Literatura americana das características gerais do século 20. O Desenvolvimento da Literatura Americana no Século XX

História

Era da colonização

O primeiro período da literatura norte-americana cobre o tempo de até 1765. Esta é a era da colonização, o domínio dos ideais puritanos, a moral piedosa patriarcal, então a literatura americana primitiva é reduzida principalmente a obras teológicas e hinos religiosos, e também, um tanto depois, a obras históricas e políticas. O Bay Psalm Book foi publicado (); poemas e poemas foram escritos para várias ocasiões, principalmente de natureza patriótica ("A décima musa, recentemente surgiu na América" ​​​​de Anna Bradstreet, uma elegia sobre a morte de Nathaniel Bacon, poemas de V. Wood, J. Norton , Urian Oka, canções nacionais "Lovewells" lutam ”, “A canção dos homens de Bradoec”, etc.).

A literatura em prosa da época era dedicada principalmente a descrições de viagens e à história do desenvolvimento da vida colonial. Os escritores teológicos mais proeminentes foram Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. No final do século XVIII, começou a agitação pela libertação dos negros. Os proponentes desse movimento na literatura foram J. Vulmans, autor de "Algumas considerações sobre a manutenção dos negros" (), e Ant. Benezet, autor de Uma advertência à Grã-Bretanha e suas colônias em relação aos negros escravizados (). A transição para a próxima era foram as obras de Benjamin Franklin - "O caminho para a abundância", "Discurso do Pai Abraão", etc .; ele fundou o Poor Richard's Almanac.

Era da Revolução

O segundo período da literatura norte-americana, de até 1790, abrange a época da revolução e se distingue pelo desenvolvimento do jornalismo e da literatura política. Os escritores políticos mais importantes foram estadistas ao mesmo tempo: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Historiadores: Thomas Getchinson, torcedor britânico, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay e William Henry Drayton, apoiadores da revolução; depois J. Marshall, Rob. Orgulhoso, Abiel Holmes. Teólogos e moralistas: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

século 19

O terceiro período abrange toda a literatura norte-americana do século XIX. A época preparatória foi o primeiro quarto de século, quando o estilo de prosa foi desenvolvido. " caderno de desenho»Washington Irving () lançou as bases para a literatura semifilosófica e semijornalística, sejam ensaios humorísticos ou moralísticos instrutivos. Aqui, os traços nacionais dos americanos foram refletidos de maneira especialmente clara - sua praticidade, moralidade utilitária e humor ingênuo e alegre, muito diferente do humor sarcástico e sombrio dos britânicos.

Um lugar especial na literatura da década de 1950 é ocupado pelo romance de Jerome Salinger, The Catcher in the Rye. Esta obra, publicada em 1951, tornou-se (especialmente entre os jovens) um culto. Os livros começaram a abordar temas antes tabus. A famosa poetisa Elizabeth Bishop não fazia segredo de seu amor pelas mulheres; outros escritores incluem Truman Capote. Na dramaturgia americana dos anos 50, destacam-se as peças de Arthur Miller e Tennessee Williams. Na década de 1960, as peças de Edward Albee ficaram famosas ("Um caso no zoológico", "A morte de Bessie Smith", "Quem tem medo de Virginia Woolf?", "Tudo no jardim"). Um dos mais conhecidos pesquisadores da literatura americana do século 20 foi o tradutor e crítico literário A. M. Zverev. A diversidade da literatura americana nunca permite que um movimento suplante completamente os outros; depois dos beatniks dos anos 50 e 60 (Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, Allen Ginsberg), a tendência mais proeminente tornou-se - e continua a ser - o pós-modernismo (por exemplo, Paul Auster, Thomas Pynchon). Recentemente, os livros do escritor pós-moderno Don DeLillo ganharam grande popularidade.

Nos Estados Unidos, a ficção científica e a literatura de terror foram amplamente desenvolvidas e a fantasia na segunda metade do século XX. A primeira onda da ficção científica americana, que incluía Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton e Henry Kuttner, era predominantemente entretenimento e gerou o subgênero "space opera", descrevendo as aventuras dos pioneiros espaciais. Em meados do século 20, fantasias mais complexas começaram a dominar os Estados Unidos. Escritores de ficção científica americanos mundialmente famosos incluem Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak e Robert Sheckley. A literatura desses autores se distingue por seu apelo a questões sociais e psicológicas complexas, o desmascaramento da utopia e o alegorismo. Cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling), um subgênero da ficção científica, nasceu nos Estados Unidos, descrevendo o futuro, alterado e desumanizado sob a influência da alta tecnologia. No século 21, a América continua sendo um dos principais centros de ficção, graças a autores como Dan Simmons, Orson Scott Card, Lois Bujold, David Weber, Neil Stevenson, Scott Westerfeld e outros.

A maioria dos escritores de terror populares do século 20 são americanos. O clássico da literatura de terror da primeira metade do século foi Howard Lovecraft, o criador de The Cthulhu Mythos, que absorveu o legado de Poe do gótico americano. Na segunda metade do século, o gênero de terror foi aprimorado por autores como Stephen King, Dean Koontz e John Wyndham. O apogeu da fantasia americana começou na década de 1930 com Robert Howard, autor da série de contos Conan, continuando a tradição da literatura de aventura americana e inglesa. Na segunda metade do século 20, o gênero fantasia foi desenvolvido por autores como Roger Zelazny, Paul William Anderson e Ursula Le Guin. O autor de fantasia americano mais popular no século 21 é George R. R. Martin, criador de A Game of Thrones, um romance histórico quase realista ambientado na Fictícia Idade Média. Outros representantes notáveis ​​do gênero no final do século 20 e início do século 21 incluem Robert Jordan, Tad Williams e Glen Cook.

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literatura de imigrantes

Os emigrantes desempenharam um grande papel na literatura americana do século XX. É difícil superestimar o escândalo que "Lolita" causou. Um nicho muito proeminente é a literatura judaica americana, muitas vezes humorística: Singer, Bellow, Roth, Malamud. Um dos escritores negros mais famosos foi Baldwin. O grego Eugenides e a chinesa Amy Tan ganharam fama. As cinco principais escritoras sino-americanas são Edith Maud Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan e Gish Jen. A literatura sino-americana masculina é representada por Louis Chu, autor do romance satírico Taste a Cup of Tea, e pelos dramaturgos Frank Chin e David Henry Hwang. Saul Bellow recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1976. A obra de autores ítalo-americanos (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) tem grande sucesso.

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O século 19 é uma época de grandes mudanças na vida espiritual dos Estados Unidos. A revolução industrial e os sucessos econômicos estavam destruindo as estritas prescrições puritanas que condenavam a arte criada não pela razão, mas pelo sentimento. Tudo inspirava confiança otimista no grande destino da América. As pessoas acreditavam ingenuamente em suas possibilidades ilimitadas.

romantismo americano

Ao contrário do europeu, ele estava todo focado no futuro, otimista. Ao mesmo tempo, caracterizava-se pela saudade dos que partiram irremediavelmente, pela tristeza de contemplar o ciclo eterno da vida. A crença em um futuro melhor e prosperidade para a América reconciliou a maioria dos românticos com os lados sombrios da vida.

Os representantes proeminentes do romantismo na literatura foram o poeta Henry Longfellow e o escritor Fenimore Cooper, tão diferentes um do outro.

Henry Longfellow (1807-1882) é um clássico da literatura americana. Sua obra é um marco na poesia americana do século XIX. Ao contrário de poetas e escritores famosos, Longfellow desfrutou plenamente da fama durante sua vida. Quando ele morreu, o luto foi declarado não apenas nos Estados Unidos, mas também na Inglaterra.

Seu melhor trabalho foi o poema "The Song of Hiawatha". Tornou-se uma das obras mais famosas da literatura mundial.

"Song" é escrita com base nas tradições e lendas indianas. Longfellow cantou nele o herói nacional indiano da era fabulosamente harmoniosa Hiawatha, que pregou a paz entre as tribos, ensinou agricultura e escrita às pessoas. O poema está imbuído de uma descrição surpreendentemente tocante da natureza e das lendas folclóricas, o espírito de leve tristeza. Exige harmonia nas relações entre as pessoas, entre a natureza e o homem.

O tema indígena é refletido em cinco romances de Fenimore Cooper (1789-1851), unidos por um herói comum - o caçador e rastreador Natty Bumpo: "Pioneiros", "O Último dos Moicanos", "Prairie", "Pathfinder", "Erva de São João". Os romances se passam no século XVIII. durante a guerra entre a Inglaterra e a França na América. F. Cooper descreve amargamente o extermínio desumano de tribos indígenas e a destruição de uma cultura única. O encontro de duas civilizações se transformou em uma tragédia. O honesto e corajoso Natty Bumpo e seu fiel amigo, o chefe índio Chingachguk, também foram esmagados pelo mundo do lucro e do lucro.

Na esteira do movimento pela abolição da escravidão, surgiram diversas obras talentosas. O mais significativo deles foi o romance "Uncle Tom's Cabin" (1852) de Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

O livro foi um grande sucesso de leitores. Ela carregava a verdade sobre os horrores da escravidão no sul dos Estados Unidos. Contemporâneos disseram que na luta pela abolição da escravidão ela desempenhou um papel maior do que centenas de panfletos de propaganda ou comícios. Uncle Tom's Cabin foi encenado em muitos cinemas nos Estados Unidos. Em Boston, a peça durou 100 dias consecutivos e, em Nova York, apenas um dos teatros durou 160 dias. Conteúdo fascinante, uma descrição verdadeira das condições de vida dos escravos e dos costumes dos proprietários de escravos fizeram de "A Cabana do Pai Tomás" um dos livros mais populares da literatura mundial. Ainda é lido com incansável interesse.

No período da ascensão democrática dos anos 50, quando os Estados eram abalados por disputas entre nortistas e sulistas e a Guerra Civil amadurecia no país, surgiu o poeta Walt Whitman (1819-1892). Jornalista comum, publicou em 1855 o livro "Folhas de Relva", que o tornou o grande poeta da América e lhe trouxe fama mundial. Este único livro do poeta era diferente de tudo que havia sido escrito antes dele. Uma incrível decolagem criativa, o “enigma de Whitman” que as pessoas estão tentando resolver sem sucesso.

Whitman chamou a si mesmo de profeta da democracia. Ele cantou sobre a América, para o esquecimento de si mesmo - seu povo trabalhador. Ele cantou o movimento das estrelas e de cada átomo, cada grão do universo. Olhando para as pessoas, ele distinguiu um indivíduo, inclinando-se sobre a grama, viu uma folha de grama - uma folha de grama. Furiosamente apaixonado pela vida, ele se alegrava com qualquer broto dela, fundido com os elementos do mundo circundante. A imagem da "erva" e do "eu" do poeta são inseparáveis:

"Eu me lego à terra suja, deixe-me crescer meu
erva favorita,
Se você quiser me ver novamente, procure-me em seu lugar
sob as solas."

Whitman criou seu próprio estilo Whitman autêntico. Sua invenção é o verso livre. O poeta descreveu o ritmo do verso livre em que “Leaves of Grass” foi escrito da seguinte forma: “Este verso é como as ondas do mar: elas avançam ou recuam - radiantes e silenciosas em um dia claro, ameaçadoras em uma tempestade." Ao contrário dos poetas românticos, o discurso poético de Whitman é surpreendentemente humano e direto:

"A primeira pessoa que você encontrar, se você, passando, quiser falar
Comigo por que você não fala comigo
Por que não começo uma conversa com você?"

Whitman elogiou não apenas a beleza do homem e a beleza da natureza de seu país. Ele cantou sobre ferrovias, fábricas e carros.

"...Ah, vamos construir um prédio
Mais magnífico que todos os túmulos egípcios,
Mais belo que os templos da Hélade e de Roma,
Construiremos seu templo, ó indústria santa..."

