modelo é preenchida. O resultado é uma imitação da textura de uma superfície fofa ou espinhosa.
Nitcografia.
Meios de expressão: cor, linha, textura.
Material: fio felpudo, folha de papel, tinta, pincéis.
Método de obtenção da imagem: as crianças colocam os fios pintados com tinta em meia folha de papel, cobrem com a segunda metade do papel, seguram a folha e puxam o fio com força. Você pode usar fios de cores diferentes.
Desenho molhado.
Meio de expressão: mancha.
Materiais: papel aquarela, água, aquarela, pincel macio.
Para finalizar o trabalho, é necessário umedecer a folha com água limpa e, em seguida, aplicar a imagem com pincel ou gotas. Vai parecer que está embaçado na chuva ou neblina.
Bolha.
Meios de expressão: cor, textura, mancha.
Materiais: guache, sabonete líquido, água, tubo de coquetel, folha grossa de papel.
Na tampa misture 5 colheres de sopa. eu. guache, 1 colher de sopa. eu. sabão, 1 colher de chá. água. Mergulhe um tubo na mistura e sopre para criar bolhas de sabão. Pegue uma folha de papel e toque cuidadosamente nas bolhas, como se estivesse transferindo-as para o papel.
Impressão com tecido amassado.
Meios de expressão: mancha, textura, cor.
Materiais: pires contendo bloco de carimbo feito de espuma de borracha fina embebida em guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, tecido amassado.
Método de obtenção da imagem: a criança pressiona o tecido amassado sobre uma almofada de carimbo com tinta e faz uma impressão no papel. Para obter uma cor diferente, tanto o pires quanto o tecido são trocados.
Impressão de fruta.
Materiais: qualquer fruta cortada ao meio, pires com guache, papel grosso.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha a fruta em um pires de tinta e faz uma impressão no papel.
Pontilhismo (desenho com bumbum).
Meios de expressão: cor, mancha.
Materiais: recipiente com guache, cotonete, folha de papel.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha um cotonete em um recipiente com tinta e aplica a imagem em uma folha. Desta forma, toda a folha, esboço ou modelo é preenchida. Se necessário, a imagem é completada com pincel.
Setembro (1 semana)
Tópico: "Borboletas".
Objetivo: Apresentar às crianças a técnica da monotipia e ensiná-las a criar uma imagem expressiva. Desenvolva o pensamento imaginativo e a precisão. Dominar a técnica da monotipia (assunto).
Setembro (2ª semana)
Tema: “Buquê de outono”.
Objetivo: Apresentar este método de representação como blotografia, para mostrar suas capacidades expressivas. Aprenda a completar os detalhes dos objetos (cores) obtidos durante uma imagem espontânea para dar-lhes completude. Incentive a criatividade e a iniciativa das crianças. Dominar a técnica de blotografia.
Setembro (3ª semana)
Tópico: “Balões”.
Objetivo: Consolidar as ideias das crianças sobre a diversidade de cores, familiarizando-as com as cores cromáticas (primárias) e acromáticas. Ampliar o conhecimento das cores introduzindo novas tonalidades e dominando os métodos para obtê-las. Dominar a mistura de cores primárias de tintas para obter tonalidades novas e mais complexas.
Setembro (semana 4)
Tópico: “Compotas e geléias”.
Objetivo: Apresentar às crianças um novo tipo de técnica visual - a impressão de frutas. Pratique digitação. Desenvolver senso de composição, percepção de luz, memória, observação. Generalize o conhecimento sobre frutas e bagas. Dominar a técnica de impressão de frutas (impressão).
Outubro (1 semana)
Tópico: "Floresta Mágica".
Alvo: Cultivar o interesse pelos fenômenos naturais do outono, a capacidade de resposta emocional à beleza do outono. Introduzir um novo tipo de técnica artística - “impressão vegetal”.
Desenvolver nas crianças uma visão da imagem artística e do design através de formas naturais.
Desenvolva um senso de composição e percepção de cores. Dominar a técnica de impressão com plantas.
Outubro (2ª semana)
Tópico: "Gatinho heterogêneo".
Objetivo: Apresentar às crianças a técnica do desenho com puxão (pontilhismo). Aprenda a pintar com guache usando um cotonete, misture tintas e obtenha diferentes tonalidades de cores. Desenvolva um senso de beleza. Dominar a técnica do pontilhismo.
Outubro (3ª semana)
Tópico: "Groselhas".
Objectivo: Cultivar uma atitude estética e moral em relação à natureza através da representação da sua imagem na própria criatividade. Ampliar o conhecimento e as ideias das crianças sobre o mundo ao seu redor, apresentando-lhes a aparência das groselhas.
Desenvolva um senso de composição e ritmo. Aprenda a combinar diferentes técnicas em um só trabalho. (Técnica Poke, impressão de folhas.) Dominar a habilidade de combinar, combinando duas técnicas em uma só obra (pontilhismo e impressão de folhas).
Outubro (semana 4)
Tópico: "Mundo subaquático".
Objetivo: Apresentar às crianças a técnica de desenho com bolhas de sabão. Continue ensinando as crianças a trabalhar com guache.
Cultive o interesse pela criatividade. Promover o desenvolvimento da imaginação criativa, pensamento, habilidades artísticas e estéticas, habilidades motoras finas, visão, atenção. Dominar a técnica de desenho com bolhas de sabão. (Preparando o fundo para a próxima colagem).
Novembro (1 semana)
Tópico: "Peixe colorido".
Objetivo: Despertar o interesse pelo desenho com lápis aquarela. Esforce-se para transmitir a imagem de um peixe, para conseguir uma imagem expressiva. Apresente às crianças a técnica de colagem. Fortaleça a capacidade de usar tesouras, estênceis e cola. Desenvolva precisão e independência. Dominar a habilidade de desenhar com lápis aquarela e técnicas de colagem.
Novembro (2ª semana)
Tópico: “Tempo triste! O encanto dos olhos."
Objetivo: Ensinar às crianças a capacidade de refletir num desenho os sinais do outono, correspondendo a versos poéticos. Use diferentes métodos para desenhar árvores (um ponto fechado por um contorno, detalhamento detalhado, uma árvore representada com um punho, uma palma).
Desenvolva sentimentos emocionais e estéticos e imaginação. Reforçar a capacidade de distinguir uma paisagem de pinturas de outros conteúdos. Desenhar com palmas e dedos.
Novembro (3ª semana)
Tópico: “Desenhar de acordo com um modelo”.
Objetivo: Ampliar a compreensão das crianças sobre a estrutura de objetos complexos, para desenvolver a capacidade de encontrar a relação entre o principal e o secundário. Ensine as crianças a olhar para a mesma forma de lados diferentes, ajude-as a ver a variedade de objetos e a desenvolver a imaginação. Ensinar maneiras de representar diferentes objetos desenhando modelos prontos de diferentes formas geométricas.
Desenvolver a coordenação dos movimentos e a motricidade fina das mãos. Dominando o desenho a partir de um modelo.
Novembro (semana 4)
Tópico: "Animal invisível".
Objetivo: Apresentar às crianças a técnica de desenho de velas. Continue aprendendo a desenhar de acordo com o modelo. Reforçar a capacidade de utilização de vários materiais, ideia de composição, combinações de cores. Desenvolva a imaginação, a criatividade, a independência na escolha do enredo. Dominar a técnica de desenho com vela.
Dezembro (1 semana)
Tema: “Dom-fafe nos galhos”.
Objetivo: Apresentar às crianças a técnica de desenhar cutucadas com pincel duro e semi-seco. Aprenda a desenhar dom-fafe. Consolidar o conhecimento sobre as aves invernantes da nossa pátria. Cultivar o amor e o carinho para com os pássaros, a ideia de que tudo na natureza está interligado e o sentido de responsabilidade pelo mundo que nos rodeia. Dominar a técnica de cutucar com pincel seco e duro.
