Teatro de fantoches bunraku japonês. Teatro de fantoches japonês Teatro de fantoches no Japão 7 letras
A arte tradicional japonesa não pode ser imaginada sem espetáculos de marionetes. Este é um tipo especial de performance que tem sua própria história e tradição incríveis. O teatro de marionetes japonês - bunraku nasceu nas profundezas do povo. Adquiriu o aspecto atual em meados do século XVII. Juntamente com outros teatros tradicionais - kabuki e não, é reconhecido como património cultural da UNESCO.
Este tipo de teatro tradicional não se transformou imediatamente em teatro de marionetes. No início, monges errantes caminhavam pelas aldeias. Eles coletaram esmolas. E para atrair o público, cantavam baladas sobre a princesa Joruri e outros nobres e igualmente infelizes senhores. Em seguida, juntaram-se a eles músicos que eram mestres em tocar shamisen (um instrumento com três cordas). E mais tarde surgiram artistas com bonecos que ilustravam aos curiosos a essência das baladas.
A palavra “joruri” agora é usada para descrever cada apresentação. Vem do próprio nome da princesa, a heroína da peça mais antiga. É dublado por um único leitor chamado gidayu. Este termo também se tornou uma palavra familiar. Em 1684, um dos comentaristas decidiu adotar o nome de Takmoto Gidayu. Isso significava, na tradução, “caixa da justiça”. O público gostou tanto desse homem talentoso que desde então todos os cantores de bunraku receberam o nome dele.
O lugar principal nas produções teatrais é dado aos fantoches. A habilidade dos artistas que os administram foi aprimorada ao longo dos séculos de existência do bunraku. Os investigadores consideram 1734 um momento importante na vida desta forma de arte. Esta é a data em que Yoshida Bunzaburo surgiu com a técnica de controlar bonecos com três atores ao mesmo tempo. Desde então tem sido assim. Cada personagem é controlado por uma trindade, fundindo-se em um organismo com seu herói durante a performance.
Aliás, o próprio nome bunraku também surgiu de seu próprio nome. Em 1805, o titereiro Uemura Banrakuken adquiriu um famoso teatro que funcionava na cidade de Osaka. Ele deu-lhe o seu nome. Com o tempo, tornou-se um substantivo comum que denota o teatro de fantoches japonês.
Personagens principais
Cada produção é criada por uma equipe bem coordenada composta por:
atores – três por personagem;
leitor - gidaya;
músicos.
Os personagens principais são bonecos. Eles têm cabeças e braços de estrutura complexa, seu tamanho é comparável ao de um humano: de metade a dois terços do corpo de um japonês comum. Apenas personagens masculinos têm pernas, e mesmo assim nem sempre. O corpo da boneca é apenas uma moldura de madeira. Ela está decorada com ricas vestes, cujo balanço cria a aparência de caminhar e outros movimentos. O marionetista mais jovem, Ashi-zukai, controla as “pernas”. Para obter habilitação e subir ao palco, este artista estuda durante dez anos.
A cabeça da boneca é o objeto mais difícil de todo o bunraku. Ela tem lábios, olhos, sobrancelhas, pálpebras, língua móveis e assim por diante, dependendo da função. Ele e a mão direita são controlados por omi-zukai. Este é o artista principal do trio. Ele vem aprimorando suas habilidades há trinta anos em cargos juniores. Hidari-zukai é usado com a mão esquerda. O trio demonstra completa harmonia de movimentos. É impossível entender pelas ações da boneca que seu corpo é controlado por diferentes pessoas.
Leitor - gidayu
Uma pessoa no bunraku dá voz a todos os personagens. Além disso, ele narra o que está acontecendo no palco. Este ator deve ter habilidades vocais ricas. Ele lê seu texto de uma maneira especial. Os sons saem de sua garganta, como se uma pessoa estivesse tentando mantê-los, estrangulados e roucos. Acredita-se que é assim que se expressa o eterno conflito entre “ninjo” e “giri”. Isto significa: os sentimentos do herói são oprimidos pelo dever. Ele sonha com algo, se esforça, mas se depara constantemente com o fato de que deveria fazer “a coisa certa”.
