Onde será realizada a exposição de pinturas do Vaticano. Roma Aeterna

A Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane apresenta um projeto único: pela primeira vez, os Museus do Vaticano mostram na Rússia a melhor parte de sua coleção - obras-primas dos séculos XII a XVIII, incluindo obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael , Caravaggio, Guido Reni, Guercino e Nicolas Poussin .

A exposição, com curadoria de Arkady Ippolitov (State Hermitage Museum), apresenta 42 pinturas. Nunca antes os Museus do Vaticano, que estão entre as dez maiores coleções mundiais, retiraram de suas fronteiras ao mesmo tempo um número tão significativo de obras de destaque da exposição permanente, de modo que a exposição se tornou um evento não apenas para a Rússia e a Europa , mas para o mundo inteiro.

“Roma Aeterna...” faz parte de um grande projeto: em 2017, o Vaticano sediará uma exposição de retorno, uma parte significativa de suas exposições serão pinturas russas sobre histórias do evangelho da coleção da Galeria Tretyakov.

O objetivo da mostra é apresentar tanto o acervo da Pinacoteca, seção dos Museus do Vaticano, quanto o espírito de Roma, a grande cidade. A coleção Pinakothek foi criada como uma coleção do estado, cujo chefe é um clérigo, o que se refletiu em sua composição - esta é a maior coleção de pintura religiosa. A religião, por outro lado, é uma forma de entender o mundo, então a arte religiosa não se limita a um conjunto de histórias bíblicas ou evangélicas, e a coleção da Pinakothek do Vaticano nos fala sobre isso. É tão diversa quanto a cultura de Roma, por isso a expressão latina Roma Aeterna, "Roma Eterna" está incluída no título da exposição.

Isso implica a grande unidade cultural que Roma se tornou na história da humanidade, uma cidade ao mesmo tempo antiga e moderna, reunindo em um único todo épocas tão diferentes como a Antiguidade, a Idade Média, o Renascimento e o Barroco. Roma é o centro do império, o centro da religião e o centro da arte: podemos dizer que o conceito de Roma Aeterna é uma das ideias mais importantes da cultura mundial. É a essa ideia que se dedica a exposição na Galeria Tretyakov.

Cada trabalho apresentado na exposição é exclusivo. Começa com o exemplo mais raro da escola romana do século XII, a imagem da "Bênção de Cristo", que nunca antes foi exibida em exposições temporárias e nunca saiu do Vaticano. Esta imagem, que preserva a memória da unidade do cristianismo antes do cisma, é seguida pela obra de Margaritone d'Arezzo "São Francisco de Assis" (século XIII).

Foi incluída em todos os livros de história da arte e é valiosa porque é uma das primeiras imagens de um santo que desempenhou um papel importante na história da Igreja Ocidental. Foi seu nome que escolheu o atual papa, que se tornou o primeiro Francisco da história do Vaticano. Também existem obras de mestres góticos, extremamente raras nas coleções russas. Entre eles está "Jesus diante de Pilatos" de Pietro Lorenzetti, que de certa forma ecoa a famosa pintura de Nikolai Ge.

Duas predelas, contando histórias da vida de Nicolau, o Maravilhas, arcebispo do mundo da Lícia, igualmente reverenciado pelas igrejas ortodoxa e católica, situam-se na fronteira do gótico e do renascimento. Um deles pertence ao pincel de Gentile da Fabriano, que completou a era do gótico internacional na Itália, cujas obras não só estão ausentes das coleções russas, como também não foram exibidas na Rússia, o segundo é de Fra Beato Angelico, o grande florentino do início do Renascimento.

Duas pinturas pertencem ao apogeu do Renascimento: “Os Milagres de São Vincenzo Ferrer” de Ercole de Roberti, uma das obras mais interessantes do maior mestre da escola de Ferrara, e “Lamentações” do veneziano Giovanni Bellini. Não há obras de ambos na Rússia.

O maior sucesso é que a exposição mostrará afrescos com anjos de Melozzo da Forli, cedidos pela Pinacoteca para exibição em outros museus em casos isolados. Os murais desse artista, considerado um dos maiores pintores do Quattrocento, foram retirados da cúpula da abside durante a reconstrução da igreja de Santi Apostoli, em Roma, e agora adornam um salão especial da Pinacoteca.

