Apresentação de um vaso da Grécia antiga. Apresentação "Pintura de vaso da Grécia Antiga"

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Legendas dos slides:

Arte da Grécia Antiga

• Assunto:
• Pintura de vaso da Grécia Antiga

• Na Grécia antiga todos os tipos de cerâmica eram pintados. Obras de cerâmica, decoradas com especial cuidado, eram doadas a templos ou investidas em sepulturas. Os vasos de cerâmica e seus fragmentos, submetidos a forte queima e resistentes às influências ambientais, foram preservados por dezenas de milhares de anos, por isso a pintura de vasos gregos antigos é indispensável para estabelecer a idade dos achados arqueológicos.
• Graças às inscrições nos vasos, foram preservados os nomes de muitos ceramistas e pintores de vasos, que datam do período Arcaico. Se o vaso não estiver assinado, para distinguir os autores e as suas obras e estilos de pintura, é habitual que os historiadores da arte atribuam nomes de “serviço” aos pintores de vasos. Refletem o tema da pintura e seus traços característicos, ou indicam o local de descoberta ou armazenamento dos objetos arqueológicos correspondentes.

• Introdução

• A pintura de vasos da Grécia Antiga é uma pintura feita com tintas queimadas em cerâmica da Grécia Antiga. A pintura em vasos da Grécia Antiga foi realizada em vários períodos históricos, desde a cultura minóica até o helenismo, ou seja, a partir de 2.500 aC. e. e incluindo o último século antes do advento do Cristianismo.

• Dependendo da época de criação, da cultura histórica e do estilo, a pintura em vasos da Grécia Antiga é dividida em vários períodos. A classificação corresponde à periodização histórica e difere por estilo. Estilos e períodos não correspondem:

• Pintura de vaso creto-minóica

• Pinturas em vasos do período micênico ou heládico (existiram parcialmente ao mesmo tempo)

• Estilo geométrico

• Período orientalizante

• Estilo de figura negra

• Estilo de figura vermelha

• Pintura de vaso sobre fundo branco

• Vasos Gnáfia

• Períodos

• Vasos de Canosa

• Vasos de Centuripe

• Pintura de vaso creto-minóica

• A cerâmica decorada aparece na área cultural cretense-minóica a partir de 2.500 aC. e. Padrões geométricos simples nos primeiros vasos em 2000. AC e. são substituídos por motivos florais e espirais, que são aplicados com tinta branca sobre fundo preto fosco, e os chamados Estilo Kamares. O período palaciano na cultura minóica também trouxe grandes mudanças no estilo da pintura cerâmica, que no novo estilo marítimo é decorada com imagens de vários habitantes do mar: náutilos e polvos, corais e golfinhos, pintados sobre fundo claro com tinta escura. Desde 1450 AC. e. as imagens são cada vez mais estilizadas e um pouco mais ásperas.

• Jarro estilo marinho, Museu Arqueológico, Heraklion

• Por volta de 1600 AC e. com o início do período heládico tardio, a primeira cultura continental altamente desenvolvida surgiu da cultura micênica, deixando sua marca na pintura de vasos. Os primeiros exemplos são caracterizados por um tom escuro, predominantemente marrom ou preto fosco sobre fundo claro. A partir do período micênico médio (cerca de 1400 aC), os motivos de animais e plantas tornaram-se populares. Mais tarde, imediatamente após 1200 AC. e. além deles aparecem imagens de pessoas e navios.

• Pintura em vaso do período micênico ou heládico

• “Cratera dos Guerreiros”, século XII. AC e.,

• Com o declínio da cultura micênica por volta de 1050 AC. e. a cerâmica geométrica ganha nova vida na cultura grega. Nos estágios iniciais, antes de 900 AC. e. os pratos de cerâmica eram geralmente pintados com grandes padrões estritamente geométricos. As decorações típicas de vasos também eram círculos e semicírculos desenhados com um compasso. A alternância de padrões geométricos de padrões foi estabelecida por diferentes registros de padrões, separados entre si por linhas horizontais que circundam o vaso. Durante o apogeu da geometria, os desenhos geométricos tornaram-se mais complexos. Aparecem complexos meandros simples e duplos alternados. A eles são adicionadas imagens estilizadas de pessoas, animais e objetos. Carruagens e guerreiros em procissões em forma de friso ocupam as partes centrais de vasos e jarras. As imagens são cada vez mais dominadas por cores pretas, menos frequentemente vermelhas, em tons claros de fundo. No final do século VIII. AC e. Este estilo de pintura desaparece na cerâmica grega.

• Estilo geométrico

• 1 - Ânfora protogeométrica ática da necrópole de Dipylon em Atenas, final do século XI. BC, Atenas, Museu de Cerâmica
• 2 - Ânfora protogeométrica ática da necrópole de Dipylon, em Atenas, primeira metade do século IX. BC, Atenas, Museu de Cerâmica

• Ânfora da necrópole de Dipylon em Atenas, meados do século VIII. AC.

• Período de orientalização

• Desde 725 AC. e. Corinto ocupa posição de liderança na produção de cerâmica. O período inicial, que corresponde ao estilo orientalizante, ou então proto-coríntio, caracteriza-se na pintura de vasos pelo aumento de frisos figurados e imagens mitológicas. A posição, a ordem, o tema e as próprias imagens foram influenciadas pelos desenhos orientais, caracterizados principalmente por imagens de grifos, esfinges e leões. A técnica de execução é semelhante à pintura de vasos com figuras negras. Conseqüentemente, nessa época já era utilizado o disparo triplo necessário para isso.

• Olpa proto-coríntia com imagens de animais e esfinges,
• OK. 650-630 AC ex., Louvre

• Pintura de vaso com figuras negras

• Da segunda metade do século VII. até o início do século V. n. e. a pintura de vasos com figuras negras tornou-se um estilo independente de decoração de cerâmica. As figuras humanas começaram a aparecer cada vez com mais frequência nas imagens. Os esquemas composicionais também sofreram alterações. Os motivos mais populares para imagens em vasos são festas, batalhas e cenas mitológicas que contam a vida de Hércules e a Guerra de Tróia. As silhuetas das figuras são desenhadas com argila escorregadia ou brilhante sobre argila seca e crua. Pequenos detalhes foram desenhados a lápis. O gargalo e o fundo dos vasos eram decorados com padrões, incluindo ornamentos baseados em trepadeiras e folhas de palmeira ( palmetas). Após a queima, a base ficou vermelha e a argila brilhante ficou preta. A cor branca foi usada pela primeira vez em Corinto, principalmente para refletir a brancura da pele das figuras femininas.
• Pela primeira vez, mestres oleiros e pintores de vasos começaram a assinar com orgulho as suas obras, graças às quais os seus nomes foram preservados na história da arte. O artista mais famoso deste período é Exekius. Além dele, são amplamente conhecidos os nomes dos mestres da pintura de vasos Pasiada e Chares. No século 5 AC e. Os vencedores das competições esportivas da chamada Panathenaea foram premiados com ânforas panathenaicas, feitas na técnica das figuras negras.

• Tigela com olhos "Dionísio" Exekia

• Ânfora de sótão com figuras negras

• Pintura de vaso com figuras vermelhas

• Os vasos com figuras vermelhas apareceram pela primeira vez por volta de 530 AC. e. Acredita-se que esta técnica foi utilizada pela primeira vez pelo pintor Andokidas. Em contraste com a distribuição de cores já existente para a base e a imagem na pintura de vasos de figuras negras, passaram a pintar de preto não as silhuetas das figuras, mas sim o fundo, deixando as figuras sem pintura. Os mínimos detalhes das imagens foram desenhados com cerdas individuais em figuras não pintadas. Diferentes composições de deslizamento possibilitaram a obtenção de qualquer tonalidade de marrom. Com o advento da pintura de vasos com figuras vermelhas, a oposição de duas cores passou a ser representada em vasos bilíngues, em que de um lado as figuras eram pretas e do outro vermelhas.
• O estilo das figuras vermelhas enriqueceu a pintura dos vasos com um grande número de temas mitológicos; além deles, nos vasos de figuras vermelhas há esboços da vida cotidiana, imagens femininas e interiores de oficinas de cerâmica. O realismo sem precedentes na pintura de vasos foi alcançado por meio de representações complexas de carruagens puxadas por cavalos, estruturas arquitetônicas e imagens humanas em visão de três quartos e de costas.
• Os vasógrafos passaram a usar assinaturas com mais frequência, embora os autógrafos dos ceramistas ainda predominem nos vasos.

• lado com figuras negras

• lado da figura vermelha

• Ânfora bilíngue “Hércules e Atena” do pintor de vasos Andokidas, c. 520 AC e.

• Pintura de vaso sobre fundo branco

• Este estilo de pintura em vasos apareceu em Atenas no final do século VI aC. e. Acredita-se que esta técnica de pintura em vasos foi usada pela primeira vez pelo pintor de vasos Aquiles. Trata-se de cobrir vasos de terracota com pasta branca feita de argila de cal local e depois pintá-los. Com o desenvolvimento do estilo, passaram a deixar brancas as roupas e os corpos das figuras retratadas no vaso. Esta técnica de pintura em vasos foi utilizada principalmente na pintura de lekythos, arybales e alabastros.