Suas palavras relacionadas aos personagens são repetidas de forma surpreendente pelos lábios dos bonecos em uníssono. Parece que são eles que pronunciam as palavras. Toda a ação é acompanhada por músicas inusitadas. Ela ocupa um lugar especial na apresentação. Os músicos criam o ritmo da ação e enfatizam o caráter das cenas.
Todos os atores estão no palco e não se escondem atrás de uma divisória, como num teatro de marionetes europeu. Eles estão vestidos com quimonos pretos. Assim, o espectador é convidado a considerá-los invisíveis. Além disso, a visão traseira do palco também tem cortinas pretas. A paisagem é formada por raros elementos decorativos. Toda a atenção do público deve estar voltada para os bonecos.
Elementos de bonecos
As mãos também são um elemento interessante, não é à toa que são controladas por dois atores. Eles são móveis em todas as “articulações”, como nos humanos. Cada dedo pode dobrar ou acenar. Se um personagem precisa fazer algo que a mão do fantoche não é capaz, por exemplo, levantar um objeto pesado e jogá-lo, o ator coloca a mão na manga e realiza o movimento necessário.
O rosto e as mãos são cobertos com verniz branco. Isso permite que você concentre a atenção do espectador nesses elementos. Além disso, os rostos são desproporcionalmente pequenos. Dessa forma, eles parecem mais naturais. Às vezes, os personagens mudam de rosto conforme a cena avança. Acontece rapidamente e é preparado com antecedência. Por exemplo, há uma senhora atuando no palco que é um lobisomem. A cabeça da boneca tem duas faces: linda e raposa. No momento certo, o artista gira 180 graus, jogando cabelos sobre a cabeça.
Apresentações atualmente
Nos tempos modernos, as apresentações de bunraku são realizadas em teatros comuns. O palco foi projetado na tradição apropriada. A performance é entrelaçada em uma performance harmoniosa de fantoches, música e canções de Gidayu. Todas as ações dos atores no palco são perfeitamente coordenadas. O espectador esquece imediatamente que o boneco é controlado por três pessoas. Essa harmonia é alcançada através de um longo treinamento. O operador principal geralmente é uma pessoa idosa. Os recém-chegados não estão autorizados a desempenhar este papel no bunraku.
O principal teatro de fantoches japonês ainda está localizado em Osaka. A trupe viaja pelo Japão cinco ou mais vezes por ano, às vezes viajando para o exterior. Depois de 1945, o número de trupes bunraku no país caiu para menos de quarenta. Os fantoches começaram a desaparecer. Hoje em dia existem vários grupos semi-amadores. Eles fazem apresentações e participam de festivais de arte tradicional.
O maior teatro de fantoches do Japão é o Bunraku, que é um teatro de fantoches joruri - um gênero teatral tradicional japonês.
No século XVI, o antigo conto folclórico de joruri foi combinado com um espetáculo de marionetes e adquiriu sonoridade musical. As canções folclóricas são difundidas no Japão desde o século X. Contadores de histórias errantes narravam suas histórias em voz cantante, com o acompanhamento do instrumento musical folclórico biwa. As tramas do épico feudal, que conta a história das grandes casas feudais de Taira e Minamoto, formaram a base da história.
Por volta de 1560, um novo instrumento musical de cordas, o jabisen, foi trazido para o Japão. A pele de cobra com a qual seu ressonador era coberto foi substituída por pele de gato mais barata e chamada de shamisen, e rapidamente ganhou grande popularidade no Japão.
Os primeiros titereiros apareceram no Japão nos séculos VII e VIII; esta arte chegou ao Japão da Ásia Central através da China. As apresentações de titereiros tornaram-se parte integrante das apresentações de sangaku. No século XVI, trupes de titereiros começaram a se estabelecer em várias áreas: perto de Osaka, na ilha de Awaji, na província de Awa, na ilha de Shikoku, que mais tarde se tornaram centros da arte do teatro de fantoches japonês e a preservaram até este dia.
