Descrição da obra por Mozart e Salieri. Características do retrato de Mozart e Salieri

Na tragédia “Mozart e Salieri” (1830), apenas dois personagens estão envolvidos no conflito - Mozart e seu antagonista Salieri. Ambas as imagens são artisticamente ficcionais e coincidem apenas condicionalmente com seus protótipos históricos - o compositor austríaco Mozart e o compositor italiano Salieri, que viveu em Viena de 1766 a 1825.

Embora Mozart e Salieri pertençam aos “escolhidos do céu”, às pessoas da arte, eles são opostos na sua atitude para com o mundo, para com a ordem mundial Divina. A existência, Mozart tem certeza, é organizada de maneira justa e, em princípio, harmoniosamente: a terra e o céu estão em equilíbrio móvel. A vida terrena é dividida em “prosa” e “poesia”; há vida baixa e vida alta.

A vida elevada contém características e sinais do céu, dando uma ideia do ideal e da bem-aventurança celestial. Apenas alguns selecionados têm a felicidade de sentir o ideal e transmitir a harmonia do ser; o resto das pessoas vive uma vida baixa, imerso nas preocupações do dia, e a harmonia do ser lhes é escondida. Mas sem essas pessoas “o mundo não poderia existir”.

O propósito mais elevado dos “escolhidos”, dos quais são “poucos”, é sentir e incorporar a harmonia mundial, para mostrar na arte (na poesia, na música) uma imagem de perfeição. A arte só permanece arte quando recusa o “benefício desprezível” - instruir, ensinar, quando é criada não por interesse próprio, mas por causa da própria arte. É assim que um artista olha e deve olhar para o seu trabalho. Aqui Pushkin transmitiu seu senso criativo de identidade, que conhecemos por meio de suas outras obras.

Não é para as necessidades da “vida desprezível” que o compositor compõe música. Mas isso não significa que ele despreze as pessoas imersas na prosa cotidiana ou evite retratar imagens da vida baixa. Para Mozart, a vida baixa faz parte de toda a existência, mas ser marcado pelo dom de Deus impõe-lhe como artista um destino especial que não o eleva acima das pessoas, mas o distingue delas. Sentindo a sua escolha, ele segue o “comando de Deus”, e este comando instrui o compositor a deixar “as necessidades da vida inferior” e desprezar os seus “benefícios, os seus benefícios, o seu interesse próprio”. A arte exige dedicação total, sem prometer nada em troca – sem prêmios, sem fama.

Pushkin não rejeita a ideia de “servir às musas”, e isso aproxima Mozart e Salieri. No entanto, Salieri difere de Mozart porque espera “benefícios desprezíveis” de seu trabalho - fama, gratidão da multidão (“... encontrei consonâncias com minhas criações no coração das pessoas”) e prêmios. Ele não é marcado pela “escolha”, ele a busca “como recompensa / Amor ardente, abnegação, / Trabalho, diligência, orações. “e assim quer entrar no círculo dos escolhidos, os “sacerdotes”. Mas por mais que Salieri se esforce para se tornar um “sacerdote”, no fundo de sua alma ele ainda se sente não entre os escolhidos, mas entre os “filhos do pó”. Mozart é percebido como Deus, como um “querubim”, isto é, um mensageiro do céu que “nos trouxe canções do céu”. Enquanto isso, Mozart sente que, apesar da graça de Deus descer sobre ele, ele não é Deus, mas um mortal comum (“Salieri. Você, Mozart, é um deus, e você mesmo não sabe disso. / Eu sei, eu . Mozart. Bah! certo? talvez. / Mas minha divindade está com fome").

