Baixe a apresentação sobre os balés de Prokofiev. Apresentação sobre o tema “Ballet “Romeu e Julieta” de S.S.

Diapositivo 2

“Romeu e Julieta” é um balé em 3 atos, 13 cenas com prólogo e epílogo de Sergei Prokofiev. Libreto de Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev e Sergei Radlov baseado na tragédia homônima de William Shakespeare. O balé estreou em 1938 em Brno (Tchecoslováquia). No entanto, tornou-se amplamente conhecida a edição do balé, apresentado no Teatro Kirov, em Leningrado, em 1940. Romeu e Julieta de Prokofiev é um dos balés mais populares do século XX. Personagens: Escalus, Duque de Verona. Paris, um jovem nobre, noivo de Julieta.

Diapositivo 3

Capuleto: Capuleto, esposa de Capuleto, Julieta, filha deles. Tybalt, sobrinho de Capuleto, enfermeira de Julieta. Samsone, Gregorio, Pietro - servos do Capuleto, amigo de Julieta, pajem de Páris. Montagues: MontaguesRomeo, filho deles. Mercutio e Benvolio, amigos de Romeu. Lorenzo, monge. Abramio, Balthazar - servos de Montague. Página Romeu. Empregadas domésticas. Rosalina[especificar]Dona da abobrinha. Mendigos. Trovador. Jester. Jovem em batalha. Verdureiro. Cidadãos.

Diapositivo 4

História da criação A ideia de um balé baseado na tragédia de Shakespeare (1564-1616) "Romeu e Julieta" sobre a trágica morte de amantes pertencentes a famílias nobres em guerra, escrita em 1595 e que inspirou muitos músicos de Berlioz e Gounod a Tchaikovsky , surgiu de Prokofiev logo após o retorno do compositor do exterior em 1933. O tema foi sugerido pelo famoso estudioso de Shakespeare, na época diretor artístico do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958). O compositor inspirou-se no enredo proposto e começou a trabalhar na música, criando simultaneamente um libreto junto com Radlov e o proeminente crítico, crítico de teatro e dramaturgo de Leningrado A. Piotrovsky (1898-1938?). Em 1936, o balé foi apresentado ao Teatro Bolshoi, com o qual os autores tinham convênio. O roteiro original incluía um final feliz. A música do balé, apresentada à direção do teatro, foi geralmente apreciada, mas a mudança radical no significado da tragédia de Shakespeare levou a um debate acirrado. A polêmica fez com que os autores do balé quisessem reconsiderar seu conceito. No final das contas, eles concordaram com as acusações de manejo frouxo da fonte original e compuseram um final trágico.

Diapositivo 5

Porém, o balé apresentado desta forma não agradou à gestão. A música foi considerada “não dançante” e o contrato foi rescindido. Talvez a actual situação política tenha desempenhado um papel nesta decisão: mais recentemente, o órgão central do partido, o jornal Pravda, publicou artigos difamando a ópera Lady Macbeth de Mtsensk e o ballet The Bright Stream de Shostakovich. Uma luta se desenrolou com os maiores músicos do país. A administração aparentemente decidiu não correr riscos. A estreia de “Romeu e Julieta” aconteceu em 30 de dezembro de 1938 na cidade tcheca de Brno na coreografia de I. Psota (1908-1952), bailarino, professor e coreógrafo nascido em Kiev. Um sério obstáculo à encenação da peça no cenário nacional foi o fato de um dos autores do libreto, Adrian Piotrovsky, já ter sido reprimido. Seu nome foi retirado de todos os documentos relativos ao balé. O coautor dos libretistas foi o coreógrafo L. Lavrovsky (nome verdadeiro Ivanov, 1905-1967), que se formou na Escola Coreográfica de Petrogrado em 1922 e dançou pela primeira vez no palco do GATOB (Teatro Mariinsky), e desde 1928 tornou-se interessado em encenar balés. O seu portfólio criativo já incluía “As Estações” com música de Tchaikovsky (1928), “Fadette” (1934), “Katerina” com música de A. Rubinstein e A. Adan (1935), “Prisioneiro do Cáucaso” de Asafiev (1938). O balé “Romeu e Julieta” tornou-se o ápice de sua obra. Porém, a estreia, ocorrida em 11 de janeiro de 1940, foi precedida de dificuldades.

Diapositivo 6

Os artistas submeteram o balé a verdadeira obstrução. Uma paráfrase maligna de Shakespeare circulou pelo teatro: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. Também surgiram inúmeras tensões entre o compositor e o coreógrafo, que tinha o seu próprio ponto de vista sobre a performance e procedia principalmente não da música de Prokofiev, mas da tragédia de Shakespeare. Lavrovsky exigiu mudanças e acréscimos de Prokofiev, mas o compositor, não acostumado com os ditames alheios, insistiu que o balé fosse escrito em 1936 e não pretendia voltar a ele. No entanto, ele logo teve que ceder, pois Lavrovsky conseguiu provar que estava certo. Uma série de novas danças e episódios dramáticos foram escritos, resultando em uma performance significativamente diferente da de Brno, não só na coreografia, mas também na música. Na verdade, Lavrovsky encenou Romeu e Julieta em total conformidade com a música. A dança revelou claramente o mundo espiritual de Julieta, que passou de uma menina despreocupada e ingênua a uma mulher corajosa e apaixonada, pronta para fazer qualquer coisa por seu amado. A dança também apresenta características de personagens secundários, como o brilhante e cintilante Mercutio e o sombrio e cruel Tybalt. "Esse<...>balé "recitativo"<...>Tal recitativo tem efeito coletivo, escreveram críticos estrangeiros. - A dança tornou-se unida, fluindo continuamente e não acentuada<...>Pequenos movimentos suaves e brilhantes deram lugar a uma elevação colossal Coreógrafo<...>conseguiu evitar as armadilhas de uma peça sem palavras. Esse<...>uma verdadeira tradução para a linguagem do movimento.”

