Estética do classicismo. Classicismo na arte Classicismo em diferentes tipos de apresentação de arte

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O classicismo é um estilo da arte do século XVII ao início do século XIX. O próprio conceito de “classicismo” traduzido do latim significa “exemplar”. Características: - apelar à cultura antiga como modelo; - declaração da ideia de uma sociedade perfeita; - a vantagem do dever sobre o sentimento; - exaltação da razão e da racionalidade; - subordinação de uma pessoa ao sistema estatal.

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O conceito do estilo classicismo na arquitetura é racionalidade, construtividade, materialidade, distinguida pela ajuda de ritmos claros e combinações plásticas suaves. As leis da beleza são determinadas pela razão. Na arquitetura, esses são os meios da matemática e da geometria. Ficamos plenamente convencidos do valor duradouro da arte antiga, de que todas as leis da beleza já foram encontradas e, para compreender essas leis, recorremos à arquitetura antiga. Encomendas e ornamentos antigos são amplamente utilizados. O empréstimo criativo de formas, composições e exemplos de arte do mundo antigo devolve à arquitetura o pórtico com colunas, que é a parte composicional dominante do edifício. A fachada é completada em ambos os lados por saliências ou pequenos pórticos. Esta técnica não só realça a grandiosidade e o domínio do pórtico principal, como também ajuda a perceber o edifício como um todo plástico, afirmando-se no espaço envolvente. Panteão Jacques-Germain Soufflot. 1790 Paris

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Um monumento notável deste estilo na França é o conjunto do palácio real de Versalhes. Foi construído em várias etapas, a partir da primeira metade do século XVII, e foi concluído em 1679. O arquitecto Mansar deu ao palácio um aspecto austero e solene. Distinguido pela sua particular clareza, simetria e construtividade, a planta de Versalhes inclui um palácio principal ampliado; dois pátios frontais; palácio Grand Trianon de um andar; três avenidas que partem do palácio principal; becos; piscinas; canais; fontes. O centro de todo o traçado arquitetônico de Versalhes é o palácio real. Enfiladas de luxuosas salas de aparato levam aos apartamentos do rei ou da rainha. Pensado nos mínimos detalhes, o conjunto racionalmente organizado é um exemplo de estado ideal, construído de acordo com as leis da razão e da harmonia.

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Do palácio descem os terraços do Parque de Versalhes e as vielas afastam-se em direção ao Grande Canal. A planta do parque é rígida e geométrica, espaços amplos são facilmente visíveis. A composição é baseada em linhas retas, planos regulares de gramados e lagoas. A total subordinação da natureza à vontade e mente do homem, refletida no traçado do parque, é totalmente consistente com o conceito do classicismo: nem tudo na natureza é belo, mas apenas o que é natural, imutável e estável. Fontes, grupos escultóricos, composições em relevo completam a decoração deste belíssimo parque francês, dito “regular”, que serviu de modelo de arte paisagística para toda a Europa.

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Um exemplo do classicismo francês maduro do século XVII. é o Louvre - um palácio real em Paris. Com 173 m de comprimento, decorada em dois pisos com maciça colunata e risalits salientes a meio e nos cantos da fachada em forma de pórticos clássicos, dá a impressão de poder e imponência severa, expressando a ideia de a inviolabilidade da lei e da ordem.

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Em meados do século XVIII. o classicismo na França está renascendo. A onda de interesse crescente pela antiguidade é reforçada pela descoberta de monumentos notáveis ​​​​da cultura artística durante escavações nas antigas cidades de Pompéia e Herculano, que já foram soterradas durante uma erupção vulcânica. Um representante proeminente do “novo” classicismo na arquitetura é Jacques-Anji Gabriel. Altas colunas da ordem coríntia, colocadas no pedestal, unem os dois andares. O edifício tem cobertura plana terminando em balaustrada. Estrita harmonia e simplicidade combinam-se com um sentimento de calma e dignidade. Suas opiniões sobre o classicismo encontraram expressão no Petit Trianon, o palácio rural do rei francês em Versalhes, que lembrava uma pequena mansão.