Se para Mozart “vida” e “música” são duas consonâncias do ser, garantidas pela proporcionalidade entre felicidade e tristeza, alegria e tristeza, diversão e tristeza, então para Salieri a “vida” parece não existir. Salieri é surdo a uma das consonâncias da existência. A tragédia começa com a compreensão fatal do colapso do mundo, da ordem mundial Divina na mente e na alma de Salieri. Sentindo e vivenciando intensamente a harmonia na música, Salieri perdeu o dom de ouvir a harmonia do ser. É aqui que surge a rebelião demoníaca de Salieri contra a ordem mundial. Salieri adora a solidão. Ele é retratado por Pushkin como um menino na igreja, ou em uma “cela silenciosa”, ou sozinho consigo mesmo, isolado da vida. Desenhando a imagem espiritual de Salieri, Pushkin o acompanha mais de uma vez com imagens de morte. Até as aulas de música de Salieri são repletas de uma sensibilidade fria e mortal, uma arte sem alma levada ao automatismo.

Ao contrário de Mozart, Salieri realmente despreza a “vida inferior” e a vida em geral. “Não gosto muito da vida”, admite. Isolando-se da vida, Salieri sacrificou-se à arte, criando um ídolo, que passou a adorar. A dedicação de Salieri transformou-o num “asceta” e privou-o da plenitude das sensações vivas. Ele não tem a variedade de estados de espírito que Mozart experimenta; um tom predomina em suas experiências - uma seriedade enfaticamente severa. A música se torna uma façanha de ritos sagrados para Salieri. Ele é um “sacerdote” não em sentido figurado, mas em sentido literal. Como “sacerdote”, ele realiza o sacramento e se eleva acima dos não iniciados. O dom de músico não distingue tanto Salieri das pessoas, mas antes, ao contrário de Mozart, eleva-o acima delas, permitindo ao compositor ficar fora da vida comum. A má atuação do violinista, que faz Mozart rir, mas não o desprezo pela pessoa, Salieri percebe como um insulto à arte, Mozart e um insulto pessoal, dando-lhe o direito de desprezar o velho cego.

Visto que a atitude de Salieri em relação à arte é séria, e a de Mozart, pelo contrário, é descuidada, Mozart parece a Salieri um mistério da natureza, uma injustiça do céu, a personificação de um “erro divino”. A genialidade foi dada a Mozart não como recompensa pelo seu trabalho e recusa de “diversões ociosas”, mas assim mesmo, sem motivo, por acidente fatal. Pushkin deu a Mozart parte de sua alma. Em suas obras, ele constantemente se autodenominava um cantor despreocupado e ocioso. Mozart para Pushkin é a “imagem ideal” de um artista-criador, que não tem analogias com as imagens de artistas criadas pela literatura europeia e, em certa medida, rompe com ideias típicas. O Mozart de Pushkin é o escolhido, marcado pelo destino, ofuscado de cima.

Pushkin excluiu a conexão entre gênio e trabalho. Ele apenas deu a entender que Mozart estava “perturbado” com ideias musicais, que pensava constantemente no réquiem que o assombrava. Pushkin destacou Salieri como um trabalhador incansável e altruísta. A genialidade não é uma consequência do trabalho e nem uma recompensa pelo trabalho. Nem o amor pela arte nem a diligência conferem gênio a um artista se ele não for dotado de cima. Claro, Pushkin não pode ser suspeito de subestimar o trabalho, mas é importante para ele expor o pensamento: o descuidado Mozart foi “escolhido” pelo céu, o trabalhador Salieri não foi escolhido. Mozart compõe música, está repleta de temas musicais. O trabalho de Salieri é mencionado no pretérito. Ele só fala de música, se inspira na harmonia alheia, mas não cria nada.

Salieri não consegue aceitar não o gênio de Mozart, mas o fato de que o gênio foi dado de graça a uma pessoa insignificante, em sua opinião, indigna desse gênio. E não só em seu próprio nome, mas também em nome de todos os sacerdotes da música, os servidores da arte, Salieri assume a responsabilidade, o dever sagrado, de restaurar a justiça, de corrigir o erro do céu.

A escolha de Mozart é a arte, a harmonia, “a única coisa que é bela”. A escolha de Salieri é o assassinato pela arte.

Todos estes sofismas (conclusões falsas) de Salieri são rejeitados por Mozart. Particularmente expressiva é a cena em que Salieri, diante dos olhos de Mozart, atira veneno no seu copo. Um gesto cotidiano aqui se transforma diretamente em um gesto filosófico, e o veneno comum se transforma em “veneno do pensamento”.

