A imagem do criador na apresentação da arte. Apresentação artística: "Imagem artística - estilo - linguagem"

Tópico da lição: Arte imagem - estilo - idioma 8º ano (2ª aula)

Retrato de um jovem em uma coroa de ouro do Fayum. Egito. Arte da era alexandrina

O. Rodin. Cidadãos de Calais

imagem artística- esta é uma ideia generalizada da realidade, expressa na linguagem da arte, a atitude perante a vida, perante o mundo circundante.

Estilo (do grego stylos - literalmente um bastão de escrita) significa caligrafia, um conjunto de recursos característicos, técnicas, métodos, recursos de criatividade.

Na arte, existem:

• estilo era (histórico),
• Nacional estilo (pertencente a um ou outro povo),
• Individual o estilo de um determinado artista no sentido mais amplo da palavra.

Estilo de caracterização na arquitetura , eles disseram aquilo “o estilo é épico

Há", em outras artes na pintura, música, literatura - "estilo é a pessoa."

Revelando seu mundo interior, o artista está sempre sintonizado com a onda de seu tempo com todas as suas angústias e alegrias, antecipando certas mudanças. Portanto, torna-se possível criar uma imagem artística da época.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Que estilo - histórico, nacional, individual - pode

levar essas obras de arte?

A que estilo - histórico, nacional, individual -

essas obras de arte podem ser atribuídas?

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A linguagem de qualquer arte ajuda a ouvir

A pintura “No Limiar da Eternidade” ou “O Velho com a Cabeça nas Mãos”, na versão sobrevivente, pintada a óleo à base de litografia, supera em muitos aspectos obras anteriores semelhantes retratando um velho camponês doente.

Se em um desenho inicial, cujos esboços apareceram em 1881-1882, Van Gogh retratou um homem velho e enlutado, depois de retornar à trama em 1890, quando os segredos de transmitir sentimentos por meio de um lápis e pincel foram revelados a ele, a dor e a solidão vem à tona o velho, ou seja, o próprio estado do infeliz é transmitido.

A essência interior de um ser doente e indefeso torna-se mais transparente. O artista não procura uma nova relação com o que anteriormente retratou, procura simplesmente a ressurreição de experiências passadas, mas procura transmiti-las a um nível estético mais perfeito, tendo em conta os picos de mestria por ele alcançados em o processo de evolução criativa. Se antes ele percebia apenas o verdadeiro estado de espírito de uma pessoa, agora conseguiu compreender como transmitir esse sentimento na tela.

Vicente Van Gogh. "No Limiar da Eternidade"

expressividade, emoção,

o imaginário da linguagem da pintura e gráficos, música e escultura, poesia e dança é fornecido por:

composição,

forma, -

textura,

ritmo,

tom,

intensidade.

Isso é comum - na linguagem da arte.

K. Malyavin. Vórtice

Cada forma de arte fala sua própria linguagem:

pintura - cor,

Artes gráficas - linha e ponto,

escultura - volume,

música - som, entonação,

dança - plasticidade de gestos e movimentos,

literatura - Em um mundo.

A. Golovin. Cenário para o drama "Masquerade" de M. Lermontov

D. Velazquez. meninas

H. Miro. Carnaval Arlequim

P. Picasso. meninas

A cor é a linguagem da pintura

Shishkin I.I. Inverno.

eu Shishkin. Lagoa no bosque

I.I. Shishkin

Floresta na primavera.

Shishkin I.I. Centeio.

Linha e ponto - a linguagem dos gráficos.

Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci

"Melancólico"

Esboço para uma pintura

Vrubel auto-retrato

A linguagem da escultura - volume

Michelangelo pieta

E. Vuchetich.

Monumento

guerreiro libertador

Em Berlim.

Etienne Maurice Falcone

Monumento a Pedro I

A palavra é a linguagem da literatura

A linguagem da ficção é caracterizada pela figuratividade e pelo amplo uso de meios figurativos e expressivos.

Na fala artística e poética, além de seus meios linguísticos típicos, são utilizados tanto os meios de todos os estilos quanto os meios da fala coloquial. Na linguagem da ficção, podem ser usados ​​vernáculos e dialetismos; as palavras são altas, poéticas e gírias, rudes; discursos profissionais e empresariais e vocabulário do estilo jornalístico. No entanto, todos esses meios na linguagem da ficção estão sujeitos à sua função principal - a estética.

Qual a especificidade dos meios de expressão desta obra? Quais recursos da linguagem ajudam compreender e sentir a imagem?

O poema "Nas colinas da Geórgia jaz a escuridão da noite ..." foi escrito por Pushkin em 1829 durante a viagem do poeta à Transcaucásia. Então Pushkin estava perdidamente apaixonado por Natalia Goncharova, nem mesmo esperando se casar com ela. Gênero- elegia.