Bem, o grande poeta americano não era particularmente perspicaz. Embriagado com um sonho e encantado com o mundo, ele não viu o perigo para o homem e a humanidade decorrente do poderoso passo da indústria moderna.

Primeiros avisos

Entre os escritores americanos da primeira metade do século XIX. houve muitos que criticaram os aspectos negativos da realidade americana. "Liberdade, igualdade e fraternidade" entrou em conflito com a vida. Nela, nas palavras de um dos românticos, dominou o "dólar todo-poderoso".

Enquanto Whitman cantava sobre a América, Herman Melville disse muitas palavras amargas sobre ela em seu famoso romance Moby Dick, ou a Baleia Branca. A civilização burguesa, ele acreditava, traz o mal e a morte para as pessoas. Melville denunciou o racismo, a colonização e a escravidão. Alguns anos antes de começar, ele previu a Guerra Civil Americana.

Outro conhecido escritor americano, Henry Thoreau, criticou duramente a civilização burguesa. Ele pregava a simplificação do homem, sua relação harmoniosa com a natureza. Aqui está sua famosa descrição da ferrovia: “Cada dorminhoco é um homem, um irlandês ou um ianque. Sobre eles, sobre essas pessoas, os trilhos são colocados... e os vagões rodam suavemente. Os adormecidos podem um dia acordar e se levantar ”, alertou Toro profeticamente.

realismo americano

Os maiores escritores realistas americanos da segunda metade do século XIX - início do século XX. foram Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London e Theodore Dreiser.

Mark Twain (1835-1910) submetido a críticas impiedosas e ao ridículo de seus principais inimigos - a "monarquia do dinheiro" e a religião. Portanto, alguns de seus livros não puderam ser impressos nos EUA por muito tempo. As melhores obras de Mark Twain - "As Aventuras de Tom Sawyer" e "As Aventuras de Huckleberry Finn", são dedicadas à vida das pessoas comuns na América.

ocupa um lugar especial na literatura americana. Bret Hart (1836-1902). Ele é famoso por suas histórias e histórias da vida dos garimpeiros da Califórnia. Eles mostram o poder escravizador do ouro de uma maneira impressionante e magistral. As obras de Garth foram aceitas na Europa como uma nova palavra na literatura americana.

No final do século XIX. um lugar de destaque na literatura americana ocupou um conto. O "Henry mostrou-se um mestre virtuoso da história, um conto leve e alegre. O maior escritor do início do século 20, Jack London (1876-1916), ganhou fama com suas histórias. Elas descrevem um novo e desconhecido mundo para os americanos - pessoas destemidas e corajosas, garimpeiros do Norte, o mundo do romance e da aventura. As melhores obras de Jack London são as histórias "Love of Life", "The Mexican", os romances "White Fang" e " Martin Eden". Na história "White Plague" - uma visão da catástrofe da civilização burguesa.

O reverso da prosperidade econômica dos EUA é retratado de forma grandiosa nos romances do proeminente escritor americano Theodor Dreiser (1871-1945). A trilogia "Financier", "Titan" e "Stoic" conta a história de um financista "super-homem" que chegou a uma conclusão amarga sobre a futilidade da acumulação e do roubo de dinheiro. Uma das melhores obras do escritor é o romance "An American Tragedy".

Pintura

A pintura americana foi fortemente influenciada pela Europa Ocidental. Caracterizou-se pelo romantismo e realismo, e desde o final do século XIX - impressionismo. Os artistas da direção romântica estavam mais interessados ​​​​em dois grandes temas - natureza e personalidade. Portanto, o retrato foi generalizado. Em tempos de prosperidade econômica, os artistas tendiam a pintar pessoas ricas e suas famílias. A pintura americana ainda não se distinguiu por nenhuma originalidade especial.

Coração dos Andes. Frederic Church (1826-1900). Na década de 1850 visitou a América do Sul, após o que se tornou famoso nos Estados Unidos por suas imagens vívidas e impressionantes de paisagens exóticas

Mãe e filho, 1890. A americana M. Cassatt tornou-se a primeira mulher a obter reconhecimento entre os impressionistas. As pinturas sobre temas da maternidade são simples, expressivas e cheias de calor

Somente depois da Guerra Civil os artistas americanos pararam de se sentir como aprendizes rudes. Suas obras estão se tornando cada vez mais "americanas".

Os pintores americanos mais famosos do século XIX. havia representantes da direção romântica: Cole, Darend e Bingham. O pintor de retratos Sargent gozava de grande popularidade. No entanto, Winslow Homer é considerado um típico artista americano do final do século.

Brisa leve, 1878. W. Homer (1836-1910). Esta pintura foi saudada como a maior conquista do artista. Os temas infantis eram populares na segunda metade do século XIX, assim como na época de Huckleberry Finn.

As Filhas de Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Nasceu em uma rica família americana na Itália. Ele passou toda a sua vida na Europa, ocasionalmente fazendo viagens para os Estados Unidos. Criou retratos seculares virtuosos

Museu Metropolitano de Arte

No século 19 nos Estados Unidos começou a colecionar obras de pintura européia. Americanos ricos viajaram para a Europa e compraram tesouros de arte lá. Em 1870, um grupo de figuras públicas e artistas fundou o Metropolitan Museum of Art em Nova York, a maior coleção de arte dos Estados Unidos.

Hoje abriga cerca de 3 milhões de obras de arte mundial. O Metropolitan Museum of Art está em pé de igualdade com os maiores museus de arte do mundo, como o Hermitage e a Galeria Tretyakov na Rússia, o Louvre em Paris ou o Museu Britânico em Londres.

Arquitetura

A arquitetura americana era tão eclética quanto a européia. Ele intrinsecamente entrelaça elementos dos estilos que você conhece - gótico, rococó e classicismo. Na segunda metade do século XIX. Os americanos deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da arquitetura mundial. Eles são creditados com a criação de estruturas de aço para grandes edifícios industriais e administrativos.

E tudo começou com um trágico acontecimento. Em 1871, a cidade de Chicago foi quase totalmente destruída por um grande incêndio. Era necessário reconstruir toda a cidade, o que provocou uma onda de várias ideias. Um grupo de arquitetos liderados por Louis Sullivan projetou o esqueleto de um arranha-céu comercial baseado em uma estrutura de aço preenchida com pedra e cimento. Na década de 1880 primeiro em Chicago, e depois em outras cidades, surgiram os primeiros arranha-céus, que se tornaram um símbolo do poder industrial da América.

Referências:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / História Mundial dos Tempos Modernos XIX - cedo. Século XX., 1998.

Instrução

Possivelmente o primeiro escritor americano a alcançar fama mundial foi o poeta e, ao mesmo tempo, o fundador do gênero policial, Edgar Allan Poe. Sendo um místico profundo por natureza, Poe não era nada parecido com um americano. Talvez seja por isso que sua obra, não encontrando seguidores na terra natal do escritor, teve um impacto notável na literatura européia da era moderna.

Um grande espaço nos Estados Unidos é ocupado por romances de aventura, que se baseiam no desenvolvimento do continente e na relação dos primeiros colonizadores com a população indígena. Os maiores representantes dessa tendência foram James Fenimore Cooper, que escreveu muito e de forma fascinante sobre os índios e as colisões dos colonos americanos com eles, Mine Reed, cujos romances combinam magistralmente uma linha de amor e uma intriga de aventura de detetive, e Jack London, que cantou sobre a coragem e a coragem dos pioneiros das duras terras do Canadá e do Alasca.

Um dos mais notáveis ​​americanos do século 19 é o notável satírico Mark Twain. Suas obras como "As Aventuras de Tom Sawyer", "As Aventuras de Huckleberry Finn", "Um Yankee de Connecticut na Corte do Rei Arthur" são lidas com igual interesse por leitores jovens e adultos.

Henry James viveu muitos anos na Europa, mas não deixou de ser um escritor americano. Em seus romances "Asas da Pomba", "A Taça de Ouro" e outros, o escritor mostrou americanos ingênuos e simplórios por natureza, que muitas vezes são vítimas das intrigas de europeus insidiosos.

De particular interesse no século 19 americano é o trabalho de Harriet Beecher Stowe, cujo romance anti-racista Uncle Tom's Cabin contribuiu amplamente para a libertação dos negros.

A primeira metade do século 20 poderia ser chamada de Renascimento americano. Neste momento, autores maravilhosos como Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway criam suas obras. O primeiro romance de Dreiser, Sister Kerry, cuja heroína alcança o sucesso à custa de perder suas melhores qualidades humanas, a princípio pareceu imoral para muitos. Baseado em uma crônica criminal, o romance "An American Tragedy" se transformou na história do colapso do "sonho americano".

As obras do rei da Era do Jazz (termo cunhado por ele mesmo) Francis Scott Fitzgerald são amplamente baseadas em motivos autobiográficos. Em primeiro lugar, isso se refere ao magnífico romance Tender is the Night, onde o escritor contou a história de seu relacionamento difícil e doloroso com sua esposa Zelda. O colapso do "sonho americano" Fitzgerald mostrou no famoso romance "O Grande Gatsby".

Uma percepção dura e corajosa da realidade distingue o trabalho do Prêmio Nobel Ernest Hemingway. Entre as obras de maior destaque do escritor estão os romances Adeus às Armas!, Por Quem os Sinos Dobram e o conto O Velho e o Mar.

Em contato com

Apesar de sua história relativamente curta, a literatura americana fez uma contribuição inestimável para a cultura mundial. Embora já no século 19 toda a Europa estivesse lendo as sombrias histórias de detetive de Edgar Allan Poe e os belos poemas históricos de Henry Longfellow, esses foram apenas os primeiros passos; Foi no século 20 que a literatura americana floresceu. Tendo como pano de fundo a Grande Depressão, duas guerras mundiais e a luta contra a discriminação racial na América, nascem clássicos da literatura mundial, ganhadores do Prêmio Nobel, escritores que caracterizam toda uma época com suas obras.

As mudanças econômicas e sociais radicais na vida americana nas décadas de 1920 e 1930 forneceram o terreno fértil perfeito para realismo, que refletia o desejo de capturar as novas realidades da América. Agora, ao lado de livros cujo objetivo era entreter o leitor e fazê-lo esquecer os problemas sociais que o cercam, surgem nas estantes obras que mostram claramente a necessidade de mudar a ordem social vigente. O trabalho dos realistas foi marcado por um grande interesse em vários tipos de conflitos sociais, ataques aos valores aceitos pela sociedade e críticas ao modo de vida americano.

Entre os realistas mais proeminentes estavam Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner E Ernest Hemingway. Em suas obras imortais, eles refletiram a verdadeira vida da América, simpatizaram com o trágico destino dos jovens americanos que passaram pela Primeira Guerra Mundial, apoiaram a luta contra o fascismo, falaram abertamente em defesa dos trabalhadores e retrataram sem vergonha a depravação e o vazio espiritual da sociedade americana.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser nasceu em uma pequena cidade em Indiana, filho de um pequeno empresário falido. Escritor desde a infância ele conheceu a fome, a pobreza e a necessidade, que mais tarde se refletiu nos temas de suas obras, bem como em uma descrição brilhante da vida da classe trabalhadora comum. Seu pai era um católico estrito, limitado e despótico, o que tornava Dreiser odeio religião até o fim dos dias.

Aos dezesseis anos, Dreiser teve que deixar a escola e trabalhar meio período para ganhar a vida de alguma forma. Mais tarde, ele ainda estava matriculado na universidade, mas só poderia estudar lá por um ano, novamente por causa de problemas financeiros. Em 1892, Dreiser começou a trabalhar como repórter de vários jornais e acabou se mudando para Nova York, onde se tornou editor da revista.

Sua primeira obra significativa é o romance "Irmã Kerry"- sai em 1900. Dreiser conta a história de uma camponesa pobre, próxima de sua própria vida, que se recupera em busca de trabalho em Chicago. Assim que o livro mal chegou à impressão, ele imediatamente foi chamado de contrário à moral e retirado da venda. Sete anos depois, quando ficou muito difícil esconder a obra do público, o romance apareceu nas prateleiras das lojas. segundo livro do escritor "Jenny Gerhard" publicado em 1911 também foi esmagado pelos críticos.

