Pinturas de artistas holandeses em l'Hermitage. Eremitério

(249) assim chamado por causa do incomum teto em caixotões coberto com pinturas em Cores pastel. O salão está repleto de cenas de gênero de pintores holandeses do século XVII: Frans Hals, Jan Steen, Salomon Ruisdael e outros.

Pintura de Jan Brueghel no Hermitage

A próxima sala (248) também tem uma bela decoração. Colunas de mármore falso sustentam um teto decorado com pinturas magníficas. O lustre octogonal lembra tubos de órgão em miniatura. Entre as muitas pinturas estão várias pequenas telas de Jan Brueghel, filho do grande Pieter Bruegel, o Velho. Jan Brueghel adorava pintar paisagens e cenas de gênero.

Pinturas de Rubens e Van Dyck no Hermitage

As pinturas de Rubens de seu apogeu (1610-1620) ocupam a sala 247. Há a Descida da Cruz, o famoso retábulo pintado para o mosteiro dos Capuchinhos em Lira, perto de Antuérpia. A versão de Rembrandt deste assunto foi dominada pela realidade do sofrimento humano e pelo uso da luz, e Rubens enfatiza o contraste entre as roupas das pessoas e o corpo mortalmente pálido do Salvador.
"Baco" foi escrito em Ano passado vida de um artista. O mestre abandonou a imagem tradicional do jovem Baco, participante de folias, e retratou esse antigo deus romano como um homem gordo, alegre e preguiçoso, coberto de dobras de gordura. Quando Rubens recebeu muitas encomendas, confiou parte do trabalho a seus alunos, em particular a Van Dyck. Este jovem artista introduziu uma interpretação completamente secular do tema bíblico na pintura “A Festa de Simão, o Fariseu”. Van Dyck mais tarde tornou-se o pintor da corte do rei inglês Carlos I e foi nomeado cavaleiro por ele. Na corte inglesa, Van Dyck pintou vários retratos considerados os melhores: o retrato de Thomas Wharton, do rei Carlos I e da rainha Henrietta Maria. Todas essas pinturas estão na sala 246. Há também mais trabalhos iniciais, incluindo um maravilhoso autorretrato do artista.

Se passar pela sala 248, chegará ao corredor (258), onde verá paisagens flamengas e cenas de inverno. Duas enfiladas estendem-se deste corredor, elevando-se sobre o Jardim Suspenso: a Galeria Petrovskaya (255–257) e a Galeria Romanovskaya (261–263). A Galeria Petrovskaya exibe pinturas holandesas do século XVII, e a Galeria Romanovskaya exibe exemplos de pinturas medievais e antigas. Pintura flamenga. Veja a pintura “São Lucas Pintando a Madona”, de Rogier van der Weyden. Duas metades desta obra foram compradas Eremitério separadamente. E só mais tarde os especialistas perceberam que se tratava de partes da mesma composição. Outras pérolas da coleção são o díptico "Trinity" e "Madonna and Child" de Robert Campin, "The Healing of the Blind Man" de Lucas van Leyden, bem como um magnífico retrato de grupo da Amsterdam Riflemen Corporation de Dirk Jacobs.

Escritório de Quarenghi em l'Hermitage

No final da Galeria Petrovskaya há um pequeno escritório de Quarenghi (205). O pequeno escritório ainda leva o nome do arquiteto que o criou em 1806. A. I. Stackenschneider, durante a reconstrução completa do pavilhão em 1850-1858, fez mudanças significativas no design do gabinete. A harmonia rigorosa e clara do escritório deu lugar a técnicas de decoração mais elegantes. Esta é a única sala em que foi preservada a decoração original do século XVIII. As paredes do salão são vermelhas brilhantes, os tetos são brancos e dourados e as colunas são feitas de mármore artificial amarelo.

(1842 - 1851, arquitetos Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov)
* Teatro Hermitage (1783 - 1787, arquiteto G. Quarenghi)

Vista do Neva do complexo de edifícios da Ermida do Estado: da esquerda para a direita o Teatro Hermitage - a (Antiga) Ermida Bolshoi - a Pequena Ermida - o Palácio de Inverno; (O Novo Hermitage está localizado atrás do Bolshoi)

Arte do Salão de Flandres

Neste salão do Novo Hermitage Imperial foram colocadas pinturas da escola russa. Hoje em dia a exposição apresenta obras de artistas flamengos do século XVII. Entre as dez obras de Jacob Jordaens armazenadas no Hermitage do Estado, destaca-se uma das melhores versões da pintura “Festa do Rei Feijão”, bem como “Retrato Alegórico de Família” e “Retrato de um Velho”. O salão também exibe pinturas de mestres da pintura de animais e naturezas mortas: “lojas” de Frans Snyders, “caças” de Paul de Vos, naturezas mortas de Jan Veit.

Jacob Jordaens.Auto-retrato com pais, irmãos e irmãs

Jacob Jordaens, o Rei do Feijão

Jacob Jordaens Retrato alegórico de família

Frans Snyders - Barraca de frutas

Frans Snyders - Loja de vegetais

Ian Faith - Lebre, fruta e papagaio

Jan Faith - Natureza morta com flores, frutas e papagaio

Eduard Petrovich Gau - Tipos de salões da Nova Ermida. Salão da Escola Flamenga

Salão Rubens.