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A praça, de planta retangular, está ligada à cidade pelos raios de três vielas. Está rodeado em dois lados pelas áreas verdes dos Jardins das Tulherias e dos Campos Elísios, e no terceiro pelo rio. O conjunto é fechado por dois edifícios, com alas que cobrem a praça do quarto lado. Novas tarefas de planejamento urbano propostas pelo tempo também estão incorporadas na obra de Gabriel. A Place de la Concorde, projetada por ele, representa o triunfo de um espaço único e claramente organizado do ambiente urbano.

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A composição da praça recebe sua finalização definitiva no período do Império, ou seja, classicismo maduro, graças à construção da Igreja da Madeleine (arquiteto Pierre Vignon, 1806). O classicismo em sua última etapa assume formas massivas e pesadas. Grandes planos das paredes contrastam com elementos decorativos de acabamento. Na Igreja da Madeleine voltamos a ver as formas monumentais do antigo peripterus.

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Os arcos triunfais estão entrando na moda. O mais famoso deles é o arco que glorifica os méritos do imperador, construído pelo arquiteto François Chalgrin na Place des Stars, em Paris. Majestoso e maciço, parece colocar o último ponto na perspectiva do espaço urbano.

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O apelo aos ideais da arte antiga traz algo novo à compreensão da imagem de uma pessoa ideal, bem como clareza, simplicidade e proporcionalidade às suas roupas. Inicialmente, os fashionistas e fashionistas parisienses tentaram copiar com precisão as roupas antigas. Os homens usavam uma túnica curta que chegava até os joelhos e era presa na cintura por um cinto, uma capa era colocada sobre a túnica e também usavam sandálias com fitas amarradas nas pernas. As mulheres usavam uma túnica longa e leve com corte nas laterais, amarrada sob o peito com um cinto e lindamente drapeada. Com toda a sua aparência, a mulher deveria se assemelhar a uma escultura de mármore. É por isso que as roupas eram usadas exclusivamente na cor branca. O pó entrou na moda em grandes quantidades, com o qual as fashionistas cobriam não só o rosto, mas também o pescoço, o peito, as costas e os braços. Jacques-Louis David Retrato de Madame Verninac. 1977

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À medida que o estilo se desenvolve, o traje deixa de ser uma reprodução exata do antigo. A necessidade de adaptação ao clima da Europa Ocidental exigiu o regresso das mangas e da gola cega. Os vestidos longos são feitos de tecido monocromático, geralmente branco, com bordado na borda inferior de uma saia um tanto encurtada. O corte reto confere ao vestido um formato cilíndrico, mas agora ele é decorado com inúmeros laços e babados. Caracteriza-se também por uma cintura muito alta e uma gola fofa que cobre o pescoço. Na moda masculina, as tradições antigas já não se manifestam, mas os princípios do classicismo - racionalismo, rigor, funcionalidade e eficiência - são plenamente inerentes ao vestuário masculino deste período.

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O mobiliário confortável e variado remonta aos exemplos da Grécia e Roma Antigas. Comparado com os móveis do estilo anterior, é simples e calmo, tem um aspecto solene e frio. A silhueta dos móveis é dominada por linhas retas, as proporções são expressivas e harmoniosas. A decoração lacónica remonta a antigos motivos ornamentais: folhas de acanto, meandros, guirlandas de carvalho e louro, pernas cobertas de flautas. O sólido peso das formas é enfatizado pelas pernas que se estreitam para baixo em forma de colunas finas, decoradas com um capitel no topo. Os braços das cadeiras também têm formato reto e repousam sobre volutas com folha de acanto. Os móveis para sentar distinguem-se pelas suas linhas particularmente finas e contornos suaves.

