Arte ingénua. Pinturas ingênuas de mulheres em estilo ingênuo
Arte ingênua (arte ingênua) é uma das direções do primitivismo, que se caracteriza pela simplicidade ingênua da técnica, uma abordagem anti-acadêmica da pintura, frescor do olhar e originalidade na forma de execução dos desenhos. Não reconhecida e inicialmente perseguida pela sua atitude “bárbara” em relação aos cânones da pintura, a arte ingénua acabou por sobreviver e tomou o seu devido lugar na história da cultura mundial. As obras de artistas que trabalham neste género contêm muitas vezes cenas do quotidiano relacionadas com a alimentação, o que, naturalmente, não poderia deixar de interessar ao nosso site temático.
Deve-se dizer que as raízes do gênero " arte ingênua "remontar às profundezas dos séculos. Os primeiros exemplos de arte ingênua podem ser considerados pinturas rupestres encontradas em cavernas na África do Sul. (Temos certeza de que os desenhos do antigo caçador foram provavelmente percebidos pelos outros como um menu, e não como uma pintura :)).
Muito mais tarde, os gregos, tendo descoberto estátuas citas de “mulheres de pedra” ao norte do Mar Negro, também as consideraram “barbárie” primitiva devido à violação das proporções corporais, que na cultura grega antiga caracterizava harmonia e beleza. Basta lembrar a “proporção áurea” de Polykleitos.
No entanto, a “correcção” da arte clássica continuou constantemente sujeita a ataques partidários da arte popular. E assim, após a derrubada do domínio de Roma na maioria dos países europeus, as belas-artes, tendo tomado uma atitude, mudaram o rumo da perfeição para a busca pela expressividade. A originalidade e originalidade do antigo pária e forasteiro, que era considerada arte ingênua, eram muito adequadas como meio para atingir esse objetivo. 
Ao mesmo tempo, não se pode ignorar o facto de que artistas notáveis “art ingénuos” nunca teriam recebido reconhecimento mundial se artistas europeus como Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst e outros não se tivessem interessado pelas suas ideias e estilo. Eles apoiaram isso rebelião contra o romance do classicismo».
Em busca do “quinto elemento” das belas-artes, eles, como os alquimistas medievais, tentaram operar irracionalmente com o milagre e o mistério, misturando em suas pinturas vanguarda e pureza natural selvagem, que cresceu das profundezas do “primitivo” perdido. mundo da África, bem como da América Central e do Sul.
É sabido que Pablo Picasso estudou detalhadamente o estilo africano de “arte primitiva”, estudou autênticas máscaras e esculturas daí trazidas para compreender o início criativo do subconsciente do “continente negro” e incorporá-lo nas suas obras. O que determinou em grande parte seu estilo assimétrico característico. Mesmo assim, ele usa técnicas de desproporção.
O retrato deste pintor espanhol pioneiro foi executado de forma única por um artista colombiano que foi apelidado de " Picasso da América do Sul«.
Ex-ilustrador Fernando Botero Ângulo (nascido em 1932) ficou famoso após ganhar o primeiro prêmio na "Exposição de Artistas Colombianos" em 1959. Isso lhe abriu as portas para a Europa, onde começou a carreira íngreme deste artista e escultor original, cujo trabalho influenciou posteriormente muitos apologistas da arte ingênua. Para ver isso, você pode comparar suas pinturas com as obras de alguns de seus colegas contemporâneos da arte ingênua. Para não nos distrairmos do tema “comida”, vamos pegar um dos temas favoritos de Botero - piqueniques.
Um dos mais antigos artistas primitivistas, o líder da arte ingénua croata é Ivan Generalich (1914-1992). A falta de formação profissional, a origem camponesa e a temática rural das suas pinturas não o impediram de obter reconhecimento em toda a Europa desde 1953. A vida camponesa aparece em suas obras como se fosse vista de dentro, o que lhes confere expressão, frescor e espontaneidade surpreendentes.
A imagem em que um avô croata pastoreia vacas sob a Torre Eiffel pode ser considerada um sorriso secreto para a elite parisiense, basta olhar para a foto do autor: um modesto aperitivo de salsicha, pão e cebola colocado num banquinho; uma carteira no chão de tábuas, vestida com um casaco de pele de carneiro surrado... O general é despretensioso e sábio na vida. O romancista francês Marcel Arlen escreveu sobre ele: “Ele nasceu da terra. Ele tem sabedoria e charme. Ele não precisa de professores."
