A originalidade do gênero da peça trovoada. Originalidade de gênero do drama “The Thunderstorm”
“A Tempestade” destaca-se como a principal e marcante obra do dramaturgo. “A Tempestade” deveria fazer parte da coleção “Noites no Volga”, concebida pelo autor durante uma viagem à Rússia em 1856, organizada pelo Ministério da Marinha. É verdade que Ostrovsky mudou de ideia e não uniu, como pretendia inicialmente, o ciclo do “Volga” sob um título comum. “The Thunderstorm” foi publicado como um livro separado em 1859. Durante o trabalho de Ostrovsky, a peça passou por grandes mudanças - o autor introduziu uma série de novos personagens, mas o mais importante, Ostrovsky mudou seu plano original e decidiu escrever não uma comédia, mas um drama.
O gênero da peça “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky é uma questão controversa na literatura russa. O poder do conflito social em “A Tempestade” é tão grande que a peça nem pode ser considerada um drama, mas sim uma tragédia. Existem argumentos em defesa de ambas as opiniões, por isso é difícil determinar inequivocamente o gênero da peça.
É claro que a peça foi escrita sobre um tema social e cotidiano: é caracterizada pela atenção especial do autor em retratar os detalhes da vida cotidiana, pelo desejo de transmitir com precisão a atmosfera da cidade de Kalinov, sua “moral cruel”. A cidade fictícia é descrita em detalhes e de várias maneiras. O conceito paisagístico desempenha um papel importante, mas aqui uma contradição é imediatamente visível: Kuligin fala da beleza das distâncias além do rio, da alta falésia do Volga. “Nada”, Kudryash se opõe a ele. Fotos de passeios noturnos pela avenida, canções, natureza pitoresca, histórias de Katerina sobre a infância - esta é a poesia do mundo de Kalinov, que colide com a crueldade cotidiana dos habitantes, histórias sobre “pobreza nua”. Os Kalinovitas preservaram apenas vagas lendas sobre o passado - a Lituânia “caiu do céu para nós”, notícias do grande mundo são trazidas a eles pelo andarilho Feklusha. Sem dúvida, essa atenção do autor aos detalhes do cotidiano dos personagens permite falar do drama como gênero da peça “A Tempestade”.
Outra característica característica do drama e presente na peça é a presença de uma cadeia de conflitos intrafamiliares. No início é um conflito entre nora e sogra atrás da fechadura do portão da casa, depois toda a cidade fica sabendo desse conflito, e do cotidiano ele se transforma em social. A expressão do conflito nas ações e palavras dos personagens, característica do drama, é mais claramente demonstrada nos monólogos e diálogos dos personagens. Assim, aprendemos sobre a vida de Katerina antes do casamento a partir de uma conversa entre os jovens Kabanova e Varvara: Katerina vivia “sem se preocupar com nada”, como um “pássaro na selva”, passando o dia inteiro nos prazeres e nas tarefas domésticas. Não sabemos nada sobre o primeiro encontro de Katerina e Boris, ou como o amor deles começou. Em seu artigo, N.A. Dobrolyubov considerou o insuficiente “desenvolvimento da paixão” uma omissão significativa e disse que é por isso que a “luta entre a paixão e o dever” é designada “não muito clara e fortemente” para nós. Mas este facto não contradiz as leis do drama.
Naquela época, ao falar do gênero trágico, estávamos acostumados a lidar com uma trama histórica, com personagens principais marcantes não só no caráter, mas também na posição, colocados em situações excepcionais de vida. A tragédia costumava ser associada a imagens de figuras históricas, mesmo lendárias, como Édipo (Sófocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin).
O início trágico está associado à imagem de Katerina, apresentada pela autora como uma pessoa extraordinária, brilhante e intransigente. Ela é contrastada com todos os outros personagens da peça. Comparada a outros jovens heróis, ela se destaca pelo maximalismo moral - afinal, todos, exceto ela, estão prontos para fazer um acordo com sua consciência e se adaptar às circunstâncias. Varvara está convencida de que você pode fazer o que seu coração desejar, desde que tudo esteja “costurado e coberto”. Katerina, por outro lado, não permite que o remorso esconda seu amor por Boris e confessa tudo publicamente ao marido. E mesmo Boris, por quem Katerina se apaixonou justamente porque o achava diferente dos outros, reconhece as leis do “reino das trevas” sobre si mesmo e não tenta resistir a ele. Ele suporta humildemente o bullying da Natureza para receber uma herança, embora entenda perfeitamente que a princípio “será abusado de todas as maneiras possíveis, como seu coração deseja, mas ainda assim acabará não dando nada ou apenas um pouco coisa."
A inovação de A. N. Ostrovsky residiu no fato de ter escrito uma tragédia baseada em material exclusivamente real, completamente atípico do gênero trágico.
