Apresentação de artistas venezianos. Renascimento tardio xvi na escola veneziana

Giorgione, (1477-1510) "Judith", Hermitage "Sleeping Venus" 1507. O papel principal na obra de Giorgione é desempenhado pela cor com uma variedade de tons e seus transbordamentos suaves. Giorgione é considerado o fundador da pintura de cavalete. Seu estilo influenciou a pintura da escola veneziana, foi desenvolvida a partir de seu aluno Ticiano.

Vila Concerto

Giorgione. Trovoada.Sobre

Ticiano Vecellio (1476/77 anos – 1576) No centro da coloração de Ticiano está um esquema de cores douradas, que é construído sobre tons sutis de flores. Quem foi chamado de “o pintor dos reis e o rei dos pintores” pelos contemporâneos e por quê? "Vênus de Urbino", 1538

Cenas mitológicas para a "sala de gesso" de Alfonso d'Este em Castello (Ferrara) Baco e Ariadne

Assunção de Nossa Senhora (Assunta)

"Penitente Maria Madalena", década de 1560 COR "Retrato de Carlos V" - a harmonia das diferentes cores da imagem.

Maneirismo (de maniera - técnica, maneira), uma tendência que refletia a crise dos ideais humanísticos renascentistas. Os mestres do maneirismo não se esforçaram tanto para seguir a natureza, mas para expressar a "ideia interior" da imagem nascida na alma do artista. - composição dinâmica, - expressão acentuada da decoração, - busca de efeitos de palco. O maneirismo predeterminou o nascimento do estilo barroco. Jacopo Tintoretto ()

A batalha do Arcanjo Miguel com Satanás Segunda metade do século XVI Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paulo

A capacidade de conectar harmoniosamente a arquitetura com a paisagem circundante manifestou-se com particular força nas villas Palladio, imbuídas de uma sensação de dissolução na natureza, marcadas pela claridade clássica das formas e composição geral de Capra ou da "Rotonda" perto de Vicenza; Barbaro-Volpi em Maser perto de Treviso, 1560-1570 A vila mais famosa "Rotonda" é o primeiro edifício de cúpula central de propósito secular.

ESCOLA DE PINTURA DE VENEZA

Professora: Kaigorodova Natalya Evgenievna

O que significa "escola veneziana"?

Veneza foi um dos principais centros da cultura italiana. É considerada uma das principais escolas italianas de pintura. O apogeu da escola veneziana é atribuído aos séculos XV-XVI. A "Pérola do Adriático" - uma cidade singularmente pitoresca com canais e palácios de mármore, espalhada por 119 ilhas nas águas do Golfo de Veneza - era a capital de uma poderosa república comercial. Isso se tornou a base para a prosperidade e influência política de Veneza, que incluía parte do norte da Itália, a costa adriática da Península Balcânica, territórios ultramarinos. Foi um dos principais centros da cultura italiana, impressão e educação humanística.

princípios artísticos

Muitos artistas italianos trabalharam em Veneza, unidos por princípios artísticos comuns.

Esses princípios são: esquemas de cores brilhantes

dominando a plasticidade da pintura a óleo

a capacidade de ver o significado de afirmação da vida da natureza e da própria vida em suas manifestações mais maravilhosas.

Os venezianos eram caracterizados por um gosto por tudo que é único, riqueza emocional de percepção, admiração pela diversidade física e material do mundo. Numa época em que a Itália fragmentada era dilacerada por conflitos, Veneza prosperava e flutuava silenciosamente na superfície lisa das águas e do espaço vivo, como se não percebesse toda a complexidade de ser ou não pensar nisso especialmente, em contraste com o Alto Renascimento , cuja criatividade era alimentada por pensamentos e buscas complexas.

Veneza deu ao mundo mestres maravilhosos como Giovanni Bellini e Carpaccio, Giorgione e Ticiano, Veronese e Tintoretto… Seu trabalho enriqueceu a arte européia com descobertas artísticas tão significativas que artistas posteriores de Rubens e Velasquez a Surikov constantemente se voltaram para a pintura renascentista veneziana.

Giovanni Belini. "Alegoria Sagrada". Óleo. 1490.

Veneza está associada à maior floração da Itália em gêneros puramente seculares como retrato, pintura histórica e mitológica, paisagem, cena rural .