Mozart aceita o desafio de Salieri e com a sua morte refuta tanto o seu raciocínio como o seu crime. Esta cena deixa claro que Salieri não está destinado a ser um gênio, mas sim um assassino. A fim de restaurar a ordem mundial quebrada, Salieri separa Mozart, o homem, de Mozart, o compositor, o “folião ocioso” de sua música inspirada. Ele se propõe uma tarefa impossível - “limpar” o gênio de Mozart do destino descuidado, salvar a música matando seu criador. Mas como Salieri entende que ao envenenar Mozart também matará o seu gênio, ele precisa de argumentos fortes, apoiados em considerações elevadas sobre o serviço às musas. “De que adiantará se Mozart estiver vivo / E ainda atingir novos patamares? / Ele elevará a arte com isso?” - Salieri se pergunta e responde: “Não. »

A tragédia de Salieri não é apenas ter separado “vida” da “música” e “música” da “vida”. Salieri não é “escolhido”, não é marcado pela graça de Deus. Ele acha que a dedicação à música deve ser recompensada e quer receber uma recompensa – tornar-se um gênio – da própria música. Mas não é a música que recompensa o génio. Deus recompensa. Esta é a lei natural da existência que lhe está subjacente. Salieri nega a lei de Deus e, em vez disso, apresenta a sua própria lei pessoal, caindo numa armadilha moral. Permanecendo consistente, ele deve matar Mozart, o homem, e Mozart, o compositor. A ideia reconfortante da imortalidade da música inspirada de Mozart após sua morte não ajuda. Salieri tem que contar com o fato de que é culpa dele que um gênio morra. Esta consciência é trágica para Salieri, penetra na sua alma. Quer prolongar o prazer da música de Mozart e ao mesmo tempo sofre, incapaz de resistir ao “pesado dever” que parece ter caído sobre ele de cima.

Porém, o assassinato de Mozart devolve Salieri a uma nova situação trágica - ele cai para sempre da categoria dos gênios: o envenenamento de Mozart, disfarçado de desculpas, recebe um nome preciso e direto - “vilã”.

Mozart e Salieri (ópera)

"Mozart e Salieri"(opus 48) - uma ópera do compositor N. A. Rimsky-Korsakov baseada no texto do drama de A. S. Pushkin “Mozart e Salieri” do ciclo “Pequenas Tragédias”.

O próprio compositor nomeou o gênero de sua obra da seguinte forma: cenas dramáticas.

A ópera é dedicada à memória do compositor A. S. Dargomyzhsky.

Época de criação: 1897.

Idioma original: russo.

Estreia: Ópera privada russa de Moscou, de S. I. Mamontov; 6 (18) de novembro de 1898; sob a direção de IA Truffi.

[editar] Base literária

A base literária foi o drama de A. S. Pushkin “Mozart e Salieri”, e esta não é apenas uma base, mas o texto foi preservado tanto quanto possível.

“Mozart e Salieri” é uma obra de Pushkin, finalmente criada por ele no outono Boldin de 1830; no entanto, foi concebido muito antes - em 1826. Primeira publicação: no almanaque “Northern Flowers” ​​de 1832. Também em 1832, a produção estreou em São Petersburgo.

A base para o trabalho de Pushkin foi… fofoca. Sim, exatamente. Começaram a falar da morte do brilhante compositor Mozart como não acidental, e rumores atribuíam o crime ao seu amigo e concorrente, o compositor Antonio Salieri. Foi indiscutivelmente e repetidamente provado que Salieri não cometeu este assassinato, mas a versão de Pushkin não é baseada na realidade. Não faz sentido procurar características de músicos da vida real na obra poética de Pushkin. Pushkin usou seus nomes para criar suas próprias imagens - artistas generalizados: brilhantes, originais e talentosos, e maliciosamente invejosos, que em seu ódio estão prontos para cometer qualquer crime. E a criação de Pushkin deve ser vista apenas a partir destas posições: o Mozart de Pushkin não é o verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart, mas o ideal de uma personalidade criativa, e o Salieri de Pushkin não é o verdadeiro Antonio Salieri, mas uma pessoa invejosa que vê em outro criador apenas um concorrente e, portanto, destrói-o impiedosamente. O musicólogo Solomon Volkov acredita que o Mozart de Pushkin é geralmente muito mais semelhante ao próprio Pushkin do que ao verdadeiro compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