Muitos artistas da “arte ingénua” moderna parecem não ter escapado ao encanto das obras dos seus antecessores. Mas, ao mesmo tempo, introduzem elementos de “culto social” desconhecidos dos europeus ocidentais na espontaneidade da expressão artística inerente à arte ingênua. A título de exemplo, aqui estão várias cenas decorativas de gênero do artista bielorrusso Elena Narkevich , que emigrou para Espanha há muitos anos. Suas pinturas são uma reconstrução irônica de um mundo idealizado, um passado comum sempre memorável, bem conhecido de todos os residentes do antigo CEI. Eles estão cheios de vibrações nostálgicas da era desaparecida do realismo socialista com os cheiros da cozinha, onde Olivier está sendo preparado e as donas de casa se movimentam esperando pelos convidados, onde as dachas substituem as casas de campo e os piqueniques são chamados de incursões na natureza.
E embora as obras de Elena Narkevich contenham a maioria dos sinais formais do gênero “arte ingênua”, como distorções em aspectos geométricos, cores não refinadas nos planos composicionais, proporções exageradas de figuras e outros marcadores de arte ingênua, os especialistas classificam tais obras como arte pseudo-ingênua ou " artificialmente ingênuo" - quando o artista trabalha de forma imitativa. (Outra característica da arte ingênua - a “infantilidade” deliberada da imagem - foi levada à perfeição comercial pelo artista Evgenia Gapchinskaya ).
De maneira semelhante a Elena Narkevich, a artista, originária de Donetsk, pinta seus quadros. Angela Jericó . Já falamos sobre o trabalho dela em.
O mundo interior dos desenhos de Angela Jerich é por vezes comparado à magia da representação de personagens nos filmes de Fellini. O artista consegue fazer “ilustrações de uma época passada” de realismo socialista irônicas e, ao mesmo tempo, muito amorosas. Além disso, Angela tem uma imaginação elegante e consegue capturar os “belos momentos” da vida como Pushkin.
Sobre seu colega na “oficina de arte ingênua”, um artista de Moscou Vladimir Lyubarov, nós dissemos a você também. Uma série de suas obras intitulada “ Comedores”, embora agrade aos olhos com naturezas mortas comestíveis, não destaca esta “realidade gastronómica” por si só. É apenas uma desculpa para demonstrar a vida de seus personagens, seus personagens e sentimentos. . Lá você também pode ver suas pinturas engraçadas e sinceras. (Ou em seu site pessoal www.lubarov.ru).
Se Lyubarov fugiu da civilização para a aldeia para pintar seus quadros e se dedicar à agricultura de subsistência, então ele é um “artista ingênuo” Valentin Gubarev mudou-se de Nizhny Novgorod para Minsk. (Como que para compensar a perda de Elena Narkevich na emigração 🙂).
Pinturas de Valentin Gubarev, que possuem incrível poder de atração e charme. Mesmo pessoas distantes da arte reagem a eles de forma emocional e positiva. Suas obras contêm certa simplicidade e ironia, travessura e tristeza, profunda filosofia e humor. Em suas pinturas há muitos personagens, detalhes e objetos, como na varanda de um prédio de painéis de cinco andares, repleto de pertences de várias gerações de moradores. Mas, como observam com precisão os conhecedores de suas pinturas: “muito de tudo, mas nada supérfluo”. Por sua paixão por pinturas detalhadamente detalhadas, ele é chamado de “ Bruegel bielorrusso" Compare você mesmo - à esquerda está Bruegel no original e à direita está uma das centenas de pinturas semelhantes de Gubarev. (A propósito, usando miniaturas de maneira brilhante, Bruegel retratou 118 provérbios do folclore escandinavo em sua pintura).
Em geral, o surgimento do primitivismo foi causado, por um lado, pela rejeição da vida urbanizada moderna e pela ascensão da cultura de massa e, por outro, por um desafio à arte de elite sofisticada. Os primitivistas procuraram aproximar-se da pureza, da emotividade e da clareza sem nuvens da consciência popular ou infantil. Estas tendências afetaram muitos artistas na Europa, América e Rússia.