O poema é dedicado tema amor. A descrição da natureza serve ao autor como forma de expressar os sentimentos do herói lírico, reflexões sobre tema amor. Os dois primeiros versos (linhas) dão uma imagem de paisagem:

Nas colinas da Geórgia jaz a escuridão da noite;

Noisy Aragva antes de mim.

A paisagem contém uma oposição oculta de dois princípios. O primeiro verso desenha colinas - colinas elevadas ao céu. O segundo é um rio profundo aos pés do poeta. O terceiro e o quarto versos caracterizam o estado interior do herói lírico. Está em harmonia com a paisagem circundante. Os sentimentos vivenciados pelo herói-autor são contraditórios: “triste e fácil” não são apenas sentimentos diferentes, mas também difíceis de combinar. Sua explicação é dada nas seguintes linhas:

Estou triste e fácil; minha tristeza é leve;

Minha tristeza está cheia de você...

O “você” poético introduzido no poema (a imagem de uma pessoa amada sem nome) torna-se uma fonte de luz. A tristeza está cheia disso, e isso torna a tristeza brilhante. Os próximos quatro versos mudam de entonação. A entonação narrativa calmamente triste da primeira quadra torna-se mais tensa:

Por você, por você sozinho... Meu desânimo

Nada dói, nada preocupa

E o coração volta a arder e ama - porque

Que não pode amar.

Os últimos versos são especialmente importantes para a compreensão do poema e do conceito de amor de Pushkin: a própria necessidade de amar é eterna, o amor surge no coração do poeta como um eco da beleza e harmonia femininas.

Som e entonação - a linguagem da música

Ouça algumas músicas. Que resposta emocional a peça evocou em você?

Ludwig van Beethoven "Sonata ao Luar"

Melodia folclórica russa "Sudarynya"

Shostakovich D. D. "Sinfonia nº 7"

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Apresentação - Segredos da imagem artística

O texto desta apresentação

Tema: Segredos da imagem artística
Instituição educacional orçamentária municipal Sadovskaya escola secundária
MHC. Grau 9 Compilado pelo professor de língua e literatura russa Efimova Nina Vasilievna

Verificando o dever de casa: o que nos dá o estudo do CMS? Decodifique. Qual é o significado da palavra "cultura"? Forme frases com esta palavra em diferentes significados. A que cultura pertencem as coisas criadas no processo de trabalho? Quem é Apolo? Quantas musas você conhece?

Cada obra de arte tem uma ideia. Uma obra de arte não pode ser considerada arte se não carrega algum significado alegórico, mesmo que vejamos e entendamos o que seu autor nos descreveu.
Exposição itinerante de pintura contemporânea "Arte - a terra dos descobrimentos"

A IMAGEM ARTÍSTICA é uma forma de pensamento artístico. A imagem inclui: o material da realidade, processado pela imaginação criativa do artista, sua atitude para com o retratado, a riqueza da personalidade do criador.
Exposição de arte contemporânea

Na arte, o pensamento figurativo tem três elementos principais: figura poética, significado, humor.
"A imagem artística mostra aos nossos olhos não uma essência abstrata, mas sua realidade concreta." hegel
Graffiti em uma parede em Roma.

Nas obras mais antigas, a natureza metafórica do pensamento artístico aparece com especial clareza. Produtos de artistas citas no estilo animal combinam caprichosamente formas reais de animais.
itens de ouro cita

O pensamento artístico combina fenômenos reais, criando uma criatura inédita que combina caprichosamente os elementos de seus progenitores.
Imagens de criaturas mitológicas são um modelo de imagem artística:
Cobra Deusa Nuwa com cabeça de mulher (China Antiga)
Deus Anúbis um homem com cabeça de chacal (Egito Antigo),
Cavalo centauro com torso e cabeça humana (Grécia Antiga)
Homem com Cabeça de Cervo (Lopari)

A antiga esfinge egípcia é um homem representado por um leão, e um leão compreendido por um homem. Por meio de uma combinação bizarra do homem e do rei dos animais, passamos a conhecer a natureza e a nós mesmos - poder real e domínio sobre o mundo.
Reconstrução da Esfinge com abóbadas subterrâneas
Estátua da Grande Esfinge no Egito

A imagem artística do escritor romano Elian é metafórica e construída como uma esfinge (homem-leão): segundo Elian, um tirano é um homem-porco. Uma comparação de seres distantes uns dos outros inesperadamente dá um novo conhecimento: a tirania é nojenta.
Claudius Elian (c. 175 - c. 235). escritor romano.

