Apresentação sobre MHC do mestre da pintura veneziana. Final do xvi renascimento da escola veneziana

Renascença tardia

Giorgione,

O papel principal na obra de Giorgione é desempenhado pela cor com variedade de tons e seus matizes suaves. Giorgione é considerado o fundador da pintura de cavalete. Seu estilo influenciou a pintura da escola veneziana e foi desenvolvido por seu aluno Ticiano.

"Vênus Adormecida" 1507

A quem os contemporâneos chamavam

“o pintor dos reis e o rei dos pintores” e porquê?

Ticiano Vecellio

(1476/77–1576)

No centro coloração Ticiano

Esquema de cores douradas, baseado em tons sutis de flores.

"Vênus de Urbino", 1538

"Penitente Maria Madalena"

COLORIT – harmonia das diferentes cores de uma pintura.

"Retrato de Carlos V"

Maneirismo (de mania - técnica, maneira), um movimento que refletiu a crise dos ideais humanísticos da Renascença.

Os mestres do maneirismo buscavam não tanto seguir a natureza, mas expressar a “ideia interior” da imagem nascida na alma do artista.

• composição dinâmica,
• expressão enfatizada da decoração,
• desejo por efeitos de palco.

O maneirismo predeterminou o nascimento do estilo barroco.

Jacopo Tintoretto

Paulo Veronese

Andrea Palladio

italiano

arquiteto

era do Renascimento tardio, estabeleceu os princípios da arquitetura que foram desenvolvidos na arquitetura do classicismo europeu dos séculos XVII-XVIII.

A capacidade de conectar harmoniosamente a arquitetura com a paisagem circundante com um toque especial

manifestou-se com força nas vilas de Palladio, permeadas por uma sensação de dissolução da natureza, marcada pela clareza clássica das formas e da composição geral

Capra ou "Rotunda" perto de Vicenza;

Barbaro-Volpi em Masera perto de Treviso, 1560–1570.

O mais famoso Vila "Rotunda"– a primeira cúpula central

construção para fins seculares.