É impossível não mencionar o proeminente representante da arte ingênua e do primitivismo da virada dos séculos XIX para XX, o artista francês Henrique Rousseau
. Suas pinturas são geralmente difíceis de descrever em palavras devido à agitação da imaginação e à maneira incomparável de desenhar. Começou a se dedicar à pintura já adulto, sem ter a formação adequada. Muitas vezes desenhei selvas exóticas que nunca tinha visto na minha vida. Ignorando inúmeras censuras de que “até uma criança pode desenhar assim”, Rousseau seguiu o caminho de sua vocação. Como resultado, a sua persistência acabou por ser a alavanca arquimediana que virou o mundo das belas-artes de cabeça para baixo: o génio de Henri Rousseau foi reconhecido e uma nova geração de artistas tomou-lhe o testemunho.
Características do primitivismo também eram inerentes à obra dos grandes pintores franceses, Paul Gauguin E Henrique Matisse. Basta olhar para “Mulheres Taitianas com Mangas” de Gauguin ou para a tempestuosa “Alegria da Vida” de Matisse: o passeio pela natureza está em pleno andamento. (Não foi à toa que Matisse era fauvista).
A Rússia tinha seus próprios grupos de adeptos do estilo artístico ingênuo. Entre eles estão membros das comunidades criativas “Valete de Ouros” (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), “Donkey’s Tail” (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) e outros.
Um dos gênios do primitivismo é legitimamente Niko Pirosmani . Este artista autodidata de uma pequena vila georgiana ganhava a vida vendendo leite. Muitas vezes ele dava suas pinturas como presente a compradores ou a revendedores na esperança de ganhar algum dinheiro. Festas alegres, cenas da vida camponesa, natureza - esses são os temas que inspiraram Pirosmani. Todos os piqueniques e feriados em suas pinturas possuem características nacionais características. A solidão e a confusão de um artista genial na azáfama do filistinismo urbano se transformam em reflexões filosóficas em suas telas sobre o lugar do homem (e dos seres vivos em geral) no mundo, e suas festas e festas falam de momentos de alegria em existência terrena.
Podemos continuar a dar exemplos, mas mesmo a partir de uma pequena digressão o fenómeno multicultural da arte ingénua torna-se evidente. Isso pode ser confirmado por centenas de museus e galerias onde estão armazenadas pinturas de “artistas ingênuos”. Ou as vendas de obras de arte ingênuas chegam a centenas de milhões de dólares.
O gênero do primitivismo revelou-se tenaz e adaptável, como todas as coisas mais simples da natureza. A arte ingénua desenvolveu-se não graças às ciências académicas “artificiais” (artistas ingénuos muitas vezes não tinham educação), mas sim apesar dela, porque o ambiente para o nascimento e habitat da arte ingénua é um fenómeno profundamente natural, inacessível aos cientistas e críticos. , onde reina o gênio todo-poderoso do Homem.
No caso de obras do gênero arte ingênua, concordamos plenamente com a expressão de Louis Aragon: “ É ingênuo considerar essas pinturas ingênuas.»
Arte ingênua, ingênua - (Inglês: arte ingênua)- uma das áreas da arte primitiva dos séculos XVIII-XX, incluindo a arte amadora (pintura, grafismo, escultura, artes decorativas, arquitectura), bem como as artes plásticas dos artistas autodidatas. Obras de arte ingênua incluem pinturas do notável artista francês A. Rousseau, apelidado de Oficial da Alfândega, porque ele era funcionário da alfândega de profissão e magníficos retratos provinciais do povo russo dos séculos XVIII a XIX. artistas desconhecidos.
Um artista “ingênuo” difere de um “não ingênuo”, assim como um xamã difere de um professor: ambos são especialistas, cada um à sua maneira.
A singularidade do retrato primitivo cotidiano se deve não apenas às peculiaridades da linguagem artística, mas também à própria natureza da natureza. Em termos gerais, o esquema composicional do retrato mercantil é emprestado da arte profissional contemporânea. Ao mesmo tempo, a severidade dos rostos, o elevado sentido da silhueta e a técnica da pintura fazem lembrar a pintura de ícones. Mas a ligação com a impressão popular é ainda mais sentida. Isso se manifesta principalmente na própria abordagem da natureza, que é percebida pelo artista de forma ingênua e holística, decorativa e colorida. O tipo étnico nacional russo é claramente visível no rosto e nas roupas. A reprodução consciente do principal e do secundário levou à criação de uma imagem holística, marcante pela força do caráter vital.