Segundo projeto de Leo von Klenze, este salão do Novo Hermitage foi destinado à exposição de pintura holandesa e flamenga. Hoje em dia são aqui apresentadas obras do grande artista flamengo Peter Paul Rubens (1577-1640).
O acervo de suas obras, composto por 22 pinturas e 19 esboços, abrange todos os períodos da obra do artista.
As obras-primas da coleção incluem “Perseu e Andrômeda”, “Baco”, “Retrato da Camareira da Infanta Isabel”. Entre as pinturas mais famosas estão “A União da Terra e da Água”, “A Descida da Cruz”, “Transportadores de Pedras”.

Rubens, Peter Paul - O amor de uma mulher romana.

Perseu e Andrômeda - 1621

Baco - 1638 - 1640

Retrato da empregada da Infanta Isabel

União da Terra e da Água

Descida da Cruz

Portadores de pedras.

Salão Rembrandt

De acordo com o projeto de Leo von Klenze, este salão do Novo Hermitage foi destinado às escolas de pintura francesa e flamenga. Isto explica a inclusão de medalhões com retratos na decoração decorativa da abóbada artistas excepcionais Estes paises. O salão abriga uma coleção única de pinturas de Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). A coleção Hermitage de Rembrandt, que inclui 23 obras, apresenta obras antigas e tardias do mestre. Entre eles estão “Flora”, “A Descida da Cruz”, “O Sacrifício de Abraão”, “Danae”, “Adeus de Davi a Jônatas”, “A Sagrada Família”, “Retrato de um Velho de Vermelho”, “ O Retorno do Filho Pródigo”.

Rembrandt Harmens van Rijn - Retrato de Barthier Martens Domer.

Rembrandt Harmens van Rijn - A Sagrada Família.

Rembrandt Harmens van Rijn - Flora.

Rembrandt Harmens van Rijn - Descida da Cruz

Rembrandt Harmens van Rijn - Sacrifício de Abraão

Rembrandt Harmens van Rijn - Danae

Rembrandt Harmens van Rijn - O Retorno do Filho Pródigo

Eduard Petrovich Gau - Tipos de salões da Nova Ermida. Salão das Escolas Holandesa e Flamenga

Salão da tenda

O salão de tendas, que recebeu esse nome por causa do exclusivo telhado de duas águas, é um dos maiores da Nova Ermida. EM pintura decorativa motivos antigos são usados ​​no interior; acrotérios escultóricos coroam os frontões das janelas. Hoje, como no século XIX, o salão abriga pinturas das escolas holandesa e flamenga. O Hermitage possui uma das melhores coleções de pinturas dessas escolas do mundo, totalizando mais de 1000 telas. Na exposição você pode ver obras de artistas famosos do século XVII como Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf e Willem Heda, pinturas do gênero cotidiano de Jan Steen, Pieter de Hooch, além de dois retratos criados por Frans Hals .

Johannes Cornelisz. Verspronck - Retrato de uma Mulher

Frans Hals - Retrato homem jovem com uma luva na mão.

Frans Hals - Retrato de um Homem.

Jacob Isaacs van Ruisdael - Pântano

Jacob Isaacs van Ruisdael - Cachoeira na Noruega

Pieter Claes - Café da manhã com presunto

Vilem Claes Heda - Café da Manhã com Caranguejo

Jan Steen - Contrato de casamento

Pieter de Hooch - A Donzela e o Soldado.

Pieter de Hooch - Senhora e Empregada Doméstica

Luigi Premazzi Tipos de salões da Nova Ermida. Salão das Escolas Holandesa e Flamenga 1858

Salão da escola russa

“O Vesúvio abriu a boca - a fumaça jorrou em uma nuvem - chamas
Amplamente desenvolvida como bandeira de batalha.
A terra está agitada - das colunas instáveis
Os ídolos caem! Um povo movido pelo medo
Sob a chuva de pedras, sob as cinzas inflamadas,
Multidões de jovens e velhos estão fugindo da cidade."

Estas linhas inspiradas de A.S. Pushkin são dedicados à famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Em 1834, a pintura chegou a São Petersburgo e foi exposta na Academia de Artes, causando grande alegria ao público. Em 1851, obras monumentais de Bryullov (“O Último Dia de Pompéia”) e Bruni (“A Serpente de Cobre”) entraram no Hermitage “para fortalecer a galeria russa”. A escola acadêmica russa também foi representada no salão pelas obras de Kiprensky (“Retrato de Bertel Thorvaldsen”), Reutern (“Abraham Sacrifice Isaac”), A.A. Ivanov (“A Aparição de Cristo a Maria Madalena”) e A.I. Ivanov (“A façanha de um jovem cidadão de Kiev durante o cerco de Kiev pelos pechenegues em 968”).