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Os artistas e escultores do classicismo não se interessam pelo caráter específico de uma pessoa, repleto de originalidade individual, mas por uma imagem típica e generalizada. As condições indispensáveis ​​para obras de pintura e escultura, bem como para arquitetura, continuam sendo a simetria, a harmonia e um clima de euforia. Os temas principais são cenas mitológicas. A atenção dos artistas está voltada para personalidades marcantes da história e heróis mitológicos ideais. Os mestres do movimento realista, desenvolvendo-se no quadro do classicismo, observam a vida quotidiana cheia de contradições.

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Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), que é o criador de tendências deste estilo de pintura, retrata cenas da mitologia antiga, da história antiga e cenas da Bíblia com extraordinário poder de sentimento. A partir do exemplo deles, a artista revela as possibilidades de educação e autoaperfeiçoamento da pessoa moderna. Suas obras são repletas de cidadania e elevado impulso moral. Como convém à pintura do classicismo, essas obras carregam a ideia de calma majestosa, equilíbrio sublime e presença de espírito. Pastores Arcadianos. 1638-1639. Inspirado na arte da Antiguidade e do Renascimento, o artista retrata um herói ideal que não perde o autocontrole, a autoconfiança ou a prontidão para o heroísmo em qualquer prova.

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Claude Lorrain (nome verdadeiro Claude Jelle) é um artista que conseguiu abrir uma nova página no gênero da paisagem idílica. Apesar de toda a tipicidade das técnicas composicionais utilizadas, características da pintura de paisagem do classicismo, o artista conseguiu dar nova vida ao antigo esquema classicista, o que levou à renovação do género no século XIX. Lorrain conseguiu criar pinturas repletas de um encanto pitoresco surpreendente, nas quais, com alguma teatralidade característica das obras do classicismo, se sente o sopro vivo da natureza e do ar. Paisagem com a ninfa Egeria de luto por Numa Pompilius. 1669g

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O escultor italiano Antonio Canova (1757-1822) é um dos principais representantes do classicismo. Ele tenta aprimorar a escultura antiga e muitas vezes escolhe temas mitológicos, como, por exemplo, em sua obra-prima que ilustra o mito de Cupido e Psique. Psique despertada pelo beijo do Cupido. 1739

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Na Rússia, o classicismo originou-se no século XVIII, após as reformas de Pedro I. Lomonosov realizou uma reforma do verso russo, desenvolveu a teoria das “três calmas”, que era essencialmente uma adaptação das regras clássicas francesas para a língua russa. As imagens no classicismo são desprovidas de características individuais, pois se destinam principalmente a capturar características genéricas estáveis ​​​​que não passam ao longo do tempo, atuando como a personificação de quaisquer forças sociais ou espirituais. Na Rússia, o classicismo originou-se no século XVIII, após as reformas de Pedro I. Lomonosov realizou uma reforma do verso russo, desenvolveu a teoria das “três calmas”, que era essencialmente uma adaptação das regras clássicas francesas para a língua russa. As imagens no classicismo são desprovidas de características individuais, pois se destinam principalmente a capturar características genéricas estáveis ​​​​que não passam ao longo do tempo, atuando como a personificação de quaisquer forças sociais ou espirituais. O classicismo na Rússia desenvolveu-se sob a grande influência do Iluminismo - as ideias de igualdade e justiça sempre foram o foco da atenção dos escritores clássicos russos. Portanto, no classicismo russo, gêneros que exigem a avaliação obrigatória da realidade histórica pelo autor receberam grande desenvolvimento: comédia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Retrato de G.R. Derzhavin Em conexão com o apelo proclamado por Rousseau à proximidade com a natureza e a naturalidade, os fenômenos de crise estavam crescendo no classicismo do final do século XVIII; A absolutização da razão é substituída pelo culto aos sentimentos ternos - o sentimentalismo. A transição do classicismo para o pré-romantismo refletiu-se mais claramente na literatura alemã da era de Sturm e Drang, representada pelos nomes de J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que, seguindo Rousseau, via a arte como a principal força de educação de uma pessoa.

