Classicismo - estilos arquitetônicos - design e arquitetura crescem aqui - alcachofra. Classicismo russo na arquitetura Um herói nas tragédias do classicismo

Classicismo é um estilo artístico e arquitetônico que dominou a Europa nos séculos XVII-XIX. O mesmo termo serviu de nome para a tendência estética. Os objetos criados durante esse período pretendiam servir como exemplo de um estilo ideal e "correto".

O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo e adere a certos cânones, portanto, a harmonia e a lógica são inerentes a quase todos os projetos implementados na era do classicismo.

Classicismo na arquitetura

O classicismo veio substituir o rococó, que foi alvo de críticas públicas por excesso de complexidade, pomposidade, maneirismos e excesso de elementos decorativos. Ao mesmo tempo, a sociedade europeia começou a se voltar cada vez mais para as ideias iluministas, que se expressavam em todos os aspectos da atividade, inclusive na arquitetura. A atenção dos arquitetos foi atraída pela simplicidade, concisão, clareza, calma e austeridade características da arquitetura antiga, principalmente grega. De fato, o classicismo tornou-se um resultado natural do desenvolvimento da arquitetura renascentista e de sua transformação.

A tarefa de todos os objetos criados no estilo do classicismo é o desejo de simplicidade, rigor e, ao mesmo tempo, harmonia e perfeição - razão pela qual os mestres medievais frequentemente se voltavam para formas arquitetônicas monumentais antigas. A arquitetura clássica é caracterizada por um layout regular e formas claras. A base deste estilo era a ordem dos tempos antigos, em particular composições espaciais, contenção de decoração, um sistema de planejamento, segundo o qual os edifícios estavam localizados em ruas largas e retas, proporções e formas geométricas estritas eram respeitadas.

A estética do classicismo era favorável para a criação de projetos de grande escala dentro de cidades inteiras. Na Rússia, muitas cidades foram replanejadas de acordo com os princípios do racionalismo clássico.

A tectônica das paredes e abóbadas continuou a influenciar o caráter da arquitetura. Durante o período do classicismo, as abóbadas tornaram-se mais planas, apareceu um pórtico. Quanto às paredes, passaram a ser separadas por cornijas e pilastras. A simetria prevalece na composição clássica, seguindo a composição da antiguidade. O esquema de cores consiste principalmente em tons pastéis claros, que servem para enfatizar os elementos arquitetônicos.

Os projetos de maior escala do final do século 18 e primeira metade do século 19 estão associados ao classicismo: novas cidades, parques, resorts aparecem.

Na década de 20 do século XIX, junto com o classicismo, popularizou-se o estilo eclético, que na época tinha um tom romântico. Além disso, o classicismo foi diluído com elementos do Renascimento e (beaux-arts).

O desenvolvimento do classicismo no mundo

O classicismo surgiu e se desenvolveu sob a influência das tendências educacionais progressistas do pensamento social. As ideias-chave eram as ideias de patriotismo e cidadania, bem como a ideia do valor da pessoa humana. Na antiguidade, os defensores do classicismo encontraram um exemplo de sistema de estado ideal e relações harmoniosas entre o homem e a natureza. A antiguidade é percebida como uma era livre, quando uma pessoa se desenvolveu espiritual e fisicamente. Do ponto de vista das figuras do classicismo, este foi um momento ideal da história sem contradições sociais e conflitos sociais. Os monumentos culturais também se tornaram modelos.

Existem três estágios no desenvolvimento do classicismo no mundo:

• Classicismo inicial (década de 1760 - início da década de 1780).
• Classicismo estrito (meados da década de 1780 - década de 1790).
• Império.

Esses períodos são válidos tanto para a Europa quanto para a Rússia, mas o classicismo russo pode ser considerado uma tendência arquitetônica separada. Na verdade, ele, como o classicismo europeu, tornou-se o oposto do barroco e rapidamente o substituiu. Paralelamente ao classicismo, surgiram outras tendências arquitetônicas (e culturais): rococó, pseudogótico, sentimentalismo.

Tudo começou com o reinado de Catarina, a Grande. O classicismo se encaixou harmoniosamente no quadro de fortalecimento do culto ao estado, quando foi proclamada a prioridade do dever público sobre o sentimento pessoal. Um pouco mais tarde, as ideias do Iluminismo foram refletidas na teoria do classicismo, de modo que o “classicismo imobiliário” do século XVII se transformou em “classicismo iluminista”. Como resultado, surgiram conjuntos arquitetônicos nos centros das cidades russas, em particular São Petersburgo, Tver, Kostroma, Yaroslavl.

Características do classicismo

O classicismo é caracterizado por um desejo de clareza, certeza, não ambigüidade, precisão lógica. Predominam estruturas monumentais de formas retangulares.

Outra característica e tarefa fundamental era imitar a natureza, harmoniosa e ao mesmo tempo moderna. A beleza era entendida como algo nascido da natureza e ao mesmo tempo superando-a. Deve retratar a verdade e a virtude, engajar-se na educação moral.

A arquitetura e a arte são pensadas para contribuir para o desenvolvimento do indivíduo, para que ele se torne esclarecido e civilizado. Quanto mais forte for a ligação entre as várias artes, mais eficaz será a sua ação e mais fácil será atingir esse objetivo.

Cores predominantes: branco, azul, além de tons saturados de verde, rosa, roxo.

Seguindo a arquitetura antiga, o classicismo usa linhas rígidas, um padrão suave; os elementos são repetitivos e harmoniosos, e as formas são claras e geométricas. As principais decorações são baixos-relevos em medalhões, estátuas nos telhados, rotundas. Freqüentemente, ornamentos antigos estavam presentes no exterior. Em geral, a decoração é sóbria, sem frescuras.

Representantes do classicismo

Classicismo tornou-se um dos estilos mais comuns em todo o mundo. Ao longo de sua existência, muitos artesãos talentosos apareceram e um grande número de projetos foi criado.

As principais características do classicismo arquitetônico na Europa foram formadas graças ao trabalho do mestre veneziano Palladio e seu seguidor Scamozzi.

Em Paris, um dos arquitetos mais influentes do período do classicismo, Jacques-Germain Soufflot, procurava soluções ideais para organizar o espaço. Claude-Nicolas Ledoux antecipou muitos princípios do modernismo.

Em geral, as principais características do classicismo na França se manifestaram em um estilo como o Império - o "estilo imperial". Este é o estilo do classicismo tardio na arquitetura e na arte, que também é chamado de alto. Originou-se na França durante o reinado de Napoleão I e desenvolveu-se até a década de 30 do século XIX. após o que foi substituído por correntes ecléticas.

