Rostos da beleza feminina na apresentação da pintura russa. Rostos da beleza feminina na pintura russa
Rostos da beleza feminina na pintura russa. Uma obra-prima do retrato feminino russo é uma confissão íntima da alma, um diálogo sincero com o espectador. Imagens femininas de F. Rokotov, cheias de beleza e charme inexplicáveis. A ausência de afetação secular, coqueteria e grandeza demonstrativa é o traço principal e característico dos retratados.
A atenção do artista ao mundo interior das heroínas, lirismo sutil e precisão das características psicológicas. Características do estilo artístico: esquema de cores, padrão, fundo e detalhes. Imagens de devaneio romântico, nobreza e beleza nos retratos de O. Kiprensky e K. Bryullov. Características de um retrato cerimonial e de câmara na pintura “A Cavaleira” de K. Bryullov. Uma narrativa romântica sobre as alegrias serenas da vida e a beleza do mundo, a integridade e o colorido da composição. A majestosa mulher eslava nas obras de A. Venetsianov. A diversidade de personagens das camponesas russas envolvidas no difícil trabalho habitual, sua espiritualidade e individualidade brilhante. A mulher como guardiã das melhores tradições da vida camponesa. Retratos de V. Tropinin como a personificação da verdadeira beleza feminina. “The Lacemaker” é uma obra-prima da arte do retrato. Harmonia da imagem, características composicionais, detalhes característicos
e seu significado, transmissão de luz e sombra da natureza ilusória do espaço. O trágico destino das mulheres na pintura russa da segunda metade do século XIX. Pintura de P. Fedotov “Viúva”. Características sublimemente ideais e terrenas de uma alma feminina solitária e enlutada.
Homem no mundo natural. Homem na Terra. A terra é um presente para o homem e uma fonte de sua inspiração. A atitude perante a natureza como força formidável e elementar na arte das épocas antigas. O homem da Renascença é um criador ativo e transformador da natureza. A natureza como ambiente vivo e espiritual para uma habitação humana próspera e harmoniosa. Mudando as ideias humanas sobre a natureza no século XVII. O homem é uma partícula insignificante do universo e ao mesmo tempo uma grande força que controla o mundo. Expansão das ideias do homem sobre a natureza no século XVIII. O homem como parte da natureza (A. Pope. Poema “Um Ensaio sobre o Homem”). Características da relação entre o homem e a natureza em nosso tempo. O problema da proteção ambiental nas obras de arte contemporânea.
Temporadas. A mudança das estações, captada em diferentes tipos de arte. Compreensão filosófica do tema como uma mudança nos períodos da vida humana. Imagens musicais do ciclo anual de calor e frio, o florescimento e o definhamento da natureza no ciclo de piano “As Estações” de P. Tchaikovsky. A primavera como símbolo de renovação da vida da natureza e do homem. Imagens do despertar primaveril da natureza na música do balé “A Sagração da Primavera” de I. Stravinsky. Cenário teatral para o balé “Kiss the Earth” de N. Roerich. Imagens do verão abafado nas obras de I. Shishkin ("Centeio") e do esplendor do outono nas obras de I. Levitan ("Outono Dourado"). Motivos e imagens da natureza invernal nos concertos para violino de A. Vivaldi “As Quatro Estações” e na pintura “Caçadores na Neve” de P. Bruegel.
O homem na crônica artística do mundo. Mudar as ideias de uma pessoa sobre seu lugar e papel na natureza, na sociedade e no estado. Valores e ideais morais em diversas épocas históricas e seu reflexo nas obras de arte. O homem na arte da Grécia Antiga é um hino à grandeza dos deuses e ao seu poder espiritual. Estado e personalidade pública na época do Império Romano. Retrato escultórico romano como personificação artística de personalidades famosas: imperadores e generais, figuras públicas notáveis e cidadãos dignos.
A essência espiritual de um crente na Idade Média, sua aparência ascética severa. O homem no “centro do mundo” durante o Renascimento. Aumento do interesse nas possibilidades criativas ilimitadas do homem. A personificação das ideias do humanismo nas obras de arte italiana. Um retrato é como um reflexo espelhado da alma de uma pessoa. O homem e a nova imagem do mundo na arte dos séculos XVII-XVIII. A conexão mais próxima entre o homem e o meio ambiente. Interesse em retratar a superioridade social da camada superior da sociedade e a vida cotidiana do homem comum. A busca de uma personalidade heróica e socialmente significativa na arte do século XVIII. O sonho romântico de um indivíduo livre e seu conflito com a sociedade. Heróis excepcionais em circunstâncias excepcionais, sua dualidade interna, solidão, busca de um ideal, vida na esfera das emoções e sentimentos. O homem na arte do século XX. Homem e conquistas de progresso sem precedentes. Uma pessoa enfrenta os problemas sociais e de vida mais difíceis, foge para o mundo dos sonhos e das ilusões.