As obras de Melozzo da Forli são tão raras que se aproximam em valor das obras mais famosas de Sandro Botticelli e Piero della Francesca. Sendo reproduzidos em grande número em várias lembranças, seus anjos se tornaram a marca registrada de Roma. A Alta Renascença, ou seja, o século XVI, é representada pelas obras-primas de Perugino, Rafael, Correggio e Paolo Veronese.

A Roma papal alcançou seu maior poder no século XVII, durante a era barroca, e as coleções papais representam a pintura desse século em particular de maneira mais completa e brilhante. A obra-prima desta época na exposição é “The Entombment” de Caravaggio. O retábulo de Nicolas Poussin "O Martírio de São Erasmo", a maior obra do artista, foi escrito especificamente para a Catedral de São Pedro. Esta obra foi uma das pinturas mais famosas da catedral e foi admirada por muitos artistas russos que viviam em Roma.

A época barroca também inclui obras de caravaggistas e artistas da escola bolonhesa (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), bem representados nas coleções papais. A exposição termina com uma série de pinturas do século XVIII, essencialmente o último século em que o papado desempenhou um papel de Estado. Esta série do bolonhês Donato Creti é dedicada às observações astronômicas e completa logicamente a história de Lo Stato Pontificio, os Estados Papais, que logo deixaram de existir e se tornaram o Vaticano, Lo Stato della Città del Vaticano.

"Bênção de Cristo", século XII.
Museus do Vaticano.

A exposição abre com um ícone do século XII, pintado por um desconhecido mestre romano. "Christ Blessing" é um lembrete único da unidade da Igreja Cristã, que ajudará a traçar os paralelos entre a arte europeia e a antiga arte russa. O Jesus italiano do século 12 é muito semelhante à imagem popular dos ícones russos - o Salvador Todo-Poderoso.

A principal obra-prima da exposição

Michelangelo Merisi, apelidado de Caravaggio. "A posição no caixão." Por volta de 1602-1602. Tela, óleo. Museus do Vaticano.

No início do século XVII, esta tela fez uma pequena revolução. Uma composição fora do padrão, trágica e ao mesmo tempo simples destruiu os estereótipos que se desenvolveram na pintura naquela época (assim como o Black Square os pisoteou no início do século XX). Através dos esforços dos reformadores, o catolicismo estava passando por tempos difíceis - muitos viram a salvação da igreja em um retorno à antiga simplicidade e vitalidade cristã. Caravaggio foi um deles.

A pintura mais poética

Paolo Cagliari, apelidado de Paolo Veronese. Visão de Santa Helena. Por volta de 1575-1580. Tela, óleo. Museus do Vaticano.

É improvável que alguém passe pela pintura em grande escala do famoso Veronese. Diante de nós está Santa Helena, a mãe do primeiro imperador cristão romano Constantino. Um anjo apareceu à heroína e a incitou a ir a Jerusalém em busca dessa mesma cruz. Normalmente a santa era retratada com uma cruz já encontrada na mão, mas Veronese decidiu pintá-la dormindo - logo durante a visão. Mas este não é o único cânone violado pelo italiano. Segundo a lenda, Elena viu um anjo em idade avançada, e na tela vemos uma jovem beleza veneziana. Veronese não pensou muito em quem levar para o modelo e optou pela própria esposa. A santa adormecida do retrato repete a aparição da esposa do artista, que, por uma feliz coincidência, também se chamava Elena.

Uma exposição com uma história inusitada

Donato Creti. "Observações astronômicas". 1711 Óleo sobre tela. Museus do Vaticano.

A obra, sob a qual ocuparam todo o salão, é interessante tanto pelo enredo quanto pela história. Diante de nós está uma espécie de quadrinho espacial do século XVIII: o artista Donato Creti escreveu uma série de "Observações Astronômicas", retratando todos os planetas do sistema solar conhecidos na época. Na Era do Iluminismo, as histórias científicas começam a competir com as bíblicas. Mas o mais interessante é que “Observações Astronômicas” foi escrita por ordem do Conde Luigi Ferdinando Marsili e pretendia ser um presente para Clemente XI. Assim, o aristocrata esperava convencer o Papa a dar dinheiro para a construção de um observatório em Bolonha. É bom que os pais aceitassem subornos com arte - agora temos algo para olhar.