Na Grã-Bretanha, o “estilo regência” tornou-se o equivalente ao estilo Império (em particular, John Nash fez uma grande contribuição). Um dos fundadores da tradição arquitetônica britânica é Inigo Jones, arquiteto, designer e artista.

Os interiores mais característicos no estilo do classicismo foram projetados pelo escocês Robert Adam. Ele tentou abandonar os detalhes que não desempenham uma função construtiva.

Na Alemanha, graças a Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel, os edifícios públicos surgiram no espírito do Partenon.

Na Rússia, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov mostraram habilidade especial.

Classicismo no interior

Os requisitos para o interior no estilo do classicismo eram de fato os mesmos dos objetos arquitetônicos: estruturas sólidas, linhas precisas, concisão e ao mesmo tempo elegância. O interior torna-se mais leve e contido, e os móveis tornam-se simples e leves. Motivos egípcios, gregos ou romanos são frequentemente usados.

Os móveis da época do Classicismo eram feitos de madeiras nobres, a textura, que passou a desempenhar uma função decorativa, adquiriu grande importância. Inserções esculpidas em madeira eram frequentemente usadas como decoração. Em geral, a decoração ficou mais contida, mas de melhor qualidade e mais cara.

As formas dos objetos são simplificadas, as linhas tornam-se retas. Em particular, as pernas são esticadas, as superfícies tornam-se mais simples. Cores populares: mogno e acabamento em bronze claro. As cadeiras e poltronas são estofadas em tecidos com estampas florais.

Lustres e lâmpadas são equipados com pingentes de cristal e são bastante maciços na execução.

O interior também contém porcelana, espelhos em molduras caras, livros, pinturas.

As cores desse estilo costumam ter amarelos claros, quase primários, azuis e roxos e verdes, sendo este último usado com preto e cinza, além de joias de bronze e prata. A cor popular é branca. Vernizes coloridos (branco, verde) são frequentemente usados ​​​​em combinação com douramento leve de detalhes individuais.

Atualmente, o estilo classicista pode ser usado com sucesso tanto em salões espaçosos quanto em salas pequenas, mas é desejável que tenham tetos altos - então esse método de decoração terá um efeito maior.

Os tecidos também podem ser adequados para esse interior - como regra, são variedades ricas e brilhantes de tecidos, incluindo tapeçarias, tafetá e veludo.

exemplos de arquitetura

Considere as obras mais significativas dos arquitetos do século XVIII - este período é o auge do classicismo como tendência arquitetônica.

Na França da era do classicismo, várias instituições públicas foram construídas, entre as quais edifícios comerciais, teatros e edifícios comerciais. O maior edifício da época é o Panteão de Paris, criado por Jacques-Germain Souflo. Inicialmente, o projeto foi concebido como a igreja de St. Genevieve, a padroeira de Paris, mas em 1791 ela foi transformada no Panteão - o local de sepultamento do grande povo da França. Tornou-se um exemplo de arquitetura no espírito do classicismo. O Panteão é um edifício cruciforme com uma grande cúpula e um tambor rodeado por colunas. A fachada principal é decorada por um pórtico com frontão. Partes do edifício são claramente demarcadas, você pode ver a transição de formas mais pesadas para formas mais leves. O interior é dominado por linhas horizontais e verticais claras; as colunas sustentam o sistema de arcos e abóbadas e ao mesmo tempo criam a perspectiva do interior.

O Panteão tornou-se um monumento ao esclarecimento, à razão e à cidadania. Assim, o Panteão tornou-se não apenas uma arquitetura, mas também uma personificação ideológica da era do classicismo.

O século 18 foi o auge da arquitetura inglesa. Um dos arquitetos ingleses mais influentes da época foi Christopher Wren. Seu trabalho combina funcionalidade e estética. Ele propôs seu próprio plano para reconstruir o centro de Londres quando o incêndio de 1666 estourou; A Catedral de São Paulo também se tornou um de seus projetos mais ambiciosos, cujo trabalho durou cerca de 50 anos.

A Catedral de São Paulo está localizada na City - a parte comercial de Londres - em uma das áreas mais antigas e é a maior igreja protestante. Tem uma forma alongada, como a de uma cruz latina, mas o eixo principal está localizado de forma semelhante aos eixos das igrejas ortodoxas. O clero inglês insistiu que o edifício fosse baseado em uma estrutura típica das igrejas medievais da Inglaterra. O próprio Wren queria criar um edifício mais próximo das formas do Renascimento italiano.

A principal atração da catedral é uma cúpula de madeira coberta de chumbo. Sua parte inferior é cercada por 32 colunas coríntias (altura - 6 metros). No topo da cúpula está uma lanterna coroada com uma bola e uma cruz.

O pórtico, localizado na fachada oeste, tem 30 metros de altura e é dividido em dois níveis com colunas: seis pares de colunas na parte inferior e quatro pares na parte superior. No baixo-relevo você pode ver as estátuas dos apóstolos Pedro, Paulo, Tiago e os quatro evangelistas. Nas laterais do pórtico existem duas torres sineiras: na torre esquerda - 12, e na direita está o "Big Floor" - o sino principal da Inglaterra (seu peso é de 16 toneladas) e um relógio (o mostrador diâmetro é de 15 metros). Na entrada principal da catedral está um monumento a Anna, a rainha inglesa de uma época anterior. A seus pés você pode ver as figuras alegóricas da Inglaterra, Irlanda, França e América. As portas laterais são ladeadas por cinco colunas (que originalmente não faziam parte do projeto do arquiteto).

A escala da catedral é outra característica distintiva: seu comprimento é de quase 180 metros, a altura do chão até a cúpula dentro do prédio é de 68 metros e a altura da catedral com cruz é de 120 metros.

A treliça de ferro forjado vazada de Jean Tijoux (final do século XVII) e os bancos de madeira esculpida do coro, que são considerados a decoração mais valiosa da catedral, ainda são preservados.

Quanto aos mestres da Itália, um deles foi o escultor Antonio Canova. Ele executou suas primeiras obras no estilo rococó. Então ele começou a estudar arte antiga e gradualmente se tornou um defensor do classicismo. A obra de estreia se chamava Teseu e o Minotauro. A próxima obra foi a lápide do Papa Clemente XIV, que trouxe fama ao autor e contribuiu para o estabelecimento do estilo classicismo na escultura. Nas obras posteriores do mestre, pode-se observar não apenas uma orientação para a antiguidade, mas também uma busca pela beleza e harmonia com a natureza, formas ideais. Canova emprestou ativamente assuntos mitológicos, criando retratos e lápides. Entre suas obras mais famosas estão a estátua de Perseu, vários retratos de Napoleão, um retrato de George Washington, as lápides dos papas Clemente XIII e Clemente XIV. Os clientes da Canova eram papas, reis e colecionadores ricos. A partir de 1810, ele atuou como diretor da Academia de São Lucas em Roma. Nos últimos anos de sua vida, o mestre construiu seu próprio museu em Possagno.