K. Bryullov - O último dia de Pompéia

Bruni - Serpente de Cobre

Kiprensky Orest Adamovich (1782-1836) - Retrato do escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen. 1831

Reitern - Abraão sacrifica Isaque

A.A. Ivanov - A Aparição de Cristo a Maria Madalena

A antecâmara, ou hall de entrada, foi originalmente destinada a uma série de pinturas monumentais dedicadas à história do estado russo. Esta ideia lembra as pinturas do teto representando uma águia de duas cabeças e figuras alegóricas que simbolizam as cidades russas. Decidiu-se então dedicar a pintura das paredes do salão à história da arte russa, o que estava logicamente ligado ao tema da Galeria de História pintura antiga.
Retratos em baixo-relevo de artistas, escultores e arquitetos russos foram colocados no friso do salão. Para a inauguração do museu, o salão continha pinturas de artistas russos do século XIX: “Os arredores de Bakhchisarai” de A.E. Martynov, “Menino camponês calçando sapatos bastões”, de A.G. Venetsianova, “Cachoeira Imatra na Finlândia” F.M. Matveeva, “A Nona Onda” de I.K. Aivazovsky, "Ver Canal Grande em Veneza" por A.N. Mordvinov, "Vista interior da Igreja do Calvário" por M.N. Vorobyov.

E. P. Gau Tipos de salões da Nova Ermida. Salão da escola russa

Menino camponês calçando sapatos bastões A.G. Venetsianov

Imatra Falls na Finlândia F.M. Matveev

A Nona Onda - Aivazovsky Ivan Konstantinovich.

Vista do Grande Canal em Veneza A.N. Mordvinov

M. Vorobyov, Vista interior da Igreja do Calvário em Jerusalém, 1824

Salão Van Dyck

Na altura da inauguração do museu, o hall de entrada da Nova Ermida estava entregue a pinturas de artistas russos do século XIX. A decoração interior inclui retratos em baixo-relevo de artistas, escultores e arquitetos russos. Hoje a exposição apresenta obras de Anthony Van Dyck (1599-1641), o famoso artista flamengo, cuja coleção de pinturas no State Hermitage inclui 24 obras. A coleção inclui todos os tipos de retratos - gênero pelo qual o mestre recebeu reconhecimento global: câmara, íntimo, cerimonial, personalizado. “Retrato de Homem” e “Autorretrato” estão entre as obras-primas do museu.

E. P. Gau Tipos de salões da Nova Ermida. Salão da escola russa

Anthony Van Dyck - Auto-retrato

Anthony Van Dyck - Retrato de Sir Thomas Chaloner

Anthony Van Dyck - Retrato de família.

Anthony Van Dyck - Retrato de uma jovem com uma criança

Anthony Van Dyck - Retrato de Elizabeth e Philadelphia Wharton

Anthony Van Dyck - Retrato de Nicholas Rocox

Anthony Van Dyck - Retrato de William Laud

Anthony Van Dyck - Apóstolo Pedro

Van Dyck, Anthony - Descanse na fuga para o Egito

Pintura inglesa

A coleção Hermitage de pintura inglesa dos séculos XVI-XIX é uma coleção única no seu género, especialmente considerando o facto de as obras Artistas britânicos extremamente raro em museus da Europa continental. O acervo é pequeno - cerca de 450 pinturas, mas muito interessante.

Gainsborough, Thomas - Retrato de uma senhora de azul

Neller, Godfrey - Retrato de Gibões Sorridentes

Kneller, Godfrey - Retrato de John Locke

Dobson, William - Retrato de Abraham van der Dort

Romney, George - Retrato da Sra. H. Grier

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Reynolds, Joshua - Cupido desata o cinto de Vênus

West, Benjamin - Retrato de Jorge, Príncipe de Gales e Príncipe Frederico, mais tarde Duque de York

West, Benjamin - Vênus consola Cupido picado por uma abelha

Reynolds, Joshua - Temperança de Cipião Africano

Lawrence, Thomas - Retrato de SR Vorontsov

Wootton, John - Cães e Pegas

Pintura francesa

O Hermitage possui uma maravilhosa coleção de pinturas dos séculos XV a XVIII. Inclui algumas mas características obras dos séculos XV-XVI, entre as quais se destacam obras do género retrato, incluindo obras de Pierre Dumoustier. A pintura da França do século XVII revela-se na sua totalidade, permitindo-nos traçar a formação e estabelecimento dos principais rumos da escola francesa deste período. Várias tendências da arte do século XVII são representadas por obras de grandes mestres.

Watteau, Antoine - Sabóia com uma marmota

Poussin, Nicolas - Paisagem com Polifemo

Greuze, Jean-Baptiste - O Paralítico

Fragonard, Jean Honoré - Um Beijo Roubado

Chardin, Jean-Baptiste Simeon - Natureza morta com atributos de arte

Boilly, Louis Leopold - Bilhar

Winterhalter, François Xavier - Retrato da Grã-Duquesa Maria Nikolaevna

Winterhalter, François Xavier - Retrato da Imperatriz Maria Alexandrovna

Guerin, Pierre Narcisse - Morfeu e Íris

David, Jacques Louis - Safo e Phaon

Jean Louis Jerome Piscina em um harém.

No dia 7 de outubro de 2017 será inaugurada a décima quinta exposição no Centro Hermitage-Amsterdam, uma exposição em grande escala de “Mestres Holandeses” de Eremitério". É composto por 63 obras de 50 artistas de o Estado Coleção de pinturas holandesas do Hermitage. O núcleo da exposição consiste em obras-primas de artistas da Idade de Ouro da Holanda. Esta é a primeira vez que as obras de artistas holandeses da célebre coleção do Hermitage serão apresentadas em tal número no seu país natal.

