Esboços em aquarela: como desenvolver habilidades criativas. Interpretação gráfica de um esboço em aquarela (da experiência profissional) Como desenhar esboços em aquarela

MASTER CLASS “Paisagem em aquarela”

Aula de pintura em plein air para professores e alunos do 3º ao 4º ano da Escola de Arte Infantil sobre o tema: Esboços à beira d'água.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, professora do MAOU DOD "ODSHI No. 3" do distrito municipal de Bratsk, região de Irkutsk.
Aula master para alunos de escolas de arte infantil da 3ª à 4ª série (14-15 anos) e professores.
Propósito: auxílio visual, presente.
Alvo: Familiarização com os métodos e técnicas básicas de execução sequencial de um esboço de paisagem em aquarela.
Tarefas:
Aprimorar habilidades na execução de esboço de paisagem em aquarela.
Desenvolvimento de habilidades criativas.
Promover o amor e o interesse em retratar a natureza.
Materiais: Aquarela (“São Petersburgo”, “Neva”, “Rio Negro” ou “Leningrado”); escovas redondas, esquilo nº 3, nº 6; papel aquarela, jarra de água, paleta, lápis.

Olá, queridos colegas e amantes da arte!
Minha master class se chama “Paisagem em Aquarela”.
As paisagens são realizadas em aulas plein air, e são de grande importância porque contribuem para o estudo visual e prático das leis da perspectiva luz-ar, para a aquisição de novos conhecimentos no desenvolvimento das técnicas de aquarela e para a sequência metodológica do trabalho.
Escolhemos um motivo paisagístico com água e aprendemos a pintar um reflexo.
Existem duas técnicas principais de aquarela - vitrificação, ou pintura multicamadas, e “a la prima” - crua, bem como inúmeras técnicas combinadas delas derivadas, destinadas a revelar a eficácia, multiestrutura e imagética do objeto.
Pintamos a paisagem utilizando a técnica tradicional de pintura multicamadas. Esta técnica envolve camadas sequenciais de camadas de tinta após a secagem da camada anterior. Além disso, as primeiras camadas são transparentes, as subsequentes sobrepõem-se parcialmente, escurecendo gradativamente e saturando a estrutura de cores da obra. Não se pode pintar imediatamente com cores escuras e brilhantes, porque na ausência do branco na aquarela fica muito difícil clarear alguma coisa, e a aquarela é um material fresco, leve e transparente, derivado da palavra “aqua”, que significa água. A cor é composta com muita água, então usa-se um pincel redondo de esquilo, que retém bem a água, e o papel aquarela absorve bem.

Etapas do trabalho.

1. O motivo paisagístico não é muito complexo, por isso realizamos o desenho diretamente com pincel, em uma cor fria ou quente.

2. Preenchemos o fundo do céu com aquarelas usando o pincel nº 6 de cima para baixo, usando para isso ultramarino e ocre, já que em um dia de sol há tons quentes no azul do céu.

3. Cubra os arbustos e as margens dos rios com uma cor verde clara e quente. É melhor que a cor verde seja obtida como resultado da mistura. Como você sabe, em uma caixa de aquarela não são oferecidas cores, mas tintas. Para obter uma cor, é necessário misturar pelo menos duas tintas.

4. Neste desenho, as cores dominantes são azul, marrom, ocre e verde. Todas as etapas subsequentes do trabalho são realizadas sobre a camada anterior seca. Determinamos a penumbra do arbusto ao fundo.

5. Reforçamos a penumbra do fundo, levando em consideração que a iluminação é de cima e os arbustos são grandes volumes hemisféricos.

6.Escreva o reflexo na água. Este rio tem uma corrente muito fraca, por isso o reflexo é quase espelhado. Via de regra, é sempre mais escuro e mais quente que objetos reais. Pintamos o reflexo com pinceladas verticais, espelhando o formato dos arbustos.

7. Pintamos a água, com o céu refletido nela, em uma cor mais escura.

8. Realçamos a orla do primeiro plano com tons de verde mais vivos, sem esquecer, porém, da transparência da aquarela.

9. À sombra dos arbustos procuramos tons de cores frias. Começamos a pintar abetos ao fundo. Comparados aos arbustos, eles são muito mais escuros.