II. Cultura artística dos povos do mundo
Símbolos artísticos dos povos do mundo. A cultura artística mundial como uma combinação de muitas culturas dos povos do mundo que se desenvolveram em diferentes regiões
durante séculos. Símbolos artísticos de vários países e suas características: Egito, França, EUA, China, Rússia, Japão. Imagens das pirâmides egípcias, da Torre Eiffel em Paris, da Estátua da Liberdade americana, do Kremlin de Moscou, do Palácio Imperial de Pequim. Símbolos poéticos dos povos do mundo e seu reflexo em obras de pintura, literatura, arte popular oral, rituais e feriados.
Unidade e diversidade de culturas. A cultura dos povos do mundo é património comum da humanidade. Conexões culturais dos povos do mundo. A universalidade das ideias da cultura mundial e sua compreensão através de obras-primas de arte. Identidade nacional e sua concretização na cultura de diferentes povos, países e continentes. Os principais critérios que determinam a identidade nacional de um povo e da sua cultura (localização geográfica, religião dominante, tradições históricas e sociais, apelo às culturas de outros povos e nações).
Épico heróico dos povos do mundo. O conceito de um épico heróico, refletindo artisticamente ideias sobre o passado histórico, recriando imagens holísticas da vida das pessoas. Contos de eventos históricos significativos, façanhas de heróis lendários que se tornaram símbolos de coragem, valor e nobreza. O épico heróico é o resultado da arte popular coletiva. A natureza sem nome das obras épicas. Obras-primas do épico folclórico (revisão). Epopeia dos povos do Oriente e do Extremo Norte.
Olonkho - contos do povo Yakut sobre as façanhas de heróis. O épico Nart dos povos caucasianos é sobre uma valente tribo de heróis que viveram nos tempos antigos e lutaram contra monstros, gigantes e dragões. O épico heróico armênio “David de Sasun” e o épico do povo quirguiz “Manas”. Interpretações literárias do épico folclórico. Poema do poeta georgiano Sh. Rustaveli “O Cavaleiro na Pele de um Tigre”
e “The Song of Hiawatha” do poeta americano G. Longfellow. Desenvolvimento de tradições épicas na cultura musical russa. Sinfonia musical de A. Borodin “Bogatyrskaya”, óperas épicas de M. Mussorgsky “Khovanshchina” e “Feira Sorochinskaya”, óperas épicas e óperas de contos de fadas de N. Rimsky-Korsakov “Sadko”, “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia”, ≪ Mulher Pskov≫. O tema épico na obra
Yahs da pintura russa (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik e K. Vasiliev).
Heróis e temas do épico folclórico. Características gerais das obras do épico heróico. Recorrência de temas e enredos, características comuns dos personagens principais. O enredo da criação do mundo e sua incorporação no antigo épico islandês “Elder Edda”. Expressividade e poesia das lendas sobre a criação do mundo nas epopéias eslavas e indianas. A trama do nascimento milagroso do herói e suas primeiras façanhas na juventude. Organização de partidas
herói, envolvendo tarefas difíceis (fazer fogo, fabricar ferramentas). Uma parte significativa do épico é a descrição da batalha. A morte de um herói em situação desigual
lutar com o inimigo. Heróis épicos russos e suas diferenças em relação aos cavaleiros medievais. Ilya Muromets é o herói russo ideal, dotado de força sobrenatural, coragem e desenvoltura. Lealdade à amizade, generosidade e honra são as principais qualidades dos heróis do épico popular. Sua disposição de ajudar, proteger os fracos e ofendidos e ajudar os amantes. A amizade fiel e devotada de Gilgamesh e Enkidu (A Epopéia de Gilgamesh), os méritos poéticos e a originalidade artística do “grito de Gilgamesh”.