Diapositivo 7

Esta versão do balé tornou-se mundialmente famosa.A música, à qual os bailarinos aos poucos se habituaram, revelou-se-lhes em toda a sua beleza. O balé tornou-se legitimamente um clássico do gênero. Segundo o cravo, o balé é composto por 4 atos, 9 cenas, porém, quando encenado, a 2ª cena costuma ser dividida em quatro, e o último ato, composto por apenas uma cena curta, é anexado ao 3º como epílogo, Como resultado, o balé é composto por 3 atos, 13 cenas com epílogo. Música A melhor definição de “Romeu e Julieta” foi dada pelo musicólogo G. Ordzhonikidze: “Romeu e Julieta” de Prokofiev é uma obra reformista. Pode ser chamado de balé-sinfonia, pois embora não contenha os elementos formativos do ciclo sonata em sua, por assim dizer, “forma pura”, é todo permeado por uma respiração puramente sinfônica... Em cada batida de na música pode-se sentir o sopro trêmulo da ideia dramática principal. Apesar de toda a generosidade do princípio pictórico, em nenhum lugar ele assume um caráter autossuficiente, estando saturado de conteúdos ativamente dramáticos.

Sergei Sergeevich Prokofiev nasceu na vila de Sontsovka, na Ucrânia, em 23 de abril de 1891. Desde muito jovem, Seryozha se apaixonou pela música séria graças à sua mãe, que tocava bem piano. Quando criança, a criança talentosa já compunha músicas. Prokofiev recebeu uma boa educação e conhecia três línguas estrangeiras. Em 1904, Prokofiev, de 13 anos, ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Ele passou dez anos dentro de suas paredes. A reputação do Conservatório de São Petersburgo durante os anos em que Prokofiev estudou lá era muito alta. Entre seus professores estavam músicos de primeira linha como: N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, e nas aulas performáticas - A.N. Esipova e LS Auer. A primeira apresentação pública de Prokofiev remonta a 1908, apresentando suas obras em uma noite de música moderna. A execução do Primeiro Concerto para Piano e Orquestra (1912) em Moscou trouxe enorme fama a Sergei Prokofiev.

A música me surpreendeu com sua extraordinária energia e coragem. Uma voz verdadeiramente ousada e alegre é ouvida na audácia rebelde do jovem Prokofiev. Asafiev escreveu: “Que talento maravilhoso! Ardente, vivificante, repleto de força, vigor, vontade corajosa e cativante espontaneidade de criatividade. Prokofiev é às vezes cruel, às vezes desequilibrado, mas sempre interessante e convincente.” Novas imagens da música dinâmica e deslumbrantemente brilhante de Prokofiev nascem de uma nova visão de mundo, da era da modernidade, do século XX. Depois de se formar no conservatório, o jovem compositor viajou para o exterior - para Londres, onde naquela época estava em turnê a trupe de balé russo organizada por S. Diaghilev.

"Romeu e Julieta"

O aparecimento do balé “Romeu e Julieta” constitui uma importante viragem na obra de Sergei Prokofiev. Foi escrito em 1935-1936. O libreto foi desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e o coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky encenou a primeira produção do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov). A música de Prokofiev revela claramente o principal conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com a rivalidade familiar da geração mais velha, caracterizando a selvageria do modo de vida medieval. A música reproduz as imagens vivas dos heróis de Shakespeare, suas paixões, impulsos e seus confrontos dramáticos. Sua forma é fresca e evidente, as imagens dramáticas e musical-estilísticas estão subordinadas ao conteúdo. “Romeu e Julieta” de Prokofiev é um drama coreográfico ricamente desenvolvido com motivações complexas para estados psicológicos e uma abundância de retratos e características musicais claras. O libreto mostra de forma concisa e convincente a base da tragédia de Shakespeare. Preserva a sequência principal de cenas (apenas algumas cenas são encurtadas - 5 atos da tragédia são agrupados em 3 grandes atos).

Um dos dispositivos dramáticos mais importantes do balé “Romeu e Julieta” é leitmotiv– não se trata de motivos curtos, mas de episódios detalhados (por exemplo, o tema da morte, o tema da desgraça). Normalmente, os retratos musicais de heróis de Prokofiev são tecidos a partir de diversos temas que caracterizam diferentes aspectos da imagem - o surgimento de novas qualidades da imagem também provoca o surgimento de um novo tema. O exemplo mais claro é o 3º tema do amor, como 3 fases de desenvolvimento de um sentimento: 1º tema – a sua origem; Tópico 2 – florescimento; O tema 3 é sua intensidade trágica.

Na música, Prokofiev se esforça para dar ideias modernas sobre a antiguidade (a era dos acontecimentos descritos é o século XV). O minueto e a gavota caracterizam uma certa rigidez e graça convencional (“cerimônia” da época) na cena do baile dos Capuletos. Prokofiev incorpora vividamente na música os contrastes de Shakespeare entre o trágico e o cômico, o sublime e o bufão. Ao lado das cenas dramáticas estão as alegres excentricidades de Mercúcio. As piadas grosseiras da enfermeira. A linha do scherzo soa brilhante nas pinturas? Rua Verona, no bufão “Dança das Máscaras”, nas pegadinhas de Julieta, no engraçado tema da velha da Enfermeira. Uma personificação típica do humor é o alegre Mercutio.

O lugar central na música é ocupado pelo fluxo lírico - o tema do amor que vence a morte. Com extraordinária generosidade, o compositor retratou o mundo dos estados mentais de Romeu e Julieta (mais de 10 temas); Julieta, que se transforma de uma menina despreocupada em uma mulher forte e amorosa, é especialmente multifacetada. De acordo com o plano de Shakespeare, a imagem de Romeu é dada: primeiro ele abraça os anseios românticos, depois mostra o ardor ardente de um amante e a coragem de um lutador. Os temas musicais que delineiam o surgimento do sentimento amoroso são transparentes e ternos; Caracterizando o sentimento maduro dos amantes, são repletos de cores ricas e harmoniosas e são nitidamente cromados. Um nítido contraste com o mundo do amor e das travessuras juvenis é representado pela segunda linha - a “linha da hostilidade” - o elemento do ódio cego e medieval? - a causa da morte de Romeu e Julieta. O tema da discórdia no áspero leitmotiv da inimizade - o formidável uníssono dos baixos na “Dança dos Cavaleiros” e no retrato cênico de Tybalt - a personificação da raiva, arrogância e arrogância de classe, nos episódios de batalhas no formidável som do tema do duque. A imagem de Pater Lorenzo é sutilmente revelada - um cientista humanista, patrono dos amantes, na esperança de que seu amor e casamento reconciliem famílias em guerra. Não há santidade eclesiástica ou desapego em sua música. Ela enfatiza sabedoria, grandeza de espírito, bondade, amor pelas pessoas.

