O papel da arte na vida humana: o que o mundo da beleza nos reserva. “O papel da arte na minha vida Como a arte ajuda na vida

A arte é parte integrante da vida de cada estado, cidade e pessoa. A palavra “arte” tem muitas definições, características e características, mas cada pessoa a representa à sua maneira.

Na minha opinião, a arte é um reflexo figurativo da realidade, cujo objetivo principal é apresentar a pessoa ao belo, ao sensual, ao interessante e ao belo, às vezes até ao inexplicável e contraditório. Acho que o cinema, a pintura, a arquitetura e outras formas de arte devem evocar diversas emoções, sentimentos e pensamentos na alma e na mente de uma pessoa. Sem dúvida, a mesma obra de arte pode evocar sentimentos completamente opostos na alma das pessoas.

A arte desempenha um papel importante em nossas vidas, desde que nos faça pensar sobre problemas importantes e coisas que acontecem ao nosso redor, enquanto a arte excita a consciência humana e não nos deixa indiferentes.

Eu gosto de ler. Ler amplia meus horizontes e me torna mais erudito. Nos livros aprendo muitas coisas novas e interessantes sobre o mundo ao meu redor, sobre a vida humana, sobre seus valores, sentimentos. A literatura clássica desenvolve o caráter e instila traços morais. Ler as obras de clássicos como Pushkin, Lermontov, Tolstoi, Turgenev, Dostoiévski enriquece meu mundo interior e me dá uma compreensão de valores como honra e dignidade. Também nos livros aprendemos sobre amizade, amor, traição, ódio, simpatia e outras coisas. Mas acredito que você precisa ler não apenas a literatura clássica mundial, mas também livros de autores modernos. Ainda assim, em suas obras todos os sentimentos, problemas e valores são adaptados à sociedade moderna. A partir dos livros dos nossos contemporâneos podemos encontrar uma solução concreta para o problema da nossa sociedade, do nosso século.

Se falamos do sentido da beleza, do desenvolvimento do gosto, então gosto da arte da fotografia. Através da fotografia, o autor expressa seu mundo interior nos objetos do mundo circundante, na natureza. Nos trabalhos dos fotógrafos vemos o seu estilo, o seu gosto, a sua visão da vida e, assim, podemos reconsiderar os nossos valores e, por vezes, usar a sua visão do mundo para o autoaperfeiçoamento. Muitas vezes observo o trabalho de fotógrafos contemporâneos, fotógrafos de diferentes estilos e direções, e posso dizer que cada um deles vê o mundo à sua maneira. A fotografia para eles é uma forma de autoexpressão. Ela significa o mesmo para mim.

Além de literatura e fotografia, também me interesso por cinema. Os filmes são como os livros. Eles desempenham a mesma função. Para mim, o cinema não é apenas uma forma de se divertir, mas também um motivo para pensar na relevância do problema nele levantado.

Para concluir, gostaria de dizer que a arte tem um enorme impacto na minha vida. Sem arte, minha vida seria chata, monótona e sem sentido. A arte traz um toque de beleza à minha vida.

Introdução 3
1. A essência da arte e o seu lugar na vida humana e na sociedade 4
2. O surgimento da arte e sua necessidade para o ser humano 8
3. O papel da arte no desenvolvimento da sociedade e da vida humana 13
Conclusão 24
Referências 25

Introdução

As pessoas entram em contato com a arte todos os dias. E, via de regra, não em museus. Desde o nascimento e ao longo da vida, as pessoas estão imersas na arte.
A construção de um hotel, estação de trem, loja, interior de apartamento, roupas e joias podem ser obras de arte. Mas eles podem não ser. Nem toda pintura, estátua, música ou conjunto de porcelana é considerada uma obra-prima. Não existe uma receita que explique exatamente o que precisa ser combinado e em que proporções para fazer uma obra de arte. No entanto, você pode desenvolver sua capacidade de sentir e apreciar a beleza, que costumamos chamar de gosto.
O que é arte? Por que isso tem tanto poder mágico sobre uma pessoa? Por que as pessoas viajam milhares de quilômetros para ver com os próprios olhos as grandes obras da arte mundial: palácios, mosaicos, pinturas? Por que os artistas criam suas criações, mesmo que pareça que ninguém precisa delas? Por que eles estão dispostos a arriscar seu bem-estar para concretizar sua visão?
A arte é frequentemente chamada de fonte de prazer. De século em século, milhões de pessoas apreciam imagens de belos corpos humanos nas pinturas de Rafael. Mas a imagem de Cristo, crucificado e sofredor, não se destina ao prazer e, no entanto, este tema é comum a milhares de pintores ao longo de muitos séculos...
Costuma-se dizer que a arte reflete a vida. Claro, isso é em grande parte verdade: muitas vezes a precisão e o reconhecimento do que o artista retrata são surpreendentes. Mas é improvável que uma simples reflexão da vida, sua cópia, desperte tanto interesse pela arte e admiração por ela.
Neste ensaio consideraremos o lugar e o papel da arte na vida humana.

1. A essência da arte e o seu lugar na vida humana e na sociedade

A palavra “arte” em russo e em muitas outras línguas é usada em dois sentidos - no sentido estrito (uma forma específica de exploração prático-espiritual do mundo) e no sentido amplo - como o mais alto nível de habilidade, habilidade, independentemente da esfera da vida social em que se manifestam (a arte do general, a habilidade do cirurgião, do sapateiro, etc.) (2, p. 9).
Neste ensaio, estamos interessados ​​na análise da arte precisamente no primeiro sentido estrito da palavra, embora ambos os sentidos estejam historicamente conectados.
A arte, como forma independente de consciência social e como ramo de produção espiritual, surgiu da produção material e foi inicialmente integrada nela como um momento estético e puramente utilitário. O homem, enfatizou A. M. Gorky, é um artista por natureza e se esforça para levar beleza a todos os lugares de uma forma ou de outra (1, p. 92). A atividade estética de uma pessoa se manifesta constantemente no seu trabalho, na vida cotidiana, na vida pública, e não apenas na arte. Há uma assimilação estética do mundo pelo homem social.
A arte realiza uma série de funções sociais.
Em primeiro lugar, esta é a sua função cognitiva. As obras de arte são uma fonte valiosa de informação sobre processos sociais complexos, às vezes sobre aqueles cuja essência e dinâmica a ciência apreende com muito mais dificuldade e atraso (por exemplo, reviravoltas e reviravoltas na consciência pública).
É claro que nem tudo no mundo que nos rodeia está interessado em arte, e se estiver, então em graus variados, e a própria abordagem da arte ao objeto de seu conhecimento, a perspectiva de sua visão é muito específica em comparação com outras formas de consciência social. O objeto geral de conhecimento na arte sempre foi e continua sendo uma pessoa. É por isso que a arte em geral e, em particular, a ficção são chamadas de estudos humanos, livro didático da vida, etc. Isto enfatiza outra importante função da arte - a educativa, ou seja, a sua capacidade de ter um impacto indelével no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, no seu autoaperfeiçoamento ou, pelo contrário, na sua queda.
E, no entanto, as funções cognitivas e educativas não são específicas da arte: estas funções são também desempenhadas por todas as outras formas de consciência social. A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é a sua função estética. Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo de física, biologia, matemática), passamos esse conteúdo por nossos corações, nossas emoções, damos às imagens sensualmente específicas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou vil, trágico ou cômico. A arte molda em nós a própria capacidade de dar tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutos.
Cognitivo, educacional e estético na arte se fundem. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte, e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, às vezes falam da função hedonística da arte (do grego “hedone” - prazer).
Durante muitos séculos, o debate sobre a relação entre a beleza na arte e a realidade continuou na literatura sócio-filosófica e estética. Neste caso, revelam-se duas posições principais. Segundo um deles (na Rússia, N.G. Chernyshevsky partiu disso em sua dissertação “Sobre as relações estéticas da arte com a realidade”) o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte (1, p. 94 ). Neste caso, a arte aparece como uma cópia de personagens e objetos típicos da própria realidade e um substituto da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (Hegel, A.I. Herzen, etc.): o belo na arte é superior ao belo na vida, porque o artista vê mais nitidamente, mais longe, mais profundamente, sente com mais força e mais colorido do que seus futuros espectadores , leitores, ouvintes, e por isso consegue incendiá-los, inspirá-los, endireitá-los com sua arte. Caso contrário - na função de substituto ou mesmo de duplicado - a arte não seria necessária à sociedade (4, p. 156).
Cada forma de consciência social reflete a realidade objetiva de uma forma específica e inerente.
Um resultado específico de uma reflexão teórica do mundo é um conceito científico. Representa uma abstração: em nome da compreensão da essência profunda de um objeto, abstraímos não apenas de sua percepção diretamente sensorial, mas também de muitas características logicamente dedutíveis, se não forem de suma importância. Outra coisa é o resultado de uma reflexão estética da realidade. Trata-se de uma imagem sensorial artística e concreta, na qual um certo grau de abstração (tipificação) se combina com a preservação de características sensoriais concretas, individuais, muitas vezes únicas, do objeto refletido.
Hegel escreveu que “imagens e sinais sensoriais aparecem na arte não apenas por si mesmos e por sua manifestação imediata, mas para satisfazer desta forma os mais elevados interesses espirituais, uma vez que têm a capacidade de despertar e tocar todas as profundezas da consciência e causar sua resposta em espírito” (4, p. 157). Revelando a especificidade do pensamento artístico em comparação com outras formas de consciência social, esta definição, em plena conformidade com o paradigma principal do sistema filosófico hegeliano, leva à conclusão sobre a imagem artística como expressão de uma ideia abstrata num sentido sensorial concreto. forma. Na realidade, a imagem artística capta não a ideia abstrata em si, mas o seu portador concreto, dotado de características tão individuais que tornam a imagem viva e impressionante, não redutível às imagens da mesma ordem que já conhecemos. Recordemos, por exemplo, os Artamonov em M. Gorky e os Forsytes em D. Galsworthy (5).
Assim, em contraste com o conceito científico, uma imagem artística revela o geral no indivíduo. Ao mostrar o indivíduo, o artista revela o que nele há de típico, ou seja, o que há de mais característico de todo o tipo de fenômenos sociais ou naturais retratados.
O individual em uma imagem artística não apenas se intercala com o geral, mas o “revitaliza”. É o indivíduo numa obra de arte genuína que se transforma no conceito de tipo, de imagem. E quanto mais brilhantes e precisos os detalhes pequenos, individuais e específicos são percebidos, quanto mais ampla a imagem, mais ampla generalização ela contém. A imagem do Cavaleiro Avarento de Pushkin não é apenas uma imagem específica de um velho ganancioso, mas também uma exposição da própria ganância e crueldade. Na escultura "O Pensador" de Rodin, o espectador vê algo mais do que uma imagem específica recriada pelo autor.
Em conexão com a fusão do racional e do concreto-sensual na imagem e o impacto emocional da arte daí derivado, a forma artística adquire um significado especial. Na arte, como em todas as esferas do mundo que nos rodeia, a forma depende do conteúdo, está subordinada a ele e o serve. Esta posição bem conhecida deve, no entanto, ser sublinhada, tendo em conta a tese dos representantes da estética formalista e da arte formalista sobre uma obra de arte como uma “forma pura”, um “jogo de forma” auto-suficiente, etc. Ao mesmo tempo, a compreensão científica da arte sempre foi alheia a uma atitude niilista em relação à forma, e até mesmo a qualquer menosprezo do seu papel ativo no sistema da imagem artística e na obra de arte como um todo. É impossível imaginar uma obra de arte em que o conteúdo não seja expresso de forma artística.
Em diferentes tipos de arte, o artista dispõe de diferentes meios de expressar conteúdo. Na pintura, escultura, gráficos - isso é cor, linha, claro-escuro; in - música - ritmo, harmonia; na literatura - a palavra, etc. Todos estes meios de representação constituem elementos da forma artística, com a ajuda dos quais o artista concretiza o seu conceito ideológico e artístico. Uma forma de arte é uma formação muito complexa, cujos elementos estão naturalmente interligados. Num quadro de Rafael, num drama de Shakespeare, numa sinfonia de Tchaikovsky, num romance de Hemingway, não se pode mudar arbitrariamente a estrutura do enredo, da personagem, do diálogo, da composição; não se pode encontrar outra solução para a harmonia, a cor, o ritmo, por isso para não violar a integridade de todo o trabalho.