• Lekythos, feito na técnica sobre fundo branco, 440 aC. e.

• Lekythos representando Aquiles e Ajax, cerca de 500 a.C. ex., Louvre

• Vasos Gnáfia

• Vasos Gnaffia, em homenagem ao local onde foram descobertos pela primeira vez em Gnátia ( Apúlia), apareceu 370-360 AC. e.. Esses vasos, originários da Baixa Itália, tornaram-se difundidos nas metrópoles gregas e além. Branco, amarelo, laranja, vermelho, marrom, verde e outras cores foram usadas para pintar gnathia sobre fundo laqueado preto. Os vasos contêm símbolos de felicidade, imagens religiosas e motivos vegetalistas. Do final do século IV. AC e. a pintura no estilo Gnafia passou a ser feita exclusivamente com tinta branca. A produção de Gnafia continuou até meados do século III. AC e.

• Oinochoya-gnathia, 300-290. AC e.

• Epichisis, c.325-300 AC. ex., Louvre

• Vasos de Canosa

• Por volta de 300 a.C. e. . Um centro regionalmente limitado de produção de cerâmica surgiu na Apúlia Canosa, onde a cerâmica era pintada com tintas solúveis em água e que não queimavam, sobre fundo branco. Estas obras de pintura de vasos eram chamadas de “vasos canossianos” e eram utilizadas em ritos fúnebres, sendo também incluídas em sepultamentos. Além do estilo único de pintura de vasos, a cerâmica canossiana é caracterizada por grandes imagens moldadas de figuras montadas em vasos. Os vasos canossianos foram feitos durante os séculos III e II aC. e.

• Askos (jarro) de Canosa,

• Séculos IV-III AC e., terracota, altura 76,5 cm

• Vasos de Centuripe

• Como no caso dos vasos Canossianos, os vasos Centuripais os vasos receberam distribuição apenas local na Sicília. Os vasos de cerâmica eram montados a partir de diversas partes e não eram utilizados para o fim a que se destinavam, mas apenas colocados em sepulturas. Para a pintura dos vasos centuripais foram utilizadas cores pastéis sobre fundo rosa suave; os vasos foram decorados com grandes imagens escultóricas de pessoas com roupas de diversas cores e magníficos relevos aplicados. Os vasos Centurip representavam cenas de sacrifício, despedida e ritos fúnebres.

• Vaso centuripa , 280-220 AC e.

• A qualidade da argila produzida é fundamental para o sucesso na arte da cerâmica. A rocha deve estar desgastada. A matéria-prima era frequentemente embebida no local da mineração e misturada com outros aditivos para dar à argila a cor desejada após a queima. O barro em Corinto tinha uma tonalidade amarelada, na Ática era avermelhado e na Baixa Itália era marrom. Antes do processamento, a argila foi limpa. Para isso, em uma oficina de cerâmica, o barro era embebido ou lavado em um recipiente grande. Nesse caso, grandes partículas de alumina afundaram e as impurezas orgânicas restantes subiram para a superfície da água. A massa de argila foi então colocada em um segundo tanque, de onde foi retirado o excesso de água. Em seguida, a argila foi retirada e mantida úmida por muito tempo. Durante esse amadurecimento, a argila “envelheceu” e ficou mais elástica. Tipos de argila excessivamente gordurosos (macios) eram misturados com areia ou resíduos cerâmicos moídos antes do processamento para “desengordurar” e tornar a argila mais resistente. Como os vasos atenienses decorados com pinturas não apresentam sinais de “desengorduramento” do barro, podemos concluir que foram feitos de barro muito bem “envelhecido”.

• Argila

• Depois que a argila adquiriu a consistência desejada, ela foi bem amassada com os pés e dividida em pedaços. A argila foi colocada na roda de oleiro e centralizada para que não houvesse vibração durante a rotação. A roda de oleiro giratória era conhecida na Grécia no segundo milênio AC. e.,. Existem também imagens antigas onde a roda de oleiro era acionada por um aprendiz de oleiro sentado em uma cadeira ou agachado.
• Depois de centralizar na roda de oleiro, foi criado o corpo do futuro vaso. Se a altura da futura embarcação ultrapassasse o comprimento do braço do comandante, ela seria montada a partir de várias partes. As peças acabadas foram cortadas da roda de oleiro com uma corda, cujos vestígios podem ser encontrados nos vasos acabados. As pernas e alças dos vasos, bem como as decorações aplicadas (por exemplo, máscaras em relevo) foram esculpidas separadamente e fixadas ao corpo com argila líquida. Os vasos acabados foram colocados em local seco e escuro para secar lentamente em condições naturais para evitar rachaduras. Depois que o barro endureceu um pouco, o vaso foi “desatarraxado” da roda de oleiro. Em seguida, o oleiro cortou o excesso de argila e formou arestas vivas típicas da cerâmica antiga na borda e nas pernas da vasilha.

• Forma

• Formas de vasos gregos antigos

• Cratera(grego antigo κεράννυμι - "misturando") - um vaso grego antigo feito de metal ou argila, menos comumente - mármore para misturar vinho com água. As características da cratera são um pescoço largo, duas alças nas laterais de uma embarcação espaçosa e uma perna.
• Na cerâmica antiga existem dois tipos de crateras:
• oxibafones, oxibuffs (όξύβαφον, oxibafon) - em forma de sino, com corpo alargado para cima, apoiado sobre bandeja, com duas alças horizontais na parte inferior;
• vasos de pescoço largo, acima da boca dos quais existem alças verticais em forma de voluta, conectadas ao corpo abaixo.

• Oxibafone com Scylla, Louvre

• Tipos de crateras

• Estames(lat. Estames) é um antigo vaso redondo que lembra uma ânfora. O stamnos tem pescoço baixo e duas alças horizontais nas laterais. Os Stamnos apareceram pela primeira vez na era Arcaica na Lacônia e na Etrúria e eram usados ​​para armazenar vinho, óleos e outros líquidos. As estanoses são frequentemente encontradas com pálpebras. Stamnos apareceu em Atenas por volta de 530 AC. e.. e foram feitos exclusivamente para venda à Etrúria.
• Stamnos são frequentemente encontrados em cerâmicas de figuras vermelhas em imagens de festivais em homenagem a Dionísio, construídos por mulheres. Portanto, as estanoses também são chamadas de vasos Lenaeanos. Supõe-se que os Stamnos não tenham sido usados ​​em ritos de culto devido à sua origem não ática.

• Stamnos com pintura do pintor de vasos Polygnotos,
• OK. 430-420 AC e.,
• Museu Arqueológico Nacional, Atenas

• Ânfora(Grego antigo ἀμφορεύς “vaso com duas alças”) - um antigo vaso em forma de ovo com duas alças verticais. Era comum entre os gregos e romanos. Na maioria das vezes, as ânforas eram feitas de barro, mas também são encontradas ânforas de bronze. Eram utilizados principalmente para armazenar azeite e vinho. Também usado como urna funerária e de votação.
• O volume de uma ânfora pode variar de 5 a 50 litros. Ânforas grandes e altas eram usadas para transportar líquidos. Em Roma, ânforas com volume de 26,03 litros (antigo romano ped cúbico) foram usados ​​para medir líquidos.

• Ânfora dupla face de Andokidas “Hércules e Atena”,
• OK. 520 AC e.,
• Coleção de Antiguidades do Estado, Munique

• Tipos de Ânforas

• Hidria(lat. Hidria), caso contrário Kalpida (lat. Kalpis ouça)) é um antigo vaso de cerâmica grego, um jarro de água, que às vezes também era usado como urna para armazenar as cinzas do falecido. Hydria também foi usada para sorteio de votação.

• As hidrias de estilo geométrico se distinguiam por seu formato esguio e alongado e pescoço longo. Desde o século VI. AC e. a hidria tornou-se mais arredondada. A hidria possui três alças: duas pequenas horizontais nas laterais da embarcação para levantá-la e uma vertical no meio para facilitar o vazamento da água. Hydria era usada na cabeça ou no ombro.
• A hidria em miniatura é chamada de "hydriscus".

• Hidria do sótão “Procissão de komos e mulher urinando”,
• obra de um mestre do círculo do pintor de vasos Dikaios, c. 500 a.C. e.

• Tipos de hidria

• Pelika ( lat. Pelike) - uma forma de ânfora muito difundida na Ática. As pelicas, ao contrário das ânforas comuns, possuem uma base que lhes permite manter a posição vertical. Pelikas geralmente tinha duas alças, mas sem tampa. Via de regra, eles se distinguem por uma transição suave do pescoço para a parte redonda principal do vaso. O pescoço é bastante alargado em direção à borda.
• Peliks apareceu pela primeira vez no final do século VI. AC e. nas oficinas dos chamados "grupos pioneiros"- pintores de vasos do estilo das figuras vermelhas. Pelicks foram usados ​​principalmente em simpósios. Peliki na Ática também eram chamados de stamnos.