A tragédia de “A Tempestade” é revelada por um conflito com o ambiente não só da personagem principal, Katerina, mas também de outros personagens. Aqui “a inveja viva... os mortos” (N. A. Dobrolyubov). Assim, o destino de Tikhon, que é um brinquedo obstinado nas mãos de sua mãe poderosa e despótica, é trágico aqui. Quanto às palavras finais de Tikhon, N.A. Dobrolyubov escreveu que a “tristeza” de Tikhon reside na sua indecisão. Se a vida é doentia, o que o impede de se jogar no Volga? Tikhon não pode fazer absolutamente nada, nem mesmo aquilo “no qual ele reconhece sua bondade e salvação”. Trágica em sua desesperança é a situação de Kuligin, que sonha com a felicidade dos trabalhadores, mas está condenado a obedecer à vontade do rude tirano - Dikiy e consertar pequenos utensílios domésticos, ganhando apenas “seu pão de cada dia” com “trabalho honesto ”. Uma característica da tragédia é a presença de um herói que se destaca em suas qualidades espirituais, segundo V. G. Belinsky, “um homem da natureza mais elevada”, segundo N. G. Chernyshevsky, uma pessoa “com um caráter grande, não mesquinho”. Passando desta posição para “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky, certamente vemos que esta característica da tragédia se manifesta claramente no caráter do personagem principal. Katerina difere do “reino sombrio” de Kalinov em sua moralidade e força de vontade. Sua alma é constantemente atraída pela beleza, seus sonhos estão cheios de visões fabulosas. Parece que ela se apaixonou por Boris não pelo verdadeiro, mas por aquele criado por sua imaginação. Katerina poderia muito bem se adaptar à moralidade da cidade e continuar enganando o marido, mas “ela não sabe enganar, não consegue esconder nada”, a honestidade não permite que Katerina continue fingindo na frente do marido. Sendo uma pessoa profundamente religiosa, Katerina teve que ter uma coragem enorme para superar não só o medo da morte física, mas também o medo de “ser julgada” pelo pecado do suicídio. A força espiritual de Katerina “...e o desejo de liberdade, misturado com preconceitos religiosos, criam uma tragédia” (V.I. Nemirovich-Danchenko).
Uma característica do gênero trágico é a morte física do personagem principal. Assim, Katerina, segundo V. G. Belinsky, é “uma verdadeira heroína trágica”. O destino de Katerina foi determinado pela colisão de duas épocas históricas. Não é apenas uma infelicidade que ela cometa suicídio, é uma infelicidade, uma tragédia da sociedade. Ela precisa se libertar da pesada opressão, do medo que pesa sobre sua alma. Outra característica do gênero trágico é seu efeito purificador sobre o público, que desperta nele aspirações nobres e sublimes. Portanto, em “The Thunderstorm”, como disse N.A. Dobrolyubov, “há até algo refrescante e encorajador”. O colorido geral da peça também é trágico, com sua melancolia e a cada segundo sentimento de uma tempestade iminente. Aqui o paralelismo entre uma tempestade social e pública e uma tempestade como fenômeno natural é claramente enfatizado. Apesar da presença de um conflito trágico indiscutível, a peça está imbuída de otimismo. A morte de Katerina testemunha a rejeição do “reino das trevas”, a resistência e o crescimento das forças chamadas a substituir os Javalis e os Selvagens. Os Kuligins ainda podem ser tímidos, mas já começam a protestar.
Mas a peça tem características e drama. Precisão das características sociais: a posição social de cada herói é definida com precisão, explicando em grande parte o caráter e o comportamento do herói em diferentes situações. Pode-se, seguindo Dobrolyubov, dividir os personagens da peça em tiranos e suas vítimas. Por exemplo, Dikoy é um comerciante, chefe de família, e Boris, que vive como seu dependente, é um tirano e sua vítima. Cada pessoa na peça recebe uma parcela de importância e participação nos acontecimentos, mesmo que não esteja diretamente relacionada ao caso amoroso central (Feklusha, a senhora meio maluca). A vida cotidiana de uma pequena cidade do Volga é descrita em detalhes. “Em primeiro plano sempre tenho o ambiente da vida”, disse Ostrovsky. Assim, podemos concluir que a definição do autor sobre o gênero da peça “A Tempestade” de Ostrovsky é, em grande medida, uma homenagem à tradição.
Assim, a singularidade do gênero “A Tempestade” reside no fato de ser, sem dúvida, uma tragédia, a primeira tragédia russa escrita em material social e cotidiano. Esta não é apenas a tragédia de Katerina, mas a tragédia de toda a sociedade russa, que se encontra num ponto de viragem no seu desenvolvimento, vivendo às vésperas de mudanças significativas, numa situação revolucionária que contribuiu para a consciência do indivíduo sobre a auto-estima. . Não podemos deixar de concordar com a opinião de V. I. Nemirovich-Danchenko, que escreveu: “Se a esposa de algum comerciante traísse o marido e, portanto, todos os seus infortúnios, então seria um drama. Mas para Ostrovsky esta é apenas a base para um tema de vida elevado... Aqui tudo se transforma em tragédia.”
Conteúdo do ensaio:
O gênero da peça “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky é uma questão controversa na literatura russa. Esta peça combina as características da tragédia e do drama (ou seja, “tragédia cotidiana”).
O início trágico está associado à imagem de Katerina, apresentada pela autora como uma pessoa extraordinária, brilhante e intransigente. Ela é contrastada com todos os outros personagens da peça. Comparada a outros jovens heróis, ela se destaca pelo maximalismo moral - afinal, todos, exceto ela, estão prontos para fazer um acordo com sua consciência e se adaptar às circunstâncias. Varvara está convencida de que você pode fazer o que seu coração desejar, desde que tudo esteja “costurado e coberto”. Katerina, por outro lado, não permite que o remorso esconda seu amor por Boris e confessa tudo publicamente ao marido. E mesmo Boris, por quem Katerina se apaixonou justamente porque o achava diferente dos outros, reconhece as leis do “reino das trevas” sobre si mesmo e não tenta resistir a ele. Ele suporta humildemente o bullying da Natureza para receber uma herança, embora entenda perfeitamente que a princípio “será abusado de todas as maneiras possíveis, como seu coração deseja, mas ainda assim acabará não dando nada ou apenas um pouco .”