Zeuxis e Parras discutiram sobre qual deles era mais talentoso. Pintava-se um cacho de uvas de tal maneira que os pássaros, sem suspeitar de nada, acorriam para bicar os bagos. Outro pintou uma cortina em cima do quadro, com tanta habilidade que um rival que veio ver seu trabalho tentou arrancar a capa pintada.
Artista desconhecido. Zekvksis na tela de Parrhasius
Quem foi premiado com a vitória?

Qual imagem do outono parece mais perfeita para você e qual é menos? Por que?
V. Gog "Girassóis"
I. Ageev. cores de outono
Trabalho prático.
V.D. Polenov "Outono Dourado"
A.I. Kuindzhi "Outono"

"A arte muitas vezes realiza o que a natureza não consegue." Aristóteles
Busto de Aristóteles (384 - 322 aC), cópia romana de um original de Lísipo.
Estão certos aqueles que disseram que não se pode exigir verdade absoluta na “imitação” da natureza de um artista?
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ela é "La Gioconda" (1503-1506)

Pode-se argumentar que o mar retratado pelo pintor é verdadeiro e realista?
"Uma artista que é grata à natureza... traz de volta para ela... uma espécie de segunda natureza, mas uma natureza nascida do sentimento e do pensamento, uma natureza humanamente completa." 4. Goethe
Claude Monet "Mar". 1881
Claude Monet "Impressão. Nascer do sol". 1872

Você vê arquitetura. O que eles te lembram?

O segredo da fantasia criativa que gera o mundo em que vivem os heróis das obras, desenrolam-se acontecimentos dramáticos, decidem-se os destinos das pessoas. O segredo está em nosso conhecimento do mundo ao nosso redor e em nossa atitude em relação a ele.
"Arte é pensar em imagens." V. G. Belinsky
Belinsky está certo?
Honoré Daumier. imagem de teatro

O artista vê o mundo "através do cristal mágico" da percepção artística. Uma imagem artística nasce em sua mente - uma forma especial de refletir a vida. A imagem artística apenas a princípio parece ser um "instantâneo" da realidade. Na verdade, é uma janela para o mundo ilimitado de pensamentos, sentimentos e ideias do artista.
Torneiro. Incêndio nas Casas do Parlamento. 1834

Retratos do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.
Qual é a imagem do grande gênio diante de você? Qual deve ser a relação entre ficção e realidade em uma obra de arte?

Aristófanes "Os Sapos"
Por que um poeta deve ser admirado?
Eurípides "deduziu... no palco a vida doméstica que vivemos".
Ésquilo trouxe ao palco "monstros impossíveis, desconhecidos do espectador".

Convenção na arte
Convencionalidade na arte é uma mudança nas formas usuais de objetos e fenômenos na vontade do artista. A condicionalidade não ocorre no mundo exterior.
Fragmentos do balé "O Quebra-Nozes"

Tanto na ficção científica quanto nos contos de fadas, o improvável é habilmente misturado ao real. Uma obra de arte em detalhes, em particular, pode permitir ficção, mas no principal - em uma história sobre pessoas, deve ser verdade.
“O conto é uma mentira, mas há uma dica nele! ..” A.S. Pushkin
Cartazes do filme "Aelita" baseado na obra de A.N. Tolstoi
Um fragmento do filme "Guerra dos Mundos" baseado na obra de G. Wells

A princípio, a imagem parece distante da realidade, mas sua linguagem condicional deve ser decifrada. Há muitos detalhes na imagem que você não percebe imediatamente. Todos esses detalhes artísticos aumentam ainda mais o espetáculo da "preguiça mundial" e, ao mesmo tempo, incorporam o sonho eterno de abundância, vida pacífica e despreocupada.
P. Brueghel. País de preguiçosos

A "escala de convenções" na arte pode se expandir ou se contrair. Se ele se expande, a verossimilhança é violada. Se estreita, desliza para o naturalismo. Convencionalidade nunca é um fim em si mesmo para o artista, é apenas um meio para transmitir os pensamentos do autor.
M. Vrubel "A Princesa Cisne"
I.E. Repin. "Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581"

A imagem artística é uma forma especial de refletir a vida, na qual é refratado não só o mundo de sentimentos e vivências do próprio artista, mas também o mundo de sentimentos de todos aqueles que o veem, ouvem e compreendem.

Fixação do material. O que é uma imagem artística? O que é arte? É possível dizer que uma imagem artística é um “instantâneo” da realidade? O que é "convencionalidade na arte"? O que é uma Escala Condicional? Naturalismo? Com quais conceitos você está familiarizado?