A arte ingênua combina o brilho original da fantasia imaginativa, o frescor e a sinceridade da percepção do mundo com a falta de habilidade profissional em desenho, pintura, composição, modelagem, etc.
Obras de arte ingênua são extremamente diversas em forma e estilo individual, no entanto, muitas delas são caracterizadas pela ausência de perspectiva linear (muitos primitivistas se esforçam para transmitir profundidade usando diferentes escalas de figuras, uma organização especial de formas e massas de cores), planicidade , ritmo e simetria simplificados, e uso ativo de cores locais, generalização de formas, enfatizando a funcionalidade de um objeto devido a certas deformações, aumento da importância do contorno, simplicidade das técnicas técnicas.
A arte ingênua, via de regra, é otimista em espírito, afirmativa da vida, multifacetada e diversificada e, na maioria das vezes, tem um significado estético bastante elevado. A arte ingênua é, por assim dizer, um contrapeso à arte “técnica”. Na arte ingénua não existe técnica, não existe escola, é impossível aprender. É autossuficiente. Ele não se importa como seus mestres o avaliam ou a que estilo ele pertence. Esta é uma criatividade primordial da alma, e é mais provável que o estudo a prive de sua força do que a aguce.
Uma das faces da arte ingênua é a ingenuidade ou simplicidade de formas, imagens, técnicas; não há orgulho, narcisismo ou pretensão nele. Mas por trás da ingenuidade da forma, a profundidade do significado é claramente visível (caso contrário, embora permaneça ingênuo, deixa de ser arte). É real. É acessível a qualquer pessoa - uma criança e um velho, um analfabeto e um doutor em ciências.
Artistas primitivistas do século XX, familiarizados com a arte profissional clássica e contemporânea, muitas vezes apresentam soluções artísticas interessantes e originais quando tentam imitar certas técnicas de arte profissional na ausência de conhecimentos e habilidades técnicas adequadas.
Durante muito tempo, a opinião predominante na Rússia foi que a arte ingênua era de alguma forma “secundária”. Em russo (assim como em algumas outras línguas), o termo “primitivo” tem como um dos seus principais significados um significado avaliativo (e precisamente negativo). Portanto, é mais apropriado insistir no conceito de arte ingênua. No sentido mais amplo, designa as belas artes, caracterizadas pela simplicidade (ou simplificação), clareza e espontaneidade formal da linguagem figurativa e expressiva, com a ajuda da qual se expressa uma visão especial do mundo, não sobrecarregada por convenções civilizacionais. Ao mesmo tempo, esqueceram que os primeiros artistas de vanguarda, pós-modernistas e artistas conceptuais, em busca de novas formas visuais, recorreram à espontaneidade e à simplicidade do ingénuo. Chagall mostrou interesse pelo trabalho de autodidatas, Malevich voltou-se para as gravuras populares russas e os ingênuos ocuparam um lugar especial na obra de Larionov e Goncharova. Em grande parte graças às técnicas e imagens da arte ingênua, o sucesso acompanhou as exibições de obras de Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid. Muitos grandes artistas do século 20 usaram certas técnicas e elementos da linguagem primitivista em seus trabalhos. (expressionistas, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso, etc.). Na arte ingênua, muitos representantes da cultura se esforçam para ver saídas da cultura artística dos becos sem saída civilizacionais.
A arte ingênua, na sua visão de mundo e nos métodos de apresentação artística, aproxima-se um pouco da arte infantil, por um lado, e da criatividade dos doentes mentais, por outro. Porém, em sua essência, a arte ingênua difere de ambas. O que há de mais próximo da arte infantil na visão de mundo é a arte ingênua dos povos arcaicos e aborígenes da Oceania e da África. A sua diferença fundamental em relação à arte infantil reside na sua profunda sacralidade, tradicionalismo e canonicidade. A ingenuidade infantil e a espontaneidade da visão de mundo pareciam congeladas para sempre nesta arte; suas formas expressivas e elementos de linguagem artística estavam repletos de significado mágico-sagrado e simbolismo de culto, que possui um campo bastante estável de significados irracionais. Na arte infantil são muito móveis e não carregam carga cultual. Em contraste, a arte dos doentes mentais, muitas vezes semelhante em forma, é caracterizada por uma obsessão dolorosa pelos mesmos motivos, um humor pessimista-depressivo e um baixo nível de talento artístico.