A síntese do conto da canção joruri, executada com acompanhamento de shamisen, com um espetáculo de marionetes é o nascimento de um novo gênero de arte teatral tradicional japonesa, que teve enorme influência no desenvolvimento da arte teatral japonesa. Os shows de marionetes Joruri foram realizados na capital Kyoto, em áreas abertas do rio Kamo, que está secando. No início do século XVII, os titereiros começaram a fazer apresentações na nova capital, Edo. Após o grande incêndio de 1657, que causou grandes danos à capital, os teatros de marionetas mudaram-se para a região de Osaka-Kyoto, onde finalmente se instalaram. Surgiram teatros de marionetes estacionários com palcos bem equipados, cuja estrutura sobrevive até hoje.
O palco do teatro de bonecos joruri é composto por duas cercas baixas que escondem parcialmente os titereiros e criam uma barreira por onde os bonecos se movimentam. A primeira cerca preta, com aproximadamente 50 cm de altura, fica em frente ao palco, onde se desenrolam cenas que acontecem fora da casa. A segunda cerca fica na parte de trás do palco, onde acontecem as ações que acontecem dentro da casa.
Os bonecos do teatro Joruri são perfeitos, têm três quartos da altura de uma pessoa, com boca, olhos e sobrancelhas, pernas, braços e dedos em movimento. O torso dos bonecos é primitivo: é uma barra de ombros à qual ficam presos os braços e as pernas suspensas se o boneco for um personagem masculino. As personagens femininas não têm pernas porque não são visíveis por baixo do longo quimono. Um complexo sistema de cadarços permite ao titereiro controlar as expressões faciais. As cabeças das bonecas são criadas por artesãos qualificados. Como em outros tipos de teatro clássico japonês, existem tipos historicamente estabelecidos, cada um dos quais usa cabeça, peruca e traje específicos. A variedade de tais chefes é diferenciada por idade, sexo, classe social e caráter. Cada cabeça tem seu próprio nome e origem, cada uma usada para funções específicas.
Para facilitar a coordenação das ações dos titereiros e manter o boneco aproximadamente na altura da altura humana, o omozukai (titereiro-chefe) trabalha com sapatos geta japoneses de madeira em suportes altos. As ações do boneco devem coincidir exatamente com o texto lido pelo guia. O trabalho preciso de todos os participantes da performance é alcançado através de anos de árduo treinamento e é considerado uma das características únicas desta arte. O contador de histórias - gidayu desempenha os papéis de todos os personagens e narra a história do autor. Sua leitura deve ser o mais expressiva possível; ele deve dar vida aos bonecos. A produção da voz, o conhecimento do padrão melódico do texto, a estrita coordenação das ações com os demais participantes da performance exigem muitos anos de árduo treinamento. O treinamento geralmente leva de vinte a trinta anos. Às vezes, dois ou até vários contadores de histórias participam da performance. As profissões de gidayu e titereiros no teatro Joruri são hereditárias. Nas artes cênicas tradicionais japonesas, os nomes artísticos, juntamente com os segredos do ofício, são transmitidos de pai para filho, de professor para aluno.
O fator mais importante no impacto emocional do espectador no teatro de fantoches Joruri é a palavra. O nível literário e artístico dos textos joruri é muito elevado, o que é um grande mérito do maior dramaturgo japonês Chikamatsu Monzaemon, que acreditava que a palavra é a força mais poderosa e que a arte do contador de histórias e do titereiro só pode complementar, mas não substitua-o. O nome de Chikamatsu está associado ao apogeu do teatro de marionetes joruri, sua “época de ouro”.