Uma obra-prima que nem todo mundo vai notar

Gentile da Fabriano. “São Nicolau acalma a tempestade e salva o navio”, cerca de 1425. Têmpera sobre madeira. Museus do Vaticano.

Gentile da Fabriano se perde um pouco na sombra de vizinhos ilustres como Rafael e Caravaggio. Enquanto isso, sua pequena tela com o pesado título "São Nicolau acalma a tempestade e salva o navio" é muito interessante: havia um lugar nela tanto para o santo bíblico que, como o Super-Homem, voa e salva marinheiros azarados, quanto a sereia pagã. E a mulher peixe? No simbolismo medieval, as sereias personificam o poder demoníaco - então ela causou uma tempestade, que São Nicolau "pacifica".

Exposição “Roma Aeterna. Obras-primas da Pinacoteca do Vaticano.
, Lavrushinsky lane, 12, até 19 de fevereiro de 2017.

Coleção da Pinacoteca

A Pinacoteca é um dos acervos do complexo dos Museus do Vaticano. O primeiro deles foi estabelecido no século 16 pelo Papa Júlio II, ordenando assim a pintura da Capela Sistina de Michelangelo e os afrescos nas estrofes de Rafael. A galeria de arte surgiu muito mais tarde: foi fundada na segunda metade do século XVIII pelo Papa Pio VI. Sua coleção mostra os principais marcos da pintura religiosa italiana: do Proto-Renascimento, época que antecedeu o Renascimento, aos Velhos Mestres. A coleção inclui artistas de Giotto e Simone Martini a Caravaggio e Guido Reni. No entanto, você pode ver não apenas italianos na Pinakothek: as pinturas de grande formato do classicista francês Poussin e do mestre espanhol Murillo não são inferiores à pintura nacional.

Conceito de exposição

A questão da exposição das obras-primas da Pinakothek do Vaticano foi decidida ao mais alto nível: as negociações foram conduzidas por Vladimir Putin e pelo Papa Francisco pessoalmente. A escala é bastante compreensível: as telas saíram do Vaticano pela primeira vez em tal quantidade - 42 obras. Além disso, no próximo ano, a Galeria Tretyakov enviará sua exposição a Roma - obras sobre histórias do evangelho. O curador foi Arkady Ippolitov, pesquisador sênior do Hermitage, escritor e expositor de gênio, que trabalha de maneira excelente tanto com o Renascimento quanto com o presente. Ele não apenas organiza exposições de Parmigianino aos Kabakovs, mas também é o primeiro curador russo a combinar fotografia de Mapplethorpe e arte maneirista em uma exposição de 2004.

No ano passado, Ippolitov foi curador de uma exposição de grande escala "Palladio in Russia", que foi realizada no Museu-Reserva Tsaritsyno e no Museu de Arquitetura. Shchusev. Mostrou a ligação de um dos principais arquitetos do Renascimento italiano com arquitetos russos de diferentes épocas, do barroco aos soviéticos.

Plano expositivo: dos celestiais aos corpos celestes

A exposição na Galeria Tretyakov é apresentada em três salas e abre com a "Bênção de Cristo" - a obra mais antiga, um ícone da segunda metade do século XII. É nela que os criadores da exposição veem o parentesco da arte italiana e russa, que toma como base as tradições bizantinas. Foram os ícones e dobras bizantinos que se tornaram o protótipo da arte medieval da Itália e das antigas imagens religiosas russas. Entre as obras-primas da primeira sala estão o mestre gótico internacional Gentile da Fabriano e o veneziano do início da Renascença Carlo Crivelli. Suas técnicas são convencionais e às vezes grotescas: Crivelli, por exemplo, alonga deliberadamente o braço esquerdo de Cristo para conectá-lo com Maria Madalena e a Virgem Maria. No entanto, as principais obras-primas estão à frente - Bellini, Perugino e Melozzo da Forli. Em sua Lamentação de Cristo, Bellini recorre a uma iconografia incomum: em vez da Virgem Maria, Cristo é apoiado por José de Arimateia, e Nicodemos e Maria Madalena são retratados nas proximidades. Ele foi um dos primeiros venezianos a passar da têmpera, tinta à base de gema de ovo, para a pintura a óleo - a técnica foi trazida da Holanda para a Itália.