Além disso, Dreiser começa a escrever um ciclo de romances "Trilogia dos Desejos": "Financeiro" (1912), "Titânio"(1914) e romance inacabado "Estóico"(1947). Seu objetivo era mostrar como, no final do século XIX, a América estava "grande negócio".

Em 1915, um romance semi-autobiográfico foi publicado. "Gênio", em que Dreiser descreve o trágico destino de um jovem artista cuja vida foi interrompida pela cruel injustiça da sociedade americana. Eu mesmo o escritor considerou o romance sua melhor obra, mas críticos e leitores receberam o livro negativamente e é praticamente não está a venda.

A obra mais famosa de Dreiser é o romance imortal. "Tragédia americana"(1925). Esta é a história de um jovem americano que é corrompido pela falsa moral dos Estados Unidos, o que o leva a se tornar um criminoso e um assassino. romance reflete estilo de vida americano, em que a pobreza dos trabalhadores da periferia se destaca sobre o pano de fundo da riqueza da classe privilegiada.

Em 1927, Dreiser visitou a URSS e publicou um livro no ano seguinte. "Dreiser olha para a Rússia", que se tornou um dos primeiros livros sobre a União Soviética, publicado por um escritor da América.

Dreiser também apoiou o movimento da classe trabalhadora americana e escreveu várias obras de não ficção sobre o assunto - "América trágica"(1931) e "América vale a pena salvar"(1941). Com força incansável e a habilidade de um verdadeiro realista, ele retratou a ordem social ao seu redor. No entanto, apesar de quão duro o mundo parecia diante de seus olhos, o escritor nunca não perdeu a féà dignidade e à grandeza do homem e da pátria amada.

Além do realismo crítico, Dreiser trabalhou no gênero naturalismo. Ele retratou escrupulosamente detalhes aparentemente insignificantes da vida cotidiana de seus heróis, citou documentos reais, às vezes muito longos, descreveu claramente as ações relacionadas aos negócios, etc. Devido a este estilo de escrita, a crítica é muitas vezes acusado Dreiser na ausência de estilo e fantasia. A propósito, apesar de tais condenações, Dreiser foi candidato ao Prêmio Nobel em 1930, então você mesmo pode julgar sua veracidade.

Não discuto, talvez às vezes a abundância de pequenos detalhes seja confusa, mas é sua presença onipresente que permite ao leitor imaginar com mais clareza a ação e, por assim dizer, tornar-se um participante direto dela. Os romances do escritor são grandes e podem ser bastante difíceis de ler, mas são, sem dúvida, obras primas literatura americana, vale a pena gastar tempo. É altamente recomendado aos fãs da obra de Dostoiévski, que certamente poderão apreciar o talento de Dreiser.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald é um dos escritores mais famosos da América. geração perdida(são jovens chamados para a frente, às vezes que ainda não terminaram a escola e começam a matar cedo; depois da guerra muitas vezes não conseguiam se adaptar à vida civil, bebiam demais, suicidavam-se, alguns enlouqueciam). Eles eram pessoas devastadas que não tinham mais forças para lutar contra o mundo corrupto da riqueza. Eles tentam preencher seu vazio espiritual com prazeres e entretenimento sem fim.

O escritor nasceu em Saint Paul, Minnesota, em uma família rica, então teve a oportunidade de estudar em prestigiada Universidade de Princeton. Naquela época, a universidade era dominada por um espírito competitivo, sob a influência do qual Fitzgerald também caiu. Ele tentou com todas as suas forças se tornar membro dos clubes mais elegantes e famosos, que atraíam com sua atmosfera de sofisticação e aristocracia. Dinheiro para o escritor era sinônimo de independência, privilégio, estilo e beleza, e a pobreza era associada à avareza e mesquinhez. Mais tarde Fitzgerald percebeu a falsidade de seus pontos de vista.

Ele nunca terminou seus estudos em Princeton, mas foi lá que sua carreira literária(ele escreveu para a revista da universidade). Em 1917, o escritor se ofereceu para o exército, mas nunca participou de operações militares reais na Europa. Ao mesmo tempo, ele se apaixona por Zelda Sayre que veio de uma família rica. Eles se casaram apenas em 1920, dois anos depois, após o estrondoso sucesso do primeiro trabalho sério de Fitzgerald. "Do Outro Lado do Paraíso" porque Zelda não queria se casar com um pobre desconhecido. O fato de garotas bonitas serem atraídas apenas pela riqueza fez o escritor pensar sobre injustiça social, e Zelda mais tarde foi muitas vezes chamada o protótipo das heroínas seus romances.

A riqueza de Fitzgerald cresce em proporção direta à popularidade de seu romance, e logo os cônjuges se tornam epítome do estilo de vida luxuoso chegaram a ser chamados de rei e rainha de sua geração. Eles viviam com elegância e ostentação, desfrutando de uma vida elegante em Paris, quartos caros em hotéis de prestígio, festas e recepções sem fim. Eles constantemente lançavam várias travessuras excêntricas, escândalos e se tornavam viciados em álcool, e Fitzgerald até começou a escrever artigos para revistas da época. Tudo isso sem dúvida destruiu o talento do escritor, embora mesmo assim tenha conseguido escrever vários romances e contos sérios.

Seus principais romances apareceram entre 1920 e 1934: "Do Outro Lado do Paraíso" (1920), "Os Belos e os Malditos" (1922), "O Grande Gatsby", que é a obra mais famosa do escritor e é considerada uma obra-prima da literatura americana, e "A noite é tenra" (1934).

As melhores histórias de Fitzgerald incluídas em coleções "Contos da Era do Jazz"(1922) e "Todos aqueles jovens tristes" (1926).

Pouco antes de sua morte, em um artigo autobiográfico, Fitzgerald comparou-se a um prato quebrado. Ele morreu de ataque cardíaco em 21 de dezembro de 1940 em Hollywood.

O tema principal de quase todas as obras de Fitzgerald foi o poder corruptor do dinheiro, o que leva a decadência espiritual. Ele considerava os ricos uma classe especial e só com o tempo começou a perceber que se baseava na desumanidade, na sua própria inutilidade e na falta de moralidade. Ele percebeu isso junto com seus personagens, que eram em sua maioria personagens autobiográficos.

Os romances de Fitzgerald são escritos em linguagem bonita, compreensível e refinada ao mesmo tempo, de modo que o leitor dificilmente consegue se desvencilhar de seus livros. Embora depois de ler as obras de Fitzgerald, apesar da incrível imaginação uma viagem à luxuosa Era do Jazz, permanece uma sensação de vazio e futilidade de ser, ele é considerado um dos escritores mais proeminentes do século XX.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner é um dos principais romancistas de meados do século XX, em New Albany, Mississippi, em uma família aristocrática empobrecida. Ele estudou em Oxford quando a Primeira Guerra Mundial começou. A experiência do escritor, recebida nessa época, desempenhou um papel importante na formação de seu personagem. ele entrou escola de aviação militar, mas a guerra acabou antes que ele pudesse concluir o curso. Depois disso, Faulkner voltou para Oxford e trabalhou chefe dos correios na Universidade do Mississipi. Ao mesmo tempo, começou a fazer cursos na universidade e a tentar escrever.

Seu primeiro livro publicado, uma coleção de poemas "Fauno de Mármore"(1924), não foi bem sucedido. Em 1925, Faulkner conheceu o escritor Sherwood Anderson que teve grande influência em sua obra. Ele recomendou Faulkner envolver-se em poesia, prosa, e deu conselhos para escrever sobre sul americano, sobre o lugar em que Faulkner cresceu e conhece melhor. É no Mississippi, nomeadamente no distrito fictício Yoknapatofa a maioria de seus romances terá lugar.

Em 1926, Faulkner escreveu o romance "Prêmio Soldado" que era próximo em espírito da geração perdida. O escritor mostrou tragédia de pessoas que voltou à vida civil aleijado tanto física quanto mentalmente. O romance também não foi um grande sucesso, mas Faulkner foi reconhecido como um escritor inventivo.

De 1925 a 1929 trabalhou carpinteiro E pintor e combina com sucesso isso com o trabalho de escrita.

Em 1927, o romance "Mosquitos" e em 1929 - "Sartoris". No mesmo ano, Faulkner publicou o romance "Som e Fúria" que o traz fama nos círculos literários. Depois disso, ele decide dedicar todo o seu tempo à escrita. O trabalho dele "Santuário"(1931), uma história sobre violência e assassinato, se tornou uma sensação e o autor finalmente ganhou independência financeira.

Na década de 1930, Faulner escreveu vários romances góticos: "Quando eu estava morrendo"(1930), "Luz em agosto"(1932) e "Absalão, Absalão!"(1936).

Em 1942, o escritor publica uma coletânea de contos "Desça, Moisés", que inclui uma de suas obras mais famosas - a história "Urso".Em 1948, Faulkner escreve "O Profanador das Cinzas", um dos romances sociais mais importantes associados racismo.

Nas décadas de 40 e 50, foi publicada sua melhor obra, uma trilogia de romances. "Vila", "Cidade" E "Mansão" dedicada o trágico destino da aristocracia do sul dos Estados Unidos. O último romance de Faulkner "Os sequestradores" lançado em 1962, também entra na saga Yoknapatof e retrata a história do belo, mas moribundo Sul. Para este romance e para "Parábola"(1954), cujos temas são a humanidade e a guerra, Faulkner recebeu Prêmios Pulitzer. Em 1949, o escritor foi premiado "por sua contribuição significativa e artisticamente única para o desenvolvimento do romance americano moderno".

William Faulkner foi um dos escritores mais importantes de seu tempo. Ele pertencia a Escola Sulista de Escritores Americanos. Em seus escritos, ele se voltou para a história do sul dos Estados Unidos, especialmente durante a Guerra Civil.

Em seus livros, ele tentou lidar com racismo, sabendo muito bem que não é tanto social quanto psicológico. Faulkner via afro-americanos e brancos como inextricavelmente ligados uns aos outros por uma história comum. Ele condenou o racismo e a crueldade, mas tinha certeza de que tanto os brancos quanto os afro-americanos não estavam prontos para a ação legislativa, então Faulkner criticou principalmente o lado moral da questão.

Faulkner era proficiente com a caneta, embora muitas vezes afirmasse ter pouco interesse na técnica de escrita. Ele era um experimentador ousado e tinha um estilo original. Ele escreveu romances psicológicos, em que grande atenção foi dada às réplicas dos personagens, por exemplo, do romance "Quando eu estava morrendo" construído como uma cadeia de monólogos de personagens, às vezes longos, às vezes uma ou duas frases. Faulkner combinou destemidamente epítetos opostos para um efeito poderoso, e seus escritos muitas vezes têm finais ambíguos e indefinidos. Claro, Faulkner sabia como escrever de tal maneira que excitar a alma mesmo o leitor mais exigente.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - um dos escritores mais lidos do século XX. Ele é um clássico da literatura americana e mundial.

Ele nasceu em Oak Park, Illinois, filho de um médico da província. Seu pai gostava de caçar e pescar, ele ensinou seu filho atirar e pescar e também incutiu o amor pelo esporte e pela natureza. A mãe de Ernest era uma mulher religiosa inteiramente dedicada aos assuntos da igreja. Com base em diferentes pontos de vista sobre a vida, muitas vezes eclodiam brigas entre os pais do escritor, por causa das quais Hemingway não podia se sentir em casa.

O lugar favorito de Ernest era uma casa no norte de Michigan, onde a família costumava passar o verão. O menino sempre acompanhava o pai em diversas idas à mata ou pescarias.

escola do Ernesto aluno talentoso, enérgico e bem-sucedido e excelente atleta. Ele jogou futebol, foi membro da equipe de natação e lutou boxe. Hemingway também adorava literatura, escrevendo resenhas semanais, poesia e prosa para revistas escolares. No entanto, os anos escolares não foram tranquilos para Ernest. O clima criado na família por sua mãe exigente pressionou muito o menino, de modo que ele fugiu de casa duas vezes e trabalhou em fazendas como trabalhador braçal.

