A história de um trabalhador e de um agricultor coletivo. O casal mais famoso da URSS, ou como foi criado o monumento “trabalhador e agricultor coletivo” e o que há dentro dele Composição escultórica de um trabalhador e de um agricultor coletivo
O dia 1º de julho marcou o 127º aniversário do nascimento da escultora soviética Vera Mukhina, cuja obra mais famosa é o monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”. Foi chamada de símbolo da era soviética e padrão do realismo socialista, embora em certa época a escultura tenha sido quase rejeitada pelo fato de nas dobras do vestido de uma camponesa alguém ter visto a silhueta do inimigo do povo Leonid Trotsky .
Projeto do pavilhão soviético do arquiteto B. Iofan
Em 1936, a URSS preparava-se para participar na Exposição Mundial de Artes e Tecnologia de Paris. O arquiteto Boris Iofan propôs fazer o pavilhão soviético em forma de trampolim, direcionado dinamicamente para cima, com uma escultura no telhado. Boris Iofan explicou a sua ideia da seguinte forma: “No plano que surgiu em mim, o pavilhão soviético foi retratado como um edifício triunfal, refletindo na sua dinâmica o rápido crescimento das conquistas do primeiro estado socialista do mundo, o entusiasmo e a alegria do nosso grande era de construção do socialismo... Para que qualquer pessoa à primeira vista em nosso pavilhão eu sentisse que este era o pavilhão da União Soviética... A escultura me pareceu feita de metal leve, leve, como se estivesse voando para frente, como o inesquecível Louvre Nike – uma vitória alada.”
Pavilhão soviético em exposição em Paris, 1937
A exposição em si era bastante esparsa; na verdade, o pavilhão era a exposição principal. O trabalhador e o agricultor coletivo personificavam os proprietários das terras soviéticas - o proletariado e o campesinato. A ideia de Iofan para a composição foi inspirada na antiga estátua “Tyran Slayers”. A combinação da foice e do martelo também não é invenção de Iofan e Mukhina, ideia já concretizada nas obras de alguns artistas. O arquiteto desenvolveu o projeto geral e o escultor teve que encontrar a sua solução específica.
À esquerda estão os Tiranosmatadores. Século V AC e. À direita está uma escultura de Vera Mukhina *Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda*
No verão de 1936, foi anunciado um concurso entre escultores, no qual V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr e V. Mukhina apresentaram seus projetos. A principal descoberta de Mukhina foi a aparente leveza e leveza da enorme escultura, o que foi conseguido graças à matéria “voando” atrás das figuras. “Muita polêmica foi suscitada pelo pedaço de material que introduzi na composição, esvoaçante por trás, simbolizando aquelas bandeiras vermelhas, sem as quais não podemos imaginar nenhuma manifestação de massa. Este “lenço” era tão necessário que sem ele toda a composição e ligação da estátua com o edifício desmoronaria”, disse Mukhina. Seu projeto foi aprovado, com a condição de que ela “vestisse” as figuras, que originalmente deveriam ficar nuas.
Projetos de escultura de V. Andreev e M. Manizer
Modelo de gesso de B. Iofan e projeto de escultura de V. Mukhina
No início de 1937, da fábrica onde ocorreu a montagem, foi recebida denúncia contra Mukhina, que afirmava que a obra não poderia ser concluída no prazo, pois o escultor interrompia constantemente os trabalhos e exigia correções, e em alguns locais o aço A casca da moldura era claramente visível no perfil do inimigo do povo L. Trotsky. Então não responderam à denúncia, mas ao retornar da exposição, o comissário do pavilhão soviético I. Mezhlauk e vários engenheiros que trabalharam na criação da estátua foram presos.
Vera Mukhina em estúdio, década de 1940.
À esquerda está a montagem da estátua na planta piloto. À direita está a escultura montada
As dimensões da estátua impressionavam: chegava a 23,5 metros de altura e pesava 75 toneladas. Para transportá-la até a exposição, a escultura foi cortada em 65 peças e carregada em 28 plataformas. Após a sua montagem em Paris, a estátua causou verdadeira sensação. O artista gráfico francês F. Maserel admitiu: “Sua escultura nos surpreendeu. Passamos noites inteiras conversando e discutindo sobre isso.” Picasso admirava a aparência do aço inoxidável contra o céu lilás parisiense.