Muitos arquitetos talentosos, tanto russos quanto estrangeiros, trabalharam na Rússia durante a era do classicismo. Muitos arquitetos estrangeiros que trabalharam na Rússia só puderam mostrar seu talento ao máximo aqui. Entre eles estão os italianos Giacomo Quarenghi e Antonio Rinaldi, o francês Vallin-Delamot e o escocês Charles Cameron. Todos eles trabalharam principalmente na corte de São Petersburgo e arredores. De acordo com os projetos de Charles Cameron, os Agate Rooms, Cold Baths e a Cameron Gallery foram construídos em Tsarskoye Selo. Ele propôs uma série de soluções de interiores em que usou mármore artificial, vidro com folha, faiança e pedras semipreciosas. Uma de suas obras mais famosas - o palácio e o parque em Pavlovsk - foi uma tentativa de combinar a harmonia da natureza com a harmonia da criatividade. A fachada principal do palácio é decorada com galerias, colunas, uma loggia e uma cúpula no centro. Ao mesmo tempo, o parque inglês começa com uma parte organizada do palácio com becos, caminhos e esculturas e gradualmente se transforma em uma floresta.

Se no início de um novo período arquitetônico, um estilo ainda desconhecido era representado principalmente por mestres estrangeiros, então, em meados do século, surgiram arquitetos russos originais, como Bazhenov, Kazakov, Starov e outros. As obras mostram um equilíbrio entre as formas ocidentais clássicas e a fusão com a natureza. Na Rússia, o classicismo passou por vários estágios de desenvolvimento; seu apogeu ocorreu durante o reinado de Catarina II, que apoiou as ideias do Iluminismo francês.

A Academy of Arts revive a tradição de ensinar seus melhores alunos no exterior. Graças a isso, tornou-se possível não apenas dominar as tradições dos clássicos da arquitetura, mas também apresentar arquitetos russos a colegas estrangeiros como parceiros iguais.

Este foi um grande passo à frente na organização da educação arquitetônica sistemática. Bazhenov teve a oportunidade de criar os edifícios de Tsaritsyn, bem como a Casa Pashkov, que ainda é considerada uma das mais belas construções de Moscou. Uma solução composicional racional é combinada com detalhes requintados. O edifício fica no topo de uma colina, sua fachada está voltada para o Kremlin e para o aterro.

São Petersburgo foi um terreno mais fértil para o surgimento de novas ideias, tarefas e princípios arquitetônicos. No início do século XIX, Zakharov, Voronikhin e Thomas de Thomon deram vida a vários projetos significativos. O edifício mais famoso de Andrei Voronikhin é a Catedral de Kazan, que alguns chamam de cópia da Catedral de São Pedro em Roma, mas em termos de planta e composição é uma obra original.

Outro centro organizador de São Petersburgo foi o Almirantado do arquiteto Adrian Zakharov. As principais avenidas da cidade tendem a ela, e a torre torna-se um dos marcos verticais mais importantes. Apesar do comprimento colossal da fachada do Almirantado, Zakharov lidou brilhantemente com a tarefa de sua organização rítmica, evitando a monotonia e a repetição. O prédio da Bolsa de Valores, que Thomas de Thomon construiu no espeto da Ilha Vasilievsky, pode ser considerado uma solução para a difícil tarefa de preservar o desenho do espeto da Ilha Vasilyevsky e, ao mesmo tempo, é combinado com conjuntos de épocas anteriores .

MEMO "CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO"

No centro da estética

Características do classicismo:

culto da razão ; racionalismo

artísticotrabalhar organizado comoartificial

, esquematismo;

caracteristicas essenciais ;

personagens puros Heróis; Enegativo ;

idealização

questões civis .

Os personagens são claramente divididos em"nomes falados"

"sistema de papéis". Papel- (Jonas);raciocinador soubrette

Lei das três unidades: unidade de tempo: unidade de lugar: unidade de ação:

Características da exposição:

MEMO "CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO"

A principal propriedade do classicismo - apelar para as imagens e formas da arte antiga como amostras clássicas e ideais; poesia normativa.

No centro da estética - o princípio do racionalismo e "imitação da natureza".

Características do classicismo:

culto da razão ; racionalismo

artísticotrabalhar organizado comoartificial , um todo logicamente construído;

enredo estrito e organização composicional , esquematismo;

fenômenos da vida são transformados de modo a revelar e imprimir sua identidade genérica,caracteristicas essenciais ;

personagens puros Heróis;heróis são divididos em positivos Enegativo ;

idealização heróis, utopismo, absolutização das ideias;

enfatiza-se a objetividade da narrativa;

envolvimento ativo com o públicoquestões civis .

Os personagens são claramente divididos empositivo e negativo, a avaliação do autor é claramente expressa. Cada herói é portador de algum traço (virtude ou vício), que se reflete em"nomes falados" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum e Fonvizin).

As peças clássicas são caracterizadas por"sistema de papéis". Papel- um estereótipo de personagem que passa de peça para peça. Por exemplo, o papel de uma comédia clássica éheroína ideal, herói-amante, segundo amante (Jonas);raciocinador - um herói que quase não participa da intriga, mas expressa a avaliação do autor sobre o que está acontecendo;soubrette - uma empregada alegre, que, ao contrário, está ativamente envolvida na intriga.

O enredo é geralmente baseado em"triângulo amoroso": a heroína - o herói-amante - o segundo amante. No final de uma comédia clássica, o vício é sempre punido e a virtude triunfa.

Lei das três unidades: unidade de tempo: a ação se desenvolve não mais do que um dia;unidade de lugar: o autor não deve transferir a ação de um lugar para outro;unidade de ação: um enredo, o número de personagens é limitado (5-10

Requisitos para uma composição clássica: em uma peça, via de regra, 4 atos: no 3º clímax, no 4º desenlace.Características da exposição: a peça é aberta por personagens secundários que apresentam ao espectador os personagens principais e contam o pano de fundo. A ação é retardada por longos monólogos dos personagens principais.