Nicolaes Berchem
A Anunciação aos Pastores. 1649
Óleo sobre tela

Willem Kalf
Sobremesa. 1653–54
Óleo sobre tela

Dirk Jacobsz
Retrato de grupo da Amsterdam Shooting Corporation. 1561
Óleo no painel

Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
Óleo sobre tela

Rembrandt Harmensz van Rijn
Velho de Vermelho. 1652–54
Óleo sobre tela

Dirk van Baburen
Show. 1623
Óleo sobre tela

Paulo Potter
Castigo de um Caçador. OK. 1647
Óleo no painel

Gerard Terborch
Copo de Limonada a. 1660-70
Óleo sobre tela

Jacob van Ruisdael
Marchar. Década de 1660
Óleo sobre tela

A coleção de pinturas holandesas do Hermitage está entre as maiores do mundo e é a mais significativa fora da Holanda. Contém mais de 1.500 obras com obras de praticamente todos os artistas famosos do século XVII representadas. A formação de tal coleção nas margens do Neva está, sem dúvida, ligada à atitude especial em relação à cultura holandesa que existia na sociedade russa. As origens da coleção remontam à época de Pedro, o Grande. Ainda antes da criação de l'Hermitage, aquele monarca russo deu ordens para a compra de pinturas holandesas. Foi para Pedro que foi comprado o primeiro Rembrandt que mais tarde adornaria l'Hermitage - David e Jonathan, pintado em 1642. O corpus principal das obras-primas de l'Hermitage surgiu como resultado das muitas compras feitas pelos agentes da Imperatriz Catarina II no Ocidente. Europa entre 1763 e 1789. Sob suas instruções, foram adquiridas obras individuais e galerias de arte inteiras. Os seus consultores especializados eram pessoas que tinham uma compreensão esplêndida de assuntos artísticos – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet e o Príncipe Dmitry Golitsyn.

Em 1764, a coleção reunida por Johann Ernst Gotzkowsky passou para a posse de Catarina. Continha várias obras da presente exposição: Retrato de um Homem de Frans Hals (antes de 1660), Nieuwmarkt de Bartholomeus van der Helst em Amsterdã (1666) e Concerto de Dirck van Baburen (1623). Em 1768, a coleção do Conde Heinrich von Brühl foi entregue a São Petersburgo. Foi trazido no Retrato de um Erudito (1631) e no Retrato de um Velho de Vermelho (1652-54), ambos de Rembrandt, e uma obra rara para uma coleção de museu - o Retrato de Grupo da Amsterdam Shooting Corporation pintado em 1561 por Dirck Jacobsz (c. 1497–1567). Em 1772 causou sensação em Paris com a compra de as pinturas na coleção de Louis-Antoine Crozat, Barão de Thiers, o melhor da França. Continha obras do mais alto padrão, incluindo obras-primas de Rembrandt como Danaë (1636) e A Sagrada Família (1645). A mesma coleção foi também a fonte das primeiras obras da exposição – o tríptico A Cura do Cego de Jericó (1531), do pintor e gravador holandês Lucas van Leyden (1489/94–1553). Em 1779, a coleção reunida pelo primeiro primeiro-ministro da Grã-Bretanha, Sir Robert Walpole, chegou ao Hermitage. A próxima aquisição que enriqueceu o acervo de pintura holandesa foi a galeria de arte do Conde Balduíno, que contribuiu, por exemplo, com A Jovem Mulher com Brincos (1657), de Rembrandt. No século XIX e início do século XX, as atividades de coleta continuaram. Uma das adições mais importantes ao museu foi a coleção do estudioso e geógrafo Piotr Semenov-Tian-Shansky, que adquiriu mais de 700 obras das escolas holandesa e flamenga.

O apogeu da pintura holandesa do século XVII é representado em l'Hermitage com exaustiva plenitude.
A coleção de pinturas do Hermitage de Rembrandt van Rijn (1606-1669), um dos maiores artistas holandeses, está entre os principais tesouros do museu. O museu apresenta todos os períodos de sua carreira, desde as primeiras obras até aquelas produzidas no último ano de sua vida. Seis pinturas de Rembrandt, incluindo Flora (1634), Retrato de um erudito (1631), Jovem com brincos (1657) e Velho de vermelho (1652 a 1654) estão incluídas na presente exposição em Amsterdã.

Frans Hals (1581–1666) foi um notável pintor de retratos holandês do século XVII. O Hermitage pode ostentar dois magníficos retratos masculinos feitos por ele: Retrato de um jovem segurando uma luva (c. 1650) e Retrato de um homem (antes de 1660). Este último, datado do período tardio do artista, está em exposição em Amsterdã.

A exposição inclui obras de artistas renomados em diversos gêneros que se tornaram comuns na arte holandesa do século XVII.
Pieter Lastman (1583–1633) tornou-se chefe da escola de pintura histórica de Amsterdã no início do século XVII. A exposição inclui uma de suas primeiras e melhores obras – Abraão no Caminho para Canaã (1614).