Pouco se sabe sobre a vida de Chikamatsu. Seu nome verdadeiro é Sugimori Nobumori, ele nasceu na região de Kyoto em uma família de samurais e recebeu uma boa educação. Mas o serviço na corte não atraiu Chikamatsu. Desde muito jovem se interessou por teatro. Chikamatsu escreveu mais de trinta peças para o teatro kabuki, para o maior e mais destacado ator de kabuki da época, Sakata Tojuro. No entanto, ele gostava de teatro de fantoches. Após a morte de Sakata Tojuro, Chikamatsu mudou-se para Osaka e tornou-se dramaturgo residente no Teatro Takemotoza. Deste período até sua morte, Chikamatsu escreveu peças de joruri. Ele criou mais de uma centena deles, e quase cada um deles se tornou um evento na vida teatral do Japão daquela época. Chikamatsu escreveu vinte e quatro dramas cotidianos - sevamono e mais de cem históricos - jidaimono, que só podem ser chamados de históricos apenas condicionalmente, pois ao criá-los Chikamatsu não aderiu à história verdadeira. Seus enredos cresceram a partir do rico tesouro da antiga literatura japonesa, e ele dotou seus personagens com os pensamentos e sentimentos dos habitantes da cidade de sua época. Suas obras mostram a luta na alma de uma pessoa que tenta seguir os sentimentos e não os princípios feudais. O dever moral quase sempre vence, e a simpatia do autor está do lado dos vencidos. Esta é a lealdade de Chikamatsu ao espírito da época, ao seu humanismo e inovação.
Em 1685, três mestres notáveis - Takemoto Gidayu (contador de histórias joruri), Takezawa Gonemon (shamisen) e Yoshida Saburobei (titereiro) - uniram forças e criaram o teatro de marionetes estacionário Takemotoza em Osaka. O verdadeiro sucesso veio para este teatro quando Chikamatsu Monzaemon se envolveu em seu trabalho. Em 1686, a primeira peça joruri criada por Chikamatsu, Shusse Kagekiyo, foi apresentada no Teatro Takemotoza. A representação foi um sucesso retumbante, e a arte deste teatro tornou-se imediatamente perceptível e começou a destacar-se pelo seu nível entre as artes dos teatros de marionetas da época. Este foi o início de uma frutífera colaboração criativa entre pessoas que enriqueceram e desenvolveram o gênero joruri. A próxima era no desenvolvimento deste teatro foi a produção de uma nova peça de Joruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju, em 1689. Pela primeira vez, o material para uma peça joruri não era uma crônica histórica ou uma lenda, mas um conhecido acontecimento escandaloso da época: o suicídio de uma cortesã e de um jovem. Eles se amavam, mas não tinham a menor esperança de se unirem neste mundo.
Esse era um novo tipo de brincadeira joruri, que passou a ser chamada de sevamono (brincadeira cotidiana). Posteriormente, muitos deles apareceram. A peça histórica de Chikamatsu, Kokusenya Kassen, teve um número recorde de apresentações: foi apresentada diariamente durante dezessete meses consecutivos. O teatro de fantoches Joruri tornou-se um dos fenômenos mais marcantes da vida cultural do Japão.
No século 18, grandes dramaturgos escreveram peças para o teatro de fantoches Joruri - Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji e outros. O repertório do teatro se expandiu, tornou-se mais complexo e também foram aprimorados os fantoches, que se assemelhavam cada vez mais a atores vivos. No entanto, a semelhança completa ainda não foi observada. Acredita-se que isso levaria ao enfraquecimento do interesse do público por esta arte e à ruína de muitos teatros de marionetes. Além disso, o teatro kabuki, que se desenvolveu paralelamente, recorreu a empréstimos do teatro de fantoches Joruri. Tudo de melhor - peças, técnicas de produção e até técnicas de atuação - atingiu um florescimento incrível. O guardião das tradições do teatro de fantoches Joruri foi o Teatro Bunraku, que sobreviveu até hoje. E esse nome se tornou um símbolo do tradicional teatro de fantoches japonês. A gestão do Teatro Bunraku mudou várias vezes e, desde 1909, o teatro passou para as mãos da grande companhia de teatro Shochiku. Naquela época, a trupe era composta por 113 pessoas: 38 guias, 51 músicos, 24 titereiros. Em 1926, o prédio do teatro em que a trupe trabalhou durante quarenta e dois anos pegou fogo durante um incêndio. Quatro anos depois, em 1930, a companhia Shochiku construiu um novo edifício de teatro em concreto armado com 850 lugares no centro de Osaka.