• “Jovem se acomoda com Hetero”, pelica de figuras vermelhas do pintor de vasos Polignoto,
• OK. 430 a.C. e.

• Oinochoya de Kamiros,
• Ó. Rodes, 625-600 AC ex., Louvre

• Oinochoya(Grego antigo ἡ οἰνοχόη - “jarro de vinho”) - um jarro grego antigo com uma alça e uma borda redonda ou trevo, que lembra uma folha de trevo. As oinochoias destinavam-se a servir vinho e também são características da cultura cretense-minóica da Grécia Antiga.
• Oinochoya também é chamado de “vaso de três bicos” por causa de sua corola em forma de trevo. Copeiros profissionais, convidados para simpósios, serviam habilmente vinho em três vasilhas ao mesmo tempo, usando oinochoia.

• Tipos de Oinochoya

• Kilik(grego antigo κύλιξ, lat. cálice) - um antigo recipiente grego para bebidas de formato plano e haste curta. Em ambos os lados do kylix existem alças que, ao contrário do kanfar, não ultrapassam em altura a borda da própria tigela.

• Kilik, Museu Britânico, Londres

• Vistas de Kilika

• Lécitos(Grego antigo: λήκυθος) - um antigo vaso grego destinado ao armazenamento de azeite, que também foi usado como presente fúnebre no século V. BC. AC e. As características do lekythos são o pescoço estreito e o caule pequeno.
• Lekythos era frequentemente decorado com pinturas em cores diferentes sobre fundo branco. Se os loutrofors nos ritos de casamento e funerais simbolizavam uma mulher solteira, então o lekythos se correlacionava com um homem solteiro. Lekythos também foram representados em relevos ou esculpidos em cemitérios como elementos artísticos de lápides, especialmente em cemitérios. Cerameikos em Atenas.

• Lekythos,
• OK. 500 a.C. e.,
• Museu Arqueológico Nacional

• Tipos de Lekythos

• Kanfar(Grego antigo κάνθαρος) - um recipiente para beber da Grécia Antiga em forma de taça com duas alças verticais excessivamente volumosas. Os deuses gregos bebiam canfares; por exemplo, Dionísio era frequentemente representado com canfares. Muitas vezes o kanfar era usado para sacrifícios ou como objeto de adoração. Assim, como recipiente para beber, o canthar carregava uma carga religiosa. É possível que inicialmente o kanfar fosse usado exclusivamente para ritos religiosos.

• Kanfar, Louvre

• Vistas de Kanfar

• Kiaf(lat. Kyathos) é um recipiente grego antigo com uma alça, que lembra o formato de uma xícara moderna. Porém, a alça do kiatha é maior e fica acima da borda da vasilha, já que os kiathas também eram usados ​​​​em simpósios para colher vinho.
• O volume de um kiaf é de 0,045 litros, ou seja, um quarto de sextarium.

• Kiaf, 550-540 AC ex., Louvre

• Skithos(Grego antigo σκύφος) - uma tigela de cerâmica da Grécia Antiga com uma perna baixa e duas alças horizontais. Skythos era a taça mítica de Hércules, razão pela qual skyphos também é chamado Taça de Hércules. Imagens de skyphos são freqüentemente encontradas em vasos gregos antigos feitos no estilo de pintura de vasos com figuras pretas e vermelhas.

• Skyphos de figuras negras, ca. 490-480 AC e.

• Vistas de Skithos

• A cerâmica foi pintada antes da queima. O vaso foi primeiro limpo com pano úmido e depois coberto com solução diluída de deslizamento ou tintas minerais, o que deu ao vaso uma tonalidade avermelhada após a queima. Os vasógrafos pintavam vasos diretamente na roda de oleiro ou segurando-os cuidadosamente no colo. Isso é evidenciado por inúmeras imagens em vasos acabados, bem como rejeitados após queima e produtos inacabados.
• Imagens em vasos nos estilos geométrico, orientalizante e de figuras negras provavelmente foram aplicadas com pincel. Durante o período Geométrico Tardio, a pintura de vasos utilizava tinta de fundo branca, que, lascada em alguns pontos, revela detalhes que os pintores de vasos tentavam esconder de olhares indiscretos. Os entalhes nos vasos eram característicos da pintura de vasos com figuras negras e, muito provavelmente, essa técnica foi emprestada de gravadores artesanais. Para essas obras, os pintores de vasos usaram um estilo de metal afiado. Mesmo na era da protogeometria, os pintores de vasos conheciam compassos, que usavam para marcar círculos concêntricos e semicírculos em vasos. A partir do período proto-coríntio médio, foram descobertos esboços que os pintores de vasos aplicavam à cerâmica pintada com uma vara de madeira afiada ou uma ferramenta de metal. Essas marcas desapareceram durante o disparo.

• Pintura.

• As pinturas em vasos no estilo das figuras vermelhas eram frequentemente precedidas de esboços. Eles podem ser encontrados em algumas embarcações onde aparecem na imagem final. Imagens inacabadas de figuras vermelhas mostram que os pintores de vasos frequentemente delineavam seus esboços com uma faixa de até 4 mm de largura, que às vezes é visível em produtos acabados. Para os contornos do corpo, foi utilizada uma linha de relevo saliente, bem visível nos vasos das figuras negras. Outros detalhes foram pintados com tinta preta rica ou tinta de fundo diluída em um tom marrom. Por fim, o fundo da embarcação ou a parte frontal da tigela foi pintado de preto com um pincel grande. Nos vasos foram aplicadas diversas inscrições: assinaturas de oleiros e pintores de vasos, assinaturas de imagens e inscrições-dedicatórias laudatórias. Às vezes, o preço do produto ou a marca do fabricante ficava gravado no fundo dos recipientes.

Joias na vida das sociedades antigas. Pintura de vaso grego.

Concluído por Bityutskikh N.E.,

Professor de artes

GBOU GHA.

Alvo:

• Familiarize-se com os estilos e temas da pintura de vasos da Grécia Antiga.

Tarefas:

• Compreender o lugar e o papel da arte antiga na cultura artística mundial.
• Estude os estilos de pintura de vasos, características do ornamento e técnicas de desenho.
• Usando uma pintura de enredo, um ornamento para criar o esboço de um vaso grego com figuras negras.

Na Grécia Antiga, os vasos eram feitos de barro cozido.

Pintura de vaso – pintura de vasos de cerâmica (do grego “keramos” - barro).

Os antigos artesãos gregos criaram uma grande variedade de vasos para diversos fins:

• Crateras– recipientes grandes para misturar vinho e água.
• Ânforas– para armazenar azeite, vinho e cereais.
• Kiliki– vasos elegantes para beber.
• Hidria-vasos para despejar água.

Básico tipos de vasos gregos.

Lutófora

Kalpida

Estilo geométrico.

Ânfora Diplon.

Argila. século 8 AC.

Loutróforo da Ática. Argila.

Por volta de 700-680 AC. e.

Na pintura de vasos, existem vários tipos de técnicas utilizando verniz preto.

Estilo de figura negra.

O fundo é da cor natural da argila cozida e o desenho é feito com verniz preto.

Estilo de figura vermelha.

O fundo foi coberto com verniz preto e as imagens permaneceram na cor argila avermelhada.

Estilo de figura negra

Clítio e Ergotim.

Cratera (VASO FRANCÓIS)

Argila de meados do século VI. AC.

Esses vasos antigos são lindos.

Por algum motivo, não gostamos imediatamente:

Pense só, vasos..., pensamos.

Nossas mentes estavam ocupadas com outras coisas.

• Coríntio Olpa. Argila. século 7 AC.

No começo olhamos para eles entediados,

Então olhamos para um por acaso,

Então nós olhamos para isso...

E talvez uma hora, não havia como

Afaste-se dos vasos.

Hidria de figuras negras

"Aquiles com o corpo de Heitor"

Argila. Século 6 aC e.

Ânfora de figuras negras

"Aquiles mata a rainha das Amazonas que veio em auxílio de Tróia"

Esses vasos são gigantes,

Esses são vasos anões

E cada vaso, com um desenho e uma história

Kiliki. Argila.

Meados do século VI AC.

Herói em uma carruagem voa para a guerra

Os Argonautas estão navegando para um país estrangeiro,

Perseu mata Medusa - Górgona

Atenas - Pallas dita leis,

O formidável Aquiles luta com Heitor,

(E Heitor, aparentemente, perde as forças).

ânfora grega.

Mas Artemis é a deusa da caça

Atira em alguém com um arco certeiro,

E este é Orfeu tocando lira,

E este é um troféu esportivo sendo concedido

Exéquio. "Aquiles e Ajax"

Ânfora. Argila.

Meados do século 6 aC e.

E aqui está Odisseu, dando conselhos,

E este é um centauro...

E isto...

E isto...

Mas não tentamos descrevê-lo de uma vez

A maior coleção de vasos do mundo.

Dionísio navegando no mar em um barco. Kilik. Exéquio.

Vasos gregos

Estilo de figura vermelha

com um gole.