Obras-primas do épico folclórico (“Kalevala”).Épico Karelo-Finlandês “Kalevala”, seu significado ideológico e artístico. Runas épicas (músicas) contando sobre tempos distantes e os primeiros heróis. Características de sua execução. O personagem principal Veinamoinen é um velho cantor e sábio adivinho, um lavrador, um caçador e um artesão habilidoso. O primeiro criador do mundo, que compreendeu a sabedoria da vida e ganhou fama entre seu povo. A luta de Veinamoinen e seus companheiros pelo moinho mágico Sampo é a base da trama
"Kalevala". Provações severas que se abateram sobre o personagem principal.
Arquitetura do templo. A originalidade das tradições arquitetônicas da arquitetura do templo. O templo como modelo universal__ do mundo, refletindo as ideias humanas sobre a estrutura do universo. A Basílica é o fundamento da Igreja Cristã Católica
templo, sua estrutura e propósito. Ascetismo da aparência. A pompa e o esplendor da decoração interior. A difusão do tipo de templo com cúpula cruzada na Rússia como
símbolo da Ortodoxia Cristã. Simbolismo da igreja ortodoxa (número de cúpulas coroadas, características da forma e cor da cúpula). Igrejas com telhado de tenda e topo pontiagudo octogonal são estruturas únicas da arquitetura religiosa russa. Igreja da Ascensão em Kolomenskoye. O interior de uma igreja ortodoxa, seu significado simbólico. Tradições da arquitetura do templo budista. Borobodur (Ilha de Java, Indonésia) é o maior monumento da arquitetura de templos do mundo. O papel simbólico da escultura e dos relevos concebidos para incorporar a “compreensão da verdade” budista. Edifícios religiosos do Islã. Mesquita -
o edifício principal dos muçulmanos. Uma espécie de mesquita-fortaleza árabe colunar cercada por paredes vazias. Mesquitas catedrais e sua finalidade pública. Torres-minaretes e seus
papel icônico. O Qutub Minar (Índia) é uma obra-prima da arquitetura muçulmana. Características da arquitetura das madrassas - instituições de ensino religioso. Madrasah Ulugbek
e Shir-Dor em Samarcanda (Uzbequistão) - pérolas da arquitetura na Ásia Central.
Uma casa é a habitação de uma pessoa. As casas humanas mais antigas descobertas por arqueólogos na Mesopotâmia, Antigo Egito e Grécia. As ínsulas são os primeiros edifícios de vários andares e vilas luxuosas da arquitetura da Roma Antiga. Escavações na cidade italiana de Pompéia. Izba é uma casa de madeira tradicional na Rússia. Aparência, layout e finalidade da cabana. A arte de construir uma cabana, sua decoração decorativa. Iglu é o lar dos povos da Groenlândia, do Alasca e do Ártico. Moradias portáteis dos povos nômades do Extremo Norte - yarangi. A estrutura moderna de uma yaranga é uma moradia para pastores de renas. Tenda de mastro cônico - morada dos povos do norte, características de sua estrutura interna. As yurts são o principal tipo de habitação dos povos da Ásia Central e da Mongólia. Moradias dos povos africanos, suas soluções e formas arquitetônicas inesperadas (bola, cilindro, cone truncado). Casas tradicionais japonesas. Portas de correr servindo como paredes externas, sem janelas ou portas. Características da decoração interior. O jardim é uma extensão natural da casa japonesa.
Pintura de ícones russos antigos. A pintura de ícones russos antigos é um fenômeno único na cultura artística mundial. Seguindo os cânones bizantinos, desenvolvendo o nosso próprio
forma de refletir ideias religiosas. O papel excepcional do ícone na vida de um russo. O mundo artístico do ícone e seu significado simbólico. Idéias sobre tempo e espaço na pintura de ícones. O princípio da “perspectiva reversa”, o papel especial da luz e da cor. Um ícone é o trabalho coletivo de muitos mestres. O processo de criação de um ícone e suas principais etapas.
Livro miniatura do Oriente. As miniaturas de livros são um fenômeno notável nas artes plásticas do Oriente. Uma atitude especial em relação ao livro como santuário e tesouro. Criar uma miniatura de livro é um processo criativo complexo que requer habilidades e habilidade especiais. O desenho mais fino e expressivo, saturação de cores multicoloridas e brilhantes, simplicidade requintada na transmissão de paisagens e esboços arquitetônicos. Caráter convencional e decorativo das miniaturas de livros, características da imagem de uma pessoa. Histórias favoritas. Obras-primas do artista K. Behzad, que criou uma sofisticada linguagem decorativa de pintura em miniatura. O colorido suave e sonoro de suas obras, o domínio virtuoso da composição, a beleza
e musicalidade das linhas, penetração profunda no mundo espiritual das imagens. A arte das miniaturas de livros indianos (escola mongol).