Além do conflito externo, existe também um conflito interno, um conflito entre paixão e dever. Isso se manifesta de maneira especialmente clara na cena da chave, quando Katerina faz seu monólogo. Ela está dividida entre a necessidade de jogar a chave e o forte desejo de não fazê-lo. O segundo vence: “Aconteça o que acontecer, verei Boris”. . Quase desde o início da peça fica claro que a heroína está condenada à morte. O motivo da morte é ouvido ao longo de toda a ação. Katerina diz a Varvara: “Morrerei em breve”.
A catarse (o efeito purificador da tragédia no público, a excitação de aspirações nobres e sublimes) também está associada à imagem de Katerina, e sua morte choca não apenas o espectador, mas força os heróis que até então evitavam conflitos com os poderes que ser falar de forma diferente. Na última cena, Tikhon solta um grito dirigido à mãe: “Você a arruinou! Você! Você!"
Em termos de força e escala de personalidade, apenas Kabanikha pode ser comparada a Katerina. Ela é a principal antagonista da heroína. Kabanikha coloca todas as suas forças na defesa do antigo modo de vida. O conflito externo vai além da vida cotidiana e assume a forma de conflito social. O destino de Katerina foi determinado pela colisão de duas eras - a era de uma estrutura patriarcal estável e a nova era. É assim que o conflito aparece em sua forma trágica.
Mas a peça tem características e drama. Precisão das características sociais: a posição social de cada herói é definida com precisão, explicando em grande parte o caráter e o comportamento do herói em diferentes situações. Pode-se, seguindo Dobrolyubov, dividir os personagens da peça em tiranos e suas vítimas. Por exemplo, Dikoy é um comerciante, chefe de família, e Boris, que vive como seu dependente, é um tirano e sua vítima. Cada pessoa na peça recebe uma parcela de importância e participação nos acontecimentos, mesmo que não esteja diretamente relacionada ao caso amoroso central (Feklusha, a senhora meio maluca). A vida cotidiana de uma pequena cidade do Volga é descrita em detalhes. “Em primeiro plano sempre tenho o ambiente da vida”, disse Ostrovsky.
Assim, podemos concluir que a definição do autor sobre o gênero da peça “A Tempestade” de Ostrovsky é, em grande medida, uma homenagem à tradição.
Originalidade de gênero do drama “The Thunderstorm”
“Tempestade” é uma tragédia popular, social e cotidiana.
N. A. Dobrolyubov
“A Tempestade” destaca-se como a principal e marcante obra do dramaturgo. “A Tempestade” deveria fazer parte da coleção “Noites no Volga”, concebida pelo autor durante uma viagem à Rússia em 1856, organizada pelo Ministério da Marinha. É verdade que Ostrovsky mudou de ideia e não uniu, como pretendia inicialmente, o ciclo do “Volga” sob um título comum. “The Thunderstorm” foi publicado como um livro separado em 1859. Durante o trabalho de Ostrovsky, a peça passou por grandes mudanças: o autor introduziu uma série de novos personagens, mas o mais importante, Ostrovsky mudou seu plano original e decidiu escrever não uma comédia, mas um drama. Porém, o poder do conflito social em “A Tempestade” é tão grande que a peça nem pode ser considerada um drama, mas sim uma tragédia. Existem argumentos em defesa de ambas as opiniões, por isso é difícil determinar inequivocamente o gênero da peça.
É claro que a peça foi escrita sobre um tema social e cotidiano: é caracterizada pela atenção especial do autor em retratar os detalhes da vida cotidiana, pelo desejo de transmitir com precisão a atmosfera da cidade de Kalinov, sua “moral cruel”. A cidade fictícia é descrita em detalhes e de várias maneiras. O conceito paisagístico desempenha um papel importante, mas aqui uma contradição é imediatamente visível: Kuligin fala da beleza das distâncias além do rio, da alta falésia do Volga. “Nada”, Kudryash se opõe a ele. Fotos de passeios noturnos pela avenida, canções, natureza pitoresca, as histórias de Katerina sobre a infância são a poesia do mundo de Kalinov, que colide com a crueldade cotidiana dos habitantes, histórias sobre “pobreza nua”. Sobre o passado, os Kalinovitas preservaram apenas vagas lendas: a Lituânia “caiu do céu para nós”, notícias do grande mundo são trazidas a eles pelo andarilho Feklusha. Sem dúvida, essa atenção do autor aos detalhes do cotidiano dos personagens permite falar do drama como gênero da peça “A Tempestade”.
Outra característica característica do drama e presente na peça é a presença de uma cadeia de conflitos intrafamiliares. No início é um conflito entre nora e sogra atrás da fechadura do portão da casa, depois toda a cidade fica sabendo desse conflito, e do cotidiano ele se transforma em social. A expressão do conflito nas ações e palavras dos personagens, característica do drama, é mais claramente demonstrada nos monólogos e diálogos dos personagens. Assim, aprendemos sobre a vida de Katerina antes do casamento a partir de uma conversa entre os jovens Kabanova e Varvara: Katerina vivia “sem se preocupar com nada”, como um “pássaro na selva”, passando o dia inteiro nos prazeres e nas tarefas domésticas. Não sabemos nada sobre o primeiro encontro de Katerina e Boris, ou como o amor deles começou. Em seu artigo, N.A. Dobrolyubov considerou o insuficiente “desenvolvimento da paixão” uma omissão significativa e disse que é por isso que a “luta entre a paixão e o dever” é designada “não muito clara e fortemente” para nós. Mas este facto não contradiz as leis do drama.