A pintura de gênero representando cenas da vida cotidiana era particularmente popular na Holanda. Os quadros dos artistas que trabalham nesta área não são de grandes dimensões (daí o termo “Pequenos Mestres Holandeses”) e destinavam-se a adornar os quartos das casas dos burgueses mais ricos.

Um dos talentos mais marcantes entre os Pequenos Mestres Holandeses é Jan Steen (1625/26–1679). Suas obras são notáveis ​​por sua qualidade divertida e conteúdo anedótico. A exposição inclui os jogadores Tric-Trac deste artista (1667). Outro grande expoente desta tendência, o fundador do “género camponês”, foi Adriaen van Ostade (1610-1685), representado pela requintada composição Baker (c. 1650).

A atmosfera acolhedora da vida urbana holandesa e o mundo tranquilo dos burgueses reflete-se nas pinturas de Pieter de Hooch (1629 – depois de 1684) e Pieter Janssens Elinga (1623–1682).

Elegância e requinte são as marcas das obras de Gerard Terborch (1617–1681), incluindo um dos quadros mais conhecidos do artista – Copo de Limonada (1660–70).

A exposição inclui obras de alguns dos principais mestres da pintura de paisagem: Cena de inverno perto de Haia, de Jan van Goyen (1596–1656), Marsh, de Jacob van Ruisdael (1628/29–1682), e Lago Congelado, de Isaak van Ostade (1621). ) –1649).
A natureza morta holandesa é representada em composições de Willem Claesz Heda (1594 – entre 1680 e 1682) e Willem Kalf (1619–1693).

O Hermitage possui várias pinturas de Paulus Potter (1625-1654), um dos maiores pintores de animais da arte europeia do século XVII. Incluem Castigo de um Caçador (c. 1647) que aparece na presente exposição.

Especialmente para a exposição, o Hermitage restaurou uma tela de um dos principais artistas holandeses da segunda metade do século XVII – Bartholomeus van der Helst (1613-1670). Seu Nieuwmarkt em Amsterdã (1666) combina uma natureza morta com motivos de gênero e uma paisagem urbana.

Uma seção separada da exposição é composta por sete grandes vasos grandes com “quadros” da coleção da Ermida do Estado. Estas peças de tamanho impressionante foram criadas na Fábrica Imperial de Porcelana de São Petersburgo, no segundo quartel do século XIX. “Pintura de quadros” é um termo utilizado para designar a decoração policromada em porcelana reproduzindo pinturas de cavalete dos Antigos Mestres, sendo os Pequenos Mestres Holandeses os mais frequentemente escolhidos para este efeito. Os originais escolhidos estavam entre as melhores obras da galeria de imagens do Hermitage e também de outras coleções de destaque. Na história da porcelana russa, os grandes vasos decorados com essas cópias pintadas à mão representam o auge do estilo “Império Nicolau I” do final das décadas de 1820 a 1840. Destacam-se entre essas peças os vasos emparelhados que carregam reproduções de cenas de Castigo de um Caçador, de Paulus Potter. Este conjunto único de porcelana foi apresentado ao Imperador Nicolau I no Natal de 1830. Os vasos monumentais sempre ocuparam lugares de maior honra na decoração dos apartamentos do Palácio de Inverno e de outras residências imperiais, palácios grão-ducais e casas da alta aristocracia.

A curadora da exposição dos Mestres Holandeses do Hermitage é Irina Alexeyevna Sokolova, Doutora em Culturologia, pesquisadora-chefe do Departamento de Belas Artes da Europa Ocidental, Guardiã das Pinturas Holandesas.

Um catálogo ilustrado académico foi produzido para a exposição em holandês e inglês (Editora: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017).

O catálogo tem um prefácio de Mikhail Piotrovsky, Diretor Geral do State Hermitage “Os Holandeses que vivem no Hermitage” e uma introdução de Cathelijne Broers, Diretora do Centro de Exposições Hermitage – Amsterdam.

Os textos são de Irina Sokolova, Doutora em Culturologia, Guardiã das Pinturas Holandesas no Hermitage (“A Coleção de Pinturas Holandesas no Hermitage do Estado. Uma Visão do Século 21”) e Irina Bagdasarova, Candidata de Estudos Artísticos, Guardiã do Russo Porcelana da Ermida do Estado (“Vasos com “quadro” da Fábrica Imperial de Porcelana do segundo quartel do século XIX”).

HERMITAGE. PINTURA HOLANDESA DOS SÉCULOS XVII-XVIII. Pequenos Holandeses (2)

Salão da tenda

O salão de tendas, que recebeu esse nome por causa do exclusivo telhado de duas águas, é um dos maiores da Nova Ermida. Motivos antigos são utilizados na pintura decorativa do interior; acrotérios escultóricos coroam os frontões das janelas. Hoje, como no século XIX, o salão abriga pinturas das escolas holandesa e flamenga. O Hermitage possui uma das melhores coleções de pinturas dessas escolas do mundo, totalizando mais de 1000 telas. Na exposição você pode ver obras de artistas famosos do século XVII como Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf e Willem Heda, pinturas do gênero cotidiano de Jan Steen, Pieter de Hooch, além de dois retratos criados por Frans Hals .