Escultura da África Tropical e Austral. A originalidade da cultura dos povos da África. A escultura em madeira como personificação das ideias populares sobre a vida no presente e no passado. Expressividade da silhueta, decoratividade, monocromática. Máscaras tradicionais dos povos africanos, seu significado simbólico, refletindo ideias religiosas. O uso de máscaras durante rituais e celebrações tradicionais. Máscaras associadas ao culto aos animais - patronos de um clã ou tribo. Obras escultóricas do Benin e da cidade-estado de Ifé (Nigéria). Características da imagem de uma pessoa, desejo de generalização artística, recusa em incorporar traços específicos e individuais.
A arte do ornamento. Como e por que o enfeite apareceu. Sua diferença da pintura. Elementos-motivos de ornamentos antigos: círculo, quadrado, losango, linhas onduladas (meandro, espiral). O ritmo ornamental como reflexo único dos processos naturais mais importantes. Unidade de motivos e ritmos. Ornamentos florais, geométricos e zoomórficos. O papel da decoração ornamental na cultura do Antigo Egito. O significado simbólico dos signos hieroglíficos em composições ornamentais (escaravelho alado, ramos de flores de lótus e papiro, discos solares, barco). Arte ornamental da Grécia Antiga. Pintura de vasos com figuras vermelhas e figuras negras. Ornamento oriental. Caligrafia. Arabesco. Decoração hispano-mourisca. O ornamento folclórico russo é herança de nossos ancestrais. A roda giratória como reflexo do sistema cosmogônico mais complexo do mundo. Sistema para representar signos solares. Ornamentos característicos de rodas de fiar russas esculpidas e pintadas. Os padrões florais tradicionais são a base da composição dos bordados folclóricos russos, dos lenços Pavlovsk e das bandejas Zhostovo.
Artesanato artístico da Rússia. A arte popular como base da cultura nacional, a memória da humanidade sobre o seu passado. Repetibilidade de elementos artísticos básicos (enredo, imagens, composição, características de cor e design, ornamento). O brinquedo russo como reflexo das ideias populares sobre paz, bondade e beleza. Forma e decoração de brinquedos folclóricos. Estatuetas femininas, um cavalo, um pássaro são personagens tradicionais que encarnam a ideia de vida. Características de cor e variedade de tipos de brinquedos Dymkovo. Brinquedo de barro Filimonovskaya, seus traços característicos e imagens permanentes. A arte da cerâmica de Gzhel, a harmonia das cores azul e branco, a ligação da decoração com a forma dos produtos decorados. A arte das pinturas de Zhostovo: improvisação, jogo de luz e sombra, domínio da transmissão de ritmo e cor. Temas e imagens favoritos da pintura de Gorodets e seu significado simbólico. A arte de Khokhloma: padrões coloridos e formas lacônicas, o uso único de linhas tradicionais de pintura de ícones e miniaturas manuscritas.
Feriados e rituais dos povos do mundo. O feriado é parte integrante da vida espiritual do povo, o elemento mais importante da cultura popular tradicional. Ritual como totalidade
ações estabelecidas pelos costumes relacionadas às tradições religiosas ou cotidianas da vida das pessoas. Feriados religiosos, familiares, quotidianos, de calendário e sócio-políticos, o seu especial significado e originalidade. Feriados religiosos e rituais. Batismo da Rus', seguindo as tradições bizantinas dos serviços religiosos. Culto ortodoxo e a ordem de sua conduta. O serviço religioso como uma espécie de síntese das artes, uma “ação no templo”. O conceito de três “círculos de tempo” e um ciclo semanal no culto ortodoxo. Interior do templo
(ícones, afrescos, utensílios de igreja), música vocal e coral, toque de sinos. O significado especial e o papel da palavra sagrada da oração. “Décimo segundo” feriados da Ortodoxia. A peregrinação a Meca (Hajj) é um rito especial de adoração aos principais santuários do Islã. As principais etapas do Hajj e seu significado simbólico.