“Pinturas Arte ingênua. Estilo Arte Ingênua"
Arte ingênua(Arte ingênua inglesa) - uma das direções do primitivismo dos séculos 18 a 21, incluindo tanto a arte amadora (pintura, gráfica, artes decorativas, escultura, arquitetura) quanto as artes plásticas de artistas autodidatas.
Pinturas no estilo da arte ingênua. A arte ingênua tem seus fãs e conhecedores. Muitos colecionadores colecionam coleções de pinturas que pertencem à arte ingênua.
Artistas da arte ingênua. Artistas da arte ingênua incluem artistas autodidatas e artistas profissionais que imitam o estilo da arte ingênua.
A arte ingênua é nosso fenômeno cultural e herança comum. Para preservar obras de arte ingênua, estão sendo criados museus especiais de arte ingênua.
Arte ingênua. Arte ingênua na Rússia. Museu de Arte Naif de Moscou. O Museu de Arte Naif de Moscou foi criado em 23 de junho de 1998 e é uma instituição cultural estatal. O Museu de Arte Naif de Moscou está sob a jurisdição do Comitê de Cultura da Cidade de Moscou do Governo de Moscou. Existem outros museus de arte ingênua na Rússia.
Os museus russos, incluindo museus de arte ingênua, contêm muitas pinturas de artistas de arte ingênua.
Arte ingênua russa. A obra de artistas ingênuos, como uma das camadas da arte moderna russa, requer um estudo sério e cuidadoso, no qual não pode haver lugar para julgamentos superficiais e extremos, frequentemente encontrados na vida cotidiana.
Arte ingênua na Rússia. A arte ingênua sempre esteve presente na prática artística russa, mas somente nas últimas décadas a arte ingênua dos artistas russos recebeu reconhecimento estético.
Arte ingênua na Rússia. Durante muito tempo, a opinião dominante na Rússia foi a de que isso era de alguma forma “secundário”. Ao mesmo tempo, esqueceram que os primeiros artistas de vanguarda, pós-modernistas e artistas conceptuais, em busca de novas formas visuais, recorreram à espontaneidade e à simplicidade do ingénuo. Chagall mostrou interesse pelo trabalho de autodidatas, Malevich voltou-se para as gravuras populares russas e os ingênuos ocuparam um lugar especial na obra de Larionov e Goncharova. Em grande parte graças às técnicas e imagens da arte ingênua, o sucesso acompanhou as exibições de obras de Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid.
Arte ingênua na Rússia. O artista ingênuo russo, ao contrário de seu homólogo estrangeiro, ainda não recebeu reconhecimento em massa. Ele vive em seu próprio mundo separado, pouco conectado com a vida artística real. Ele nem sempre encontra compreensão e raramente fica sobrecarregado de ordens. Ele não tem certeza de sua inserção no fluxo artístico geral, pois não possui “escola” e equipamentos tecnológicos. Ele busca e encontra de forma independente novos meios de expressão, novas formas e técnicas, sem pretender ser um líder ou pioneiro.
O potencial da arte ingênua russa. A arte ingênua russa é constantemente reabastecida com novos artistas amadores. É bem possível que no turbulento século 21 novos artistas brilhantes, talentosos e originais apareçam e tragam fama mundial à arte ingênua russa.
A arte ingênua tem seus fãs e amantes. A arte ingênua certamente encontrará seus autores talentosos. A arte ingénua tem futuro.
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Publicações na seção Museus
Guia para Arte Naif
A arte ingênua ou a arte de artistas não profissionais raramente chama a atenção de galeristas e críticos de arte. No entanto, as obras de artistas ingênuos, simples e abertas, não podem ser menos dramáticas e até artisticamente significativas do que as pinturas de mestres reconhecidos. Leia sobre o que é arte ingênua e por que é interessante acompanhá-la no material do portal “Culture.RF”.