Aqui estão expostas pinturas dos chamados “pequenos (ou pequenos) holandeses”, entre os quais, ao contrário deste termo, também estiveram mestres muito importantes. Basta citar os irmãos Ostade, Terborch, Steen, de Hooch, para se convencer de que não foi o grau de talento, mas apenas o pequeno tamanho das telas que deu origem a este nome.

O formato do gabinete das pinturas é a primeira coisa que chama a atenção de quem visita o Salão da Tenda, principalmente quem vem dos espaços expositivos das escolas de pintura italiana, flamenga ou espanhola. Qualidade não menos perceptível Pinturas holandesas- esta é a quase completa falta de propriedades decorativas. As pinturas dos pequenos holandeses não foram criadas para decorar o local. A despretensiosa moldura preta, habitual no século XVII, convidava, como uma janela, a aproximar-se e a olhar para o mundo que se abria ao olhar.

Este ponto de vista próximo foi respondido pela técnica de escrita cuidadosa e quase em miniatura, pela completude do todo e os mínimos detalhes. Eles precisam ser admirados individualmente, com atenção, sem pressa, olhando a imagem. Por fim, notamos que as pinturas dos pequenos holandeses são quase sempre rigorosamente respeitadas dentro dos limites de um determinado gênero. Assim, a exposição da Sala da Tenda, contrariando o princípio da sequência cronológica comum a todas as exposições do Hermitage, distingue-se também pela sua distribuição por géneros: à esquerda (da entrada) estão expostos retratos e géneros quotidianos, à direita - paisagem e natureza morta.

Pequeno, escritório. O formato das pinturas não foi acidental. O lugar dos antigos consumidores de arte - a igreja com o seu templo e o senhor feudal com o seu castelo - foi ocupado por um novo cliente: um representante do terceiro estado, que não necessitava de grandes pinturas para a sua modesta casa. E a encomenda, no sentido anterior da palavra, passou a ser feita principalmente apenas para um retrato. Obras de outros gêneros foram criadas pelo artista “para o mercado”.

É claro que isso não significava que o artista fosse absolutamente livre em sua criatividade. O mercado, ou seja, o gosto do novo consumidor de obras de arte – a burguesia, apresentou ao pintor as suas exigências. Estas exigências da jovem classe ascendente eram, especialmente no início, de natureza muito sóbria e democrática: uma obra de arte deve mostrar a vida com verdade, sem embelezamento.

Um representante da classe oprimida de ontem, agora dono dos valores materiais e espirituais do Estado, queria antes de mais nada ver a sua própria imagem. Ele não se envergonhou de que um rosto não muito bonito e pouco espiritual aparecesse na tela, que a figura não se distinguisse pela graça e o traje não se distinguisse pela elegância." Chegará o tempo em que os burgueses ricos quero ser como os aristocratas, mas por enquanto era necessário que a pessoa retratada no retrato tivesse caráter para mostrar determinação em seus traços faciais, perspicácia comercial tenaz em suas mãos e força em sua figura.

Potter, Paulus. 1625-1654
cachorro acorrentado
Holanda, por volta de 1650-1652

Potter, Paulus. 1625-1654
Fazenda
Holanda, 1649

Uma paisagem com uma fazenda camponesa foi encomendada pelo talentoso jovem pintor Paulus Potter a Amalie van Solms, esposa do chefe da República Holandesa, Frederick Hendrik de Orange. A imagem ficou excelente. Vacas, cabras, ovelhas, galinhas e cavalos são representados em uma ampla variedade de grupos e combinações. Existem também cenas de gênero. Uma das mais interessantes - à direita - foi “espiada” por Potter em uma das gravuras de Rembrandt de 1635 e transferida para a tela: uma dona de casa limpa peixes em um poço e um homem tenta afugentar um cachorro que ataca uma criança. Um casal está caminhando ao longe. O famoso historiador de arte russo Alexander Benois sugeriu que Potter retratasse a si mesmo e sua noiva. O casamento deles aconteceu um ano depois. Potter não teve igual na criação de tais obras, mas a cliente recusou-se a aceitar a pintura: ficou chocada com o comportamento muito “franco” de uma das vacas, parada quase no centro do fundo. No entanto, o destino da pintura foi bem sucedido: em diferentes momentos ela foi incluída nas coleções primeiro de Frederico I e depois da Imperatriz Josefina, esposa de Napoleão Bonaparte. Em 1815, Alexandre I comprou a pintura para l'Hermitage. Paulus Potter viveu apenas 29 anos e morreu de tuberculose. Porém, durante sua curta vida o mestre conseguiu criar cerca de 130 obras.

Stan, janeiro. 1625 ou 1626-1679
Paciente e médico
Holanda, por volta de 1660

Borch, Gerard ter. 1617-1681
Copo de limonada
Holanda, década de 1660

Recebendo uma carta
Holanda, 1650-1660. Borch, Gerard ter, oficina. 1617-1681

Miris, Frans Jans van, o Velho. 1635-1681
Manhã de uma jovem
Holanda, por volta de 1659-1660