Para ver a apresentação com fotos, design e slides, baixe seu arquivo e abra-o no PowerPoint no seu computador.
Conteúdo de texto dos slides da apresentação: Escola de Pintura de VenezaProfessor MKOU Escola Secundária Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (cerca de 1430–1516), o segundo filho de Jacopo Bellini, é o maior artista da escola veneziana, que lançou as bases da arte da Alta Renascença em Veneza . Retrato do Doge Leonardo Loredan] O retrato do Doge Leonardo Loredan foi oficialmente encomendado por Bellini como artista da República de Veneza. Nesta obra, o Doge é retratado quase frontalmente - contrariando a tradição existente de retratar os rostos dos retratados de perfil, inclusive em medalhas e moedas. Altar de São Jó Aos pés do alto trono, onde se senta solenemente Nossa Senhora com o Menino, abençoando aqueles que vieram adorá-la, estão anjos tocando música (São Jó era considerado um dos patronos da música). As figuras são feitas em tamanho real. Bellini colocou dois santos nus, Giobbe e Sebastião, nos flancos do trono de Maria, ao lado deles estavam os santos João Batista, Domingos e Luís de Toulouse. A arquitetura e a decoração da abside, revestida de ouro smalt, lembram a Catedral de São Marcos. Sobre fundo dourado são claramente legíveis as palavras: “Ave, flor pura da castidade virgem”. Giorgione Giorgione “Autorretrato” (1500-1510) Outro representante da escola veneziana de pintura; um dos maiores mestres da Alta Renascença. Seu nome completo é Giorgio Barbarelli da Castelfranco, em homenagem ao nome de uma pequena cidade perto de Veneza. Foi aluno de Giovanni Bellini. Ele foi o primeiro dos pintores italianos a apresentar a paisagem, a bela e poética Judite em pinturas religiosas, mitológicas e históricas.", uma viúva judia que salvou sua cidade natal da invasão assíria. Depois que as tropas assírias cercaram sua cidade natal, ela se vestiu e foi para o acampamento inimigo, onde atraiu a atenção do comandante. Quando ele ficou bêbado e adormeceu, ela cortou sua cabeça e a trouxe para sua cidade natal, que foi assim salva pela Vênus Adormecida. Nesta obra, o ideal da unidade da beleza física e espiritual do homem foi revelado com grande humanismo completude e clareza quase antiga. Surpreendentemente casta, apesar da nudez, “Vênus Adormecida” é no sentido pleno uma alegoria, uma imagem simbólica da Natureza. Tempestade. O personagem principal desta foto é uma tempestade. O artista dedicou o fundo ao brilho de uma flecha em forma de raio, que brilhava como uma cobra no ar. Imediatamente à direita e à esquerda, o primeiro plano exibe figuras femininas e masculinas. Uma mulher alimenta uma criança. Ela quase não está vestida. A imagem está cheia de diversidade. A vida selvagem se faz sentir em todos os lugares http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TicianoTiciano “Autorretrato” (por volta de 1567) Ticiano Vecellio é um pintor italiano do Renascimento. Pintou pinturas sobre temas bíblicos e mitológicos, bem como retratos. Já aos 30 anos era conhecido como o melhor pintor de Veneza.Tiziano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. A data exata de seu nascimento é desconhecida. Aos 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles. As primeiras obras de Ticiano, realizadas em conjunto com Giorgione, foram afrescos do Fondaco dei Tedeschi, dos quais apenas fragmentos sobreviveram. Amor Terrestre e Celestial O enredo da pintura ainda causa polêmica entre os críticos de arte. Segundo o historiador de arte vienense do século XIX, Franz Wickhoff, a cena retrata um encontro entre Vênus e Medeia, que é persuadida pela deusa a ajudar Jasão. De acordo com outra versão, o enredo é emprestado do popular livro de Francesco Colonna na época, “Hypnerotomachia Poliphila”. uma Vênus nua segurando uma tigela de fogo. Segundo S. Zuffi, uma menina vestida personifica o amor no casamento; A cor do vestido (branco), o cinto, as luvas nas mãos, a coroa de murta coroando a cabeça, os cabelos esvoaçantes e as rosas indicam casamento. No fundo há um par de coelhos - um desejo de uma prole grande. Este não é um retrato de Laura Bagarotto, mas uma alegoria de um casamento feliz.