Dezembro (2ª semana)
Tópico: “Padrões de inverno”.
Objetivo: Apresentar às crianças métodos de imagem como monotipia (impressão), desenho com fios. Mostre capacidades expressivas e recursos de desenho usando esses métodos.
Desenvolva a imaginação das crianças, o pensamento imaginativo, a percepção das cores e as habilidades criativas. Desperte interesse, capacidade de resposta e resposta emocional à atividade criativa. Continue dominando a técnica da monotipia.
Dezembro (3ª semana)
Tópico: “Carta para o Papai Noel”.
Objetivo: Criar o caos pré-feriado. Ensine as crianças a retratar seus desejos e emoções por meio do desenho, a escolher e realizar trabalhos de forma independente usando a técnica de sua preferência. Trabalho independente de crianças.
Dezembro (semana 4)
Tópico: “Uma árvore de Natal nasceu na floresta.”
Alvo: Continuar a ensinar às crianças vários métodos não tradicionais de desenho, apresentando-lhes novos materiais visuais incomuns. Desenvolva a percepção das cores, a capacidade de selecionar combinações de cores apropriadas para sua composição. Aprenda a usar a cola com cuidado, aplique-a no contorno do desenho em um jato fino. Aprenda a dispor o fio exatamente ao longo do contorno desenhado, desenvolva a coordenação dos movimentos, a motricidade fina das mãos. Desenho com fios.
Janeiro (2ª semana)
Tópico: “Feiticeira do Inverno”.
Objetivo: Apresentar técnicas não convencionais de pintura em spray. Aprenda novas maneiras de obter imagens. Desenvolva atenção e pensamento. Cultive a precisão ao trabalhar. Dominar a técnica de pintura - pulverização.
Janeiro (3ª semana)
Tópico: “Floresta de inverno de conto de fadas”.
Alvo: Continuar a ensinar as crianças a transmitir de forma independente o enredo de uma paisagem de inverno usando técnicas de desenho não tradicionais. Desenvolver o interesse das crianças pelas artes plásticas através do uso de técnicas de desenho não tradicionais. Aprenda a desenhar com estampa de folha de repolho. Aprenda a conceber e incluir objetos familiares (árvores de natal, bonecos de neve) no desenho. Dominar a técnica - impressão (folha de couve).
Janeiro (4ª semana)
Tópico: "Família do Boneco de Neve".
Objetivo: Apresentar às crianças a técnica de desenho de estampas em tecido. Crie um clima alegre de pré-feriado e evoque emoções positivas nas crianças. Continue a desenvolver a imaginação e o pensamento imaginativo. Dominar a técnica de desenho de estampas em tecido.
Fevereiro (1 semana)
Tema: “Desenho musical”.
Objetivo: Desenvolver um senso de cor através da música e do desenho. Melhorar a capacidade de correlacionar a cor com a música, a partir da diferença nos meios de expressão musical mais marcantes (andamento, dinâmica, ritmo, etc.) Estimular a criatividade das crianças para improvisar com uma mancha colorida. Desenvolver competências composicionais na diagramação de um painel geral. Trabalho infantil baseado em suas impressões sobre a música que ouviam. Escolha da tecnologia de acordo com a vontade das crianças.
Fevereiro (2ª semana)
Tema: "Céu colorido".
Objetivo: Treinar as crianças no desenho em papel molhado. Desenvolva um senso de cor, forma e composição. Cultive o desejo de admirar os fenômenos naturais. Dominar a técnica de desenho em papel úmido.
Fevereiro (3ª semana)
Tópico: “Mar Salgado”.
Objetivo: Ensinar uma nova técnica de design de imagens: borrifar sal sobre tinta úmida para criar uma imagem tridimensional.
Continue a desenvolver a imaginação e a fantasia das crianças.
Reforçar as habilidades de desenho com tintas, a capacidade de misturar tintas em uma paleta para obter a tonalidade desejada. Dominar a técnica de pintura com sal sobre tinta úmida.
Fevereiro (semana 4)
Tópico: “Lindas fotos de fios multicoloridos.”
Alvo: Continuar a ensinar às crianças vários métodos não tradicionais de desenho, apresentando-lhes uma nova técnica - a nitcografia (desenho com linha). Desenvolva a percepção das cores, a capacidade de selecionar combinações de cores apropriadas para sua composição, desenvolva a imaginação e o pensamento criativo. Dominar a técnica de desenho - nitkografiya.
Março (1 semana)
Tema: “Paisagem à beira do lago”.
Objetivo: Consolidar o conhecimento das crianças sobre a paisagem como gênero de arte.
Continuar a apresentar a técnica não convencional de representação de paisagens - monotipia, mostrar suas características visuais e consolidar o conceito de simetria. Leve as crianças ao fato de que uma paisagem pode ser desenhada não apenas da vida, mas também inventada por você mesmo. Desenvolver nas crianças a capacidade de criar uma composição e selecionar cores de forma independente de acordo com o enredo inventado. Continue conhecendo a técnica de desenho - monotipia (paisagem).
Março (2ª semana)
Tópico: “Transformação da palma”.
Objetivo: Melhorar a capacidade de fazer impressões palmares e desenhá-las em uma determinada imagem. Desenvolva a imaginação e a criatividade. Desenhar com as palmas das mãos.
Março (3ª semana)
Tópico: “Presente para a mamãe”.
Objetivo: Melhorar as habilidades das crianças em diversas técnicas visuais. Desenvolva um senso de composição e ritmo. Trabalho independente de crianças.
Março (semana 4) “Fantasia de Primavera” Pratique o desenho lavando tinta em vidro e imprimindo vidro em uma folha de papel. Determine quais cores a “Primavera” usa, desenvolva a fantasia e a imaginação. Dominar a técnica de desenho - impressão em vidro.
Abril (1 semana)
Tópico: “Árvore da primavera”.
Objetivo: Continuar a apresentar às crianças a técnica de desenho não tradicional “blotografia”. Aprenda a combinar duas técnicas em uma imagem (claxografia e pontilhismo).
Fortalecer a capacidade de usar tipos familiares de tecnologia para criar uma imagem, desenvolver a percepção das cores, um senso de composição e a capacidade de tirar conclusões. Desenvolva o sistema respiratório, a imaginação e o pensamento. Dominar técnicas de desenho - blotografia, pontilhismo.
Abril (2ª semana)
Tópico: "Planetas".
Objetivo: Consolidar as habilidades das crianças na técnica de colagem. Melhore sua capacidade de usar tesouras, estênceis e cola. Desenvolva precisão e independência. Prepare detalhes para a futura colagem, pratique o corte.
Abril (3ª semana)
Tópico: "Distâncias espaciais".
Objetivo: Aprenda a criar uma imagem do céu estrelado misturando tintas e spray. Desenvolva a percepção das cores. Pratique desenho usando esta técnica e técnica de colagem. Desenvolva a capacidade de colocar uma imagem de forma independente em uma folha de papel. Desenvolva um senso de beleza, um desejo de criar algo não convencional. Evoque uma relação emocional com a imagem. Dominar a técnica de colagem. Continue a dominar a pulverização.
Abril (semana 4)
Tema: "Salgueiro festivo".
Objetivo: Contar porque o salgueiro é símbolo da Páscoa, para ampliar o conhecimento sobre o feriado. Apresente às crianças um novo material de desenho (pastel). Aprenda a desenhar um salgueiro em papel colorido com tons pastéis. Desenho com pastéis.
Maio (1 semana)
Tópico: “Fogos de artifício festivos”.