Retrato de um jovem cavaleiro em uma paisagem. 1510. Madrid, Museu Thyssen-Bornemisza

Paulo Veronese

A descoberta mais importante dos venezianos foram os princípios colorísticos e pictóricos desenvolvidos por eles. Entre outros artistas italianos, havia muitos coloristas excelentes, dotados de um senso de beleza da cor, a harmonia harmoniosa das cores.

Mas a base da linguagem pictórica era o desenho e o claro-escuro, que modelavam clara e completamente a forma. A cor era entendida antes como a casca externa da forma, não sem razão, aplicando pinceladas coloridas, os artistas as fundiam em uma superfície esmaltada perfeitamente lisa. Esse estilo também foi amado pelos artistas holandeses, que foram os primeiros a dominar a técnica da pintura a óleo.

Jacopo Bellini

As características da pintura veneziana tomaram forma ao longo de um longo caminho de desenvolvimento de quase um século e meio. O fundador da escola renascentista de pintura em Veneza foi Jacopo Bellini, o primeiro dos venezianos que se voltou para as realizações da escola florentina mais avançada da época, o estudo antiguidade e os princípios da perspectiva linear .

A parte principal de seu patrimônio consiste em dois álbuns de desenhos com o desenvolvimento de composições para complexas cenas multifiguradas sobre temas religiosos. Nestes desenhos, destinados ao ateliê do artista, já transparecem os traços característicos da escola veneziana. Eles estão imbuídos do espírito de fofoca, interesse não apenas no evento lendário, mas também no ambiente da vida real.

natividade

Gentile Bellini

O sucessor da obra de Jacopo foi seu filho mais velho, Gentile Bellini, o maior mestre da pintura histórica da Veneza do século XV. Em suas telas monumentais, Veneza aparece diante de nós em todo o esplendor de sua aparência bizarramente pitoresca, nos momentos de festividades e cerimônias solenes, com magníficas procissões lotadas e uma multidão heterogênea de espectadores aglomerados em estreitos aterros de canais e pontes corcundas.

Retrato do sultão Mehmed II. (1480, óleo sobre tela).

As composições históricas de Gentile Bellini influenciaram o trabalho de seu irmão mais novo, Vittore Carpaccio, que criou vários ciclos de pinturas monumentais para as irmandades venezianas - Scuol. O mais notável deles é a História de St. Ursula" e "Uma Cena da Vida dos Santos Jerônimo, Jorge e Tifão".

Gentile Bellini- Procissão em St. Praça de São Marcos (Galleria dell...

Sonho de São Úrsula. 1495.

Galeria da Academia. Veneza

Ticiano (1488/1490-1576)

Titian Vecellio é um pintor renascentista italiano. Ele pintou quadros sobre temas bíblicos e mitológicos, bem como retratos. Já aos 30 anos era conhecido como o melhor pintor de Veneza. Ticiano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. A data exata de seu nascimento é desconhecida.

Ticiano "Auto-retrato" (cerca de 1567)

Aos 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles.

O estilo de Ticiano da época é muito parecido com o estilo de Giorgione, ele até terminou de pintar para ele, que ficou inacabado (Giorgione morreu jovem da peste que assolava Veneza naquela época).

Pinturas famosas da época: "Gypsy Madonna" (cerca de 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror"

"Madona Cigana"

O pincel de Ticiano pertence a muitos retratos femininos e imagens de Madonas. Eles estão cheios de vitalidade, brilho de sentimentos e alegria calma. As cores são limpas e cheias de cor.

Ticiano. "Retrato da filha de Lavinia". Óleo. Final dos anos 1550.

Ticiano "Amor terreno e celestial". Óleo sobre tela, 118 x 279 cm, Galeria Boghese, Roma

Esta pintura foi encomendada por Niccolò Aurelio, secretário do Conselho dos Dez da República de Veneza, como presente de casamento para sua noiva. O nome moderno da pintura começou a ser usado 200 anos depois, e antes disso tinha vários nomes. Não há consenso entre os críticos de arte sobre o enredo. Tendo como pano de fundo uma paisagem do pôr-do-sol, uma mulher veneziana ricamente vestida está sentada na fonte, segurando um bandolim na mão esquerda e uma Vênus nua segurando uma tigela de fogo. Cupido alado brinca com a água. Tudo nesta imagem está sujeito ao sentimento de amor e beleza que tudo conquista.