2. O surgimento da arte e a sua necessidade para o ser humano

A arte como área especial da atividade humana, com tarefas próprias e independentes, qualidades especiais, servidas por artistas profissionais, só se tornou possível com base na divisão do trabalho. A criação das artes e das ciências - tudo isto só foi possível com a ajuda de uma maior divisão do trabalho, que se baseava numa grande divisão do trabalho entre as massas envolvidas no trabalho físico simples e os poucos privilegiados que gerem o trabalho, estão envolvidos no comércio, assuntos governamentais e, mais tarde, também na ciência e na arte. A forma mais simples e totalmente espontânea dessa divisão do trabalho era a escravidão” (2, p. 13).
Mas como a atividade artística é uma forma única de conhecimento e de trabalho criativo, as suas origens são muito mais antigas, pois as pessoas trabalhavam e no processo deste trabalho aprendiam sobre o mundo que as rodeava muito antes da divisão da sociedade em classes. As descobertas arqueológicas dos últimos cem anos revelaram inúmeras obras de criatividade visual do homem primitivo, cuja idade é estimada em dezenas de milhares de anos. Estas são pinturas rupestres; estatuetas em pedra e osso; imagens e padrões ornamentais esculpidos em pedaços de chifres de veado ou em lajes de pedra. Foram encontrados na Europa, Ásia e África; são obras que surgiram muito antes de surgir uma ideia consciente de criatividade artística. Muitos deles, reproduzindo principalmente figuras de animais - veados, bisões, cavalos selvagens, mamutes - são tão vitais, tão expressivos e fiéis à natureza que não são apenas preciosos monumentos históricos, mas também mantêm o seu poder artístico até hoje (2, pág. 14).
A natureza material e objetiva das obras de arte determina condições particularmente favoráveis ​​​​para os pesquisadores das origens das artes plásticas em comparação com os historiadores que estudam as origens de outros tipos de artes. Se os estágios iniciais do épico, da música e da dança devem ser julgados principalmente por dados indiretos e por analogia com a criatividade das tribos modernas nos estágios iniciais do desenvolvimento social (a analogia é muito relativa, na qual só podemos confiar com grande cautela ), então a infância da pintura, da escultura e da gráfica nos confronta com nossos próprios olhos.
Não coincide com a infância da sociedade humana, ou seja, com as épocas mais antigas de sua formação. Segundo a ciência moderna, o processo de humanização dos ancestrais simiescos do homem começou antes mesmo da primeira glaciação do Quaternário e, portanto, a “idade” da humanidade é de aproximadamente um milhão de anos. Os primeiros vestígios de arte primitiva datam do Paleolítico Superior, que começou aproximadamente várias dezenas de milênios aC. e. Esta foi uma época de relativa maturidade do sistema comunal primitivo: o homem desta época não era diferente em sua constituição física do homem moderno, ele já falava e era capaz de fazer ferramentas bastante complexas de pedra, osso e chifre. Ele liderou uma caça coletiva a animais de grande porte usando lança e dardos. Os clãs uniram-se em tribos e surgiu o matriarcado.
Mais de 900 mil anos tiveram que se passar, separando os povos mais antigos do homem moderno, antes que as mãos e o cérebro estivessem maduros para a criatividade artística.
Entretanto, o fabrico de ferramentas de pedra primitivas remonta a tempos muito mais antigos do Paleolítico Inferior e Médio. Já o Sinanthropus (cujos restos foram encontrados perto de Pequim) atingiu um nível bastante elevado na fabricação de ferramentas de pedra e sabia usar o fogo. As pessoas do tipo Neandertal processavam ferramentas com mais cuidado, adaptando-as a propósitos especiais. Só graças a tal “escola”, que durou muitos milénios, é que desenvolveram a necessária flexibilidade da mão, a fidelidade do olhar e a capacidade de generalizar o que é visível, realçando os seus traços mais significativos e característicos - ou seja, todas aquelas qualidades que apareceram nos maravilhosos desenhos da caverna de Altamira. Se uma pessoa não tivesse exercitado e refinado a mão, processando para obter alimento um material tão difícil de processar como a pedra, não teria conseguido aprender a desenhar: sem dominar a criação de formas utilitárias, ela teria não foram capazes de criar uma forma artística. Se muitas e muitas gerações não tivessem concentrado sua capacidade de raciocínio na captura da fera - a principal fonte de vida do homem primitivo - não lhes teria ocorrido retratar esta fera.
Assim, em primeiro lugar, “o trabalho é mais antigo que a arte” e, em segundo lugar, a arte deve o seu surgimento ao trabalho. Mas o que causou a transição da produção de ferramentas exclusivamente úteis e praticamente necessárias para a produção, junto com elas, de imagens “inúteis”? Foi esta questão que foi mais debatida e mais confusa pelos cientistas burgueses que procuraram a todo custo aplicar à arte primitiva a tese de Immanuel Kant sobre a “falta de propósito”, o “desinteresse” e o “valor inerente” da atitude estética em relação ao mundo.
Aqueles que escreveram sobre arte primitiva, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, V. Gausenstein e outros, argumentaram que os povos primitivos estavam engajados na “arte pela arte”, que o primeiro e determinante estímulo para a criatividade artística era o desejo humano inato de brincar (2, p. 15).
As teorias do “jogo” em suas diversas variedades baseavam-se na estética de Kant e Schiller, segundo a qual a principal característica da experiência estética e artística é precisamente o desejo de “jogo livre com as aparências” - livre de qualquer objetivo prático, de lógica e avaliação moral.
“O impulso estético criativo”, escreveu Schiller, “constrói imperceptivelmente, no meio do terrível reino das forças e no meio do reino sagrado das leis, um terceiro e alegre reino de jogo e aparência, no qual remove do homem os grilhões de todas as relações e o liberta de tudo o que se chama coerção tanto no sentido físico, quanto no sentido moral” (2, p. 16).
Schiller aplicou este princípio básico de sua estética à questão do surgimento da arte (muito antes das descobertas de monumentos genuínos da criatividade paleolítica), acreditando que o “alegre reino do jogo” estava sendo erguido já no alvorecer da sociedade humana: “ ...agora o antigo alemão procura peles de animais mais brilhantes, chifres mais magníficos, vasos mais graciosos, e o caledônio procura as mais belas conchas para suas festividades. Mas, satisfeito com o facto de um excedente de estética ter sido introduzido no que é necessário, o livre impulso para brincar rompe finalmente completamente os grilhões da necessidade, e a própria beleza torna-se o objecto das aspirações humanas. Ele se enfeita. O prazer gratuito é contado entre suas necessidades, e o inútil logo se torna a melhor parte de sua alegria.” No entanto, este ponto de vista é refutado pelos fatos.
Não se pode negar que as cores, as linhas, assim como os sons e os cheiros, afetam o corpo humano - alguns de forma irritante e repulsiva, outros, pelo contrário, fortalecendo e promovendo o seu correto e ativo funcionamento. Isso é de uma forma ou de outra levado em consideração por uma pessoa em sua atividade artística, mas de forma alguma está na sua base. Os motivos que forçaram o homem paleolítico a desenhar e esculpir figuras de animais nas paredes das cavernas, é claro, nada têm a ver com impulsos instintivos: este é um ato criativo consciente e proposital de uma criatura que há muito quebrou as correntes dos cegos. instinto e embarcou no caminho do domínio das forças da natureza - e, conseqüentemente, da compreensão dessas forças.
Um homem desenha um animal: assim sintetiza as suas observações sobre ele; ele reproduz cada vez com mais confiança sua figura, hábitos, movimentos e seus vários estados. Ele formula seu conhecimento neste desenho e o consolida. Ao mesmo tempo, ele aprende a generalizar: a imagem de um cervo transmite características observadas em vários cervos. Isso por si só dá um enorme impulso ao desenvolvimento do pensamento. É difícil superestimar o papel progressivo da criatividade artística na mudança da consciência humana e na sua relação com a natureza. Este último agora não é tão escuro para ele, não é tão criptografado - aos poucos, ainda pelo toque, ele o estuda.
Assim, as belas-artes primitivas são ao mesmo tempo os embriões da ciência, ou mais precisamente, do conhecimento primitivo. É claro que naquela fase infantil e primitiva do desenvolvimento social, estas formas de conhecimento ainda não podiam ser desmembradas, como foram desmembradas em tempos posteriores; a princípio eles apareceram juntos. Ainda não era arte no sentido pleno desse conceito e não era conhecimento no sentido próprio da palavra, mas algo em que os elementos primários de ambos estavam inseparavelmente combinados (3, p. 72) .
A este respeito, torna-se compreensível que a arte primitiva prestasse tanta atenção à besta e relativamente pouca ao homem. Destina-se principalmente à compreensão da natureza externa. No exato momento em que os animais já aprenderam a representar de forma notavelmente realista e vívida, as figuras humanas são quase sempre representadas de forma muito primitiva, simplesmente inepta, com algumas raras exceções, como os relevos de Losel. Na arte paleolítica ainda não existe aquele interesse primário pelo mundo das relações humanas, que distingue a arte, que delimita a sua esfera da esfera da ciência. Dos monumentos da arte primitiva (pelo menos das belas-artes), é difícil aprender algo sobre a vida de uma comunidade tribal além da caça e dos rituais mágicos relacionados; O lugar mais importante é ocupado pelo objeto da caça - a fera. Foi o seu estudo que teve o principal interesse prático, visto que era a principal fonte de existência, e a abordagem utilitarista-cognitiva da pintura e da escultura refletia-se no facto de retratarem principalmente animais, e tais espécies, cuja extração foi especialmente importante e ao mesmo tempo difícil e perigoso e, portanto, exigia um estudo particularmente cuidadoso. Pássaros e plantas raramente eram retratados.
Ao desenhar a figura de um animal, a pessoa, em certo sentido, realmente “dominou” o animal, pois o conhecia, e o conhecimento é a fonte do domínio sobre a natureza. A necessidade vital do conhecimento figurativo foi a razão do surgimento da arte. Mas nosso ancestral entendia essa “mestria” no sentido literal e realizava rituais mágicos em torno do desenho que fazia para garantir o sucesso da caça. Ele repensou fantasticamente os motivos verdadeiros e racionais de suas ações. É verdade que é muito provável que a criatividade visual nem sempre tenha tido um propósito ritual; aqui, obviamente, também estavam envolvidos outros motivos, já mencionados acima: a necessidade de troca de informações, etc. Mas, em qualquer caso, dificilmente se pode negar que a maioria das pinturas e esculturas também serviam a propósitos mágicos.
As pessoas começaram a praticar arte muito antes de terem um conceito de arte e muito antes de poderem compreender o seu real significado, os seus reais benefícios.
Embora dominassem a capacidade de representar o mundo visível, as pessoas também não percebiam o verdadeiro significado social desta habilidade. Aconteceu algo semelhante ao desenvolvimento posterior das ciências, que também foram gradualmente libertadas do cativeiro de ideias fantásticas ingênuas: os alquimistas medievais procuraram encontrar a “pedra filosofal” e passaram anos de intenso trabalho nisso. Eles nunca encontraram a pedra filosofal, mas ganharam uma valiosa experiência no estudo das propriedades de metais, ácidos, sais, etc., o que preparou o caminho para o posterior desenvolvimento da química.
Dizendo que a arte primitiva foi uma das formas originais de conhecimento, o estudo do mundo circundante, não devemos presumir que, portanto, não havia nada de estético nela no sentido próprio da palavra. A estética não é algo completamente oposto ao útil.
O conteúdo da arte primitiva é pobre, os seus horizontes estão fechados, a sua própria integridade assenta no subdesenvolvimento da consciência social. Um maior progresso da arte só poderia ser alcançado à custa da perda desta integridade inicial, que vemos já nos estágios posteriores da formação comunal primitiva. Comparadas com a arte do Paleolítico Superior, marcam um certo declínio da atividade artística, mas esse declínio é apenas relativo. Ao esquematizar uma imagem, o artista primitivo aprende a generalizar e abstrair os conceitos de linha reta ou curva, círculo, etc., e adquire as habilidades de construção consciente e distribuição racional dos elementos do desenho em um plano. Sem essas habilidades acumuladas latentemente, a transição para os novos valores artísticos criados na arte das antigas sociedades escravistas seria impossível. Podemos dizer que durante o período da arte primitiva os conceitos de ritmo e composição foram finalmente formados. Assim, a criatividade artística do sistema tribal mostra claramente a necessidade da arte na vida humana.

