Paisagens da Crimeia em pinturas de artistas famosos. Artistas famosos na Crimeia Artistas famosos que viveram na Crimeia
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Legendas dos slides:
Grandes artistas da Crimeia A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky nasceu na família do comerciante Konstantin (Gevorg) e Hripsime Aivazovsky. Em 17 (29) de julho de 1817, o padre da igreja armênia na cidade de Feodosia registrou que “Hovhannes, filho de Gevorg Ayvazyan” nasceu, filho de Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua esposa Hripsime. Os ancestrais de Aivazovsky eram de armênios galegos que se mudaram da Armênia turca para a Galícia no século XVIII. Hovhannes estava destinado a se tornar o mais notável e mundialmente famoso pintor marinho, pintor de batalha, colecionador e filantropo - Ivan Aivazovsky. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky descobriu a arte e habilidades musicais; em particular, ele aprendeu sozinho a tocar violino. O arquiteto Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, que foi o primeiro a prestar atenção às habilidades artísticas do menino, deu-lhe as primeiras aulas de artesanato. Depois de se formar na escola distrital de Feodosia, foi, com a ajuda do prefeito, que na época já era admirador do talento do futuro artista, matriculado no ginásio de Simferopol. Brig "Mercúrio" após a vitória sobre dois navios turcos, 1848 INFÂNCIA A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Em seguida, ele foi admitido publicamente na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. O primeiro professor de arte jovem Ivan Aivazovsky foi um artista colono alemão Johann Ludwig Gross, com cujo mão leve o jovem Ivan Konstantinovich recebeu recomendações para a Academia de Artes. Aivazovsky chegou a São Petersburgo em 28 de agosto de 1833. Em 1835, pelas paisagens “Vista do litoral nas proximidades de São Petersburgo” e “Estudo do ar sobre o mar”, recebeu uma medalha de prata e foi designado assistente do elegante pintor paisagista francês Philippe Tanner. Em setembro de 1837, Aivazovsky recebeu a Grande Medalha de Ouro por sua pintura “Calma”. Isto deu-lhe o direito a uma viagem de dois anos à Crimeia e à Europa. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Crimeia e Europa (1838-1844) Paisagem lunar com naufrágio, 1863 Na primavera de 1838, o artista foi para a Crimeia, onde passou dois verões. Ele não apenas escreveu paisagens marinhas, mas também se dedicou à pintura de batalha e até participou de operações militares na costa de Circássia, onde, observando da costa o desembarque no vale do rio Shakhe, fez esboços para a pintura “Desembarque de destacamento no vale de Subashi” (como o Os circassianos chamavam então este lugar), pintado posteriormente a convite do chefe da linha costeira do Cáucaso, General Raevsky. A pintura foi comprada por Nicolau I. No final do verão de 1839 retornou a São Petersburgo, onde em 23 de setembro recebeu o certificado de conclusão da Academia, seu primeiro posto e nobreza pessoal. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Crimeia e Europa (1838-1844) Em julho de 1840, Aivazovsky e seu amigo da aula de paisagem da Academia, Vasily Sternberg, foram para Roma. Ao longo do caminho pararam em Veneza e Florença. Em Veneza, Ivan Konstantinovich conheceu Gogol e também visitou a ilha de St. Lázaro, onde conheceu seu irmão Gabriel. Artista por muito tempo trabalhou no sul da Itália, em particular em Sorrento, e desenvolveu uma forma de trabalhar que consistia em trabalhar para ao ar livre apenas por curtos períodos de tempo, e na oficina restaurou a paisagem, deixando amplo espaço aberto para improvisação. A pintura "Caos" foi comprada pelo Papa Gregório XVI, que também concedeu a Aivazovsky uma medalha de ouro. Em geral, o trabalho de Aivazovsky na Itália foi um sucesso. Por suas pinturas recebeu uma medalha de ouro da Academia de Artes de Paris. O navio "Imperatriz Maria" durante uma tempestade, 1892 Apresentação de Bogacheva S.S.
Crimeia e Europa (1838-1844) No início de 1842, Aivazovsky foi para a Holanda passando pela Suíça e pelo Vale do Reno, de lá navegou para a Inglaterra, e posteriormente visitou Paris, Portugal e Espanha. No Golfo da Biscaia, o navio em que o artista navegava foi apanhado por uma tempestade e quase afundou, de modo que surgiram notícias de sua morte nos jornais parisienses. A viagem como um todo durou quatro anos. No outono de 1844 ele retornou à Rússia. A despedida de Pushkin ao mar. A pintura foi executada por I. K. Aivazovsky junto com I. E. Repin, 1877. A apresentação foi feita por S. S. Bogacheva.
Em 1844 tornou-se pintor do Estado-Maior Naval (sem benefícios monetários) e, a partir de 1847, professor da Academia de Artes de São Petersburgo; Pertenceu também a academias europeias: Roma, Paris, Florença, Amsterdã e Stuttgart. Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintou principalmente paisagens marítimas; criou uma série de retratos de cidades costeiras da Crimeia. Sua carreira foi muito bem sucedida. Ele recebeu muitas ordens e recebeu o posto de contra-almirante. No total, o artista pintou mais de 6 mil obras. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
A partir de 1845 viveu em Feodosia, onde com o dinheiro que ganhou abriu uma escola de artes, que mais tarde se tornou uma das centros de arte Novorossiya, e a galeria (1880), tornou-se o fundador da escola ciméria de pintura, foi o iniciador da construção estrada de ferro"Feodosia - Dzhankoy", construído em 1892. Ele esteve ativamente envolvido nos assuntos da cidade, na sua melhoria e contribuiu para a prosperidade. Interessou-se por arqueologia, tratou de questões de proteção dos monumentos da Crimeia, participou no estudo de mais de 80 montes (alguns dos itens encontrados estão guardados no armazém do Hermitage). A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Últimos dias de vida O artista faleceu em 2 de maio de 1900 em Feodosia, aos oitenta e dois anos. Na manhã de 19 de abril (2 de maio) de 1900, Aivazovsky decidiu realizar seu desejo de longa data - mostrar mais uma vez um dos episódios da luta de libertação dos rebeldes gregos com os turcos. Para o enredo, o pintor escolheu fato real - feito heróico o destemido grego Constantino Canaris, que explodiu o navio de um almirante turco na ilha de Chios. Durante o dia o artista quase terminou seu trabalho. Na calada da noite, enquanto dormia, a morte súbita acabou com a vida de Aivazovsky. A pintura inacabada “A Explosão do Navio” permaneceu no cavalete do ateliê do artista, cuja casa em Feodosia foi transformada em museu. Muitos de seus contemporâneos elogiaram muito o trabalho do artista, e o artista I.N. Kramskoy escreveu: “...Aivazovsky, não importa o que digam, é uma estrela de primeira grandeza, em qualquer caso, e não só aqui, mas na história da arte em geral...” Em 1903, a viúva do artista instalou uma lápide de mármore em forma de sarcófago a partir de um único bloco de mármore branco, de autoria de escultor italiano L. Biojoli. As palavras do historiador armênio Movses Khorenatsi estão escritas em armênio antigo: “Nascido mortal, ele deixou para trás uma memória imortal”. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Galeria A Casa de Aivazovsky, mais tarde uma galeria de arte, foi projetada pessoalmente por Aivazovsky em 1845, e em 1880 o artista abriu sua própria showroom. Ivan Konstantinovich expôs ali suas pinturas, que deveriam ter saído de Feodosia. Este ano é oficialmente considerado o ano de criação da galeria. Segundo seu testamento, a galeria de arte foi doada a Feodosia. Em Feodosia, fundada por ele galeria de Arte, agora com seu nome, a obra do artista é mais plenamente representada. O arquivo dos documentos de Aivazovsky está armazenado em russo arquivo estadual Literatura e Arte, Biblioteca Pública Estadual que leva seu nome. M. E. Saltykov-Shchedrin (São Petersburgo), Galeria Estatal Tretyakov, Museu do Teatro. A. A. Bakhrushina. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