METSU, Gabriel. 1629-1667
Café da manhã
Holanda, por volta de 1660

Nehr, Art van der. 1603-1677
Vista de inverno no rio
Holanda, por volta de 1645

Nehr, Art van der. 1603-1677
Paisagem com moinho
Holanda, por volta de 1646

Ruisdael, Jacob Isaacs van. 1628 ou 1629-1682
Pântano
Holanda, década de 1660

Uma das obras-primas do mundo pintura de paisagem, a tela “Pântano” foi criada pelo brilhante mestre paisagista holandês Jacob van Ruisdael, que chegou à região em meados do século XVII. para compreender a natureza como um símbolo da eternidade. O artista desdobra uma imagem grandiosa e dura: árvores poderosas e atarracadas se esforçam para manter seus troncos curvos em pequenos montes cercados por um pântano por todos os lados. A água, fonte da vida, aqui ameaça engolir tudo em seu atoleiro. A jovem bétula murcha, a faia moribunda perde suas últimas forças. E, no entanto, a profusão de folhagens verdes, a força extraordinária com que tudo o que vive cresce, tende para cima, em direção à luz, dá esperança. Ao longe, uma clara faixa de horizonte é visível, e um viajante perdido luta por ela quando chega à terra firme. Resumindo este quadro majestoso e trágico da existência, Ruisdael destaca cada detalhe e admira-o, transmitindo a ternura dos nenúfares em flor, o reflexo das árvores na água, o susto de um pássaro voador. A folhagem é colorida com as cores quentes do outono, e os tons terrosos escuros da azeitona dissolvem-se gradualmente na luz das distâncias azuladas. Artista-filósofo, Ruisdael compreende a essência das leis da existência e cria um novo tipo de paisagem psicológica que abre caminho para os românticos tardios.

Se Bosch e Bruegel retrataram uma semelhança em seus trabalhos sobre este assunto operação real, então Brouwer é mais provavelmente fictício. O “médico” apenas cortou a sobrancelha do “paciente”, ao mesmo tempo que tirou uma pedra ensanguentada escondida entre os dedos, que mostrou ao público. Na pintura Hermitage de Brouwer, duas dessas pedras brilhantes, supostamente extraídas por um charlatão das cabeças de seus pacientes, estão no chão, em primeiro plano. Dois pacientes já foram operados: eles são mostrados atrás do “agarrador”. Um - com um curativo na testa - senta-se no chão, o outro fica de costas para o espectador e pede uma bebida com um gesto de mãos levantadas. Ele é encharcado com vinho de uma jarra por um homem debruçado na janela da taverna. O terceiro paciente, que a velha segura com força, está sendo operado por um charlatão. Brouwer criou uma obra única sobre o tema “Extraindo a Pedra da Estupidez”, que incorpora uma ideia muito específica: a estupidez humana é incurável por cirurgia.

Johannes Cornelisz. Verspronck - Retrato de uma Mulher




Frans Hals - Retrato de um jovem com uma luva na mão.




Frans Hals - Retrato de um Homem.




Jacob Isaacs van Ruisdael - Cachoeira na Noruega




Pieter Claes - Café da manhã com presunto




Vilem Claes Heda - Café da Manhã com Caranguejo




Jan Steen - Contrato de casamento




Pieter de Hooch - A Donzela e o Soldado.




Pieter de Hooch - Senhora e Empregada Doméstica

Janssens Elinga, Peter. 1623-1682
Quarto em uma casa holandesa
Holanda, final da década de 1660 - início da década de 1670.

Alguns dos mestres holandeses do século XVII foram influenciados pela arte da Itália ou da França, porém, a observação especial e o comovente amor pelos detalhes não permitem que a pintura da Holanda seja confundida com qualquer outra escola de pintura.

Jan Steen. foliões

Além dos concertos em casa, os artistas holandeses inspiraram-se numa vasta gama de cenas domésticas. Seu interesse carinhoso era despertado por acontecimentos e objetos simples que cercavam as pessoas todos os dias.

Keyser Thomas Hendrix.Retrato de um homem (1632)

Este é, muito provavelmente, o retrato de um comerciante de Amesterdão, não jovem (tem 66 anos, como atesta a inscrição), mas cheio de força e energia. Um rosto feio, um tanto inchado e castigado pelo tempo, uma figura desajeitada e muito rechonchuda, onde as abas do cafetã não se encontram, e os braços curtos não despertavam no artista o desejo de embelezar o modelo. O comerciante aparece diante de nós como era. Mas além da semelhança externa, de Keyser também revelou outra coisa - a dignidade interior de uma pessoa orgulhosa da independência de sua pátria, satisfeita com o sucesso de seu negócio e consigo mesma, ou seja, criou um novo tipo, o tipo do então burguês - participante ativo eventos, vigoroso, enérgico, alegre .

Porcellis, Ian. 1584-1632
Mar em um dia nublado
Holanda, por volta de 1630

A vida holandesa estava intimamente ligada ao mar. Foi neste país que surgiu um tipo especial de pintura - marina, paisagem marítima. O fundador deste novo gênero foi Jan Porcellis. O artista só se interessava pelo mar, todo o resto - pessoas e costas, barcos e navios - o mestre percebia apenas em relação a ele. Há um arrepio nesta foto vindo do céu sombrio e da superfície ondulada da água. Eles são vistos através dos olhos de uma pessoa que conhece intimamente a natureza dura do Mar do Norte. A impressão da vastidão e mobilidade da extensão de água é reforçada por imagens de navios tombados. A Porcellis estudou os equipamentos e tipos de embarcações marítimas, suas imagens são sempre fotograficamente precisas. A água e o céu estão unidos por uma cor cinza prateada, transmitindo de forma quase tangível uma atmosfera saturada de umidade e luz. Atenção às diferentes condições elementos do mar recorda-nos a luta constante que os Holandeses têm travado desde tempos imemoriais para recuperar ao mar terras adequadas à habitação e à agricultura. Esta eterna batalha entre o homem e a natureza determinou em grande parte as especificidades de uma compreensão muito prática da vida e da arte. A pitoresca personificação do elemento água tornou-se uma das descobertas mais importantes da escola holandesa do século XVII.