Objetivo: Apresentar às crianças uma nova técnica de desenho - giz de cera + aquarela. Para esclarecer e ampliar o conhecimento das crianças sobre os próximos feriados (1º e 9 de maio), ensine-as a desenhar fogos de artifício festivos, siga as regras de composição e esquema de cores. Dominar técnicas de desenho - giz de cera + aquarela.
Maio (2ª semana)
Tópico: “Dentes-de-leão - um milagre fofo da natureza.”
Objectivo: Continuar a desenvolver as capacidades artísticas e criativas das crianças através da técnica “spray”. Ensinar as características da representação de objetos usando a técnica “spray”, desenvolver habilidades motoras finas, percepção de cores, percepção estética,
cultivar uma atitude de cuidado com a natureza por meio da arte. Continue a dominar a técnica de pulverização (multicamadas).
Maio (3ª semana)
Tópico: “Então o verão chegou.”
Objectivo: Fortalecer a capacidade das crianças de desenhar utilizando a sua técnica favorita. Desenvolver interesse pela atividade artística independente. Cultivar o sentimento estético, a perseverança, o rigor no trabalho, a vontade de finalizar a obra iniciada. Trabalho independente, técnica de desenho à escolha das crianças.
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Desenvolver o interesse pelo processo criativo, o desejo de obter melhores resultados, desenvolver a criatividade visual nas crianças, utilizando técnicas de desenho não tradicionais.
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- Monitore a dinâmica do desenvolvimento das habilidades criativas e do desenvolvimento das habilidades visuais da criança.
- Crie todas as condições necessárias para atingir o objetivo traçado.
- Desenvolver nas crianças o sentido de forma, composição, cor, ritmo, proporção.
- Desenvolver conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos no campo das artes visuais.
- Desenvolva o desejo de experimentar, demonstrando sentimentos cognitivos vívidos: surpresa, dúvida, alegria em aprender coisas novas.
- Cultive o trabalho árduo e o desejo de alcançar o sucesso através do seu próprio trabalho.
Tipos e técnicas de desenho não tradicional.
Levando em consideração as características etárias dos pré-escolares e o domínio de diferentes habilidades nas diferentes faixas etárias, recomenda-se a utilização de técnicas e técnicas especiais de desenho não convencional.
Crianças em idade pré-escolar podem dominar as seguintes técnicas de desenho não tradicionais:
Monótipo de assunto
Meios de expressão: mancha, cor, simetria.
Materiais: papel grosso de qualquer cor, pincéis, guache ou aquarela.
Método de obtenção de uma imagem: a criança dobra uma folha de papel ao meio e em uma das metades desenha metade do objeto retratado (os objetos são escolhidos simétricos). Após pintar cada parte do objeto com a tinta ainda úmida, a folha é dobrada novamente ao meio para fazer uma impressão. A imagem pode então ser decorada dobrando também a folha depois de desenhar várias decorações.
Monótipo de paisagem
Meios de expressão: mancha, tom, simetria vertical, imagem do espaço em uma composição.
Materiais: papel, pincéis, guache ou aquarela, esponja úmida, azulejos.
Método de obtenção da imagem: a criança dobra a folha ao meio. Em metade da folha é desenhada uma paisagem, na outra metade é refletida em um lago ou rio (impressão). A paisagem é feita rapidamente para que as tintas não tenham tempo de secar. A metade da folha destinada à impressão é limpa com uma esponja úmida. O desenho original, depois de feita a impressão, é animado com tintas para que se diferencie mais da impressão. Para monotipia você também pode usar uma folha de papel e ladrilhos. Neste último é aplicado um desenho com tinta e depois coberto com uma folha de papel úmida. A paisagem fica embaçada.
Blotografia com tubo
Materiais: papel, tinta ou guache bem diluído em uma tigela, colher de plástico, canudo (canudo para beber).
Método de obtenção da imagem: a criança pega a tinta com uma colher de plástico, despeja sobre uma folha, fazendo uma pequena mancha (gota). Em seguida, sopre a mancha com um tubo para que sua extremidade não toque na mancha nem no papel. Se necessário, o procedimento é repetido. Os detalhes que faltam foram concluídos.
Estampas de folhas
Meios de expressão: textura, cor.
Materiais: papel, guache, folhas de árvores diversas (de preferência caídas, pincéis).
Método de obtenção de uma imagem: a criança cobre um pedaço de madeira com tintas de cores diferentes, depois aplica com o lado pintado no papel para fazer uma impressão. Cada vez que uma nova folha é tirada. Os pecíolos das folhas podem ser pintados com pincel.
Pintura a dedo
Meios de expressão: mancha, ponto, linha curta, cor.
Materiais: tigelas com guache, papel grosso de qualquer cor, lençóis pequenos, guardanapos.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha o dedo no guache e coloca pontos e manchas no papel. Cada dedo é pintado com uma cor diferente. Após o trabalho, limpe os dedos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Desenho de palma
Meios de expressão: mancha, cor, silhueta fantástica.
Materiais: pires largos com guache, pincel, papel grosso de qualquer cor, folhas de grande formato, guardanapos.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha a palma da mão (o pincel inteiro) no guache ou pinta com pincel (a partir dos cinco anos) e faz uma impressão no papel. Desenham com a mão direita e esquerda, pintadas em cores diferentes. Após o trabalho, limpe as mãos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Giz de cera + aquarela
Materiais: giz de cera, papel branco grosso, aquarela, pincéis.
Método de obtenção da imagem: a criança desenha com giz de cera sobre papel branco. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O desenho a giz permanece sem pintura.
Vela + aquarela
Meios de expressão: cor, linha, mancha, textura.
Materiais: vela, papel grosso, aquarela, pincéis.
Método de obtenção de uma imagem: uma criança desenha no papel com uma vela. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O padrão da vela permanece branco.
Meios de expressão: ponto, textura.
Materiais: papel, guache, pincel duro, pedaço de papelão grosso ou plástico (55 cm).
Método de obtenção da imagem: a criança pega a tinta no pincel e bate o pincel no papelão, que segura acima do papel. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. Pinte respingos no papel.
Cutucando com uma escova dura e semi-seca.
Meios de expressão: textura de cor, cor.
Materiais: pincel duro, guache, papel grosso.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha um pincel no guache e bate com ele no papel, segurando-o na vertical. Durante o trabalho, a escova não cai na água. Desta forma, toda a folha, esboço ou modelo é preenchida. O resultado é uma imitação da textura de uma superfície fofa ou espinhosa.
Nitcografia.
Meios de expressão: cor, linha, textura.
Material: fio felpudo, folha de papel, tinta, pincéis.
Método de obtenção da imagem: as crianças colocam os fios pintados com tinta em meia folha de papel, cobrem com a segunda metade do papel, seguram a folha e puxam o fio com força. Você pode usar fios de cores diferentes.
Desenho molhado.
Meio de expressão: mancha.
Materiais: papel aquarela, água, aquarela, pincel macio.
Para finalizar o trabalho, é necessário umedecer a folha com água limpa e, em seguida, aplicar a imagem com pincel ou gotas. Vai parecer que está embaçado na chuva ou neblina.
Bolha.
Meios de expressão: cor, textura, mancha.
Materiais: guache, sabonete líquido, água, tubo de coquetel, folha grossa de papel.
Na tampa misture 5 colheres de sopa. eu. guache, 1 colher de sopa. eu. sabão, 1 colher de chá. água. Mergulhe um tubo na mistura e sopre para criar bolhas de sabão. Pegue uma folha de papel e toque cuidadosamente nas bolhas, como se estivesse transferindo-as para o papel.
Impressão com tecido amassado.
Meios de expressão: mancha, textura, cor.