Análise de balé O balé tem três atos (o quarto ato é um epílogo), dois números e nove cenas Ato I– exposição de imagens, conhecimento de Romeu e Julieta no baile. Ato II. 4ª foto – mundo brilhante de amor, casamento. A cena 5 é uma cena terrível de hostilidade e morte. Ato III. Cena 6 – despedida. 7, 8 pinturas – A decisão de Julieta de tomar uma poção para dormir. Epílogo. Cena 9 – morte de Romeu e Julieta.

O trabalho de Prokofiev deu continuidade às tradições clássicas do balé russo. Isso se expressou no grande significado ético do tema escolhido, na reflexão de profundos sentimentos humanos na dramaturgia sinfônica desenvolvida da apresentação do balé. E, ao mesmo tempo, a partitura do balé “Romeu e Julieta” era tão incomum que demorou para “se acostumar”. Havia até um ditado irônico: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. Só aos poucos tudo isso deu lugar à atitude entusiástica dos artistas, e depois do público, em relação à música. Em primeiro lugar, o enredo era incomum. Recorrer a Shakespeare foi um passo ousado para a coreografia soviética, uma vez que se acreditava geralmente que a incorporação de temas filosóficos e dramáticos tão complexos era impossível através do balé. A música de Prokofiev e a atuação de Lavrovsky estão imbuídas do espírito shakespeariano.

A literatura mundial sabe muito
lindas, mas trágicas histórias de amor.
Destacando-se neste conjunto está
aquele que é chamado mais
mais triste do mundo - uma história de dois
Amantes de Verona Romeu e
Julieta.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

Esta tragédia imortal
Já existem mais de quatro Shakespeares
mexeu com corações durante séculos
milhões de pessoas atenciosas
pessoas - ela vive na arte
como exemplo de pura e real
amor que poderia vencer
raiva, hostilidade e morte.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

Uma das interpretações musicais mais marcantes desta história na história
ao longo de sua existência está o balé de S. Prokofiev “Romeu e
Julieta". O compositor conseguiu de uma forma incrível
“transferir” todo o tecido complexo para a partitura do balé
Narrativa shakespeariana.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

"Romeu e Julieta"
Prokofiev é um dos mais
balés populares do século XX
séculos. Antes mesmo da estreia, em
1936, baseado em música de balé
Prokofiev escreveu dois
suítes orquestrais, às quais
1946 adicionou um terceiro.
Suítes orquestrais que
têm o mesmo nome -
"Romeu e Julieta" refere-se a
entre os mais populares
as obras do compositor.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

A música do balé de S. Prokofiev é brilhante
revela o principal conflito
As tragédias de Shakespeare - colisão
amor brilhante de Romeu e Julieta com
rivalidade familiar entre Montagues e
Capuleto, caracterizando
modo de vida medieval. Mas se
a abertura contém o conteúdo da tragédia
Shakespeare é apresentado de uma forma geral,
então no balé o enredo da tragédia
é revelado sequencialmente, em
eventos específicos.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

Cada personagem
balé tem seu próprio
característica musical.
Retratos musicais de heróis
balé é tecido de
vários tópicos
caracterizando diferentes
lados da imagem. Eles podem
repetir, variar
surgimento de novas qualidades
imagens evocam com mais frequência e
surgimento de um novo tópico,
que é entonacionalmente apertado
conectado com os anteriores.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

As imagens de Romeu e Julieta desenvolvem-se de formas complexas e multifacetadas. Se apenas
a imagem da inimizade sombria e monótona, o mal que causou a morte
personagens permanece inalterado durante todo o balé.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

O primeiro intérprete do papel de Julieta foi
bailarina mundialmente famosa Galina Sergeevna
Ulanova.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

Na cena do último encontro de Romeu e Julieta
O sol nasce, a cotovia canta,
reminiscente da chegada da manhã e do fato de que
Romeu deve deixar Verona, separar-se
Julieta. Mas na música de Prokofiev não estamos
não ouvimos nenhum indício de manhã, de gentil
dia de despertar. O baixo soa na orquestra
clarinete e fagote, que de forma alguma transmitem
cotovia cantando. O ensaio começou quando
os artistas puderam ver o palco através dos olhos
Prokofiev”, eles perceberam que o compositor
era importante retratar não “manhã” e não
“cotovia”, mas um sentimento de ansiedade, amargura,
amor e dor da separação.

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

O balé "Romeu e Julieta" foi escrito
Prokofiev em 1935-1936.
Libreto desenvolvido pelo compositor
junto com o diretor S. Radlov
e o coreógrafo L. Lavrovsky (L.
Lavrovsky e realizou o primeiro
produção do balé em 1940 em
Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado
em homenagem a S. M. Kirov).

BALÉ “ROMEU E JULIETA” de S. S. PROKOFIEV

O trabalho de Prokofiev deu continuidade ao clássico
tradições do balé russo. Isto resultou em grande
significado ético do tema escolhido, conforme refletido
sentimentos humanos profundos, em uma sinfônica desenvolvida
dramaturgia de uma apresentação de balé. E ao mesmo tempo
a partitura do balé de Romeu e Julieta era assim
incomum que levasse tempo para “se acostumar”
dela. Havia até um ditado irônico: “Não há história
mais triste do mundo do que a música de Prokofiev no balé.”
Só gradualmente tudo isto deu lugar a entusiasmo
a atitude dos artistas, e depois do público, em relação à música.