3. O papel da arte no desenvolvimento da sociedade e da vida humana

Tem havido e ainda há muito debate sobre o papel da arte no desenvolvimento da sociedade e na vida de um indivíduo; os historiadores da arte apresentam uma variedade de conceitos, mas o nível da cultura artística de massa na Federação Russa caiu tanto baixo como, talvez, em qualquer país civilizado.
Somos provavelmente o único estado onde a arte e a música foram realmente eliminadas da educação geral. Mesmo o avanço da humanitarização prevê o papel “residual” das artes sem mudança. Infelizmente, o princípio científico tem dominado por muito tempo e indivisamente a educação. Em todos os lugares, em todos os documentos pedagógicos, fala-se apenas sobre o domínio do método científico de cognição, o domínio do conhecimento e das habilidades científicas e a formação de uma visão de mundo científica. E assim é em todos os documentos – dos mais tradicionais aos mais inovadores. Além disso, mesmo na análise da arte, não só no ensino secundário, mas também no ensino superior, estabeleceu-se uma abordagem puramente científica (6, p. 12).
O erro criou raízes; uma ideia distorcida da ausência de uma ligação séria entre o desenvolvimento artístico, em primeiro lugar, com a moralidade do homem e da sociedade e, em segundo lugar, com o próprio desenvolvimento do pensamento humano.
No entanto, o pensamento humano é inicialmente bilateral: é composto pelo lado racional-lógico e pelo emocional-imaginativo como partes iguais. A base da atividade científica e da atividade artística humana são diferentes formas de pensamento que causaram o seu desenvolvimento, objetos de conhecimento completamente não idênticos e a resultante exigência de formas fundamentalmente diferentes de transferência de experiência. Estas posições, que decorrem naturalmente da fórmula “arte não é ciência”, podem causar dúvidas e rejeição. E eles serão baseados em uma atitude cotidiana em relação às artes, completamente não científica, mas trivial; entendendo seu papel apenas como uma esfera de recreação, entretenimento criativo, prazer estético, e não uma esfera de conhecimento científico especial e igual que não pode ser substituída por mais nada.
Há uma ideia generalizada de que o pensamento emocional-figurativo, que historicamente floresceu antes, é mais primitivo do que racional, algo não inteiramente humano, meio animal. Hoje, a rejeição deste caminho do conhecimento como insuficientemente desenvolvido e “insuficientemente científico” baseia-se em tal equívoco, e esquece-se que ele vem se desenvolvendo e melhorando desde o surgimento da humanidade (6, p. 13).
Não existe pensamento humano que consista apenas em consciência teórica, racional-lógica. Esse tipo de pensamento é inventado. Uma pessoa inteira participa do pensamento - com todos os seus sentimentos, sensações “não racionais”, etc. E, desenvolvendo o pensamento, é necessário formá-lo holisticamente. Na verdade, no desenvolvimento da humanidade, surgiram dois sistemas mais importantes de conhecimento do mundo. Pensamos na sua interação constante, queiramos ou não. Foi assim que aconteceu historicamente.
Se compararmos esses dois lados do pensamento em um diagrama, obteremos o seguinte:

Formas de pensamento Âmbito de atividade e resultado do trabalho Assunto do conhecimento (o que é aprendido) Formas de dominar a experiência (como é aprendida) Resultados do domínio da experiência
Atividade científica racional-lógica. Resultado - conceito Objeto real (sujeito) Estudo do conteúdo do Conhecimento. Compreender os padrões dos processos naturais e sociais
Atividade artística emocional-imaginativa. O resultado é uma imagem artística Atitude em relação a um objeto (sujeito) Experiência de conteúdo (viva) Critérios emocionais e de valor da atividade de vida, expressos em incentivos para ações, desejos e aspirações