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Música Música do período clássico, ou música do classicismo, refere-se ao período de desenvolvimento da música europeia aproximadamente entre 1730 e 1820. O conceito de classicismo na música está firmemente associado às obras de Haydn, Mozart e Beethoven, chamados de clássicos vienenses e que determinaram os rumos do desenvolvimento da composição musical. O conceito de “música do classicismo” não deve ser confundido com o conceito de “música clássica”, que tem um significado mais geral como a música do passado.

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Teoria literária 8ª série
Classicismo como movimento literário

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Classicismo
Um movimento na literatura e na arte do século XVII - início do século XIX, baseado em exemplos de arte antiga (clássica). O classicismo russo é caracterizado por temas nacional-patrióticos associados às transformações da era de Pedro, o Grande.

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CLASSICISMO
sátira
poema
Divisão estrita de gêneros
Baixo
fábula
comédia
canção
ode da tragédia
Alto

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Os gêneros elevados incluem aqueles que falam sobre eventos marcantes e pessoas marcantes - tragédia, ode, canção heróica. Heróis de gêneros elevados são figuras proeminentes da arte e da política, monarcas, figuras históricas, heróis mitológicos ou bíblicos. Eles são falados em uma linguagem solene e imponente de alto estilo. Nos gêneros elevados, todas as figuras proeminentes são apenas glorificadas, porque é inaceitável ridicularizá-las.
Gêneros altos

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Os gêneros baixos falam sobre a vida cotidiana privada das pessoas comuns: burgueses, burgueses, camponeses, servos. Pode ser uma comédia, uma sátira, uma fábula escrita em estilo coloquial. Para cada gênero foi determinado um estilo de linguagem, alto ou baixo, respectivamente.
Gêneros baixos

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Os heróis das obras do classicismo são na maioria das vezes uma espécie de “modelos”. Assim, as imagens de servas-assistentes de suas patroas, heróis corajosos, passam de trabalho em trabalho. Estas são as chamadas “imagens típicas”. Os heróis são portadores de uma virtude ou de um vício.
Heróis

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Características características do classicismo
o significado dos temas e enredos; violação da verdade da vida: utopismo, idealização, abstração na imagem; imagens rebuscadas, personagens esquemáticos; o caráter edificante da obra, a estrita divisão dos heróis em positivos e negativos; o uso de uma linguagem pouco compreendida pelas pessoas comuns; apelo a sublimes ideais morais heróicos; orientação nacional e cívica; estabelecendo uma hierarquia de gêneros.

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Sistema de papéis. O princípio das três unidades: a unidade do tempo; unidade de lugar; unidade de ação.
Características de uma peça clássica

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subordinação do enredo e composição às regras das “três unidades”: tempo, lugar, ação.Todos os acontecimentos acontecem em 24 horas, em um só lugar e em torno de um enredo.
A regra das "três unidades":

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Literatura da Europa Ocidental: P. Corneille (tragédias “Cid”, “Horácio”, “Cinna”), J. Racine (tragédias “Fedra”, “Mithridates”), Voltaire (tragédias “Brutus”, “Tancred”), J. Molière (comédias “Tartufo”, “O Burguês na Nobreza”), N. Boileau (tratado em verso “Arte Poética”), J. Lafontaine (“Fábulas”).
Representantes do classicismo
Voltaire (Marie François Arouet) (1694-1778)
Pierre CORNELLE (1606-1684)
Molière (Jean Baptiste Poquelin) (1622-1673)
JEAN DE LAFONTAINE (1621-1695)

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Representantes do classicismo

MV LOMONOSOV (1711-1765)

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Denis Ivanovich Fonvizin
(Von-Wiesin, von Wiesen, 3 de abril de 1745, Moscou - 1 de dezembro de 1792, São Petersburgo) - Escritor russo da era Catarina, criador da comédia cotidiana russa.