Ingênuo significa simples
Alexandre Emelyanov. Auto-retrato. Década de 2000. Coleção privada
Vladimir Melikhov. Bifurcação. 1989. Coleção particular
A arte ingênua é o trabalho de artistas sem formação profissional, que se dedicam à pintura de forma sistemática e constante. No próprio ingênuo, podem-se distinguir direções distintas, por exemplo, arte bruta ou arte outsider - a arte de artistas com diagnóstico psiquiátrico.
Uma questão muito importante para os críticos de arte é como distinguir um artista ingênuo de um amador. Os critérios de avaliação do trabalho desses artistas costumam ser a originalidade e a qualidade do seu trabalho. A personalidade do próprio autor também desempenha um grande papel: se dedicou a sua vida à arte, se se esforçou para dizer algo nas suas obras (pintura, gráfica, escultórica).
O primeiro é ingênuo
A arte ingénua sempre existiu. Pinturas rupestres, esculturas paleolíticas e até antigas kouroses e cariátides - tudo isso foi feito de maneira primitivista. O surgimento da arte ingênua como movimento independente de artes plásticas não aconteceu da noite para o dia: esse processo durou mais de um século e terminou no final do século XIX. O pioneiro deste movimento inovador foi Henri Rousseau, um artista francês autodidata.
Rousseau serviu por muito tempo na alfândega, já na idade adulta abandonou a profissão e começou a pintar a sério. Ele tentou exibir alguns de seus trabalhos pela primeira vez em 1886 na Exposição dos Independentes de Paris, mas foi ridicularizado. E mais tarde, no início do século XX, conheceu artistas de vanguarda famosos, incluindo Robert Delaunay, que apreciava o estilo ousado de Rousseau. Os artistas de vanguarda muitas vezes “retiraram” pintores originais como Rousseau, ajudaram-nos a desenvolver-se e até inspiraram-se no seu trabalho e na sua visão para a sua própria pesquisa artística. Logo as obras de Rousseau começaram a ser procuradas, o público apreciou a originalidade de seus temas e principalmente de seu trabalho com a cor.
Na Rússia, a arte ingênua apareceu diante de um grande público na exposição “Target” de 1913, organizada pelo artista Mikhail Larionov. Foi lá que foram expostas pela primeira vez as obras de Niko Pirosmani, trazidas da Geórgia pelos irmãos Kirill e Ilya Zdanevich, artistas e historiadores da arte. Antes desta exposição, o público não tinha ideia de que a arte amadora poderia ser mais do que gravuras populares e pinturas folclóricas.
Traços ingênuos
Niko Pirosmani. Retrato de Sozashvili. década de 1910. Museu de Arte Moderna de Moscou
Niko Pirosmani. Mulher com ovos de Páscoa. década de 1910 Museu de Arte Moderna de Moscou
As obras de mestres ingênuos são muitas vezes unidas por uma atmosfera de alegria e uma visão entusiasmada da vida cotidiana, cores vivas e atenção aos detalhes, uma combinação de ficção e realidade.
Muitos clássicos da arte ingênua nacional, exceto, talvez, Niko Pirosmani e Soslanbek Edziev, passaram pela escola da ZNUI - Universidade Popular de Artes por Correspondência. Foi fundada em 1960 com base em cursos de arte com o nome de Nadezhda Krupskaya; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin e outros autores veneráveis ensinaram lá. Foi a formação na ZNUI que deu aos ingénuos a oportunidade de adquirir competências técnicas, bem como uma opinião profissional sobre o seu trabalho.
Cada artista ingênuo se forma como artista em um certo isolamento, permanece para sempre fechado no quadro de suas próprias ideias e de seu próprio estilo, e pode trabalhar ao longo de sua vida com uma gama de temas eternos. Assim, as obras de Pavel Leonov dos anos 1980 e finais dos anos 1990 não são muito diferentes: composições semelhantes, personagens semelhantes, a mesma percepção da realidade, próxima da de uma criança. Só que as tintas estão ficando de melhor qualidade e as telas estão cada vez maiores. O mesmo pode ser dito sobre a grande maioria dos ingênuos. Eles reagem especialmente a eventos sociais significativos: não mudam o estilo dependendo da época, mas apenas acrescentam às suas obras novos sinais materiais da época. Como, por exemplo, o clássico ingênuo Vladimir Melikhov. A sua obra “Divisão” é uma ilustração maravilhosa da situação das mulheres na União Soviética. Retrata uma mulher que está literalmente em dois lugares ao mesmo tempo: trabalhando em uma fábrica com uma das mãos e amamentando um filho com a outra.