Processo de montagem da estátua
Romain Rolland escreveu: “Na Exposição Internacional, às margens do Sena, dois jovens gigantes soviéticos levantam a foice e o martelo, e ouvimos o hino heróico fluindo de seus peitos, que chama os povos à liberdade, à unidade e conduzirá levá-los à vitória.”
Modelo de trabalho da escultura
2014 marcou o 125º aniversário do nascimento da grande escultora soviética Vera Mukhina. Seu nome é conhecido por todas as pessoas que vivem no espaço pós-soviético, porque está intimamente ligado à criação monumental da artista - a composição escultórica “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”.
Biografia de Vera Mukhina
Vera Ignatievna nasceu em 1889 em uma rica família de comerciantes. Ela perdeu os pais muito cedo e foi criada pelos tutores. Desde a infância, Vera se destacou pela perseverança e perseverança. A sua paixão pela pintura evoluiu gradualmente para um ofício, que estudou durante dois anos em Paris, na Academia Grande Chaumière. A professora da menina foi o famoso escultor Bourdelle. Então Mukhina mudou-se para a Itália, onde estudou pintura e escultura dos mestres do Renascimento.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Mukhina trabalhou como enfermeira em um hospital. Foi lá que aconteceu seu primeiro encontro com o cirurgião Alexei Andreevich Zamkov, com quem logo se casou. A origem não proletária da família colocava muitas vezes em perigo a vida dos seus membros. A participação ativa de Mukhina nas mudanças revolucionárias do país refletiu-se em suas composições escultóricas. Os heróis de Mukhina se distinguiam por seu poder e força de afirmação da vida.
Vera Ignatievna trabalhou muito e muito durante toda a vida. Tendo perdido o marido em 1942, ela levou essa perda a sério. Um coração doentio permitiu que Mukhina vivesse pouco mais de dez anos após a partida do marido. Em 1953 ela morreu, sem ser nem um pouco velha - tinha 64 anos.
Como tudo começou
O comitê de seleção, chefiado pelo líder soviético, aprovou o monumento finalizado. Na etapa seguinte, a composição “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” deveria ir para Paris. Para facilitar o transporte, o monumento foi dividido em sessenta e cinco partes e carregado em um trem. O peso total da estrutura foi de 75 toneladas, das quais apenas 12 toneladas foram destinadas ao revestimento de aço. Três dezenas de vagões de carga foram utilizados para transportar o monumento, ferramentas e mecanismos de elevação.
Ótimas críticas dos parisienses
Infelizmente, houve alguns danos durante o transporte. Durante as obras de instalação, as falhas foram eliminadas às pressas, mas exatamente na hora marcada, 25 de maio de 1937, o monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” brilhou no céu parisiense. A alegria dos parisienses e dos participantes da exposição não teve limites.
A composição do aço encantou com sua beleza e esplendor, brilhando aos raios do sol em todos os tipos de tonalidades. A Torre Eiffel, localizada nas proximidades da escultura soviética, perdia sua grandeza e atratividade.
O monumento soviético recebeu uma medalha de ouro - Grand Prix. Vera Mukhina, uma modesta e talentosa escultora soviética, poderia estar orgulhosa do resultado alcançado. “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” adquiriu imediatamente o status de símbolo do Estado soviético aos olhos de todo o mundo.
Ao final da exposição, a delegação soviética recebeu uma oferta do lado francês para vender a composição escultórica. A liderança da URSS, é claro, recusou.
O grupo escultórico “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda" retornou com segurança à sua terra natal e logo foi instalado em seu local de residência permanente - em frente a uma das entradas. Hoje, este território pertence a um dos lugares mais visitados de Moscou por numerosos residentes e visitantes da capital.