Ah, carnaval! Mundo maravilhoso... O surgimento dos carnavais nos países da Europa Ocidental, suas tradições na Idade Média e no Renascimento. A Itália é o berço das procissões de carnaval. Os heróis mais populares do carnaval italiano. Tradições dos carnavais venezianos. Cortejos do carnaval brasileiro, sua animação especial e atuação teatral. Uma combinação de tradições indianas, portuguesas e negras. Carnavais em diferentes países do mundo (revisão).
Descrição da apresentação Rostos da beleza feminina na pintura russa. Imagens cativantes dos slides
Rostos da beleza feminina na pintura russa. Imagens cativantes de mulheres russas são refletidas nas obras da pintura russa dos séculos XVIII e XIX.
As obras-primas do retrato feminino russo são uma confissão íntima da alma, um diálogo sincero entre o artista e o espectador. A imagem de uma mulher na pintura russa é muito mais importante do que a notável manifestação da beleza da singularidade da aparência feminina. A artista russa procurou encontrar um ideal feminino. Cada imagem feminina cativante capturada em obras literárias e pictóricas tem uma história interessante. Lembro-me de um momento maravilhoso: Você apareceu diante de mim, Como uma visão fugaz, Como um gênio de pura beleza. Anna Petrovna Kern
Os retratos femininos do século XVIII distinguem-se pelo desejo de transmitir a unidade harmoniosa da aparência e da beleza interior. As belezas russas nas telas de F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky olham para o mundo com abertura e calma. Olhar expressivo, contenção interior e mansidão, beleza natural distinguem os melhores trabalhos. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov é um dos pintores mais sofisticados e sutis da arte da era do classicismo. Cada um dos seus retratos distingue-se pelas experiências emocionais mais subtis, pelo eufemismo, que dão margem à nossa imaginação. Os retratos de Fyodor Stepanovich foram distinguidos por sua sutileza espiritual especial e versatilidade de personalidade, intimidade, sutileza e psicologismo, e alta habilidade: retratos cerimoniais de Catarina II, seu filho Pavel, um retrato de V. Surovtseva. Os retratos de câmara também foram expressivos. Os misteriosos meio-sorrisos das heroínas dos retratos de Rokotov, seus olhos misteriosos, surpresos ou ligeiramente estreitados, uma leve névoa pictórica (“sfumato”), fundindo-se com o fundo da imagem, de onde se embrulhavam os contornos pouco claros de perucas e ombros empoados em cetim emergem, tornaram-se traços distintivos do estilo do artista, segundo os quais suas obras foram reconhecidas tanto por seus contemporâneos quanto pela atual geração de amantes da arte.
“Retrato de uma mulher desconhecida em um vestido rosa” (década de 1770, Galeria Tretyakov, Moscou A figura de um estranho misterioso ou emerge da escuridão, então inesperadamente se funde com ela novamente. O rosto, iluminado por uma luz fraca e deslizante, é distinguido por dignidade interior e calma. O inesquecível “olhar de seus olhos adorável”, postura orgulhosa e moderação. Um sorriso gentil e ao mesmo tempo triste sugere comunicação franca. Vários tons de rosa dão um charme especial ao retrato: do transparente e brilhante ao pérola e cinza. As mais finas gradações de rosa criam o efeito de cintilação e vibração do melhor ambiente de luz e ar. Uma gama de cores tão incomum foi projetada para aumentar o impacto emocional no espectador.
Retrato de Alexandra Struyskaya, 1772, Galeria Tretyakov, Moscou Transparente, como se tecido de ar e luz, o retrato de Struyskaya é a obra mais famosa de Fyodor Stepanovich Rokotov. A mulher do retrato parece emergir da escuridão; ela está meio absorta na névoa. Apenas os olhos expressivos são claramente definidos - brilhantes e atraentes. Os olhos são sempre interessantes nos retratos de Rokotov. Expressam uma gama de sentimentos, são sempre especialmente brilhantes e constituem o centro do retrato. Falam até dos “olhos de Rokotov” como uma característica especial da obra do artista.