Entre os estilos artísticos de grande importância está o classicismo, que se difundiu nos países avançados do mundo no período do século XVII ao início do século XIX. Ele se tornou o herdeiro das idéias do Iluminismo e apareceu em quase todos os tipos de arte européia e russa. Frequentemente entrou em conflito com o barroco, principalmente na fase de formação na França.

A idade do classicismo em cada país é diferente. Em primeiro lugar, desenvolveu-se na França - no século XVII, um pouco mais tarde - na Inglaterra e na Holanda. Na Alemanha e na Rússia, a direção foi estabelecida mais perto de meados do século 18, quando a época do neoclassicismo já começava em outros estados. Mas isso não é tão significativo. Outra coisa é mais importante: essa direção se tornou o primeiro sistema sério no campo da cultura, que lançou as bases para seu desenvolvimento posterior.

O que é o classicismo como direção?

O nome vem da palavra latina classicus, que significa "exemplar". O princípio básico se manifestou no apelo às tradições da antiguidade. Eles foram percebidos como uma norma a que se deve aspirar. Os autores das obras foram atraídos por qualidades como simplicidade e clareza de forma, concisão, rigor e harmonia em tudo. Isso se aplica a qualquer obra criada durante o período do classicismo: literária, musical, pictórica, arquitetônica. Cada criador procurou encontrar o seu lugar para tudo, claro e estritamente definido.

As principais características do classicismo

Todos os tipos de arte foram caracterizados pelas seguintes características que ajudam a entender o que é o classicismo:

• uma abordagem racional da imagem e exclusão de tudo relacionado à sensualidade;
• o principal objetivo de uma pessoa é servir ao estado;
• cânones estritos em tudo;
• hierarquia estabelecida de gêneros, cuja mistura é inaceitável.

Especificação de características artísticas

Uma análise de tipos individuais de arte ajuda a entender como o estilo “classicismo” foi incorporado em cada um deles.

Como o classicismo foi realizado na literatura

Nesta forma de arte, o classicismo foi definido como uma direção especial em que o desejo de reeducar com uma palavra foi claramente expresso. Os autores de obras de arte acreditavam em um futuro feliz, onde prevaleceria a justiça, a liberdade de todos os cidadãos e a igualdade. Significava, antes de tudo, libertação de todos os tipos de opressão, inclusive religiosa e monárquica. O classicismo na literatura certamente exigia a observância de três unidades: ação (não mais do que um enredo), tempo (todos os eventos cabem em um dia), lugar (não havia movimento no espaço). J. Moliere, Voltaire (França), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rússia) receberam mais reconhecimento neste estilo.

O desenvolvimento do classicismo na Rússia

A nova direção artística se estabeleceu na arte russa mais tarde do que em outros países - mais perto de meados do século XVIII - e ocupou uma posição de destaque até o primeiro terço do século XIX. O classicismo russo, em contraste com o europeu ocidental, baseava-se mais nas tradições nacionais. Foi nisso que sua originalidade se manifestou.

Inicialmente, chegou à arquitetura, onde atingiu seus maiores auge. Isso se deveu à construção de uma nova capital e ao crescimento das cidades russas. A conquista dos arquitetos foi a criação de palácios majestosos, edifícios residenciais confortáveis, propriedades nobres suburbanas. Atenção especial merece a criação de conjuntos arquitetônicos no centro da cidade, que deixam bem claro o que é o classicismo. Estes são, por exemplo, os edifícios de Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), o espeto da Ilha Vasilyevsky (J. de Thomon) em São Petersburgo e muitos outros.

O auge da atividade dos arquitetos pode ser chamado de construção do Palácio de Mármore segundo o projeto de A. Rinaldi, em cuja decoração foi utilizada pela primeira vez a pedra natural.

Não menos famoso é Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), que é um exemplo de arte de jardim e parque. Numerosos edifícios, fontes, esculturas, o próprio layout - tudo é impressionante em sua proporcionalidade e pureza de execução.

Direção literária na Rússia

O desenvolvimento do classicismo na literatura russa merece atenção especial. Seus fundadores foram V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

No entanto, o poeta e cientista M. Lomonosov deu a maior contribuição para o desenvolvimento do conceito do que é classicismo. Ele desenvolveu um sistema de três calmas, que determinava os requisitos para escrever obras de arte, e criou uma amostra de uma mensagem solene - uma ode, que foi mais popular na literatura da segunda metade do século XVIII.

As tradições do classicismo se manifestaram plenamente nas peças de D. Fonvizin, principalmente na comédia “Undergrowth”. Além da observância obrigatória das três unidades e do culto à razão, os seguintes pontos pertencem às características da comédia russa:

• uma clara divisão dos heróis em negativos e positivos e a presença de um raciocinador expressando a posição do autor;
• a presença de um triângulo amoroso;
• a punição do vício e o triunfo do bem no final.

As obras da era do classicismo como um todo se tornaram o componente mais importante no desenvolvimento da arte mundial.

A definição de classicismo (do latim сlassicus - exemplar) é um estilo artístico e direção na arte da Europa nos séculos XVII-XIX. Baseia-se nas ideias do racionalismo, cujo principal objetivo é educar o público com base em um certo ideal, modelo, semelhante ao modernismo. A cultura do mundo antigo serviu como exemplo. As regras, os cânones do classicismo eram de suma importância; eles deveriam ser observados por todos os artistas que trabalham dentro dessa direção e estilo.

Definição de um clássico

O classicismo, como estilo, substituiu o exterior exuberante e pomposo. No final do século XVII, a sociedade europeia estava imbuída das ideias iluministas, que se refletiam na cultura da arte. A atenção de arquitetos e escultores foi atraída pelo rigor, simplicidade, clareza e concisão da cultura antiga, em particular do grego antigo. , a arquitetura tornou-se objeto de imitação e empréstimo.

Como direção, o classicismo abraçou todos os tipos de arte: pintura, música, literatura, arquitetura.

A história do surgimento do estilo clássico: da antiguidade ao renascimento

O classicismo, cujo principal objetivo é educar o público com base em um certo ideal e no cumprimento de todos os cânones geralmente aceitos, é completamente oposto, que negava todas as regras e era uma rebelião contra qualquer tradição artística em qualquer direção.

Classicismo provincial na Rússia

Essa direção é característica apenas da arquitetura russa. A maioria dos edifícios históricos de São Petersburgo e Moscou, Yaroslavl, Pskov são feitos no classicismo provincial. Sua origem remete ao período da Idade de Ouro. Representantes clássicos de estruturas arquitetônicas feitas no estilo do classicismo: Catedral de Kazan, Catedral Cossaca Nikolsky, etc.