Ambas as imagens da tragédia são fictícias, embora coincidam condicionalmente com os seus protótipos - são o músico austríaco Mozart e o músico italiano Salieri. O crítico literário Vissarion Grigorievich Belinsky definiu esta notável obra de Pushkin da seguinte forma: ““Mozart e Salieri” - uma questão sobre a essência e as relações mútuas de talento e gênio”. Existem outras opiniões em que se combinam os conceitos de gênio e talento, e se contrasta a imagem de um trabalhador-artesão.

No quadro dos seus aspectos, o filósofo-teólogo Sergei Nikolaevich Bulgakov considerou esta tragédia de Pushkin, ao mesmo tempo que observou a mesma coisa: esta não é uma obra biográfica: ““Mozart e Salieri” é uma tragédia sobre a amizade, mas seu nome deliberado é “Inveja”, como Pushkin a chamou originalmente.”. S. Bulgakov restringiu deliberadamente o tópico à competição de amizade - e este é seu direito como autor de seu próprio artigo. Mas você pode ver o trabalho de qualquer outro ângulo. Pode ser uma história de família (digamos, o ódio de um irmão por um irmão ou um tio que odeia um sobrinho porque ele é mais talentoso do que seus próprios filhos) ou a essência de uma equipe (colegas de classe ou funcionários) que espalha podridão e persegue o “ não assim” que se infiltrou em seu grupo... De acordo com S. Bulgakov, essas deveriam ser pessoas conectadas.

Deve-se dizer que o volume de crítica literária sobre esta obra muito pequena - de apenas algumas páginas - a excede significativamente. E seu número está aumentando. O interesse nesta obra particular de A. Pushkin é enorme. E a razão para isso não são os próprios grandes músicos, cujos nomes o autor usou, mas a razão é Como ele os usou, que parte monstruosa da alma humana ele tocou. O crítico literário moderno Alexander Andreevich Bely também observa que de fato o fato do crime não foi estabelecido: “Não está legalmente estabelecido e não se pode acreditar nisso. Sim, Pushkin não precisava disso.”. Sim, isso mesmo: Pushkin trouxe à tona pessoas que realmente não existiam em seu drama, ele não estava escrevendo um ensaio biográfico e, portanto, se o crime realmente aconteceu ou não, não lhe interessava, ele não sabia ao certo (deixe repitamos as palavras do crítico literário: Sim, Pushkin não precisava disso). Seu trabalho é sobre outra coisa. Ele não criou imagens reais, mas generalizadas, opostas: talento e - não, não mediocridade total, mas - um trabalhador profissional. Pushkin afastou-se das biografias específicas de Mozart e Salieri (e não se aproximou delas!), criando e contrastando duas opções, dois esquemas de vida e ação: talento e mediocridade.

Ao mesmo tempo, naturalmente, não devemos esquecer que os crimes ainda são cometidos por canalhas empedernidos, e aqueles que invejam silenciosamente e sem incomodar ninguém não são um deles.

Há outro aspecto importante - a ausência do tema da retribuição pelo crime. Claro, podemos dizer que Pushkin tem apenas um tema diferente. Mas com Pushkin nada acontece por acaso. E Pushkin não tem o tema da retribuição e punição pelo crime - porque isso não existe. Atrás Esse não haverá punição para o crime. E há razões para isso, boas razões. Pois as autoridades executam a punição. E eles, essas autoridades, precisam de alguém que seja honesto trabalhando honestamente com as taxas, canta seus louvores, e não algum tipo de talento. E as autoridades apoiarão sempre aqueles em quem podem confiar; e vá e confie no presente de Deus! Um trabalhador honesto já garantiu todas as conexões necessárias que sempre o tirarão de qualquer problema e garantirão paz e contentamento, porque ele é “deles”.