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Conteúdo de texto dos slides da apresentação: Balé "Romeu e Julieta". Prokofiev Sergei Sergeevich “Romeu e Julieta” (op. 64) - balé em 3 atos 9 cenas com prólogo e epílogo de Sergei Prokofiev. libreto de Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev e Sergei Radlov baseado na tragédia homônima de William Shakespeare. O balé estreou em 1938 em Brno (Tchecoslováquia). No entanto, tornou-se amplamente conhecida a edição do balé, apresentado no Teatro Kirov, em Leningrado, em 1940. Romeu e Julieta de Prokofiev é um dos balés mais populares do século XX. Sergei Sergeevich ProkofievSergei Sergeevich Prokofiev (11 de abril de 1891, Sontsovka, - 5 de março de 1953, Moscou) - compositor, pianista, maestro, escritor russo e soviético. Artista do Povo da RSFSR (1947). Vencedor do Prêmio Lenin (1957) e de seis Prêmios Stalin (1943, 1946 - três vezes, 1947, 1952) Um dos compositores mais importantes do século XX. Autor de 11 óperas, 7 balés, 7 sinfonias, 8 concertos para instrumento solo e orquestra, oratórios e cantatas, música de câmara vocal e instrumental, música para cinema e teatro. “Romeu e Julieta” Compositor - Sergei Prokofiev Data e local de composição - 1935 Partes - quatro atos Data e local da primeira produção - 30 de dezembro de 1938, Teatro Nacional de Brno (Tchecoslováquia). Ballet no Ato 1, coreógrafo Ivo Vanya Psota, designer de produção V. Skrushny, maestro K. Arnoldi. Libreto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov. Na URSS - 11 de janeiro de 1940 Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov Autor do libreto - Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev, Sergei Radlov Mestre de balé - Leonid Lavrovsky Cenografia - Peter Williams Produções subsequentes - 26 de junho de 1979 - Yu. N. Grigorovich Cenografia - S. Virsaladze Diri zher - A. Juraitis História da criaçãoA ideia de um balé baseado na tragédia de Shakespeare (1564-1616) "Romeu e Julieta" sobre a trágica morte de amantes pertencentes a famílias nobres em guerra, escrita em 1595 e que inspirou muitos músicos, de Berlioz e Gounod a Tchaikovsky, logo surgiu de Prokofiev após o compositor retornar do exterior em 1933. O tema foi sugerido pelo famoso estudioso de Shakespeare, na época diretor artístico do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958). O compositor inspirou-se no enredo proposto e começou a trabalhar na música, ao mesmo tempo que criava um libreto junto com Radlov e o proeminente crítico, crítico de teatro e dramaturgo de Leningrado A. Piotrovsky (1898-1938). Em 1936, o balé foi apresentado ao Teatro Bolshoi, com o qual os autores tinham convênio. A versão original do roteiro previa um final feliz Personagens Escalo, Duque de Verona, Páris, um jovem nobre, noivo de Julieta, Capuleto Capuleto, esposa de Capuleto. Julieta, filha deles, Tebaldo, sobrinho de Capuleto. Ama de Julieta. Samsone, Gregorio, Pietro - servos de Capuleto. Amigos de Julieta. Página de Paris. Montague Montague. Romeu, filho deles. Mercutio e Benvolio, amigos de Romeu. Lorenzo, padre Abramio, Balthazar - servos de Montague. Page Romeo. Empregadas domésticas. Rosalina. O dono da taverna, mendigos. Trovador. Um jovem em batalha. Um verdureiro. Cidadãos Resumo Durante muito tempo, duas famílias de Verona, os Montéquios e os Capuletos, estiveram em inimizade. Mas para o amor verdadeiro, a inimizade não é nada. Duas jovens criaturas - Romeu e Julieta, apesar de suas famílias, se amam. E ninguém pode impedi-los de ficarem juntos. Os ataques do primo de Julieta, Tybalt, que matou Mercutio, amigo de Romeu, são interrompidos pela espada do jovem Montague. Julieta está desesperada, mas o seu amor por Romeu é mais forte. Uma garota toma uma poção para fazer todos pensarem que ela está morta. Mas o destino maligno leva Romeu ao seu corpo “sem vida”; o jovem se mata em desespero. Quando Juliet acorda, ela vê seu amante morto na sua frente. Nada nesta terra pode acalmar a dor, o lugar dela é ao lado dele, Julieta é esfaqueada com uma adaga... Os Montéquios e Capuletos se curvam sobre os corpos de seus filhos, entendem que foram eles que se tornaram a causa desta tragédia. Grande dor une os inimigos. Conclusão O trabalho de Prokofiev deu continuidade às tradições clássicas do balé russo. Isso se expressou no grande significado ético do tema escolhido, na reflexão de profundos sentimentos humanos na dramaturgia sinfônica desenvolvida da apresentação do balé. E, ao mesmo tempo, a partitura temática do balé de “Romeu e Julieta” era tão incomum que demorou para “se acostumar”. Havia até um ditado irônico: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. Só aos poucos tudo isso deu lugar à atitude entusiástica dos artistas, e depois do público, em relação à música. Em primeiro lugar, o enredo era incomum. Recorrer a Shakespeare foi um passo ousado para a coreografia soviética, uma vez que, segundo todos os relatos, acreditava-se que a incorporação de temas filosóficos e dramáticos tão complexos era impossível através do balé. A música de Prokofiev e a atuação de Lavrovsky estão imbuídas do espírito shakespeariano.

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• Introdução 2
• 4
• 7
• 12
• Conclusão 15
• Bibliografia 16

Introdução

Sergei Prokofiev foi um dos grandes criadores do século 20 que criou um teatro musical inovador. Os enredos de suas óperas e balés são surpreendentemente contrastantes. O legado de Prokofiev impressiona tanto pela variedade de gêneros quanto pela quantidade de obras que criou. O compositor escreveu mais de 130 obras durante o período de 1909 a 1952. A rara produtividade criativa de Prokofiev é explicada não apenas pelo desejo fanático de compor, mas também pela disciplina e pelo trabalho árduo, criado desde a infância. Sua obra inclui quase todos os gêneros musicais: ópera e balé, concerto instrumental, sinfonia, sonata e peça para piano, canção, romance, cantata, música para teatro e cinema, música infantil. A amplitude dos interesses criativos de Prokofiev, sua incrível capacidade de passar de um enredo para outro e sua adaptação artística ao mundo das grandes criações poéticas são surpreendentes. A imaginação de Prokofiev é capturada pelas imagens do citanismo desenvolvidas por Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala e Lolly"), folclore russo ("O Jester"), as tragédias de Dostoiévski ("O Jogador") e Shakespeare ("Romeu e Julieta "). Ele se volta para a sabedoria e bondade eterna dos contos de fadas de Andersen, Perrault, Bazhov e trabalha desinteressadamente, absorto nos acontecimentos das páginas trágicas, mas gloriosas da história russa ("Alexander Nevsky", "Guerra e Paz"). Ele sabe rir de forma alegre e contagiante (“Duena”, “O Amor por Três Laranjas”). Seleciona temas modernos que refletem a época da Revolução de Outubro (cantata "Ao 20º Aniversário de Outubro"), a Guerra Civil ("Semyon Kotko"), a Grande Guerra Patriótica ("O Conto de um Homem Real"). E essas obras não se tornam uma homenagem aos tempos, uma vontade de “jogar junto” com os acontecimentos. Todos eles testemunham a elevada posição cívica de Prokofiev.