10. Os abetos são escuros, quase planos, por estarem distantes, pintamos com pincel mais fino.

11. Realçamos a sombra dos arbustos e a água em primeiro plano, o que dá uma sensação de espaço.

12. Mostre o reflexo dos abetos na água, realce o contraste e a densidade da cor no reflexo dos arbustos.

13. Enfatizamos os galhos do arbusto, esclarecemos os reflexos do primeiro plano.

14. O esboço está pronto. Sucesso no trabalho criativo!

Uma das coisas mais maravilhosas do Maine são suas praias rochosas, repletas de seixos dos mais variados formatos, cores e tamanhos. Este ano finalmente decidi capturar esta pedra multicolorida em aquarela. E foi isso que eu consegui...

Quer saber como consegui criar aquelas texturas interessantes nas rochas e aquela moldura ondulada? Leia e descubra tudo!

Uma noite, durante a maré baixa, meu amigo e eu fomos à praia fazer alguns esboços.

Enquanto meu amigo me desenhava diligentemente, concentrei-me na pilha de pedras sob meus pés.

Primeiro, esbocei os contornos gerais das pedras a lápis.

Em seguida, tracei o desenho com caneta-tinteiro e tinta preta e apliquei a primeira camada de aquarela sobre o molhado.

Procurei obter variedade de cores, alternando tons mais escuros com tons claros e contrastantes.

Em alguns casos, esperei a tinta secar um pouco e acrescentei um pouco mais de tons um pouco mais escuros. Foi assim que ficaram as manchas, com as quais depois poderei criar textura nas pedras.

Foi só isso que tive tempo na praia. O sol estava se pondo e eu precisava preparar o jantar, então arrumei minhas coisas e fui para casa.

Em casa, no ateliê, continuei trabalhando no desenho e focando na criação de texturas, molhei levemente o paralelepípedo cinza no canto superior esquerdo e peguei algumas aquarelas escuras e terrosas, um lápis aquarela preto e respingos de tinta. Segurando o pulverizador sobre a pedra, esfreguei um pouco a grafite, como um ralador, para que as partículas de pigmento entrassem no desenho.

Molhados um pouco, grudaram no papel e começaram a ficar com a textura do granito.

(Quando o papel estiver seco, o excesso de partículas de pigmento pode ser removido virando a folha com o desenho voltado para baixo e batendo levemente no verso)

Usei a mesma técnica na pedra cinza no canto inferior esquerdo da imagem, mas dessa vez peguei um pincel redondo e toquei levemente nas migalhas do lápis em alguns lugares para suavizar um pouco o efeito e dar personalidade à pedra.

Quando quis dar uma aparência manchada a uma pedra, fiz manchas como esta aplicando a ponta de um pincel redondo no papel...

E então espalhei um pouco a tinta com o dedo para que as manchas não ficassem tão ordenadas.

Este método é muito eficaz para criar uma textura manchada.

À medida que avançava, adicionei mais camadas de aquarela sobre a camada base seca para aprofundar as cores e definir as sombras. Apliquei um pouco de sal em alguns lugares.

Depois que o sal secou, ​​​​criou uma textura distinta, perfeita para a pedra de granito.

Era assim que o desenho parecia no início, quando comecei a adicionar texturas...

Quando eu queria adicionar textura a uma pedra, mas estava preocupado com a possibilidade de a tinta cair nas pedras adjacentes, usei uma película de máscara para isolá-la.

Cortei um pedaço de filme (cerca de 2cm maior que a pedra de cada lado), coloquei sobre a área que ia trabalhar e, com um cortador, cortei com cuidado o filme ao redor da pedra (cuidado para não cortar o papel).

Em seguida, removi o pedaço recortado de filme daquela área.

Cobri as partes circundantes da folha com tiras de papel. Agora que todo o papel ao redor está protegido, você pode adicionar textura da maneira que desejar. Por exemplo, aqui apliquei tinta com filme plástico amassado...