// Baco e Ariadne Ariadne, abandonada por Teseu na ilha de Naxos, veio consolar Baco. Ticiano retrata o momento do primeiro encontro dos heróis. Baco emerge do matagal da floresta com sua numerosa comitiva e corre em direção a Ariadne, que tem medo dele. Nesta cena de composição complexa, todos os personagens e suas ações são explicados por textos antigos. A comitiva de Baco realiza seus rituais: um sátiro demonstra como as cobras estão entrelaçadas em torno dele, outro balança a perna de um bezerro e um bebê sátiro arrasta a cabeça do animal atrás de si. A Penitente Maria MadalenaTiziano Vecellio escreveu sua obra “A Penitente Maria Madalena” por encomenda na década de 60 do século XVI. A modelo da pintura foi Julia Festina, que surpreendeu a artista com seus cabelos dourados. A tela acabada impressionou muito o duque de Gonzaga, que decidiu encomendar uma cópia dela. Mais tarde, Ticiano, mudando o cenário e a pose da mulher, escreveu mais algumas obras semelhantes. São Sebastião “São Sebastião” é uma das melhores obras do pintor. O Sebastião de Ticiano é um orgulhoso mártir cristão que, segundo a lenda, foi baleado com um arco por ordem do imperador Diocleciano por se recusar a adorar ídolos pagãos. O corpo poderoso de Sebastian é a personificação da força e do desafio; seu olhar não expressa tormento físico, mas um desafio orgulhoso aos seus algozes. Ticiano conseguiu um efeito único de cor cintilante não só com a ajuda de uma paleta de cores, mas também usando a textura das tintas, o relevo dos traços. “Eis o Homem” Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito sobre um enredo gospel, mas o artista transfere habilmente os eventos gospel para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “eis o homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, que inclui guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos. E apenas uma pessoa percebe o horror do que está acontecendo - o jovem no canto inferior esquerdo da foto. Mas ele não é nada diante daqueles que têm poder sobre Cristo neste momento...1543). Lona, óleo. 242x361 cm Museu Kunsthistorisches, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autorretrato” Seu nome verdadeiro é Jacopo Robusti. Pintor da escola veneziana do final do Renascimento, nasceu em Veneza e recebeu de profissão o apelido de Tintoretto (pequeno tintureiro) de seu pai, que era tintureiro (tintore). Ele descobriu sua habilidade de pintar cedo. Durante algum tempo foi aluno de Ticiano.As qualidades distintivas de sua obra eram o drama vivo da composição, a ousadia do desenho, o pitoresco peculiar na distribuição de luz e sombras, o calor e a força das cores. A Última Ceia A pintura foi pintada especificamente para a igreja veneziana de San Giorgio Maggiore, onde permanece até hoje. A ousada composição da pintura ajudou a retratar habilmente detalhes terrenos e divinos. O tema da tela é o momento evangélico em que Cristo parte o pão e pronuncia as palavras: “Este é o meu corpo”. A ação se passa em uma taberna pobre, seu espaço está afogado no crepúsculo e parece ilimitado graças à longa mesa. Paolo Veronese Aolo Veronese nasceu em 1528 em Verona. Ele era o quinto filho da família. Estudou com seu tio, o artista veneziano Badile, e trabalhou em Verona e Mântua. Em 1553, Veronese dedicou-se à decoração do Palácio Ducal. Aos 27 anos foi chamado a Veneza para decorar a sacristia da Igreja Stasenko. Em 1560, Veronese visitou Roma, onde pintou Santa Verônica na aldeia de Maser, perto de Vicenza. Em 1566 casou-se com a filha de seu professor Antonio Badile. Em 1573, Veronese foi acusado pela Inquisição, mas conseguiu absolver-se e foi forçado apenas a corrigir e excluir algumas figuras de uma de suas pinturas, Lamentação de Cristo. Ele tornou a composição lacônica e simples, o que realçou a expressividade dos três figuras que o compõem: o Cristo morto, a Virgem Maria curvada sobre ele e um anjo. Cores sutis e suaves são combinadas em uma bela gama de tons esverdeados, lilás-cereja, cinza-branco, brilhando suavemente na luz e parecendo desaparecer nas sombras.Veronese pintou a Lamentação para a Igreja de San Giovanni e Paolo em Veneza entre 1576 e 1582. Na primeira metade do século XVII foi comprada pelo rei inglês Carlos I. Posteriormente, a pintura da igreja foi substituída por uma cópia da obra de Alessandro Varotari (Padovanino).