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9 º ano
CLASSICISMO RUSSO

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Durante a palestra, preencha a tabela
Perguntas e Respostas
1. Onde e quando se desenvolveu o classicismo? Características do classicismo
2. Hierarquia de gêneros
3. Princípios do classicismo russo
4. As principais diferenças entre o classicismo russo e o europeu

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Classicismo
O classicismo é um movimento e estilo cultural e estético europeu do século XVII ao início do século XIX. em literatura e arte, que se concentrava na arte antiga (grega e romana antiga), na literatura antiga e na mitologia como modelo artístico. Como movimento literário, o classicismo começou a tomar forma durante o Renascimento na Itália, mas como sistema artístico integral surgiu na França no século XVII. O ponto mais alto do seu desenvolvimento ocorreu no final do século XVIII - o reinado de Luís XIV. Tornou-se difundido na Europa.

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Características distintivas do classicismo:
1) a regra das “três unidades”: unidade de ação, unidade de tempo, unidade de lugar; 2) divisão em gêneros “altos” e “baixos”: “alto” (tragédia, ode) e “baixo” (comédia, fábula); 3) oposição do dever ao sentimento, exigência de sacrificar os interesses pessoais em prol do bem público.

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Os escritores do classicismo acreditavam que uma obra de arte deveria ser criada de acordo com certas regras obrigatórias para todos. Foi considerado, por exemplo, impossível misturar gêneros altos e baixos. Portanto, os gêneros literários foram estritamente demarcados.

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CLASSICISMO
sátira
poema
Divisão estrita de gêneros
Baixo
fábula
comédia
canção
ode da tragédia
Alto
Na poesia - uma ode, na prosa - um discurso solene, no drama - uma tragédia.
Os gêneros mais altos
A história em quadrinhos só poderia aparecer em gêneros “baixos”: fábula, epigrama, comédia.

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Alto Baixo
Neles se domina a vida social, a história, atuam heróis, generais e monarcas. Existem também histórias mitológicas e bíblicas. A época do classicismo é a época do absolutismo esclarecido: a ideia de servir ao Estado e ao dever cívico é muito importante. Geralmente eram escritos em versos alexandrinos, não permitiam o uso de expressões coloquiais e nomes específicos eram frequentemente substituídos por nomes genéricos (por exemplo, em vez de um lobo - uma fera). Tragédia, épico, ode Eles exploraram a vida cotidiana das pessoas comuns. Foi permitido usar prosa ou versos mistos, detalhes do cotidiano e um estilo de discurso coloquial. Classicistas franceses: dramaturgos Corneille, Racine, Molière, fabulista La Fontaine, autor do tratado “A Arte Poética” Boileau, Voltaire. Comédia, sátira, fábula
Hierarquia de gêneros

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Características
Os conflitos entre personalidade e sociedade, ideal e realidade, sentimentos e razão atestam a complexidade da arte do classicismo. As formas artísticas do classicismo caracterizam-se pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens.

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Cada gênero tinha seus próprios temas, imagens e, claro, estilo. Por exemplo, numa tragédia, os personagens geralmente eram reis, príncipes e estadistas. Apenas sentimentos heróicos elevados deveriam atrair leitores e espectadores aqui. O conteúdo principal da tragédia clássica é o conflito entre dever e paixão, entre público e pessoal. Numa obra dramática eram necessárias três unidades: a unidade de tempo, lugar e ação. Os acontecimentos da peça deveriam se desenrolar em apenas um dia, no mesmo local. A intriga principal não poderia ser complicada por outras adicionais. A razão foi proclamada como o princípio mais elevado do homem. A paixão foi reconhecida como destrutiva se contradiz a razão. Os heróis da literatura do classicismo eram frequentemente divididos em positivos e negativos. No caráter de cada herói, uma qualidade mais importante foi enfatizada. O classicismo introduziu novos princípios na literatura - clareza, simplicidade, rigor de formas.