Salpiquei a tinta neste paralelepípedo e depois apaguei alguns dos respingos para torná-los mais claros e deixar outros intactos.

Depois que todas as bordas estiverem cobertas com filme, será fácil aplicar tinta nas pequenas pedras com uma esponja.

Assim que terminei com a esponja e o spray, retirei o filme.

Quando fiquei satisfeito com as texturas e sombras nas rochas, adicionei sombras projetadas. Quando tirei a foto para desenhar na praia, o sol já estava se pondo e as sombras projetadas eram muito expressivas. Agora resolvi me permitir um pouco de liberdade criativa e voltei no tempo, deixando as sombras mais curtas. (Desculpas, esqueci de tirar uma foto da etapa da sombra).
As etapas finais foram adicionar rachaduras e ranhuras em algumas pedras.

e salpicos de aquarela branca opaca nesta pedra.

Com tinta branca opaca diluída em água, pintei veios claros em uma das grandes pedras. Não queria que a tinta branca se destacasse muito do fundo.

A pintura está concluída! A coisa mais difícil estava à minha frente: eu tinha que decidir o que fazer com o espaço em branco ao redor.

Resolvi fazer uma moldura com fita de papel. Rasguei os pedaços de fita verde longitudinalmente em duas metades para que as bordas ficassem irregulares e onduladas.

Em seguida, colei pedaços de fita adesiva a cerca de 5 mm do desenho, com as bordas voltadas para fora, de modo que se cruzassem nos cantos. (Antes de usar fita adesiva, certifique-se de aplicá-la em algum tecido algumas vezes, isso a tornará menos pegajosa e evitará que você rasgue o papel se precisar retirá-lo).

Cortei a camada superior da fita nos cantos usando um cortador em um ângulo de 45 graus.

Em seguida, cortei o pedaço extra de fita que sai da borda.

Acabou sendo um canto legal.

É hora de pintar o espaço restante nas bordas. Como ia escrever molhado, coloquei papel toalha embaixo dessa folha para proteger o álbum da tinta. Depois de misturar as mesmas tonalidades que foram usadas nas pedras, comecei a aplicar tinta generosamente nas bordas do desenho.

Foi muito importante manter a consistência correta. As cores devem fluir suavemente de uma para outra, mas não se misturar completamente. Procurei um efeito tal que todos os tons fossem claramente distinguíveis e ecoassem as cores das pedras, e não se fundissem em uma bagunça suja.

Depois que as bordas secaram, retirei a fita adesiva e descobri que em alguns lugares dos cantos a tinta ainda havia escorredo por baixo dela. Caramba!

Não entrar em pânico! Peguei um pouco da tinta com pincel seco e o que não consegui retirar, simplesmente pintei com aquarela branca opaca.

Agora poderíamos continuar trabalhando no design da moldura. Para facilitar o trabalho, precisei de um pedaço de malha grossa de janela. Simplesmente coloquei-o no papel e desenhei linhas retas com um lápis, divergindo do centro da folha para as bordas a uma distância de cerca de 5 mm uma da outra.

Este método é conveniente para marcar linhas paralelas sem medições longas e meticulosas.

O único problema foi que uma vez quebrei o lápis na grade, mas de qualquer forma foi muito mais rápido do que se eu tivesse usado uma régua.

Tracei cada linha com uma caneta-tinteiro...

As linhas nos cantos foram desenhadas à mão.

Tudo parece ótimo, mas decidi ir mais longe. Como sempre!

Coloquei uma tira de fita adesiva a 1 cm da borda do papel para usar como guia.

Em seguida, desenhei linhas da fita até a borda do papel, entre as linhas que já havia desenhado para escurecer a borda nas bordas.

Trabalho concluído!

Fiquei tentado a adicionar mais detalhes (desenhar outra linha fina ao redor do desenho), mas decidi deixar mais espaço. Tive que me lembrar que espaço livre para respirar é sempre uma coisa boa. Não é necessário preenchê-lo com nada.