O estilo de Ticiano desenvolveu-se gradualmente à medida que estudava as obras dos grandes mestres renascentistas Rafael e Michelangelo. Sua arte retratista atinge o auge: era muito perspicaz e sabia ver e retratar os traços contraditórios do caráter das pessoas: confiança, orgulho e dignidade, combinados com desconfiança, hipocrisia e falsidade. Ele sabia encontrar a solução composicional certa, pose, expressão facial, movimento, gesto. Ele criou muitas pinturas sobre temas bíblicos.

penitente maria Madalena .

Ticiano "Eis o Homem" (1543). Tela, óleo. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena

Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito na história do evangelho, mas o artista transfere habilmente os eventos do evangelho para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “este é um homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, na qual há guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos . E apenas uma pessoa está ciente do horror do que está acontecendo - o jovem no canto inferior esquerdo da foto. Mas ele não é ninguém diante daqueles que têm poder sobre Cristo neste momento...

Em 1575, uma epidemia de peste começa em Veneza. Ticiano, infectado por seu filho, morre em 27 de agosto de 1576. Ele foi encontrado morto no chão com uma escova na mão.

A lei exigia que os corpos daqueles que morreram de peste fossem queimados, mas Ticiano foi enterrado na Catedral Veneziana de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Em seu túmulo estão as palavras: "Aqui jaz o grande Ticiano Vecelli - rival de Zeus e Apeles"

Ticiano "Pieta" (1575-1576). Tela, óleo. 389x351 cm Galeria da Academia, Veneza

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco viveu uma vida curta. Morreu aos trinta e três anos durante uma das frequentes pragas da época. Seu legado é pequeno: algumas pinturas de Giorgione, que ficaram inacabadas, foram concluídas por um camarada mais jovem e assistente de oficina, Ticiano. No entanto, as poucas pinturas de Giorgione seriam uma revelação para os contemporâneos. Este é o primeiro artista na Itália, cujos temas seculares prevaleceram decisivamente sobre os religiosos, determinando todo o sistema de criatividade. Ele criou uma nova imagem profundamente poética do mundo, incomum para a arte italiana da época, com sua inclinação para grandeza grandiosa, monumentalidade, entonações heróicas. Nas pinturas de Giorgione, vemos um mundo idílico, belo e simples, cheio de silêncio pensativo.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autorretrato" (1500-1510))

A arte de Giorgione foi uma verdadeira revolução na pintura veneziana, teve um grande impacto nos contemporâneos, incluindo Ticiano

Esta imagem não é típica de um retrato renascentista: o olhar do modelo nos retratos da época costuma ser direcionado diretamente, dando origem a uma sensação de contato com o observador. O jovem olha para o lado, isso cria uma atmosfera especial e melancólica e uma interação não no nível racional, mas no nível emocional. Nesta obra, traços individuais foram combinados com sucesso com a imagem do homem ideal do Renascimento.

Os contornos suaves dos contornos indicam que Giorgione estava familiarizado com a técnica sfumato desenvolvida por Leonardo da Vinci.

O exame da pintura em raios-x mostrou que inicialmente o jovem estava olhando para a paisagem que serve de fundo à pintura.

Retrato de um jovem. OK. 1510

Judite

Adoração dos pastores

O último e último período do Renascimento veneziano está associado à obra de Veronese e Tintoretto.

P. Veronese. Pinturas do plafond do salão do Olimpo. Fresco. Por volta de 1565

Vênus e Adônis

Paolo Veronese era dotado de um elevado senso de beleza e um verdadeiro amor pela vida. Em telas enormes, brilhando com cores preciosas, resolvidas em uma tonalidade prateada requintada, tendo como pano de fundo uma arquitetura magnífica, vemos uma multidão colorida impressionando com brilho vital - patrícios e nobres damas em mantos magníficos, soldados e plebeus, músicos, servos, anões .