Temas ingênuos
Pavel Leonov. Auto-retrato. 1960. Museu de Arte Moderna de Moscou
Pavel Leonov. Colheita. 1991. Museu de Arte Moderna de Moscou
Os naivistas recorrem a temas humanos universais que estão próximos de todos: nascimento e morte, amor e lar. As suas obras são sempre compreensíveis, pois os artistas procuram expressar as ideias que os entusiasmam da forma mais simples possível, sem se aprofundarem no simbolismo e nos significados ocultos.
Uma das primeiras impressões fortes de um artista ingênuo é sua saída para a cidade, para o meio social. Os ingênuos, que geralmente vivem no campo, tendem a idealizar a cidade; pintam ruas e praças como iluminadas, arejadas e pitorescas. Especialmente artistas como Elfriede Milts são inspirados pelas inovações tecnológicas - em particular, o metrô de Moscou.
Outro tema comum para a arte ingênua pode ser considerado a imagem de uma pessoa - retratos e principalmente autorretratos. Os naivistas têm uma maneira de explorar o mundo através do prisma de sua personalidade, de sua própria aparência e da aparência das pessoas ao seu redor. Eles também estão interessados na forma como o mundo interior de uma pessoa se reflete em sua aparência. Portanto, as obras do gênero retrato dão ao espectador a oportunidade de conhecer os ingênuos quase pessoalmente, de conhecê-los como os artistas se percebem. O isolamento dos ingénuos no seu próprio mundo interior é ilustrado, por exemplo, por um autorretrato do artista contemporâneo Alexander Emelyanov. Ele se retrata como uma coleção de imagens e temas aos quais se dirige.
Quase todos os clássicos da arte ingênua interpretam o tema da infância de uma forma ou de outra. Os naivistas permanecem sempre crianças, por isso os trabalhos associados a esta ideia - comoventes e espontâneos - tornam-se uma espécie de ponto de contacto entre o filho do passado e o filho do presente, que ainda vive na alma do artista. Vale ressaltar que os ingênuos quase nunca se pintam à imagem de uma criança. Eles se concentram no mundo ao seu redor, nos retratos de outras crianças, nas imagens de animais - no que pode ser visto no alfabeto.
Svetlana Nikolskaya. Stálin morreu. 1997. Museu de Arte Moderna de Moscou
Alexandre Lobanov. Autorretrato em moldura oval sob o brasão da URSS. 1980. Museu de Arte Moderna de Moscou
O próximo tema importante na arte ingênua é o tema da festa. Os artistas adoram pintar naturezas mortas, festas, casamentos e festividades - elas podem ser vistas com frequência nas pinturas de Niko Pirosmani, Pavel Leonov e Vasily Grigoriev, para quem a festa assume um significado sagrado e eucarístico. Uma festa de amor, uma festa de diversão, uma festa do círculo familiar - cada artista encontra neste tema algo muito pessoal e valioso. Como no tema lar, lar familiar, que simboliza paz, conforto e segurança. Nas obras de Pavel Leonov, a realidade soviética está sempre associada à alegria, feriados e desfiles. Leonov até retrata seu trabalho como alegre e brilhante.
No entanto, a arte ingênua nem sempre é idílica. Por exemplo, a arte externa ou a arte bruta muitas vezes deixam o espectador com uma sensação vaga e desconfortável. Não existe um mundo harmonioso e completo nessas obras - os artistas geralmente se concentram em um motivo ou tema e o reproduzem em cada obra. Para o clássico outsider da arte Alexander Lobanov, esse objeto era o rifle Mosin. O próprio Lobanov nunca disparou um rifle e suas obras não contêm guerra, nem crueldade, nem dor. Este item é como um artefato, uma personificação do poder, assim como o simbolismo soviético ativo que está presente na grande maioria de suas obras.