Períodos: cedo, meio, tarde (alto)

Em seu desenvolvimento, o classicismo passou por 3 períodos, que podem ser listados a seguir:

1. Cedo (década de 1760 - início da década de 1780) - o apogeu da direção, a adoção do conceito de um novo estilo, a definição de motivos e por quais características o estilo pertencerá especificamente ao classicismo;
2. Estrito ou médio (década de 1780 - década de 1790) - enraizamento de estilo, descrição em muitas obras literárias e visuais, construção de edifícios;
3. Tarde ou alta, nomeada (primeiros 30 anos do século XIX).

A foto mostra o Arco do Triunfo em Paris - um exemplo vívido de classicismo.

Características e características do estilo mundial

Características dos clássicos em todas as áreas da criatividade:

• formas geométricas claras
• materiais de alta qualidade,
• acabamentos nobres e contenção.

Majestade e harmonia, graça e luxo - essas são as principais características distintivas do classicismo. Esses recursos foram posteriormente exibidos em interiores com estilo.

Características do classicismo em um interior moderno

Características essenciais do estilo:

• paredes lisas com motivos florais suaves;
• elementos da antiguidade: palácios e colunas;
• reboco;
• parquet requintado;
• papel de parede em tecido nas paredes;
• móveis elegantes e graciosos.

Formas retangulares calmas, design decorativo discreto e ao mesmo tempo diversificado, proporções bem equilibradas, aparência digna, harmonia e bom gosto tornaram-se uma característica do estilo classicista russo.

Exterior da direção dos clássicos: edifícios

Sinais externos de classicismo na arquitetura são pronunciados, eles podem ser identificados à primeira vista no edifício.

1. Estruturas: estáveis, maciças, retangulares e arqueadas. As composições são claramente planejadas, uma simetria estrita é observada.
2. Formas: geometria clara, volume e monumentalidade; estátuas, colunas, nichos, rotunda, hemisférios, frontões, frisos.
3. Linhas: rígidas; sistema de planejamento regular; baixos-relevos, medalhões, padrão fluido.
4. Materiais: pedra, tijolo, madeira, estuque.
5. Telhado: forma complexa e intrincada.
6. Cores predominantes: branco rico, verde, rosa, roxo, azul celeste, dourado.
7. Elementos característicos: decoração discreta, colunas, pilastras, ornamentos antigos, escadas de mármore, varandas.
8. Janelas: semicirculares, retangulares, alongadas para cima, modestamente decoradas.
9. Portas: retangulares, apaineladas, muitas vezes decoradas com estátuas (leão, esfinge).
10. Decoração: talha, douramento, bronze, madrepérola, embutidos.

Interior: sinais de classicismo e gêneros arquitetônicos

No interior das instalações da era do classicismo há nobreza, contenção e harmonia. No entanto, todos os itens de interior não se parecem com peças de museu, mas apenas enfatizam o delicado gosto artístico e a respeitabilidade do proprietário.

A sala tem a forma correta, repleta de uma atmosfera de nobreza, conforto, aconchego, luxo requintado; não sobrecarregado com detalhes.

O lugar central na decoração de interiores é ocupado por materiais naturais, principalmente madeiras nobres, mármore, pedra, seda.

• Tetos: altos e claros, geralmente em vários níveis, com estuque e ornamentos.
• Paredes: decoradas com tecidos, leves, mas não brilhantes, pilastras e colunas, estuque ou pintura são possíveis.
• Revestimento do piso: parquet de espécies valiosas de madeira (merbau, kamshi, teca, jatobá) ou mármore.
• Iluminação: lustres de cristal, pedra ou vidro caro; lustres dourados com plafonds em forma de velas.
• Atributos obrigatórios do interior: espelhos, lareiras, cadeiras baixas aconchegantes, mesas baixas de chá, tapetes leves feitos à mão, pinturas com cenas antigas, livros, vasos maciços de chão estilizados como antiguidade, tripés de flores.

Motivos antigos são frequentemente usados ​​\u200b\u200bna decoração da sala: meandros, festões, guirlandas de louros, colares de pérolas. Têxteis caros são usados ​​​​para decoração, incluindo tapeçarias, tafetá e veludo.

Mobília

Os móveis da era do Classicismo se distinguem pela boa qualidade e respeitabilidade, feitos de materiais caros, principalmente de madeira valiosa. Vale ressaltar que a textura da madeira atua não apenas como material, mas também como elemento decorativo. Os móveis são feitos à mão, decorados com entalhes, dourados, incrustações, pedras preciosas e metais. Mas a forma é simples: linhas rígidas, proporções claras. As mesas e cadeiras da sala de jantar são feitas com elegantes pernas esculpidas. Pratos - porcelana, fina, quase transparente, com padrão, dourado. Um dos atributos mais importantes do mobiliário era considerado uma secretária com corpo cúbico nas pernas altas.

Arquitetura: teatros, igrejas e outros edifícios

O classicismo voltou-se para os fundamentos da arquitetura antiga, usando não apenas elementos e motivos, mas também padrões na construção. A base da linguagem arquitetônica é a ordem com sua estrita simetria, a proporcionalidade da composição criada, a regularidade do layout e a clareza da forma tridimensional.

O classicismo é o completo oposto com sua pretensão e excessos decorativos.

Foram criados palácios não fortificados, conjuntos de jardins e parques, que se tornaram a base do jardim francês com suas vielas retas, gramados aparados em forma de cones e bolas. Detalhes típicos do classicismo são escadas acentuadas, decoração antiga clássica, cúpulas em edifícios públicos.

O classicismo tardio (Império) adquire símbolos militares ("Arco do Triunfo" na França). Na Rússia, São Petersburgo pode ser chamado de cânone do estilo arquitetônico do classicismo, na Europa é Helsinque, Varsóvia, Dublin, Edimburgo.

Escultura: ideias e desenvolvimento

Na era do classicismo, os monumentos públicos que incorporam as proezas militares e a sabedoria dos estadistas se espalharam. Além disso, a principal solução para os escultores foi o modelo de representação de figuras famosas na forma de deuses antigos (por exemplo, Suvorov - na forma de Marte). Tornou-se popular entre os particulares encomendar lápides de escultores para perpetuar seus nomes. Em geral, as esculturas da época são caracterizadas pela calma, contenção de gestos, expressões desapaixonadas e pureza de linhas.

Moda: roupas da Europa e da Rússia

O interesse pela antiguidade nas roupas começou a se manifestar na década de 80 do século XVIII. Isso ficou especialmente evidente no traje feminino. Um novo ideal de beleza surgiu na Europa, celebrando formas naturais e belas linhas femininas. Os melhores tecidos lisos de cores claras, especialmente o branco, entraram na moda.