A tabela mostra que tudo nessas duas linhas é diferente - tanto o tema do conhecimento quanto as formas e resultados de seu desenvolvimento. É claro que as áreas de atividade aqui indicadas são aquelas onde essas formas se manifestam de forma mais clara. Em todas as áreas de trabalho eles “trabalham” juntos, incluindo científico, industrial e artístico.
A atividade científica (e o conhecimento) desenvolve a esfera do pensamento teórico mais ativamente do que qualquer outra.
Mas a atividade artística também prioriza o desenvolvimento de uma esfera própria de pensamento. É mais provável que o científico seja capaz de explorá-lo e usá-lo para se ajudar (6, p. 14).
Ao estudar qualquer planta: suas flores, frutos ou folhas, um cientista russo ou mexicano se interessa por dados totalmente objetivos: seu gênero e espécie, forma, peso, composição química, sistema de desenvolvimento - aquilo que independe do observador. Quanto mais precisos e independentes do aluno forem os dados e conclusões observacionais, mais valiosos eles serão e mais científicos serão. Mas a observação artística e os seus resultados são fundamentalmente diferentes. Eles não podem e não devem ser objetivos de forma alguma. Eles são definitivamente pessoais, meus. O resultado é a minha atitude pessoal em relação a esta planta, flor, folha - elas me causam prazer, ternura, tristeza, amargura, surpresa. Claro, toda a humanidade olha para este objeto através de mim, mas também do meu povo, da minha história. Eles constroem os caminhos da minha percepção. Vou perceber um galho de bétula de maneira diferente de um mexicano. Fora de mim não há percepção artística; ela não pode acontecer. As emoções não podem ser extrapessoais.
É por isso que é impossível transmitir a experiência do pensamento emocional-imaginativo às novas gerações através do conhecimento teórico (como tentamos persistentemente até agora). É inútil apenas estudar esta experiência. Com tal “estudo”, por exemplo, sentimentos morais, como sentimentos de ternura, ódio, amor, são transformados em regras morais, em leis sociais que nada têm a ver com sentimentos. Sejamos sinceros: todas as leis morais da sociedade , se não são vivenciados pelo indivíduo, não estão contidos nos sentimentos, mas apenas no conhecimento; não só não são duráveis, como são frequentemente objeto de manipulação antimoral.
L. N. Tolstoi disse corretamente que a arte não convence ninguém, simplesmente contagia com ideias. E os “infectados” não podem mais viver de forma diferente. Consciência de envolvimento, semelhança, empatia é o poder do pensamento humano. A tecnocratização global é desastrosa. O psicólogo Zinchenko escreveu muito corretamente sobre isso: “Para o pensamento tecnocrata não existem categorias de moralidade, consciência, experiência humana e dignidade”. Dito de forma dura, mas preciso.
BM Nemensky esclarece o porquê: o pensamento tecnocrático é sempre a primazia dos meios sobre o significado (6, p. 16). Pois o sentido da vida humana é precisamente o aperfeiçoamento humano das relações humanas com o mundo, a harmonização dessas relações. Dada a integridade das duas formas de conhecimento, o científico fornece os meios para a harmonização, enquanto o artístico inclui a introdução desses meios no sistema de ações e determina a formação dos desejos humanos como incentivos à ação. Quando os critérios emocionais e de valor são distorcidos, o conhecimento é direcionado para propósitos anti-humanos.
Com a opressão e o subdesenvolvimento da esfera emocional-imaginativa, ocorre o desequilíbrio de hoje em nossa sociedade - a primazia dos meios, a confusão dos objetivos. E isso é perigoso, porque queiramos ou não, entendamos ou não, são os nossos sentimentos que determinam os “primeiros movimentos da alma”, que determinam os desejos. E os desejos, mesmo contrários às crenças, moldam as ações.
Duas formas de conhecimento surgiram precisamente porque existem dois objetos, ou sujeitos, de conhecimento. E o objeto (sujeito) de cognição para a esfera emocional-imaginativa do pensamento não é a realidade da vida em si, mas nossa atitude humana emocional e pessoal em relação a ela. Neste caso (forma científica) o objeto é conhecido, em outro (artístico) é conhecido o fio da conexão valor-emocional entre o objeto e o sujeito - a relação do sujeito com o objeto (sujeito). E aqui está a raiz de todo o problema.
E então o fio condutor da compreensão da atividade da esfera emocional-imaginativa do pensamento se estende aos tipos de trabalho onde essa forma se manifesta mais, à arte. A arte é multifuncional, mas o seu papel principal na vida da sociedade é precisamente este - análise, formulação, consolidação de forma figurativa e transferência para as próximas gerações da experiência das relações emocionais e de valor com determinados fenómenos de ligação entre as pessoas e com a natureza. Naturalmente, como na forma científica, há uma luta de ideias e tendências em relação aos fenómenos da vida. Não apenas ideias úteis, mas também prejudiciais à sociedade vivem e lutam. E a sociedade seleciona e consolida intuitivamente a partir deles o que necessita hoje para a prosperidade ou o declínio.
Não será altura de procurar formas de desenvolvimento harmonioso, mas não entre as gerações mais velhas, que é tarde demais, mas entre a geração que entra na vida? Você só precisa perceber que não estamos oferecendo um fluxo de desenvolvimento em vez de outro. É necessário alcançar a harmonia no desenvolvimento do pensamento. Mas para isso precisamos aceitar como objetivo dada a bilateralidade do nosso pensamento: a presença do pensamento racional-lógico e emocional-imaginativo, a presença de diferentes círculos de conhecimento que lhes correspondem - o objeto real e a relação do sujeito ao objeto. E se você aceitar esses dois lados, então será fácil aceitar duas formas de dominar a experiência - estudar o conteúdo da experiência e viver, vivenciar o conteúdo. Aqui, precisamente aqui, estão lançados os fundamentos da didática artística – nada mais é dado (6, p. 17).
Contudo, com uma análise cuidadosa, é possível discernir os diferentes papéis das três formas de pensamento plástico-artístico no comportamento e na comunicação das pessoas.
Decoração. Apenas os cidadãos romanos nascidos livres tinham o direito de usar trajes. Decretos especiais sobre trajes na Europa já foram emitidos no século XIII. A maioria deles definiu regras estritas sobre qual classe poderia usar quais fantasias. Por exemplo, em Colônia no século XV. juízes e médicos tinham que usar vermelho, advogados - roxo, outros especialistas - preto. Durante muito tempo, na Europa, apenas uma pessoa livre podia usar chapéu. Na Rússia, sob o governo de Elizabeth, as pessoas sem posição social não tinham o direito de usar seda ou veludo. Na Alemanha medieval, os servos eram proibidos de usar botas sob pena de morte: este era privilégio exclusivo dos nobres. E no Sudão existe o costume de enfiar um fio de latão no lábio inferior. Isso significa que a pessoa é casada. O penteado dela também fala sobre isso. E hoje, ao escolher este ou aquele tipo de roupa ou seu corte, quem se considera membro de determinado grupo social os utiliza como símbolos sociais que servem como reguladores das relações entre as pessoas. O negócio de decorar a si mesmo, armas, roupas e casa não tem sido uma atividade de entretenimento desde a formação da sociedade humana. Através da decoração, uma pessoa se distinguia do ambiente de pessoas, indicando seu lugar nele (herói, líder, aristocrata, noiva, etc.) e apresentando-se a uma determinada comunidade de pessoas (guerreiro, membro de tribo, membro de casta ou empresário, hippie, etc.). d.). Apesar do uso mais multifacetado da decoração, o seu papel fundamental permanece o mesmo até hoje - um sinal de inclusão e isolamento; sinal de uma mensagem que afirma o lugar de uma determinada pessoa, de um determinado grupo de pessoas no ambiente das relações humanas - é aí que reside a base para a existência da decoração como fenômeno estético (6, p. 18).
O facto de as massas russas serem analfabetas nesta área leva a muitas confusões sociais e colapsos morais pessoais. Os especialistas observam corretamente que a sociedade ainda não desenvolveu um sistema sistemático para o ensino da linguagem das artes decorativas. Todos passam pela escola da linguagem dessa comunicação de forma totalmente independente e espontânea.
A linha construtiva do pensamento artístico e plástico desempenha uma função social diferente e responde a uma necessidade diferente. Pode-se traçar o papel desta linha de pensamento na arte onde ela se revela de forma mais clara e atua abertamente como líder. A construção de quaisquer objetos está diretamente relacionada à comunicação humana, mas é diferente da decoração. A arquitetura (assim como o design) expressa mais plenamente esta linha de pensamento artístico. Ela constrói casas, vilas e cidades com suas ruas, parques, fábricas, teatros, clubes - e não apenas para a comodidade do dia a dia. O templo egípcio, pelo seu desenho, expressava certas relações humanas. O templo gótico e a própria cidade medieval, o seu desenho, o carácter das casas são completamente diferentes. Uma fortaleza, um castelo de senhor feudal e uma propriedade nobre do século XIII. foram uma resposta a diferentes relações sociais e económicas e moldaram o ambiente de comunicação das pessoas de diferentes maneiras. Não é à toa que a arquitetura é chamada de crônica de pedra da humanidade; a partir dela podemos estudar a natureza mutável das relações humanas.
A influência das formas arquitetônicas em nossas vidas não é difícil de sentir hoje. Por exemplo, o quanto a destruição dos pátios de Moscou mudou no desenvolvimento dos jogos infantis. Até agora, não foram encontradas formas orgânicas de auto-organização do ambiente infantil nestes edifícios enormes e indivisos. E as relações entre adultos e vizinhos são construídas de forma diferente, ou melhor, quase não são construídas. A propósito, há algo em que pensar aqui. Até que ponto a nossa arquitectura quotidiana expressa verdadeiramente o tipo de relações humanas que desejamos? Precisamos de um ambiente de comunicação, para criar conexões humanas fortes. Agora, os vizinhos, mesmo no mesmo andar, podem não se conhecer e não ter nenhum relacionamento. E a arquitetura contribui para isso de todas as formas possíveis; não há ambiente para comunicação. Mesmo nas faculdades de humanidades da Universidade Estatal de Moscovo não há lugar para as pessoas se sentarem e conversarem. Existem apenas salas de aula e salas para reuniões públicas. Não existe um ambiente planejado onde um indivíduo possa se comunicar com outro indivíduo, discutir, conversar, pensar. Embora, talvez, em períodos anteriores da história da nossa sociedade isso não fosse necessário. E fora da arquitectura e apesar dela é extremamente difícil criar condições de comunicação.Assim, para além da estreita função utilitária (protecção do frio, da chuva e proporcionar condições de trabalho), a arquitectura desempenha um significativo papel social, “espiritual”. -utilitarista” na formação das relações humanas. Desempenha a função de elemento construtivo do pensamento artístico: forma um ambiente real que determina o caráter, o estilo de vida e as relações na sociedade. Ao fazer isso, ela, por assim dizer, estabelece parâmetros e marcos para um determinado ideal estético e moral, criando um ambiente de desenvolvimento para ele. A formação de um ideal estético começa com a construção de seus alicerces e propriedades fundamentais. A esfera construtiva cumpre o seu propósito através de todas as artes.
A base visual do pensamento plástico-artístico se manifesta em todas as artes, mas torna-se a linha condutora nas artes plásticas propriamente ditas e ainda mais agudamente nas artes do cavalete - na pintura, na gráfica, na escultura. Para quais necessidades da sociedade essas formas de pensamento se desenvolveram? As capacidades dessas formas, em nossa opinião, são as mais sutis e complexas. Baseiam-se em grande parte na investigação e, em alguns aspectos, são semelhantes às actividades científicas. Aqui analisamos todos os aspectos da vida real. Mas a análise é emocional e figurativa, e não das leis objetivas da natureza e da sociedade, mas da natureza das relações pessoais e emocionais de uma pessoa com todo o seu ambiente - natureza e sociedade. É através da personalidade de cada um de nós que a nossa humanidade – o que temos em comum – só pode manifestar-se. Uma sociedade sem indivíduos é um rebanho. Então, se na ciência a conclusão é: “Eu sei, eu entendo”, então aqui: “Eu amo, eu odeio”, “Eu gosto disso, isso me dá nojo”. Estes são os critérios emocionais e de valor de uma pessoa.
A forma pictórica de pensamento amplia as capacidades dos sistemas figurativos, preenchendo-os com o sangue vivo da realidade. Aqui o pensamento ocorre em imagens visíveis reais (e não apenas em uma imagem da realidade). É pensar em imagens reais que permite analisar todos os aspectos mais complexos e sutis da realidade, realizá-los, construir uma atitude em relação a eles, comparar de forma variável e sensual (muitas vezes intuitivamente) seus ideais morais e estéticos com ela e consolidar essa atitude em imagens artísticas. Fixe e repasse para outras pessoas.
É por esta razão que as belas artes são uma escola poderosa e sutil de cultura emocional e sua crônica. É este lado do pensamento artístico que permite às belas-artes levantar e resolver os mais complexos problemas espirituais da sociedade.
Os elementos do pensamento artístico, como os três corações, os três motores do processo artístico, participam na formação do carácter da sociedade humana e, à sua maneira, influenciam as suas formas, métodos e desenvolvimento.
As mutáveis ​​tarefas da arte nas diferentes fases da formação do ideal moral e estético de cada época manifestam-se na pulsação destas três tendências. A ascensão e queda de cada um deles é uma resposta às mudanças nas exigências da sociedade pela arte como uma ferramenta que a ajuda não só a formar o ideal moral e estético da época, mas também a estabelecê-lo na vida quotidiana. Da prática, passando pelo seu desenvolvimento espiritual, emocional, moral e estético, até a prática cotidiana da vida - esta é a maneira de concretizar esses fundamentos. E cada base (esfera) tem uma função própria, única e insubstituível, gerada pela especificidade, pela natureza das suas capacidades.
A arte surge no seu verdadeiro sentido como uma das formas mais importantes de autoconsciência e auto-organização do coletivo humano, como manifestação de uma forma insubstituível de pensamento desenvolvida ao longo de milhões de anos de existência humana, sem a qual a sociedade humana não poderia existir.