“Retrato” São os lindos olhos da heroína do retrato que são vivos, um pouco astutos e misteriosos. serviu de fonte de inspiração para a criação do famoso poema de Nikolai Zabolotsky: Amei a pintura, poetas! Só ela, a única, recebe a Alma de um signo mutável para transferir para a tela. Você se lembra de como, da escuridão do passado, mal envolto em cetim, Struyskaya olhou novamente para nós do retrato de Rokotov? Seus olhos são como duas névoas, Meio sorriso, meio choro, Seus olhos são como duas decepções, Cobertos pela névoa do fracasso. Uma combinação de dois enigmas, Meio deleite, meio medo, Um ataque de ternura insana, Antecipação de tormento mortal. Quando a escuridão chega e uma tempestade se aproxima, Seus lindos olhos brilham no fundo da minha alma. 1953
A pintura russa do início do século 19 disse uma palavra nova na história do desenvolvimento do retrato feminino. Os retratos femininos de Orest Adamovich Kiprensky (1782 -1836) são verdadeiramente notáveis.Em cada um deles, uma personalidade brilhante aparece diante de nós. A maioria dos rostos se distingue pela incomum, às vezes pelo mistério, pela tristeza oculta, pela dúvida e pelas grandes aspirações nobres. As jovens são sedutoramente doces, as velhinhas encantadoras são majestosamente calmas e nobres. As imagens femininas criadas por Kiprensky “crescem” e se tornam um símbolo de pureza moral, são cheias de devaneios românticos, nobreza e beleza.
Retrato de ES Avdulina, 1822-1823. Estado Museu Russo, São Petersburgo. Retrato de Rostopchina, 1809, Galeria Tretyakov, Moscou
Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Sob seu pincel nascem personagens sublimemente românticos, capazes de responder aos mais leves movimentos da alma do espectador. “Cavaleira”, 1832, Galeria Tretyakov, Moscou
A pintura combina a majestade do retrato cerimonial e a espiritualidade poética dos personagens das duas heroínas - Amatsilia e Giovanni Pacini. No centro do quadro, em um cavalo quente, está Giovanina, filha do compositor Giuseppe Pacini, autor da ópera O Último Dia de Pompéia, que inspirou o artista a criar o quadro de mesmo nome. Em uma pose orgulhosa, ela está montada em um cavalo empinado. Um longo véu forma uma espécie de auréola ao redor da cabeça. À esquerda da jovem amazona está sua irmã mais nova. Sentimentos vivos e imediatos conferem à tela um apelo especial. O mestre combina com ousadia uma gama complexa de cores contrastantes: o vestido rosa da menina, o preto aveludado da crina do cavalo e a saia branca do cavaleiro. Cada tom é desenhado com maestria, em muitos detalhes sutis.
Se para O. A. Kiprensky e K. P. Bryullov o “gênero camponês” foi uma exceção, então na obra de A. G. Venetsianov e V. A. Tropinin ele ocupou o lugar principal. Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776 -1857)
Nas pinturas de Alexei Gavrilovich Venetsianov, mulheres russas simples - camponesas ocupadas com seu trabalho habitual - olham para nós. As pinturas da artista transmitem a imagem de uma majestosa mulher eslava, enfatizando sua espiritualidade e individualidade. Em cada pintura pode-se sentir o desejo do autor de ver na mulher russa uma guardiã das tradições, uma ideia do ideal de beleza feminina, diferente das normas aceitas na época. Uma camponesa descalça, com um longo vestido de verão rosa e um kokoshnik, conduz dois cavalos pelas rédeas. Um leve vapor sai do solo ainda não aquecido e parece que não se move. E ele flutua nesta névoa, mal tocando o chão. E longe das terras aráveis. Uma criança está sentada na grama, uma jovem mãe olha para ele com amor e ternura. Atrás da mulher há uma imensa extensão de campos, um céu alto. Coberta por nuvens leves, a folhagem esparsa e transparente de árvores finas é a distância ilimitada da Rússia.