Arte da Renascença e da Idade Média: Renascença Idade Média Criatividade individual de artistas e mestres específicos A arte é anônima: a personalidade do artista é mal expressa; os artistas entendiam a arte como serviço, como criatividade coletiva Arte secular: de forma religiosa, os artistas pregavam ideais seculares Arte religiosa na forma e no conteúdo O número de tipos seculares de pintura aumentou Tipos religiosos de pintura

Ele trabalhou muito lentamente (demorou 16 anos para pintar o afresco “A Última Ceia” em Milão). Muitas de suas obras permaneceram inacabadas por Lonardo da Vinci()

Viveu vários anos em Florença Mudou-se para Roma Encomendado pelo Papa Júlio II, criou uma série de pinturas das salas de aparato da residência papal no Vaticano Pintou muitos retratos Raphael Santi()

“A Escola de Atenas” é o melhor afresco de Rafael no Palácio do Vaticano No centro - Platão e Aristóteles Platão aponta o dedo para o céu, Aristóteles para a terra Na imagem de Platão está representado Leonardo da Vinci, o filósofo Michelangelo está sentado em primeiro plano, Rafael se retratou à direita ao lado dos astrônomos

Escultor Pintor Arquiteto Poeta - Trabalhou em Florença - depois em Roma - depois no Vaticano Michelangelo()

As paredes já foram pintadas por Botticelli e outros. Michelangelo foi convidado a pintar o teto. Ele trabalhou sem assistentes. Ele pintou em pé em um andaime com a cabeça jogada para trás. Ele trabalhou por vários anos. Seus afrescos ilustram os mitos sobre a criação do mundo e homem. A mão de Deus tocou a mão de Adão e o corpo de Adão começou a ganhar vida. Pintura da abóbada da Capela Sistina( Capela do Palácio do Vaticano em Roma)