A imagem foi pintada em 1562-1563. para o refeitório do mosteiro de San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

O último grande mestre de Veneza no século XVI, Jacopo Tintoretto. Uma natureza complexa e rebelde, um buscador de novos caminhos na arte, que sentiu aguda e dolorosamente os dramáticos conflitos da realidade moderna. Tintoretto introduz um princípio pessoal, e muitas vezes subjetivo-arbitrário, em sua interpretação, subordinando as figuras humanas a algumas forças desconhecidas que as dispersam e circundam. Ao acelerar a contração da perspectiva, ele cria a ilusão de uma rápida passagem do espaço, escolhendo pontos de vista incomuns e alterando intrincadamente os contornos das figuras. Cenas simples e cotidianas são transformadas pela invasão de uma luz surreal e fantástica. Ao mesmo tempo, o mundo mantém sua grandeza, cheio de ecos de grandes dramas humanos, choques de paixões e personagens.

A maior façanha criativa de Tintoretto foi a criação de um extenso, composto por mais de vinte grandes painéis de parede e muitas composições de plafond, um ciclo de pintura na Scuola di San Rocco, no qual o artista trabalhou por quase um quarto de século - de 1564 a 1587.

Segundo a riqueza inesgotável da fantasia artística, segundo a amplitude do mundo, que contém tanto a tragédia universal (“Gólgota”), como o milagre que transforma a cabana do pobre pastor (“A Natividade de Cristo”), e a misteriosa grandeza da natureza (“Maria Madalena no Deserto”) e grandes feitos do espírito humano (“Cristo diante de Pilatos”), esse ciclo não tem paralelo na arte da Itália. Como uma majestosa e trágica sinfonia, completa, juntamente com outras obras de Tintoretto, a história da escola de pintura renascentista veneziana.

Trabalho de casa.

Faça uma análise de uma pintura de Ticiano, Tintoretto ou Veronese. (opcionalmente)

"Cartazes" - Um cartaz contra o aquecimento global (cartaz ambiental). Poster. Cartazes contra o vício em drogas. Luboks pode ser chamado de os primeiros pôsteres políticos satíricos russos. Produto em folha de vários formatos. Requisitos do cartaz. Histórico de ocorrência. História. Nada é desperdiçado na arte do cartaz. Cartaz político.

"Tipos e gêneros de arte" - Literatura. O significado da vida. Projeto. A arte pode ser interpretada de forma muito restrita. Criação. Artes gráficas. Síntese das artes. Arte da imagem. Arquitetura. Balé. Arte. Estética. O papel do artista na arte. Arte no sentido estrito. Harmonia. Tipos de artes. Arte decorativa e aplicada. Belas-Artes.

"A relação das formas de arte" - A relação de vários tipos de arte. Frases unilaterais e membros homogêneos. Enriquecimento do discurso dos alunos. O papel dos membros secundários da proposta. Trabalhar com obras da cultura artística mundial. objeto de atenção especial. Água na baía. Organização do processo educativo. O papel do adjetivo em um texto literário.

"As possibilidades expressivas das belas artes" - Trabalho infantil. Artes gráficas. Tipo de arte. Ancestrais. Arte decorativa e aplicada. Escultura. Pintura. Possibilidades expressivas das artes plásticas. A presença de funções de desenho. A imagem de um cavalo.

"Desenho" - Desenho. Ponto mais alto. Tipos de desenho. Repin. escola russa de desenho. Rembrandt van Rijn. Desenhos gráficos. Esboços. Trabalhos gráficos. História do desenho. Losenko. Grandes artistas. Imagem. Esboços. Desenho educacional. Renascimento. Desenho técnico. escola russa. Desenhos artísticos.

"Pop Art" - Imagens recorrentes de reportagens. Imagens comuns. Caixa de detergente Brillo. Técnica. Andy Warhol. Jackson Pollock. Cores brilhantes. Bárbara Kruger. Arte pop. Idéia pop. Estilo dos anos 60. Vida cotidiana. A arte pop ressoa com muitos espectadores. Artistas da arte pop. Imagens selecionadas por ele em revistas.