Uma área completamente especial da criatividade de Prokofiev eram os trabalhos para crianças. Até seus últimos dias, Prokofiev manteve sua percepção jovem e renovada do mundo. Do grande amor pelas crianças, da comunicação com elas, surgiram as travessas canções “Chatterbox” (aos versos de A. Barto) e “Piglets” (aos versos de L. Kvitka), o fascinante conto de fadas sinfônico “Peter e o Lobo”, o ciclo de miniaturas para piano “Música Infantil””, um poema dramático sobre uma infância tirada pela guerra, “A Balada de um Menino que Permaneceu Desconhecido” (texto de P. Antokolsky).

Prokofiev costumava usar seus próprios temas musicais. Mas a transferência de temas de ensaio para ensaio foi sempre acompanhada de revisões criativas. Isto é evidenciado pelos esboços e rascunhos do compositor, que desempenharam um papel especial no seu processo criativo. O processo de composição foi frequentemente influenciado diretamente pela comunicação ao vivo de Prokofiev com diretores, intérpretes e maestros. As críticas dos intérpretes originais de Romeu e Julieta levaram ao dinamismo da orquestração em algumas cenas. No entanto, Prokofiev aceitou conselhos apenas quando eram convincentes e não contrariavam a sua própria visão do trabalho.

Ao mesmo tempo, Prokofiev era um psicólogo sutil e, não menos que o lado externo das imagens, o compositor estava interessado na ação psicológica. Ele também o incorporou com incrível sutileza e precisão, como em um dos melhores balés do século 20 - o balé “Romeu e Julieta”.

1. A história da criação do balé “Romeu e Julieta”

A primeira grande obra, o balé Romeu e Julieta, tornou-se uma verdadeira obra-prima. Sua vida no palco teve um começo difícil. Foi escrito em 1935-1936. O libreto foi desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e o coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky encenou a primeira produção do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov). Mas a adaptação gradual à música incomum de Prokofiev ainda foi coroada de sucesso. O balé "Romeu e Julieta" foi concluído em 1936, mas foi concebido antes. O destino do balé continuou a se desenvolver de forma complicada. No início houve dificuldades para concluir o balé. Prokofiev, junto com S. Radlov, ao desenvolver o roteiro, pensou em um final feliz, o que causou uma tempestade de indignação entre os estudiosos de Shakespeare. O aparente desrespeito ao grande dramaturgo foi explicado de forma simples: “Os motivos que nos levaram a esta barbárie foram puramente coreográficos: os vivos podem dançar, os moribundos não podem dançar deitados”. A decisão de encerrar o balé de forma trágica, como a de Shakespeare, foi influenciada principalmente pelo fato de não haver alegria pura na música em si, em seus episódios finais. O problema foi resolvido após conversas com os coreógrafos, quando se descobriu que “era possível resolver o final fatal de forma balé”. Porém, o Teatro Bolshoi violou o acordo, considerando a música não dançante. Pela segunda vez, a Escola Coreográfica de Leningrado recusou o acordo. Com isso, a primeira produção de Romeu e Julieta aconteceu em 1938 na Tchecoslováquia, na cidade de Brno. O balé foi dirigido pelo famoso coreógrafo L. Lavrovsky. O papel de Julieta foi dançado pelo famoso G. Ulanova.

Embora tenha havido tentativas no passado de apresentar Shakespeare no palco do balé (por exemplo, em 1926, Diaghilev encenou o balé “Romeu e Julieta” com música do compositor inglês C. Lambert), mas nenhuma delas é considerada um sucesso. Parecia que se as imagens de Shakespeare pudessem ser incorporadas na ópera, como fizeram Bellini, Gounod, Verdi, ou na música sinfônica, como em Tchaikovsky, então no balé, devido à sua especificidade de gênero, isso seria impossível. Nesse sentido, a virada de Prokofiev para a trama de Shakespeare foi um passo ousado. No entanto, as tradições do balé russo e soviético prepararam esta etapa.

O aparecimento do balé “Romeu e Julieta” constitui uma importante viragem na obra de Sergei Prokofiev. O balé “Romeu e Julieta” tornou-se uma das conquistas mais significativas na busca por uma nova performance coreográfica. Prokofiev se esforça para incorporar emoções humanas vivas e afirmar o realismo. A música de Prokofiev revela claramente o principal conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com a rivalidade familiar da geração mais velha, caracterizando a selvageria do modo de vida medieval. O compositor criou uma síntese no balé - uma fusão de drama e música, assim como Shakespeare em sua época combinou poesia com ação dramática em Romeu e Julieta. A música de Prokofiev transmite os movimentos psicológicos mais sutis da alma humana, a riqueza do pensamento de Shakespeare, a paixão e o drama de sua primeira das mais perfeitas tragédias. Prokofiev conseguiu recriar personagens de Shakespeare no balé em sua diversidade e completude, poesia profunda e vitalidade. A poesia do amor de Romeu e Julieta, o humor e a travessura de Mercutio, a inocência da Ama, a sabedoria de Pater Lorenzo, a fúria e a crueldade de Tybalt, o colorido festivo e desenfreado das ruas italianas, a ternura da madrugada e o drama das cenas de morte - tudo isso é encarnado por Prokofiev com habilidade e enorme poder expressivo.