Os vestidos femininos perderam as molduras, forros e anáguas e assumiram a forma de longas túnicas drapeadas, cortadas nas laterais e interceptadas por um cinto sob o busto. Eles usavam meia-calça da cor da pele. Sandálias com fitas serviam de sapatos. Penteados foram copiados da antiguidade. O pó ainda está na moda, com o qual o rosto, as mãos e o decote foram cobertos.

Entre os acessórios, foram utilizados turbantes kisei decorados com penas, lenços turcos ou xales da Caxemira.

Desde o início do século 19, os vestidos cerimoniais começaram a ser costurados com caudas e decote profundo. E nos vestidos do dia a dia, o decote era coberto por um lenço de renda. Aos poucos, o penteado muda e o pó sai de uso. O cabelo curto, torcido em cachos, amarrado com uma fita dourada ou decorado com uma coroa de flores, está na moda.

A moda masculina evoluiu sob a influência dos britânicos. O fraque de pano inglês, redingote (vestido semelhante a uma sobrecasaca), jabot e punhos estão se tornando populares. Foi na era do classicismo que as gravatas masculinas entraram na moda.

Arte

Pintura e artes plásticas

Na pintura, o classicismo também se caracteriza pela contenção e rigor. Os principais elementos da forma são a linha e o claro-escuro. A cor local enfatiza a plasticidade dos objetos e figuras, e separa o plano espacial da pintura. O maior mestre do século XVII. – Lorrain Claude, famoso por suas “paisagens perfeitas”. Pathos civil e lirismo combinados nas "paisagens decorativas" do pintor francês Jacques Louis David (século XVIII). Entre os artistas russos, pode-se destacar Karl Bryullov, que combinou o classicismo com (século XIX).

O classicismo na música está associado a grandes nomes como Mozart, Beethoven e Haydn, que determinaram o desenvolvimento da arte musical.

Literatura: heróis e personalidade nas obras

A literatura da era do classicismo promoveu a mente que conquistou os sentimentos. O conflito entre dever e paixão é a base do enredo de uma obra literária, onde uma pessoa está constantemente em tensão e deve escolher qual decisão tomar. A linguagem foi reformada em muitos países e as bases da arte poética foram lançadas. Principais representantes da direção - François Malherbe, Corneille, Racine. O principal princípio compositivo da obra é a unidade de tempo, lugar e ação.

Na Rússia, o classicismo se desenvolve sob os auspícios do Iluminismo, cujas principais ideias eram igualdade e justiça. O autor mais brilhante da literatura da era do classicismo russo é M. Lomonosov, que lançou as bases da versificação. O gênero principal era a comédia e a sátira. Fonvizin e Kantemir trabalharam nessa linha.

A “idade de ouro” é considerada a era do classicismo para a arte teatral, que se desenvolveu de forma muito dinâmica e se aprimorou. O teatro era bastante profissional, e o ator no palco não apenas representava, mas vivia, experimentava, permanecendo ele mesmo. O estilo teatral foi proclamado a arte da recitação.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arquitetura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (escultura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pintura);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Vídeo: tradições e cultura, características distintivas, música

Conclusão

As idéias da era do classicismo são usadas com sucesso no design moderno. Preserva nobreza e elegância, beleza e imponência. As principais características são pintura de parede, cortinas, estuque, móveis de madeira natural. As decorações são poucas, mas todas luxuosas: espelhos, quadros, lustres maciços. Em geral, o estilo ainda hoje caracteriza o proprietário como uma pessoa respeitável, longe de ser pobre.

Mais tarde, ainda aparece, o que marcou a chegada de uma nova era - esta. foi a combinação de vários estilos modernos, que incluem não apenas o clássico, mas também o barroco (na pintura), a cultura antiga e o Renascimento.

Universidade da Amizade dos Povos da Rússia

Faculdade de Filologia

Departamento de Literatura Russa e Estrangeira

no curso "História da literatura russa do século XIX"

Assunto:

"Classicismo. Princípios básicos. A originalidade do classicismo russo"

Concluído pelo aluno Ivanova I.A.

Grupo FZhB-11

Conselheiro científico:

Professor Associado Pryakhin M.N.

Moscou

O conceito de classicismo

Doutrina filosófica

Programa ético e estético

sistema de gênero

Bibliografia

O conceito de classicismo

Classicismo é uma das tendências mais importantes na literatura do passado. Tendo se estabelecido nas obras e na criatividade de muitas gerações, apresentando uma brilhante galáxia de poetas e escritores, o classicismo deixou marcos no caminho do desenvolvimento artístico da humanidade como as tragédias de Corneille, Racine, Milton, Voltaire, as comédias de Molière e muitas outras obras literárias. A própria história confirma a viabilidade das tradições do sistema artístico classicista e o valor das concepções do mundo e da pessoa humana que lhe estão subjacentes, sobretudo o imperativo moral próprio do classicismo.

O classicismo nem sempre permaneceu idêntico a si mesmo em tudo, desenvolvendo e melhorando constantemente. Isso é especialmente óbvio se considerarmos o classicismo na perspectiva de seus três séculos de existência e em várias variantes nacionais, nas quais ele aparece para nós na França, na Alemanha e na Rússia. Dando seus primeiros passos no século XVI, ou seja, na época do Renascimento maduro, o classicismo absorveu e refletiu a atmosfera dessa época revolucionária e, ao mesmo tempo, trouxe novas tendências que estavam destinadas a se manifestar com energia apenas no próximo século.

O Classicismo é um dos movimentos literários mais estudados e teoricamente pensados. Mas, apesar disso, seu estudo detalhado ainda é um tema extremamente relevante para um pesquisador moderno, muito pelo fato de exigir especial flexibilidade e sutileza de análise.

A formação do conceito de classicismo requer um trabalho sistemático e proposital do pesquisador baseado em atitudes em relação à percepção artística e ao desenvolvimento de juízos de valor na análise do texto.

literatura do classicismo russo

Portanto, na ciência moderna, muitas vezes surgem contradições entre as novas tarefas da pesquisa literária e as antigas abordagens para a formação de conceitos teóricos e literários sobre o classicismo.

Princípios básicos do classicismo

O classicismo, como movimento artístico, tende a refletir a vida em imagens ideais, gravitando em torno do modelo "norma" universal. Daí o culto da antiguidade do classicismo: a antiguidade clássica aparece nela como um exemplo de arte perfeita e harmoniosa.