O que te lembra Ivan Aivazovsky em Simferopol? Perto da Praça Sovetskaya, no parque que leva o nome de P.E. Dybenko, há um monumento aos irmãos Aivazovsky: Gabriel e Ivan. Os autores deste monumento na capital da Crimeia são o arquiteto - V. Kravchenko e os escultores - L. Tokmadzhyan e seus filhos. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Nikolai Semenovich Samokish nasceu em 13 (25) de outubro de 1860 em Nizhyn (atual região de Chernihiv, na Ucrânia). Graduado na 4ª série do Instituto Histórico e Filológico de Nizhyn, criado com base no Ginásio ciências superiores e o Liceu do Príncipe Bezborodko”, a famosa instituição educacional onde N.V. Gogol estudou. Ele recebeu suas habilidades artísticas iniciais no ginásio Nizhyn do professor de desenho R.K. Muzychenko-Tsybulsky, com quem também teve aulas particulares de pintura. A primeira tentativa de ingresso na Academia Imperial de Artes fracassou, mas foi admitido como voluntário na oficina de batalha do Professor B. P. Villevalde (1878). Após um ano de aulas, ele foi aceito como aluno. Estudou na Academia Imperial artes (1879 - 1885), turma de B. P. Villevalde, outros professores famosos - P. P. Chistyakov e V. I. Jacobi. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Ele rapidamente começou a alcançar o sucesso. Já em 1881 recebeu uma pequena medalha de ouro pela pintura “O Retorno das Tropas ao Povo”. Em 1882 publicou o primeiro álbum de gravuras feitas sob a direção de L. E. Dmitriev-Kavkazsky. No ano seguinte, 1883, recebeu o Prêmio S. G. Stroganov pela pintura “Proprietários de terras na feira”. Em 1884, ele recebeu uma segunda pequena medalha de ouro pela pintura “Episódio da Batalha de Maly Yaroslavets”, e a pintura “Caminhada” foi comprada por P. M. Tretyakov para sua galeria. Em 1885 para tese“A cavalaria russa retorna após atacar o inimigo em Austerlitz em 1805” recebeu uma grande medalha de ouro e título artista legal 1º grau. De 1885 a 1888 aperfeiçoou-se em Paris sob a orientação famoso pintor de batalha Eduardo Detalhe. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Em 1889 casou-se com Elena Petrovna Sudkovskaya (nascida Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - famosa ilustradora de livros, aluna de V. P. Vereshchagin. Ela ilustrou muito por A. S. Pushkin. Suas ilustrações para o conto de fadas de Ershov “O Pequeno Cavalo Corcunda” são muito famosas. Em 1896, por seus desenhos para a Coleção da Coroação, recebeu o Prêmio Maior e uma medalha com fita azul. O casal trabalhou junto algumas vezes e ambos participaram da preparação de uma edição ilustrada de “Dead Souls” de Gogol (impressão de A. F. Marx, 1901). Em um dos corredores da estação ferroviária de Vitebsk ( título original- Tsarskoselsky), erguido em 1901-1904, as paredes são decoradas com painéis de N. S. Samokish e E. P. Samokish-Sudkovskaya, dedicados à história da ferrovia Tsarskoe Selo. d. Elena Petrovna morreu no exílio, em Paris. NS Samokish, “Um rebanho de rainhas Oryol Trotter” (1890). Em 1890, por seu trabalho “Um rebanho de rainhas Oryol Trotter” (coudelaria Novo-Tomnikovsky, província de Tambov), foi agraciado com o título de acadêmico. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
PROFESSOR Lecionou durante toda a vida a partir de 1894, quando foi convidado para a Escola de Desenho, onde lecionou desenho e pintura por 23 anos. Por livro didático Ilustradores russos ainda estão estudando “Pen Drawing” de N. S. Samokish. Membro titular da Academia Imperial de Artes (1913), onde lecionou desde 1912, professor, chefe da turma de batalha em 1913-1918. Ele lecionou na Academia de Artes até 1918, quando o Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR aboliu a antiga Academia e criou Oficinas de Arte Gratuitas do Estado com base nela. Ele também ministrou esses cursos antes de sua partida. N. S. Samokish, “Sokolnik”. Ilustração para o livro de N. I. Kutepov “Caça grão-ducal, real e imperial na Rússia”, volume 1 (São Petersburgo, 1896). A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Nas décadas de 1920-1930, ele trabalhou na Crimeia. Em 1918-1921 viveu em Yevpatoria (onde criou mais de 30 pinturas), e a partir de 1922 - em Simferopol. Criou o seu próprio em Simferopol estúdio de arte(estúdio Samokisha), que se tornou o principal centro regional Educação Artistica. Coletou e apoiou jovens talentosos. Entre seus alunos em Simferopol estão o Artista do Povo da Ucrânia Yakov Aleksandrovich Basov (estudou com Samokish de 1922 a 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko e muitos outros. Resolução do Conselho dos Comissários do Povo da Crimeia nº 192 de 28 de junho de 1937 “Sobre a reorganização do estúdio que leva seu nome. Acadêmico N. S. Samokish da Escola Secundária Estadual escola de Artes eles. Artista Homenageado Acadêmico N. S. Samokish”, a Escola de Arte da Crimeia foi organizada com base no estúdio de Samokish. Durante a ocupação alemã da Crimeia (1941 - 1944) permaneceu em Simferopol. O artista faleceu em Simferopol em 18 de janeiro de 1944. A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Em 1960, uma das ruas de Simferopol também recebeu o nome de Samokish. Na casa nº 32 desta rua há uma placa memorial que diz: “O acadêmico da pintura de batalha N.S. Samokish viveu nesta casa em 1922-1944”. Como é perpetuada a memória do artista N.S. Samokish? A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
Assistindo filmes 1. Nikolai Samokish. Da série “Crimeia! Tenha orgulho do passado” 2. Ivan Aivazovsky. Da série “Vida pessoas maravilhosas» A apresentação foi feita por Bogacheva S.S.
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A Crimeia, pela sua natureza e beleza, sempre atraiu pessoas da arte. Eram artistas e poetas, diretores, atores, músicos. Todos foram para a Crimeia de férias e em busca de inspiração. As paisagens da península encantaram a todos. O post de hoje é sobre artistas cujas pinturas estão de uma forma ou de outra ligadas a este lugar incrível.
A arte da península formou-se sob a influência de muitas culturas, mas ao mesmo tempo autônoma e um pouco fechada. Citas, taurinos, cimérios, genoveses, tártaros, armênios, eslavos - todos os povos que habitavam a Crimeia trouxeram consigo o melhor e o entrelaçaram na tapeçaria comum das artes decorativas e aplicadas, da arquitetura e, mais tarde, das belas-artes.
Uma febre artística varreu a Crimeia final do século XIX século e continuou até o século XX. O máximo de professores da Academia Imperial de Artes e do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou trabalharam na Crimeia. Os museus de Moscou e São Petersburgo, e mais tarde os museus da Crimeia, coletaram esboços, naturezas mortas, pinturas de paisagens e funcionários, desenhos etnográficos dos melhores representantes da Rússia Artes visuais: F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan, A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konchalovsky e outros .
Depois dos acontecimentos guerra civil A Crimeia está ainda mais a transformar-se numa “torre de marfim” para artistas, poetas e filósofos. Em Koktebel, Yalta, Sudak, Feodosia e Yevpatoria, muitos daqueles que buscam a salvação das “ondas de guerras e revoluções” (M. Voloshin) encontram abrigo. Em primeiro lugar, este é o próprio Maximilian Voloshin, e com ele Ostroumova, Kuzmin, ..... Annenkov,. K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin vincularam seu destino à Crimeia. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk vêm trabalhar - é impossível listar todos eles. E para todos pessoas criativas A Crimeia forneceu abrigo, abrigo, inspiração.