As especificidades do gênero balé exigiam ampliação da ação e sua concentração. Cortando tudo o que é secundário ou secundário na tragédia, Prokofiev concentrou sua atenção nos momentos semânticos centrais: amor e morte; inimizade fatal entre duas famílias da nobreza de Verona - os Montéquios e os Capuletos, que levou à morte dos amantes. “Romeu e Julieta” de Prokofiev é um drama coreográfico ricamente desenvolvido com motivações complexas para estados psicológicos e uma abundância de retratos e características musicais claras. O libreto mostra de forma concisa e convincente a base da tragédia de Shakespeare. Preserva a sequência principal de cenas (apenas algumas cenas são encurtadas - 5 atos da tragédia são agrupados em 3 grandes atos).

"Romeu e Julieta" é um balé profundamente inovador. A sua novidade também se manifesta nos princípios do desenvolvimento sinfónico. A dramaturgia sinfonizada do balé contém três tipos diferentes.

A primeira é uma oposição conflituosa entre os temas do bem e do mal. Todos os heróis - portadores do bem são mostrados de forma diversa e multifacetada. O compositor apresenta o mal de uma forma mais geral, aproximando os temas da inimizade dos temas do rock do século XIX, e de alguns temas do mal do século XX. Temas do mal aparecem em todos os atos, exceto no epílogo. Eles invadem o mundo dos heróis e não se desenvolvem.

O segundo tipo de desenvolvimento sinfônico está associado à transformação gradual das imagens - Mercúcio e Julieta, à divulgação dos estados psicológicos dos heróis e à demonstração do crescimento interno das imagens.

O terceiro tipo revela características de variação, variação, características da sinfonia de Prokofiev como um todo; aborda especialmente temas líricos.

Todos os três tipos citados no balé também estão sujeitos aos princípios da montagem cinematográfica, um ritmo especial de ação do quadro, técnicas de close-up, planos médios e longos, técnicas de “dissolução”, oposições nítidas e contrastantes que conferem às cenas um significado especial.

2. Personagens principais, imagens, suas características

O balé tem três atos (o quarto ato é um epílogo), dois números e nove cenas.

Ato I - exposição de imagens, conhecimento de Romeu e Julieta no baile.

Ato II Cena 4 - um mundo brilhante de amor, casamento Cena 5 - uma cena terrível de inimizade e morte.

Ato III Cena 6 - despedida Cenas 7, 8 - A decisão de Julieta de tomar uma poção para dormir.

Foto do Epílogo.9 - a morte de Romeu e Julieta.

Ato I

A primeira cena se passa entre as pitorescas praças e ruas de Verona, que aos poucos se enchem de trânsito após uma noite de descanso. A cena do personagem principal, Romeu, “definhando de saudade do amor”, em busca da solidão, é substituída por uma briga e briga entre representantes de duas famílias em guerra. Os furiosos oponentes são detidos pela formidável ordem do duque: “Sob pena de morte, dispersem! "

Enredo: o contorno da 1ª cena se materializa na música de tal forma que no balé há uma transição gradual dos episódios do gênero lírico para os dramáticos. A mudança nas imagens está associada a uma aceleração consistente, criando uma única linha de ritmo de palco na ação contrastante. No início do quadro (nº 1 - introdução, nº 2 - “Romeu”) o lirismo domina e soam vários temas líricos principais, representando os personagens principais: os temas do amor, Julieta, dança do amor e Romeu. Eles são unidos pela beleza da linha melódica, coloração clara, tom maior e andamento lento.

Seguindo a letra, Prokofiev mostra o pano de fundo do gênero da imagem do despertar das ruas italianas (nº 3 - “A rua está acordando”), diversão e travessura (nº 4 - “Dança matinal”).

O tema da rua generaliza imagens do gênero folclórico. Scherzóico, angular, com entonações saltitantes, agrupamento de acordes (Fá sustenido - Sol - Lá), soa no fagote. Posteriormente, esse tema passará a ser o tema do Mercúcio, e também aparecerá na parte do Enfermeiro.

Gradualmente, a intensificação da ação do gênero dá lugar à ação dramática, diversão e travessuras se transformam em brigas e batalhas (nº 5 - “Briga” e nº 6 - “Luta”). O gênero aqui se transforma: a instrumentação fica mais dura e a dinâmica tensa, a ênfase aumenta, o andamento acelera, introduzindo traços agressivos na música. O culminar da ação dramática - nº 7 “A Ordem do Duque” - cria uma forte inibição do movimento. O andamento lento e o som ameaçador dos acordes cluster enfatizam ainda mais a natureza fatal do que está acontecendo, um novo nível de percepção.

Todo o início da 2ª cena do balé é dedicado à preparação da jovem Julieta para o baile. Logo começa a procissão festiva de convidados e as danças da nobreza. Embora a 2ª imagem seja baseada na alternância de extensas cenas de multidão de gênero e cenas de retratos líricos, sua linha central é dedicada a Romeu e Julieta. Revelando uma ação psicológica complexa, Prokofiev utiliza as técnicas da dramaturgia cinematográfica, principalmente a edição cinematográfica. A especificidade da edição cinematográfica é que a comparação de diferentes frames deve necessariamente agregar qualidade, e não apenas criar contraste.