OK. 500 a.C.

Desenhos em vasos gregos antigos.

Os temas das pinturas eram lendas e mitos gregos, cenas da vida cotidiana e competições esportivas.

Acima: Aquiles perseguindo Troilo e Políxena.

No centro: Julgamento de Paris.

No fundo: batalha de Hércules com o leão da Neméia.

Musa tocando lira.

Desenhos em vasos gregos antigos.

Guerreiros gregos.

Orfeu canta para os trácios, acompanhando-se na cítara.

Tipos de ornamento grego

Faixa de idioma

Tipos de ornamento grego

Botões de lótus

Palmeta

Folhas de oliveira

ramo de hera

Descrição da apresentação por slides individuais:

1 diapositivo

Descrição do slide:

Aula 1 Pintura em vaso e ornamento grego A apresentação foi preparada pelo Professor de Belas Artes MBU DODSHI a. Takhtamukay Jaste Saida Yurievna

2 slides

Descrição do slide:

Ornamento da Grécia Antiga A arte ornamental da Grécia Antiga desenvolveu-se principalmente em duas direções: pintura de vasos e decoração arquitetônica. Ao mesmo tempo, a partir das pinturas em vasos pode-se traçar em todos os detalhes a história do desenvolvimento da ornamentação grega; a arquitetura, por assim dizer, retoma e continua essa história. O tipo mais antigo de pintura em vasos gregos antigos são listras geométricas; mais tarde, aparecem imagens estilizadas de plantas, animais e padrões figurados. Posteriormente, o motivo principal passou a ser a figura humana (na maioria das vezes são cenas da mitologia grega).

3 slides

Descrição do slide:

Meandro Talvez o ornamento grego mais famoso e reconhecível seja o meandro - uma fita contínua composta por ângulos retos. Foi encontrado em objetos do Paleolítico e pensamos incansavelmente em versões sobre a origem deste símbolo. Acredita-se que o nome foi dado por associação ao sinuoso rio de mesmo nome na Ásia Menor, o Rio Meandro, pois suas margens sinuosas e correntes repetem um padrão cíclico com elementos retangulares.

4 slides

Descrição do slide:

Quanto às interpretações do ornamento, o meandro evocou muitas associações entre os antigos. De acordo com uma teoria, simbolizava a eternidade, o movimento constante, o fluxo da vida e linhas retas e ângulos - virtude. E de acordo com outras versões, o meandro servia para apaziguar os deuses. Para muitos, o meandro tornou-se um símbolo da derrota divina, do fato de que um mortal ainda pode resistir aos deuses e até mesmo derrotá-los. O meandro é um símbolo de que o impossível pode ser realizado! Durante séculos, o meandro continua sendo o ornamento grego mais difundido e ao mesmo tempo o mais misterioso. Antigamente, os artesãos decoravam seus produtos com eles, complicando-os gradativamente e inventando novas variações. Aos poucos, o enfeite adquiriu ondas duplas e até triplas. A julgar pelo número de tipos de meandros, os artistas antigos competiam secretamente - quem criaria um ornamento mais perfeito?

5 slides

Descrição do slide:

Espiral Muitos produtos e monumentos gregos representam uma espiral - um dos exemplos mais marcantes de ornamentos antigos. Mas este não é apenas um desenho intrincado, mas um símbolo com um significado especial que os gregos, ao que parece, dotaram de absolutamente tudo. Eles associaram a espiral ao desenvolvimento e ao movimento; era um símbolo de vida. Curiosamente, os antigos gregos percebiam o padrão espiral como um atributo de Atenas (se ela girasse no sentido horário) ou de Poseidon (no sentido anti-horário). E em algumas interpretações, a imagem do Universo foi vista na concha da espiral, com o umbigo da Terra no centro.

6 slides

Descrição do slide:

Espiral Como exemplo do uso de padrões espirais na arquitetura, podemos tomar fragmentos de colunas jônicas, por exemplo, o Erecteion. Na antiguidade eram vistos como um exemplo de sofisticação. Nos capitéis jônicos você pode ver esses mesmos ornamentos espirais – tais cachos são chamados de “volutas”. Mas na arquitetura grega antiga também havia espirais em forma de S.

7 slides

Descrição do slide:

Acanto Outro ornamento interessante característico da antiguidade é o acanto. Recebeu esse nome por analogia com o acanto mediterrâneo (Acanthus mollis), e o formato incomum de suas folhas está na base do desenho, emprestado da própria natureza. Acantos podem ser encontrados em capitéis, cornijas e frisos. Para a ordem coríntia, a decoração dos capitéis com folhas de acanto era um traço característico.

8 slides

Descrição do slide:

Quem teve a ideia de usar o acanto como enfeite? Acontece que por trás disso existe uma lenda da vida do arquiteto Calímaco. Caminhando pelo cemitério, notou o túmulo de uma menina, e sobre ele - uma cesta com pertences pessoais, que a enfermeira havia deixado aqui. Um exuberante acanto envolveu a cesta e Calímaco transferiu o que viu para as capitais da ordem coríntia. Posteriormente, a ordem foi chamada de “feminina” e diferia da ordem jônica, mais “masculina”. De acordo com outras versões, o acanto cresceu nos túmulos dos heróis, simbolizando o amor pela vida e pela força. Quer as origens residam na lenda ou simplesmente na forma bela e graciosa do acanto, a planta tornou-se uma das favoritas dos arquitetos antigos. Agora exemplos do uso deste ornamento podem ser vistos no Templo ateniense de Zeus, nos capitéis da Ágora ateniense, que sobraram das colunas, e na Biblioteca de Adriano. Acanto

Diapositivo 9

Descrição do slide:

Outro ornamento floral na arte grega mais tarde tornou-se a palmeta - uma imagem em forma de leque de uma folha de palmeira. Aparece sob a influência do Oriente - pela primeira vez tal motivo nasceu no Egito, de onde se espalhou para Creta. A palmeta permitiu aos gregos diversificar os seus padrões habituais e até substituiu o meandro. Possuindo inúmeras possibilidades decorativas, agregava expressividade, mas inicialmente não continha muito significado. O ornamento era frequentemente usado no desenho de lápides, cornijas e colunas. Palmeta

10 slides

Descrição do slide:

É claro que os gregos não copiaram a palmeta descuidadamente. Considerando a folha da palmeira muito volumosa, eles estilizam o enfeite e acrescentam cachos que lembram gavinhas de uva. Como resultado, a palmeta oriental da Grécia adquire uma aparência elegante e ocupa um lugar de destaque entre outros ornamentos tradicionais. Palmeta

11 slides

Descrição do slide:

Ornamento da Grécia Antiga O ornamento grego utilizou em grande parte as características do egípcio, em parte fenício e assírio, mas tudo percebido foi repensado e retrabalhado à sua maneira. O ornamento criado era original. Suas principais qualidades são a leveza e a harmonia, o conteúdo simbólico é relegado a segundo plano. A estrita simetria do desenho geométrico, composta por uma simples combinação de linhas verticais, horizontais e ângulos retos, foi transformada pelos gregos em perfeição harmoniosa. Regularidade e simetria são regras constantes da ornamentação grega. Existem poucas formas básicas de ornamento, mas elas variam e são combinadas indefinidamente.

12 slides

Descrição do slide:

Ornamento da Grécia Antiga Inicialmente, motivos de origem oriental (esfinges, grifos) prevaleciam no ornamento grego. Mas no período clássico eles são substituídos por tramas retiradas da vida da natureza circundante, ou geométricas. Os motivos foram amplamente utilizados: iônicos, pérolas, vime, combinações de todos os tipos de curvas, ornamentos em forma de ovo (ovs), etc. Imagens de folhas de aloe vera, todos os tipos de plantas aquáticas, uvas, hera, flores de madressilva, louro e oliveiras eram frequentemente usados. Das formas zoológicas, a cabeça de touro tornou-se particularmente difundida. Posteriormente, todas essas formas foram utilizadas como motivos por muitos povos. Os vasos áticos com figuras vermelhas são exemplos importantes do estilo clássico antigo e mostram de forma convincente o papel significativo que o ornamento pode desempenhar na criação de uma imagem artística na arte aplicada. Foi o ornamento que compôs a sua decoração, que se destacou pela harmonia e beleza, que estava destinado a tornar-se o principal meio de expressão na criação da imagem artística destes maravilhosos monumentos da arte grega antiga.

Diapositivo 13

Descrição do slide:

Decoração de tecidos na Grécia Os tecidos da Grécia Antiga tinham elevadas qualidades decorativas. Os mais antigos deles (século III aC) são os tecidos de treliça de lã, um dos quais retrata patos nadando em um mar roxo. Aqui, graças às sutis transições de cores, o mestre conseguiu um efeito de relevo. Existem também tecidos com padrões geométricos. Na decoração dos tecidos, os gregos utilizavam as seguintes cores: roxo em vários tons, verde mar, verde, escarlate, violeta, amarelo açafrão, marrom; Alguns tecidos tinham borda roxa, outros tinham seções tecidas em ouro ou bordadas com padrões de estrelas e figuras de animais.