A autora do monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”, Vera Mukhina, não aprovou o local de instalação. E a altura da escultura diminuiu devido ao fato do pedestal ter diminuído três vezes de tamanho. Vera Ignatievna gostou mais da área na margem do rio Moscou, onde hoje está Pedro, o Grande, de Tsereteli. Ela também ofereceu um deck de observação nas Colinas dos Pardais. No entanto, sua opinião não foi ouvida
“Mulher Trabalhadora e Kolkhoz” - um símbolo mundialmente famoso da era soviética
Desde a Exposição de Paris, a composição escultórica tornou-se uma característica nacional do Estado soviético, replicada em todo o mundo na forma de selos postais, cartões postais, moedas comemorativas e álbuns com reproduções. A imagem do famoso monumento apareceu na forma de inúmeras lembranças e em sua popularidade só poderia competir com a boneca russa. E desde 1947, o estúdio cinematográfico Mosfilm passou a usar a famosa escultura “Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda” em seus protetores de tela, estabelecendo-a assim como o emblema do país soviético.
Vera Mukhina - uma reconhecida mestre da criatividade escultórica
Em agradecimento, o governo soviético concedeu a Vera Mukhina o Prêmio Stalin. Além disso, houve muitos outros prêmios e vários benefícios governamentais que a famosa escultora recebeu. “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” possibilitou a Mukhina desfrutar de total liberdade na atividade criativa. Mas, para grande pesar de seus descendentes, o lendário escultor permaneceu na memória apenas como o autor do único monumento.
Localizados na base do pedestal da famosa escultura, encontram-se diversos documentos fotográficos e cinejornais, indicando que Vera Ignatievna trabalhou arduamente e frutuosamente. Pintou quadros, criou projetos escultóricos e composições em vidro. O museu exibe muitos modelos de monumentos que a famosa escultora nunca conseguiu dar vida. “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” não é o único monumento ao trabalho de Mukhina em Moscou.
Outras criações de Vera Mukhina
As mãos de um talentoso criador foram construídas em frente ao Conservatório de Moscou, bem como para Maxim Gorky na estação ferroviária Belorussky. O autor é dono das composições escultóricas “Ciência”, “Pão”, “Fertilidade”.
Vera Mukhina participou ativamente dos trabalhos dos grupos escultóricos localizados na Ponte Moskvoretsky. Por seu trabalho, Vera Ignatievna recebeu repetidamente ordens governamentais, os mais altos prêmios soviéticos e foi eleita membro do presidium da Academia de Artes da União Soviética.
Junto com a criatividade, Vera Mukhina se dedicou ao ensino. Mais tarde, ela começou a trabalhar ativamente na fábrica de Leningrado, criando composições em vidro e porcelana como autora. “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” sofreu danos significativos ao longo de muitos anos ao ar livre.
O renascimento de um monumento monumental
Em 2003, foi tomada a decisão de reconstruir a famosa escultura. O monumento foi desmontado e, para facilitar o trabalho, dividido em vários fragmentos. Os esforços de restauração duraram cerca de seis anos. A estrutura interna da estrutura foi reforçada e a estrutura de aço foi limpa de sujeira e tratada com produtos químicos de proteção que poderiam prolongar a vida útil do monumento. A composição escultórica atualizada foi instalada em um novo pedestal alto em dezembro de 2009. Agora o monumento tem o dobro da altura de antes.
Hoje, o monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” não é apenas um símbolo da era soviética, mas uma criação monumental da talentosa autora Vera Mukhina, reconhecida em todo o mundo. O monumento é a marca registrada de Moscou, um marco visitado anualmente por centenas de milhares de turistas de todos os cantos do globo.
1º de julho marca o 127º aniversário de seu nascimento Escultora soviética Vera Mukhina, cuja obra mais famosa é o monumento "Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda". Foi chamada de símbolo da era soviética e padrão do realismo socialista, embora em certa época a escultura tenha sido quase rejeitada pelo fato de nas dobras do vestido de uma camponesa alguém ter visto a silhueta do inimigo do povo Leonid Trotsky .