Conclusão

Neste trabalho, examinamos o papel da arte na vida da sociedade e de cada pessoa, e nos concentramos nas especificidades de uma das formas de manifestação do pensamento emocional-imaginativo - a esfera de atividade plástico-artística.
Este não é apenas um problema teórico. A relutância existente em ver a realidade destas formas de pensamento resulta na formação de uma inteligência unilateral. Tem havido uma fetichização mundial do caminho lógico-racional do conhecimento.
O professor do MIT, J. Weizenbaum, escreve sobre este perigo: “Do ponto de vista do bom senso, a ciência tornou-se a única forma legítima de conhecimento... a atribuição pelo senso comum de certeza ao conhecimento científico, uma atribuição que agora se tornou uma dogma da sanidade devido à sua prática quase universal, na verdade privou-o dos poderes de legitimidade de todas as outras formas de conhecimento. Tais pensamentos também foram expressos pelos nossos cientistas. Basta lembrar o filósofo E. Ilyenkov. Mas a sociedade não os ouve de forma alguma.
As tradições da cultura emocional e de valores são perdidas, não são desenvolvidas e não são transmitidas pelos ancestrais. E são eles que constituem a cultura da atitude perante o mundo, que está na base de toda a vida humana, na base da ação humana.

Bibliografia

1. Apresyan R. Estética. – M.: Gardariki, 2003.
2. História geral da arte. Em 9 volumes.T.1. Arte primitiva. – M., 1967.
3. Loktev A. Teoria da arte. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Obras. – M.: Logos, 2000.
5. Arte. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Cognição emocional-imaginativa no desenvolvimento humano / No livro. Arte contemporânea: desenvolvimento ou crise. – M.: Conhecimento, 1991. S. 12-22.

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Gorbunova Yulia

Trabalho de investigação subordinado ao tema “O papel da arte na vida humana”

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1. Introdução
2. Parte principal

2.1.O conceito de arte.

2.2.Tipos de arte

2.3.Funções da arte

2.4.O papel da arte na vida humana

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

1. Conclusão
2. Literatura

1. Introdução.

Optei por trabalhar o tema “O Papel da Arte na Vida Humana” porque queria aprofundar e generalizar os meus conhecimentos sobre arte. Fiquei interessado em ampliar meus horizontes e descobrir quais as funções que a arte desempenha, qual o papel da arte na vida de uma pessoa, para poder falar mais sobre isso do ponto de vista de uma pessoa experiente.

Considero relevante o tema de trabalho escolhido, uma vez que determinados aspectos do tema não foram totalmente estudados e a pesquisa realizada visa colmatar esta lacuna. Ela me incentiva a demonstrar habilidades intelectuais, qualidades morais e de comunicação;

Antes de começar a trabalhar, fiz uma pesquisa entre os alunos da nossa escola. Fazendo-lhes algumas perguntas para identificar a sua atitude em relação à arte. Os seguintes resultados foram obtidos.

Total de pessoas pesquisadas.

1. Que papel você acha que a arte desempenha na vida humana moderna?

Maior %

Não %

Ajuda a viver %

1. O que a arte nos ensina e ela nos ensina?

Beleza %

Compreendendo a vida%

Fazendo a coisa certa %

Amplia a mente%

Não ensina nada

1. Que tipos de arte você conhece?

Teatro %

Filme %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outros tipos de arte %

1. Que tipo de arte você pratica ou é apaixonado?

Apaixonado %

Não apaixonado %

1. Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

A pesquisa mostrou que o trabalho ajudará as pessoas a compreender o significado da arte e, creio, atrairá muitos, se não para se envolverem na arte, pelo menos para despertar o interesse pelo problema.

Meu trabalho também tem significado prático, pois os materiais podem ser utilizados na preparação para uma redação de literatura, para apresentações orais em aulas de artes plásticas, artes e artes, e futuramente na preparação para exames.

Alvo obras: comprovar a importância dos diversos tipos de arte na vida humana;mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas - revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, o seu significado e papel para o ser humano.

Questões problemáticas: Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo que nos rodeia?

Por que dizem que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Qual o papel da arte na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

Depois de conhecer o meu trabalho, espera-se um maior nível de desenvolvimento de uma atitude emocional e valorativa em relação ao mundo, aos fenómenos da vida e da arte; compreender o lugar e o papel da arte na vida das pessoas.

2. Parte principal

2.1.O conceito de arte

“A arte dá asas e leva você para longe, muito longe!” -
o escritor disseTchekhov A.P.

Que bom seria se alguém criasse um dispositivo que mostrasse o grau de influência da arte sobre uma pessoa, a sociedade como um todo e até mesmo sobre a natureza. Como a pintura, a música, a literatura, o teatro, o cinema afetam a saúde humana e a qualidade de sua vida? É possível medir e prever tal impacto? É claro que a cultura como um todo, como uma combinação de ciência, arte e educação, é capaz de influenciar beneficamente o indivíduo e a sociedade como um todo na escolha da direção e das prioridades corretas na vida.

A arte é uma compreensão criativa do mundo que nos rodeia por uma pessoa talentosa. Os frutos desta compreensão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

As belas criações de escultores e arquitetos gregos antigos, mestres de mosaicos florentinos, Rafael e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky são imortais. É de tirar o fôlego quando você tenta compreender com a mente tudo o que foi criado pelos gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

Na sociedade primitivacriatividade primitivanasce com uma visãoHomo sapienscomo forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originário da épocaPaleolítico Médio, arte primitivaatingiu o seu auge há cerca de 40 mil anos e foi um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. As obras de arte mais antigas, como um colar de conchas encontrado na África do Sul, datam de 75 milénio aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por rituais primitivos, músicas, danças, todos os tipos de decorações corporais, geoglifos - imagens no solo, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres,pinturas rupestres e escultura.