Diapositivo 14

RESUMO DA LIÇÃO ABERTA

Item: História da arte.

Aula: 4º ano, EP pré-profissional adicional “Pintura”.

Tópico da lição: "A arte da pintura em vasos e do ornamento grego."

Tipo de atividade : uma lição de aprendizagem de novos materiais.

Preparação do professor para a aula:

Disponibilidade de uma revista bacana;

Disponibilidade de plano de aula;

Preparação metodológica da aula: a aula é conduzida por meio de uma apresentação sobre o tema, os alunos visualizam fotografias de pinturas de vasos da Grécia Antiga e ornamentos gregos. Durante a aula, são utilizados um computador e uma lousa interativa.

O objetivo da lição: apresentar aos alunos a arte da pintura em vasos da Grécia Antiga.

Lições objetivas:

Educacional: enriquecer a personalidade com cultura artística e estética, compreensão das obras de arte; ensinar as habilidades básicas e mais gerais da atividade independente na arte.

Educacional: fomentar a capacidade de resposta ao impacto ideológico e estético da arte, à unidade do conteúdo e da forma de uma obra; fomentar o respeito pelas obras de arte.

Educacional: Com a ajuda das aulas, desenvolva as propriedades naturais e mentais do indivíduo - vigilância artística, imaginação criativa, pensamento original, interesses cognitivos, habilidades criativas.

Etapas e conteúdo da aula:
1. Momento organizacional.
2. Explicação do novo material.

3. Consolidação de novo material.
4.Explicação do dever de casa.

1. Ponto organizacional: verificar a presença dos alunos através do registro da turma.

2. Explicação do novo material:

Hoje na lição conheceremos um dos famosos tipos de arte da Grécia Antiga. O tema da nossa lição é “Pintura de vasos gregos e ornamentos gregos”(Slide 1). Conheceremos os principais tipos de vasos gregos antigos, sua forma e decoração(Slide 2).

Já apresentamos dois tipos de arte grega antiga: arquitetura e escultura. A pintura grega é representada principalmente pela pintura em vasos, que percorreu um longo caminho de desenvolvimento. Os gregos tratavam a cerâmica não apenas como meio de criação de utensílios necessários à vida cotidiana, mas também, antes de tudo, como uma arte. Os artistas mais habilidosos pintaram vasos. Eles decoraram o gargalo e o fundo do vaso com padrões intrincados e nas paredes retrataram cenas da vida de gregos comuns ou deuses gregos.(Slide 3).

É impossível imaginar a cerâmica grega antiga sem pintura. O que significa a palavra “cerâmica”? (pergunta aos alunos).

Resposta sugerida pelo aluno: do grego “keramos” - argila, produtos de argila.

Em Atenas, o bairro dos ceramistas mais famoso ficava na área , que recebeu o nome do padroeiro dos ceramistas. Os ceramistas atenienses não produziam a sua própria argila e dependiam de fornecedores. Locais de argila estavam localizados emCap Colias 15 km de Atenas, perto do rio e nos atuais subúrbios de AtenasMaroussi (Slide 4).

Havia duas maneiras de fazer navios(slide 5): esculpir à mão e fazer o produto em uma roda de oleiro(Slide 6).

Agora veremos a pintura do vaso. Havia vários estilos de pintura de vasos: geométrico, carpete, figura preta, figura vermelha, pintura de vaso sobre fundo branco(slide 8).

Nos vasos gregos antigos pode-se distinguirornamento e imagem – pintura de enredo(Slide 9).

Geométrico estilo (900-700 AC). O nome fala por si, os vasos foram decorados com padrões geométricos(Slide 10). O centro de distribuição deste estilo foi Atenas. Gradualmente, espalhou-se pelas cidades comerciais das ilhas do Mar Egeu.

Ornamento geométrico Era uma combinação de elementos geométricos, colocada em listras em vasos. As partes menos importantes do vaso – a perna e o pescoço – foram decoradas com ornamentos. Muitas vezes era um padrão de folhas que lembrava palmeiras -palmeta . Era muito comummeandro – um padrão na forma de uma linha quebrada ou curva com cachos(Slide 11).

Vasos Dipylon – os vasos maiores têm quase dois metros. Eles serviram como lápides no cemitério de Atenas, perto do Portão Dipylon(Slide 12). São totalmente recobertos por listras horizontais com motivos geométricos.

Tapete estilo (do século VII aC). Nos produtos desta época é possível ver imagens policromadas de animais e criaturas fantásticas combinadas com padrões florais. Oriental , outapete O estilo de pintura em vasos substituiu o geométrico no século VIII. AC. e existiu até o século VI. AC. O desenho foi aplicado na superfície do vaso como um tapete contínuo, quase sem lacunas no fundo. Os temas da pintura eram geralmente mitológicos. Os vasos orientais eram muitas vezes feitos de argila amarela clara, a cor do verniz para pintura era marrom, mas também eram usadas tintas vermelhas e brancas. Um dos maiores centros de produção dessa cerâmica foi a cidade de Corinto(Slide 13) .

Estilo de figura negra (do v. p.VIIV. Até o começoVc.) Os vasos, vidrados em vermelho, representavam figuras pintadas com verniz preto e pintadas com tinta branca e roxa.As figuras humanas começaram a aparecer cada vez com mais frequência nas imagens. Os motivos mais populares para imagens em vasos são festas, batalhas e cenas mitológicas que contam a vida de Hércules e a Guerra de Tróia. As silhuetas das figuras são desenhadas com argila escorregadia ou brilhante sobre argila seca e crua. Pequenos detalhes foram desenhados a lápis. O gargalo e o fundo dos vasos eram decorados com padrões, incluindo ornamentos baseados em trepadeiras e folhas de palmeira. Após a queima, a base ficou vermelha e a argila brilhante ficou preta.(Slide 14) .

Figura vermelha estilo (c. 530 aC). O desenho difere porque as formas e o volume das figuras representadas são desenhados com mais detalhes.Acredita-se que esta técnica foi utilizada pela primeira vez pelo pintor Andokidas. Começaram a pintar de preto não as silhuetas das figuras, mas sim o fundo, deixando as figuras sem pintura. Os mínimos detalhes das imagens foram desenhados com cerdas individuais em figuras não pintadas (Diapositivo 15) .

Pintura de vaso sobre fundo branco. Para pintar vasos nesse estilo, utilizou-se como base tinta branca, sobre a qual foram aplicadas figuras pretas, vermelhas ou multicoloridas. Esta técnica de pintura em vasos foi usada com mais frequência na pintura de lekythos, arybalos e alabastrons.(Slide 16) .

As imagens nos vasos estavam cheias de imagens vívidas e composição de enredo - cenas da vida dos antigos gregos, elas podiam contar sobre as gloriosas façanhas militares dos heróis gregos, sobre o amor infeliz e não correspondido, sobre o julgamento dos deuses, sobre o enterro de anciãos e sábios.

Agora falaremos um pouco sobre o formato e a finalidade dos vasos(Slide17) .

Componentes de uma embarcação grega antiga: borda, pescoço, ombros, corpo, perna(Slide 18) .

A cerâmica era muito diversificada. Alguns deles eram usados ​​​​como utensílios domésticos, outros eram destinados a rituais e ritos fúnebres e outros eram para armazenamento.(Slide 19) .

A forma mais comum e, talvez, a mais bela de embarcações gregas era a de duas mãosânfora com corpo ovóide e pescoço afilado, projetado para armazenar azeite, vinho e água. As ânforas eram frequentemente seladas com uma rolha de argila, fixada com resina ou gesso. Os gregos colocaram uma marca no cabo da ânfora indicando a cidade do fabricante.(Slide 20) .

Cratera – um recipiente grande para misturar líquidos (vinho e água). São vasos grandes, com boca larga, como um caldeirão, e duas alças nas laterais (Diapositivo 21) .

Kiliki - Estes são copos para beber. O exterior e o interior das taças foram decorados com pinturas. Kiliks foram pendurados pela alça na parede e essas pinturas eram claramente visíveis(Slide 22,23) .

Skithos – uma tigela de cerâmica, tem corpo afilando para baixo, com duas alças na borda da boca larga(Slide 24) .

Kanfara - vasilhames largos com duas alças, algo parecido com uma taça. Na maioria das vezes com uma perna alta. As alças graciosas do canfar se projetam além da linha superior da embarcação. Canthar era considerado um atributo de Hércules e especialmente de Dionísio: o deus grego do vinho era frequentemente representado com canthar nas mãos. Às vezes usado como medida de líquido (0,27 l)(Slide 25) .

Kiaf (Kyaphos grego - “caneca, concha”) era o nome da concha, com a ajuda da qual o vinho era derramado das crateras para os kylixes. Possuem corpo em forma de sino com boca larga e cabo alto em forma de laço, geralmente decorado com uma ponta na parte superior, e às vezes conectado no meio por uma ponte horizontal (Diapositivo 26) .

Oinochoya – uma vasilha para vinho, uma jarra com alça e três bicas, da qual era possível despejar em três tigelas ao mesmo tempo(Slide 27) .