O professor de Rafael, Pietro Vanucci, mais conhecido como Perugino, está representado na mostra por duas obras. São imagens fortes de São Plácido e Santa Justina: e embora seus traços sejam semelhantes à pintura de Rafael (a mesma inclinação suave da cabeça, por exemplo), podemos ver como o famoso aluno superou seu professor. Ao lado deles, chamam a atenção os lindos anjos de Melozzo da Forli, tocando alaúde e viola. Sua espontaneidade, vivacidade e brilho (especialmente difíceis de alcançar na técnica do afresco) distinguem os anjos de Forli do fundo de muitas imagens contidas de outros artistas da mesma época. Os afrescos faziam parte da composição de várias figuras "A Ascensão de Cristo" na igreja de Santi Apostoli em Roma.

O salão principal da exposição é construído em forma de semicírculo, como a praça da Basílica de São Pedro, símbolo e coração do Vaticano e de toda a Igreja Católica. No centro estão as pinturas de Correggio e Veronese, ao lado delas estão pequenos grisailles, pinturas monocromáticas de Rafael. A principal obra-prima da exposição "The Entombment" de Caravaggio está no semicírculo certo, cercada por seguidores - Guido Reni, Orazio Gentileschi e um aluno de Carlo Saraceni. "O sepultamento" Caravaggio escreveu, sendo o pintor pessoal do cardeal Francesco del Monte, em 1602-1604 para o templo romano de Santa Maria della Vallicella. Traços característicos da pintura de Caravaggio - o contraste do claro-escuro e a monumentalidade da forma - distinguem esta obra das demais expostas. E na Pinakothek do Vaticano é considerada uma das principais obras-primas: Nicodemos e João colocaram o corpo pesado e pálido de Cristo na tumba. Os gestos silenciosos da enlutada Virgem Maria, Maria Madalena e a jovem Maria atrás são ainda mais emocionantes do que seus rostos. Ao lado - "O Martírio de São Erasmo" do classicista francês Nicolas Poussin, escrito para a Basílica de São Pedro.

A história do Estado Pontifício é completada pela obra de Donato Creti. Um políptico de vários painéis dedicado a observações astronômicas está localizado em uma sala separada. Em oito telas - o Sol, a Lua, Mercúrio, Vênus, Marte, Júpiter, Saturno e um certo cometa caindo. O erudito monge Luigi Marsili encomendou a obra ao artista no início do século XVIII como um presente ao Papa Clemente XI para sugerir a necessidade de patrocinar o observatório. As pinturas de Creti também incluem avistamentos "recentes", como a Grande Mancha Vermelha em Júpiter descoberta em 1665. Mas Urano, descoberto apenas em 1781, não foi capturado por Donato Creti. O século XVIII foi, em grande parte, o último da história em que o papado teve um papel decisivo, e assim conclui a exposição.

Konstantin Yuon. "Novo Planeta". 1921. Foto: Galeria Estadual Tretyakov

Exposição “Russian way. De Dionísio a Malevich" nos Museus do Vaticano - uma resposta aos últimos dois anos atrás na Galeria Estatal Tretyakov "Roma Aeterna. Obras-primas da Pinacoteca do Vaticano. Bellini, Raphael, Caravaggio. A palavra "obras-primas" no título da exposição russa está fundamentalmente ausente. Arkady Ippolitov, autor de sua ideia e um dos curadores, tem certeza de que a força da arte russa não está no domínio formal, pelo menos não é disso que trata a exposição que ele inventou. É sobre a obrigação dos artistas russos - pintores de ícones, realistas, artistas de vanguarda - de uma busca espiritual. Embora seja costume separar claramente a pintura de ícones pré-petrina e a pintura pós-petrina, o realismo russo do modernismo russo.

"A visão do elogio" . 1585-1696. Foto: Galeria Estadual Tretyakov

Aqui, numa versão bastante simplificada, está a ideia desta complexa exposição. Para sua implementação, foram escolhidas as principais pinturas russas que entraram na consciência nacional e os melhores ícones daqueles que resistiram ao movimento. Além disso, 47 das 54 coisas trazidas ao Vaticano são da coleção da Galeria Tretyakov, que pela primeira vez se separou de tantas das exposições mais procuradas pelo público. Não foi possível trazer apenas a principal pintura religiosa russa - "A Aparição de Cristo ao Povo" de Alexander Ivanov: muito grande, insuportável - foi substituída por uma versão menor do Museu Russo.