O surgimento da arte está associado ajogos, rituais E rituais, incluindo aqueles causadosmitologicamente- mágicorepresentações.

Agora, a palavra “arte” é frequentemente usada em seu significado original e muito amplo. É qualquer habilidade na execução de qualquer tarefa que exija algum tipo de perfeição em seus resultados. Num sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade “de acordo com as leis da beleza”. As obras de criatividade artística, assim como as obras de arte aplicada, são criadas de acordo com as “leis da beleza”. Uma obra de arte, como todos os outros tipos de consciência social, é sempre uma unidade do objeto nela conhecido e do sujeito que conhece esse objeto.

Na sociedade primitiva, pré-classe, a arte como uma variedade especial de consciência social ainda não existia de forma independente. Estava então em unidade com a mitologia, a magia, a religião, com lendas sobre uma vida passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte se destacou entre eles como uma variedade especial e específica. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social de vários povos. É assim que deve ser visto.

Assim, a arte é um tipo de consciência da sociedade; é um conteúdo artístico, não científico. L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

A arte é frequentemente comparada a um espelho reflexivo, refletindo a realidade através dos pensamentos e sentimentos do criador. Através dele, este espelho reflete aqueles fenômenos da vida que atraíram a atenção do artista e o entusiasmaram.

Aqui pode-se discernir com razão uma das características específicas mais importantes da arte como um tipo de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho – seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de sustentar a vida – é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos de produção espiritual como a investigação científica podem muito bem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada no seu significado social.

Mas uma obra de arte só pode ser reconhecida como tal se o seu conteúdo for universal, “de interesse geral”. O artista é chamado a exprimir algo que é igualmente importante tanto para o condutor como para o cientista, que é aplicável à sua vida não só na medida da especificidade da sua profissão, mas também na medida do seu envolvimento na vida nacional, a capacidade de ser uma pessoa, de ser uma pessoa.

2.2. Tipos de arte

Dependendo dos meios materiais com os quais as obras de arte são construídas, surgem objetivamente três grupos de tipos de arte: 1) espacial, ou plástica (pintura, escultura, gráfica, fotografia artística, arquitetura, artes e ofícios e design), isto é, aqueles que desdobram suas imagens no espaço; 2) temporários (verbais e musicais), ou seja, aqueles onde as imagens são construídas no tempo, e não no espaço real; 3) espaço-temporais (dança; atuação e tudo que nela se baseia; sintéticos - teatro, cinema, televisão, variedade e circo, etc.), ou seja, aqueles cujas imagens têm extensão e duração, fisicalidade e dinamismo. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro destes limites, todos os seus tipos apresentam variedades, determinadas pelas características de um determinado material e pela consequente originalidade da linguagem artística.

Assim, as variedades de arte verbal são a criatividade oral e a literatura escrita; tipos de música - vocal e diferentes tipos de música instrumental; variedades de artes cênicas - teatro, música, teatro de fantoches, teatro de sombras, bem como pop e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada tipo de arte possui divisões genéricas e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de forma diferente, mas a própria presença de tipos de literatura como épico, poesia lírica, drama, tipos de artes plásticas como cavalete, monumental-decorativa, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, ainda a vida é óbvia...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de vários métodos específicos de exploração artística do mundo,

cada um dos quais possui características comuns a todos e individualmente únicas.

2.3. Funções da arte

A arte tem semelhanças e diferenças com outras formas de consciência social. Assim como a ciência, reflete objetivamente a realidade e conhece seus aspectos importantes e essenciais. Mas, ao contrário da ciência, que domina o mundo através do pensamento teórico abstrato, a arte compreende o mundo através do pensamento imaginativo. A realidade aparece na arte de forma holística, na riqueza de suas manifestações sensoriais.

Ao contrário da ciência, a consciência artística não tem como objetivo fornecer qualquer informação especial sobre ramos privados da prática social e identificar seus padrões, como físicos, econômicos, etc.

Aqueles objetivos que o autor ou criador estabelece intencionalmente e conscientemente para si mesmo enquanto trabalha em uma obra têm uma direção. Pode ser algum tipo de propósito político, um comentário sobre status social, a criação de um determinado estado de espírito ou emoção, um efeito psicológico, uma ilustração de algo, a promoção de um produto (no caso da publicidade) ou simplesmente a transmissão de algum tipo de mensagem.

1. Meios de comunicação.Na sua forma mais simples, a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, traz consigo a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo desse tipo são os mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor e sentimentos.
2. Arte como entretenimento. O objetivo da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou a se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados exatamente para esse fim.
3. Vanguarda, arte para mudança política.Um dos objetivos definidores da arte do início do século XX era criar obras que provocassem mudanças políticas. As orientações que surgiram para esse fim são:Dadaísmo, surrealismo, russo construtivismo, expressionismo abstrato- referidos coletivamente comovanguarda.
4. Arte para psicoterapia.Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins terapêuticos. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é utilizada para diagnosticar o estado de personalidade e o estado emocional. Neste caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a saúde mental.
5. Arte de protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia.Como forma de protesto, a arte pode não ter qualquer propósito político específico, mas pode limitar-se à crítica ao regime existente ou a algum aspecto dele.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes – a arte de viver na terra.
Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que o nossovidanão seria acompanhado de arte,criação. Onde e quando você moraHumano, ainda nos primórdios do seu desenvolvimento, procurou compreender o mundo que o rodeava, o que significa que se esforçou para compreender e transmitir de forma figurativa e inteligível o conhecimento adquirido às gerações futuras. Foi assim que surgiram pinturas murais em cavernas - antigos assentamentos humanos. E isso nasce não só do desejo de proteger os descendentes dos erros já cometidos pelos antepassados, mas da transferência da beleza e da harmonia do mundo, da admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não marcou o tempo, avançou progressivamente e mais alto, e a arte também se desenvolveu, acompanhando o homem em todas as etapas deste longo e doloroso caminho. Se você olhar para o Renascimento, admirará as alturas que alcançaram artistas e poetas, músicos e arquitetos. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam pela perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde está destinado a percorrer o seu curto mas belo, por vezes trágico caminho.

A arte é uma das etapas mais importantes da evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo de diferentes pontos de vista. A cada época, a cada século, é cada vez mais melhorado pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou as pessoas a desenvolver suas habilidades e a melhorar o pensamento abstrato. Ao longo dos séculos, o homem tem tentado cada vez mais mudar a arte, melhorá-la e aprofundar o seu conhecimento. A arte é o grande mistério do mundo, onde se escondem os segredos da história das nossas vidas. A arte é a nossa história. Às vezes você pode encontrar respostas para perguntas que mesmo os manuscritos mais antigos não conseguem responder.
Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem ler um romance, sem um filme novo, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e um grupo musical favorito, sem exposições de arte... Na arte, a pessoa encontra novos conhecimentos, respostas para questões vitais e paz da agitação diária e diversão. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com o pensamento dos leitores, espectadores e ouvintes. Um romance pode contar sobre uma época histórica distante, sobre pessoas que parecem ter um modo e um estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos que as pessoas de todos os tempos estiveram imbuídas são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele, se o romance foi escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é o momento ou o local da ação que determina a minha percepção do grande amor e da verdadeira amizade descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início do seu surgimento, declarou em voz alta e ousada o seu direito de estar ao lado dos maiores criadores da Europa: “O Conto da Campanha de Igor”, ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófano, o Grego, as catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl e da Catedral de Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não são apenas as criações antigas que atraem a nossa atenção. Constantemente encontramos obras de arte na vida cotidiana. Ao visitar museus e salas de exposição, queremos entrar naquele mundo maravilhoso, que é acessível primeiro apenas aos gênios, e depois a outros, aprendemos a compreender, ver, absorver a beleza que já faz parte do nosso quotidiano.

Imagens, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa alegria e satisfação incomparáveis, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, senão em um animal, então em um robô ou zumbi. As riquezas da arte são inesgotáveis. É impossível visitar todos os museus do mundo, não se pode ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não se pode rever todas as obras-primas da arquitetura, não se pode reler todos os romances, poemas, poemas. E não adianta. Na verdade, os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a diversidade, a pessoa escolhe para sua alma o que lhe é mais próximo, o que dá base à sua mente e aos seus sentimentos.

As possibilidades da arte são multifacetadas. A arte forma qualidades intelectuais e morais, estimula a criatividade e promove uma socialização bem-sucedida. Na Grécia Antiga, as belas-artes eram consideradas um meio eficaz de influenciar uma pessoa. Esculturas que personificavam nobres qualidades humanas (“Misericórdia”, “Justiça”, etc.) foram expostas nas galerias. Acreditava-se que, ao contemplar belas esculturas, a pessoa absorve tudo de melhor que elas refletem. O mesmo se aplica às pinturas de grandes mestres.

Um grupo de investigadores liderado pela professora Marina de Tommaso, da Universidade de Bari, Itália, descobriu que belas pinturas podem reduzir a dor, escreve hoje o Daily Telegraph. Os cientistas esperam que os novos resultados convençam os hospitais a ter mais cuidado na decoração dos quartos onde os pacientes são mantidos.

No estudo, um grupo de pessoas, formado por homens e mulheres, foi convidado a olhar 300 pinturas de mestres como Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e também selecionar entre elas 20 pinturas que acharam as mais bonitas e as mais feias. . Na etapa seguinte, os participantes viram essas fotos ou nada, deixando uma grande parede preta livre para fotos, e ao mesmo tempo atingiram os participantes com um pulso de laser curto, comparável em força a tocar uma frigideira quente. Descobriu-se que quando as pessoas olham fotos de que gostam, a dor é sentida três vezes menos intensamente do que quando são forçadas a olhar fotos feias ou uma parede preta.