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Classicismo russo
As principais características do classicismo russo: seguir as imagens e formas da arte antiga; uma divisão clara dos heróis em positivos e negativos; A trama é baseada, via de regra, em um triângulo amoroso: a heroína é o herói-amante, o segundo amante; no final de uma comédia clássica, o vício é sempre punido e a virtude triunfa; observa-se o princípio das três unidades: tempo, lugar, ação.
ideais da antiguidade
os ideais da própria cultura ortodoxa da Rússia
O espaço e o racionalismo são os dois pilares do classicismo russo.

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O primeiro escritor classicista na Rússia é Antioquia Dmitrievich Kantemir.
Príncipe Antioh Dmitrievich Cantemir (rum. Antioh Dimitrievici Cantemir; 10 de setembro de 1708, Constantinopla, segundo outras fontes Iasi - 31 de março de 1744, Paris) - poeta e diplomata satírico russo, figura do início do Iluminismo russo. O poeta russo mais importante da era silábica (antes da reforma Trediakovsky-Lomonosov). Observa-se que seu trabalho desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da língua literária russa e na versificação. O filho mais novo do governante (governante) da Moldávia, Dmitry Konstantinovich Cantemir e Cassandra Cantacuzen. Nasceu em Constantinopla (Istambul). Dmitry Cantemir foi aliado de Pedro na malsucedida campanha turca e perdeu seus bens em sua terra natal. Em 1711, a família de Cantemir mudou-se para a Rússia, onde seu pai recebeu o título de príncipe.

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Em 1729, apareceu sua primeira sátira - “Sobre aqueles que blasfemam contra o ensino”. A sátira tinha uma conotação política poderosa - após a morte de Pedro I, muitos na Rússia se opuseram às reformas que ele iniciou. A sátira foi muito apreciada por Feofan Prokopovich.
A ignorância e o conhecimento já criaram raízes; É orgulhosa sob uma mitra, anda com vestido bordado, Julga o pano vermelho, corre pelas prateleiras. A ciência está dilacerada, enfeitada em farrapos, derrubada com maldição de todas as casas mais nobres.
No total, Cantemir compôs 9 sátiras, sendo as últimas 4 no exterior. Neles, seguindo a tradição iluminista, ele ensina “o que é bom e o que é mau”, denunciando vícios sociais e humanos. Kantemir considera a atividade literária como seu dever cívico: no prefácio à sua segunda sátira, escreve: “À última pergunta, quem me fez juiz, respondo: tudo o que escrevo, escrevo como cidadão, repelindo tudo o que é dado aos concidadãos, pode ser prejudicial aos meus.” Devido à sua atualidade, as sátiras de Antíoco Cantemir não foram publicadas durante a sua vida, embora fossem bastante conhecidas nas listas. A primeira edição de suas sátiras, traduzidas para o francês, foi publicada em 1749 em Londres. Na Rússia, suas sátiras foram publicadas pela primeira vez apenas em 1762, ou seja, 18 anos após a morte do autor.

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Literatura russa: M. Lomonosov (poema “Conversa com Anacreonte”, “Ode ao dia da ascensão ao trono da Imperatriz Elizabeth Petrovna, 1747”), G. Derzhavin (ode “Felitsa”), A. Sumarokov (tragédias “ Khorev”, “ Sinav e Truvor"), Ya.B. Knyazhnin (tragédias “Dido”, “Rosslav”), D. Fonvizin (comédias “Brigadeiro”, “Menor”).
Representantes do classicismo
Yakov Borisovich KNYAZHNIN (1740 -1791)
MV LOMONOSOV (1711-1765)
Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777)
Gavrila Derzhavin (1743 - 1816)

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A história do surgimento do classicismo russo (de acordo com V. I. Fedorov)
1º período: literatura da época de Pedro; é de natureza transitória; a principal característica é o intenso processo de “secularização” (isto é, a substituição da literatura religiosa pela literatura secular - 1689-1725) - pré-requisitos para o surgimento do classicismo. 2º período: 1730-1750 - estes anos são caracterizados pela formação do classicismo, pela criação de um novo sistema de gêneros e pelo desenvolvimento aprofundado da língua russa. 3º período: 1760-1770 - maior evolução do classicismo, o florescimento da sátira, o surgimento de pré-requisitos para o surgimento do sentimentalismo. 4º período: 1775-1800, último quarto de século - início da crise do classicismo, surgimento do sentimentalismo, fortalecimento das tendências realistas.