A Crimeia é uma incrível natureza natural e fenômeno cultural, que influencia eventos e destinos humanos forte impacto direto. Goethe chama isso de “Gênio do Lugar”; nossos contemporâneos falam sobre a energia da Crimeia e seu campo cultural e de informação especial. Independentemente das definições, o facto de a Crimeia continuar a ser o principal ator eventos históricos e culturais, e seus criadores e criadores simplesmente recebem o direito de se apresentar neste palco.
O mesmo acontece com a pintura moderna da Crimeia - é permitido perpetuar a beleza deste fenômeno natural. Como dizem os crimeanos: “Temos uma vida e devemos vivê-la na Crimeia!” Aparentemente, concordando com eles, os melhores pintores e artistas gráficos de todas as cidades da União Soviética, e agora da Rússia e da Ucrânia, vêm aqui há mais de 60 anos. Cada um deles se esforça para capturar as paisagens, o mar, as flores e as frutas da Crimeia, para criar seu próprio hino Beleza Divina!
E. O. Samoilova
Mikhail Matveevich Ivanov. (1748-1823)
EM final do XVIII século, o artista russo Mikhail Matveevich Ivanov foi o primeiro a pavimentar o caminho para a Antiga Crimeia. Em janeiro de 1780, ele, então já acadêmico de pintura, foi enviado ao governador das províncias do sul da Rússia, Príncipe Potemkin, para retratar “cidades e pontos turísticos das terras recém-anexadas”, bem como aquelas áreas para as quais a Rússia era ainda estou a lutar. Ivanov foi alistado no quartel-general de Potemkin e até recebeu o posto de primeiro-ministro. Em 1783, Ivanov pintou vistas da Antiga Crimeia. Dez aquarelas deste artista, dedicadas à Antiga Crimeia e seus arredores, estão agora guardadas no Museu Russo em São Petersburgo.
M. M. Ivanov. Balaclava.
Os álbuns de Mikhail Matveevich Ivanov representam um raro exemplo de uma herança gráfica diversificada que incluiu muitos anos de trabalho do artista russo do século XVIII. Eles ajudam a entender isso ideias criativas e traçar as etapas do trabalho de criação de aquarelas pictóricas em cavalete.
Ivan Constantinovich Aivazovski.(1817-1900).
Atenção especial deve ser dada ao pintor marinho Ivan Aivazovsky.
Quando menino, Ivan Aivazovsky se apaixonou pelas extensões marítimas da costa da Crimeia. Sua imaginação selvagem e romântica retratava tempestades noturnas, extensões infinitas de água e a luta das pessoas com os elementos violentos. Esses imagens vívidas se refletiram na obra de toda a sua vida. Aivazovsky tornou-se o único artista da escola russa que dedicou todo o seu extraordinário talento à pintura marinha. Para o meu vida longa Ivan Konstantinovich Aivazovsky criou cerca de 6 mil obras, fama e reconhecimento chegaram até ele na juventude, seu nome trovejou pelo mundo e entrou na história da pintura mundial. O mar em suas pinturas é fotograficamente realista, mas ele não o pintou de vida. É impossível parar o movimento de uma onda para capturá-la com um pincel. Para isso, é preciso sentir o mar, entender e prever os movimentos de suas águas, e ele sabia fazer isso. Aivazovsky foi ensinado pelo próprio mar, quando criança, em sua Crimeia natal.
Todos conhecem Aivazovsky como pintor marinho, mas ele também tem pinturas sobre temas históricos, cenas de gênero, temas da mitologia antiga, vistas de cidades, pinturas religiosas e alegóricas, além de retratos. Aqui estão apenas alguns deles: “A Chegada de Catarina II a Feodosia”, “Encontro de Vênus no Olimpo”, “Travessia Judaica do Mar Negro”, “Acampamento Cigano”, “Pôr do Sol nas Estepes”, “No Cáucaso Montanhas”, “Caminhando sobre as Águas” ", "Casamento na Ucrânia".
Os resultados da viagem à Crimeia foram mais do que bem sucedidos e culminaram numa tão esperada e merecida viagem de negócios à Itália, a Roma - esta Meca vida artística por toda a Europa. Eu trabalhei lá e grupo grande Pintores, escultores, arquitetos, escritores russos (independentes e aposentados, como Aivazovsky): Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol e muitos outros. Aivazovsky trabalha muito e logo se torna um dos artistas mais famosos e elegantes de Roma. As ordens estão literalmente chegando sobre ele, todos os jornais escrevem com entusiasmo sobre ele: “... ninguém aqui escreve sobre a água e as vistas do mar assim”. Muitos artistas, muito mais velhos que ele, começaram a imitar seu estilo de pintura e, depois dele, todas as lojas já ostentavam vistas para o mar “a la Aivazovsky”. Roma, Nápoles, Veneza, Amsterdã, Londres e até a auto-satisfeita Paris admiravam suas pinturas, nas quais a luz do sol ou da lua eram tão vividamente transmitidas que pessoas sem experiência em pintura até suspeitavam que o artista fosse “mágico” (você não é um quadro de uma lâmpada ou uma vela?). O próprio grande pintor marinho Turner, completamente cativado pela arte de Aivazovsky, dedicou poemas para o jovem artista Da Russia.
Sim, não é à toa que sua habilidade de viver melhores pinturas ninguém superou isso até hoje!
Em sua própria oficina, Ivan Konstantinovich trabalhou incansavelmente com jovens artistas: anos de trabalho foram dedicados à criação de uma escola especial de paisagem da Crimeia. Lá, futuros artistas famosos se envolveram na pintura: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. E hoje na Galeria de Arte Feodosia você será saudado pelas obras do maior artista - o morenaísta.
Carlos Bossoli.(1815-1884)
Não é de admirar que a romântica Taurida tenha se mostrado tão atraente para os artistas que nos trouxeram imagens visuais que estavam em consonância com as descrições literárias, e às vezes até mais vívidas. Um lugar digno na brilhante galáxia de nomes ilustres é ocupado pelo italiano Carlo Bossoli (1815-1884). A sua obra, permeada pela luz e pela atmosfera festiva do Sul, permite-lhe ver a Crimeia através dos olhos dos famosos contemporâneos do artista, sentir-se um pioneiro da lendária terra de Taurida
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Desenhista talentoso, viajante incansável, autor de incríveis esboços de viagens, um dos fundadores da tradição do “bom jornalismo”, Carlo Bossoli experimentará grande fama durante sua vida. Humano e destino criativo Foi em grande parte determinado pela participação ativa de M.S. Vorontsov, bem como pela vida do artista em Odessa e na Crimeia. São uma espécie de etapas na formação de um mestre. Consistentemente ligados entre si, formaram o círculo de interesses do artista, anteciparam as suas aspirações criativas e por isso merecem atenção.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich. (1871-1943)
Outro famoso artista de Feodosia, K. F. Bogaevsky, por quase três anos, em 1925-1927, cumpriu a ordem do Comitê da Crimeia para a Proteção de Monumentos de Arte - ele criou uma grande série de aquarelas e desenhos representando a Antiga Crimeia e sua monumentos históricos.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - pintor e artista gráfico, conhecido como mestre da “paisagem fantástica”. Ele nasceu e viveu quase toda a sua vida em Feodosia. Ele se recusou terminantemente a estudar com Aivazovsky, porque... ele foi atraído não pelas vistas do mar, mas pela história da antiga Ciméria. Em 1891 ingressou na Academia de Artes e estudou na oficina do pintor paisagista Arkhip Kuindzhi, a quem também não imitou. Um fato interessante: Bogaevsky não recebeu nenhum desenho dos assistentes durante suas aulas. Kuindzhi libertou o aluno dessas aulas, durante as quais ele tocava violão.