Não só as crianças, mas muitas vezes também os adultos são incapazes de lidar com as suas emoções. Vivemos de acordo com as regras, obrigando-nos a um constante “Precisamos, precisamos, precisamos...”, esquecendo-nos dos nossos desejos. Por isso surge o descontentamento interno, que a pessoa, sendo um ser social, tenta guardar para si. Como resultado, o corpo sofre, porque um estado emocional negativo muitas vezes leva a várias doenças. Neste caso, a criatividade ajuda a aliviar o estresse emocional, harmonizar o mundo interior e alcançar o entendimento mútuo com os outros. Claro, pode ser não só desenho, mas também apliques, bordados, fotografia, modelagem a partir de fósforos, prosa, poesia e muito mais, de uma forma ou de outra relacionada à arte.

A questão de como a literatura afeta uma pessoa, seu comportamento e psique, quais mecanismos levam a experiências únicas e, consequentemente, a mudanças nas características pessoais de uma pessoa ao ler uma obra literária, tem ocupado a mente de muitos cientistas e pesquisadores desde a antiguidade tempos até o presente. A ficção, ao dar conhecimento da realidade, amplia os horizontes mentais de leitores de todas as idades, proporciona uma experiência emocional que vai além do que uma pessoa poderia adquirir em sua vida, forma o gosto artístico, proporciona prazer estético, que ocupa um lugar de destaque na vida de homem moderno e é uma de suas necessidades. Mas o mais importante é que a principal função da ficção é formar nas pessoas sentimentos profundos e duradouros que as encorajem a refletir, determinem sua visão de mundo e orientem seu comportamento. personalidade.

A literatura é para as pessoas uma escola de sentimentos e de conhecimento da realidade e forma uma ideia das ações ideais das pessoas, da beleza do mundo e das relações. A Palavra é um grande mistério. Seu poder mágico reside na capacidade de evocar imagens vívidas e transportar o leitor para outro mundo. Sem literatura, nunca saberíamos que era uma vez uma pessoa e escritor maravilhoso Victor Hugo ou, por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin viveu no mundo. Não saberíamos nada sobre a época em que viveram. Graças à literatura, ficamos mais educados e aprendemos a história dos nossos antepassados.

A influência da música em uma pessoa é grande. Uma pessoa ouve sons não apenas com os ouvidos; ele ouve o som de todos os poros do seu corpo. O som permeia todo o seu ser e, de acordo com uma certa influência, retarda ou acelera o ritmo da circulação sanguínea; excita o sistema nervoso ou o acalma; desperta paixões mais fortes na pessoa ou a pacifica, trazendo-lhe paz. De acordo com o som, é produzido um certo efeito. Portanto, o conhecimento do som pode dar a uma pessoa uma ferramenta mágica para administrar, ajustar, controlar e usar a vida, bem como ajudar outras pessoas com o maior benefício.Não é nenhum segredo que a arte pode curar.

Isoterapia, dançaterapia, tratamento musical - essas já são verdades comuns.

O criador da farmacologia musical, o cientista Robert Shofler, prescreve ouvir todas as sinfonias de Tchaikovsky, “O Rei da Floresta” de Schubert e a ode “À Alegria” de Beethoven para fins terapêuticos. Ele afirma que essas obras promovem uma recuperação acelerada. E pesquisadores da Universidade da Califórnia provaram experimentalmente que depois de ouvir a música de Mozart por 10 minutos, os testes mostraram um aumento no QI dos alunos em 8 a 9 unidades.

Mas nem toda arte cura.

Por exemplo: o rock provoca a liberação de hormônios do estresse, que apagam algumas informações do cérebro, causando agressão ou depressão. O psicólogo russo D. Azarov observa que existe uma combinação especial de notas, ele as chamou de música matadora.Depois de ouvir essas frases musicais várias vezes, a pessoa desenvolve um humor e pensamentos sombrios.

O toque dos sinos mata rapidamente:

1. bactéria tifóide
2. vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) promove:

1. calma geral
2. aumento da secreção de leite (em 20%) em nutrizes.

 Os sons rítmicos de alguns intérpretes, devido ao seu efeito direto no cérebro, contribuem para:

1. liberação de hormônios do estresse
2. comprometimento da memória
3. enfraquecimento (após 1-2 anos) do estado geral (especialmente ao ouvir música em fones de ouvido).

Mantra, ou sons meditativos “om”, “aum”, etc., têm uma natureza vibratória.
As vibrações contribuem inicialmente para a ativação de certos órgãos e estruturas cerebrais. Ao mesmo tempo, muitos hormônios diferentes são liberados no sangue. (Isso provavelmente ajuda a realizar um trabalho monótono com menos consumo de energia).

Sons vibratórios causam

1. prazer - para algumas pessoas, para outras - os mesmos sons causam
2. resposta ao estresse com liberação de hormônios e aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

1. contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,
2. muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

Nas fontes literárias da antiguidade encontramos muitos exemplos da influência intencional da música no estado mental das pessoas. Plutarco diz que os acessos de raiva furiosa de Alexandre, o Grande, geralmente eram pacificados ao tocar a lira. O poderoso Aquiles, segundo Homero, tentou, ao tocar a lira, acalmar sua “famosa” raiva, com a qual começa a ação na Ilíada.

Havia uma opinião de que a música salva as pessoas da morte iminente por picadas de cobras e escorpiões venenosos. A música foi amplamente recomendada como antídoto nestes casos por um dos médicos mais famosos da Roma Antiga, Galeno. Nirkus, companheiro de Alexandre o Grande em suas campanhas, tendo visitado a Índia, disse que neste país, que abunda em cobras venenosas, cantar é considerado o único remédio para suas picadas. Como podemos explicar o efeito milagroso da música? A pesquisa de nosso tempo mostrou que a música, nesses casos, atua não como um antídoto, mas como um meio de eliminar o trauma mental: ajuda a vítima a suprimir o sentimento de horror. Este é apenas um exemplo de quando a saúde e até a vida de uma pessoa dependem em grande parte do seu estado de espírito. Mas este exemplo individual nos permite avaliar quão grande é o papel do sistema nervoso no corpo. Deve ser levado em consideração ao explicar o mecanismo do impacto da arte na saúde das pessoas.

Ainda mais impressionante é o efeito da música nas emoções. A influência da música nas emoções é conhecida desde a antiguidade. A música era usada para fins medicinais e na guerra. A música atua tanto como meio de distração dos pensamentos que perturbam uma pessoa, quanto como meio de acalmar e até curar. A música desempenha um grande papel como meio de combate ao excesso de trabalho. A música pode definir um certo ritmo antes de começar o trabalho ou criar o clima para um descanso profundo durante um intervalo.

A arte torna o mundo das pessoas mais bonito, vivo e vibrante. Por exemplo, pintura: quantas pinturas antigas sobreviveram até nossos dias, a partir das quais podemos determinar como as pessoas viviam há dois, três, quatro ou mais séculos. Agora existem muitas pinturas pintadas pelos nossos contemporâneos, e sejam elas quais forem: abstração, realismo, natureza morta ou paisagem - a pintura é uma arte maravilhosa, com a ajuda da qual uma pessoa aprendeu a ver o mundo tão brilhante e colorido.
A arquitetura é outra das formas de arte mais importantes. Há um grande número de belos monumentos espalhados pelo mundo, e eles não são apenas chamados de “monumentos” - eles contêm os maiores segredos da história e da memória deles. Às vezes, esses mistérios não podem ser resolvidos por cientistas de todo o mundo.
Claro que para perceber a beleza da arte da ópera, por exemplo, é necessário conhecer as suas características, compreender a linguagem da música e da voz, com a ajuda da qual o compositor e os cantores transmitem todos os matizes da vida e sentimentos e influenciar os pensamentos e emoções dos ouvintes. A percepção da poesia e das artes plásticas também requer certa preparação e compreensão adequada. Mesmo uma história interessante não cativará o leitor se ele não desenvolver a técnica da leitura expressiva, se gastar toda a sua energia na composição de palavras a partir dos sons falados e não sentir sua influência artística e estética.

O efeito da arte em uma pessoa pode ser de longo ou longo prazo. Isto enfatiza as grandes oportunidades de usar a arte para obter um efeito duradouro e duradouro, utilizando-a para fins educacionais, bem como para a melhoria e prevenção geral da saúde. A arte não atua sobre nenhuma habilidade e força humana, seja ela emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moore “Você se inscreveu como voluntário?”, tão amplamente divulgado durante a Segunda Guerra Mundial, reside no fato de apelar à consciência humana através de todas as habilidades espirituais do homem. Aqueles. O poder da arte reside em apelar à consciência humana e despertar as suas capacidades espirituais. E nesta ocasião podemos citar as famosas palavras de Pushkin:

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela porque traz beleza e bondade ao mundo.

Uma pessoa tem requisitos muito rigorosos e a arte deve refletir esses requisitos. Artistas do classicismo admiravam exemplos clássicos. Eles acreditavam que o eterno é imutável - por isso é necessário aprender com os autores gregos e romanos. Cavaleiros, reis e duques muitas vezes se tornam heróis. Eles estavam convencidos de que a beleza na arte é criada pela verdade - portanto, um escritor deveria imitar a natureza e retratar a vida de maneira confiável. Surgem cânones rígidos da teoria do classicismo. O especialista em arte Boileau escreve: “O incrível não pode comover você, deixe a verdade sempre parecer verossímil”. Os escritores do classicismo abordavam a vida a partir da posição da razão, não confiavam nos sentimentos, considerando-os mutáveis ​​​​e enganosos. Preciso, razoável, verdadeiro e bonito. “Você precisa pensar em um pensamento e só então escrever.”