Foi em seu drama “Mozart e Salieri” que Pushkin escreveu frases que assumiram a forma de quase um fenômeno social; existem dois deles, que se tornaram bordões: “Todo mundo diz: não há verdade na terra. Mas não há verdade - e superior" E “Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis”- para este artigo são interessantes porque ambos foram incluídos na ópera de Rimsky-Korsakov. Vamos nos concentrar no segundo. “Admiradores” analfabetos do grande gênio russo, que claramente não têm tempo para ler a obra em si, citam essas palavras como de Pushkin, como dogmas do grande poeta. Mas, na verdade, essas palavras, como muitas coisas em Pushkin, são cheias de ironia e engano - pois as palavras, claro, são de Pushkin, mas são ditas pelos personagens: primeiro Mozart - em uma conversa sobre o grande dramaturgo francês Pierre Beaumarchais no exato momento em que Salieri derrama veneno em Mozart, ou seja, no clímax do drama - no momento do assassinato; e então, no final, Salieri repete as mesmas palavras. Lembremos que o grande dramaturgo francês, de que se fala no drama de Pushkin, na vida real não correspondia muito à “incompatibilidade” dos conceitos de Gênio e Vilania.

Mas quanto aos próprios personagens de Mozart e Salieri, repetimos mais uma vez - eles não podem ser identificados com pessoas reais. Os verdadeiros Mozart e Salieri - com seus verdadeiros personagens, ideias, hábitos, relacionamentos e biografias reais - não interessaram em nada a Pushkin: ele, usando seus nomes verdadeiros, criou sua própria obra literária - sobre o criador e o trabalhador profissional, sobre o talento e o invejoso - tema eterno da humanidade. E extremamente realista. Ódio e inveja de alguém que existe por perto, mas é melhor, mais inteligente, mais capaz - ah, quantas vezes isso leva ao crime, e não a um crime espontâneo, mas a um crime deliberado, preparado, com proteção confiável para os criminosos - e, portanto, ainda mais Terrível. É disso que trata este drama, e não de Mozart e Salieri. Pushkin criou uma obra sobre a humanidade, e não sobre pessoas específicas.

E deveríamos tratar a ópera de N. Rimsky-Korsakov baseada no enredo de Pushkin exatamente da mesma maneira. Na verdade, o compositor utilizou a obra de Pushkin não apenas como enredo, mas precisamente como texto que musicou. Esta estrutura não foi uma inovação, mas deu continuidade à tradição iniciada por A. S. Dargomyzhsky ao criar a sua ópera “The Stone Guest”. É por isso que a ópera “Mozart e Salieri” é dedicada à memória de Dargomyzhsky.

[editar] Ópera Russa

Para explicar esta tradição, é necessário fazer uma breve excursão pela história do desenvolvimento da ópera russa.

A arte da música veio da Europa Ocidental para a Rússia e foi persistentemente propagada pelo poder imperial - como toda a cultura europeia. O tesouro imperial não economizou nas taxas para os europeus visitantes, e eles vieram com prazer para o país feudal e frio, porque não podiam contar com tais somas em nenhum lugar, exceto na Rússia. Então todo mundo ficou feliz. Tal política justificava-se: no século XIX, a cultura russa tinha a sua própria, que começou a criar, com base na cultura europeia, as suas próprias obras nacionalmente russas.

A principal característica da direção da ópera russa foi dada pelo crítico musical Viktor Korshikov, resumindo-a no artigo “A. S. Dargomyzhsky “The Stone Guest” (Baseado no livro: Viktor Korshikov. Você quer que eu te ensine a amar a ópera. Sobre música e muito mais. Moscou: YAT Studio, 2007): “Sem “The Stone Guest” é impossível imaginar o desenvolvimento da cultura musical russa. Foram três óperas - “Ivan Susanin”, “Ruslan e Lyudmila” e “The Stone Guest” que criaram Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Borodin. “Susanin” é uma ópera onde o personagem principal é o povo, “Ruslan” é um enredo mítico e profundamente russo, e “O Convidado”, em que o drama prevalece sobre a doce beleza do som.” .