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Conteúdo de texto dos slides da apresentação: Escola de pintura venezianaGiovanni Bellini (Giovanni Bellini) (cerca de 1430–1516), o segundo filho de Jacopo Bellini, é o maior artista da escola veneziana, que lançou as bases para a arte da Alta Renascença em Veneza. Retrato do Doge Leonardo Loredan] O retrato do Doge Leonardo Loredan foi oficialmente encomendado por Bellini como um artista da República de Veneza. Nesta obra, o doge é representado quase de frente - contrariando a tradição existente de retratar os rostos dos retratados de perfil, inclusive em medalhas e moedas. Altar de São Jó Ao pé do alto trono, no qual a Madona e o Menino se sentam solenemente, abençoando aqueles que vieram se curvar a ela, encontram-se anjos musicais (São Jó era considerado um dos patronos da música). As figuras são em tamanho natural. Bellini colocou dois santos nus, Jobbe e Sebastian, nos flancos do trono de Maria, ao lado deles - os santos João Batista, Domingos e Luís de Toulouse. A arquitetura e a decoração da abside, coberta com smalt de ouro, lembram a Catedral de San Marco. Sobre um fundo dourado, lê-se claramente as palavras: "Ave, flor pura da castidade virgem". Giorgione "Auto-retrato" de Giorgione (1500-1510) Outro representante da escola veneziana de pintura; um dos maiores mestres da Alta Renascença, seu nome completo é Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nome de uma pequena cidade perto de Veneza. Foi aluno de Giovanni Bellini. Foi o primeiro pintor italiano em pinturas religiosas, mitológicas e históricas a apresentar uma paisagem, uma bela e poética Judith Judith, ou Judith (hebraico יהודית - Yehudit, versão feminina do nome Judah, “louvor a Jeová”) - personagem no Antigo Testamento deuterocanônico “Livro de Judite”, uma viúva judia que salvou sua cidade natal da invasão assíria. comandante. Quando ele ficou bêbado e adormeceu, ela cortou sua cabeça e a trouxe para sua cidade natal, que acabou sendo salva. Surpreendentemente casta, apesar de sua nudez, "Sleeping Venus" é no sentido mais amplo uma alegoria, uma imagem simbólica da Natureza. Tempestade. O personagem principal desta imagem é uma tempestade. A artista levou ao fundo o brilho de uma flecha em forma de raio, que, como uma cobra, brilhou no ar. Imediatamente à direita e à esquerda, o primeiro plano exibe as figuras femininas e masculinas. A mulher está alimentando a criança. Ela está quase sem roupa. A imagem é cheia de variedade. A vida selvagem se faz sentir em todos os lugares http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Autorretrato" (por volta de 1567) Titian Vecellio é um pintor renascentista italiano. Ele pintou quadros sobre temas bíblicos e mitológicos, bem como retratos. Já aos 30 anos, era conhecido como o melhor pintor de Veneza, Ticiano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. A data exata de seu nascimento é desconhecida.Na idade de 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles. As primeiras obras de Ticiano, realizadas em conjunto com Giorgione, foram afrescos no Fondaco dei Tedeschi, dos quais apenas fragmentos sobreviveram. Amor Terrestre e Celestial O enredo da imagem ainda causa polêmica entre os historiadores da arte. De acordo com o historiador de arte vienense do século 19, Franz Wickhoff, a cena retrata o encontro de Vênus e Medeia, a quem a deusa convence a ajudar Jasão. De acordo com outra versão, o enredo foi emprestado do livro de Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphila, popular na época. Contra o pano de fundo de uma paisagem do pôr do sol, uma mulher veneziana ricamente vestida está sentada na fonte, segurando um bandolim com a mão esquerda e Vênus nua segurando uma tigela de fogo. Segundo S. Zuffi, uma menina vestida personifica o amor no casamento; o casamento é indicado pela cor do vestido (branco), o cinto, as luvas nas mãos, a coroa de murta coroando a cabeça, cabelos soltos e rosas. Um par de coelhos é retratado ao fundo - um desejo de uma prole grande. Este não é um retrato de Laura Bagarotto, mas uma alegoria de um casamento feliz.