O repertório do teatro de fantoches Joruri é muito extenso: mais de mil peças deste teatro sobreviveram e sobrevivem até hoje. Os enredos das peças são históricos, cotidianos e dançantes. Uma apresentação completa de cada uma delas exigiria de oito a dez horas; essas peças não são encenadas na íntegra. Normalmente as cenas mais dramáticas e populares são escolhidas e combinadas para que a atuação seja harmoniosa e variada. Normalmente, a performance inclui uma ou mais cenas de uma tragédia histórica, uma cena de uma peça doméstica e um pequeno trecho de dança. Os enredos da maioria das peças são complexos e confusos. O sublime ideal de honra, a traição vil, a nobreza altruísta - todos esses entrelaçamentos criam confusão. A extraordinária semelhança de personagens, a substituição de um rosto por outro, assassinato, suicídio, amor desesperado, ciúme e traição - tudo isso se mistura nas mais incríveis combinações. Outra característica das peças de joruri é a linguagem arcaica, de difícil compreensão para o público moderno, principalmente em um canto específico, o que não é obstáculo para os fãs do gênero. O fato é que quase todas as tramas lhes são familiares desde a infância, pois é uma parte essencial do património cultural do passado.
O momento decisivo no teatro Bunraku é a combinação harmoniosa de música, leitura artística de um texto poético e o movimento invulgarmente expressivo das marionetas. Este é precisamente o encanto especial desta arte. O teatro de fantoches Joruri é um gênero teatral único que existe apenas no Japão, mas existem muitos teatros de fantoches com diferentes técnicas de condução de fantoches e diferentes direções criativas. “Takeda Ningyoza” - um teatro de marionetes e “Gaishi sokkyo ningyo gekijo”, onde os fantoches são controlados pelas mãos, são muito populares. Seu repertório consiste em peças de teatro tradicionais, contos de fadas, lendas e danças folclóricas. O maior dos novos teatros de marionetes não tradicionais é o “Puk” (La Pupa Klubo), criado em 1929. Em 1940, este teatro foi liquidado, mas depois da guerra retomou as suas atividades e tornou-se o núcleo da All-Japan Puppet Theatre Association, reunindo cerca de oitenta trupes. O Teatro Puk utiliza diferentes técnicas de condução de fantoches, incluindo fantoches de luva, fantoches, fantoches de bengala e fantoches de duas mãos. Muita atenção é dada à criação de filmes e tiras de filmes de fantoches. O repertório dos teatros de marionetes não tradicionais japoneses consiste em contos de fadas e peças de autores estrangeiros e japoneses.
O Japão é um país original, fabuloso, cheio de segredos e mistérios. Sabe-se que no século XVII o Japão ficou por muito tempo isolado do resto do mundo. Portanto, a cultura e as tradições deste país ainda permanecem algo incomum e insolúvel para os estrangeiros.
Um dos tipos mais antigos de arte japonesa é o teatro.
A história do teatro japonês remonta a vários milhares de anos atrás. O teatro veio para o Japão da China, Índia e Coréia.
Os primeiros gêneros teatrais surgiram no Japão no século VII. Isso foi associado à pantomima teatral gigaku e às danças rituais bugaku que vieram da China. O teatro de pantomima Gigaku merece atenção especial. Esta é uma performance brilhante e colorida em que até a sombra do ator desempenha um determinado papel. Os participantes da apresentação estão vestidos com lindas roupas nacionais. Uma hipnotizante melodia oriental soa. Atores usando máscaras coloridas realizam seus movimentos mágicos de dança no palco. No início, tais apresentações eram realizadas apenas em templos ou palácios imperiais. Somente nos principais feriados religiosos e magníficas cerimônias palacianas. Gradualmente, o teatro passou a fazer parte da vida de todo o povo japonês.