Até hoje, as pinturas de pequenos holandeses estão entre as mais queridas entre os conhecedores. Os artistas pintaram cada item com uma compreensão excepcional de sua textura e forma.

Goyen, Jan van. 1596-1656
Paisagem com cabana de camponês
Holanda, 1631

“Paisagem com cabana de camponês” - o mais pintura antiga o notável pintor paisagista Jan van Goyen da coleção Hermitage. O artista retratou uma casa de camponês com telhado em ruínas e uma pequena fazenda atrás de uma cerca de tábuas. Um pouco mais longe há um lago, outra cabana na outra margem e ao longe um barco com pescadores. Gojen é brilhante em diversas técnicas. O mestre delineia livremente a curva intrincada do telhado com um pincel, cria folhagens densas de árvores com manchas coloridas e desenha linhas sinuosas ao longo das tábuas da cerca com uma alça. As características das primeiras paisagens de van Goyen são o contraste de planos claros e escuros, bem como a capacidade de “empurrar” o espaço para a profundidade, conduzindo o olhar do observador de formas grandes para formas menores. Assim, um grupo de camponeses perto de uma cabana é justaposto à figura quase imperceptível de um pescador na outra margem.

Pequenos retratos de mulheres idosas que faziam bordados, de banhistas nas margens dos rios, de médicos e de doentes que visitavam eram muito populares. Os holandeses criaram a natureza morta e o género animalesco; nos Países Baixos, a pintura de paisagem transformou-se em gênero separado, imagens da natureza invernal apareceram pela primeira vez aqui. Particularmente populares foram as obras de Gerard Terborch, o autor do requintado e sutil, bem como de Jan Steen, dotado de uma visão irônica e zombeteira do mundo. Usando as obras de pintores holandeses, pode-se estudar detalhadamente a arquitetura urbana, os trajes nacionais, bem como a moral e os costumes da Holanda no século XVII.

Morelse, Paulus. 1571-1638
Retrato de uma jovem com uma corrente de pérolas
Holanda, século XVII.

Beyeren, Abraham van. 1620/21-1690
Aperitivo (Natureza Morta com Caranguejo, Fruta e Relógio)
Holanda, 1650-1660.

Transeuntes parados
Holanda, WOUWERMAN, Phillips. 1619-1668

Miris, Willem Van. 1662-1747
Cupido e Psique
Holanda, século XVIII.

Werf, Adrian van der. 1659-1722
Expulsão do Paraíso
Holanda, 1700

Wouwerman, Jan. 1629-1666
Quintal e moinho camponês
Holanda,

Paisagem italiana
Holanda, por volta de 1650Asselein, Jan, círculo, ca. 1610-1652

Tempel, Abraham van den. 1622/23-1672
Retrato de uma jovem vestida de preto
Holanda, 1670

A imagem de uma jovem elegante com uma flor na mão, pensativa no parapeito tendo como pano de fundo o parque, é um dos exemplos brilhantes do retrato cerimonial holandês da segunda metade do século XVII. O suave drapeado da cortina marrom-mostarda realça o rosto bonito cercado por cachos loiros claros. A seda pesada do vestido, as luxuosas rendas densas, os anéis e as joias foram pintados pela artista com habilidade brilhante. O decote, cuja linha é realçada por uma guarnição de gaze branca, um colar de pérolas no pescoço, colares de pérolas nos pulsos e brincos pesados ​​eram os detalhes mais fashion do traje da época. Uma flor em uma mão feminina graciosa simboliza modéstia. Um clima especial é criado pela luz do pôr do sol da noite profunda, contra a qual as estátuas de Cupido e Vênus aparecem brancas.

Weick, Thomas, c. 1616-1677
Paisagem italiana com viajantes em férias
Holanda

Evangelista Lucas
Holanda, final da década de 1640.Koninck, Salomão. 1609-1656

Fermentos, Ian. 1607-1674
Cabeça de um velho de barba grisalha de perfil (Retrato de um velho)
Holanda, 1631-1632

Colônia, Adam. 1634-1685
Evangelismo aos pastores
Holanda

Verwilt, François, c. 1620-1691
Viúva do Alquimista
Holanda, 1674

Goyen, Jan van, escola. 1596-1656
Paisagem com casas na margem do rio
Holanda

Lingelbach, Johannes. 1622-1674
Porto à beira-mar na Itália
Holanda, 1667

Na Rússia, eles gostavam muito da pintura holandesa. O clima do norte proporcionou semelhanças entre os dois países, o que é especialmente perceptível em São Petersburgo. Muitos rios ameaçavam constantemente a cidade com inundações, causando comparações com Amsterdã.

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