Materiais: pires contendo bloco de carimbo feito de espuma de borracha fina embebida em guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, tecido amassado.
Método de obtenção da imagem: a criança pressiona o tecido amassado sobre uma almofada de carimbo com tinta e faz uma impressão no papel. Para obter uma cor diferente, tanto o pires quanto o tecido são trocados.
Impressão de fruta.
Materiais: qualquer fruta cortada ao meio, pires com guache, papel grosso.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha a fruta em um pires de tinta e faz uma impressão no papel.
Pontilhismo(desenho com bunda).
Meios de expressão: cor, mancha.
Materiais: recipiente com guache, cotonete, folha de papel.
Método de obtenção da imagem: a criança mergulha um cotonete em um recipiente com tinta e aplica a imagem em uma folha. Desta forma, toda a folha, esboço ou modelo é preenchida. Se necessário, a imagem é completada com pincel.
| Mês(uma semana) | Assunto | Conteúdo do programa | Tipo de trabalho |
| Setembro (1 semana) | "Borboletas". | Apresente às crianças a técnica da monotipia e ensine-as a criar uma imagem expressiva. Desenvolva o pensamento imaginativo e a precisão. | Dominar a técnica da monotipia (assunto). |
| Setembro (2ª semana) | "Buquê de Outono" | Apresentar este método de representação como blotografia, para mostrar suas capacidades expressivas. Aprenda a completar os detalhes dos objetos (cores) obtidos durante uma imagem espontânea para dar-lhes completude. Incentive a criatividade e a iniciativa das crianças. | Dominar a técnica de blotografia. |
| Setembro (3ª semana) | "Balões" | Consolidar as ideias das crianças sobre a diversidade de cores, familiarizando-as com as cores cromáticas (primárias) e acromáticas. Ampliar o conhecimento das cores introduzindo novas tonalidades e dominando os métodos para obtê-las. | Dominar a mistura de cores primárias de tintas para obter tonalidades novas e mais complexas. |
| Setembro (semana 4) | "Compotas e geléias" | Apresente às crianças um novo tipo de técnica visual - a impressão de frutas. Pratique digitação. Desenvolver senso de composição, percepção de luz, memória, observação. Generalize o conhecimento sobre frutas e bagas. | Dominar a técnica de impressão de frutas (impressão). |
| Outubro (1 semana) | "Floresta mágica" | Cultive o interesse pelos fenômenos naturais do outono, a capacidade de resposta emocional à beleza do outono. Introduzir um novo tipo de técnica artística - “impressão vegetal”. Desenvolver nas crianças uma visão da imagem artística e do design através de formas naturais. Desenvolva um senso de composição e percepção de cores. |
Dominar a técnica de impressão com plantas. |
| Outubro (2ª semana) | "Gatinho heterogêneo" | Apresente às crianças a técnica de desenho com puxão (pontilhismo). Aprenda a pintar com guache usando um cotonete, misture tintas e obtenha diferentes tonalidades de cores. Desenvolva um senso de beleza. | Dominar a técnica do pontilhismo. |
| Outubro (3ª semana) | "Costelas Vermelhas" | Cultivar uma atitude estética e moral em relação à natureza através da representação da sua imagem na própria criatividade. Ampliar o conhecimento e as ideias das crianças sobre o mundo ao seu redor, apresentando-lhes a aparência das groselhas. Desenvolva um senso de composição e ritmo. Aprenda a combinar diferentes técnicas em um só trabalho. (Técnica de cutucar, impressão de folhas.) |
Dominar a habilidade de combinar, combinando duas técnicas em uma só obra (pontilhismo e impressão de folhas). |
| Outubro (semana 4) | "Mundo submarino" | Apresente às crianças a técnica de desenho com bolhas de sabão. Continue ensinando as crianças a trabalhar com guache. Cultive o interesse pela criatividade. Promover o desenvolvimento da imaginação criativa, pensamento, habilidades artísticas e estéticas, habilidades motoras finas, visão, atenção. |
Dominar a técnica de desenho com bolhas de sabão. (Preparando o fundo para a próxima colagem). |
| Novembro (1 semana) | "Peixe colorido" | Desperte o interesse pelo desenho com lápis aquarela. Esforce-se para transmitir a imagem de um peixe, para conseguir uma imagem expressiva. Apresente às crianças a técnica de colagem. Fortaleça a capacidade de usar tesouras, estênceis e cola. Desenvolva precisão e independência. | Dominar a habilidade de desenhar com lápis aquarela e técnicas de colagem. |
| Novembro (2ª semana) | "É um momento triste! Charme dos olhos" | Ensine às crianças a capacidade de refletir em um desenho os sinais do outono, correspondendo a versos poéticos. Use diferentes métodos para desenhar árvores (um ponto fechado por um contorno, detalhamento detalhado, uma árvore representada com um punho, uma palma). Desenvolva sentimentos emocionais e estéticos e imaginação. Reforçar a capacidade de distinguir uma paisagem de pinturas de outros conteúdos. |
Desenhar com palmas e dedos. |
| Novembro (3ª semana) | “Desenhar de acordo com um modelo” | Expandir a compreensão das crianças sobre a estrutura de objetos complexos, desenvolver a capacidade de encontrar a relação entre o principal e o secundário. Ensine as crianças a olhar para a mesma forma de lados diferentes, ajude-as a ver a variedade de objetos e a desenvolver a imaginação. Ensinar maneiras de representar diferentes objetos desenhando modelos prontos de diferentes formas geométricas. Desenvolver a coordenação dos movimentos e a motricidade fina das mãos. |
Dominando o desenho a partir de um modelo. |
| Novembro (semana 4) | "O Animal Invisível" | Apresente às crianças a técnica de desenhar velas. Continue aprendendo a desenhar de acordo com o modelo. Reforçar a capacidade de utilização de vários materiais, ideia de composição, combinações de cores. Desenvolva a imaginação, a criatividade, a independência na escolha do enredo. | Dominar a técnica de desenho com vela. |
| Dezembro (1 semana) | "Dom-fafe nos galhos" | Apresente às crianças a técnica de desenhar uma cutucada com um pincel duro e semi-seco. Aprenda a desenhar dom-fafe. Consolidar o conhecimento sobre as aves invernantes da nossa pátria. Cultivar o amor e o carinho para com os pássaros, a ideia de que tudo na natureza está interligado e o sentido de responsabilidade pelo mundo que nos rodeia. | Dominar a técnica de cutucar com pincel seco e duro. |
| Dezembro (2ª semana) | "Padrões de inverno" | Apresente às crianças métodos de imagem como monotipia (impressão), desenho com fios. Mostre capacidades expressivas e recursos de desenho usando esses métodos. Desenvolva a imaginação das crianças, o pensamento imaginativo, a percepção das cores e as habilidades criativas. Desperte interesse, capacidade de resposta e resposta emocional à atividade criativa. |
Continue dominando a técnica da monotipia. |
| Dezembro (3ª semana) | "Carta para o Papai Noel" | Crie o caos antes do feriado. Ensine as crianças a retratar seus desejos e emoções por meio do desenho, a escolher e realizar trabalhos de forma independente usando a técnica de sua preferência. | |
| Dezembro (semana 4) | "A floresta criou uma árvore de Natal" | Continue a ensinar às crianças vários métodos não convencionais de desenho, apresentando-lhes novos materiais visuais incomuns. Desenvolva a percepção das cores, a capacidade de selecionar combinações de cores apropriadas para sua composição. Aprenda a usar a cola com cuidado, aplique-a no contorno do desenho em um jato fino. Aprenda a dispor o fio exatamente ao longo do contorno desenhado, desenvolva a coordenação dos movimentos, a motricidade fina das mãos. | Desenho com fios. |
| Janeiro (2ª semana) | "Feiticeira Inverno" | Apresente a técnica não convencional de pintura em spray. Aprenda novas maneiras de obter imagens. Desenvolva atenção e pensamento. Cultive a precisão ao trabalhar. | Dominar a técnica de pintura - pulverização. |