Em 1917, quando os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial, Hemingway queria entrar para o exército, mas devido à deficiência visual, ele foi recusado. Ele se mudou para o Kansas para morar com seu tio e começou a trabalhar como repórter do jornal local. O Kansas cidade estrela. Experiência jornalística claramente visível no estilo distinto da escrita de Hemingway, lacônico, mas ao mesmo tempo linguagem clara e precisa. Na primavera de 1918, ele soube que a Cruz Vermelha precisava de voluntários para frente italiana. Era sua tão esperada chance de estar no centro das batalhas. Após uma breve parada na França, Hemingway chegou à Itália. Dois meses depois, ao resgatar um atirador italiano ferido, o escritor foi atacado por metralhadoras e morteiros e estava gravemente ferido. Ele foi levado para um hospital em Milão, onde, após 12 operações, 26 fragmentos foram removidos de seu corpo.

Experiência Hemingway recebido na guerra, foi muito importante para o jovem e influenciou não só sua vida, mas também sua escrita. Em 1919, Hemingway retorna como um herói para a América. Logo ele viaja para Toronto, onde começa a trabalhar como repórter de um jornal. O Toronto estrela. Em 1921, Hemingway se casou com o jovem pianista Hadley Richardson, e o casal muda-se para Paris, a cidade com que o escritor há muito sonhava. Para coletar material para suas futuras histórias, Hemingway viaja pelo mundo, visitando Alemanha, Espanha, Suíça e outros países. seu primeiro emprego "Três histórias e dez poemas"(1923) não teve sucesso, mas a próxima coleção de contos "No nosso tempo", publicado em 1925, alcançou o reconhecimento público.

O primeiro romance de Hemingway "E o Sol Nasce"(ou "Festa") publicado em 1926. "Um adeus às armas!", um romance que retrata a Primeira Guerra Mundial e suas consequências, foi lançado em 1929 e traz grande popularidade ao autor. No final dos anos 20 e início dos anos 30, Hemingway lançou duas coleções de contos: "Homens sem mulheres"(1927) e "Vencedor não ganha nada" (1933).

As obras mais marcantes escritas na primeira metade dos anos 30 são "Morte à Tarde"(1932) e "Montes Verdes da África" (1935). "Morte à Tarde" narra sobre a tourada espanhola, "Montes Verdes da África" e a conhecida coleção "Neves do Kilimanjaro"(1936) descrevem a caça de Hemingway na África. amante da natureza, o escritor desenha com maestria paisagens africanas para os leitores.

Quando em 1936 começou guerra civil Espanhola Hemingway correu para o teatro de guerra, mas desta vez como correspondente e escritor antifascista. Os próximos três anos de sua vida estão intimamente ligados à luta do povo espanhol contra o fascismo.

Participou da filmagem do documentário "Terra de Espanha". Hemingway escreveu o roteiro e leu o texto sozinho. A impressão da guerra na Espanha refletida no romance "Por quem os sinos dobram"(1940), que o próprio escritor considerava sua melhor trabalho.

Um profundo ódio ao fascismo fez de Hemingway participante ativo na Segunda Guerra Mundial. Ele organizou a contra-espionagem contra espiões nazistas e caçou submarinos alemães no Caribe em seu barco, após o que serviu como correspondente de guerra na Europa. Em 1944, Hemingway participou de voos de combate sobre a Alemanha e até mesmo, à frente de um destacamento de guerrilheiros franceses, foi um dos primeiros a libertar Paris da ocupação alemã.

Depois da guerra Hemingway mudou-se para Cuba, visitou ocasionalmente a Espanha e a África. Ele apoiou ardentemente os revolucionários cubanos em sua luta contra a ditadura que se desenvolveu no país. Ele conversou muito com cubanos comuns e trabalhou duro em uma nova história. "O homem velho e o mar", que é considerado o ápice da obra do escritor. Em 1953, Ernest Hemingway recebeu prêmio Pulitzer por esta história brilhante, e em 1954 Hemingway foi premiado Prêmio Nobel de Literatura "pela narrativa mais uma vez demonstrada em O Velho e o Mar."

Durante sua viagem à África em 1953, o escritor sofreu um grave acidente de avião.

Nos últimos anos de sua vida, ele estava gravemente doente. Em novembro de 1960, Hemingway voltou para a América na cidade de Ketchum, Idaho. Escritor sofria de várias doenças, por isso foi internado na clínica. Ele estava dentro depressão profunda, porque acreditava que agentes do FBI o estavam observando, ouvindo conversas telefônicas, verificando correspondências e contas bancárias. Na clínica, isso foi tomado como sintoma de doença mental e o grande escritor foi tratado com choque elétrico. Após 13 sessões de Hemingway Perdi minha memória e capacidade de criar. Ele estava deprimido, sofria de ataques de paranóia e pensava cada vez mais em suicídio.

Dois dias após sua alta do hospital psiquiátrico, em 2 de julho de 1961, Ernest Hemingway atirou em si mesmo com seu rifle de caça favorito em sua casa em Ketchum, sem deixar nenhum bilhete de suicídio.

No início dos anos 80, o caso Hemingway no FBI foi desclassificado, e o fato da vigilância do escritor em seus últimos anos foi confirmado.

Ernest Hemingway foi de longe o maior escritor de sua geração, com um destino surpreendente e trágico. Ele era combatente da liberdade, se opôs veementemente às guerras e ao fascismo, e não apenas por meio de obras literárias. Ele era incrível mestre da escrita. Seu estilo se distingue pela concisão, precisão, moderação na descrição de situações emocionais e detalhes concretos. A técnica que ele desenvolveu foi incluída na literatura sob o nome "princípio do iceberg", porque o escritor deu o significado principal ao subtexto. A principal característica de sua obra era veracidade, ele sempre foi honesto e sincero com seus leitores. Ao ler suas obras, há confiança na confiabilidade dos acontecimentos, cria-se o efeito da presença.

Ernest Hemingway é o escritor cujas obras são reconhecidas como verdadeiras obras-primas da literatura mundial e cujas obras, sem dúvida, deveriam ser lidas por todos.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell nasceu em Atlanta, Geórgia. Ela era filha de um advogado que era presidente da Sociedade Histórica de Atlanta. A família inteira amava e se interessava por história, e a menina cresceu em atmosfera de histórias sobre a Guerra Civil.

No início, Mitchell estudou no Seminário de Washington e depois entrou no prestigiado Smith College for Women em Massachusetts. Após a formatura, ela começou a trabalhar em O Atlanta Diário. Ela escreveu centenas de ensaios, artigos e resenhas para o jornal e, em quatro anos, cresceu para repórter, mas em 1926 ela sofreu uma lesão no tornozelo que a impossibilitou de trabalhar.

A energia e a vivacidade da personagem da escritora foram traçadas em tudo o que ela fez ou escreveu. Margaret Mitchell se casou com John Marsh em 1925. A partir desse momento, ela começou a escrever todas as histórias sobre a Guerra Civil que ouvia quando criança. Isso resultou em um romance "E o Vento Levou", publicado pela primeira vez em 1936. O escritor está trabalhando nisso há dez anos. Este é um romance sobre a Guerra Civil Americana, contada do ponto de vista do Norte. A personagem principal é, claro, uma linda garota chamada Scarlett O'Hara, toda a história gira em torno de sua vida, plantação familiar, relacionamentos amorosos.

Após o lançamento do romance, o clássico americano Best-seller, Margaret Mitchell rapidamente se tornou uma escritora mundialmente famosa. Mais de 8 milhões de cópias foram vendidas em 40 países. O romance foi traduzido para 18 idiomas. Ele ganhou Prêmio Pultzer em 1937. o muito bem sucedido filme com Vivien Leigh, Clark Gable e Leslie Howard.

Apesar dos inúmeros pedidos de fãs para uma continuação da história de O'Hara, Mitchell não escreveu mais. nem um único romance. Mas o nome da escritora, assim como sua magnífica obra, ficará para sempre na história da literatura mundial.

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Aula 23

1. Periodização da Literatura Americana. Realismo na virada do século.
2. O desenvolvimento do romance americano. Dreiser e Faulkner.
3. Literatura batida.

A história dos Estados Unidos antes do início da Segunda Guerra Mundial foi determinada pelos seguintes eventos: vitória na Guerra Hispano-Americana (1899) e participação na Primeira Guerra Mundial, revolta industrial: industrialização (aparecimento do bonde, fábricas da Ford , o Canal do Panamá) o assentamento final de territórios (Alasca e Califórnia), cidades em crescimento, a "Grande Depressão" da crise de superprodução de 1929), o Novo Acordo Econômico de Roosevelt, como resultado do qual os Estados Unidos se tornam a principal potência mundial pela início da Segunda Guerra Mundial.

Na virada do século, o principal ponto de referência social da América era o mito da igualdade de oportunidades. Não se pode descartar a tradicional moral puritana dos colonos e a influência de complexos de ideias não tradicionais (marxismo, freudismo) e arte nova (pintura cubista, técnica cinematográfica).

Ao início do século XX na literatura americana associa-se o facto do nascimento da literatura social realista, por se tratar de uma literatura muito mais jovem que se desenvolveu a um ritmo acelerado durante 2 séculos. O que havia na literatura européia em meados do século XIX, ou seja, o romance social-realista (Balzac, Dickens e sua companhia), não estava na literatura americana nem naquela época nem depois.

Poe, Melville, Hawthorne - românticos americanos.

Literatura americana do século XX. dividido nas seguintes etapas:

1) 1900 - o domínio do positivismo (O. Comte), a forte influência do romantismo tardio (Whitman).

2) Do final da década de 1910 até a década de 1930. A literatura americana lida com a questão da habilidade individual, o conflito romântico entre cultura e civilização é generalizado. a época da formação do drama nacional americano (Eugene O "Neil)

3) década de 1930 - lírico e épico (técnica naturalista e ideia romântica de um novo tipo de individualismo) se reconciliam. Há uma politização da literatura em conexão com a crise econômica, as guerras civis, a ameaça do fascismo.

A década de 1930 foi marcada por um tempestuoso movimento trabalhista. Sob a influência desses acontecimentos, os escritores americanos intensificam suas críticas à ordem capitalista. Entre eles estão Thomas Wolfe e John Steinbeck.

4) O período da Segunda Guerra Mundial (final dos anos 30 - até 1945). Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos escritores americanos se juntaram à luta contra o hitlerismo. Hemingway, Sinclair e outros apresentam obras antifascistas.

5) Anos pós-guerra (depois de 1945):

A) O pós-guerra é caracterizado pelo período da Guerra Fria. Inclui o trabalho de Alexander Saxton, Shirley Graham, Lloyd Brown, William Saroyan, William Faulkner.

B) anos 50 Na década de 1950, os Estados Unidos estão experimentando o macarthismo desenfreado (senador McCarthy). Tendências protetoras e conformistas estão se intensificando na literatura, no cinema e na TV (Mickey Spillane, Herman Wouk, Alain Drury). Em 50, surgiram alguns livros que eram uma resposta direta ao regime de perseguição política, às atividades reacionárias do senador McCarthy. Entre eles - Jay Dice "Washington Story", Felix Jackson "God Help Me".

C) No pós-guerra am. As obras dos chamados "beatniks" apareceram na literatura - jovens americanos, representantes da geração quebrada do pós-guerra. Os beatniks se rebelam contra a feiúra da civilização burguesa e condenam a moralidade burguesa. Representantes - Norman Mailer, Son Bellow, James Baldwin.

6) anos 60 Na década de 1960, os sentimentos antiguerra se intensificaram e a luta contra a agressão no Vietnã cresceu. A segunda metade da década de 1960 foi marcada pela intensificação do movimento entre os jovens, surgiram muitos novos livros brilhantes sobre a realidade americana - Truman Capote, John Updike, Harper Lee.