A originalidade do gênero “Tempestades” também se manifesta no fato de que, apesar do colorido geral sombrio e trágico, a peça também contém cenas cômicas e satíricas. As histórias anedóticas e ignorantes de Feklushi sobre os Saltans, sobre terras onde todas as pessoas “têm cabeças de cachorro”, parecem ridículas para nós. Após o lançamento de “The Thunderstorm”, A.D. Galakhov escreveu em uma resenha da peça que “a ação e a catástrofe são trágicas, embora muitos lugares provoquem risos”.
O próprio autor chamou sua peça de drama. Mas poderia ter sido de outra forma? Naquela época, ao falar do gênero trágico, estávamos acostumados a lidar com uma trama histórica, com personagens principais marcantes não só no caráter, mas também na posição, colocados em situações excepcionais de vida. A tragédia costumava ser associada a imagens de figuras históricas, mesmo lendárias, como Édipo (Sófocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Parece-me que da parte de Ostrovsky chamar “A Tempestade” de drama foi apenas uma homenagem à tradição.
A inovação de A. N. Ostrovsky residiu no fato de ter escrito uma tragédia baseada em material exclusivamente real, completamente atípico do gênero trágico.
A tragédia de “A Tempestade” é revelada por um conflito com o ambiente não só da personagem principal, Katerina, mas também de outros personagens. Aqui “a inveja viva... os mortos” (N. A. Dobrolyubov). Assim, o destino de Tikhon, que é um brinquedo obstinado nas mãos de sua mãe poderosa e despótica, é trágico aqui. Quanto às palavras finais de Tikhon, N.A. Dobrolyubov escreveu que a “tristeza” de Tikhon reside na sua indecisão. Se a vida é doentia, o que o impede de se jogar no Volga? Tikhon não pode fazer absolutamente nada, nem mesmo aquilo “no qual ele reconhece sua bondade e salvação”. Trágica em sua desesperança é a situação de Kuligin, que sonha com a felicidade dos trabalhadores, mas está condenado a obedecer à vontade do rude tirano Dikiy e consertar pequenos utensílios domésticos, ganhando apenas “seu pão de cada dia” com “trabalho honesto”. ”
Uma característica da tragédia é a presença de um herói que se destaca em suas qualidades espirituais, segundo V. G. Belinsky, “um homem da natureza mais elevada”, segundo N. G. Chernyshevsky, uma pessoa “com um caráter grande, não mesquinho”. Passando desta posição para “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky, certamente vemos que esta característica da tragédia se manifesta claramente no caráter do personagem principal.
Katerina difere do “reino sombrio” de Kalinov em sua moralidade e força de vontade. Sua alma é constantemente atraída pela beleza, seus sonhos estão cheios de visões fabulosas. Parece que ela se apaixonou por Boris não pelo verdadeiro, mas por aquele criado por sua imaginação. Katerina poderia muito bem se adaptar à moralidade da cidade e continuar enganando o marido, mas “ela não sabe enganar, não consegue esconder nada”, a honestidade não permite que Katerina continue fingindo na frente do marido. Sendo uma pessoa profundamente religiosa, Katerina teve que ter uma enorme coragem para superar não só o medo da morte física, mas também o medo de “ser julgada” pelo pecado do suicídio. A força espiritual de Katerina “...e o desejo de liberdade, misturado com preconceitos religiosos, criam uma tragédia” (V.I. Nemirovich-Danchenko).
Uma característica do gênero trágico é a morte física do personagem principal. Assim, Katerina, segundo V. G. Belinsky, é “uma verdadeira heroína trágica”. O destino de Katerina foi determinado pela colisão de duas épocas históricas. Não é apenas uma infelicidade que ela cometa suicídio, é uma infelicidade, uma tragédia da sociedade. Ela precisa se libertar da pesada opressão, do medo que pesa sobre sua alma.
Outra característica do gênero trágico é seu efeito purificador sobre o público, que desperta nele aspirações nobres e sublimes. Portanto, em “The Thunderstorm”, como disse N.A. Dobrolyubov, “há até algo refrescante e encorajador”.
O colorido geral da peça também é trágico, com sua melancolia e a cada segundo sentimento de uma tempestade iminente. Aqui o paralelismo entre uma tempestade social e pública e uma tempestade como fenômeno natural é claramente enfatizado.
Apesar da presença de um conflito trágico indiscutível, a peça está imbuída de otimismo. A morte de Katerina testemunha a rejeição do “reino das trevas”, a resistência e o crescimento das forças chamadas a substituir os Javalis e os Selvagens. Os Kuligins ainda podem ser tímidos, mas já começam a protestar.
Assim, a singularidade do gênero “A Tempestade” reside no fato de ser, sem dúvida, uma tragédia, a primeira tragédia russa escrita em material social e cotidiano. Esta não é apenas a tragédia de Katerina, mas a tragédia de toda a sociedade russa, que se encontra num ponto de viragem no seu desenvolvimento, vivendo às vésperas de mudanças significativas, numa situação revolucionária que contribuiu para a consciência da autoestima do indivíduo. . Não podemos deixar de concordar com a opinião de V. I. Nemirovich-Danchenko, que escreveu: “Se a esposa de algum comerciante traísse o marido e, portanto, todos os seus infortúnios, então seria um drama. Mas para Ostrovsky esta é apenas a base para um tema de vida elevado... Aqui tudo se transforma em tragédia.”