Tanto os gêneros altos quanto os baixos eram obrigados a instruir o público, a elevar sua moral, a iluminar os sentimentos.

As normas mais importantes do classicismo são a unidade de ação, lugar e tempo. Para transmitir com mais precisão a ideia ao espectador e inspirá-lo a sentimentos altruístas, o autor não deve complicar nada. A intriga principal deve ser simples o suficiente para não confundir o espectador e não privar a integridade da imagem. A exigência de unidade de tempo estava intimamente ligada à unidade de ação. A unidade do lugar foi interpretada de diferentes maneiras. Pode ser o espaço de um palácio, uma sala, uma cidade e até a distância que o herói pode percorrer em 24 horas.

O classicismo forma-se, experimentando a influência de outras correntes artísticas pan-europeias que com ele estão em contacto direto: repele a estética do Renascimento que o precedeu e opõe-se ao Barroco.

Base histórica do classicismo

A história do classicismo começa na Europa Ocidental no final do século XVI. No século XVII atinge seu maior desenvolvimento, associado ao florescimento da monarquia absoluta de Luís XIV na França e à maior ascensão da arte teatral no país. O classicismo continuou a existir frutiferamente no século XVIII e no início do século XIX, até ser substituído pelo sentimentalismo e pelo romantismo.

Como sistema artístico, o classicismo finalmente tomou forma no século XVII, embora o próprio conceito de classicismo tenha nascido mais tarde, no século XIX, quando uma guerra irreconciliável de romance foi declarada contra ele.

Tendo estudado a poética de Aristóteles e a prática do teatro grego, os clássicos franceses propuseram as regras de construção de suas obras, com base nos fundamentos do pensamento racionalista do século XVII. Em primeiro lugar, trata-se de uma estrita observância das leis do gênero, divisão em gêneros superiores - uma ode (uma canção solene (lírica) poema louvando glória, louvor, grandeza, vitória, etc.), tragédia (uma obra dramática ou teatral que retrata um conflito irreconciliável de personalidade com forças opostas), épica (retrata ações ou eventos de forma objetivamente narrativa, caracterizada por uma atitude calmamente contemplativa em relação ao sujeito retratado) e inferior - comédia (performance dramática ou composição para o teatro, onde a sociedade é apresentado de forma engraçada, engraçada), sátira (uma espécie de cômico , que se diferencia de outros tipos (humor, ironia) pela nitidez da denúncia).

As leis do classicismo foram expressas de maneira mais característica nas regras para a construção de uma tragédia. Do autor da peça, antes de tudo, exigia-se que o enredo da tragédia, assim como as paixões dos personagens, fossem verossímeis. Mas os classicistas têm seu próprio entendimento de plausibilidade: não apenas a semelhança do que é retratado no palco com a realidade, mas a coerência do que está acontecendo com os requisitos da razão, com uma certa norma moral e ética.

Doutrina filosófica

O lugar central no Classicismo foi ocupado pela ideia de ordem, em cujo estabelecimento o papel principal pertence à razão e ao conhecimento. Da ideia da prioridade da ordem e da razão seguiu-se um conceito característico do homem, que poderia ser reduzido a três fundamentos ou princípios principais:

) o princípio da prioridade da razão sobre as paixões, a crença de que a maior virtude consiste em resolver as contradições entre razão e paixões em favor da primeira, e o maior valor e justiça residem, respectivamente, em ações prescritas não por afetos, mas Por razão;

) o princípio da moralidade original e do cumprimento da lei da mente humana, a crença de que é a mente que pode conduzir uma pessoa à verdade, bondade e justiça pelo caminho mais curto;

) o princípio do serviço social, que afirmava que o dever prescrito pela razão é o serviço honesto e altruísta de uma pessoa a seu soberano e estado.

Em termos sócio-históricos e moral-jurídicos, o Classicismo acabou por ser associado ao processo de centralização do poder e ao fortalecimento do absolutismo em vários Estados europeus. Ele assumiu o papel de ideologia, defendendo os interesses das casas reais, buscando unir as nações ao seu redor.

Programa ético e estético

O princípio inicial do código estético do classicismo é a imitação da bela natureza. A beleza objetiva para os teóricos do classicismo (Boileau, André) é a harmonia e a regularidade do universo, que tem como fonte um princípio espiritual que forma a matéria e a põe em ordem. A beleza, portanto, como lei espiritual eterna, se opõe a tudo que é sensual, material, mutável. Portanto, a beleza moral é superior à beleza física; a criação das mãos humanas é mais bonita do que a beleza bruta da natureza.

As leis da beleza não dependem da experiência da observação, elas são derivadas da análise da atividade espiritual interior.

O ideal da linguagem artística do classicismo é a linguagem da lógica - precisão, clareza, consistência. A poética linguística do classicismo evita, na medida do possível, a representação objetiva da palavra. Seu remédio usual é um epíteto abstrato.

A proporção de elementos individuais de uma obra de arte é construída sobre os mesmos princípios, ou seja, composição, que geralmente é uma estrutura geometricamente equilibrada baseada em uma divisão simétrica estrita do material. Assim, as leis da arte são comparadas às leis da lógica formal.

O ideal político do classicismo

Em sua luta política, os burgueses e plebeus revolucionários na França, tanto nas décadas anteriores à revolução quanto nos turbulentos anos de 1789-1794, fizeram amplo uso de antigas tradições, herança ideológica e formas externas da democracia romana. Então, na virada dos séculos XVIII-XIX. na literatura e na arte européias, desenvolveu-se um novo tipo de classicismo, novo em seu conteúdo ideológico e social em relação ao classicismo do século XVII, à teoria e prática estética de Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

A arte do classicismo da era da revolução burguesa era estritamente racionalista, ou seja, exigia uma correspondência lógica completa de todos os elementos da forma artística com um plano expresso com extrema clareza.

Classicismo séculos XVIII-XIX. não foi um fenômeno homogêneo. Na França, o período heróico da revolução burguesa de 1789-1794. precedido e acompanhado pelo desenvolvimento do classicismo republicano revolucionário, que foi incorporado nos dramas de M.Zh. Chenier, na pintura inicial de David, etc. Em contraste, durante os anos do Diretório e especialmente do Consulado e do Império Napoleônico, o classicismo perdeu seu espírito revolucionário e se transformou em uma direção acadêmica conservadora.

Às vezes sob a influência direta da arte francesa e dos eventos da Revolução Francesa, e em alguns casos independentemente deles e até mesmo precedendo-os no tempo, um novo classicismo se desenvolveu na Itália, na Espanha, nos países escandinavos e nos EUA. Na Rússia, o classicismo atingiu seu auge na arquitetura do primeiro terço do século XIX.