Em 1936, a URSS preparava-se para participar na Exposição Mundial de Artes e Tecnologia de Paris. O arquiteto Boris Iofan propôs fazer o pavilhão soviético em forma de trampolim, direcionado dinamicamente para cima, com uma escultura no telhado. Boris Iofan explicou a sua ideia da seguinte forma: “No plano que surgiu em mim, o pavilhão soviético foi retratado como um edifício triunfal, refletindo na sua dinâmica o rápido crescimento das conquistas do primeiro estado socialista do mundo, o entusiasmo e a alegria do nosso grande era de construção do socialismo... Para que qualquer pessoa à primeira vista em nosso pavilhão eu sentisse que este era o pavilhão da União Soviética... A escultura me pareceu feita de metal leve, leve, como se estivesse voando para frente, como o inesquecível Louvre Nike – uma vitória alada.”
A exposição em si era bastante esparsa; na verdade, o pavilhão era a exposição principal. O trabalhador e o agricultor coletivo personificavam os proprietários das terras soviéticas - o proletariado e o campesinato. A ideia de Iofan para a composição foi inspirada na antiga estátua “Tyran Slayers”. A combinação da foice e do martelo também não é invenção de Iofan e Mukhina, ideia já concretizada nas obras de alguns artistas. O arquiteto desenvolveu o projeto geral e o escultor teve que encontrar a sua solução específica.
No verão de 1936, foi anunciado um concurso entre escultores, no qual V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr e V. Mukhina apresentaram seus projetos. A principal descoberta de Mukhina foi a aparente leveza e leveza da enorme escultura, o que foi conseguido graças à matéria “voando” atrás das figuras. “Muita polêmica foi suscitada pelo pedaço de material que introduzi na composição, esvoaçante por trás, simbolizando aquelas bandeiras vermelhas, sem as quais não podemos imaginar nenhuma manifestação de massa. Este “lenço” era tão necessário que sem ele toda a composição e ligação da estátua com o edifício desmoronaria”, disse Mukhina. Seu projeto foi aprovado, com a condição de que ela “vestisse” as figuras, que originalmente deveriam ficar nuas.
No início de 1937, da fábrica onde ocorreu a montagem, foi recebida denúncia contra Mukhina, que afirmava que a obra não poderia ser concluída no prazo, pois o escultor interrompia constantemente os trabalhos e exigia correções, e em alguns locais o aço A casca da moldura era claramente visível no perfil do inimigo do povo L. Trotsky. Então não responderam à denúncia, mas ao retornar da exposição, o comissário do pavilhão soviético I. Mezhlauk e vários engenheiros que trabalharam na criação da estátua foram presos.
As dimensões da estátua impressionavam: chegava a 23,5 metros de altura e pesava 75 toneladas. Para transportá-la até a exposição, a escultura foi cortada em 65 peças e carregada em 28 plataformas. Após a sua montagem em Paris, a estátua causou verdadeira sensação. O artista gráfico francês F. Maserel admitiu: “Sua escultura nos surpreendeu. Passamos noites inteiras conversando e discutindo sobre isso.” Picasso admirava a aparência do aço inoxidável contra o céu lilás parisiense.
Após o término da exposição, a escultura foi novamente desmontada e transportada para Moscou. Lá foi restaurado com grossas chapas de aço e instalado em um pedestal bem mais baixo em frente à entrada da Exposição Agrícola da União. Em 1947, a estátua “Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda” tornou-se o símbolo do estúdio cinematográfico Mosfilm. E Vera Mukhina recebeu merecidamente o título não oficial
O dia 1º de julho marcou o 127º aniversário do nascimento da escultora soviética Vera Mukhina, cuja obra mais famosa e “folclórica” é o monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”. Foi chamada de símbolo da era soviética e padrão do realismo socialista, embora em certa época a escultura tenha sido quase rejeitada pelo fato de nas dobras do vestido de uma camponesa alguém ter visto a silhueta do inimigo do povo Leonid Trotsky .