Isaac Levitan. "Acima da Paz Eterna". 1894. Foto: Galeria Estadual Tretyakov

É natural perguntar por que os sacrifícios são feitos e vale a pena testar a arte nativa pela comparação inevitável com os vizinhos grandes tesouros da arte do Vaticano, os principais para toda a humanidade? Não teria sido melhor reunir ícones - a personificação óbvia da espiritualidade russa - em uma exposição organizada e fácil de ler? Mas a Galeria Tretyakov optou por arriscar e não se sabe se ganhou. Certamente o Russian Way não terá menos oponentes do que torcedores: acabou sendo muito polêmico. A ideia da exposição, que pode ser julgada pelas discussões nas redes sociais, não agrada nem aos conservadores que têm certeza de que apenas a Rus' é sagrada, nem aos liberais ocidentais que não reconhecem seu status especial. Essas disputas também são tradicionais e fazem parte da mentalidade nacional.

Mikhail Vrubel. "Demônio (sentado)". 1890. Foto: Galeria Estadual Tretyakov

É improvável que ambos aceitem a rejeição do princípio cronológico de construção da exposição. Não é novo e bem dominado, mas pode parecer um desafio se alguém precisar ver em um espaço o que é comum em A Procissão na Província de Kursk de Ilya Repin e o Encontro do Ícone da Mãe de Deus de Vladimir do Século 17, a Troika histericamente sentimental de Vasily Perov e angelicamente serena "Santíssima Trindade" de Paisius, "Quadrado Negro" de Kazimir Malevich (eles trouxeram uma cópia do autor tardio) e "O Juízo Final" da carta de Novgorod. Mas como é interessante perceber essa semelhança, abandonando o hábito de acreditar que todo o século 19 e ainda mais o século 20 da pintura russa não é sobre Deus, mas sobre sua ideia, não sobre fé sincera, mas sobre dúvidas e negações! A exposição, se não convence do contrário, corrige as ideias estabelecidas. Pinturas familiares, transferidas dos salões lotados da Galeria Tretyakov para um espaço alto e harmonioso projetado pelo brilhante gênio de Lorenzo Bernini - o espaço da Ala Carlos Magno da Basílica de São Pedro, parecem mais solenes e significativos do que em um local permanente de residência, eles são entendidos de uma maneira diferente.

Ivan Kramsky. "Cristo no Deserto" 1872. Foto: Galeria Estadual Tretyakov

A pintura russa, considerada uma escrita verdadeiramente cotidiana e socialmente sensível, em sua sinceridade e seriedade revela-se espiritual e emocionalmente mais próxima da pintura de ícones do que da pintura modernista, que dela emprestou técnicas formais. O menino de Kuzma Petrov-Vodkin, que selou um cavalo vermelho, não é o icônico George matando uma cobra. E a popular estampa "Trinity" de Natalia Goncharova não conhece a harmonia da unidade. Mas os céus da própria paisagem russa - "Above Eternal Peace" de Isaac Levitan - não estão vazios, mas sentados no centro do salão "Christ in the Dungeon", uma engenhosa escultura de madeira do Permiano, lamenta, ao que parece, ao longo com o exausto Dostoiévski do retrato de Perov e, como se estivesse de costas, sente o Demônio de Vrubel imerso em pensamentos.

A exposição começa com vários belos ícones, com o prometido título da exposição A Crucificação de Dionísio, após o qual inesperadamente aparecem Eis o Homem e o Gólgota de Nikolai Ge, outrora considerado quase blasfemo. Mas essa transição não parece injustificada. Afinal, as principais pinturas russas são a mesma especulação em cores, a expressão em imagens do que enche a alma, e as dúvidas fazem parte da fé. O fim do "Caminho Russo" é indicado por um ícone grande e brilhante "Alegre-se em você", escrito há cinco séculos, e não pelo "Quadrado Negro" de Malevich. A exposição no estado papal, obviamente, não poderia terminar com isso. Mas ela vai ficar três meses no Vaticano, depois as pinturas principais vão voltar para o seu lugar, e vamos viver com elas, pensar nelas. E a experiência do “Caminho Russo” pode ajudar nessas reflexões.