Um exemplo de um novo tipo de enquadramento e edição é o nº 10 “Juliet the Girl”. Ao longo de uma curta cena, diferentes facetas da personagem da heroína são mostradas e seu destino futuro é, por assim dizer, previsto: a transformação de uma “inquietação” brincalhona em uma beleza gentil e graciosa; seu amor apaixonado e elevado, que tornou Julieta imortal; e a morte, que pôs fim à inimizade secular, quebrando a cadeia de acontecimentos fatais. Os convidados reúnem-se oficial e solenemente ao som (nº 11 “Minueto”). Na parte intermediária, melódicos e graciosos, aparecem os jovens amigos de Julieta. Nº 12 “Máscaras” - Romeu, Mercutio, Benvolio mascarado - divertindo-se no baile - uma melodia próxima do personagem Mercutio, o alegre: uma marcha caprichosa dá lugar a uma serenata zombeteira e cômica. Nº 13 “Dança dos Cavaleiros” - uma cena extensa, escrita em forma de Rondo, um retrato de grupo - uma característica generalizante dos senhores feudais (como uma característica da família Capuleto e de Tybalt). Refren - um ritmo galopante pontilhado em arpejos, combinado com o passo pesado e medido do baixo, cria uma imagem de vingança, estupidez, arrogância - uma imagem que é cruel e inexorável. Nº 14 “Variação de Julieta”. 1 tema - ecos da dança com o som do noivo - constrangimento, constrangimento. 2 tema - o tema da menina Julieta - soa gracioso, poético. Na 2ª parte soa o tema de Romeu, que vê Julieta pela primeira vez (da introdução) - no ritmo do Minueto (ele a vê dançando), e a segunda vez com o acompanhamento característico de Romeu (andar elástico) . Nº 15 “Mercutio” - um retrato de um humor alegre - um movimento scherzo cheio de textura, harmonia e surpresas rítmicas, encarnando o brilho, a sagacidade, a ironia de Mercutio (como se estivesse pulando). Nº 16 “Madrigal” - Romeu aborda Julieta - 1 tema de sons “Madrigal”, refletindo os movimentos tradicionais da dança cerimonial e a expectativa mútua. Surge o 2º tema - o tema lúdico da menina Julieta (soa animado e divertido), o 1º tema do amor aparece pela primeira vez - o nascimento. Nº 17 “Tybalt reconhece Romeu” - os temas da inimizade e o tema dos cavaleiros soam ameaçadores. Nº 18 “Gavotte” - saída dos convidados - dança tradicional. O nº 19 “Cena na Varanda” é vibrante, variado em tons de significado, mas fechado em estrutura. É emoldurado por um suave tema noturno com características de uma canção de ninar. Nos episódios líricos da cena perto da varanda, concentram-se quase todos os temas do amor do balé. Nº 20 “Romeo Variation”, nº 21 “Love Dance” é o centro lírico de todo o balé.

Ato II

No Ato II, cada uma das linhas previamente delineadas - gênero, lírica e dramática - está se desenvolvendo ativamente. O ardente carnaval de danças é transferido para os espaços abertos das ruas - 3ª cena. Prokofiev pinta uma cena de diversão folclórica, nas ruas italianas transbordando de cores e alegria - nº 22 “Dança Folclórica”, nº 25 “Dança com Bandolins”, nº 24 “Dança dos Cinco Casais”. Ritmos incendiários do clarão da tarantela, aparecem reviravoltas tonais e acentos inesperados, eco de diferentes instrumentos.A 4ª imagem é composta por dois números (nº 28 “Romeu em Pater Lorenzo”, nº 29 “Julieta em Pater Lorenzo”). Eles formam uma única cena – a cena do casamento. Um novo e maravilhoso tema lírico aparece nesta imagem - nº 29, que então aparece no Ato III (nº 38). A melodia frágil e suave da flauta e o ritmo sustentado do ostinato (com traços de canção de ninar) criam um sabor de encantamento.

A 5ª cena dá início à cadeia de finais trágicos do balé. Mercutio morre nas mãos de Tybalt, Romeu vinga seu amigo. A cena do funeral de Tybalt reforça ainda mais a inevitabilidade da tragédia. Da cena “Encontro de Tybalt com Mercutio” (nº 32) ocorre uma mudança brusca na ação. Prokofiev cria uma imagem de força destrutiva, cheia de fanatismo. Para mostrar o duelo - “Tybalt luta com Mercutio” (nº 33) Prokofiev escolhe a música do número “Mercutio” (nº 15), que é muito precisa do ponto de vista da situação de palco.

Sem alterar a tonalidade e o ritmo, Prokofiev acelera o andamento e aumenta a intensidade da dinâmica. A cena da morte de Mercúcio (nº 34 - “Mercútio morre”) é o primeiro clímax trágico do balé. Ao introduzir uma extensa cena de morte, que Shakespeare não possui, Prokofiev confere à imagem de Mercutio um enorme poder dramático. A dança aqui é próxima da pantomima. Como uma tragédia antiga, Prokofiev mostra uma cadeia cada vez maior de consequências fatais do mal. Na trágica conclusão do Ato II, o sentimento de destruição torna-se irresistível. “Finale” (nº 36), representando a procissão com o corpo de Tybalt, está escrito no gênero passacaglia.

Ato III

Todas as atenções estão voltadas para o destino dos dois amantes. Uma cadeia de eventos fatídicos destrói sua felicidade. As forças do destino são inevitáveis. Mas ainda assim eles não conseguem conquistar o amor. O nº 37 “Introdução” reproduz a música da formidável “Ordem do Duque”.

Nº 38 “Quarto de Julieta” - clima de silêncio, noite - a despedida de Romeu e Julieta é recriada com as técnicas mais sutis (o tema da cena do casamento é tocado pela flauta e celesta).

Nº 39 “Adeus antes da despedida” - um pequeno dueto cheio de tragédia contida - uma nova melodia. O tema da despedida soa, expressando tanto a desgraça fatal quanto o impulso vital. Este é um dos temas líricos mais maravilhosos do balé, sublime, cheio de paixão e ternura reverente. A ampla gama da melodia do tema amoroso, abrangendo duas oitavas, confere ao som uma sensação de espacialidade semelhante à perspectiva distante que frequentemente aparece nas pinturas dos antigos mestres. Sofisticação rítmica, “jogo” com várias tríades e timbres enfatizam as curvas entonacionais mais sutis do tema. Novas variações do tema aparecem nas cenas "Julieta Sozinha" (nº 42), "Interlúdio" (nº 45) e "Funeral de Julieta" (nº 51). A versão mais inesperada e sinistra está em "Interlúdio" (nº 45). Nele, o tematismo lírico é substituído por temas de inimizade, soando diante da cadência do tema do amor.

No início da 7ª cena da cena “Na casa de Lorenzo” (nº 44), os temas do amor coexistiam com os temas da bebida e da morte. Todos os meios de expressividade nos temas da morte criam um estado de destruição: um menor sombrio, um acompanhamento de ostinato algemado, subindo ao longo dos sons de um acorde de quarteto sexual menor (uma lembrança do tema dos cavaleiros), mas o afundamento triste a melodia do baixo não atinge o tom superior.