Objetivo: formar a ideia geral dos alunos sobre
criatividade artística e características da imagem do artista-criador nas obras de diferentes tipos de arte.
Tarefas:
- atualizar as ideias dos alunos sobre o papel do artista-criador
em arte;
- revelar o conceito de "criatividade artística";
- dar uma descrição generalizada da imagem do artista-criador
no processo de percepção das obras de arte;
- traçar as características da relação com o criador (artista,
músico, dançarino) a exemplo de obras de arte com
retratando o processo de criação artística;
- melhorar a capacidade de diferenciação artística
obras sobre temas e tipos de arte;
- formar uma atitude respeitosa em relação à arte, processo
criatividade artística, verdadeiro artesanato no campo
cultura artística

Atividade Trabalho no caderno

Percepção e discussão
obras artísticas.
Conversando sobre
o que significa trabalhar com arte.
Executando uma figura de dançarina em dinâmica
A criatividade artística como tema das obras de arte.
O conceito de "criatividade artística".
A personificação das formas de arte em obras de arte.
Retrato e imagem generalizada do criador em pintura, escultura,
artes decorativas e aplicadas. foto do artista,
músico, dançarino em obras de literatura e cinema.
Percepção e discussão de obras de arte.
Conversa-reflexão sobre o que significa "trabalhar no
arte." Performance de uma figura de bailarina em dinâmica (sculpting). Material
opcionalmente.

Material artístico e ilustrativo:

Pintura (artista): J. Kades. "Alexandre
macedônio na oficina de Apeles”;
K. Vredenburg. "Ganhos do artista Jan Bakker";
G. Metsu. "Desenhar uma jovem";
Yu. M. Peng. "O artista ao ar livre."

Alexandre, o Grande, no ateliê de Apeles. Pintando. artista J. Kades (1782)

Yu. M. Peng. "O artista ao ar livre."

Pintura (música):
Michelangelo "Músicos";
A. van Dyck "Homem com um alaúde";
E. Manet. "Flautista";
V. A. Tropinina. "Músico";
V. E. Makovsky. "Músicos Errantes";
M. Z. Chagall, "Cello Player".

Pintura (dança):
P. Brueghel, o Velho, "Dança Camponesa";
E. Manet. "dançarinos espanhóis";
N. Lancre. "Retrato de Bailarina Camargo";
Sh. E. Delort. "Aula de Dança";
E. Degas. "Ensaio do balé na Ópera da rue Lepeletier";
A. G. Vinogradova. "O Lago dos Cisnes".

A imagem retrata um feriado rural. A diversão acontece na rua, na vila
casas, junto à igreja, que se vê ao fundo. Centro e lado direito
as pinturas mostram figuras de camponeses dançando. O casal em primeiro plano
à direita, correndo para juntar-se ao grosso dos dançarinos.
O outro par mostrado em primeiro plano é um gaiteiro estufando as bochechas e
tocando gaita de foles, e um jovem camponês que se virou para ele, sentando-se ao seu lado e
segurando uma jarra de vinho.
À esquerda deles está uma mesa com pão e outra jarra de vinho. camponeses
sentado à mesa, discutindo acaloradamente sobre algo, agitando os braços - é possível
que essa discussão terminará em briga. Atrás deles está um casal se beijando, e à direita, na porta
taverna - um casal brigando.
Brueghel apresenta uma imagem do entretenimento camponês não do ponto de vista do moralismo,
mas como um observador externo. Ao contrário de outras pinturas de Brueghel, aqui o espectador
vê o que está acontecendo não de cima para baixo, mas do mesmo nível dos camponeses retratados,
como se ele chegasse perto deles
Acredita-se que a pintura "Dança Camponesa", escrita por volta de 1568,
faz parte de uma série de três obras de Brueghel, que inclui também pinturas
"Dança do Casamento" (1566) e "Casamento Camponês" (1567 ou 1568).

Artes gráficas:
S. Strizhenskaya. Série "Danças Polonesas";
N. N. Zhukov "Aluno da escola de balé."

Escultura:
S. Dalí. "Piano Surreal";
P. K. Klodt. Monumento a I. A. Krylov;
L. Lancri. "Pizzicato";
V. I. Mukhina Monumento a P. I. Tchaikovsky;
A. I. Rukavishnikov. Monumento
M. L. Rostropovich, "Fonte das Artes";
Y. Firsanov. "Intervalo";
V. I. Zhbanov. "Arquiteto".

Artes decorativas e aplicadas:
Estatuetas de porcelana Meissen
músicos;
Cerâmica Skopino;
F. F. Zilbert, "Guslyar".

Literatura:
V. Hugo. “Nas afinações das cordas” (da coleção “All Strings
lira");
V. G. Korolenko. "O Músico Cego" (trecho);
N. V. Gogol. "Retrato" (enredo).