| Janeiro (3ª semana) | "Floresta de inverno de conto de fadas" | Continue a ensinar as crianças a transmitir de forma independente o enredo de uma paisagem de inverno usando técnicas de desenho não tradicionais. Desenvolver o interesse das crianças pelas artes plásticas através do uso de técnicas de desenho não tradicionais. Aprenda a desenhar com estampa de folha de repolho. Aprenda a conceber e incluir objetos familiares (árvores de natal, bonecos de neve) no desenho. | Dominar a técnica - impressão (folha de couve). |
| Janeiro (4ª semana) | "A família do boneco de neve" | Apresente às crianças a técnica de desenho de estampas em tecido. Crie um clima alegre de pré-feriado e evoque emoções positivas nas crianças. Continue a desenvolver a imaginação e o pensamento imaginativo. | Dominar a técnica de desenho de estampas em tecido. |
| Fevereiro (1 semana) | "Desenho musical" | Desenvolva um senso de cor por meio da música e do desenho. Melhorar a capacidade de correlacionar a cor com a música, a partir da diferença nos meios de expressão musical mais marcantes (andamento, dinâmica, ritmo, etc.) Estimular a criatividade das crianças para improvisar com uma mancha colorida. Desenvolver competências composicionais na diagramação de um painel geral. | Trabalho infantil baseado em suas impressões sobre a música que ouviam. Escolha da tecnologia de acordo com a vontade das crianças. |
| Fevereiro (2ª semana) | "Céu Colorido" | Exercite as crianças desenhando em papel molhado. Desenvolva um senso de cor, forma e composição. Cultive o desejo de admirar os fenômenos naturais. | Dominar a técnica de desenho em papel úmido. |
| Fevereiro (3ª semana) | "Mar Salgado" | Ensine uma nova técnica de design de imagens: borrifar sal na tinta úmida para criar uma imagem tridimensional. Continue a desenvolver a imaginação e a fantasia das crianças. Reforçar as habilidades de desenho com tintas, a capacidade de misturar tintas em uma paleta para obter a tonalidade desejada. |
Dominar a técnica de pintura com sal sobre tinta úmida. |
| Fevereiro (semana 4) | “Lindas fotos de fios multicoloridos” | Continue a ensinar às crianças vários métodos não convencionais de desenho, apresentando-lhes uma nova técnica - nitkografiya (desenho com linha). Desenvolva a percepção das cores, a capacidade de selecionar combinações de cores apropriadas para sua composição, desenvolva a imaginação e o pensamento criativo. | Dominar a técnica de desenho - nitkografiya. |
| Março (1 semana) | "Paisagem à beira do lago" | Consolidar o conhecimento das crianças sobre a paisagem como género de arte. Continuar a apresentar a técnica não convencional de representação de paisagens - monotipia, mostrar suas características visuais e consolidar o conceito de simetria. Leve as crianças ao fato de que uma paisagem pode ser desenhada não apenas da vida, mas também inventada por você mesmo. Desenvolver nas crianças a capacidade de criar uma composição e selecionar cores de forma independente de acordo com o enredo inventado. |
Continue conhecendo a técnica de desenho - monotipia (paisagem). |
| Março (2ª semana) | "Transformação da palma" | Melhore a capacidade de fazer impressões palmares e desenhá-las em uma determinada imagem. Desenvolva a imaginação e a criatividade. | Desenhar com as palmas das mãos. |
| Março (3ª semana) | "Presente para mamãe" | Melhorar as habilidades das crianças em diversas técnicas visuais. Desenvolva um senso de composição e ritmo. | Trabalho independente de crianças. |
| Março (semana 4) | "Fantasia de Primavera" | Pratique desenhar lavando tinta em vidro e imprimindo vidro em uma folha de papel. Determine quais cores a “Primavera” usa, desenvolva a fantasia e a imaginação. | Dominar a técnica de desenho - impressão em vidro. |
| Abril (1 semana) | "Árvore Primavera" | Continue a apresentar às crianças a técnica de desenho não tradicional “blotografia”. Aprenda a combinar duas técnicas em uma imagem (claxografia e pontilhismo). Fortalecer a capacidade de usar tipos familiares de tecnologia para criar uma imagem, desenvolver a percepção das cores, um senso de composição e a capacidade de tirar conclusões. Desenvolva o sistema respiratório, a imaginação e o pensamento. |
Dominar técnicas de desenho - blotografia, pontilhismo. |
| Abril (2ª semana) | "Planetas" | Fortalecer as habilidades das crianças na técnica de colagem. Melhore sua capacidade de usar tesouras, estênceis e cola. Desenvolva precisão e independência. | Prepare detalhes para a futura colagem, pratique o corte. |
| Abril (3ª semana) | "Distâncias espaciais" | Aprenda a criar a imagem de um céu estrelado misturando tintas e spray. Desenvolva a percepção das cores. Pratique desenho usando esta técnica e técnica de colagem. Desenvolva a capacidade de colocar uma imagem de forma independente em uma folha de papel. Desenvolva um senso de beleza, um desejo de criar algo não convencional. Evoque uma relação emocional com a imagem. | Dominar a técnica de colagem. Continue a dominar a pulverização. |
| Abril (semana 4) | "Salgueiro Festivo" | Explique porque o salgueiro é um símbolo da Páscoa e amplie seus conhecimentos sobre o feriado. Apresente às crianças um novo material de desenho (pastel). Aprenda a desenhar um salgueiro em papel colorido com tons pastéis. | Desenho com pastéis. |
| Maio (1 semana) | "Fogos de artifício festivos" | Apresente às crianças uma nova técnica de desenho - giz de cera + aquarela. Para esclarecer e ampliar o conhecimento das crianças sobre os próximos feriados (1º e 9 de maio), ensine-as a desenhar fogos de artifício festivos, siga as regras de composição e esquema de cores. | Dominar técnicas de desenho - giz de cera + aquarela. |
| Maio (2ª semana) | "Dentes-de-leão - um milagre fofo da natureza" | Continue a desenvolver as habilidades artísticas e criativas das crianças usando a técnica “spray”. Ensinar as características da representação de objetos usando a técnica “spray”, desenvolver habilidades motoras finas, percepção de cores, percepção estética, cultivar uma atitude de cuidado com a natureza por meio da arte. |
Continue a dominar a técnica de pulverização (multicamadas). |
| Maio (3ª semana) | “Então o verão chegou” | Fortaleça a capacidade das crianças de desenhar usando sua técnica favorita. Desenvolver interesse pela atividade artística independente. Cultivar o sentimento estético, a perseverança, o rigor no trabalho, a vontade de finalizar a obra iniciada. | Trabalho independente, técnica de desenho à escolha das crianças. |
Interpretada por uma professora da mais alta categoria Elena Vladimirovna Korshunova Sevastopol GBDOU de Sevastopol "Jardim de infância nº 91"
Segundo grupo júnior
Setembro "Minha chuva favorita" Apresente a técnica de arte não tradicional da pintura a dedo. Mostrar técnicas de obtenção de pontos e linhas curtas. Aprenda a tirar chuva das nuvens, transmitindo seu caráter (pequenas gotas, chuva forte), usando o ponto e a linha como meio de expressão. Duas folhas de cor cinza claro com nuvens pintadas de diferentes tamanhos, guache azul, guardanapos Pintura a dedo
"árvore de outono" (trabalho em equipe). Apresente técnicas de digitação com a palma da mão. Aprenda rápido, aplique tinta na palma da mão e faça impressões. Desenvolva a percepção das cores. Pires largos com guache, pincel, lençóis, guardanapos. Desenhar com as palmas das mãos
Outubro "Folhas amarelas estão voando" . Apresente a técnica de digitação com a palma da mão. Aprenda a aplicar tinta rapidamente e fazer estampas - folhas. Desenvolva a percepção das cores. Folha de paisagem, guache amarelo. Desenhar com as palmas das mãos.