Projeto do pavilhão soviético do arquiteto B. Iofan
Em 1936, a URSS preparava-se para participar na Exposição Mundial de Artes e Tecnologia de Paris. O arquiteto Boris Iofan propôs fazer o pavilhão soviético em forma de trampolim, direcionado dinamicamente para cima, com uma escultura no telhado. Boris Iofan explicou a sua ideia da seguinte forma: “No plano que surgiu em mim, o pavilhão soviético foi retratado como um edifício triunfal, refletindo na sua dinâmica o rápido crescimento das conquistas do primeiro estado socialista do mundo, o entusiasmo e a alegria do nosso grande era de construção do socialismo... Para que qualquer pessoa à primeira vista em nosso pavilhão eu sentisse que este era o pavilhão da União Soviética... A escultura me pareceu feita de metal leve, leve, como se estivesse voando para frente, como o inesquecível Louvre Nike – uma vitória alada.”
Pavilhão soviético em exposição em Paris, 1937
A exposição em si era bastante esparsa; na verdade, o pavilhão era a exposição principal. O trabalhador e o agricultor coletivo personificavam os proprietários das terras soviéticas - o proletariado e o campesinato. A ideia de Iofan para a composição foi inspirada na antiga estátua “Tyran Slayers”. A combinação da foice e do martelo também não é invenção de Iofan e Mukhina, ideia já concretizada nas obras de alguns artistas. O arquiteto desenvolveu o projeto geral e o escultor teve que encontrar a sua solução específica.
À esquerda estão os Tyrant Slayers. Século V AC e. À direita está uma escultura de Vera Mukhina *Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda*
No verão de 1936, foi anunciado um concurso entre escultores, no qual V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr e V. Mukhina apresentaram seus projetos. A principal descoberta de Mukhina foi a aparente leveza e leveza da enorme escultura, o que foi conseguido graças à matéria “voando” atrás das figuras. “Muita polêmica foi suscitada pelo pedaço de material que introduzi na composição, esvoaçante por trás, simbolizando aquelas bandeiras vermelhas, sem as quais não podemos imaginar nenhuma manifestação de massa. Este “lenço” era tão necessário que sem ele toda a composição e ligação da estátua com o edifício desmoronaria”, disse Mukhina. Seu projeto foi aprovado, com a condição de que ela “vestisse” as figuras, que originalmente deveriam ficar nuas.
Projetos de escultura de V. Andreev e M. Manizer
Modelo de gesso de B. Iofan e projeto de escultura de V. Mukhina
No início de 1937, da fábrica onde ocorreu a montagem, foi recebida denúncia contra Mukhina, que afirmava que a obra não poderia ser concluída no prazo, pois o escultor interrompia constantemente os trabalhos e exigia correções, e em alguns locais o aço A casca da moldura era claramente visível no perfil do inimigo do povo L. Trotsky. Então não responderam à denúncia, mas ao retornar da exposição, o comissário do pavilhão soviético I. Mezhlauk e vários engenheiros que trabalharam na criação da estátua foram presos.
Vera Mukhina em estúdio, década de 1940.
À esquerda está a montagem da estátua na planta piloto. À direita está a escultura montada
As dimensões da estátua impressionavam: chegava a 23,5 metros de altura e pesava 75 toneladas. Para transportá-la até a exposição, a escultura foi cortada em 65 peças e carregada em 28 plataformas. Após a sua montagem em Paris, a estátua causou verdadeira sensação. O artista gráfico francês F. Maserel admitiu: “Sua escultura nos surpreendeu. Passamos noites inteiras conversando e discutindo sobre isso.” Picasso admirava a aparência do aço inoxidável contra o céu lilás parisiense.
Processo de montagem da estátua
Romain Rolland escreveu: “Na Exposição Internacional, às margens do Sena, dois jovens gigantes soviéticos levantam a foice e o martelo, e ouvimos o hino heróico fluindo de seus peitos, que chama os povos à liberdade, à unidade e conduzirá levá-los à vitória.”