7) anos 70-90. XX séculos (T. Williams, T. Morrison, etc.)

Descrevendo o processo literário nos Estados Unidos, deve-se notar antes de tudo que na literatura americana não havia situação de “fim do século” (humores decadentes, simbolismo). Os realistas trazem fama mundial ao romance americano. O naturalismo entrou firmemente na literatura americana do século XX. Ao mesmo tempo, observa-se sua certa romantização (por Dreiser). Desde meados da década de 1910. o realismo se afasta da orientação social e segue rumo à pintura da palavra exata.

O Modernismo se declara como a escola dos Imagistas, representado principalmente pela obra de Ezra Pound, cujas obras dão todos os motivos para falar da escola européia do modernismo americano.

década de 1920 -

A busca por novos caminhos na literatura seguiu diferentes caminhos:

1. Estudo aprofundado da psique humana (Fitzgerald)

2. No nível de um experimento formal

3. No estudo das leis da nova sociedade (Faulkner)

4. Fora da América, na fuga do homem da civilização (Hemingway)

Realismo da virada do século na literatura americana.Os nomes mais brilhantes desse período são Mark Twain e O'Henry.

Mark Twain(1835 - 1910), nome verdadeiro Samuel Clemens, escritor satírico que reconstruiu a literatura americana, promoveu o romantismo e abriu caminho para o realismo. Nascido na família de um lojista, cedo começou a trabalhar como tipógrafo (o trabalho envolvia viagens).

A primeira tentativa de escrita foi em 1863 sob o pseudônimo de Mark Twain (no jargão dos pilotos, “medida dupla” é uma distância suficiente para um navio passar). Em suas primeiras obras, o escritor experimenta a máscara de um simplório, o que possibilitou avaliar os fenômenos "de lado -" ("Como fui eleito governador"). Em seu trabalho, ele argumentou e lutou contra o realismo "suave", "rosa" e foi amigo de seu fundador por 40 anos. A nostalgia pela manhã da América foi incorporada em The Adventures of Tom Sawyer (1876), "A Hymn in Prose", como o autor o chamou. O livro é imbuído de lirismo leve, apesar do problema colocado (tradicional para a literatura americana) - a oposição da naturalidade e das convenções sociais.

Os romances “O Príncipe e o Mendigo” (1882) e “As Aventuras de Huckelbury Finn” estão imbuídos de uma verdadeira tragédia - o livro do qual saiu toda a literatura americana ”(E. Hemingway). Aqui as contradições entre impulsos humanos e instituições sociais são insolúveis. A sátira maligna permeia toda a obra posterior de M. Twain. "Um Yankee na Corte do Rei Arthur" transforma os Cavaleiros da Távola Redonda em homens de negócios; há um homem que corrompeu uma cidade inteira habitada por cidadãos decentes. Tendo criado um estilo especial de narração, M. Twain permaneceu na história da literatura como um "Voltaire americano".

O.Henry- pseudônimo de William Sydney Porter (1862-1910), farmacêutico de formação, teve que trabalhar como caixa. O desfalque descoberto obrigou o futuro escritor a fugir para a América Latina, onde reuniu material para seu futuro livro, Reis e Repolho. Ao retornar, ele foi aguardado por um julgamento e uma pena de prisão.

Nessa época, o tema do destino de um homem tropeçado aparece em seus contos ("Jimmy Valentine's Appeal"). Após sua libertação, muda-se para Nova York, onde trabalha como jornalista, ganhando fama após a publicação da coletânea de contos "Four Million". O'Henry aperfeiçoa o gênero do conto (usando a experiência de W. Irving, E. Poe, M. Twain).

Características distintivas dos contos de O'Henry:

Enredo cativante e enredos caleidoscópicos

Brevidade

bom humor

O princípio da “primavera da trama dupla” desencadeado no final: a pista real é preparada imperceptivelmente desde o início, mas é ocultada pela substituição de um falso desenlace.

Jack London- o pseudônimo de John Griffith London (1876 - 1916), um escritor cuja vida agitada serviu como fonte de criatividade. Problemas de justiça social começaram a preocupá-lo desde cedo. Sua paixão pelas ideias socialistas era natural. Londres mostrou interesse pela filosofia de Nietzsche, embora a atitude em relação a ele fosse ambígua.

London dedicou todo o seu tempo livre à leitura e à autoeducação. Eficiência e perseverança fizeram seu trabalho: em 1900 foi publicada a primeira coleção de contos "O Filho do Lobo" e em 1901. - uma coleção de "Deus de seus pais" Aos 24 anos, sucesso, fama e bem-estar material chegam a Londres.

A popularidade dos contos do escritor se deve em parte à situação literária. Na literatura americana na virada do século, as posições do realismo estavam se fortalecendo, a influência da "tradição de refinamento" estava claramente enfraquecendo. Nas novas obras realistas, além da crítica social, o herói era retratado como vítima das condições sociais. Estes são, de certa forma, heróis excepcionais - reais e otimistas ao mesmo tempo.

D. London não era um defensor do realismo "mundano", baseado na plausibilidade cotidiana, mas do realismo poético, animado pelo romance, elevando o leitor acima da vida cotidiana (B. Gilenson). Londres em suas histórias dá um tipo diferente de herói - esta é uma pessoa ativa que se afirmou graças à energia, desenvoltura e coragem.

O realismo poético de D. London não impede o escritor de explorar a vida. Em 1902, o Escritor faz uma viagem de negócios a Londres, cujo resultado é o livro "Povo do Abismo". Em 1904, Londres viajou como correspondente da Guerra Russo-Japonesa. Muito tempo é ocupado pelas atividades sociais de um escritor que é membro do Partido Socialista. Humores rebeldes foram expressos no romance utópico, o romance de advertência The Iron Heel (1907).

No mesmo ano, Londres faz uma viagem em seu próprio iate, construído de acordo com seus desenhos. O principal resultado da viagem - o romance "Martin Eden" (1909). Autobiografia, divulgação da psicologia do escritor, pessimismo - essas são brevemente as principais características do romance. O livro é amplamente profético. Externamente, era um exemplo de prosperidade, mas o escritor estava em profunda crise. Esta crise pessoal e criativa esteve em grande parte relacionada com o novo tempo de ideais quebrados, em que o escritor nunca se encontrou e em 1916 suicidou-se tomando uma grande dose de morfina.

Em qualquer prefácio você lerá sobre o romantismo de Jack London. Não há nada mais errado. Um homem que foi invadir o Alasca com Spencer e Nietzsche debaixo do braço não pode ser romântico. Mas o romance é agitado, o sabor local do Alasca, como em toda a obra de Jack London, está presente. E suas "histórias do norte" são construídas com base na ideia de seleção natural. Os mais fortes sempre sobrevivem. Para Londres, o mais forte não é o fisicamente mais forte, mas o mais forte em espírito e caráter. E só em "Martin Eden" essas ideias ficam em segundo plano, aparece a capacidade de Jack London de ver o mundo em suas categorias sócio-históricas, como um sistema de relações sociais, embora o fator biológico também desempenhe seu próprio papel.

Um papel importante no desenvolvimento da literatura americana foi desempenhado pelo movimento antifascista de 30-40, liderado pelos comunistas. O fascismo foi duramente criticado por Sinclair Lewis, Michael Gold e Richard Wright.

S.Lewis(1885-1951) foi o escritor mais cáustico do cotidiano da província americana. Tendo escolhido sua cidade natal como alvo de sua talentosa sátira no romance Main Street (1920), tornou-se um crítico impiedoso da classe média americana. Com uma mistura de desprezo e simpatia, foi escrito um retrato do herói de seu romance "Babbitt" (1922), cujo nome se tornou um nome familiar e cuja imagem é uma personificação impressionante do "homenzinho" que idolatra o sucesso e uma sociedade industrial sem alma. "Arrowsmith" (1925) - a história de um jovem médico que escolhe dolorosamente entre valores espirituais e materiais; Elmer Gentry (1927) é uma sátira implacável de um evangelista do meio-oeste. Lewis procurava a pureza do ideal americano, mas em todos os lugares via apenas sujeira e admiração pelo dinheiro. Em 1930, ele foi o primeiro americano a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura.

Desenvolvimento do romance americano devido à popularidade de Tolstoi e Dostoiévski na América (nos anos 10-20), bem como à necessidade de compreender a lacuna entre o "sonho americano" e a realidade dos contrastes sociais.

O romance se desenvolveu em duas direções:

1) realista, orientado para o naturalismo (T. Dreiser, início D. Steinbeck);

2) sintético, contendo todas as tradições novelísticas, inclusive as modernistas.

John Steinbeck(1902, Salinas, Califórnia - 1968, Nova York), escritor americano. Estudou na Faculdade de Biologia da Universidade de Stanford. Em sua juventude, ele mudou uma série de profissões.

Em seus primeiros trabalhos, ele compartilhou ilusões românticas sobre a possibilidade de escapar da sociedade burguesa (o romance The Cup of God, 1929), gravitou em retratar tipos bizarros da América rural e provincial (os ciclos de histórias Paradise Pastures, 1932, Red Pony , 1933).

Nos anos 30. desenvolveu-se como escritor de problemas sociais agudos (o romance "Em uma luta com resultado duvidoso", 1936, a história "Sobre ratos e pessoas", 1937, tradução russa de 1963).

Os heróis de S. são trágicos em sua privação e incompreensão das causas dos acidentes de vida que os perseguem.

O auge da obra de S. é o romance As Vinhas da Ira (1939, tradução russa, 1940), no centro do qual está o destino dos fazendeiros expulsos da terra e vagando pelo país em busca de trabalho. Por meio de severas provações, os heróis percebem que fazem parte de um povo sofredor e em luta.

Nos anos 40. partiu das tradições da literatura proletária e revolucionária (os romances Cannery Row, 1945; Lost Bus, 1947; East of Paradise, 1952). A criatividade de S. experimentou um novo aumento no início dos anos 1960. O romance The Winter of Our Anxiety (1961, tradução russa de 1962) e o livro de ensaios A Journey with Charlie in Search of America (1962, tradução russa de 1965) falaram com alarme da destruição do indivíduo em um mundo de padrões filisteus, em uma atmosfera de prosperidade enganosa. Durante a Guerra do Vietnã, ele justificou a agressão dos EUA. Prêmio Nobel (1962).

O romance realista é representado principalmente pelo romance Theodore Dreiser(1871 - 1945) - publicitário, repórter, criador do romance americano. Dreiser identificou-se com os Mudrakers, um grupo de jornalistas que se opunham às tradições de decência na literatura. O criador do grande romance americano veio de uma família de imigrantes e aprendeu a vida do fundo desde cedo.

O método principal é o realismo crítico. Em seus primeiros trabalhos, ele foi fortemente influenciado por O. de Balzac (embora haja uma opinião de que Dreiser é o “segundo Zola”). Assim, Dreiser usou o princípio básico de Balzac "para ver o significado histórico de pequenas mudanças" e também usou o tipo de jovem que está no limiar da vida e a desafia.

THEODORE DREISERnão apenas ganhou fama rapidamente, mas até certo ponto até sobreviveu à fama. Ele rapidamente se tornou um clássico vivo, um monumento a si mesmo, e no momento em que suas obras se firmaram na literatura americana, a próxima geração já havia iniciado sua atividade criativa, que já escrevia de uma forma completamente diferente. E Dreiser já parecia arcaico na década de 1920. Não é à toa que Faulkner, considerado o melhor escritor do século 20 na América, disse com bastante clareza: "O passo de Dreiser foi duro. Mas, assim como toda a literatura russa saiu do sobretudo de Gogol, todos nós saímos dos romances de Dreiser". Todos nós somos ele, e Faulkner, e Fitzgerald, Hemingway...