A arte nunca envelhece. No livro do filósofo acadêmico I.T. Frolov escreveu: “A razão para isso é a originalidade única das obras de arte, seu caráter profundamente individualizado, determinado em última instância por seu constante apelo ao homem. A unidade única do homem e do mundo numa obra de arte, “realidade humana”. O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: “A razão pela qual a arte pode enriquecer-nos é a sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da análise sistemática.” A arte muitas vezes destaca problemas universais e “eternos”: o que é o bem e o mal, a liberdade, a dignidade humana. As condições mutáveis ​​de cada época obrigam-nos a resolver estas questões de uma nova forma.

A arte tem muitas faces, é eterna, mas, infelizmente, não pode influenciar as pessoas sem a sua vontade, esforço mental e um certo trabalho de pensamento. Uma pessoa deve querer aprender a ver e compreender a beleza, então a arte terá um efeito benéfico para ela e para a sociedade como um todo. Isso provavelmente acontecerá no futuro. Entretanto, os criadores talentosos não devem esquecer que as suas obras têm o poder de influenciar milhões de pessoas, e isso pode ser benéfico ou prejudicial.

Deixe-me dar um exemplo simples. Por exemplo, um artista pintou um quadro. A imagem retrata cenas negativas de assassinato, há sangue e sujeira por toda parte, são usados ​​​​os tons mais caóticos e ásperos, enfim, toda a imagem tem um efeito deprimente no espectador, causando emoções negativas na pessoa. A energia que emana da imagem é extremamente deprimente. Isto é o que acontece com a relação completa entre o pensamento do artista e a criação física da pintura e, consequentemente, o espectador ou espectadores que a observam... Imagine milhares, dezenas de milhares de pinturas tão deprimentes. O mesmo pode ser dito do nosso cinema. Que desenhos animados nossos filhos assistem, sem falar nos filmes para adultos? E, em geral, agora não existe nem a proibição de “menores de 16 anos” como nos anos 70. “Negativismo” total... Imagine quanta energia negativa existe no país, no mundo, em toda a Terra!.. O mesmo pode ser dito de todos os tipos de nossa arte!
“Pensamentos combinados com ações levam à mudança. Se forem nobres, então libertam, salvam, promovem o florescimento. enriquecer. Se forem vis, então escravizam, empobrecem, enfraquecem e destroem. Se a propaganda da violência, o culto ao poder e o mal aparecerem em nossas telas, morreremos depois dos infelizes heróis desses filmes de ação de um dia.

A verdadeira arte deve ser bela, ter um começo bom e humano com tradições centenárias.

3. Conclusão.

A arte desempenha um papel vital em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração dá a sua contribuição para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem arte dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de forma diferente, olhar além do comum, sentir um pouco mais aguçadamente. A arte, como uma pessoa, tem muitas pequenas veias, vasos sanguíneos e órgãos.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo o que cada pessoa convive - adquire emcriatividadecor e força especiais.

É impossível que todos sejam criadores, mas está ao nosso alcance tentar penetrar na essência da criação de um gênio, chegar mais perto da compreensão do belo. E quanto mais nos tornarmos contempladores de pinturas, obras-primas arquitetônicas, ouvintes de belas músicas, melhor para nós e para aqueles que nos rodeiam.

A arte nos ajuda a dominar a ciência e a aprofundar gradativamente nossos conhecimentos. E como mencionado acima, é uma parte crítica do desenvolvimento humano:

Forma a capacidade de uma pessoa perceber, sentir, compreender e apreciar corretamente a beleza da realidade e da arte circundante,

Forma habilidades no uso dos meios da arte para compreender a vida das pessoas e a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza e do mundo circundante. a capacidade de cuidar dessa beleza;

Arma as pessoas com conhecimentos, e também incute competências no domínio das artes acessíveis - música, pintura, teatro, expressão literária, arquitectura;

Desenvolve a criatividade, as competências e a capacidade de sentir e criar beleza na vida envolvente, em casa, no quotidiano;

Desenvolve a compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer a beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte influencia a nossa vida por todos os lados, torna-a diversa e luminosa, viva e interessante, rica, ajudando a pessoa a compreender cada vez melhor o seu propósito neste mundo.Nosso mundo terreno é tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como ela fará o seu futuro, o que vai ler, o que vai ouvir, como falar.

“O melhor meio de cultivar os sentimentos em geral, de despertar sentimentos de beleza, de desenvolver a imaginação criativa, é a própria arte”, destacou o psicólogo N.E. Rumyantseva.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Tipo. Guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte em nossas vidas. - M., “Conhecimento”, 1975

3. Pospelov G.N. Arte e estética.- M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Património e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais de sites da Internet.

Arte- esta é uma compreensão criativa do mundo circundante por uma pessoa talentosa. Os frutos desta compreensão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

As belas criações de escultores e arquitetos gregos antigos, mestres de mosaicos florentinos, Rafael e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky são imortais. É de tirar o fôlego quando você tenta compreender com a mente tudo o que foi criado pelos gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

TIPOS DE ARTES

Dependendo dos meios materiais com os quais as obras de arte são construídas, surgem objetivamente três grupos de tipos de arte: 1) espacial, ou plástica (pintura, escultura, gráfica, fotografia artística, arquitetura, artes e ofícios e design), isto é, aqueles que desdobram suas imagens no espaço; 2) temporários (verbais e musicais), ou seja, aqueles onde as imagens são construídas no tempo, e não no espaço real; 3) espaço-temporais (dança; atuação e tudo que nela se baseia; sintéticos - teatro, cinema, televisão, variedade e circo, etc.), ou seja, aqueles cujas imagens têm extensão e duração, fisicalidade e dinamismo. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro destes limites, todos os seus tipos apresentam variedades, determinadas pelas características de um determinado material e pela consequente originalidade da linguagem artística.

Assim, as variedades de arte verbal são a criatividade oral e a literatura escrita; tipos de música - vocal e diferentes tipos de música instrumental; variedades de artes cênicas - teatro, música, teatro de fantoches, teatro de sombras, bem como pop e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada tipo de arte possui divisões genéricas e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de forma diferente, mas a própria presença de tipos de literatura como épico, poesia lírica, drama, tipos de artes plásticas como cavalete, monumental-decorativa, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, ainda a vida é óbvia...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de vários métodos específicos de exploração artística do mundo,

cada um dos quais possui características comuns a todos e individualmente únicas.

O PAPEL DA ARTE NA VIDA DAS PESSOAS

A arte desempenha um papel vital em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração dá a sua contribuição para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem arte dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de forma diferente, olhar além do comum, sentir um pouco mais aguçadamente. A arte, como uma pessoa, tem muitas pequenas veias, vasos sanguíneos e órgãos.

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A arte existe desde os tempos antigos. Acompanhou o homem durante toda a sua existência.As primeiras manifestações da arte foram desenhos muito primitivos nas paredes das cavernas feitos por povos primitivos. Mesmo assim, quando todos os dias era necessário lutar pela vida, as pessoas eram atraídas pela arte e mesmo assim manifestava-se o amor pela beleza.

Hoje em dia existem muitos tipos diferentes de arte. São literatura, artes musicais e visuais, etc. Hoje em dia, o talento natural de uma pessoa é combinado com as tecnologias mais recentes, criando direções fundamentalmente novas na arte. Claro que antes não existiam oportunidades como as do nosso tempo, mas cada artista procurava inventar algo especial, para contribuir para o desenvolvimento deste tipo de arte.

E, no entanto, por que atribuímos tanta importância à arte? Qual o papel que isso desempenha na vida de uma pessoa? A recriação imaginativa da realidade cria nossa personalidade. O desenvolvimento cultural e espiritual tem uma grande influência nas nossas vidas. Na verdade, na maioria dos casos, as pessoas são julgadas não pela sua aparência, mas pelo que têm por dentro. Uma pessoa com uma aparência pouco atraente pode ficar bonita, basta conhecê-la melhor. Pessoas amplamente desenvolvidas e espiritualmente ricas sempre despertaram interesse entre outras pessoas, é interessante e agradável comunicar-se com elas. Todos precisamos nos desenvolver, nos aprimorar, e a arte nos ajuda nessa difícil tarefa. Ajuda a compreender melhor o mundo que nos rodeia e a nós mesmos.

O autoconhecimento é uma das etapas mais importantes no desenvolvimento da personalidade humana. Muitas vezes a arte é uma forma de se afirmar, de dizer algo para o mundo inteiro. Isto é como uma mensagem para o futuro, uma espécie de apelo ao povo. Cada obra de arte tem uma finalidade: familiarizar, ensinar, provocar a reflexão. A arte requer compreensão. Contemplar pinturas ou ler livros de grandes mestres sem pensar não tem sentido. Você precisa entender o que exatamente o artista quis dizer, com que propósito surgiu esta ou aquela criação. Somente sob esta condição a arte cumprirá a sua tarefa e nos ensinará alguma coisa.

Costuma-se dizer que hoje em dia as pessoas quase deixaram de se interessar pela arte. Acredito que este não seja o caso. Os tempos mudam, as gerações mudam. As opiniões e os gostos não permanecem inalterados. Mas há tópicos que serão relevantes em todos os momentos. É claro que a nossa sociedade atribui mais importância ao enriquecimento material do que ao enriquecimento espiritual. Mas isso não significa que as pessoas não prestem atenção à vida cultural e não apreciem a arte. Não devemos esquecer a arte, porque ela desempenha um papel importante nas nossas vidas.

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30.06.2020

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