"Feliz agáricos contra mosca"
Continue a introduzir técnicas de arte não tradicionais de pintura a dedo. Aprenda a aplicar pontos ritmicamente em toda a superfície do papel. Agáricos contra mosca de vários formatos recortados em papel branco; guache branco, guardanapos, ilustrações de agáricos contra mosca. Pintura a dedo
novembro “Aqui está um ouriço - sem cabeça, sem pernas...” Apresente uma nova forma de desenhar. Aprenda a desenhar animais usando o método de impressão em papel amassado. Complete os detalhes da imagem do ouriço com o dedo: folha de paisagem, jornal, guache cinza, marrom. Impressão de papel amassado, pintura a dedo
"O outono chegou de novo" Expanda sua compreensão dos sinais do outono. Aprenda a desenhar com todos os dedos, pegando tintas de diversas cores, e faça o fundo do desenho com uma estampa de espuma de borracha. Folha de papel de paisagem com árvore pintada, espuma de borracha, guache amarelo e vermelho. Pintura a dedo, impressão de espuma de borracha.
dezembro "Coelhinho" Aprenda a pintar ao longo do contorno com o dedo. Desenvolva um senso de composição. Folhas de papel cinza com imagem de um coelho, guache branco. Pintura a dedo.
"Bolas de neve" Pratique representar objetos redondos e pintá-los cuidadosamente com um puxão de pincel duro. Aprenda a repetir a imagem, preenchendo todo o espaço da folha. Folha de paisagem de papel azul, pincéis, guache branco. Cutucando com uma escova dura
Janeiro “A pequena árvore de Natal faz frio no inverno” . Fortaleça suas habilidades de pintura a dedo. Aprenda a fazer impressões em toda a superfície de uma folha (flocos de neve, bolas de neve). Aprenda a desenhar uma árvore de Natal. Folha de papel colorida (azul, roxo), guache verde, pincel, guache branco em tigela, guardanapos, amostras de árvores de natal.
"Os pássaros estão bicando as frutas" Aprenda a desenhar galhos, decorar usando técnicas de pintura a dedo e impressão em cortiça (fazendo frutas de diferentes tamanhos e cores); fortalecer suas habilidades de desenho. Cultive a limpeza. Desenvolva um senso de composição. guache, pincel, guache vermelho, laranja e bordô em tigelas, rolhas, desenhos de pássaros, cola, guardanapos Pintura a dedo, impressão em cortiça
Fevereiro "Flor para o papai" . Continue ensinando como usar a palma da mão como meio de pintar, pintando com tinta e fazendo uma impressão. Reforce a capacidade de complementar uma imagem com detalhes. Papel Whatman, guache de cores diferentes. Desenho de palma.
"Barco para o papai" Aprenda a amassar o papel formando uma bola e colá-lo na imagem. Cultive a limpeza. Guardanapos, imagem de um barco, pasta, guardanapos Papel para enrolar
Marchar "Flores para mamãe" Reforce sua técnica de digitação com a palma da mão. Desenvolva interesse em fazer o trabalho. Guache, lençóis grossos coloridos, guardanapos. Desenhar com palmas, dedos, sinetes.
"Meu animal favorito" Pratique a técnica de cutucar. Aprenda a representar um animal em textura Formas de animais prontas Cutucando
abril "Noite e Estrelas" Apresente a técnica visual não tradicional de desenho com semolina. Cultivar uma atitude estética em relação à natureza através da imagem do céu. Folha com contorno do céu noturno, cola, semolina, guardanapos Desenho com semolina, guardanapos enrolados
"Dois gansos alegres moravam com a vovó" Continuar usando a palma da mão como meio de desenho, acrescentando detalhes. Lago desenhado previamente, guache, marcadores para desenhar detalhes. Desenhar com a palma da mão.
Poderia "Lindas flores para uma abelha" Continue aprendendo a desenhar com a palma da mão e o dedo em uma folha de papel, consolide seu conhecimento sobre as cores vermelha e verde e desenvolva sua imaginação criativa. Folhas de papel branco, guache verde e vermelho, guardanapos com desenho de palma
"Desenhamos o que queremos" . Melhorar competências de experimentação livre de materiais necessários ao trabalho com técnicas visuais não tradicionais. Todos disponíveis. Diferente
Tenho o prazer de apresentar a vocês um manual melhorado e ampliado sobre
como aprender a desenhar. Espero que cubra a maioria das perguntas que me fazem regularmente no grupo VKontakte. Por exemplo, como:- como aprender a desenhar em um computador?
- Quais livros de desenho valem a pena estudar?
- Como posso aprender a pintar com acrílico, óleo e outros materiais?
Coletei as dicas mais úteis de artistas do site
www.quora.com , e ficou ótimo guia passo a passo, graças ao qual ninguém poderá se esconder atrás de desculpas como “não sei por onde começar, não consigo, sou medíocre, etc.”, acredite,você finalmente descobrirá como aprender a desenharb!
Basta seguir este manual passo a passo e dedicar tempo suficiente para praticar, e você pode vir
deste nível de desenho
para isso
Algumas letras
Desenhoé uma habilidade que se desenvolve com a prática. Você não está sozinho quando pensa que é péssimo em desenho! Todos os grandes artistas começaram desenhando bonecos como este:
A razão pela qual eles deixaram esses chamados "
figuras adesivas"para algo muito maior, é que eles tinham desejo insaciável de desenhar ficando cada vez melhor a cada novo toque do lápis no papel. Esse desejo os diferencia dos demais e é a única razão pela qual tiveram sucesso.Em primeiro lugar, o facto de ter decidido dedicar o seu tempo a melhorar as suas capacidades de desenho já é uma grande conquista. Porque você pergunta? Isto é muito importante porque na arte e na criatividade deve haver paixão, interesse, curiosidade e dedicação, sem os quais o processo de aprendizagem não será tão eficaz.
Então, no seu caso, o maior obstáculo já ficou para trás e você pode começar a desenhar observando as coisas ao seu redor! É tão simples!
Os passos a seguir que vou sugerir devem ajudá-lo a adquirir as habilidades de desenho desejadas e também mostrar o caminho que você terá que percorrer para se tornar um artista.
Mas antes de seguir cegamente o caminho abaixo, lembre-se sempre de que você é livre para escolher seu próprio caminho – o caminho certo para você. O verdadeiro desafio é praticar regularmente com a intenção de aprender., então não importa onde você começa sua jornada de desenho.
Observe que cada etapa mencionada abaixo pode levar semanas, meses ou até anos para alcançar a perfeição nele. Tudo depende de quanto você realmente deseja melhorar suas habilidades e de quanto esforço está disposto a fazer.
Há muito material disponível online para cada etapa abaixo, incluindo o YouTube. Recomendo verificar diferentes fontes, aprender estilos diferentes e praticar o estilo que melhor combina com você.
Vamos começar!
Passo 1. Aprendendo formas simples
Primeiro, pegue papel e lápis (ou caneta), sente-se em uma posição confortável, limpe sua mente de pensamentos e concentre-se apenas na tarefa que tem em mãos.
Agora tente criar um formulário simples. Por exemplo, desenhar um círculo e então continue a praticá-lo.