O que Dreiser fez, se falarmos de suas obras em geral? Eles são geralmente extremamente simples. São romances biográficos de acordo com seu modelo, todos (do primeiro ao último) evoluindo suavemente para romances épicos sobre o mesmo personagem, onde a figura central, seu destino, é sempre apresentado em estreita interação com o mundo exterior. Quase todo romance-biografia dele é um estudo das interações de uma pessoa e da sociedade que a cerca, a sociedade.

No primeiro romance, Sister Carrie (1901), novamente as tendências naturalistas são extremamente fortes. Lá, Dreiser, como Londres naquela época, explica os motivos pelos quais a vida de sua heroína Carolina se desenvolveu da maneira como se desenvolveu, porque ela tem um potencial psicofisiológico que a arrasta rio acima da vida.

Mas a partir do segundo romance, "Jenny Gerhard" (1912), começa o estudo das relações sociais e como elas determinam a vida humana. E desse ponto de vista, todos os romances de Dreiser são exatamente iguais em termos de princípio de construção, em termos de objetos de estudo. Apenas ambientes diferentes, já que os personagens pertencem a diferentes estratos sociais, estão envolvidos em coisas diferentes, digamos, "Gênio" - uma conversa sobre o destino do artista não em geral na sociedade burguesa, mas no mundo do capitalismo americano emergente. "Trilogia dos Desejos" ("O Financiador", "Titã", "Estoico"). "Financier" - há uma anatomia de uma captura de capitalistas americanos de uma nova formação, aqueles que criarão uma sociedade capitalista do século XX.

A língua de Dreiser é bastante grossa e pesada; Inglês alemão, já que vem de uma família de imigrantes alemães e falava alemão em casa. Ele escreve em inglês com moderação, mas às vezes imagens muito brilhantes, páginas muito brilhantes, rompem o estilo pesado medido.

Já que Dreiser se sente muito bem com esta nova América, que se forma diante de seus olhos, no início do século XX. Esta é a América capitalista. Até o final do século XIX, os Estados Unidos eram um país agrícola. Midwest apenas - a área ao redor dos Grandes Lagos, Chicago, etc. na virada do século no início do século 20 - a indústria começa a se desenvolver lá, e os Estados Unidos estão ganhando muito rapidamente o potencial industrial, uma aparência industrial capitalista, que é muito ajudada por sucessivas 2 guerras mundiais na Europa, nas quais os Estados Unidos têm uma parte específica.

E Dreiser se torna o primeiro artista a capturar e refletir as características da nova América nas páginas de sua história. E junto com essas características, ele está falando sobre as novas pessoas da nova era, que estão construindo esta era e colhendo seus frutos.

E daí o resultado significativo dos romances de Dreiser - uma história sobre o tempo, sobre a sociedade, uma época na forma mais simples de romances biográficos.

"Irmã Carrie" Os críticos condenaram a irmã Carrie por seu comportamento e Dreiser pelo fato de ele, por sua vez, não condenar a heroína. Mas o método criativo de Dreiser da época era o naturalismo - um método que não reconhece os conceitos de mau / bom, mas o conceito existe na natureza. Carrie sobe as escadas, aparentemente com a ajuda de um homem, mas na verdade, graças à sua energia interna. Carrie alcança a prosperidade, termina com seus dois homens. Mas o segundo e último homem (Hurstwood) não tem essa energia. A divergência dessas pessoas começa. Carrie é capaz de fazer de tudo para sobreviver, mas Hurstwood está quebrado, seu potencial psicofisiológico secou e o de Carrie é enorme. Ninguém é culpado aqui, exceto a própria essência da vida. Portanto, D. não condena Carrie.

Depois de "Irmã Carrie" na obra de D. devido a críticas ferozes, seguiu-se uma pausa de onze anos.

1912 – "Jenny Gerhard"- muitos paralelos de enredo com "Irmã Carrie". Em J.G., entretanto, não é mais a psicofisiologia que importa, mas como essas relações são interpretadas pela sociedade envolvente. Os dois homens são amados por Jenny, mas ambos eram mais altos na escala social, portanto. o significado dos conflitos era social. Milionário de uma família de milionários - Lester. Ele tem uma escolha: abandonar Jenny (uma ex-empregada de hotel) e ser um membro pleno do clã, ou não fazer negócios. Lester adora seu trabalho, mas escolhe Jenny. Depois de um tempo, ela mesma o leva de volta para casa, pois ele não consegue viver sem o trabalho. Mas mesmo aí ele é infeliz.

O país aboliu os preconceitos de classe, mas ergueu barreiras materiais. A história de uma menina organizando sua vida é repetida, mas mostrada do outro lado - o lado social da sociedade está sendo explorado. Dreiser explora a nova América que está nascendo diante de seus olhos no início do século XX.

"Trilogia dos Desejos" : os romances "The Financier" (1912), "Titan" (1914) e "Stoic" (1945) - a crônica da América. Esta trilogia é uma biografia. Publicado postumamente em 1947. Esta é a história da vida de Frank Cowperwood e a história da América na virada dos anos 1860 e 70. à Grande Depressão no final da década de 1920. A ação se passa na Filadélfia ("The Financier"), Chicago ("Titan"), Londres ("Stoic").

Dreiser sempre escreveu romances biográficos, e a história da vida do herói neles foi combinada com as características da época e da vida da sociedade em um momento ou outro. Foi Dreiser quem se tornou o primeiro poeta da nova América industrial, a América dos arranha-céus (a realidade esteticamente significativa do século XX). Dreiser analisa a vida interna da sociedade, revela as leis de seu desenvolvimento.

"Tragédia americana" (1925). O nome é uma oposição à noção de "sonho americano" - o caminho para o topo, no qual a sociedade dá oportunidades iguais a todos. Este é um complexo muito antigo (o sonho americano), um dos fundadores deste complexo, Benjamin Franklin, o autor do ditado “Tempo é dinheiro”, explicou muito: cada momento da vida deve ser dedicado a atividades produtivas específicas, então você pode alcançar altos resultados e realizar o “sonho americano”.

No centro do romance está a história de um homem que sonhava em se tornar um membro rico e respeitado da sociedade - Clyde Griffiths.

Razões para falha:

1) Características da psicologia do herói: Griffiths é uma pessoa fraca e comum. Clyde acaba com um tio rico que lhe dá a chance de fazer carreira. Mas Clyde não aproveitou essa chance. Ele guarda rancor do tio, que lhe deu um pequeno cargo, e Clyde esperava dele a realização direta de seu sonho (carro, alta sociedade, etc.).

Clyde decide se casar com lucro, mas não dá certo. A tragédia não é que ele não possa avaliar adequadamente a situação. Dreiser questiona a viabilidade do sonho americano.

Clyde decide matar a garota com quem teve um caso para que ela não interfira em seu casamento com Sondra. A decisão de matar Roberta vem de uma fraqueza de caráter.

2) Uma pessoa existe num determinado contexto social e ideológico, mas não tem a capacidade de se afirmar nesta vida, como o contexto dita.

3) O sonho americano torna-se um incentivo não para trabalhar, mas para matar.

Dreiser repete a situação três vezes:

o próprio Clyde; Roberta (morta por Clyde) quer subir por Clyde: Clyde é sobrinho do dono da fábrica onde ela trabalha. Ao mesmo tempo, Dreiser não simplifica a situação: Clyde ama Sondra, ao mesmo tempo, o casamento para ele é um meio de subir as escadas. Roberta, que ama Clyde, está na mesma situação.

A história do acusador - Advogado Mason. Mason sabe como é difícil subir. Ele quer que Clyde seja condenado como membro do clã Griffith. Assim, ele quer se vingar daqueles que o humilharam e ao mesmo tempo ter a chance de concorrer a procurador do estado.

Clyde não deu o golpe fatal em Roberta, então não há evidências conclusivas. Em seguida, o promotor permite que seu assistente falsifique essas evidências.

"American: Tragedy" (1925) - um romance sobre a morte de dois amantes, resultado do desejo de realizar o "sonho americano". Na década de 1830 o jornalismo antifascista se torna sua arma. Até o fim, os dias continuaram a busca espiritual e ainda permanece na literatura "um gigante inabalável do realismo" (T Bulf).

Assim, Dreiser introduz o tema do autor da literatura social. Dreiser se considerava obrigado a participar da vida pública. É autor de muitos ensaios.

William Faulkner(1897 - 1962) - Prêmio Nobel, trabalhou no gênero de romance sintético. Os principais temas da criatividade são a dualidade da alma humana; o problema do crime e punição; caminho da cruz de um homem com ideais. Escritor difícil: os críticos russos o chamam de realista, ao mesmo tempo em que reconhecem a distinta inclinação do escritor para o modernismo (especialmente no romance O Som e a Fúria).

Este é o autor de um dos modelos criativos mais originais da literatura americana e mundial. Faulkner teve um impacto real e profundo na literatura americana e mundial. Ele é considerado um escritor difícil, mas não é o escritor mais difícil deste mundo.

A figura de Faulkner é interessante porque ao avaliar sua vida e obra, há a sensação de que ele caminhava sozinho. Ele não teve formação universitária, não estudou nada. Na verdade, ele é autodidata no sentido pleno da palavra, leu muito, aliás, Joyce, Dostoiévski, Tolstói. Essa característica dele pode ser vista até mesmo no assunto, já que todas as obras de Faulkner são dedicadas a alguma coisa. O que não está na vanguarda da história humana. Por exemplo. Hemingway escreve sobre guerras mundiais. Sobre diferentes países e pessoas. Faulkner escreveu todos os seus escritos sobre o distrito de Yoknapatofa (uma palavra indiana). Este distrito está localizado no estado do Mississippi, nos EUA, Terra, Galáxia, Universo. Este é um pedaço do sul americano, daí a especificidade e dificuldade do leitor.

A especificidade reside no fato de que todas as características, detalhes daquela vida e gêneros que Faulkner leva, para o leitor, absorvem o que fazia parte da humanidade para Faulkner. Isso é baseado em popularidade e prestígio. Essa característica se baseia no fato de que a literatura americana era composta de diferentes literaturas, diferentes tradições culturais, as próprias pessoas vieram de lugares diferentes para a América, então os estados são muito diferentes, além disso, é a lei do estado, não a estado, isso é importante para os americanos.

A história da América é uma história de constante convergência de regiões. Primeiro, a guerra pela independência e o colapso em estados separados, depois eles se uniram, depois a guerra entre o Norte e o Sul e novamente a divisão em duas regiões. E aqui acontece uma coisa muito importante: após a vitória do Servidor, o Sul foi devolvido à força ao seio do estado, e começou sua reconstrução fundamental. Isso levou ao fato de que o desenvolvimento natural do Sul foi interrompido à força, sua posição ainda é a posição da borda da segunda classe. Em princípio, esta é uma peça agrícola dos Estados Unidos. Os americanos, tendo destruído a economia de plantação introduzindo elementos da indústria, não têm pressa em desenvolver relações industriais aqui, para igualar sua posição social e material com a do Norte. Esta é uma província profunda, onde há muitos problemas raciais. O sul é uma região bastante pobre. Quando o desenvolvimento natural é interrompido, muito é destruído muito rapidamente, mesmo na memória de uma geração. A história torna-se mito.

Havia de tudo nessas plantações: luz e escuridão, nobreza, tragédia, maldade e opressão. A memória é passada de geração em geração. O mito do sul é uma coisa muito tenaz, é a mesma memória enobrecida, transformada, romantizada do sul do pré-guerra. Este mito ainda está vivo hoje. A literatura está ligada a ela por correntes muito fortes. Esse mito leva a um resultado bastante complicado, ajuda os sulistas, que foram arrastados para a união da maneira mais cruel, a preservar em maior medida sua independência, senão administrativa e legislativa, mas um senso de sua própria especialidade, sua próprio, embora espiritual, gênero, no entanto, separação de todos os outros.