Imagens de solidão e morte dominam a 8ª cena. O tema principal aqui é o terceiro tema de Julieta, mostrado em diversas modificações. De todos os temas do balé, Prokofiev é o que mais modifica este, dependendo do significado da situação cênica. Por exemplo, o tema soa como um pequeno arioso triste - "Julieta se recusa a casar com Páris" (nº 41), - transforma-se num monólogo trágico de desespero - "De volta à casa de Julieta" (nº 46), ganhando resignação pesarosa diante Julieta bebe a bebida ( “Julieta Sozinha” - nº 47), ela é permeada pela brilhante apreensão da ascensão na cena “Na cabeceira de Julieta” (nº 50). E assim como os temas do rock, destruindo o frágil mundo da vida, na cena nº 47 - os temas da bebida e da morte. A ação do gênero neste filme é fantasmagórica e irreal. Duas danças - “Serenata da Manhã” (nº 48) e “Dança das Meninas com Lírios” (nº 49) – deveriam destacar a tragédia, mas é como se elas, principalmente na “Dança das Meninas com Lírios” , tenha uma reflexão do que aconteceu. Nº 50 “Na cabeceira de Julieta” - começa com o tema 4 de Julieta (trágico). Mãe e Ama vão acordar Julieta, mas ela está morta - o terceiro tema de Julieta passa com tristeza e leveza pelo registro mais agudo dos violinos.

Cena 9 - Nº 51 “Funeral de Julieta” - esta cena abre o epílogo - maravilhosa música do cortejo fúnebre. O tema da morte (para os violinos) assume um caráter triste. A aparição de Romeu é acompanhada pelo 3º tema do amor. Morte de Romeu. Nº 52 “A Morte de Julieta”. O despertar de Julieta, sua morte, a reconciliação dos Montéquios e dos Capuletos. O final do balé é um brilhante hino de amor, baseado no som deslumbrante e gradualmente crescente do terceiro tema de Julieta. Tem um caráter semelhante a todos os temas do amor no balé e se torna a apoteose do amor, quebrando o círculo vicioso da inimizade fatal.

3. Tema de Julieta (análise da forma, meios de expressão musical, métodos de apresentação de material musical para criar uma imagem)

Julieta é a imagem mais desenvolvida e complexa do balé, dada em contínuo desenvolvimento. Apesar de toda a dançabilidade absoluta, está mais próxima das heroínas da ópera em termos de complexidade psicológica e desenvolvimento de personagem, mostrando os menores movimentos da alma. Em termos de intensidade de ação psicológica, contrastes na personagem da personagem e movimento direto da imagem, o número “Julieta, a Garota” pode ser comparado a cenas de ópera. Para o teatro de balé, esse tipo de palco era inusitado e profundamente inovador. A singularidade de tal imagem de retrato também reside na combinação de diferentes tempos aqui: o presente e o futuro. Como um grande psicólogo, Prokofiev penetra nos segredos da vida e do destino, adivinhando as principais etapas da vida humana nos traços de caráter. O movimento figurativo delineado no número “Julieta, a Menina” - do gênero ao lirismo, à profundidade lírica - é a base da ação de todo o quadro.

Esta cena, escrita em forma de rondó, expõe os três temas principais de Julieta, que, desenvolvendo-se ainda como leitthemas, como temas de amor, tornam-se a base da ação sinfônica do balé.

O primeiro, Dó maior, é chamado de tema de Julieta, a Garota. Em seu movimento scherzoous, leve e rápido, pode-se ver a corrida deslizante e saltitante de uma criatura muito jovem. O tema da menina Julieta funciona como refrão nº 10, e nele se repete inúmeras vezes, em tons diferentes. No desenvolvimento do balé, ela raramente aparece, como uma lembrança da tenra idade da heroína. A leveza e vivacidade do tema exprime-se numa melodia simples, semelhante a uma escala, “corrente” e, que realça o seu ritmo, nitidez e mobilidade, termina com uma cadência cintilante, expressa por tríades tónicas relacionadas, descendo as terças.

O segundo tema, em lá bemol maior, ouvido pela primeira vez na introdução do balé, traz a observação “con eleganza” e mostra outro lado adulto da aparência de Julieta, representante da mais alta e nobre nobreza. A música é secularmente elegante e graciosa. Pausas específicas lembram reverências; o acompanhamento suave de um tom calmo, afetuoso e levemente cantante confere ao tema unidade e certo encantamento. No futuro, o tema lá bemol maior desempenhará um papel significativo no desenvolvimento do balé. Torna-se um refrão, enfatizando que todos os acontecimentos estão concentrados em torno da imagem de Julieta. A graça do 2º tema é transmitida no ritmo da gavota (a terna imagem da menina Julieta) - o clarinete soa lúdico e zombeteiro.

O terceiro tema de Julieta está escrito em dó maior. O tema Dó maior se distingue pela fragilidade e ternura. Mas o que vem à tona aqui não é o movimento, mas um estado psicológico em que há reflexão, langor, entusiasmo e um pressentimento trágico, a desgraça. Em conclusão, aparece um prenúncio completamente definido da morte da heroína - uma entonação trágica e profunda.3 tema - reflete o lirismo sutil e puro - como a “faceta” mais significativa de sua imagem (mudanças de andamento, textura, timbre - flauta, violoncelo ) - parece muito transparente

Para criar a imagem de Julieta, Prokofiev usa meios de expressão musical como tons dinâmicos, acentos, instrumentação e vários tons de andamento.

Conclusão

O trabalho de Prokofiev deu continuidade às tradições clássicas do balé russo. Isso se expressou no grande significado ético do tema escolhido, na reflexão de profundos sentimentos humanos na dramaturgia sinfônica desenvolvida da apresentação do balé. E, ao mesmo tempo, a partitura do balé “Romeu e Julieta” era tão incomum que demorou para “se acostumar”. Havia até um ditado irônico: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. Só aos poucos tudo isso deu lugar à atitude entusiástica dos artistas, e depois do público, em relação à música. Em primeiro lugar, o enredo era incomum. Recorrer a Shakespeare foi um passo ousado para a coreografia soviética, uma vez que, segundo todos os relatos, acreditava-se que a incorporação de temas filosóficos e dramáticos tão complexos era impossível através do balé. A música de Prokofiev e a atuação de Lavrovsky estão imbuídas do espírito shakespeariano.

Bibliografia

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