Os principais temas filosóficos para os artistas são nascimento e morte. Os naivistas divinizam o nascimento do homem, tanto físico quanto pessoal, e o comparam com a origem divina da vida em geral. E percebem a saída de uma pessoa do ponto de vista da memória e da dor que permanece sobre ela. Por exemplo, numa pintura de Svetlana Nikolskaya, pessoas vestidas de cinza contrastam com um rico fundo vermelho; é impossível ler seus pensamentos ou sentimentos - elas parecem ter ficado petrificadas.
A era da ingenuidade clássica está gradualmente passando. Hoje, uma existência tão fechada e isolada de ingênuos como era antes é impossível. Os artistas devem estar ativamente envolvidos no processo artístico e compreender o que está a acontecer no mercado da arte. Isto não é bom nem mau – apenas um sinal dos tempos. E mais valioso será o apelo de cada espectador à arte ingênua, até que ela desapareça completamente.
O portal “Culture.RF” agradece ao pesquisador sênior pela ajuda na preparação do material MMOMA, membro do grupo curatorial da exposição “NAIV...BUT” Nina Lavrishcheva e funcionária Museu de gravura popular russa e arte ingênua Maria Artamonova.
Arte ingênua - a definição refere-se à pintura (e, em menor medida, à escultura) criada em sociedades mais ou menos civilizadas, mas que não tem uma avaliação geralmente aceite das belas-artes.É caracterizada por cores brilhantes e não naturais, ausência de leis de perspectiva e uma visão infantilmente ingênua ou literal. Às vezes o termo " arte primitiva" mas pode ser enganoso, uma vez que o termo "primitivo" também se aplica amplamente à arte proto-renascentista (etapa da história da cultura italiana anterior ao Renascimento, atribuível ao Ducento(1200) itrecento (1300). Considerado transitório da Idade Médiapara o Renascimento. O termo foi introduzido pela primeira vez pelo historiador suíço Burkhard)e a criatividade das sociedades "incivilizadas".Outros nomes que às vezes são usados com significado semelhante: "folclore", arte "folclórica" ou "artistas dominicais" - também podem ser contestados. Por exemplo, um “artista de domingo” - afinal, muitos amadores não pintam em um estilo ingênuo, e para artistas ingênuos (pelo menos os mais sortudos) a pintura muitas vezes acaba sendo um trabalho de tempo integral. Artistas profissionais podem cultivar conscientemente um estilo ingênuo, mas tal “falsa ingenuidade” não pode ser confundida com a espontaneidade das obras de verdadeiros artistas ingênuos, assim como, digamos, as obras de artistas ingênuos. Klee ou Picasso feito deliberadamente infantil, com desenhos sinceros de crianças.
A arte ingênua tem uma qualidade própria que é fácil de reconhecer, mas difícil de definir. Isso resumiu Scotty Wilson (1889-1972), dizendo: "Você não pode descrever esse sentimento. Você nasce com ele e ele simplesmente se manifesta."
Henri Rousseau (1844-1910) foi o primeiro artista ingênuo a ganhar reconhecimento sério da crítica de arte. Ele continua sendo o único considerado um grande mestre, embora muitos outros tenham conquistado seu devido lugar na arte moderna.
O principal crítico responsável pela promoção de artistas ingênuos nos anos posteriores à Primeira Guerra Mundial foi Guilherme Uhde. No início, a frescura e a franqueza da visão dos artistas ingénuos atraíram principalmente os seus camaradas, mas uma série de exposições importantes nas décadas de 1920 e 1930 contribuíram para o desenvolvimento do interesse público por eles.
A exposição teve especial importância "Mestres da Pintura Popular: Primitivistas Modernos da Europa e da América" no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1938.
A maioria dos primeiros artistas ingênuos que alcançaram a fama eram franceses (principalmente devido às atividades de Oudet na França). Entre eles:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Louise Serafin (1864-1934)
Beryl Cook (1926--2008)
Também frequentemente classificados como artistas ingênuos Lawrence Stephen Lowry (1887-1976)
Mas alguns críticos o excluem do seu número, porque... Lauri estudou por muito tempo na escola de artes.
Nos EUA, figuras importantes incluíram John Kane (1860-1934)
e Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
A Croácia deu um grande número de artistas ingênuos, onde o mais famoso foi Ivan Generalich (1914-1992)