Lição de cultura artística mundial 7ª série. Compilado por: Turaeva Svetlana Yurievna, professora de artes, AMOUSOSH No. M. Gorky. Objetivo: Familiarizar os alunos com as obras de grandes artistas russos, a compreensão da sua beleza feminina e aprofundar conhecimentos previamente adquiridos sobre a imagem de uma pessoa. tarefas: -Formar uma compreensão da beleza feminina na arte russa. -Desenvolver o pensamento criativo, a percepção emocional. -Para fomentar o respeito por uma mulher, por uma mãe Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov, que veio dos servos do conde Sheremetyev, procurou mostrar em retratos a beleza natural e a dignidade de um pessoa, independentemente de sua filiação de classe. A imagem de uma camponesa nesta obra do artista é transmitida com veracidade penetrante e simpatia sincera Retrato de uma mulher desconhecida em traje russo, 1784 Esta é uma das melhores obras do artista, escrita em tons de rosa pálido e marrom acinzentado. O contorno da figura parece derreter em uma névoa transparente, fazendo com que a imagem pareça extraordinariamente quente, leve e arejada. O rosto da mulher é iluminado pelo brilho caloroso de seus olhos castanhos. Este look parece guardar algo não dito, expressa a grande riqueza de sua alma e charme, que é enfatizada pelo esquema de cores único. Retrato de uma mulher desconhecida em um vestido rosa. 1770 Seus olhos são como duas névoas, Meio sorriso, meio choro, Seus olhos são como duas decepções, Cobertos pela névoa do fracasso. Alexandra Petrovna Struyskaya inspirou não apenas os poetas de sua época. Dois séculos após sua morte, Nikolai Zabolotsky, olhando para o retrato do famoso Rokotov, escreveu: “Retrato de A.P. Struyskaya” ... Você se lembra como “saído da escuridão do passado, Mal embrulhado em cetim, Do retrato de Rokotov Struyskaya olhou para nós novamente? Retrato de Novosiltseva Retrato de V. N. Surovtseva O poder atrativo do retrato reside na espiritualidade e na sinceridade sutil das imagens. A artista cria uma ideia da beleza feminina, antes de tudo, como uma beleza espiritual, cheia de grande dignidade e profundidade de sentimentos. Dmitry Grigorievich Levitsky O retrato pertence a uma série de retratos de “Smolyanok” - estudantes do Instituto Smolny de Donzelas Nobres, pintados pelo artista encomendado pela Imperatriz Catarina II. Ekaterina Nelidova do retrato de Dmitry Levitsky parece tão leve e rápida. Um vestido de seda farfalhante que combina tons pérola, cinza e rosa. O rosto, o pescoço e as mãos parecem exalar o calor de um corpo humano vivo. Nos olhos da garota brilhando de tanto rir, faíscas de fogo brilham, seu brilho não é abafado por nada, o brilho é brilhante. Retrato de E. I. Nelidova O segredo da expressividade viva dos retratos de Nelidova, Khovanskaya e Khrushcheva não está apenas nesta transferência comovente das características dos personagens e da idade de suas jovens heroínas. As imagens das meninas são aquecidas pela atitude calorosa e afetuosa do artista para com suas modelos. Levitsky está satisfeito com a animação entusiasmada de Nelidova, a vivacidade de Khrushcheva e a timidez tímida de Khovanskaya. Retrato de E. N. Khovanskaya e E. N. Khrushcheva Ela já se foi, e aqueles olhos não estão mais lá E aquele sorriso que expressa silenciosamente se foi O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza, Mas Borovikovsky salvou sua beleza. Então parte de sua alma não voou para longe de nós, E esse olhar e essa beleza do corpo atrairão para ela descendentes indiferentes, Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, calar. Ya. Polonsky. . O artista conseguiu preencher a imagem de seu modelo com autenticidade real, profundidade de sentimentos e poesia extraordinária. Este retrato foi admirado não só pelos contemporâneos, mas também pelos espectadores.O retrato de Lopukhina é uma obra-prima reconhecida de Borovikovsky. Ele incorporou aqui as ideias de sua época sobre charme feminino... A solução colorística da tela foi ditada pelo plano. Tons de azul, lilás, branco pérola, dourado - não há um único sotaque nítido. Como se sugerisse os fios invisíveis que ligam o homem à natureza, Retrato de M. I. Lopukhina, 1797. O conceito desta imagem mostra o idílio da vida doméstica e os sentimentos ternos gerados pela música, mas carrega um elemento significativo de novidade: é baseado em o motivo da ação ativa. De acordo com ela, os personagens das meninas não ficam mais escondidos pela sombra do vago devaneio: são mais