Faulkner capta de forma muito colorida e precisa a essência desse mito, o mito da vida do sul. História é o que acontece no passado, esse passado vive em um mito, esse mito é sempre atual. O passado, que é vivido como presente, faz parte da psicologia humana e é assunto da literatura. Ele escreve sobre coisas aparentemente muito especiais, os sulistas vivem com um mito na alma, manifestações concretas do mito na alma do sulista, são manifestações concretas das leis da psicologia.

Faulkner é um escritor talentoso. Ele se encontrou e reencontrou os temas que conduziu ao longo de sua vida. A maior parte de sua obra é dedicada à vida do pequeno distrito fictício de Yoknapatofa. Não há mais índios, brancos e negros moram lá. O condado fictício encravado no Mississippi (seu estado natal) deu um toque especial... A pequena cidade de Oxford, onde passou a maior parte de sua vida, é hoje um museu em sua casa. E quando você caminha por esta pequena cidade, como se estivesse em Jefferson Town, vê um monumento a um soldado confederado que fica em frente ao tribunal na praça central. Todos esses detalhes são da realidade. Faulkner não se limita ao Sul, senão não seria tão popular.

Mas os personagens específicos, as situações dos habitantes - tudo isso é obtido por Faulkner na projeção das leis universais dos fenômenos da vida, portanto, nessa conjugação do original e do universal - é nisso que consiste o mundo de Faulkner. Seu estilo é difícil, não tipicamente inglês. Frases muito longas e fluidas, muito atraentes, que, por assim dizer, são viciantes. E, por outro lado, Faulkner começa, por assim dizer, no meio de uma frase, uma meia palavra, no meio de uma situação.

As primeiras páginas de qualquer obra são um mistério. Faulkner faz isso deliberadamente, colocando o leitor em uma situação semelhante à vida. Digamos que você chegou a uma cidade e precisa se acalmar um pouco, e aqui está você parado no meio da rua, as pessoas passam por você, são estranhos para você. Mas gradualmente você entra nesta vida; goste ou não, você deve começar a entender as relações das pessoas, a reconhecê-las

A maioria das obras de Faulkner são peças, esboços de uma grande tela da vida e, como resultado, uma grande imagem é formada a partir das peças da mente humana. E daí a oportunidade de falar, como se fosse do meio. É como se, porque de fato Faulkner dá uma certa quantidade de informação suficiente para entender, mas ao mesmo tempo cada obra subsequente é mais fácil para o leitor, porque isso já é algo que complementa a primeira obra. Uma grande variedade de personagens, há personagens que aparecem uma vez, e há uma série de personagens que se movem de narrativa em narrativa. Isso dá a Faulkner a oportunidade de continuar a história, tudo parece uma continuação sem fim.

No século 20, a moda do princípio da imagem de Faulkner começa na literatura mundial, porque esse princípio de um mosaico de peças permite que você termine a imagem infinitamente.

Princípio de Faulkner da inesgotabilidade do Universo ". Uma peça separada foi concluída, mas esta não é a última, você sempre pode adicionar algo. E muitos escritores usaram esse princípio.

Faulkner, por um lado, combinou a descrição das características do sul, a posição dos sulistas.

Como Balzac, ele dividiu os romances em ciclos e também usou a divisão por família (Snopes, Sartoris).

O princípio do eufemismo é usado, o que permite ao leitor criar sua própria impressão.

Inovação da forma: não há especificidade de gênero; o escritor complica a sintaxe (esforça-se para expressar o todo em uma frase); utiliza a técnica do narrador múltiplo (polifonia de Folkner); repetição repetida de eventos, violação da cronologia, mudanças de tempo. Utiliza meios específicos de individualização dos personagens (eloquência sulista, gírias, narração oral, uma espécie de humor).

Os principais motivos são o motivo do destino, o pecado, a rejeição da história ou dos ancestrais, acarretando consequências terríveis; alusões bíblicas. As realizações de Faulkner são o uso da mitologia regional (o sul americano), uma compreensão tragicômica da história, pensamento romântico-simbólico.

A influência do simbolismo: a construção do particular, local (Yoknapatof) no geral, universal. Do modernismo na obra de Faulkner, a imagem dos lados sombrios da consciência humana, o colapso de uma sociedade doente. Mas a imagem geral da vida, segundo o próprio escritor, se opõe ao desespero e à desesperança: “Acredito no homem. Eu gostaria de lutar contra o modernismo em seu território.”

1º romance (1926) "Prêmio Soldado"- não muito bem sucedido. Faulkner abordou o tema do humor do soldado, embora ele próprio não conhecesse esse assunto.

1929 - uma história foi publicada "Sartoris"(muito revelador - a geração perdida da juventude) e o romance "O Som e a Fúria" (foram publicados com um intervalo de vários meses).

O herói da história "Sartoris", o jovem Sartoris, retorna da Guerra Mundial, era piloto. Johnny morreu, mas seu irmão gêmeo Boyard sobreviveu e voltou. Boyard se sente mal, está inquieto neste mundo, não consegue começar uma vida normal de forma alguma. A obra é típica no início, como todas as obras sobre o tempo perdido. Boyard é atormentado pelo problema da existência, ele não se preocupa com a preservação de seu próprio "eu" espiritual e físico. Ele e as pessoas ao seu redor têm uma grande atitude em relação à morte. Esta não é uma reflexão dolorosa de que a morte é uma transição da inexistência para a existência, mas sobre uma morte digna e indigna. Tia Boyard diz: "As pessoas nascem, vivem e morrem." Boyard é atormentado pelo fato de que todos os Sartoris, e esta é uma antiga família de plantação, todos os homens serviram no exército e eram famosos por sua coragem, e Boyard se lembrou de Johnny quando ele estava morrendo - ele riu e Boyard estava com medo, ele estava com medo na guerra, é isso que ele estava atormentado. E toda a vida pós-guerra de Boyard é uma tentativa de superar esse medo e provar a si mesmo que não tem medo dessa morte.

Aqui está um truque típico de Faulkner. Como se tudo fosse familiar, mas na verdade de uma forma diferente, nas tradições do Sul. Mas Faulkner não para por aí, ele começa a estudar esses princípios, os preceitos dos sulistas. Boyard compara seus sentimentos íntimos com o comportamento de seu irmão gêmeo. Ele verifica seus sentimentos com memórias infinitas da coragem de seus ancestrais. Às vezes, a coragem absoluta beira a estupidez, quando um dos Sartoris era comandante de pelotão, conduzia seus soldados em reconhecimento, eles estavam com fome, não tinham o que comer, ele invadiu o acampamento dos nortistas, pegou mingau, mas foi estúpido, pois havia eram muito mais nortistas e poderia acontecer que ninguém precisasse de mingau.

Qualquer história é uma interpretação, porque nem todos os Sartoris foram homens corajosos sem exceção, eles embelezaram suas histórias. A vida quebrada do jovem Boyard é toda derivada, que ele mediu sua vida com mito, com lenda. Ele correlacionou seu próprio eu com o que lhe foi oferecido. Não se sabe o que Johnny honrou no fundo de sua alma, mas ele se comportou de acordo com o mito, as regras aceitas. E aqui está a armadilha em que Boyard cai, sobre a qual Faulkner quer transmitir aos sulistas. Quando relacionamos a realidade com algumas lendas, caímos em uma armadilha, tentamos construir nossas vidas sob elas. Este problema refere-se não apenas ao problema específico dos sulistas, mas aqui está uma atitude faulkneriana em relação ao mito. Muitos exemplos semelhantes podem ser encontrados na literatura moderna.

"Som e Fúria"(1929) também é sobre isso, a maior parte da família Cobson também vive com a cabeça virada para trás. Um dos personagens simplesmente comete suicídio. A família Cobson também é uma antiga família de plantação, que perdeu tudo durante a guerra civil, durante a reconstrução, e agora só tem lembranças de seu antigo esplendor, grandeza, e vivem disso.

A ideia é estética, utilizada aqui como base da forma, pois o romance "O Som e a Fúria" foi traduzido tardiamente, acreditava-se que Faulkner era realista, mas em um momento difícil de sua vida ele pegou e escreveu um romance modernista. Este romance consiste em 4 partes, 3 das quais são gravações de fluxos de consciência de 3 membros da família. Este é o método do modernismo que Faulkner usa, mas isso não significa de forma alguma que este romance seja modernista, porque esses 3 fluxos de consciência falam da maneira mais direta sobre esse mesmo fenômeno, sobre o estado, a qualidade da psicologia, quando não há "foi", mas há apenas "é" é um fenômeno, uma característica psicológica de uma pessoa; para Faulkner, é um produto de certas condições sócio-históricas. Ou seja, as formas e técnicas de Faulkner são extraídas de todos os lugares, inclusive dos modernistas, mas são reencarnadas e usadas para criar a imagem mais generalizada e metafórica de certas condições sócio-históricas. Ele pega uma tese estética, transforma em uma bela frase, mostrando as vivências do herói, mas na verdade os embates da realidade. Este é o apelo de Faulkner para leitores e escritores.

Quentin Cobson comete suicídio no início do século 20 porque não consegue conciliar a realidade em que existe com as reivindicações do mito. E em sua psique, nasce uma divisão. Ele é o dono das famosas palavras de Faulkner: "Não há "foi", mas há apenas "é", e se "foi" existisse, então o sofrimento e a dor desapareceriam." Esta é uma excelente característica, a lei da nossa vida. "A manhã é mais sábia do que a noite."

De manhã você se levanta e começa a entender com calma o que aconteceu ontem, e pode viver, mas para Quentin, esse “foi” e “é” se fundem. Ele percebe tudo como sua tragédia pessoal. Tudo se torna um drama para ele quando descobre que sua irmã começou um caso, engravidou, então essa pessoa a abandona, ela se casa com outro para esconder tudo, mas tudo acaba e a família se separa. Isso é drama.

Mas o que é dramático para Quentin é que nessas novas circunstâncias de vida ele não pode defender a honra de sua irmã, que ele não pode se comportar como um cavalheiro deveria, e a carga do mito o mata.

Ao mesmo tempo, Faulkner considera o outro lado do mito, outro curso de ação. O irmão de Quentin e Caddy, Jason, pertence àquelas pessoas que acham necessário esquecer o passado, são correntes em seus pés, a família está em declínio, mas vive à sombra desse passado. Mas Faulkner não seria sulista se aceitasse essa ideia.

Jason é um dos personagens mais rudes e cruéis. Isso distingue Faulkner em geral. Os americanos geralmente estão sintonizados com o presente e o futuro, o passado - deixe os mortos enterrarem seus mortos. Jefferson diz que a constituição deve ser revisada a cada 20 anos. A geração está mudando. Esse foco no futuro faz parte do sonho americano. É importante que VOCÊ construa nesta vida, como VOCÊ vai viver.

Para Faulkner, isso é um desrespeito ao passado e um cálculo para o presente, o futuro não está próximo. Na época de Faulkner, essa era uma diferença significativa. Para ele, esquecer o passado leva à regressão. Você deixa de entender uma parte essencial de si mesmo. Conhecer o passado responderá à sua pergunta: "Quem é você? De onde você veio?"

O herói do romance (um dos famosos) "Luz em agosto"(1934) Joe Christmas é um enjeitado, não sabe quem são seus pais e, para ele, isso é a fonte de uma tragédia colossal. Ele não sabe quem é e, portanto, não é NINGUÉM. Incapaz de ocupar um lugar na estrutura social, ele é visto como um pária em Jefferson. De onde ele vem, do lixo branco, dos senhores? - afinal, cada um tem sua atitude. E a pureza do sangue? E em algum momento ele está pronto para admitir que seu pai é negro, isso não é bom para um branco, mas pelo menos lhe dará a oportunidade de responder à pergunta "Quem é ele?" Tudo está interligado, problemas sociais, puramente históricos do sul. O homem deve conhecer a história, mas a história, não o mito. Um mito é sublime, mas é um mito.