É sabido que todos os gêneros teatrais que existiram na antiguidade sobreviveram até hoje. Os japoneses honram sagradamente e preservam cuidadosamente sua cultura e tradições. Atualmente, todos os dramas, peças e performances japonesas são encenadas de acordo com os mesmos cenários e princípios medievais. Os atores transmitem cuidadosamente seus conhecimentos para a geração mais jovem. Como resultado, dinastias inteiras de atores apareceram no Japão.
Os gêneros teatrais mais comuns no Japão são nogaku - o teatro da aristocracia japonesa, apresentação teatral para o povo comum e bunkaru - um alegre teatro de marionetes. Hoje, nos teatros japoneses você pode ouvir ópera moderna e desfrutar de um magnífico balé. Mas, apesar disso, o interesse pelo teatro tradicional japonês não se perdeu. E os turistas que vêm a este país misterioso se esforçam para assistir a apresentações teatrais nacionais, que refletem o espírito, a cultura e as tradições do Japão.
Agora, no Japão, existem diversas variedades de gêneros teatrais - teatro Noh, teatro Kegen, teatro de sombras e teatro Bunkaru.
O teatro Noh apareceu no Japão no século XIV. Surgiu durante o reinado do bravo samurai japonês Tokugawa. Este gênero teatral era famoso entre os shoguns e samurais. Apresentações teatrais foram encenadas para a aristocracia japonesa.
Durante a apresentação, os atores vestem trajes nacionais japoneses. Máscaras coloridas cobrem os rostos dos heróis. A performance é executada com música melódica tranquila (na maioria das vezes é clássica). A atuação é acompanhada por canto coral. No centro da performance está o personagem principal nacional, contando sua própria história. A duração da peça é de 3 a 5 horas. A mesma máscara pode ser usada em diferentes apresentações teatrais. Além disso, pode não corresponder completamente ao estado interno do herói. O acompanhamento musical pode variar muito em relação aos movimentos dos atores. Por exemplo, música melódica tranquila acompanhada por danças expressivas dos personagens, ou vice-versa, movimentos suaves e hipnotizantes acompanhados por música rítmica rápida.
O palco durante a apresentação pode ser decorado de forma colorida ou pode estar completamente vazio.
O teatro Kegen é muito diferente das apresentações do teatro Noh. Na maioria das vezes, são peças de comédia engraçadas. Kegen é o teatro da multidão. Suas ideias são bastante simples e menos sofisticadas. Este gênero teatral sobreviveu até hoje. Atualmente, o Teatro Noh e o Teatro Kegen estão unidos em um teatro - Nogaku. Tanto peças luxuosas quanto apresentações mais simples são apresentadas no palco Nogaku.
Kabuki é um famoso teatro japonês. Aqui você pode desfrutar de belos cantos e danças graciosas. Somente homens participam de tais apresentações teatrais. Eles são forçados a desempenhar papéis masculinos e femininos.
O famoso teatro de fantoches japonês Bunkaru é uma performance vibrante para crianças e adultos. Uma variedade de contos de fadas, lendas e mitos podem ser vistos no teatro de fantoches. No início, apenas bonecos participavam da apresentação, mas aos poucos foram se juntando atores e músicos. Atualmente, a apresentação teatral de Bunkaru é um colorido espetáculo musical.
O teatro de sombras japonês é de grande interesse para os espectadores. Este gênero veio da China Antiga para o Japão. Inicialmente, foram recortadas figuras especiais de papel para apresentação. Sobre uma enorme moldura de madeira coberta com tecido branco como a neve, figuras de personagens de contos de fadas dançavam e cantavam. Um pouco mais tarde, os atores juntaram-se às figuras. As performances tornaram-se cada vez mais interessantes.
Nos últimos anos, o Teatro Japonês Ese tornou-se amplamente conhecido. Este é um teatro de comédia tradicional. A história deste teatro remonta ao século XVII. O palco deste teatro está localizado ao ar livre. Aqui você pode ver peças cômicas e satíricas e trocadilhos engraçados.