Museus do Vaticano
maneira russa. De Dionísio a Malevich
Até 16 de fevereiro de 2019

A exposição do Vaticano em Moscou é um evento incrível e feliz. Os Museus do Vaticano muito raramente oferecem suas exposições mais valiosas para exportação, e pela primeira vez em tal quantidade. Ao mesmo tempo, Roma Aeterna. Obras-primas da Pinacoteca do Vaticano. Bellini, Raphael, Caravaggio” não é apenas uma coleção de obras de alto mérito artístico, importantes para a história da arte e alegres para o público, majestosas e ingênuas, espetaculares e ternas. Todas as obras-primas aqui se somam a uma declaração fragmentária, mas lógica e solene sobre Roma Aeterna, a Roma eterna como a cidade ideal mais importante para a cultura russa, um centro espiritual absoluto.

O curador da exposição Arkady Ippolitov garante que nenhuma imagem aqui é acidental, todas estão conectadas entre si e com Roma. Você pode, é claro, não ler os paralelos e rimas estabelecidos por ele entre as coisas que compunham a exposição e apreciar cada uma delas diretamente. Vamos dar uma longa olhada nas cenas da realização de cinco milagres de São Vincenzo Ferrer (curar uma mulher em trabalho de parto, ressuscitar um judeu rico, curar um coxo, salvar uma criança de uma casa em chamas, ressuscitar uma criança morta por um louco mãe), representado sequencialmente e em detalhes em uma placa de dois metros por Ercole de Roberti. Ou aprecie a vista dos três mais belos anjos musicais Melozzo da Forli, os ícones pop da Pinakothek do Vaticano, cuja beleza não sofreu reproduções repetidas. Mas, começando com a imagem de Cristo abençoando o público na segunda metade do século XII. - severo e solene, - um sentimento de admiração e grandeza não deixará o espectador, assim como um sentimento de parentesco espiritual e cultural com o que viu.

Como conseguir

Zelfira Tregulova, diretora da Galeria Tretyakov, respondeu a Vedomosti sobre o trabalho da exposição. Em primeiro lugar, observou ela, a exposição está sendo realizada no Prédio de Engenharia da galeria, onde o foyer e o guarda-roupa são bem menores do que no prédio do Krymsky Val, porque ali as condições climáticas para as obras trazidas são mais favoráveis. Em segundo lugar, será retomada a venda online de bilhetes de janeiro a fevereiro (até dezembro todos os bilhetes foram vendidos) e os mesmos serão registados, embora esta medida não possa excluir completamente a atividade dos especuladores. Naturalmente, será possível ficar na fila ao vivo, eles poderão entrar na exposição de acordo com as sessões. “Mas não vamos bater os recordes da exposição Aivazovsky”, enfatizou Tregulova.

Na primeira sala da exposição, onde se reúnem coisas medievais e do início do Renascimento, os laços russo-romanos são os principais responsáveis ​​​​por duas tramas da vida de Nicolau de Myra, um santo especialmente venerado por nós - o doce e ingênuo Gentile da Fabriano e o artístico Fra Beato Angelico. A imagem de Francisco de Assis Margaritone d'Arezzo, que provavelmente conheceu pessoalmente o santo, mas ainda não escreveu um retrato, mas um ícone em nosso entendimento, fala da mesma coisa, em uma placa com fundo dourado. Bem, a grandeza é definida aqui pela monumental "Lamentação de Cristo com José de Arimateia, Nicodemos e Maria Madalena" de Giovanni Bellini, que impressiona pelos contrastes de luz, nobre melancolia e expressividade sobrenatural dos rostos dos personagens.

galeria de fotos

O principal símbolo do triunfo universal da Roma papal é em si o grande “Entombment” de Caravaggio, exposto no Museu Pushkin há cinco anos e novamente marcante em seu poder. O segundo salão semicircular da exposição, que lembra de forma muito aproximada a Catedral de São Pedro, reuniu os caravaggistas Gentileschi e Saraceni, o bolonhesa Lodovico Carracci e Guido Reni, o classicista Nicolas Poussin - mais romano do que francês. Seu "martírio de São Erasmus" argumenta com o brilho e a pureza da cor com a imagem sombria de Caravaggio, e está perto dela com seu pathos. Conforme escrito em um comunicado à imprensa, esta imagem "causou a admiração de muitos artistas russos que viviam em Roma". E ela os influenciou, assim como todos os pintores da Petersburgo imperial, para quem a Cidade Eterna era o mesmo ideal inatingível de Moscou na época de Ivan, o Terrível.