Lécitos - Um antigo recipiente de cerâmica grego para óleo. Inicialmente era em forma de cone, depois cilíndrico com alça vertical, pescoço estreito transformando-se em sino, e era utilizado em cerimônias fúnebres. Grandes lekythos de mármore, decorados com ricos ornamentos, foram colocados em cemitérios(Slide 28) .

Pelika – um recipiente para líquidos com duas alças nas laterais. Ao contrário de uma ânfora, possui um corpo que se expande na parte inferior(Slide 29) .

Hidria (lat. Hydria), caso contrário Kalpida (lat. - Kalpis) - um recipiente para água com três alças: duas pequenas horizontais nas laterais e uma vertical, além de pescoço longo. São semelhantes às ânforas, mas as hidrias têm corpo mais arredondado. As meninas foram com eles até a fonte em busca de água. Hydras eram usadas na cabeça ou no ombro, segurando-as com a mão. Às vezes, as hidrias também eram usadas como urnas para armazenar as cinzas dos mortos.(Slide 30) .

Infelizmente, o tempo não foi gentil com a pintura de vasos antigos - muitos dos vasos estavam quebrados. Mas graças ao trabalho dos arqueólogos, alguns conseguiram ser colados e até hoje nos encantam. A maior coleção de vasos gregos da Rússia está localizada no Hermitage, bem como no Museu de Arte Russa em homenagem a A.S. Púchkin(Slide 31) . Um poema de O.A. é lido. Tarutin (sobre a exposição de vasos em l'Hermitage):

Vasos antigos.

Esses vasos antigos são lindos.

Por algum motivo, não gostamos imediatamente.

“Pensem só, vasos!” nós pensamos.

Nossas mentes estavam ocupadas com outras coisas.

No começo olhamos para eles entediados,

Então olhamos para um por acaso,

Então nós olhamos para isso...

E talvez uma hora

Não conseguíamos nos desvencilhar dos vasos...

Às vezes os vasos são gigantes, às vezes são vasos anões,

E cada vaso tem uma foto e uma história!

…um herói em uma carruagem voa para a guerra,

Os Argonautas estão navegando para um país estrangeiro.

Perseu mata a Górgona Medusa.

Pallas Athena dita leis.

O formidável Aquiles luta com Heitor.

E este é Orfeu tocando lira.

E este é um troféu esportivo sendo concedido.

E aqui está Odisseu, caindo no conselho.

E estes são centauros...

E isto...

E isto...

Mas não tentaremos descrevê-lo de uma vez,

A maior coleção de vasos do mundo.

3. Reforço com novo material (Slide 32).

Os alunos são questionados sobre o novo material.

Como são chamados os produtos de argila cozida?

Para que eram usados ​​os vasos de cerâmica?

O que os antigos vasos gregos nos dizem?

Quais são os estilos de pintura de vasos da Grécia Antiga?

De quais ornamentos gregos antigos você se lembra?

Qual é a diferença entre pintura de figuras vermelhas e pintura de figuras negras?

De que tipos de embarcações você se lembra?

4. Explicação do dever de casa (Slides 33-34).

Os alunos são convidados a continuar o ornamento grego em casa de acordo com o modelo fornecido, bem como a considerar e rotular os tipos de vasos gregos antigos.

Assunto:
Pintura de vaso da Grécia Antiga

Introdução
A pintura de vaso da Grécia Antiga é uma pintura feita com
tintas queimadas em cerâmica grega antiga. Pintura de vaso antigo
A Grécia foi criada em vários períodos históricos, começando com
Cultura minóica e até o helenismo, ou seja, de 2500 a
n. e. e incluindo o último século anterior
o surgimento do cristianismo.
Na Grécia antiga todos os tipos de cerâmica eram pintados.
Obras de cerâmica decoradas com cuidado especial foram doadas
templos ou investidos em sepulturas. Fortemente disparado
vasos cerâmicos resistentes ao meio ambiente e seus
fragmentos sobreviveram por dezenas de milhares de anos, então o grego antigo
A pintura em vasos é indispensável para estabelecer a idade dos achados arqueológicos.
Graças às inscrições nos vasos, os nomes de muitos ceramistas e
pintores de vasos, a partir do período Arcaico. Caso o vaso não esteja
assinado para distinguir autores e suas obras, estilos de pintura,
É costume que os historiadores da arte dêem nomes de “serviço” aos pintores de vasos. Eles
refletem o tema da pintura e seus traços característicos, ou indicam
ao local de descoberta ou armazenamento de dados arqueológicos relevantes
objetos.

Períodos
Dependendo da época de criação, cultura histórica e estilo,
A pintura de vasos da Grécia Antiga é dividida em vários períodos.
A classificação corresponde à periodização histórica e difere de acordo com
estilos. Estilos e períodos não correspondem:
Pintura de vaso creto-minóica
Vasos do período micênico ou heládico (existiram parcialmente
simultaneamente)
Estilo geométrico
Período de orientalização
Estilo de figura negra
Estilo de figura vermelha
Pintura de vaso sobre fundo branco
Vasos Gnáfia
Vasos de Canosa
Vasos de Centuripe

Pintura de vaso creto-minóica
Cerâmica decorada aparece em creto-minóico
área cultural desde 2500 AC. e. Padrões Geométricos Simples
nos primeiros vasos em 2000. AC e. dê lugar ao floral e espiral
motivos que são aplicados com tinta branca sobre um fundo preto fosco e assim por diante
chamado estilo Kamares. Período palaciano na cultura minóica
fez sérias mudanças no estilo de pintura da cerâmica, que
novo estilo marinho é decorado com imagens de vários habitantes
mares: náutilos e polvos, corais e golfinhos, realizados em
fundo claro com tinta escura. Desde 1450 AC. e. Imagens
estão se tornando cada vez mais estilizados e um tanto mais ásperos.

Jarro estilo marinho,
Arqueológico
museu, Heraklion

Pintura em vaso do período micênico ou heládico
Por volta de 1600 AC e. com o início do período heládico tardio do período micênico
cultura, cresce a primeira cultura continental altamente desenvolvida,
deixando um rastro na pintura do vaso. As primeiras amostras distinguem-se por um tom escuro,
designs predominantemente marrons ou pretos foscos em
fundo claro. Desde o período micênico médio (cerca de 1400 aC.
e.) motivos de animais e plantas tornam-se populares. Mais tarde
imediatamente após 1200 AC e. além deles aparecem
imagens de pessoas e navios.

“Cratera dos Guerreiros”, século XII. AC e.,
Museu Arqueológico Nacional, Atenas

Estilo geométrico
Com o declínio da cultura micênica por volta de 1050 AC. e. geométrico
A cerâmica ganha nova vida na cultura grega. Nos estágios iniciais antes
900 a.C. e. pratos de cerâmica eram geralmente pintados com grandes
padrões estritamente geométricos. Decorações típicas de vasos eram
também círculos e semicírculos desenhados com um compasso. Alternância
padrões geométricos foram instalados em vários
registros de padrões separados uns dos outros envolvendo o vaso
linhas horizontais. Durante o apogeu da geometria, há
complicação de padrões geométricos. Difícil de implementar
alternando meandros simples e duplos. Adicionado a eles
imagens estilizadas de pessoas, animais e objetos. Carruagens e
guerreiros em cortejos semelhantes a frisos ocupam as partes centrais dos vasos e
jarros. As imagens são cada vez mais dominadas pelo preto e menos frequentemente pelas cores vermelhas
em cores claras de fundo. No final do século VIII. AC e. esse estilo de pintura em
A cerâmica grega está desaparecendo.

1 - Ânfora protogeométrica ática da necrópole de Dipylon em
Atenas, final do século XI. BC, Atenas, Museu de Cerâmica
2 - Ânfora protogeométrica ática da necrópole de Dipylon em
Atenas, primeira metade do século IX. BC, Atenas, Museu de Cerâmica

Ânfora da necrópole Dipylon
em Atenas, meados do século VIII. AC.

Período orientalizante
Desde 725 AC. e. uma posição de liderança na produção de cerâmica
ocupada por Corinto. O período inicial, que
corresponde ao estilo orientalizante, ou de outra forma proto-coríntio,
caracterizado na pintura de vasos por um aumento de frisos figurados e mitológicos
imagens. A posição, a ordem, o assunto e as próprias imagens revelaram-se
sob a influência de amostras orientais, que se caracterizaram principalmente
imagens de grifos, esfinges e leões. A técnica de execução é semelhante
pintura de vaso com figuras negras. Conseqüentemente, nesta época já era utilizado
Isso requer três disparos.