Bibliografia
Para elaboração deste trabalho foram utilizados materiais do site http://www.ostrovskiy.org.ru/
UM. Ostrovsky deu à sua peça "The Thunderstorm" a definição de gênero de "drama". No entanto, a natureza do conflito (o conflito externo de uma personalidade amante da liberdade - a personagem principal da peça Katerina - com a ordem patriarcal que perdeu a sua utilidade e degenerou em obscurantismo e o conflito interno que ocorre na alma de Katerina - o confronto da vontade de amor e de liberdade com os conceitos da moral cristã) permite-nos chamar de tragédia "A Tempestade". A definição dada pelo próprio Ostrovsky é antes uma homenagem à tradição, que afirma que pessoas de baixo status social (em A Tempestade, todos os personagens principais, como na maioria das outras peças de Ostrovsky, pertencem à classe mercantil), em geral, não -personagens históricos, não podem ser heróis centrais da tragédia. Nesse sentido, “A Tempestade” é um fenômeno único e inovador: a peça desdobra dois conflitos tradicionais da tragédia: o conflito entre o indivíduo e a sociedade e o conflito entre sentimento e dever - porém, ambos os conflitos, sem dúvida trágicos , são desenvolvidos e interpretados pelo dramaturgo com base no material da vida popular.
"The Thunderstorm" combina sinais de drama social e tragédia. Os sinais de drama incluem características da peça como o interesse do autor pela vida da cidade de Kalinov, onde a ação acontece. A cidade é retratada com muito mais detalhes do que nas comédias de Ostrovsky que antecederam “A Tempestade”: a ação se passa não apenas na casa de Kabanova, onde mora Katerina, mas também em “um jardim público na margem alta do Volga”. , na rua; a peça retrata festividades noturnas de jovens, ouvem-se canções; Ao mesmo tempo, Ostrovsky também mostra o outro lado da vida cotidiana dos Kalinovitas - crueldade e tirania. Em "A Tempestade", como em outras peças de Ostrovsky, há muitos personagens que não participam diretamente do conflito principal, mas são necessários para que o autor retrate de forma mais completa e clara o modo de vida urbano: Dikoy, Kuligin, Shapkin , Feklusha, etc.. Externo O lado do conflito - o confronto entre nora e sogra - também é doméstico.
No entanto, os elementos trágicos desempenham um papel muito mais importante na peça. A base da tragédia de “A Tempestade” é a representação de Ostrovsky da colisão de duas épocas, dois sistemas sociais: o antigo modo de vida russo patriarcal, baseado na subordinação incondicional dos mais jovens aos mais velhos, na estrita observância do ritual lado da vida (Kabanova obriga o filho a “ensinar” a esposa antes de partir, exige que ela “inclinei os pés” para o meu marido: “Por que você está pendurado no pescoço, sem-vergonha! Você não está se despedindo do seu amante!<...>Você não conhece as regras?”, ela “uivou”, despedindo-se do marido), e uma autoconsciência pessoal emergente, mais claramente manifestada na imagem do personagem principal.
O mundo da cidade de Kalinov é extremamente fechado. As ideias dos habitantes sobre o seu próprio passado e sobre o mundo exterior não vão além das histórias do andarilho Feklushi sobre “Saltans”, sobre “pessoas com cabeça de cachorro”, sobre como “por uma questão de velocidade” “eles começaram a aproveitar uma serpente ardente”, ou lendas vagas sobre a “Lituânia”, que “caiu do céu sobre nós”. Eles têm medo de tudo que é novo, por mais útil que seja: Dikoy, em resposta à proposta de Kuligin de instalar um relógio de sol ou “torneiras de trovão”, o repreende como um “ladrão” ou “tártaro”, e Kabanova diz: “ Mesmo que você me cubra de ouro, não irei. Vou de trem. O isolamento do mundo de Kalinov também se manifesta no medo supersticioso dos moradores dos fenômenos naturais: "Agora toda grama, toda flor se alegra, mas estamos nos escondendo, com medo, como se fosse algum tipo de infortúnio! Uma tempestade vai matar Não é uma tempestade, mas graça!<...>Está tudo tempestuoso! A aurora boreal vai acender, você tem que admirar e se maravilhar<...>E você fica horrorizado e imagina se isso significa guerra ou pestilência.<...>“Você assustou tudo”, diz Kuligin na quarta cena do quarto ato.
Este pequeno mundo hermeticamente fechado da cidade de Kalinov se opõe ao mundo externo: Sibéria, para onde Boris sai no final da peça, Moscou, onde a vida está a todo vapor (“passeios e jogos”), onde há uma ferrovia e outras manifestações de progresso; o mundo no qual Tikhon está tão ansioso para irromper (“por duas semanas não haverá tempestade sobre mim, não haverá algemas em meus pés”, ele diz à esposa antes de partir). Um grande papel na peça é desempenhado pela paisagem e pela natureza, que também se opõem à cidade: o Volga, a margem alta, o espaço, a beleza, indissociavelmente ligados à imagem de Katerina - tudo isto cria um contraste entre a cidade, fechada na sua inércia e no mundo infinito do qual Kalinov se isolou.