Quando olho para esta pintura colorida, ela me transporta de volta ao Maine. Lembro-me de horas felizes passadas na praia, conversando com um amigo, do som suave das ondas batendo na praia e de uma sensação de calma absoluta. O desenho me permite vivenciar o momento em que estou no processo e me leva de volta àqueles momentos maravilhosos em que olho o trabalho finalizado. Muitas lembranças agradáveis ​​encontraram abrigo entre as páginas dos meus álbuns.

As técnicas de aquarela são bastante diversas, mas também complexas. As tintas precisam ser diluídas em água, por isso ficam mais móveis. Por sua vez, isso permite que você use várias técnicas: trabalhar detalhes finos, realizar preenchimentos amplos, despejar um traço no outro.

Ao aprender a desenhar, é útil fazer esboços em aquarela. É muito importante ver a obra de forma holística e sentir o ambiente pitoresco.

1. Não tenha medo de desenhar. Qualquer pessoa pode pintar vegetais, frutas ou paisagens, o principal é acreditar em si mesmo e encontrar inspiração dentro de si.
2. A qualidade desempenha um papel importante, o resultado final depende disso. Você precisa experimentar todos os tipos de folhas disponíveis para escolher o papel ideal para você. É necessário fazer anotações nas folhas (a gramatura do papel, seu tipo e qual foi o resultado).
3. Ao visitar um parque ou outro lugar pitoresco, você precisa levar uma câmera com você. Afinal, as fotografias do futuro poderão inspirar a criação de novos trabalhos. Ao começar a criar novos esboços em aquarela, são as imagens que vão te lembrar como deveriam ficar.
4. Para remover o excesso de umidade dos pincéis, você precisará de guardanapos ou toalhas de papel.

Esboços em aquarela: frutas e vegetais

A pintura em aquarela é ensinada em etapas. Eles começam com tarefas mais simples e só depois passam para tarefas mais complexas. Para começar, você pode usar qualquer fruta ou vegetal da natureza. A principal tarefa neste caso é transmitir tons e desenhar o volume dos objetos usando o fundo e as sombras caindo.

Na primeira etapa, é necessário desenhar os contornos com um simples lápis. É melhor não usar borracha, mas simplesmente desenhar uma linha esclarecedora fina e ligeiramente perceptível. Para não se esquecer das sombras, você pode sombrear levemente as áreas necessárias.

A seguir, deixando os destaques nos lugares certos, toda a superfície da imagem é preenchida com o tom mais claro. Quando o substrato úmido estiver pronto, comece a escrever o vegetal ou fruta selecionado. O primeiro deve ser um meio-tom, depois, a partir dele, escrevem sombras e luz. Por fim, resta esclarecer as soluções tonais.

Depois de dominar os esboços de vegetais, a aquarela não será mais um problema, e então você poderá passar a representar vários vegetais ou frutas, depois uma jarra e uma natureza morta.

Como pintar uma paisagem em aquarela

A atmosfera dos esboços em aquarela é apenas um momento, um estado de natureza fugaz que o aquarelista conseguiu captar.

Começando a desenhar esboços, primeiro você precisa imaginar isso em sua cabeça. O artista deve determinar quanto espaço na folha será ocupado pelo céu e quanto pela terra. Freqüentemente, a linha do horizonte desce um pouco abaixo do meio, e isso é correto em termos de composição. Um esboço em aquarela começa a ser retratado do céu, principalmente se o artista escolheu uma técnica úmida.

Na segunda etapa, são desenhados planos de paisagem. Os tons das áreas escuras são realçados. Nesta fase é necessário concentrar-se não só nos aviões, mas também nos detalhes individuais. A última etapa é trabalhar com pincéis finos, que servem para desenhar pequenos detalhes e completar o quadro.

Esboços de flores em aquarela

Quando um artista iniciante começa a desenhar um buquê de flores, a primeira coisa que vê são muitos pequenos galhos e flores. Contudo, não fique perplexo. Ao começar a trabalhar, a primeira coisa que você precisa fazer é organizar as flores harmoniosamente na ordem certa. O fundo é criado por pequenas flores, elas são representadas mais abaixo e devem ser menores.