Tente desenhar sempre um círculo perfeito. Se você realmente levar essa tarefa a sério, ela poderá levar vários dias ou até meses. Desenhar um círculo perfeito usando apenas as mãos é mais difícil do que você imagina.
Basta começar a desenhar círculos e continuar praticando esses círculos até chegar a um estágio em que você possa desenhar um círculo perfeito sem usar nenhuma ferramenta auxiliar.
Suas tentativas começarão com algo assim:
Após a prática regular, sua coordenação olho-mão melhorará e você começará a desenhar melhor:
Este é um resultado muito bom. Agora siga em frente!
O mesmo caminho, comece a trabalhar com outras formas básicas, como triângulo, quadrado, cubo, octógono, etc.
Isso deve mantê-lo ocupado por um tempo novamente. Lembre-se, esta é uma tarefa hercúlea se o seu primeiro desenho foi o círculo deste tutorial.
Mas depois de dedicar algum tempo (digamos 6 meses ou um ano), depois de passar por esse exercício rigoroso e se tornar um campeão no desenho de qualquer uma das formas simples à vontade, outra faceta interessante aparecerá.
Neste ponto, existem duas abordagens que você pode seguir:
Abordagem 1 – autoaprendizagem
Você pode aprender a desenhar sozinho usando artigos online gratuitos, vídeos do YouTube, livros e tutoriais.
Acho as lições do livro de Mark Kistler as mais fáceis de aprender.
Depois de concluir todas as lições, você alcançará um sucesso significativo. Porém, embora o autor tenha indicado um período de 1 mês, aconselho que reserve um tempo e dedique pelo menos 1 a 2 horas a cada aula, realizando todos os exercícios práticos.
Abordagem 2 – Inscreva-se em uma escola de arte ou curso online
Se você não gosta de estudar sozinho, aconselho que se inscreva em cursos pagos, onde vão te contar e mostrar tudo detalhadamente, além de te obrigar a trabalhar na prática.
A mais alta qualidade e mais interessante Considero cursos e master classes na escola de desenho de Veronica Kalacheva.
Esta escola oferece treinamento em estúdio e online. Também são úteis materiais gratuitos, qual .
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Escola de desenho de Veronica KalachevaOutro site com cursos de desenho pagos, mas mais baratos, de que gosto é arttsapko.ru. Você também pode fazer alguns cursos gratuitamente neste site. Existem aulas únicas que acontecem em Moscou.
escola de desenho arttsapkoConselhos adicionais são mais adequados para aqueles que escolheram a primeira abordagem e decidiram estudar arte por conta própria. Mas o seu caminho criativo pode conter ambas as abordagens.
Etapa 2: sombras e sombras
Agora que você sabe desenhar formas simples perfeitamente, vamos Vamos começar a sombrear essas formas.
Continuarei com o exemplo de um círculo.
Então, seu primeira tentativa de sombreamento de círculo, sem entender como fazer corretamente, ficaria mais ou menos assim:
Observe que mesmo que sua imagem não tenha ficado muito realista, você já estava inconscientemente ciente da fonte de luz imaginária e a colocou no canto superior esquerdo e, dada essa fonte, você desenhou uma sombra no lado oposto no canto inferior direito canto.
Ou seja, para sombrear objetos é preciso bom senso e nada mais.
Agora continue praticando o sombreamento. Pode levar vários meses até que você obtenha algo assim:
Agora este círculo parece uma esfera volumétrica.
Em seguida, você precisa mostrar que a esfera não está pendurada no ar, mas em alguma superfície, e você começará a representar as sombras que o objeto projeta em outras superfícies. Nesse caso, o desenho já deve ficar mais ou menos assim:
Lembre-se sempre de uma regra simples, que foi demonstrada na figura abaixo:
Além disso, continue praticando sombreamento e outras formas que aprendeu.
À medida que pratica, observe como as tonalidades variam dependendo da disponibilidade de luz. Observe a escala tonal com sombreamento do claro ao escuro abaixo. Você pode usá-lo como guia ao desenhar uma figura.
Continue praticando. É um processo sem fim!
Etapa 3. Perspectiva
A lei básica da perspectiva diz:quando um objeto está mais próximo, ele parece maior e se precisar ser mostrado mais longe, será necessário reduzi-lo. Se você entende isso, você entende a lei básica da perspectiva.
Agora vamos dar uma olhada nos chamados
ponto de fuga.Explicarei esse conceito usando o exemplo de um cubo.
Quando desenhamos um cubo, por que o comprimento e a largura desse cubo diminuem em direção ao final ou se inclinam para dentro no papel? Veja a imagem abaixo para referência e pergunte-se por que isso está acontecendo?
Como você pode ver, as costelas se estreitam tanto para a direita quanto para a esquerda, como se estivessem entrando no interior de uma folha de papel. É isso que dá ao cubo a ilusão de “3D” em papel bidimensional. E isso é possível, com base nos fundamentos da perspectiva e em um conceito como
ponto de fuga.Agora vamos olhar para o mesmo cubo novamente.
No cubo, tomamos o ponto de fuga em algum lugar longe de nossos olhos, à direita e à esquerda do cubo. É por isso que os lados são afilados em direção ao interior do papel, à direita e à esquerda. A figura abaixo mostra claramente como as arestas de um cubo, se estendidas, convergirão em um ponto em ambos os lados. Esses dois pontos são chamados pontos de fuga:
Agora observe o ponto verde no seguinte desenho do cubo:
Este ponto verde também é
ponto de fuga.Imagine como seria um cubo sem esse conceito de ponto de fuga. Será mais parecido com um quadrado em 2-D.
Quando desenhamos um cubo, devemos sempre lembrar o ponto de fuga, pois é ele que nos dá a oportunidade de representar uma figura tridimensional.Então, espero que o conceito de ponto de fuga tenha ficado mais claro para você, pois para qualquer bom desenho que seja desenhado tendo em mente o espaço e a distância entre cada objeto, o conceito de ponto de fuga deve ser seguido por padrão.
Aqui estão mais alguns exemplos do conceito de ponto de fuga para sua compreensão.
- Vista superior (ou vista aérea):
- Perspectiva linear (paisagem):
- Visualização com muitos pontos de fuga (qualquer cena real):
Assim, conforme ilustrado no terceiro exemplo, em cenas reais geralmente existem vários pontos de fuga, e esses pontos dão ao desenho a profundidade desejada ou efeito 3D, e uma sensação de espaço que o separa do 2D.
Muito difícil? Só não entre em pânico agora, ok? Nesta fase, basta compreender o conceito de ponto de fuga. Apenas tente mostrar o ponto de fuga em seus desenhos, sem quaisquer desenhos ou medidas.
Este “passo 3” foi apenas um pré-requisito para aprender as leis da perspectiva, apenas para conscientizá-lo de sua importância no desenho. O curso Aprenda a desenhar em 30 dias de Mark Kistler tem várias lições passo a passo sobre perspectiva com as quais você pode começar.
Passo 4. Desenhe formas complexas
Agora, usando sua confiança em desenhar e sombrear formas simples e seu conhecimento de efeitos de sombra e ponto de fuga, passe para o próximo nível, que consiste em desenhar várias formas complexas.
As regras do jogo permanecem as mesmas:
- Continue praticando.
- Observe as nuances.
- Tente sempre se superar e não repetir os erros anteriores.
Então, primeiro, que tal um ovo? Não é tão diferente de um círculo, certo?
Vamos apenas começar. Pratique até ficar perfeito!
Ok, parece um ovo. Agora experimente frutas diferentes. Por exemplo, morangos.
Ótimo! Estes são morangos realmente bons. E olha esse detalhe.