Tiziano Vecellio1476/77 ou 1480, Pieve di Cadore, Veneza, - 27.8.1576, Veneza
Excelente mestre da escola veneziana de pintura da Alta e Tardia Renascença
As primeiras obras de Ticiano datam do início da década de 1510. (“Cristo e o Pecador”, “Cristo e Madalena”, “Madona Cigana”, etc.), revelam uma proximidade com a arte de Giorgione, cujas pinturas inacabadas ele estava finalizando naquela época. Giorgione pelo seu interesse pela paisagem, desenho poético, traços líricos, contemplação, colorido sutil.
Em meados da década de 1510, após estudar cuidadosamente as obras de Rafael e Michelangelo, Ticiano desenvolveu um estilo independente. Suas imagens nesse período são calmas e alegres, marcadas pela plenitude de vida, pelo brilho dos sentimentos e pela marca da iluminação interior.
Final da década de 1530-1540 - o apogeu da arte do retrato de Ticiano. Com incrível perspicácia, o artista retratou seus contemporâneos, captando as mais diversas características, às vezes contraditórias, de seus personagens. Entre os melhores retratos de Ticiano estão “Ippolito de' Medici” (1532-33), o chamado “La bella” (cerca de 1536), “Pietro Aretino” (1545) “Papa Paulo III com Alessandro e Ottavio Farnese”, “Carlos V”, Carlos V na Batalha de Mühlberg
Pietro Aretino (1545)
O esquema de cores das obras posteriores de Ticiano é baseado no mais fino cromatismo colorido: o esquema de cores, geralmente subordinado a um tom dourado, é construído em tons sutis de marrom, azul aço, vermelho rosa e verde desbotado.
A beleza afirmativa da vida do corpo humano tornou-se o principal motivo das obras do artista com temas extraídos da mitologia antiga (“Danae”, cerca de 1554, Prado, Madrid e Hermitage, São Petersburgo; “Vénus em frente ao espelho”, Década de 1550, Galeria Nacional de Arte, Washington; “Diana e Actaeon”, 1556, e “Diana e Calisto”, 1556-1559, ambas pinturas na Galeria Nacional da Escócia em Edimburgo)
A pincelada do artista torna-se excepcionalmente livre; a composição, a forma e a cor são construídas com a ajuda de arrojadas modelagens plásticas; as tintas são aplicadas na tela não só com pincel, mas também com espátula e até com os dedos. Os esmaltes transparentes não escondem a pintura de base, mas em alguns pontos revelam a textura granulada da tela.
Na década de 1550, a natureza da obra de Ticiano mudou, o início dramático em suas composições religiosas cresceu (“Martírio de São Lourenço”, “Sepultamento”). Ao mesmo tempo, volta-se novamente para temas mitológicos, o motivo do florescimento da beleza feminina (“Sísifo”, ​​“Danae”, “Vênus e Adônis”, “Perseu e Andrômeda”).
“São Sebastião”, 1565-1570, Ermida

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

Apresentação para uma aula baseada no romance "O Mestre e Margarita" de M. Bulgakov

Apresentação ilustrativa da lição "O tema da escolha e a responsabilidade pela escolha feita. O tema da consciência. Yeshua Ha-Nozri e Pôncio Pilatos"...

Festival "Música do Grande Hermitage" em São Petersburgo. Concertos de excelentes mestres do jazz.

O festival, realizado em julho deste ano, foi o décimo terceiro consecutivo. Normalmente o local principal era o pátio do museu (kara), e o festival em si era dedicado à música clássica. Hoje...