Olpa proto-coríntia com imagem
animais e esfinges,
OK. 650-630 AC ex., Louvre

Pintura de vaso com figuras negras
Da segunda metade do século VII. até o início do século V. n. e. a pintura de vasos com figuras negras se desenvolve
em um estilo independente de decoração de cerâmica. Cada vez mais, as imagens começaram a mostrar
aparecem figuras humanas. Esquemas de composição também foram submetidos a
mudanças. Os motivos mais populares de imagens em vasos
tornam-se festas, batalhas, cenas mitológicas contando sobre
a vida de Hércules e a Guerra de Tróia. As silhuetas das figuras são desenhadas com
usando argila escorregadia ou brilhante em argila seca não queimada.
Pequenos detalhes foram desenhados a lápis. O pescoço e o fundo dos vasos foram decorados
padrão, incluindo ornamentos baseados em trepadeiras
e folhas de palmeira (palmetas). Após o disparo, a base ficou vermelha e
argila brilhante ficou preta. A cor branca se tornou a primeira
usado em Corinto e principalmente para mostrar a brancura da pele
figuras femininas.
Pela primeira vez, os mestres oleiros e os pintores de vasos começaram a orgulhosamente
assinam suas obras, graças às quais seus nomes são preservados na história
arte. O artista mais famoso deste período é Exekius.
Além dele, são amplamente conhecidos os nomes dos mestres da pintura de vasos Pasiada e Chares. No século 5 antes
n. e. vencedores de competições esportivas na chamada Panathenaea
Foram apresentadas ânforas panatenaicas, confeccionadas em figuras negras
tecnologia.

Tigela com olhos "Dionísio" Exekia
Ânfora de sótão com figuras negras

Pintura de vaso com figuras vermelhas
Os vasos com figuras vermelhas apareceram pela primeira vez por volta de 530 AC. e. Acredita-se que
Esta técnica foi utilizada pela primeira vez pelo pintor Andokid. Ao contrário de já
distribuição existente de cores da base e imagem em
pintura de vasos de figuras negras, começaram a pintar de preto não as silhuetas das figuras, mas
pelo contrário, o fundo, deixando as figuras sem pintura. Cerdas individuais em
figuras não pintadas, os mínimos detalhes das imagens foram desenhados.
Diferentes composições de deslizamento possibilitaram a obtenção de qualquer tonalidade de marrom. COM
Com o advento da pintura de vasos com figuras vermelhas, a justaposição de duas cores tornou-se
representados em vasos bilíngues, de um lado dos quais havia figuras
preto e, por outro lado, vermelho.
O estilo das figuras vermelhas enriqueceu a pintura do vaso com um grande número de
temas mitológicos, além deles em vasos de figuras vermelhas há
esboços da vida cotidiana, imagens femininas e interiores de cerâmica
oficinas. O realismo sem precedentes na pintura de vasos foi alcançado usando complexos
realizado com imagens de carroças puxadas por cavalos, estruturas arquitetônicas,
imagens humanas em visão de três quartos e de costas.
Os vasógrafos passaram a usar assinaturas com mais frequência, embora ainda em vasos
predominam autógrafos de ceramistas.

Ânfora bilíngue “Hércules e Atena” do pintor de vasos Andokidas, c. 520 AC e.
lado com figuras negras
lado da figura vermelha

Pintura de vaso sobre fundo branco
Este estilo de pintura em vasos apareceu em Atenas no final do século VI aC. e. Acredita-se que
Esta técnica de pintura em vasos foi usada pela primeira vez pelo pintor de vasos Aquiles. Ela
consiste em cobrir vasos de terracota com tiras brancas de
argila de cal e depois pintá-los. Com o desenvolvimento do estilo, o branco tornou-se
deixe as roupas e os corpos das figuras retratadas no vaso. Esta técnica de pintura de vaso
Foi utilizado principalmente na pintura de lekythos, arybales e alabastros.

Lekythos feito usando a técnica de
fundo branco, 440 a.C. e.
Lekythos com a imagem de Aquiles e Ajax,
cerca de 500 a.C. ex., Louvre

Vasos Gnáfia
Vasos Gnathia, em homenagem ao local onde foram descobertos pela primeira vez em Gnafia
(Apúlia), apareceu em 370-360 AC. uh.. Esses vasos vêm da baixa Itália
tornou-se difundido nas metrópoles gregas e além
fora. Ao pintar gnathia sobre fundo de laca preta, eles usaram
branco, amarelo, laranja, vermelho, marrom, verde e outros
cores. Nos vasos estão símbolos de felicidade, imagens de culto e
motivos vegetais. Do final do século IV. AC e. pintura no estilo Gnathiano
executado exclusivamente com tinta branca. Produção de Gnafia
durou até meados do século III. AC e.

Oinochoya-gnathia, 300-290. AC e.
Epichisis, c.325-300 AC. ex., Louvre

Vasos de Canosa
Por volta de 300 a.C. e. . Na Apúlia Canosa surgiu regionalmente
um centro limitado de produção de cerâmica onde a cerâmica
pintado com tintas solúveis em água que não requerem queima
fundo branco. Essas obras de pintura em vasos foram chamadas de “Canossianas”
vasos" e eram usados ​​em ritos fúnebres, e também eram investidos em
enterros. Além do estilo único de pintura de vasos para Canossa
a cerâmica é caracterizada por grandes imagens moldadas de figuras,
montado em vasos. Os vasos canossianos foram feitos durante os séculos III e II.
AC e.

Askos (jarro) de Canosa,
Séculos IV-III AC ex., terracota,
altura 76,5 cm

Vasos de Centuripe
Tal como no caso dos vasos Canossianos, os vasos Centuripais receberam apenas
distribuição local na Sicília. Vasos cerâmicos foram compostos
juntos de várias partes e não foram usados ​​de maneira direta
propósito, mas foram investidos apenas em enterros. Para pintar
Os vasos Centuripa usavam cores pastéis sobre um fundo rosa suave,
os vasos foram decorados com grandes imagens escultóricas de pessoas vestidas
cores diferentes e magníficos relevos de apliques. Sobre
Os vasos Centuripan representavam cenas de sacrifício, despedida e
Ritos funerários.

Vaso Centuripa, 280-220. AC e.

Argila
A qualidade é fundamental para o sucesso na arte da cerâmica.
argila extraída. A rocha deve estar desgastada. Original
o material era frequentemente encharcado no local da mineração e misturado com outros
aditivos que deram à argila a cor desejada após a queima. Argila em
Corinto tinha uma tonalidade amarelada, na Ática - avermelhada, e na parte inferior
Itália - cor marrom. Antes do processamento, a argila foi limpa. Para
Isto significa que numa oficina de cerâmica o barro era embebido ou lavado em
grande capacidade. Ao mesmo tempo, grandes partículas de alumina afundaram,
e as impurezas orgânicas restantes subiram para a superfície da água.
A massa argilosa foi então colocada em um segundo tanque, onde foi retirada
excesso de água. Em seguida, o barro foi retirado e guardado por muito tempo em
condição molhada. Durante esta maturação, a argila “envelheceu” e
ficou mais elástico. Tipos de argila excessivamente gordurosos (macios) antes
processamento misturado com areia ou resíduo cerâmico moído para
para “desengordurar”, para tornar o barro mais resistente. Desde então
Não há vestígios de vasos atenienses pintados
“desengordurando” o barro, podemos concluir que foram feitos
de barro muito bem “envelhecido”.

Forma
Depois que a argila adquirir a consistência desejada, ela é cuidadosamente
amassado com os pés e dividido em pedaços. Argila foi colocada em cerâmica
círculo e centralizado para que não ocorram vibrações durante a rotação.
A roda de oleiro giratória era conhecida na Grécia já no segundo
milênio aC e.,. Existem também imagens antigas onde
A roda de oleiro foi acionada por um aprendiz de oleiro sentado em
cadeira ou agachamento.
Depois de centralizar na roda de oleiro, foi criado o corpo do futuro
navio. Se a altura da futura embarcação excedesse o comprimento da mão do comandante, então
montado a partir de várias peças. As peças acabadas foram cortadas da roda de oleiro
usando uma corda, cujos vestígios podem ser encontrados nos vasos acabados.
Pernas e alças de embarcações, bem como decorações aplicadas (por exemplo, relevo
máscaras) foram confeccionadas separadamente e fixadas ao corpo por meio de líquido
argila. Os recipientes acabados foram colocados em local seco e escuro para lenta
secagem em condições naturais para evitar rachaduras. Depois
à medida que o barro endurecia um pouco, o vaso era “desatarraxado” da cerâmica
círculo. A seguir, o oleiro cortou o excesso de argila e moldou-o na borda e
As pernas da embarcação possuem arestas vivas típicas da cerâmica antiga.