concretos e naturais. Retrato das irmãs Gagarinov Reconhecido retratista, acadêmico de pintura A.G. Venetsianov, pintou simples camponesas russas envolvidas em trabalhos difíceis. ceifeiras Enfermeira com criança. Mulher camponesa da década de 1830 com flores Década de 1830 Em terras aráveis. Primavera" - esta pintura retrata uma camponesa com um longo vestido de verão rosa e um kokoshnik escarlate. Ela conduz cavalos atrelados a uma grade. E ao lado está sentada uma criança brincando, para quem uma jovem mãe olha com amor e ternura. Atrás da mulher é a distância russa sem limites. Nas terras aráveis. Primavera A figura da mulher é retratada em escala ampliada. Os movimentos da camponesa são graciosos, ela não pisa no chão, mas parece pairar sobre ela, o vestido de verão é tão lindo quanto uma túnica grega. A heroína é comparada à antiga deusa da fertilidade, Flora. O bebê em primeiro plano é percebido como um símbolo de maternidade e fertilidade. “O sol escalda impiedosamente, há fileiras de feixes, os morros são verdes. No centro da foto está uma ceifadora com um filho nos braços, ela o abraça com ternura, esquecendo-se do cansaço. lembre-se dos versos do poema de N.A. Nekrasov: .... O sofrimento da aldeia está em pleno andamento, Você é a parte! - a parte da mulher russa! Não é mais difícil de encontrar.... O calor é intolerável: o planície sem árvores. Campos, prados e a extensão do céu. O sol queima impiedosamente... "Na colheita. Verão" "Mãe" (1915) "Mãe" (1915) pode ser considerado um ícone do amor maternal. -Imagem viva emanam milagrosamente alegria tranquila, modéstia, paz, frescor, bondade, sinceridade, sonhos de felicidade humana, beleza em sua compreensão pelo povo casto trabalhador. E tudo isso foi conseguido com meios tão pequenos, uma linguagem tão lacônica! a pintura "Mãe" (1915) é uma revelação da Pura Feminilidade, da Santidade da Maternidade, um sentimento profundo da Pátria, cheio de pensamentos universais. Esta é a própria Rússia. A imagem do Intercessor Celestial da Rússia "Nossa Senhora da Ternura de Evil Hearts", escreveu ele em 1914-1915, querendo parar a guerra. A cor vermelha domina a imagem. Nos ícones, o vermelho é fogo, sinônimo das alturas do espírito e de sua beleza. Em termos de tempo, corresponde ao presente, o azul ao passado, o amarelo ao futuro. Nossa Senhora da Ternura dos Corações Malignos (1914-1915) 1918 em Petrogrado." Seu enredo, como todas as pinturas do artista, é muito simples: em primeiro plano, na varanda, está uma jovem mãe com um bebê. Atrás dela está um panorama sombrio da cidade revolucionária, que traz consigo um poderoso motivo de ansiedade. Mas a jovem trabalhadora com os traços acentuados do seu rosto pálido, como os de Nossa Senhora, não olha para trás - ela está completamente cheia de consciência de sua maternidade e fé no seu destino. ". Madonna Russa do século 20. O enredo é eterno. Um bebê dorme nos braços de uma jovem. Deineka glorificou o amor terreno de uma mãe que protege seu filho de todos os acidentes de nosso século ansioso. A cor do a tela é incrível, construída sobre uma combinação de cores terrosas quentes e profundas. A pintura é extremamente econômica, lembra um afresco em sua contenção e nobreza de textura. MÃE 1932." Durante os duros anos de provações militares, foi feito um apelo maternal à defesa da Pátria. É impossível escapar ao olhar direto e aberto de uma mulher e mãe. O gesto da mão levantada lembra a muitos a famosa imagem de Nossa Senhora de Organa rezando pela salvação da humanidade. A Pátria chama Quantas Madonas foram criadas por pintores desde a antiguidade até os dias atuais! Cada vez tem sua própria Madonna. Cada artista tem o seu. Afinal, a palavra “Madonna” significa “minha mulher”… Conectada a esse significado está a imagem da maternidade como parte integrante da ideia de uma mulher bonita cumprindo sua principal missão de vida. Já nas formas de pintura de culto, esta imagem tornou-se a personificação de conceitos humanos e universais. Portanto, ele mudou organicamente para a pintura secular. Com o tempo, o seu conteúdo humano foi libertado da sua concha religiosa. Em todos os momentos, os artistas glorificaram a beleza das mulheres. Mas era justamente a imagem de uma mulher-mãe que era o ideal de beleza feminina - Que ideal almejaram os artistas de todos os tempos e povos? - Qual a peculiaridade da personificação da imagem de uma mulher - mãe nas obras de arte do século XX? Escreva um ensaio - ensaio “Minha imagem da beleza feminina”