Depois de se formar na academia, Bogaevsky visitou Itália, França, Alemanha, Áustria, mas se convenceu de que só poderia criar na Crimeia. Retornando a Feodosia, ele logo se tornou amigo de M. Voloshin, sua pessoa que pensava como ele. Suas paisagens originais tiveram sucesso constante, e o filantropo N.P. Ryabushinsky até reconstruiu o salão para os painéis decorativos de Bogaevsky. EM Hora soviética ele participa ativamente da criação do Museu IK Aivazovsky, então Museu de Antiguidades. Para este museu, Bogaevsky esboçou os monumentos históricos de Bakhchisarai, Sudak, Alupka, Antiga Crimeia e Feodosia. Em 1923, lançou um álbum de autolitografias, Landscapes of Cimmeria. Bogaevsky morreu na rua de Feodosia em 1943 durante o bombardeio da cidade durante a guerra.
Voloshin Maximilian Alexandrovich.(1877 - 1932)
O parceiro de Bogaevsky nesta criativa viagem de negócios à Crimeia foi Maximilian Voloshin, cujo trabalho multifacetado merece admiração como artista, poeta, tradutor, crítico literário, filósofo, figura pública. A sua colaboração criativa de longo prazo tornou possível descobrir para muitos a beleza agreste, por vezes fantástica, do sudeste da Crimeia, incluindo a Velha Crimeia. Não é à toa que ambos são chamados de cantores da Ciméria.
Voloshin ( nome real- Kirienko-Voloshin) Maximilian Aleksandrovich (1877 - 1932), poeta, crítico, ensaísta, artista.
Nasceu em 16 de maio (28 NS) em Kiev.
Ele começa a estudar no ginásio de Moscou e termina o curso do ginásio em Feodosia. Em 1890 começou a escrever poesia, traduzida por G. Heine.
Em 1897 ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas três anos depois foi expulso por participar de distúrbios estudantis. Decide dedicar-se inteiramente à literatura e à arte.
Em 1924, com a aprovação do Comissariado do Povo para a Educação, Voloshin converteu sua casa em Koktebel em uma casa livre de criatividade (mais tarde Casa de Criatividade do Fundo Literário da URSS). Um certo Belyatskaya L.Yu., que se dizia ser seu favorito, foi nomeado zelador.
Em 1927, foi realizada uma exposição de paisagens de Voloshin, organizada pela Academia Estadual de Ciências Artísticas (com catálogo impresso), que se tornou a última aparição de Voloshin no palco público.
Trabalha muito como artista, participando de exposições em Feodosia, Odessa, Kharkov, Moscou, Leningrado. Voloshin transformou sua casa em Koktebel em um abrigo gratuito para escritores e artistas, com a ajuda de sua segunda esposa, M. Zabolotskaya.
A casa-museu de Maximilian Voloshin é a única no mundo que sobreviveu às guerras e preservou o mistério e o encanto da época Era de Prata. Graças a Voloshin, Koktebel se transformou em um lugar visitado por quase todo o mundo da intelectualidade russa do início do século XX. O proprietário foi muito hospitaleiro e organizou uma casa de férias gratuita para escritores, artistas e cientistas na casa. O momento repleto de impressões da natureza ciméria, sérias discussões científicas e culturais, piadas humorísticas e a comunicação com M. Voloshin inspiraram os convidados.
A Crimeia também foi visitada e retratada em suas pinturas pelos artistas K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benois e muitos outros.
Mikhail Semenovich Vorontsov. (1782-1856)
A era de Mikhail Semenovich Vorontsov é verdadeiramente história em um espaço memorial. Como afirmaram os contemporâneos, “começa com ele aquela página brilhante do Sul da Rússia, da qual a nossa Pátria pode orgulhar-se”. A era do Príncipe Vorontsov, que em 1823 assumiu o cargo de Governador-Geral de Novorossiya, governador plenipotenciário do imperador na Bessarábia (e desde 1844 no Cáucaso), marca o verdadeiro desenvolvimento económico e espiritual destas terras. Político, administrador, empresário talentoso, figura pública com ampla visão liberal, foi um dos mais pessoas cultas do seu tempo. Ao combinar o romantismo com uma visão sóbria e até utilitária das coisas, característica puramente genérica dos Vorontsovs, ele conseguiu alcançar alturas na sociedade e na corte, acumular significativo capital fundiário e, ao mesmo tempo, tornar-se famoso como um generoso patrono da ciência e da cultura.
Durante o reinado de MS Vorontsov, toda a região de Novorossiysk, a Crimeia, em parte a Bessarábia e o inacessível Cáucaso foram explorados, descritos e ilustrados com muito mais precisão e detalhes do que muitas partes da Rússia. MS Vorontsov ajudou pessoalmente as expedições, buscou fundos, forneceu aos cientistas suas bibliotecas e até mesmo o arquivo da família. Como resultado, surgiram publicações valiosas sobre a natureza, história, economia e geografia da região. EM tempo diferente com a “assistência infalível de um governante esclarecido”, os acadêmicos P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, o arqueólogo N. Murzakevich, o historiador e lingüista A. Firkovich, os artistas G. Chernetsov, C. Bossoli viajaram pela Crimeia e pelo Cáucaso...
Kuprin Alexander Vasilyevich.(1880-1960)
Nasceu em Borisoglebsk (província de Voronezh) em 10 (22) de março de 1880, na família de um professor de escola distrital.
Ele estudou em aulas noturnas de desenho em Voronezh na Sociedade de Amantes da Pintura (1899-1901) com L. G. Solovyov e M. I. Ponomarev.
Ele visitou os estúdios de LE Dmitriev-Kavkazsky (1902–1910) em São Petersburgo e KF Yuon (1904–1906) em Moscou, depois estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura (1906–1910).
Em 1913–1914 ele visitou a Itália e a França.
Foi membro das associações “Jack of Diamonds” (desde 1910), “Moscow Painters” e “Society of Moscow Artists”.
Num retrato de grupo imaginário de membros da sociedade “Valete de Ouros” (1910), o lugar de A.V. Kuprin estaria na segunda fila, ao lado de VV Rozhdestvensky e RR Falk.
Assunto Península da Crimeia firmemente enraizado na obra de Alexander Vasilyevich Kuprin (1880-1960). O artista visitou muitas cidades costeiras da Crimeia, pintou as ruas de Bakhchisarai, montanhas e monumentos históricos. Seu primeiro trabalho é considerado “Deer Mountain”.
Vasily Ivanovich Surikov.(1848-1916).
Vasily Ivanovich Surikov nasceu em 12 de janeiro de 1848 em Krasnoyarsk. Professor da escola N.V. Grebnev deu-lhe suas primeiras aulas de pintura. Já em 1862, o aspirante a artista criou sua primeira obra - “Jangadas no Yenisei”. Para receber uma educação artística completa, Surikov parte para São Petersburgo. Lá, em 1869, ele ingressou na Academia de Artes. A educação do jovem talentoso é paga por um patrono das artes que se interessa pelo seu trabalho.
Já nesta altura, o amor especial do artista pela composição era evidente; Surikov trabalhou principalmente em temas de história antiga(“A Festa de Belsazar”, “O Apóstolo Paulo”) Depois de se formar na Academia, Surikov mudou-se para Moscou.
A abençoada Crimeia tornou-se para Vasily Ivanovich uma descoberta divina, um deleite insaciável e... um “canto do cisne”. Ele capturou-o com as cores da alegria e deixou-o aos seus descendentes. Ele descobriu a antiga terra de Taurida em 1907. E ele se viu cativado pelo vasto e livre mar, sua voz profunda e barulhenta, e pelas montanhas cinzentas com picos misteriosos. Mas os antigos povoados e as gentes desses lugares não passaram pelo olhar atento do artista. Sim, e naquelas terras amenas ele não era um turista ocioso e inchado, mas um trabalhador com pincel e cavalete. Um homem de sangue siberiano e natureza irreprimível não poderia agir de outra forma.