Você precisa recuar 3-4 cm das bordas da folha - esta será uma moldura que você não poderá ultrapassar. A imagem preliminar precisa ser esboçada com um lápis, mas não pressione para não deformar o papel. A composição deve assemelhar-se a uma figura geométrica (triângulo ou oval).

Ao trabalhar com tintas, é necessário preparar uma seleção dos tons frios e quentes necessários na paleta que estarão presentes na imagem. Eles começam a trabalhar com o fundo, inicialmente trabalhando com cores claras, e depois escurecendo as áreas de sombra.

Em seguida, eles passam a desenhar flores. Inicialmente, são delineados tons claros e, em seguida, sombras são adicionadas às pétalas com uma fina camada de esmalte. Você precisa prestar atenção para garantir que muitos pequenos detalhes não apareçam no fundo.

Os esboços em aquarela devem ser pintados de forma geral, é melhor fazê-lo “cru”, para que uma cor transite suavemente para outra. É assim que tons únicos são criados e o desenho fica vivo. Basta pintar as pequenas pétalas e caules com um pincel fino.

A aquarela é muito parecida com o guache, então podem ser usadas juntas. A diferença entre essas tintas é a transparência. A aquarela é mais transparente que o guache. É esta propriedade que determina o resultado final. No entanto, essas duas técnicas são baseadas em técnicas semelhantes.

Ao criar estudos em aquarela, você precisa controlar a quantidade de água na qual deseja diluir a tinta. O líquido não só dissolve a tinta e a torna mais transparente, mas também determina o grau de clareza do desenho futuro. Portanto, a melhor forma de aprender a técnica da aquarela é determinar a quantidade necessária de água.

Na pintura, a representação da natureza em cores é chamada de esboço. Os trabalhos em aquarela de esboço variam em natureza, objetivos, métodos de execução e meios de expressão. Você só pode dominar a arte de esboçar através do desenho constante da vida. Dependendo da duração da execução, os esboços da vida são divididos em curto e longo prazo. Os de curto prazo incluem esboços e esboços, os de longo prazo incluem estudos.

Esboço de estudo- Esta é uma imagem de execução rápida que em termos gerais caracteriza as qualidades pictóricas e plásticas da natureza. Propósito especial esboçoé capturar um estado específico e momentâneo da natureza. Somente na forma de um esboço rápido é que eventos únicos e fugazes podem ser capturados. Podem ser processos de trabalho, competições esportivas, condições de paisagem e iluminação em constante mudança, movimentos de pessoas, animais, etc.

Esboço de estudo

Para captar tudo isso, o artista às vezes dispõe de apenas alguns minutos ou até segundos, sem conseguir examinar detalhadamente a natureza e ver todos os detalhes. Transmitir a especificidade e singularidade deste estado fugaz da natureza, “parar o momento” - estas são as tarefas esboço. Os seus méritos são determinados não por qualquer elaboração e completude especial, mas principalmente pela frescura, emotividade, agudeza de percepção do que se vê e transmissão expressiva do mesmo.

A falta de tempo e a transitoriedade do acontecimento obrigam o artista a navegar instantaneamente pela situação e transmitir o caráter plástico e colorido geral da natureza em um esboço usando escassos meios pictóricos. Devido a isso, em estudos de esboçoé possível generalizar a imagem - muitos detalhes podem faltar ou permanecer aproximados, inacabados, quase imperceptíveis e compreensíveis apenas para o autor. Porém, apesar da generalidade da solução do esboço, deve-se esforçar-se para garantir que os objetos da imagem não percam suas características e qualidades naturais.

A capacidade de transmitir caracteres, proporções, cores e movimentos com rapidez e precisão é importante ao desenhar animais, pássaros e ao representar paisagens ao amanhecer, pôr do sol e anoitecer. Aqui o artista deve primeiro transmitir as diferenças de cor, tom, caráter, proporções de grandes massas de céu, terra, água, objetos e depois complementar o esboço com os detalhes necessários. Assim, antes estudo de esboço Em primeiro lugar, a tarefa é transmitir propriedades da natureza como proporções, movimento, forma, diferenças tonais e de cores nos objetos e o estado emocional da natureza.