// Baco e Ariadne Ariadne, abandonada por Teseu na ilha de Naxos, veio consolar Baco. Ticiano retrata o momento do primeiro encontro dos heróis. Baco sai do matagal com seu grande séquito e corre para Ariadne, que tem medo dele. Nesta cena de composição complexa, todos os personagens e suas ações são explicados por textos antigos. A comitiva de Baco realiza seus rituais: um sátiro demonstra como as cobras o envolvem, outro balança a perna de um bezerro e um bebê sátiro arrasta a cabeça de um animal atrás de si. A penitente Maria MadalenaTiziano Vecellio pintou sua obra "Penitente Maria Madalena" por encomenda na década de 60 do século XVI. A modelo da pintura foi Giulia Festina, que impressionou a artista com uma mecha de cabelos dourados. A tela acabada impressionou muito o duque de Gonzaga, que decidiu encomendar uma cópia dela. Mais tarde, Ticiano, mudando o fundo e a pose da mulher, pintou mais algumas obras semelhantes. São Sebastião "São Sebastião" é uma das melhores obras do pintor. O Sebastião de Ticiano é um orgulhoso mártir cristão que, segundo a lenda, foi baleado com um arco por ordem do imperador Diocleciano por se recusar a adorar ídolos pagãos. O corpo poderoso de Sebastian é a personificação da força e do desafio, seu olhar não expressa tormento físico, mas um orgulhoso desafio aos algozes. Ticiano conseguiu um efeito único de cores cintilantes não só com a ajuda de uma paleta de cores, mas também com a ajuda da textura das tintas, o relevo dos traços “Eis o Homem” Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito na história do evangelho, mas o artista transfere habilmente os eventos do evangelho para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “este é um homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, na qual há guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos . E apenas uma pessoa está ciente do horror do que está acontecendo - o jovem no canto inferior esquerdo da foto. Mas ele não é ninguém diante daqueles que têm poder sobre Cristo neste momento...1543). Tela, óleo. 242x361 cm Museu Kunsthistorisches, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Auto-retrato" Seu nome verdadeiro é Jacopo Robusti. Pintor da escola veneziana do final do Renascimento, nasceu em Veneza e foi apelidado de Tintoretto (pequeno tintureiro) pela profissão de seu pai, um ex-tintureiro (tintore). Cedo descobriu a habilidade de pintar. Por algum tempo ele foi aluno de Ticiano.As qualidades distintivas de seu trabalho eram o drama vivo da composição, a ousadia do desenho, o pitoresco peculiar na distribuição de luz e sombras, o calor e a força das cores. A Última Ceia A pintura foi pintada especificamente para a igreja veneziana de San Giorgio Maggiore, onde permanece até hoje. A composição ousada da pintura ajudou a retratar artisticamente os detalhes terrenos e divinos. O enredo da tela é o momento do evangelho em que Cristo parte o pão e pronuncia as palavras: "Este é o meu corpo". A ação se passa em uma taberna pobre, seu espaço mergulha no crepúsculo e parece ilimitado graças a uma longa mesa. Paolo Veronese aolo Veronese nasceu em 1528 em Verona. Ele era o quinto filho da família. Estudou com seu tio, o pintor veneziano Badile, e trabalhou em Verona e Mântua. Em 1553, Veronese decorava o Palácio Ducal. Aos 27 anos foi chamado a Veneza para decorar a sacristia da igreja Stasenko. Em 1560, Veronese visita Roma, onde pinta Santa Verônica na aldeia de Maser perto de Vicenza. Em 1566 ele se casou com a filha de seu professor Antonio Badile. Em 1573, Veronese foi acusado pelo tribunal da Inquisição, mas conseguiu se justificar e foi obrigado apenas a corrigir e excluir algumas figuras de uma de suas pinturas Lamentação de Cristo. Ele fez a composição concisa e simples, o que aumentou a expressividade de suas três figuras: o Cristo morto, a Mãe de Deus inclinada sobre ele e um anjo. Cores suaves e suaves são combinadas em uma bela gama de tons esverdeados, lilás-cereja, branco-acinzentado, brilhando suavemente nas luzes e, por assim dizer, desaparecendo nas sombras. Na primeira metade do século XVII, foi comprado pelo rei inglês Carlos I. Posteriormente, a pintura da igreja foi substituída por uma cópia da obra de Alessandro Varotari (Padovanino).