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Classicismo russo
Lomonosov, juntamente com Trediakovsky, Sumarokov, Fonvizin e outros escritores importantes, criaram o classicismo russo. Na Rússia, o classicismo tinha um caráter diferente do Ocidente. A nossa cultura não tinha a forte tradição de individualismo que se desenvolveu na Europa Ocidental durante e após o Renascimento. Portanto, o classicismo na Rússia suavizou a gravidade do conflito. Na literatura francesa, o conflito, por exemplo, entre dever e paixão era inconciliável e foi resolvido tragicamente, enquanto na literatura russa o mesmo conflito poderia terminar na reconciliação da mente e das paixões ou em um final feliz. A hierarquia dos gêneros também era diferente. Como você sabe, o principal tipo de literatura francesa era o drama, e o gênero central e mais elevado era a tragédia. Na Rússia, o gênero lírico ganhou destaque, e nele - uma ode solene e laudatória ou uma alta sátira, próxima de uma ode filosófica ou moralizante. Derzhavin até chamou seu trabalho teórico de “Discurso sobre Poesia Lírica, ou Ode”, equiparando assim o lirismo à ode.

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Reformas no classicismo russo
Primeira etapa:
Vasily Kirillovich Trediakovsky, tratado “Um novo e breve método para compor poemas russos com definições de títulos previamente apropriados” (1735).
Mikhail Vasilyevich Lomonosov “Carta sobre as regras da poesia russa”, com o apêndice do texto de sua primeira ode solene “À Captura de Khotin” (1739).
Alexander Petrovich Sumarokov em uma mensagem poética e didática: publicada em 1748 como uma brochura separada “Duas epístolas (a primeira é sobre a língua russa e a segunda sobre poesia)”, posteriormente unida por ele sob o título “Instruções para quem deseja seja um escritor” (1748).
Segunda fase:
Terceira etapa:

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Leia o poema de V. K. Trediakovsky “Poemas de Louvor à Rússia”, que se tornou um clássico da nova versificação russa.

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Vou começar com poemas tristes na flauta, É em vão viajar para a Rússia por países distantes: Tenho a gentileza dela o dia todo, tenho muita vontade de pensar com a mente. Mãe Rússia! Minha luz é imensurável! Permita-me, eu imploro ao seu filho fiel, Oh, quão vermelho você está sentado no trono! O céu russo, seu sol está claro! Alguns estão pintados com todos os cetros de ouro, E preciosas são a púrpura e a mitra; Você decorou seu cetro consigo mesmo e honrou a coroa com seu rosto brilhante. Quem no mundo inteiro não saberia sobre sua elevada nobreza? Direcione toda a própria nobreza: você é de Deus, para ela! produção leve. Em você está toda a fé dos piedosos, em você não há mistura dos ímpios; Você não terá dupla fé, os malignos não ousarão se aproximar de você. Todo o seu povo é ortodoxo e glorioso em todos os lugares pela sua coragem; As crianças merecem uma mãe assim, elas estão prontas para você em qualquer lugar. Em que você, Rússia, não tem abundância? Onde você está, Rússia, você não era forte? Você é o único tesouro de todas as coisas boas, sempre rico, a causa da glória. Se todas as estrelas brilharem com saúde em você! E os russos gritam bem alto: Vivat Rússia! Viva dragaya! Viva a esperança! Viva bem. Terminarei com poemas tristes na flauta, É em vão viajar para a Rússia por países distantes: eu precisaria de cem línguas Para glorificar tudo o que há de doce em você! 1728