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Conteúdo de texto dos slides da apresentação: Escola de Pintura de VenezaProfessor MKOU Escola Secundária Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (cerca de 1430–1516), o segundo filho de Jacopo Bellini, é o maior artista da escola veneziana, que lançou as bases da arte da Alta Renascença em Veneza . Retrato do Doge Leonardo Loredan] O retrato do Doge Leonardo Loredan foi oficialmente encomendado por Bellini como artista da República de Veneza. Nesta obra, o Doge é retratado quase frontalmente - contrariando a tradição existente de retratar os rostos dos retratados de perfil, inclusive em medalhas e moedas. Altar de São Jó Aos pés do alto trono, onde se senta solenemente Nossa Senhora com o Menino, abençoando aqueles que vieram adorá-la, estão anjos tocando música (São Jó era considerado um dos patronos da música). As figuras são feitas em tamanho real. Bellini colocou dois santos nus, Giobbe e Sebastião, nos flancos do trono de Maria, ao lado deles estavam os santos João Batista, Domingos e Luís de Toulouse. A arquitetura e a decoração da abside, revestida de ouro smalt, lembram a Catedral de São Marcos. Sobre fundo dourado são claramente legíveis as palavras: “Ave, flor pura da castidade virgem”. Giorgione Giorgione “Autorretrato” (1500-1510) Outro representante da escola veneziana de pintura; um dos maiores mestres da Alta Renascença. Seu nome completo é Giorgio Barbarelli da Castelfranco, em homenagem ao nome de uma pequena cidade perto de Veneza. Foi aluno de Giovanni Bellini. Ele foi o primeiro dos pintores italianos a apresentar a paisagem, a bela e poética Judite em pinturas religiosas, mitológicas e históricas.", uma viúva judia que salvou sua cidade natal da invasão assíria. Depois que as tropas assírias cercaram sua cidade natal, ela se vestiu e foi para o acampamento inimigo, onde atraiu a atenção do comandante. Quando ele ficou bêbado e adormeceu, ela cortou sua cabeça e a trouxe para sua cidade natal, que foi assim salva pela Vênus Adormecida. Nesta obra, o ideal da unidade da beleza física e espiritual do homem foi revelado com grande humanismo completude e clareza quase antiga. Surpreendentemente casta, apesar da nudez, “Vênus Adormecida” é no sentido pleno uma alegoria, uma imagem simbólica da Natureza. Tempestade. O personagem principal desta foto é uma tempestade. O artista dedicou o fundo ao brilho de uma flecha em forma de raio, que brilhava como uma cobra no ar. Imediatamente à direita e à esquerda, o primeiro plano exibe figuras femininas e masculinas. Uma mulher alimenta uma criança. Ela quase não está vestida. A imagem está cheia de diversidade. A vida selvagem se faz sentir em todos os lugares http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TicianoTiciano “Autorretrato” (por volta de 1567) Ticiano Vecellio é um pintor italiano do Renascimento. Pintou pinturas sobre temas bíblicos e mitológicos, bem como retratos. Já aos 30 anos era conhecido como o melhor pintor de Veneza.Tiziano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. A data exata de seu nascimento é desconhecida. Aos 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles. As primeiras obras de Ticiano, realizadas em conjunto com Giorgione, foram afrescos do Fondaco dei Tedeschi, dos quais apenas fragmentos sobreviveram. Amor Terrestre e Celestial O enredo da pintura ainda causa polêmica entre os críticos de arte. Segundo o historiador de arte vienense do século XIX, Franz Wickhoff, a cena retrata um encontro entre Vênus e Medeia, que é persuadida pela deusa a ajudar Jasão. De acordo com outra versão, o enredo é emprestado do popular livro de Francesco Colonna na época, “Hypnerotomachia Poliphila”. uma Vênus nua segurando uma tigela de fogo. Segundo S. Zuffi, uma menina vestida personifica o amor no casamento; A cor do vestido (branco), o cinto, as luvas nas mãos, a coroa de murta coroando a cabeça, os cabelos esvoaçantes e as rosas indicam casamento. No fundo há um par de coelhos - um desejo de uma prole grande. Este não é um retrato de Laura Bagarotto, mas uma alegoria de um casamento feliz.// Baco e Ariadne Ariadne, abandonada por Teseu na ilha de Naxos, veio consolar Baco. Ticiano retrata o momento do primeiro encontro dos heróis. Baco emerge do matagal da floresta com sua numerosa comitiva e corre em direção a Ariadne, que tem medo dele. Nesta cena de composição complexa, todos os personagens e suas ações são explicados por textos antigos. A comitiva de Baco realiza seus rituais: um sátiro demonstra como as cobras estão entrelaçadas em torno dele, outro balança a perna de um bezerro e um bebê sátiro arrasta a cabeça do animal atrás de si. A Penitente Maria MadalenaTiziano Vecellio escreveu sua obra “A Penitente Maria Madalena” por encomenda na década de 60 do século XVI. A modelo da pintura foi Julia Festina, que surpreendeu a artista com seus cabelos dourados. A tela acabada impressionou muito o duque de Gonzaga, que decidiu encomendar uma cópia dela. Mais tarde, Ticiano, mudando o cenário e a pose da mulher, escreveu mais algumas obras semelhantes. São Sebastião “São Sebastião” é uma das melhores obras do pintor. O Sebastião de Ticiano é um orgulhoso mártir cristão que, segundo a lenda, foi baleado com um arco por ordem do imperador Diocleciano por se recusar a adorar ídolos pagãos. O corpo poderoso de Sebastian é a personificação da força e do desafio; seu olhar não expressa tormento físico, mas um desafio orgulhoso aos seus algozes. Ticiano conseguiu um efeito único de cor cintilante não só com a ajuda de uma paleta de cores, mas também usando a textura das tintas, o relevo dos traços. “Eis o Homem” Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito sobre um enredo gospel, mas o artista transfere habilmente os eventos gospel para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “eis o homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, que inclui guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos. E apenas uma pessoa percebe o horror do que está acontecendo - o jovem no canto inferior esquerdo da foto. Mas ele não é nada diante daqueles que têm poder sobre Cristo neste momento...1543). Lona, óleo. 242x361 cm Museu Kunsthistorisches, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autorretrato” Seu nome verdadeiro é Jacopo Robusti. Pintor da escola veneziana do final do Renascimento, nasceu em Veneza e recebeu de profissão o apelido de Tintoretto (pequeno tintureiro) de seu pai, que era tintureiro (tintore). Ele descobriu sua habilidade de pintar cedo. Durante algum tempo foi aluno de Ticiano.As qualidades distintivas de sua obra eram o drama vivo da composição, a ousadia do desenho, o pitoresco peculiar na distribuição de luz e sombras, o calor e a força das cores. A Última Ceia A pintura foi pintada especificamente para a igreja veneziana de San Giorgio Maggiore, onde permanece até hoje. A ousada composição da pintura ajudou a retratar habilmente detalhes terrenos e divinos. O tema da tela é o momento evangélico em que Cristo parte o pão e pronuncia as palavras: “Este é o meu corpo”. A ação se passa em uma taberna pobre, seu espaço está afogado no crepúsculo e parece ilimitado graças à longa mesa. Paolo Veronese Aolo Veronese nasceu em 1528 em Verona. Ele era o quinto filho da família. Estudou com seu tio, o artista veneziano Badile, e trabalhou em Verona e Mântua. Em 1553, Veronese dedicou-se à decoração do Palácio Ducal. Aos 27 anos foi chamado a Veneza para decorar a sacristia da Igreja Stasenko. Em 1560, Veronese visitou Roma, onde pintou Santa Verônica na aldeia de Maser, perto de Vicenza. Em 1566 casou-se com a filha de seu professor Antonio Badile. Em 1573, Veronese foi acusado pela Inquisição, mas conseguiu absolver-se e foi forçado apenas a corrigir e excluir algumas figuras de uma de suas pinturas, Lamentação de Cristo. Ele tornou a composição lacônica e simples, o que realçou a expressividade dos três figuras que o compõem: o Cristo morto, a Virgem Maria curvada sobre ele e um anjo. Cores sutis e suaves são combinadas em uma bela gama de tons esverdeados, lilás-cereja, cinza-branco, brilhando suavemente na luz e parecendo desaparecer nas sombras.Veronese pintou a Lamentação para a Igreja de San Giovanni e Paolo em Veneza entre 1576 e 1582. Na primeira metade do século XVII foi comprada pelo rei inglês Carlos I. Posteriormente, a pintura da igreja foi substituída por uma cópia da obra de Alessandro Varotari (Padovanino).