Uma das realizações ideológicas e artísticas mais significativas dessa época foi a obra dos grandes poetas e pensadores alemães - Goethe e Schiller.

Com toda a variedade de variantes da arte clássica, ela tinha muito em comum. Tanto o classicismo revolucionário dos jacobinos, quanto o classicismo filosófico e humanístico de Goethe, Schiller, Wieland, e o classicismo conservador do Império Napoleônico, e o classicismo muito diverso - às vezes progressista-patriótico, às vezes reacionário-grande-potência - na Rússia foram criações contraditórias da mesma era histórica.

sistema de gênero

O classicismo estabelece uma hierarquia estrita de gêneros, que são divididos em alto (ode, tragédia, épico) e baixo (comédia, sátira, fábula).

SOBRÉ Sim- uma obra poética, assim como musical e poética, que se distingue pela solenidade e sublimidade, dedicada a algum acontecimento ou herói.

A tragédia é marcada por uma seriedade severa, retrata a realidade com mais nitidez, como um aglomerado de contradições internas, revela os conflitos mais profundos da realidade de forma extremamente intensa e rica, que adquire o significado de um símbolo artístico; Não é por acaso que a maioria das tragédias é escrita em verso.

épicó EU- designação genérica de grandes obras épicas e similares:

.Uma extensa narrativa em verso ou prosa sobre eventos históricos nacionais marcantes.

2.Uma história longa e complexa de algo, incluindo uma série de eventos importantes.

Viŕ diya- um gênero de ficção caracterizado por uma abordagem humorística ou satírica.

Sátira- uma manifestação do cômico na arte, que é uma denúncia poética humilhante de fenômenos usando vários meios cômicos: sarcasmo, ironia, hipérbole, grotesco, alegoria, paródia, etc.

BÁ decolando- uma obra literária poética ou em prosa de natureza moralizante e satírica. No final da fábula há uma breve conclusão moralizante - a chamada moralidade. Os atores geralmente são animais, plantas, coisas. Na fábula, os vícios das pessoas são ridicularizados.

Representantes do classicismo

Na literatura, o classicismo russo é representado pelas obras de A.D. Kantemira, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

INFERNO. Kantemir foi o ancestral do classicismo russo, o fundador da direção satírica real mais vital nele - tais são suas conhecidas sátiras.

VC. Trediakovsky, com suas obras teóricas, contribuiu para o estabelecimento do classicismo, mas em suas obras poéticas o novo conteúdo ideológico não encontrou uma forma artística adequada.

De uma maneira diferente, as tradições do classicismo russo se manifestaram nas obras de A.P. Sumarokov, que defendia a ideia da indissociabilidade dos interesses da nobreza e da monarquia. Sumarokov lançou as bases para o sistema dramático do classicismo. Nas tragédias, sob a influência da realidade da época, ele frequentemente se refere ao tema do levante contra o czarismo. Em seu trabalho, Sumarokov perseguiu objetivos sociais e educacionais, pregando altos sentimentos cívicos e nobres ações.

O próximo representante proeminente do classicismo russo, cujo nome é conhecido por todos, sem exceção, é M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, ao contrário de Kantemir, raramente ridiculariza os inimigos da iluminação. Ele conseguiu refazer quase completamente a gramática com base nos cânones franceses e fez alterações na versificação. Na verdade, foi Mikhail Lomonosov quem se tornou o primeiro a introduzir os princípios canônicos do classicismo na literatura russa. Dependendo da mistura quantitativa de palavras de três tipos, este ou aquele estilo é criado. Foi assim que os "três estilos" da poesia russa se desenvolveram: "alto" - palavras eslavas da Igreja e russo.

O auge do classicismo russo é o trabalho de D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), o criador de uma comédia nacional verdadeiramente original, que lançou as bases do realismo crítico dentro deste sistema.

Gavriil Romanovich Derzhavin foi o último entre os maiores representantes do classicismo russo. Derzhavin conseguiu combinar não apenas os temas desses dois gêneros, mas também o vocabulário: em "Felitsa" as palavras "alta calma" e vernáculo são combinadas organicamente. Assim, Gavriil Derzhavin, que desenvolveu ao máximo as possibilidades do classicismo em suas obras, tornou-se ao mesmo tempo o primeiro poeta russo a superar os cânones do classicismo.

Classicismo russo, sua originalidade

Um papel significativo na mudança do gênero dominante no sistema artístico do classicismo russo foi desempenhado por uma atitude qualitativamente diferente de nossos autores em relação às tradições da cultura nacional de períodos anteriores, em particular ao folclore nacional. O código teórico do classicismo francês - "A Arte Poética" de Boileau demonstra uma atitude fortemente hostil em relação a tudo o que de uma forma ou de outra tinha ligação com a arte das massas. Em ataques ao teatro de Tabarin, Boileau nega as tradições da farsa popular, encontrando vestígios dessa tradição em Molière. A crítica contundente à poesia burlesca também atesta o conhecido antidemocratismo de seu programa estético. Não havia lugar no tratado de Boileau para caracterizar tal gênero literário como uma fábula, que está intimamente ligada às tradições da cultura democrática das massas.

O classicismo russo não se esquivou do folclore nacional. Ao contrário, na percepção das tradições da cultura poética popular em determinados gêneros, encontrou incentivos para seu enriquecimento. Mesmo nas origens da nova direção, empreendendo a reforma da versificação russa, Trediakovsky refere-se diretamente às canções do povo como modelo que seguiu ao estabelecer suas regras.

A ausência de lacuna entre a literatura do classicismo russo e as tradições do folclore nacional explica suas outras características. Assim, no sistema de gêneros poéticos da literatura russa do século XVIII, em particular na obra de Sumarokov, floresce repentinamente o gênero da canção lírica de amor, que Boileau não menciona de forma alguma. Na Epístola 1 sobre Poesia, Sumarokov dá uma descrição detalhada deste gênero junto com características de gêneros classicistas reconhecidos, como ode, tragédia, idílio, etc. Sumarokov inclui em sua Epístola uma descrição do gênero fábula, embora contando com a experiência de La Fontaine. E em sua prática poética, tanto em canções quanto em fábulas, Sumarokov, como veremos, frequentemente focava diretamente nas tradições folclóricas.

A originalidade do processo literário do final do século XVII - início do século XVIII. explica outra característica do classicismo russo: sua conexão com o sistema de arte barroco em sua versão russa.

1. Filosofia natural-jurídica do classicismo setecentista. #"justificar">Livros:

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