O classicismo (do latim classicus - exemplar) é o estilo artístico da arte europeia dos séculos XVII-XIX, uma das características mais importantes do qual foi o apelo à arte antiga como o exemplo mais elevado e a confiança nas tradições do Alto Renascimento. (do latim classicus - exemplar) - o estilo artístico da arte europeia dos séculos XVII-XIX, uma das características mais importantes do qual foi o apelo à arte antiga como o exemplo mais elevado e a confiança nas tradições do Alto Renascimento. Bordeaux A cidade é famosa por seus conjuntos de praças no estilo do classicismo (século XVIII)

M. F. Kazakov. Palácio Petrovsky O classicismo russo é uma das páginas mais brilhantes da história da arquitetura mundial.

V. I. Bazhenov. Casa Pashkov - 1788

O. Montferrand. Catedral de Santo Isaac - 1830

A. N. Voronikhin. Catedral de Kazan - 1811 E a Catedral de Kazan estendeu as mãos. Abraçando a noite azul... I. Demyanov.

Classicismo na escultura Fidelidade à imagem antiga. Composições heróicas e idílicas. Composições heróicas e idílicas. Idealização do valor militar e da sabedoria dos estadistas. Idealização do valor militar e da sabedoria dos estadistas. Monumentos públicos. Monumentos públicos. Contradição com os padrões morais aceitos. Contradição com os padrões morais aceitos. Ausência de movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como raiva. Ausência de movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como raiva. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra.

Classicismo na pintura Interesse pela arte da Grécia e Roma antigas. Sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento. Sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento. Um estudo meticuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitando o seu domínio da linha e da composição. Um estudo meticuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitando o seu domínio da linha e da composição. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra. Questões sociais e civis. Questões sociais e civis. Os personagens principais são reis, generais, estadistas. Os personagens principais são reis, generais, estadistas. Apoio ao classicismo através do financiamento de instituições acadêmicas. Apoio ao classicismo através do financiamento de instituições acadêmicas.

“A Idade de Ouro da Literatura Russa” - Alexander Sergeevich Pushkin (06/06/1799 - 10/02/1837) - o maior poeta e escritor russo, o fundador da nova literatura russa. Rizaetdin Fakhretdin (1859-1936). O sol da poesia russa - Alexander Sergeevich Pushkin. O pai do poeta, Sergei Lvovich, adorava literatura e colecionava uma grande biblioteca. Arina Rodionovna - babá.

“Calendário de Datas Literárias” - Artilheiros no Campo de Borodino. 55 anos - “Terra e Céu” (1957) de A. Volkov. 28 de janeiro é o 115º aniversário do nascimento do escritor russo Valentin Petrovich Kataev (1897–1986). Autorretrato com o gato Foss, 1885. Cavalo granadeiro. 1979 “Stalker” - um thriller fantástico, URSS, 1979. 180 anos - “Noites em uma fazenda perto de Dikanka” (1832) por N.V.

“Literatura do século XX” - Século XX... Periodização da literatura do século XX. O problema do ensino de literatura. Literatura devolvida. De 1985 até hoje – literatura moderna. Eventos históricos. Problemas agudos na literatura. O problema da existência do Sindicato dos Escritores. Problemas atuais da literatura do século XX e da literatura moderna.

“Períodos da Antiga Literatura Russa” - A Morte de Igor e a Vingança de Olga. Seis períodos de desenvolvimento da literatura russa antiga. Caminhando - fala sobre longas viagens. O quinto período é a era do estado centralizado de Moscou. O quarto período é um momento de aumento da autoconsciência nacional e de formação de um ideal moral. Literatura russa antiga do século XI - primeiro terço do século XII.

“Direções literárias” - N.M. Karamzin. Quem é o fundador do sentimentalismo russo? Quem é o fundador do romantismo russo? Quem é o fundador do classicismo russo? V.A. Jukovsky. Teste