Apenas três personagens de "A Tempestade" se opõem a todos os outros Kalinovitas: Katerina, Boris e Kuligin. Boris não pertence ao mundo urbano por nascimento e criação, ele não é como o resto dos habitantes da cidade na aparência e nos modos: a lista de personagens diz sobre ele: “um jovem, decentemente educado” (Boris não só não compartilha o medo dos kalinovitas de uma tempestade, mas também sabe da impossibilidade de “encontrar um perpetuum mobile”, sem, no entanto, contar a Kuligin sobre isso: “É uma pena decepcioná-lo!”), vestido com trajes europeus, ao contrário de todos os outros personagens. No entanto, apesar da minha alienação a este mundo (“Eh, Kuligin, é dolorosamente difícil para mim aqui sem um hábito!” Todos olham para mim de forma descontrolada, como se eu fosse supérfluo aqui<...>Não conheço os costumes daqui”, queixa-se a Kuligin), Boris tem de aceitar as suas leis, obedecendo ao seu tio tirano, Dikiy.
Tanto Katerina quanto Kuligin são naturezas poéticas e sonhadoras, capazes de experiências profundas e admiração pela natureza, à qual os demais moradores da cidade são indiferentes. Porém, ambos estão incluídos neste mundo e são gerados por ele. A educação de Kuligin é muito arcaica: ele escreve poesia “à moda antiga”.<...>Li muito Lomonosov e Derzhavin." Suas ideias técnicas - um relógio de sol, um pára-raios, um "perpetu mobile" - são um claro anacronismo para meados do século XIX. Embora Kuligin seja uma pessoa de um novo tipo , sua novidade está enraizada no mundo de Kalinov. Kuligin é uma personalidade contemplativa, armazém passivo, e isso lhe dá a oportunidade de viver em Kalinov.
Katerina, com toda a sua exclusividade, também pertence a este mundo. Contando a Varvara sobre sua vida quando menina, ela descreve o mesmo modo de vida patriarcal que na casa de Kabanova; não é à toa que Varvara diz: “Mas é o mesmo conosco”. Porém, esta é a razão e o sentido do conflito principal da peça: o mundo em que Katerina vivia antes do casamento era baseado no amor e na compreensão mútua: “Vivi sem me preocupar com nada, como um pássaro na selva<...>tudo o que eu quiser, eu faço.” Essa “vontade” não contrariava em nada o sistema patriarcal de vida, baseado no dever de casa e na religião, e não ia além dele. Neste mundo não havia violência e coerção, pois o homem não pense em si mesmo fora disso , não se opôs a ele. A razão para este estado de coisas reside no fato de que na família de Katerina o significado interno do modo de vida patriarcal, a harmonia entre a vontade individual de uma pessoa e o ideias morais e éticas da sociedade, dominadas.
No entanto, em Kalinov, as antigas relações sociais perderam o seu conteúdo espiritual, permanecendo apenas na forma de formas congeladas, apoiadas apenas pela tirania e pela coerção. “É como se tudo aqui viesse do cativeiro”, diz Katerina. A base do trágico confronto entre Katerina e Kabanova - pessoas semelhantes em seu maximalismo moral, intransigência e religiosidade - é que se Kabanova precisa apenas de manifestações externas de humildade, e de forma alguma amor, confiança e respeito dos mais jovens, se o interno lado espiritual do modo patriarcal ela é indiferente, então Katerina encarna o espírito deste mundo, seu sonho de justiça e beleza. A discrepância entre a forma e o conteúdo das relações sociais é um dos fundamentos do conflito da “Tempestade”.
Essa discrepância também dá origem a um conflito interno que ocorre na alma de Katerina e leva à sua morte. Katerina não pode, como Tikhon ou Varvara, que vivem de acordo com o princípio "<...>Faça o que quiser, desde que seja seguro e protegido”, obedeça externamente a Kabanova, ouça suas instruções e ensinamentos e, em seguida, viole-os lentamente, sem atribuir qualquer significado a eles.<...>"ela não sabe como, não consegue esconder nada", ela mesma não consegue se perdoar por pensamentos, sentimentos ou ações "pecaminosas". Ao mesmo tempo, é nela que desperta um sentimento vago, que ela mesma não consegue entender e explicar: “<...>Algo ruim está acontecendo comigo, algum tipo de milagre! Isto nunca me aconteceu antes. Há algo tão incomum em mim. É como se eu estivesse começando a viver de novo”, diz ela a Varvara na sétima cena do primeiro ato. Esse sentimento é um despertar da autoconsciência pessoal, que na alma de Katerina assume a forma de amor por Boris, amor “criminoso ", "pecaminoso" tanto do ponto de vista da moralidade patriarcal quanto na percepção da própria Katerina. O amor de uma mulher casada por um estranho é visto por Katerina, para quem a essência moral do sistema patriarcal não é uma frase vazia , como uma violação do dever moral, um crime. Ela quer permanecer moralmente impecável e suas exigências sobre si mesma são ilimitadas. Katerina resiste até o último sentimento, mas não encontra apoio nesta luta interna: “É como se eu' Estou parado sobre um abismo e alguém está me empurrando para lá, mas não tenho nada em que me segurar.”