Instituição educacional estadual municipal Escola secundária Bondarevskaya do distrito municipal Kantemirovsky da região de Voronezh. ESCOLA DE PINTURA DE VENEZA Professora MKOU Bondarevskaya escola secundária Ponomareva Natalya Nikolaevna

 A escola veneziana é fundamental na arte pictórica da Itália. Seu apogeu cai nos séculos 15 a 16. Os mestres da escola veneziana seguiram em grande parte as tradições do Renascimento. As pinturas desses artistas são muito pitorescas, caracterizadas por extraordinária plasticidade e colorido.  A escola veneziana teve origem nas entranhas do século XIV. Ela combinou as características da pintura bizantina e gótica. As obras dos primeiros mestres da escola veneziana se distinguem pelo fato de as imagens serem planas, os fundos serem um tanto abstratos, havia um ornamento, as cores eram puras e brilhantes.

 Os representantes mais famosos da escola veneziana foram Paolo e Lorenzo Veneziano  No século XV, a escola veneziana volta-se para as tradições do Renascimento.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (cerca de 1430-1516), o segundo filho de Jacopo Bellini, é o mais importante artista da escola veneziana, que lançou as bases para a arte da Alta Renascença em Veneza.

Retrato do Doge Leonardo Loredana como pintor veneziano O retrato do Doge Leonardo Loredana foi oficialmente encomendado por Bellini da República. Nesta obra, o doge é representado quase de frente - contrariando a tradição existente de retratar os rostos dos retratados de perfil, inclusive em medalhas e moedas.

Altar de São Jó Ao pé do alto trono, no qual a Madona e o Menino se sentam solenemente, abençoando aqueles que vieram se curvar a ela, encontram-se anjos musicais (São Jó era considerado um dos patronos da música). As figuras são em tamanho natural. Bellini colocou dois santos nus, Jobbe e Sebastian, nos flancos do trono de Maria, ao lado deles - os santos João Batista, Domingos e Luís de Toulouse. A arquitetura e a decoração da abside, coberta com smalt de ouro, lembram a Catedral de San Marco. Sobre um fundo dourado, lê-se claramente as palavras: "Ave, flor pura da virgem

Giorgione  Giorgione "Autorretrato" (1500-1510) Outro representante da escola veneziana de pintura; um dos maiores mestres da Alta Renascença. Seu nome completo é Giorgio Barbarelli da Castelfranco, em homenagem a uma pequena cidade perto de Veneza. Foi aluno de Giovanni Bellini. Ele foi o primeiro dos pintores italianos a introduzir a paisagem, bela e poética, em pinturas religiosas, mitológicas e históricas.

Judith  Judith, ou Judith (do hebraico תידוהי - Yehudiit, a versão feminina do nome Judá, “louvor a Jeová”) é uma personagem do Antigo Testamento deuterocanônico “Livro de Judith”, uma viúva judia que salvou sua cidade natal da invasão dos assírios. Depois que as tropas assírias sitiaram sua cidade natal, ela se arrumou e foi para o acampamento dos inimigos, onde chamou a atenção do comandante. Quando ele ficou bêbado e adormeceu, ela cortou sua cabeça e a trouxe para sua cidade natal, que acabou sendo

Vênus adormecida nesta obra, com grande plenitude humanística e clareza quase antiga, revelou-se o ideal da unidade da beleza física e espiritual do homem. Surpreendentemente casta, apesar de sua nudez, "Sleeping Venus" é no sentido mais amplo uma alegoria, uma imagem simbólica da Natureza.

Tempestade . O personagem principal desta imagem é uma tempestade. A artista levou ao fundo o brilho de uma flecha em forma de raio, que, como uma cobra, brilhou no ar. Imediatamente à direita e à esquerda, o primeiro plano exibe as figuras femininas e masculinas. A mulher está alimentando a criança. Ela está quase sem roupa. A imagem é cheia de variedade. A vida selvagem se faz sentir em todos os lugares http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz aprimorar-g

Titian Titian "Autorretrato" (cerca de 1567) Titian Vecheillio - pintor renascentista italiano. Ele pintou quadros sobre temas bíblicos e mitológicos, bem como retratos. Já aos 30 anos era conhecido como o melhor pintor de Veneza. Ticiano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. A data exata de seu nascimento é desconhecida. Aos 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles. primeiros trabalhos