O destino deu a Vasily Ivanovich a Crimeia quatro vezes (1907, 1908, 1913, 1915). As viagens duraram meses. Aprendemos sobre o primeiro com a história da neta de Natalya Konchalovskaya: “A Crimeia parecia deslumbrante para Surikov, ele gostava de nadar, do sol, de longas caminhadas nas montanhas e pintou muitas aquarelas em Gurzuf e Simeiz”.
Hoje conhecemos “Surf”, “Simeiz”, “Paisagem da Crimeia”, “Gurzuf”, “Ai-Petri de Simeiz”, “Mar” e dois retratos de E. N. Sabashnikova, dono da pensão Simeiz “Panea”.
O artista ficou fascinado pela costa sul da Crimeia e, segundo ele trabalhos em aquarela observamos a geografia de suas rotas. Além de Siemens, Foros, Alupka, havia Yalta e, claro, Gurzuf, que Alexander Green chamou de “Inveja dos Deuses”.
As telas de Surikov estão destinadas à vida eterna. Pouco se sabe sobre o período da vida do artista na Crimeia. Suas pinturas contarão o não dito.
Konstantin Alekseevich Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin nasceu em 23 de novembro de 1861 (estilo antigo) em uma rica família de comerciantes. Aos quatorze anos ingressou no departamento de arquitetura da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde seu irmão mais velho, Sergei, mais tarde um famoso artista realista, já estudava pintura. A essa altura, sua família estava falida. “Eu estava em grande necessidade”, lembrou Konstantin Korovin sobre seus anos de estudo, “durante quinze anos eu dava aulas de desenho e ganhava meu pão”.
Após dois anos de estudos, tendo apresentado as paisagens pintadas durante as férias, Korovin mudou-se para o departamento de pintura. Seu professor foi Savrasov, que dedicou muita atenção esboços da vida e ensinou seus alunos a ver a beleza da natureza russa.
Konstantin Korovin. . Sebastopol à noite. . 1915
Konstantin Korovin amava a Crimeia, e na Crimeia acima de tudo Gurzuf, onde construiu em um dos raros períodos para ele bem-estar financeiro dacha de acordo com meu próprio projeto.
Aluno de Savrasov e Polenov, um “decorador virtuoso”, como Diaghilev o chamava, e um artista dos Teatros Imperiais, que criou cenários impressionantes para famosas produções de balé e ópera, um especialista natureza do norte Com o tempo, Korovin faz da cor o principal meio de expressão. Korovin encontra harmonia de beleza nas cores da França, Espanha e Crimeia, que cativaram o artista. Ele o cativou tanto que Korovin construiu uma dacha em Gurzuf, que virou oficina. De 1914 a 1917, Korovin viveu permanentemente em sua dacha. Seus convidados aqui foram Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. Nas memórias da dacha, o artista destaca especialmente as rosas e o mar, o azul do Mar Negro.
Vasily Dmitrievich Polenov. (1844-1927).
Vasily Dmitrievich Polenov nasceu em 1844 em 1º de junho em Noble grande família nobres que vivem na capital, São Petersburgo. Este é um artista russo, um mestre da história, paisagem e Pintura de gênero, professor.
Em 1882, Polenov dirigiu as aulas de paisagem e natureza morta na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Os alunos adoravam ele. “Suas pinturas”, lembrou A. Golovin, “nos encantaram com seu colorido, a abundância de sol e ar nelas. Foi uma verdadeira revelação." Polenov dedicou doze anos de sua vida à educação de jovens artistas. Entre seus alunos que mais tarde se tornaram famosos, destacamos K. Korovin (Polenov o tratou com muito carinho), I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyutin.
Polenov Vasily Dmitrievich, "Na Crimeia". 1887
Em setembro de 1887, V. D. Polenov escreveu para sua esposa de Yalta: “Quanto mais ando pelos arredores de Yalta, mais aprecio os esboços de Levitan. Nem Aivazovsky, nem Lagorio, nem Shishkin, nem Myasoedov deram informações tão verdadeiras e imagens características Crimeia, como Levitan.”
VD Polenov foi chamado de “Cavaleiro da Beleza”. contemporâneos. Esta definição expressa perfeitamente a essência e o propósito de suas aspirações, de todas as suas atividades, que deixaram uma marca notável na história. Arte russa sobre virada do século 19 e séculos XX.
As obras de V. D. Polenov estão armazenadas em todos os principais museus da Rússia; A Galeria Tretyakov de Moscou e o Museu Russo de São Petersburgo, orgulhosos de várias dezenas de obras do artista, parecem mais preferíveis neste contexto (como seria de esperar).
Isaac Ilitch Levitan. (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan nasceu em 30 de agosto de 1860 na pequena cidade lituana de Kibarty, província de Kovno.
Seu pai era um pequeno escriturário, sua família era numerosa e não vivia ricamente. A infância do futuro artista foi tão difícil que posteriormente ele tentou nunca mais se lembrar dela. Aos doze anos, Levitan ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Desde os primeiros anos de estudos, o jovem atraiu a atenção dos professores da escola, entre os quais estavam os famosos artistas russos Savrasov e Polenov, com seu talento excepcional.
Em 1879, Levitan foi expulso de Moscou: de acordo com um novo decreto, os judeus foram proibidos de viver na capital. Por algum tempo ele e seus parentes moraram em uma dacha em Saltykovka. Ao mesmo tempo, o artista continua trabalhando duro e viajando diariamente para Moscou. Logo a PM chama a atenção para o jovem talento. Tretiakov. Ele compra o quadro “Dia de Outono. Sokolniki".
A primeira viagem do pobre artista ao sul foi possível graças aos honorários recebidos pela criação de cenários teatrais. Na primavera de 1886, Levitan foi para a Crimeia para descansar e melhorar sua saúde precária: ele tinha um coração fraco. Ele visitou Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. A natureza sensual da Crimeia surpreendeu Levitan, ele escreveu com entusiasmo ao seu amigo Anton Chekhov de Yalta: “É tão bom aqui! Agora imagine uma vegetação brilhante, céu azul, e que céu! Ontem à noite eu escalei uma rocha e olhei para o mar lá de cima, e quer saber, eu chorei, e chorei com todo o coração; É aqui que está a beleza eterna e é aqui que a pessoa sente a sua total insignificância! O que as palavras significam? Você tem que ver por si mesmo para entender!”
Levitan Isaac Ilyich - Litoral (Crimeia). . 1886
Com seu trabalho, o artista teve grande influência não só na língua russa, mas também arte europeia Século XX. Tendo praticamente se tornado o fundador do gênero paisagem humorística, o mestre enriqueceu cultura nacional, e sua autoridade espiritual desempenhou grande valor no destino da pintura de paisagem russa.
Vasnetsov Apolinário Mikhailovich. (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - pintor paisagista, artista teatral.
Nasceu na aldeia de Ryabovo, província de Vyatka, na família de um padre. Ele estudou pintura com VM Vasnetsov, seu irmão mais velho.
Irmão mais novo o famoso Viktor Vasnetsov, muito menos famoso, Apolinário Vasnetsov não era de forma alguma sua sombra tímida, mas tinha um talento completamente original. Ele não recebeu uma educação artística sistemática. Sua escola era a comunicação direta e colaboração com os maiores artistas russos: irmão, I. E. Repin, V. D. Polenov e outros. Jovem artista Estou interessado principalmente na paisagem. Suas primeiras obras (década de 1880) não estão isentas das influências de seus contemporâneos mais velhos.
Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich Crimeia. Portão Baydar. 1890
Na década de 1870, imitando os populistas, tornou-se professor rural. De 1880 a 1887 viveu em São Petersburgo, trabalhou nas revistas “Picturesque Review”, “World Illustration”, foi membro da “Associação de Peredvizhniki” e um dos organizadores da “União dos Artistas Russos” (1903 ). Vasnetsov viajou muito, um lugar importante em sua arte é ocupado pelas paisagens dos Urais e da Sibéria, feitas no estilo do modernismo do norte (“Taiga nos Urais. Montanha Azul”, 1891; “Kama”, 1895). No início de 1900 já era um artista famoso.
Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich Vista da Crimeia. 1893
Em 1885-1886, Apolinário Mikhailovich empreendeu uma viagem pela Rússia. Ele visitou a Ucrânia e a Crimeia. O artista apegado às suas viagens grande importância. Em sua autobiografia lemos: “Fui criado como paisagista por meio de minhas viagens e viagens em minha terra natal e no exterior”.
A família de Vasnetsov mantém “um mapa da Rússia, no qual cerca de cem pontos foram marcados pelo próprio artista a lápis vermelho - os Urais, a Sibéria, a Crimeia, o Cáucaso, a Ucrânia, a costa do Golfo da Finlândia, etc., onde ele escreveu esboços e pintou.
Nas décadas de 1890 e 1924, Vasnetsov visitou a Crimeia, onde escreveu várias obras interessantes.
De 1901 a 1918, A. M. Vasnetsov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou e liderou o curso de pintura de paisagem após a morte de I. I. Levitan.
Um lugar importante em sua arte foi ocupado por motivos da natureza virgem dos Urais e da Sibéria, imagens de montanhas antigas, florestas sombrias e rios profundos - imagens épicas, adjacente à arte do modernismo do norte ("Taiga nos Urais. Blue Mountain", 1891; "Kama", 1895; " Região Norte. Rio Siberiano", 1899).
Ele entrou para a história principalmente por suas pinturas históricas e arquitetônicas.
Serov Valentin Aleksandrovich. (1865-1911)
Nasceu na família de um compositor e pianista. Retratista. Estudei com I.E. Repin, então entrou na Academia de Artes. Visitou Alemanha, Holanda, Itália, onde estudou pintura europeia. Ele era membro da Associação de Peredvizhniki, mas após sua divisão ingressou na associação World of Art. Membro do Conselho Galeria Tretyakov. Ele ensinou na MUZHVZ.
Serov Valentin Aleksandrovich Ifigênia em Taurida 1893,
Em 1880, Ilya Repin empreendeu uma viagem à Crimeia para recolher material para a tela monumental “Cossacos”. O aspirante a artista Valentin Serov também viajou com o mestre. As pinturas, estudos e esboços do jovem de dezesseis anos ainda não estavam totalmente formados, mas já aqui ele se mostra um desenhista maduro e talentoso.
O ano de 1887 glorificou Serov. Pintou a famosa “Menina com Pêssegos” (retrato da jovem Vera Savvishna Mamontova).
Em 1904, Valentin Alexandrovich visitou a Itália, três anos depois foi para a Grécia. As obras de Serov foram reconhecidas como as melhores na Exposição de Roma de 1911 e demonstraram ao mundo inteiro a habilidade de escala pan-europeia que Serov possuía.
Shadrin Alexander Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich nasceu em 19 de abril de 1942 na vila de Karaidel, Bashkortostan, Rússia.
No final ensino médio em Krasnoyarsk, ele estudou na escola de arte que leva seu nome. V. Surikov, onde recebeu suas primeiras habilidades sérias em desenho e pintura.
O serviço na Marinha em 1961-1965 trouxe-o para Sebastopol, com a qual o artista ligou o seu destino futuro.
Em 1970, formou-se no Instituto Pedagógico Oryol, departamento de arte e gráfico, chefiado pelo Artista do Povo da Federação Russa, Professor A. I. Kurnakov.
Dedicou muitos anos à restauração do plano temático do panorama “Defesa de Sebastopol 1854-55”, onde trabalhou sob a orientação de artista mais antigo V.I.Grandi-Gaditsky, que incutiu o amor pelo trabalho a partir da natureza, seu estudo no espírito dos artistas do impressionismo russo. Trabalhando ao ar livre com Artista do Povo Ucrânia P. K. Stolyarenko e Artistas Homenageados da Ucrânia A.E. Vigilantemente, desenvolveu e enriqueceu sua paleta artística.
Participante em muitos eventos regionais, republicanos e exposições internacionais. As pinturas do artista estão armazenadas em sete Museus de arte Ucrânia e Rússia, bem como em coleções particulares na Alemanha, EUA, Inglaterra, França, Itália, etc.
Membro da União Nacional dos Artistas da Ucrânia desde 1992.
Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia desde 2003.
Parque Shadrin AP Alupkinsky
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
É surpreendente que tal detalhe não esteja instalado data exata O nascimento de Kuindzhi. A biografia começa com hesitação – ou 1841 ou 1842. Não é importante, mas é estranho. Da mesma forma inusitada, a tradução de seu sobrenome, que significa ourives, se refletirá em todas as suas atividades como pintor. Arkhip ficou órfão cedo. Ele foi criado por parentes pobres. Estudando sem diligência, ele desenhava continuamente em cada pedaço de papel que tinha à mão. ......
Ai-Petri.
O pintor russo Arkhip Ivanovich Kuindzhi é um romântico entre os artistas realistas. Ele transmitiu perfeitamente a cor da imagem, momentos inusitados de iluminação, criando o efeito de cores brilhantes. Os contemporâneos não compreenderam esta atitude em relação à pintura e ele foi muitas vezes censurado pela extravagância injustificada de cores vivas.
Mais tarde, Arkhip Kuindzhi serviu ao comerciante italiano de grãos Amoretti. Sua posição era chamada de “menino de quarto”, ou seja, servo. O desenho durou. Um dos convidados do anfitrião aconselhou Arkhip Kuindzhi a ir a Feodosia para ver o famoso artista I. Aivazovsky, e até lhe deu uma carta de recomendação. Em 1855, no auge da Guerra da Crimeia, Arkhip Kuindzhi foi a pé para a Crimeia. Aivazovsky não estava em Feodosia naquela época, então o jovem artista Adolf Fesler, aluno do pintor marinho, ajudou Kuindzhi a conseguir um emprego
Kuindzhi amou muito natureza incrível Crimeia, e muitas vezes a retratou em suas pinturas e esboços.
“Ciprestes à beira-mar. Crimeia".
1887.
Chernetsov Nikanor Grigorievich.
Artista Chernetsov Nikanor Grigorievich - acadêmico de pintura de paisagem, nascido em 1804, falecido em 11 de janeiro de 1879, irmão de Grigory Grigorievich Chernetsov; Eu era inferior a ele em habilidades e prevaleci principalmente por meio de diligência e perseverança. Ele nasceu na cidade de Lukha, província de Kostroma; A Sociedade para o Incentivo aos Artistas educou-o às suas próprias custas na Academia de Artes, onde estudou na classe de M. Vorobyov. Em 1827 foi agraciado com a medalha de prata de 1ª dignidade por pintura de paisagem; no mesmo ano, pela exposição da galeria da Ermida Imperial, recebeu a segunda medalha de ouro e o título de artista da classe XIV.
A costa sul da Crimeia. Vista de Livadia vista de cima, 1873, óleo sobre tela, 45,5 x 97 cm, Museu Estatal Russo, São Petersburgo.
Vista ao pé de Ayu-Dag, 1836, óleo sobre tela, 87 x 127 cm, Museu Estatal Russo, São Petersburgo.
Viajou pelo Cáucaso (1829 - 1831) e pela Crimeia (1833 - 1836). A série de esboços e aquarelas da Crimeia de N. Chernetsov é a primeira na arte russa em termos de número e diversidade. A partir de 1837 trabalhou com o irmão no panorama das margens do Volga, combinando construções panorâmicas clássicas com precisão documental de detalhes. Os irmãos Chernetsov deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da paisagem russa, principalmente com temas nacionais.
Pátio tártaro na Crimeia, 1839, óleo sobre tela, 47 x 71,5 cm, soberano de Saratov
Mudado: Nadezda motivo: Adicionando notícias.