Ainda sem perceber plenamente a natureza de seu sentimento, Katerina já entende que ele a leva à morte: “Morrerei em breve”, diz ela a Varvara na mesma sétima cena do primeiro ato. Sentindo o poder da paixão “pecaminosa” sobre ela, Katerina não pode mais orar como antes: a lacuna hipócrita entre o cumprimento formal externo dos mandamentos e sua violação cotidiana é profundamente estranha para ela. A ideia de suicídio surge no início do segundo ato: "E se eu ficar muito cansado disso aqui, não vão me segurar com força alguma. Vou me jogar pela janela, me jogar no Volga. Vou me jogar pela janela, vou me jogar no Volga." ” O doloroso clima de violência por parte da sogra, por um lado, e a dolorosa e cada vez maior luta interna, que não encontra compreensão e simpatia por parte dos que a rodeiam e é agravada pela tempestade, pela os discursos possuídos da senhora panelinha e a imagem da “Geena de fogo” retratada onde Katerina quer orar, por outro lado, levam-na primeiro a uma confissão fatal, e depois à decisão de cometer suicídio - um pecado ainda mais grave desde o ponto de vista da moralidade cristã do que o adultério.
O motivo do voo, do salto, da “piscina”, do Volga, associado ao suicídio de Katerina, permeia toda a peça. Abre e termina com a vista da “margem alta do Volga”; na sétima cena do primeiro ato, Katerina sonha: “Quem me dera poder subir assim, levantar os braços e voar”, e as palavras da senhora : “É aí que a beleza leva.<...>Aqui, aqui, na própria piscina”, o que ela disse na cena seguinte soa como um aviso formidável, que se repete em forma de impulso direto na sexta cena do quarto ato: “É melhor entrar na piscina com beleza! Sim, rápido, rápido!" Essas palavras expressam o destino trágico de Katerina - beleza espiritual e pureza, a vontade de uma personalidade forte pela felicidade não tem lugar neste mundo abafado onde reinam o sofrimento e a morte.
A morte de Katerina é um prenúncio do colapso iminente do modo de vida patriarcal da cidade de Kalinov e de todo o antigo sistema social em geral. A tragédia termina com uma espécie de catarse: a morte de Katerina a alivia do sofrimento: “Bom para você, Katya!” - diz Tikhon, e obriga este a se rebelar contra a opressão de sua mãe: "Você a arruinou! Você! Você!" Assim, a colisão de duas épocas - um modo de vida patriarcal ultrapassado e ossificado e uma nova vida baseada na liberdade da vontade pessoal - termina em favor desta última, embora custe a vida de Katerina. A natureza global e universal do conflito faz de “A Tempestade” uma tragédia.
“A Tempestade” é uma tragédia popular, social e cotidiana. N. A. Dobrolyubov “The Thunderstorm” destaca-se como a principal e marcante obra do dramaturgo. “A Tempestade” deveria fazer parte da coleção “Noites no Volga”, concebida pelo autor durante uma viagem à Rússia em 1856, organizada pelo Ministério da Marinha. É verdade que Ostrovsky mudou de ideia e não uniu, como pretendia inicialmente, o ciclo do “Volga” sob um título comum. “The Thunderstorm” foi publicado como um livro separado em 1859. Durante o trabalho de Ostrovsky, a peça passou por grandes mudanças - o autor introduziu uma série de novos personagens, mas o mais importante, Ostrovsky mudou seu plano original e decidiu escrever não uma comédia, mas um drama. Porém, o poder do conflito social em “A Tempestade” é tão grande que a peça nem pode ser considerada um drama, mas sim uma tragédia.
Existem argumentos em defesa de ambas as opiniões, por isso é difícil determinar inequivocamente o gênero da peça. É claro que a peça foi escrita sobre um tema social e cotidiano: é caracterizada pela atenção especial do autor em retratar os detalhes da vida cotidiana, pelo desejo de transmitir com precisão a atmosfera da cidade de Kalinov, sua “moral cruel”. A cidade fictícia é descrita em detalhes e de várias maneiras. O conceito de paisagem desempenha um papel importante, mas aqui uma contradição é imediatamente visível: Kuligin fala sobre a beleza das distâncias além do rio, a alta falésia do Volga. “Nada”, Kudryash se opõe a ele. Fotos de passeios noturnos pela avenida, canções, natureza pitoresca, histórias de Katerina sobre a infância - esta é a poesia do mundo de Kalinov, que colide com a crueldade cotidiana dos habitantes, histórias sobre “pobreza nua”.
Os Kalinovitas preservaram apenas vagas lendas sobre o passado - a Lituânia “caiu do céu para nós”, notícias do grande mundo são trazidas a eles pelo andarilho Feklusha. Sem dúvida, essa atenção do autor aos detalhes do cotidiano dos personagens permite falar do drama como gênero da peça “A Tempestade”. Outra característica característica do drama e presente na peça é a presença de uma cadeia de conflitos intrafamiliares. No início é um conflito entre nora e sogra atrás da fechadura do portão da casa, depois toda a cidade fica sabendo desse conflito, e do cotidiano ele se transforma em social. A expressão do conflito inerente ao drama nas ações e palavras dos personagens é mais claramente mostrada nos monólogos e diálogos dos personagens.
Assim, aprendemos sobre a vida de Katerina antes do casamento a partir de uma conversa entre os jovens Kabanova e Varvara: Katerina vivia “sem se preocupar com nada”, como um “pássaro na selva”, passando o dia inteiro nos prazeres e nas tarefas domésticas. Não sabemos nada sobre o primeiro encontro de Katerina e Boris, ou como o amor deles começou. Em seu artigo, N.A. Dobrolyubov considerou o insuficiente “desenvolvimento da paixão” uma omissão significativa e disse que é por isso que a “luta entre a paixão e o dever” é designada “não muito clara e fortemente” para nós.