Amor terrestre e celestial  O enredo da imagem ainda causa polêmica entre os historiadores da arte. De acordo com o historiador de arte vienense do século 19, Franz Wickhoff, a cena retrata o encontro de Vênus e Medeia, a quem a deusa convence a ajudar Jasão. De acordo com outra versão, o enredo foi emprestado do popular livro de Francesco Colonna na época, Hypnerotomachia Poliphila.  Tendo como pano de fundo uma paisagem do pôr-do-sol, uma veneziana ricamente vestida está sentada na fonte, segurando um bandolim com a mão esquerda e uma Vênus nua segurando uma tigela de fogo. Segundo S. Zuffi, uma menina vestida personifica o amor no casamento; o casamento é indicado pela cor do vestido (branco), o cinto, as luvas nas mãos, a coroa de murta coroando a cabeça, cabelos soltos e rosas. Um par de coelhos é retratado ao fundo - um desejo de uma prole grande. Este não é um retrato de Laura Bagarotto, mas uma alegoria de um casamento feliz.  / /

Baco e Ariadne  Ariadne, abandonada por Teseu na ilha de Naxos, veio consolar Baco. Ticiano retrata o momento do primeiro encontro dos heróis. Baco sai do matagal com seu grande séquito e corre para Ariadne, que tem medo dele. Nesta cena de composição complexa, todos os personagens e suas ações são explicados por textos antigos. A comitiva de Baco realiza seus rituais: um sátiro demonstra como as cobras o envolvem, outro balança a perna de um bezerro e um bebê sátiro arrasta a cabeça de um animal atrás de si.

Penitente Maria Madalena  Tiziano Vecellio pintou sua obra "Penitente Maria Madalena" por encomenda na década de 60 do século XVI. A modelo da pintura foi Giulia Festina, que impressionou a artista com uma mecha de cabelos dourados. A tela acabada impressionou muito o duque de Gonzaga, que decidiu encomendar uma cópia dela. Mais tarde, Ticiano, mudando o fundo e a pose da mulher, pintou mais algumas obras semelhantes.

São Sebastião  “São Sebastião” é uma das melhores obras do pintor. O Sebastião de Ticiano é um orgulhoso mártir cristão que, segundo a lenda, foi baleado com um arco por ordem do imperador Diocleciano por se recusar a adorar ídolos pagãos. O corpo poderoso de Sebastian é a personificação da força e do desafio, seu olhar não expressa tormento físico, mas um orgulhoso desafio aos algozes. Ticiano conseguiu o efeito único de cores brilhantes não apenas com a ajuda de uma paleta de cores, mas também com a ajuda da textura das tintas, do relevo dos traços

"Eis o homem" Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito na história do evangelho, mas o artista transfere habilmente os eventos do evangelho para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “este é um homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, na qual há guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos . E apenas uma pessoa está ciente do horror do que está acontecendo - um jovem à esquerda 1543). Tela, óleo. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena

A Última Ceia A pintura foi pintada especificamente para a igreja veneziana de San Giorgio Maggiore, onde permanece até hoje. A composição ousada da pintura ajudou a retratar artisticamente os detalhes terrenos e divinos. O enredo da tela é o momento do evangelho em que Cristo parte o pão e pronuncia as palavras: "Este é o meu corpo". A ação se passa em uma taberna pobre,

Paolo Veronese aolo Veronese nasceu em 1528 em Verona. Ele era o quinto filho da família. Estudou com seu tio, o pintor veneziano Badile, e trabalhou em Verona e Mântua. Em 1553, Veronese decorava o Palácio Ducal. Aos 27 anos foi chamado a Veneza para decorar a sacristia da igreja Stasenko. Em 1560, Veronese visita Roma, onde pinta Santa Verônica na aldeia de Maser perto de Vicenza. Em 1566 ele se casou com a filha de seu professor Antonio Badile. Em 1573, Veronese foi acusado pelo tribunal da Inquisição, mas conseguiu se justificar e foi forçado apenas

Lamentação de Cristo Tornou a composição concisa e simples, o que aumentou a expressividade de suas três figuras: o Cristo morto, a Mãe de Deus curvada sobre ele e um anjo. Cores suaves e suaves são combinadas em uma bela gama de tons esverdeados, lilás-cereja e branco-acinzentado, brilhando suavemente nas luzes e, por assim dizer, desaparecendo nas sombras. Veronese escreveu a Lamentação para a igreja de San Giovanni e Paolo em Veneza entre 1576 e 1582. Na primeira metade do século XVII foi comprada por