A Crimeia, pela sua natureza e beleza, é
sempre atraiu pessoas para ele
arte. Estes eram artistas e
poetas, diretores, atores,
músicos. Todos foram para a Crimeia em
relaxamento e inspiração. Paisagens
a península encantou a todos.
O post de hoje é sobre artistas cujos
a pintura está de alguma forma conectada com
esse lugar incrível.
Arte peninsular
foi formado sob a influência
muitas culturas, mas ao mesmo tempo
autônomo e um pouco retraído.
Citas, Taurinos, Cimérios,
Genoveses, tártaros, armênios, eslavos -
todos os povos que habitavam a Crimeia
trouxe consigo o melhor e
teceu no tapete comum
Artes e Ofícios,
arquitetura e arte posterior
belas artes
em XX. A maioria dos professores da Academia Imperial de Artes e
O Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou trabalhou na Crimeia. EM
museus de Moscou e São Petersburgo, e mais tarde nos museus da Crimeia, coletaram esboços,
naturezas mortas, pinturas de paisagens e funcionários, desenhos etnográficos
os melhores representantes da arte russa:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky e outros. Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
No final do século 18, o artista russo foi o primeiro a abrir caminho para a Antiga Crimeia
Mikhail Matveevich Ivanov. Em janeiro de 1780 ele já acadêmico de pintura
foram enviados ao governador das províncias do sul da Rússia, Príncipe Potemkin, para
imagens de “cidades e marcos das terras recém-anexadas”, e
também aquelas áreas pelas quais a Rússia ainda lutava. Ivanov foi alistado no quartel-general
Potemkin e até recebeu o posto de primeiro-ministro. Em 1783, Ivanov pintou vistas
Velha Crimeia. Dez aquarelas deste artista, dedicadas à Antiga Crimeia e
seus arredores, estão agora mantidos no Museu Russo em São Petersburgo. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Quando menino, Ivan Aivazovsky se apaixonou pelas extensões marítimas da Crimeia
costa. Sua imaginação tempestuosa e romântica pintou a noite
tempestades, extensões infinitas de água e a luta das pessoas com a fúria
pelos elementos. Essas imagens vívidas refletiram-se na obra de toda a sua vida.
Aivazovsky tornou-se o único artista da escola russa que dedicou
todo o seu extraordinário talento para a pintura marinha. Por muito tempo
vida Ivan Konstantinovich Aivazovsky criou cerca de 6 mil
funciona. Carlos Bossoli (1815-1884)
Não é de admirar que a romântica Tavrida tenha se mostrado tão atraente para
artistas que nos trouxeram imagens visuais que estão em consonância, e às vezes até mais
mais brilhante do que descrições literárias. Um lugar digno na constelação brilhante
Entre os nomes ilustres está o italiano Carlo Bossoli (1815-1884). Sua criatividade
permeado pela luz e pela atmosfera festiva do Sul, permite que você veja a Crimeia com seus próprios olhos
contemporâneos famosos do artista, sinta-se um pioneiro do leque
lendas da terra de Taurida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - pintor e artista gráfico, conhecido como
mestre da “paisagem fantástica”. Ele nasceu e viveu quase toda a sua vida em Feodosia.
Ele se recusou terminantemente a estudar com Aivazovsky, porque... ele foi atraído não pela vista para o mar, mas
história da antiga Ciméria. Em 1891 ingressou na Academia de Artes e estudou
no ateliê do pintor paisagista Arkhip Kuindzhi, a quem também não imita. Voloshin (Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), poeta,
crítico, ensaísta, artista. Nasceu em 16 de maio (28 NS) em Kiev. Começa a estudar em
Ginásio de Moscou e conclui o curso de ginásio em Feodosia. Em 1927
está acontecendo uma exposição de paisagens de Voloshin, organizada pelo Estado
Academia de Ciências da Arte (com catálogo impresso), que se tornou a última
A aparição de Voloshin no palco público. Kuprin Alexander Vasilyevich (1880-1960)
Nasceu em Borisoglebsk (província de Voronezh) em 10 (22) de março de 1880 em uma família
professor da escola distrital. Estudou aulas noturnas de desenho em Voronezh.
Depois estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura (1906–1910). Assunto
A península da Crimeia está profundamente enraizada no trabalho de A. V. Kuprin. (1880-1960).
O artista visitou muitas cidades da costa da Crimeia pintou as ruas de Bakhchisarai
montanhas, monumentos históricos. Seu primeiro trabalho é considerado “Deer Mountain”. Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Nasceu em 12 de janeiro de 1848 em Krasnoyarsk. O professor da escola N.V. Grebnev deu-lhe
primeiras aulas de pintura. Para receber uma educação artística completa
Surikov parte para São Petersburgo. Lá em 1869 ele entrou na Academia
artes A abençoada Crimeia tornou-se divina para Vasily Ivanovich
descoberta, deleite insaciável e... "canto do cisne". Ele capturou com tintas
alegria e deixou para a posteridade. Ele descobriu a antiga terra de Taurida em 1907. Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Nasceu Konstantin Alekseevich Korovin em 23 de novembro de 1861. Quatorze anos.
Ele entra no departamento de arquitetura da Escola de Pintura de Moscou.
Konstantin Korovin amava a Crimeia, e na Crimeia, acima de tudo, Gurzuf. Vasily Dmitrievich
Polenov (1844-1927).
Nascido em 1844 em 1º de junho
São Petersburgo. É russo
artista, mestre da história,
paisagem e gênero
pintura, professora.
Em setembro de 1887
V. D. Polenov escreveu para sua esposa de
Yalta: “Quanto mais eu ando
nos arredores de Yalta, então tudo
Eu aprecio mais os esboços
Levitano. Nem Aivazovsky nem
Lagorio, nem Shishkin, nem
Eles não deram a esses comedores de carne
verdadeiro e com caráter
imagens da Crimeia, como
Levitano."
Chamado de "Cavaleiro da Beleza"
Polenova V.D. contemporâneos. Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Nascido em 30 de agosto de 1860 em
pequena cidade lituana de Kibarty, província de Kovno.
Na primavera de 1886, Levitan foi para a Crimeia para descansar e melhorar seu estado instável.
saúde. Ele visitou Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai.
A natureza sensual da Crimeia atingiu Levitan, ele escreveu com entusiasmo a um amigo
Para Anton Chekhov de Yalta: “É tão bom aqui! Agora imagine um brilhante
vegetação, céu azul e que céu! É aí que está a beleza eterna!” Vasnetsov Apolinário Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - pintor paisagista, artista teatral.
Nasceu na aldeia de Ryabovo, província de Vyatka, na família de um padre. Estudou pintura em
VM Vasnetsov - irmão mais velho.
Em 1885-1886, Apollinary Mikhailovich empreendeu uma viagem para
Rússia. Ele visitou a Ucrânia e a Crimeia. Serov Valentin Aleksandrovich (1865-1911)
Nasceu na família de um compositor e pianista. Retratista. Estudei com I.E. Repina,
então ele entrou na Academia de Artes.
Em 1880, Ilya Repin viajou para a Crimeia para
coletar material para a tela monumental “Cossacos”. Shadrin Alexander Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich nasceu em 19 de abril de 1942 na vila de Karaidel,
Bascortostão, Rússia.
Depois de terminar o ensino médio em Krasnoyarsk, ele estudou em uma escola de artes
eles. V. Surikov, onde recebeu suas primeiras habilidades sérias em desenho e pintura.
O serviço na Marinha em 1961-1965 trouxe-o para Sebastopol, com quem
o artista amarrou seu destino futuro.
A Crimeia, pela sua natureza e beleza, sempre atraiu pessoas da arte. Eram artistas e poetas, diretores, atores, músicos. Todos foram para a Crimeia de férias e em busca de inspiração. As paisagens da península encantaram a todos. O post de hoje é sobre artistas cujas pinturas estão de uma forma ou de outra ligadas a este lugar incrível.