Mas este facto não contradiz as leis do drama. A originalidade do gênero “Tempestades” também se manifesta no fato de que, apesar do colorido geral sombrio e trágico, a peça também contém cenas cômicas e satíricas. As histórias anedóticas e ignorantes de Feklushi sobre os Saltans, sobre terras onde todas as pessoas “têm cabeças de cachorro”, parecem ridículas para nós.
Após o lançamento de “The Thunderstorm”, A.D. Galakhov escreveu em sua resenha da peça que “a ação e a catástrofe são trágicas, embora muitos lugares provoquem risos”. O próprio autor chamou sua peça de drama. Mas poderia ter sido de outra forma? Naquela época, ao falar do gênero trágico, estávamos acostumados a lidar com uma trama histórica, com personagens principais marcantes não só no caráter, mas também na posição, colocados em situações excepcionais de vida.
A tragédia era geralmente associada a imagens de figuras históricas, mesmo lendárias, como Édipo, Hamlet, Boris Godunov. Parece-me que da parte de Ostrovsky chamar “A Tempestade” de drama foi apenas uma homenagem à tradição. A inovação de A. N. Ostrovsky residiu no fato de ter escrito uma tragédia baseada em material exclusivamente real, completamente atípico do gênero trágico.
A tragédia de “A Tempestade” é revelada por um conflito com o ambiente não só da personagem principal, Katerina, mas também de outros personagens. Aqui “a inveja dos vivos... dos mortos”. Assim, o destino de Tikhon, que é um brinquedo obstinado nas mãos de sua mãe poderosa e despótica, é trágico aqui. Quanto às palavras finais de Tikhon, N.A. Dobrolyubov escreveu que a “tristeza” de Tikhon reside na sua indecisão.
Se a vida é doentia, o que o impede de se jogar no Volga? Tikhon não pode fazer absolutamente nada, nem mesmo aquilo “no qual ele reconhece sua bondade e salvação”. Trágica em sua desesperança é a situação de Kuligin, que sonha com a felicidade dos trabalhadores, mas está condenado a obedecer à vontade do rude tirano - Dikiy e consertar pequenos utensílios domésticos, ganhando apenas “seu pão de cada dia” com “trabalho honesto ”.
Uma característica da tragédia é a presença de um herói que se destaca por suas qualidades espirituais, segundo V. G. Belinsky, “um homem da natureza mais elevada”, segundo N. G. Chernyshevsky, uma pessoa “com um caráter grande, não mesquinho”. Passando desta posição para “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky, certamente vemos que esta característica da tragédia se manifesta claramente no caráter do personagem principal. Katerina difere do “reino sombrio” de Kalinov em sua moralidade e força de vontade.
Sua alma é constantemente atraída pela beleza, seus sonhos estão cheios de visões fabulosas. Parece que ela se apaixonou por Boris não pelo verdadeiro, mas por aquele criado por sua imaginação. Katerina poderia muito bem se adaptar à moralidade da cidade e continuar enganando o marido, mas “ela não sabe enganar, não consegue esconder nada”, a honestidade não permite que Katerina continue fingindo na frente do marido.
Sendo uma pessoa profundamente religiosa, Katerina teve que ter uma enorme coragem para superar não só o medo da morte física, mas também o medo de “ser julgada” pelo pecado do suicídio. A força espiritual de Katerina “...e o desejo de liberdade, misturado com preconceitos religiosos, criam uma tragédia”.
Uma característica do gênero trágico é a morte física do personagem principal. Assim, Katerina, segundo V. G. Belinsky, é “uma verdadeira heroína trágica”. O destino de Katerina foi determinado pela colisão de duas épocas históricas. Não é apenas uma infelicidade que ela cometa suicídio, é uma infelicidade, uma tragédia da sociedade.
Ela precisa se libertar da pesada opressão, do medo que pesa sobre sua alma. Outra característica do gênero trágico é seu efeito purificador sobre o público, que desperta nele aspirações nobres e sublimes. Portanto, em “A Tempestade”, como disse N. A. Dobrolyubov, “há até algo refrescante e encorajador”.
O colorido geral da peça também é trágico, com sua melancolia e a cada segundo sentimento de uma tempestade iminente. Aqui o paralelismo entre uma tempestade social e pública e uma tempestade como fenômeno natural é claramente enfatizado. Apesar da presença de um conflito trágico indiscutível, a peça está imbuída de otimismo. A morte de Katerina testemunha a rejeição do “reino das trevas”, a resistência e o crescimento das forças chamadas a substituir os Javalis e os Selvagens.
Os Kuligins ainda podem ser tímidos, mas já começam a protestar. Assim, a singularidade do gênero “A Tempestade” reside no fato de ser, sem dúvida, uma tragédia, a primeira tragédia russa escrita em material social e cotidiano. Esta não é apenas a tragédia de Katerina, mas a tragédia de toda a sociedade russa, que se encontra num ponto de viragem no seu desenvolvimento, vivendo às vésperas de mudanças significativas, numa situação revolucionária que contribuiu para a consciência da autoestima do indivíduo. . Não podemos deixar de concordar com a opinião de V. I. Nemirovich-Danchenko, que escreveu: “Se a esposa de algum comerciante traísse o marido e, portanto, todos os seus infortúnios, então seria um drama.
Mas para Ostrovsky esta é apenas a base para um tema de vida elevado... Aqui tudo se transforma em tragédia.”
Originalidade de gênero do drama “The Thunderstorm”
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