Esboço de estudo

Num esboço rápido, deve-se primar pela possível simplicidade, concisão e expressividade da imagem, para a qual é necessário destacar apenas seus traços mais característicos da massa de impressões da natureza. É necessário evitar detalhes desnecessários no detalhamento, aplicando traços, linhas, manchas, traços que não contribuem para realçar a expressividade do esboço.

Primeiro você deve desenhar objetos e objetos estacionários e depois um modelo vivo. Ao retratar a natureza em uma posição calma, um ou dois minutos devem ser dedicados ao estudo e análise da natureza, suas propriedades e características. Depois de delinear os recursos gerais do esboço, você pode prosseguir para o desenvolvimento de detalhes característicos. Você deve pintar aquarelas da natureza viva somente até que ela mude de posição.

A finalidade pretendida dos estudos rápidos também determina a metodologia para sua implementação. Isto também se aplica ao trabalho em um esboço escrito a partir de um modelo. O fato é que a babá só consegue permanecer em uma postura complexa e tensa por alguns minutos. Então a forma pode mudar um pouco involuntariamente. Portanto, ao fazer esboço a partir de uma figura humana, devemos primeiro tentar transmitir o caráter geral da cor da natureza, seu movimento, proporções e depois, na segunda etapa, desenvolver alguns detalhes, sem perder a integridade e expressividade do esboço.

Esboço

Ao mesmo tempo a tarefa esboço consiste não em saber desenhar com rapidez e habilidade, mas em estudar e conhecer os vários aspectos da natureza. Portanto, no início do treinamento, os esboços de duas e quatro horas devem ocupar mais trabalho. Então, à medida que você ganha conhecimento e experiência, é hora de concluir esboços pode ser gradualmente reduzido.

Estudos-esboços realizado da vida. Na maioria das vezes, eles resolvem problemas muito específicos: a natureza exata da forma e do objeto ou qualquer um de seus detalhes individuais, seu design e soluções de cores são estudados e pesquisados.

Este tipo de trabalho de esboço pode incluir tarefas de curto prazo para pintar naturezas mortas simples, cabeças, figuras humanas, etc., bem como esboços de fragmentos da natureza, por exemplo, mãos, pés, trajes, até esboços de longo prazo ou composições trabalho com o objetivo de estudo aprofundado das mais importantes qualidades pictóricas e plásticas da natureza. Este tipo de esboço inclui esboços de plantas individuais, frutas, vegetais, flores, pedras, árvores ou suas partes (tocos, galhos, folhas), fragmentos de edifícios arquitetônicos e suas decorações, objetos de trabalho, vida cotidiana, etc. Esboços também são realizados no desenvolvimento de tarefas composicionais com finalidade semelhante a quando um artista trabalha em uma pintura.

Esboço

Esboços geralmente são elaborados com muito cuidado. O artista se esforça para chegar o mais próximo possível da natureza e transmitir suas características com a maior precisão possível. Tal documentação e protocolo enriquecem o artista com o conhecimento das qualidades pictóricas e plásticas da natureza, sua estrutura estrutural, proporções e cores. Este conhecimento da natureza é especialmente necessário ao artista quando o trabalho é realizado de acordo com a ideia, imaginação ou composição.

O trabalho em esboços rápidos deve ser alternado com esboços de longo prazo. A especificidade dos esboços não nos permite estudar e transmitir com a necessária completude a originalidade e riqueza das formas, da cor, da luz e de outras características da natureza.

Por outro lado, envolver-se apenas em esboços longos embota a agudeza da percepção da natureza e uma atitude viva em relação a ela. Portanto, você deve combinar sabiamente o trabalho de estudos de longo prazo com estudos de natureza de curto prazo - esboços, esboços. Com uma paixão unilateral por qualquer tipo de tarefa educacional, desenvolve-se um carimbo, memorização de técnicas e uma paleta pictórica. A alternância de diferentes tipos de tarefas educativas e métodos de sua execução ativa a percepção da natureza, permitindo um estudo mais variado e aprofundado dela.