Formas de vasos gregos antigos

Kraater (grego antigo κεράννυμι - “Eu misturo”) - navio grego antigo
feito de metal ou argila, menos frequentemente - mármore para misturar vinho com água.
As características da cratera são um pescoço largo, duas alças
lados de uma embarcação espaçosa e uma perna.
Na cerâmica antiga existem dois tipos de crateras:
oxibafones, oxibuffs (όξύβαφον, oxibafone) - em forma de sino, com
corpo alargado para cima, apoiado sobre uma palete, com dois
alças horizontais na parte inferior;
vasos de pescoço largo, acima da boca dos quais existem verticais
alças em forma de voluta conectadas ao corpo na parte inferior.
Oxibafone com a imagem de Cila,
Louvre

Tipos de crateras

Stamnos (lat.Stamnos) - um antigo navio redondo,
semelhante a uma ânfora. Stamnos tem pescoço baixo e dois horizontais
alças nas laterais. Stamnos apareceu pela primeira vez na era arcaica na Lacônia
e Etrúria e serviam para armazenar vinho, óleos e outros líquidos.
As estanoses são frequentemente encontradas com pálpebras. Stamnos apareceu em Atenas
por volta de 530 a.C. e.. e foram feitos exclusivamente para venda à Etrúria.
Stamnos são frequentemente encontrados em cerâmicas com figuras vermelhas em imagens
festividades em homenagem a Dionísio, organizadas por mulheres. Portanto, os estames
também chamados de vasos Lenaan. Stamnos não deveria
foram usados ​​​​em ritos religiosos devido ao seu não-ático
origem.
Stamnos com pintura do pintor de vasos Polygnotos,
OK. 430-420 AC e.,
Museu Arqueológico Nacional,
Atenas

Ânfora (grego antigo ἀμφορεύς “vaso com duas alças”) - um vaso antigo
em forma de ovo com duas alças verticais. Foi distribuído
entre os gregos e romanos. Na maioria das vezes, as ânforas eram feitas de barro, mas também existem
ânforas feitas de bronze. Servido principalmente para armazenar azeite e
culpa. Também usado como urna funerária e para
votação.
O volume de uma ânfora pode variar de 5 a 50 litros. Grandes ânforas altas
usado para transportar líquidos. Em Roma, ânforas com volume
26,03 litros (ped cúbico romano antigo) foram usados ​​para medir
líquidos.
Ânfora de dupla face de Andokidas
"Hércules e Atena"
OK. 520 AC e.,
Coleção de Antiguidades do Estado, Munique

Tipos de Ânforas

Hydria (lat. Hýdria), caso contrário Kalpida (lat. Kalpis) - grego antigo
vaso de cerâmica, jarro de água, que às vezes também é
usado como urna para guardar as cinzas do falecido. Hidria também
usado para sorteio durante a votação.
Hydria em estilo geométrico se distinguia por sua forma esbelta e alongada e
pescoço longo. Desde o século VI. AC e. a hidria ficou mais arredondada
de acordo com a forma. A hidria possui três alças: duas pequenas horizontais nas laterais
embarcação para levantá-la, e uma vertical no meio para
conveniência de derramar água. Hydria era usada na cabeça ou no ombro.
A hidria em miniatura é chamada de "hydriscus".
Hidria sótão “Procissão de komos e
mulher urinando"
o trabalho de um mestre do círculo de pintores de vasos
Dikayosa, aprox. 500 a.C. e.

Tipos de hidria

Pelike (lat. Pelike) é uma forma de ânfora muito difundida na Ática.
As pelicas, ao contrário das ânforas comuns, possuem uma base que lhes permite
manter uma posição vertical. Pelickas geralmente tinha dois braços, mas não
havia tampas. Via de regra, eles se distinguem por uma transição suave de
pescoço para a parte redonda principal da embarcação. O pescoço é largo o suficiente
até a borda.
Peliks apareceu pela primeira vez no final do século VI. AC e. em workshops como este
o chamado “grupo de pioneiros” - pintores de vasos do estilo das figuras vermelhas.
Pelicks foram usados ​​principalmente em simpósios. Pelicami na Ática
também chamado de estamnos.
“Um jovem acerta contas com um heterossexual”
pelica de pintor de vaso de figuras vermelhas
Polignota,
OK. 430 a.C. e.

Oinochoia (grego antigo ἡ οἰνοχόη - “jarro de vinho”)
- jarro grego antigo com uma alça e redondo ou trevo
uma corola semelhante a uma folha de trevo. Oinochoi foram destinados a
servindo vinho, e também são característicos da cultura cretense-minóica
cultura da Grécia Antiga.
Por causa de sua corola em forma de trevo, oinochoya também é chamado de “vaso com três
narizes." Copeiros profissionais convidados para simpósios,
Eles habilmente serviram vinho em três recipientes usando oinochoia.
Oinochoya de Kamiros,
Ó. Rodes, 625-600 AC ex., Louvre

Tipos de Oinochoya

Kilik (grego antigo κύλιξ, lat. calix) - um antigo recipiente grego para bebidas
forma plana em uma haste curta. Existem alças em ambos os lados do kylix,
que, ao contrário do kanfar, não excedem em altura a borda da própria tigela.
Kilik, Museu Britânico, Londres

Vistas de Kilika

Lekythos (grego antigo λήκυθος) - vaso grego antigo,
projetado para armazenar azeite,
que também foi usado como presente fúnebre em
Século V AC e. As características do lekythos são
pescoço estreito e caule pequeno.
Lekythos eram frequentemente decorados com várias pinturas
tintas sobre um fundo branco. Se os lutróforos estiverem em
simbolizado em ritos de casamento e funerais
mulher solteira, então lekythos se correspondia com
um homem solteiro. Lekythos também foi retratado
relevos ou esculturas em cemitérios em
como elementos artísticos de lápides, em
particularmente no cemitério Kerameikos em Atenas.
Lekythos,
OK. 500 a.C. e.,
Museu Arqueológico Nacional

Tipos de Lekythos

Kanfar (grego antigo κάνθαρος) - um antigo recipiente para beber grego no formato
xícara com duas alças verticais excessivamente volumosas. De Canfares
Os deuses gregos bebiam, por exemplo, Dionísio era frequentemente representado com canthar.
Kanfar era frequentemente usado para sacrifícios ou como
objeto de culto. Assim, como recipiente para beber, o kanfar carregava
carga religiosa. É possível que o canfar tenha sido originalmente usado
exclusivamente para cerimônias religiosas.
Kanfar, Louvre

Vistas de Kanfar

Kyathos (lat. Kyathos) - um antigo navio grego com uma alça,
lembra o formato de uma xícara moderna. Porém, o cabo do kiaf é maior
e se eleva acima da borda da embarcação, já que kyathas eram usados
em simpósios também para colher vinho.
O volume de um kiaf é de 0,045 litros, ou seja, um quarto de sextarium.
Kiaf, 550-540 AC ex., Louvre

Skythos (grego antigo σκύφος) - tigela de cerâmica grega antiga para
beba com perna baixa e duas alças horizontais.
Skyphos era a taça mítica de Hércules, portanto skyphos também é
chamada Taça de Hércules. Imagens de skyphos são frequentemente encontradas em
vasos gregos antigos feitos no estilo de figuras pretas e vermelhas
pinturas em vasos.
Skyphos de figuras negras, ca. 490-480 AC e.

Vistas de Skithos

Pintura.
A cerâmica foi pintada antes da queima. O recipiente foi primeiro limpo com um pano úmido
com um pano e depois coberto com uma solução diluída ou
tintas minerais, que deram ao vaso uma cor avermelhada após a queima
sombra. Os vasógrafos pintavam vasos diretamente na roda de oleiro ou
segurando-os cuidadosamente no colo. Isto é evidenciado por numerosos
imagens em vasos acabados, bem como aquelas rejeitadas após queima e
produtos inacabados.
Imagens em vasos
em um estilo geométrico, orientalizante e de figuras negras, provavelmente
aplicado com pincel. Durante o período da geometria tardia na pintura de vasos
foi usada tinta de fundo branca, que lascou em alguns
lugares, revela detalhes que os pintores de vasos tentaram esconder
olhos curiosos. Os entalhes nas embarcações eram característicos de figuras negras
pintura em vasos, e muito provavelmente esta técnica foi emprestada de gravadores artesanais. Para esses trabalhos, os pintores de vasos usavam pontas afiadas
estilo metálico. Mesmo na era da protogeometria, os pintores de vasos eram
é conhecido o compasso, com o qual marcavam círculos concêntricos em vasos e
semicírculos. A partir do período proto-coríntio médio,
esboços que os pintores de vasos aplicavam à cerâmica pintada com um toque nítido
vara de madeira ou ferramenta de metal. Esses entalhes durante
o disparo desapareceu.

As pinturas em vasos no estilo das figuras vermelhas eram frequentemente precedidas de esboços. Eles podem ser detectados
em algumas embarcações, onde aparecem na imagem final. Sobre
imagens inacabadas de figuras vermelhas mostram que os pintores de vasos muitas vezes
delinearam seus esboços com uma faixa de até 4 mm de largura, que às vezes é visível em
produtos finalizados. Para os contornos do corpo, foi utilizado um relevo saliente
uma linha que é claramente visível em embarcações com figuras negras. Outros detalhes
pintado com tinta preta rica ou diluído em marrom
sombra da tinta de fundo. Concluindo, o fundo da embarcação ou a parte frontal da tigela
pintado de preto com um pincel grande. Vários
inscrições: assinaturas de ceramistas e pintores de vasos, legendas de imagens e notas elogiosas
inscrições de dedicatória. Às vezes, símbolos de preços eram gravados no fundo dos recipientes.
marca do produto ou do fabricante.