O romance mais forte e sombrio" Absalão, Absalão!"(1936). Tempo de ação - início e meados do século XIX, início da guerra civil. A história da família plantadora é mostrada. Faulkner mostra que a vida deles não é tão bonita quanto, por exemplo, em E o Vento Levou. Aqui está a diferença entre a grande literatura e a literatura de massa. O Sr. O'Hara, também um forasteiro, infiltra-se no meio dos fazendeiros e arranja uma esposa respeitável, torna-se membro da sociedade... E Faulkner mostra que tais infiltrações aconteceram com muita frequência, estão associadas à ambição, à sede de riqueza.

Thomas Sapiens pertence aos chamados. "lixo branco" (lixo branco). Havia escravos, mercadores, etc. e lixo branco - este é branco, não tendo propriedade própria, foram contratados como operários. Thomas Sapiens decidiu sair desse lixo branco. E o quanto ele fez para sair disso. São pessoas ainda mais baixas que os negros na escala social, porque todo negro que se preze pertencia a algum mestre, ou seja, tinha um "lugar ao sol" (isto é, na estrutura social), e o " lixo branco" não tinha. E assim Thomas Sapiens resolveu sair desse “lixo branco” e, ainda por cima, virar plantador. E quanto ele fez - maldade, crueldade, crimes - antes de se tornar um membro pleno da comunidade, um participante da vida, só isso aconteceu, E então uma história bastante sombria se segue. Como se estivesse sendo perseguido pelo destino.

Só que agora tudo parece estar bem: Thomas é um membro respeitado da comunidade da plantação, seu filho Henry está entre os jovens respeitáveis. E então começa uma guerra civil, que ameaça destruir tudo o que eles criaram. Então o problema vem de uma direção completamente diferente: no horizonte, um jovem aparece na propriedade, que acaba por ser filho de Thomas de seu primeiro casamento no Haiti. A esposa era filha de um fazendeiro (terra, dinheiro ...), mas Thomas a deixou assim que descobriu que ela tinha uma gota de sangue negro (no Caribe, existem atitudes ligeiramente diferentes em relação aos crioulos, mestiços, etc.). Ele a abandona sem pesar, acreditando que esse casamento não existiu de jeito nenhum, pois esse casamento não se encaixa em nada, não vai contribuir para o seu sonho de ser fazendeiro. E como pode um fazendeiro ter uma esposa oficial de cor?

Mas então um filho de seu primeiro casamento aparece e ele também começa um caso com a filha de Thomas de outro casamento. Eles não sabem que são irmão e irmã.

E Thomas, sabendo disso, conta a seu filho de seu segundo casamento, Henry. Henry se enfurece e mata Charles, seu meio-irmão, vingando a honra de sua irmã, vingando o pecado do incesto; mas, na verdade, tanto Thomas quanto Henry sabem exatamente por que agem dessa maneira.

Thomas diz a seu filho, claramente ciente de si mesmo, que Henry matará Charles não por causa da pecaminosidade, mas principalmente pelo fato de que sangue negro corre nele e, portanto, sua irmã entrou em contato com um homem de cor, o que, naturalmente, pode danificar casas de honra.

Este romance mostra muito bem, por um lado, se falamos do conteúdo, que você deve conhecer a sua história, a real: e, por outro lado, este romance demonstra muito bem as especificidades da técnica utilizada por Faulkner.

O problema que está sendo investigado é um problema de natureza sócio-histórica, e a forma como ele se reveste (assassinato de irmão por irmão, provocando assassinato) é todo o "Barulho e Fúria" de Shakespeare, Absalão, filho de Davi.

Todos os títulos têm algumas pistas, geralmente citações. A melancolia do romance decorre dessa saturação do Antigo Testamento com algo sombrio, latente, sangrento, mas a presença dessas mitologias no texto, escrito no final dos anos 30, sugere que Faulkner (que fingiu ser um "lavrador" toda a sua life, da categoria , que não sabe de nada e escreve sem querer) trabalhou muito em seu estilo.

Isso tudo é uso de modernismos, ideias desenvolvidas de criar uma obra de arte com a ajuda de uma cultura humana universal, da mesma forma que os modernistas fazem (uso de estruturas mitológicas). Mas em Faulkner, ao contrário de Joyce ou Eliot, esses mitologemas são sempre formadores de estrutura, por um lado, e por outro, são metáforas, são apenas imagens para a corporificação de qualquer abordagem sócio-histórica.

Se houver uma abordagem sócio-histórica, então este é um trabalho realista. Se existe alguma variante da abordagem universal (metafísica) é a literatura dos modernistas. Não existe "foi" e existe apenas "é". O que é filosoficamente? Essa metáfora descreve o pensamento de Proust-Bergson. ideia de memória espontânea. Quando uma pessoa é capaz de vivenciar o passado, vivendo-o novamente, como o presente.

Mas esta não é toda a obra de Faulkner. Esta trilogia é uma continuação da conversa sobre os assuntos do Sul, sobre os sulistas nativos: e, por outro lado, uma conversa sobre as perspectivas de vida do Sul em um mundo em mudança. As perspectivas podem ficar bastante sombrias se o que é descrito nesta trilogia acontecer. Um belo dia, primeiro na aldeia de Frantsuzova Balka, depois em Jefferson, um certo jovem Flem Snobes (um estranho, de algum lugar completamente do fundo) apareceu do nada, e a aldeia foi conquistada, ascendendo ao poder.

Faulkner também é um mestre do detalhe, super colorido e super informativo. Aqui está uma única frase: Na loja de Bill Warner, que não é uma boutique, mas apenas uma loja, aqui Flem Snobes viu papel-moeda pela primeira vez em sua vida, antes disso ele nunca tinha visto um dólar de ferro antes. Algum tempo passa, e todo esse feixe francês, e a loja de Bill Warner, o resto das casas e terras, a filha de Bill Warner - tudo se torna propriedade de Snobes, e já está lotado em Balka, e ele se mudará para Jefferson, encontrado uma empresa, bancos, aparecem seus numerosos parentes de todas as rachaduras.

Esta é uma previsão de mudanças na vida dos sulistas, se eles não estiverem em guarda. Que o Sul não poderia permanecer tão separado do resto da América, agrária, estava absolutamente claro para Faulkner.

A questão é: como será essa integração? Ela seguirá um caminho razoável ou os alienígenas, os recém-chegados, destruirão este velho sul.

Faulkner é sulista, e é por isso que ele era tão sensível a esse problema. Se os sulistas não estiverem em guarda, eles serão prisioneiros de tais esnobes. Mas, em geral, este é novamente um caso particular daquele colossal problema de que o século XX é um processo de mudança da cultura das civilizações.

Civilização é o que criamos em termos materiais, cotidianos, formações estatais e sociais. A cultura é um começo pessoal e espiritual. E nós substituímos um pelo outro.

Não há personagem mais assustador nos romances de Faulkner do que Flem Snobes. Seu nome se tornou um nome familiar. Faulkner engrossa a própria imagem nele com suas propriedades negativas.Flem é impotente, não tem potência. Segundo Freud, a libido determina nossa personalidade, emoções e a ausência determina a ausência de emoções. Flem é terrível para nós porque é uma máquina que não se alegra e não se aborrece. Mas esta é uma máquina impecável, diante da qual as pessoas normais são impotentes. Uma pessoa normal está sujeita à alegria, à tristeza, sofre e odeia, e tudo isso pode tornar a pessoa vulnerável. O carro - Flem não tem sentimentos, você não pode pará-lo, não pode derrotá-lo - ele é o mais forte de todos. Cada uma das pessoas normais é mais fraca, mas devemos vencer, caso contrário, essas pessoas nos derrotarão.

Nas décadas de 1930, 1940 e 1950, muito mais trabalhos de Faulkner foram atraídos para conflitos sócio-históricos.

Nas primeiras obras - o problema do Sul, nas obras posteriores a escala se expande - os grandes problemas da vida humana. Faulkner comentou o quão inteligente ele era, ele criou a Nação antes de Hitler, porque um de seus personagens Percy Grim (no romance A Luz em agosto) é a ideologia do fascismo.

A atmosfera da década de 1930 faz com que os escritores mergulhem na vida pública. Não é o modernismo que vem à tona, mas a arte aberta e ideologicamente tendenciosa da literatura realista; e se não realista, ainda assim carregado de relevância, talvez não momentânea, mas pertencente à década de 30. Cria-se uma associação de escritores em defesa da democracia, o Congresso de Defesa da Literatura Democrática (1935), e surge uma arte tendenciosa e politizada. Livros publicitários, livros de ensaios.

Grande influência na literatura americana nas décadas de 1950 e 1970. anos teve a filosofia do existencialismo. O problema da alienação humana formou a base da ideologia e da estética da geração dos chamados "beats". Nos anos 50. em San Francisco, formou-se um grupo de jovens intelectuais que se autodenominavam a "geração quebrada" - beatniks. Os beatniks levaram a sério fenômenos como a depressão pós-guerra, a Guerra Fria, a ameaça de uma catástrofe atômica. Os beatniks registraram o estado de alienação da personalidade humana da sociedade contemporânea, e isso, naturalmente, assumiu a forma de protesto. Representantes desse movimento juvenil fizeram sentir que seus contemporâneos americanos viviam nas ruínas da civilização. A rebelião contra o estabelecido tornou-se para eles uma espécie de comunicação interpessoal, e isso fez com que sua ideologia se relacionasse com o existencialismo de Camus e Sartre.

O centro semântico é música negra, álcool, drogas, homossexualidade. A gama de valores inclui a liberdade de Sartre, a força e a intensidade das experiências emocionais, a prontidão para o prazer. Manifestação brilhante, contracultura. A segurança para eles é um tédio e, portanto, uma doença: viver rápido e morrer jovem. Mas, na realidade, tudo era vulgar e rude. Os beatniks glorificavam os hipsters, davam-lhes significado social. Os escritores viveram essa vida, mas não eram párias. Os beatniks não foram expoentes literários, apenas criaram um mito cultural, uma imagem de um rebelde romântico, um louco santo, um novo sistema de signos. Eles conseguiram incutir na sociedade o estilo e os gostos dos marginalizados.

Uma figura icônica entre os escritores beatniks foi Jack Kerouac. Seu credo criativo está diretamente nos textos artísticos. Kerouac escreveu dez romances.

O manifesto dos escritores beatniks foi seu romance "Vila e Cidade". Kerouac comparou todos os seus escritos em prosa ao épico proustiano Em Busca do Tempo Perdido.

O método "espontâneo" inventado pelo escritor - o escritor escreve os pensamentos na ordem em que lhe vêm à cabeça - contribui, segundo o autor, para atingir a máxima veracidade psicológica, reduzindo a distância entre a vida e a arte. O método "espontâneo" aproxima Kerouac de Proust.

Na maioria das obras de Kerouac, o herói aparece como um vagabundo fugindo de uma sociedade que viola as leis dessa sociedade. A jornada beatnik de Kerouac é uma espécie de "busca cavalheiresca" no estilo americano, uma "peregrinação ao Santo Graal", na verdade - uma jornada às profundezas do próprio "eu". Para Kerouac, a solidão é o principal sentimento que afasta uma pessoa do mundo real. É do fundo da sua solidão que você deve avaliar o mundo ao seu redor.

Nas obras de Kerouac, quase nada acontece, embora os personagens estejam em constante movimento. O herói-narrador é uma pessoa idêntica ao autor. Mas nos romances de Kerouac quase sempre há um segundo personagem, que é monitorado pelo narrador.

D. Copeland "Geração X"

Os personagens de Copeland não buscam a fama, não fazem carreira, não organizam a vida familiar - na verdade, nem mesmo iniciam romances. Não procuram receitas de felicidade em religiões e tradições estrangeiras. Eles apenas conversam e olham para o céu. Eles não admiram o céu, ou seja, eles olham. E se admirarem inconscientemente, nunca o dirão em voz alta.

Os heróis de Copeland têm uma relação especial com o mundo material em geral e com os bens de consumo em particular. Cada objeto é firmemente soldado para eles em um período específico de tempo.