Modelo de trabalho da escultura
Modelo de trabalho da escultura
Após o término da exposição, a escultura foi novamente desmontada e transportada para Moscou. Lá foi restaurado com grossas chapas de aço e instalado em um pedestal bem mais baixo em frente à entrada da Exposição Agrícola da União. Em 1947, a estátua “Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda” tornou-se o símbolo do estúdio cinematográfico Mosfilm. E Vera Mukhina recebeu merecidamente o título não oficial de primeira-dama da escultura monumental soviética.
Tópicos do material
Moscou é rica em uma variedade de atrações, lugares memoráveis e monumentos que datam de várias épocas e escolas de estilos arquitetônicos. Nesta maravilhosa cidade existe uma antiga igreja com uma história de vários séculos e exemplos de criações modernas de artistas e escultores.
Ambos os tesouros da nação atraem a atenção incansável de todos os hóspedes da capital e de seus moradores. Particularmente interessantes nos dias de hoje são os monumentos intimamente associados à era do período soviético, que é ambíguo e ainda evoca nostalgia e debates e discussões acaloradas.
Um desses monumentos é o complexo monumental da autora e arquiteta da década de 30 do século XX V. I. Mukhina - “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”. A aparência geral do complexo monumental simboliza a unidade da classe trabalhadora e do campesinato da era soviética, lutando pela vitória do proletariado em todo o planeta.
Fatos históricos de ocorrência
A história diz-nos que para a exposição do complexo expositivo “Arte Moderna” em Paris era necessário um monumento, que deveria ser instalado na sala de exposições da União Soviética. A própria sala de exposições foi erguida e criada pelo arquiteto soviético B.M. Iofan, que, durante o processo de construção, já havia tido a ideia da futura exposição da exposição. Foi no símbolo operário-camponês que ele se inspirou e propôs esta ideia para implementação.
Esta ideia nasceu do escultor ao examinar as esculturas gregas, “Tyrant Fighters” e “Nike of Samothrace” - como símbolos de vitória sobre o governo de tiranos e senhores. Um concurso foi criado na União Soviética, no qual participaram autores e escultores soviéticos proeminentes com suas obras. E o esboço do projeto de V. I. Mukhina foi escolhido como o mais condizente com o espírito da modernidade da época.
A etapa inicial de preparação para a criação de um projeto colossal foi uma figura de gesso da maquete criada por Mukhina no Instituto de Engenharia Mecânica e Metalmecânica, que proporcionou uma oficina experimental para a obra.
A exposição "Arte Moderna" aconteceu em Paris em 1937 e, após a conclusão, a estátua foi desmontada. No entanto, a composição foi significativamente danificada e algumas peças foram irreparavelmente danificadas durante o transporte. E apenas 2 anos depois, durante a nova construção do monumento, as partes danificadas foram substituídas por novas, mas não na sua forma original - o aspecto geral da escultura parecia diferente do original.
O ano de 1939 foi marcado no país soviético em rápido desenvolvimento pela conclusão da construção e abertura da eclusa de Rybinsky. Em homenagem a um evento tão global para o país, foi planejada a instalação de uma grandiosa escultura “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” na porta de entrada. No entanto, devido às obras da central hidroeléctrica ainda não concluídas, optou-se pela instalação da estátua numa colina, junto à entrada Norte da Exposição de Conquistas da Economia Nacional. E na usina hidrelétrica de Rybinskaya foi erguida a escultura “Volga”.
A instalação da escultura foi feita às pressas - estava prevista para coincidir com a inauguração do pavilhão VDNH, o que afetou a altura do alçado da escultura. Acabou sendo 3 vezes menor que o instalado sob a escultura em Paris.
A arquiteta e autora do projeto, Mukhina, lutou ferozmente contra essa decisão - segundo ela, toda a ideia da composição foi simplesmente anulada por violação de proporções. Mas não houve mudanças. Durante muitos anos, a magnífica escultura existiu num pedestal baixo e inadequado.
Na década de 70 do século passado, o monumento foi restaurado. E menos de 10 anos se passaram antes que fosse tomada a decisão de encontrar outro local para o monumento. A localização foi escolhida em regime de concurso, durante o qual foi possível escolher a futura localização do monumento na capital. Havia opções para instalá-lo em Krymsky Val, próximo à Galeria de Arte do Estado, mas a ideia não foi concretizada.