Friedrich Gross. Um nome que tentaram injustamente esquecer. Agora o trabalho do hereditário Artista alemão nascido em Simferopol pode ser visto no Partido Republicano da Crimeia museu de história local. Restam poucas obras que sobreviveram até hoje.
Friedrich decidiu viajar por toda a Crimeia em busca de lugares pitorescos e inacessíveis. Algum tempo depois, num dos jornais escreveram: “Vivendo entre uma natureza luxuosa, desde cedo sentiu atração pela pintura e dedicou-se com paixão a esta nobre arte. Ele passou quatro verões seguidos em Costa sul Crimeia... Transferir para o papel tudo o que chamou a sua atenção e, assim, coletar uma rica coleção das vistas mais pitorescas da Crimeia.” Segundo rumores, ele foi apoiado pelo patrono das artes da época, o conde Vorontsov.
“Vista da Crimeia no Rio Kacha”, óleo sobre tela de 1854; 39x48; canto inferior direito "N. Chernetsov 1854" A obra foi exposta na exposição "Russo e Arte ucraniana Séculos XIX - XX de coleções particulares", conservadas no Museu de Arte Russa de Kiev e publicadas no catálogo da exposição com o mesmo nome. Kyiv, 2003
Um pouco antes, quando a Crimeia acabava de se juntar à Rússia. Artistas como M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya. Alekseev (1753-1824) começaram a vir para a península. O artista também serviu com o conhecido conde Vorontsov. Chernetsov N.G., que pintou mais de uma centena de obras gráficas nas quais retratou cidades, vilas e outras importantes estruturas arquitetônicas com precisão documental.
Também entre os primeiros pode ser atribuído Artista ucraniano Orlovsky VD (1824-1914). Eu vi o trabalho dele nos corredores Palácio Vorontsov), Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkovsky I. E.(1854-1914) e Botkin MP (1839-1914).
italiano Carlo Bossoli(1815-1884). Suas aquarelas e guaches permitem ver a Crimeia através dos olhos dos contemporâneos do artista e imaginar-se no lugar do descobridor da antiga Taurida.
Viajante por espírito e artista por profissão, Carlo ganhou grande fama durante sua vida, não sem a ajuda do Conde Vorontsov.
O artista morou em Odessa e na Crimeia e no total passou 23 anos na Rússia, mas sucumbindo à persuasão de sua mãe idosa, partiu para sua terra natal.
Provavelmente o artista mais famoso da Crimeia é Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900). O artista adorou terra Nativa. Ele viajou por tudo isso. Ele pintou muitas pinturas. Ele amava acima de tudo o mar, que era o que ele retratava com mais frequência.
Nas suas numerosas obras, ele glorificou tanto a beleza da Crimeia como a sua história heróica. As pinturas de batalha do artista, como “ Luta de Chesme», « Batalha de Sinop", "Brig Mercury atacado por dois navios turcos" e outros são agora conhecidos em todo o mundo. O artista também visitou a sitiada Sebastopol (1854-1855), após a qual pintou “O Cerco de Sebastopol”, “Transição das Tropas Russas para o Lado Norte”, “A Captura de Sebastopol”, “Almirante Nakhimov no bastião do Malakhov Kurgan , onde foi atingido por uma bala inimiga”, “Local, onde o almirante Kornilov foi mortalmente ferido."
Hoje em dia as pinturas do artista podem ser vistas em Feodosia na galeria de arte que leva seu nome. Aivazovsky.
De um famoso russo artista paisagista Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1842-1910) havia uma dacha na Crimeia, perto de Kikeneiz (hoje vila de Opolznevoe). Ele costumava ir à sua dacha, onde criava suas obras. Procurou transmitir neles o clima do mar, acreditando que esta é a tarefa mais difícil para um pintor. Arkhip Ivanovich teve um aluno igualmente talentoso - Konstantin Bogaevsky.
Natural de Feodosia (1872-1943). Seus primeiros esforços na pintura foram aprovados pelo próprio Aivazovsky e posteriormente o enviaram para estudar com o artista A. I. Fessler.
Para mim, Bogaevsky é um grande mestre que superou muitos artistas na habilidade de retratar paisagens montanha Crimeia. Ele adorava paisagens. Rios sinuosos, montanhas, cachoeiras, ele transmitiu tudo isso em suas pinturas. Em algumas de suas obras ele se refere ao passado da Crimeia, escreve sobre as ruínas de cidades e monumentos antigos. A pintura “Tavrosky-fia” transmite de forma mais completa e interessante a ideia do artista sobre a paisagem histórica da Crimeia. em 1933 foi agraciado com o título de Artista Homenageado da RSFSR.
Voloshin Maximiliano Alexandrovich(1877-1932) por muito tempo transformou as paisagens de Koktebel em obras de arte. O artista pinta o mesmo lugar na Crimeia, sempre encontrando algo novo. Este é um fenômeno raro na arte russa.
Ao criar suas lindas e quentes aquarelas, Maximiliano costuma assiná-las com versos poéticos, aprofundando sua compreensão da paisagem. As pinturas de Voloshin podem ser vistas no Museu Feodosia. Aivazovsky, que também apresenta obras dos artistas Fessler A. I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. e outros.
Ele também morou na península por algum tempo. Vasiliev Fyodor Alexandrovich(1850-1873) na cidade de Yalta. Ele não se acostumou imediatamente com as cores vivas da Crimeia, isso aconteceu gradualmente para ele. A última paisagem de Vasiliev foi a pintura “Nas Montanhas da Crimeia”.
Vim para a Crimeia apenas duas vezes Levitano Isaac Ilyich(1860-1900). Durante essas viagens, ele criou uma série de esboços que transmitem o clima e a originalidade da paisagem da Crimeia.
Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) A Crimeia deslumbrou com o brilho das suas flores e cores festivas. O artista pinta paisagens de Sebastopol, Gurzuf, Yalta, etc.
Em 1910, ele construiu uma oficina de dacha em Gurzuf, e em 1947 ela se tornou a Casa da Criatividade que leva seu nome. Korovin, onde artistas aliados iam descansar e trabalhar.
O tema da península da Crimeia está profundamente enraizado na criatividade Kuprin Alexander Vasilyevich(1880-1960). O artista visitou muitas cidades costeiras da Crimeia, pintou as ruas de Bakhchisarai, montanhas e monumentos históricos. Seu primeiro trabalho é considerado “Deer Mountain”.
Rubo Franz Alekseevich(1856-1928) criou uma enorme tela (115x4 m) de panorama dedicada à primeira defesa de Sebastopol. Esta tela mostra um dos acontecimentos da 349ª defesa, reflexo do assalto de 6 de junho de 1855. O artista pintou muitos esboços e a própria tela foi pintada em Munique.
Durante a Segunda Guerra Mundial, parte da tela foi destruída e restaurada 17 Artistas soviéticos sob a liderança de Yakovlev V.N., e posteriormente Sokolov-Skalk P.P.
Em 1959, a abertura do Diarama “Assalto à Montanha Sapun em 7 de maio de 1944” ocorreu em Sebastopol. A tela foi pintada pintores de batalha Marchenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. Alguns dos participantes do ataque foram desenhados para parecerem retratos.
Excelente mestre da pintura de batalha Samokish Nikolai Semenovich(1860-1944) foi aluno de Franz Roubaud. Ele morou primeiro em Evpatoria e depois em Simferopol.
“Transição do Exército Vermelho através de Sivash” (1935) é melhor trabalho o artista recria o impulso revolucionário dos soldados do nosso exército, o seu heroísmo em massa.
Em Simferopol, Samokish criou um estúdio e dirigiu seu trabalho. A Escola de Arte Simferopol leva o seu nome.
Antes do início da guerra em Sebastopol Alexandrovich Deineka(1899-1969) criou numerosos esboços, aquarelas e seus próprios pintura famosa"Futuros pilotos"
As obras de todos estes mestres deixaram-nos um pedaço do passado para que possamos saber como era a Crimeia antes de nós...