O morango da última foto parece bastante difícil de desenhar, mas já temos experiência com sombreamento do “passo 3”. É a mesma coisa, apenas no nível micro. Acredite em você e tudo dará certo!O mesmo caminho, continue desenhando diferentes formas aleatórias com sombreamento. Coloque sombras nesses desenhos, levando em consideração efeitos como reflexo, refração, transparência, etc.
Existem muitos objetos diferentes ao redor. Aprenda a desenhar o que você vê. Este é um dos passos mais importantes para se tornar um artista profissional. Não se preocupe se você não fizer isso muito bem no início. Às vezes, quando você começa a desenhar o que vê, o início do esboço pode parecer horrível, mas o resultado final pode ser incrível. Então comece a fazer isso!
Tente desenhar dois objetos aleatórios por dia. O desenho deve estar completo: desenho + sombreamento + sombra projetada + qualquer outro efeito especial.
Algo como abaixo:
Basta repetir esse processo todos os dias. Você está no caminho certo!
Passo 5. Desenhe criaturas vivas
Como agora sabemos desenhar e sombrear vários objetos com relativa precisão, é hora de desenhar objetos em movimento e organismos vivos. Agora é preciso incluir no desenho o movimento dos objetos, sua pose e expressões faciais, isso é um verdadeiro desafio!
O conselho mais importante é manter os olhos e a mente bem abertos. Você tem que observar tudo ao seu redor.
Portanto observe todas as nuances – pessoas caminhando, um pássaro voando, a postura de um cachorro, etc. crie um esboço rápido esta posição, movimento, expressão específica, etc. E trabalhe nos detalhes mais tarde em seu tempo livre.
Você deve acabar com algo assim:
Este é um esboço rápido que pode ser concluído em minutos. Vá a um parque ou café e desenhe as pessoas que encontrar. Nesse caso, o principal não é a qualidade, mas a quantidade. Você precisa ver e transmitir a pose do sujeito.
Estude anatomia.Sim, a anatomia é igual à aula de biologia. Você precisa estudar os ossos do esqueleto e a localização dos músculos. Isso pode parecer estranho e assustador, mas por outro lado, significa que você pode desenhar um esqueleto e uma caveira para a decoração de Halloween :) Isso também ajudará a aprender sobre as proporções humanas e os movimentos do corpo. O mesmo vale para os animais – leia livros sobre anatomia animal. Quase todos os livros de arte sobre desenho de animais terão uma seção de anatomia.
Tente começar com meu artigo:
Em seguida, tente desenhar rapidamente algumas expressões faciais diferentes:
Observe e lembre-se das diferenças entre as linhas faciais. Mais tarde, continue adicionando sombras e faça com que pareçam ainda mais realistas, assim:
Faça o mesmo com árvores, flores, animais, pássaros, etc.
Agora que você sabe um pouco, usando as habilidades adquiridas, você poderá desenhar algo assim:
A persistência, a dificuldade e a dor o levarão até aqui:
E no caso das pessoas (um pouco melhor ou pior):
Agora é hora de fazer uma pausa e dar uma olhada na imagem abaixo dessa linda mulher. Ela realmente está muito bonita, não é?
E se você se perguntar, você consegue ter confiança suficiente para desenhá-la tão bonita quanto ela é? Provavelmente, a resposta é um grande “Não”, certo? Se sim, então você ainda tem um longo caminho a percorrer!
Portanto, seu desenho ainda está engatinhando e há muito espaço para melhorias.
Por exemplo, você terá que trabalhar detalhando o olho humano e seu movimento, o cabelo humano, seu brilho, etc. Acho que você entende o que estou tentando dizer, não é?Então basicamente, nesta fase, você tem que se cercar desses desafios o tempo todo para seguir em frente e não ficar preso no meio.
Ninguém irá ajudá-lo com isso, exceto você mesmo!Passo 6. Experimentando diferentes ferramentas e materiais
É ótimo se você souber desenhar com um lápis, mas será muito mais interessante e útil se você também aprender a usar nanquim, tinta, marcadores, pastéis, etc. Você deve experimentar materiais diferentes, até porque você pode encontrar algo de que goste especialmente. Adicione cor aos seus esboços!
É claro que os materiais de arte não são baratos agora, então você não deve comprar materiais profissionais imediatamente, caso não goste deles e queira outra coisa? Para começar, ferramentas da categoria de preço médio serão suficientes. Hoje em dia, uma seleção muito grande de materiais de arte baratos pode ser encontrada em
Ali Express.Não use pranchas de arte sofisticadas ou moleskines. Compre um caderno ou álbum grande com folhas brancas. Seu objetivo é fazer o máximo de esboços o mais rápido possível, sem se preocupar em desperdiçar papel caro.
Além disso, se você decidir experimentar a arte digital, não precisará adquirir imediatamente o Photoshop licenciado, quando poderá começar com editores gratuitos, por exemplo MyPaint, SAI, GIMP.
Passo 7. Paisagens
Agora junte tudo. Você deve comece a desenhar paisagens com pessoas, plantas e muitos animais. Nesta etapa você terá uma excelente oportunidade de praticar seus conhecimentos leis da perspectiva.
Para começar, você pode tentar desenhar panoramas, como a vista da sua janela.
Tente primeiro desenhar paisagens de forma mais “aproximada”, por exemplo assim:
Depois disso, detalhe os objetos.
Após um treinamento extensivo, seus desenhos ficarão mais ou menos assim:
Passo 8. Desenhe a partir da imaginação
Comece com algo simples, como uma maçã. Basta mover o lápis sobre o papel, imaginando apenas que está desenhando uma maçã antes de desenhá-la. Em seguida, faça um rápido esboço preliminar para obter sua forma e a forma de sua sombra em proporção à página. Em seguida, comece a sombrear e detalhar.
Depois tente desenhar algo mais complexo, por exemplo, flores, árvores, um copo, uma caneta, etc. Cada vez tente escolher objetos mais difíceis. Neste ponto, não posso dar mais nenhum conselho além de Pratique regularmente.
Passo 9. Formando seu próprio estilo
Agora você sabe tudo. Pelo menos o suficiente para começar a desenvolver seu próprio estilo artístico.
Seu estilo deve ser único, e você deve continuar a desenvolvê-lo com prática intensa.Observe que não posso acrescentar mais nada a esta etapa porque não sei qual será o seu estilo único. só posso aconselhar
A internet está cheia de recursos para te ajudar com inspiração e ideias, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Recomendo verificar essas fontes regularmente, aprender sobre diferentes estilos e praticar o estilo que melhor combina com você.
Etapa 10. Melhorando
Esta etapa consiste em refinar até o ponto em que seu desenho seja indistinguível de uma fotografia ou imagem real. Claro, é opcional. Mas se você ainda Se você deseja desenvolver suas habilidades de desenho no estilo hiperrealismo, isso também exigirá muita prática.
Embora os desenhos indistinguíveis das fotografias sejam sinais da incrível habilidade dos artistas que se esforçaram muito, há exemplos iguais de trabalhos impressionantes que Não parece com as fotos. Portanto, você também deve manter isso em mente.
Aqui está um exemplo de desenho hiperrealista:
Toda vez, quando tiver tempo livre, sente-se e desenhe algo, ou pratique seu sombreamento, tom, etc. Há tantas coisas para dominar - você sempre precisa praticar. Desenhe objetos fáceis e complexos. Desenhe pessoas em detalhes ou em linhas grosseiras. Domine tudo o máximo que puder, melhore constantemente suas habilidades.
Além disso, é desejável que a prática seja acompanhada de feedback. É simplesmente imperativo que esses espectadores lhe digam a verdade, então mamãe e papai não são adequados para esse papel.
Alternativamente, você pode postar seu trabalho em alguma comunidade ou fórum artístico. O nosso poderia servir como tal lugar.