Reconstruindo o monumento
A década de 2000 foi um momento de reestruturação e renovação para a escultura “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”. Foi desmontado em seus elementos principais, todas as superfícies do monumento foram cuidadosamente limpas e cobertas com uma camada anticorrosiva especial, especialmente criada por funcionários do Instituto Russo de Pesquisa de Matemática e Matemática.
A reconstrução também afetou a base do monumento - a plataforma da estrutura foi totalmente reforçada.
O complexo monumental foi dotado de uma fundação completamente diferente, que incluía uma sala para um museu, criado especificamente para a história do complexo. As instalações do museu são compostas por 4 departamentos, nos quais estão expostas exposições, maquetes e fotografias da história da escultura e seus exemplares de design.
O pedestal em si foi feito em proporções próximas às do pedestal do monumento da exposição em Paris. A única diferença era que havia significativamente menos espaço na parte posterior, uma vez que a área alocada não permitia construções em grande escala.
Em 2009, em novembro, o grandioso monumento foi novamente instalado com recurso a uma grua, sendo inaugurado em dezembro do mesmo ano. Todos os trabalhos de restauração, desmontagem e novas instalações revelaram-se bastante caros - foram gastos recursos orçamentários no valor de 2,9 bilhões de rublos em tudo.
Por muito tempo após a restauração, o monumento fez parte do acervo do complexo de Museus e Exposições de Moscou e, desde 2017, o monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” foi incluído no complexo da Exposição de Conquistas da Economia Nacional .
Paralelamente, as exposições museológicas do monumento foram temporariamente encerradas, uma vez que se prevê combiná-las com as exposições museológicas gerais do VDNKh. E as instalações gratuitas do museu são utilizadas pela direção da Exposição de Conquistas da Economia Nacional como pavilhões de exposições temporárias de obras de artistas e escultores famosos.
Usando uma imagem
A imagem da lendária escultura “Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda” nos anos soviéticos era familiar a todos os residentes da URSS desde os primeiros quadros dos filmes rodados no estúdio cinematográfico Mosfilm. A imagem da escultura está fortemente associada a todos os filmes deste estúdio cinematográfico. Mas o interessante é que o logotipo da Mosfilm começou a ser usado apenas em 1946.
O monumento também foi amplamente reproduzido em selos postais. O maior número de selos trazia a imagem do “símbolo da ideologia e do espírito”. É seguro dizer que os selos com esta imagem estiveram por todo o lado até ao final da década de 80 do século XX.
É um facto histórico que o governo da República da Albânia emitiu uma série de selos postais representando o monumento. E a medalha “Laureado da Exposição de Conquistas da Economia Nacional” vem equipada com a imagem deste monumental complexo memorial.
Depois que a escultura foi instalada em Moscou, após a exposição em Paris, o autor e arquiteto da estrutura, Mukhina, a chamou de “toco”. Acontece que inicialmente o pedestal do monumento era muito maciço e alto, mas não foi possível transferi-lo de Paris. E em Moscou, perto da entrada do VDNKh, foi instalado um pequeno pedestal muito baixo, que simplesmente estragou todo o plano composicional.
Ao ver a escultura já instalada, Mukhina ficou horrorizada e tentou protestar, mas todas as suas tentativas não deram resultado.
Na cidade russa de Bikin há uma cópia menor do monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” - é feito em gesso e tem tamanho bem menor.
Com 60 anos de existência, o monumento caiu em péssimo estado, mas ninguém planejou tomar qualquer decisão sobre a restauração, e então foi organizada uma ação demonstrativa para que fossem tomadas medidas para salvar a escultura - as figuras do monumento foram vestidas com roupas nas cores da bandeira russa, e ficou nesse estado por 3 dias.
Hoje, a escultura adquiriu sua aparência original - o pedestal foi finalmente instalado em um tamanho aceitável, a própria escultura foi restaurada e limpa. E apesar de todas as vicissitudes do destino, continua a encantar os seus visitantes com a beleza e a força da composição.