Exatamente beleza do som A música europeia da época era a preferida. A Europa, que não percorreu o difícil caminho da supressão servil do espírito nacional (ou percorreu há muito tempo que foi esquecido no século XIX), não criou obras tão poderosas e rebeldes. Um jovem crítico musical - sempre jovem, mas, como todos sabemos, nem tudo e nem sempre é determinado pela idade - nomeou três óperas que deram rumo à arte operística russa: se as duas primeiras são “A Life for the Tsar” e “Ruslan e Lyudmila” - são verdadeiramente russos no espírito da trama, então “The Stone Guest” nem sequer é sobre a Rússia. E a questão não está na trama russa. A questão está na intensidade musical das pinturas retratadas de forma realista e na estrutura. Na ópera “The Stone Guest”, o compositor A. S. Dargomyzhsky usou pela primeira vez o texto exato de Pushkin sem alterações. E esse novo estilo foi imediatamente adotado pelos compositores russos. O musicólogo Alexander Maikapar escreveu: “Quando, em 1863, Dargomyzhsky teve pela primeira vez a ideia de escrever uma ópera de um ato “The Stone Guest”, usando o texto de Pushkin para isso, sem mudar nada nele, então, como ele mesmo admitiu, ele “recuou diante da enormidade de Este trabalho.". Dargomyzhsky compôs sua ópera até 1869, nunca tendo tempo para completá-la. E em outubro de 1868, M. P. Mussorgsky começou a escrever a ópera “Boris Godunov”, decidindo também usar o texto original da tragédia de mesmo nome de Pushkin. Seguiram-se então outras óperas russas no mesmo estilo, desenhadas na mesma maneira arioso-recitativa; o estilo se tornou uma tradição. A base literária tornou-se, em certo sentido, inabalável, como o alicerce sobre o qual cresceu todo o “edifício” da ópera. O musicólogo A. Maikapar apenas exclama: “É incrível como as obras do gênio A. S. Pushkin se adaptam perfeitamente à música!”. “Prioridade literária” semelhante, onde "o drama é superior à doce beleza do som", não foi criado por nenhuma outra cultura musical.

Assim, a música da ópera “Mozart e Salieri” segue claramente o texto de Pushkin, quase sem sujeitá-lo a alterações, em alguns lugares apenas encurtando-o um pouco - o que a frase musical exigia, nada mais.

[editar] História da criação

O libreto da ópera segue claramente o texto de Pushkin. Contudo, foram feitas algumas pequenas reduções (os interessados ​​podem familiarizar-se com o texto do libreto e certificar-se de que ele quase repete o de Pushkin, aqui).

Rimsky-Korsakov começou a trabalhar na ópera no início de 1897, musicando uma pequena cena.

Poucos meses depois, no verão de 1897, o compositor voltou a esta obra - e já em agosto a ópera estava concluída.

[editar] Música

“Mozart e Salieri” é a ópera mais lacônica de Rimsky-Korsakov. Seu principal diferencial é o desenvolvimento psicológico mais sutil das imagens. Uma breve introdução orquestral introduz imediatamente a ação - o monólogo de Salieri “Todo mundo diz: não existe verdade na terra! Mas não existe verdade superior". Assim, a ação cativa imediatamente o ouvinte. E depois do sombrio monólogo menor de Salieri - novamente imediatamente - a chegada de Mozart é caracterizada por uma música mais leve, que termina com a melodia de uma ária de Don Giovanni de Mozart (ária de Zerlina “Bem, bata-me, Masetto”), interpretada por um violinista de rua.

É assim que, com mudanças tão rápidas, o compositor conduz à cena principal - o assassinato de Mozart.

O musicólogo M. Druskin observa especialmente os últimos sons musicais da ópera: “O curto monólogo final de Salieri, extremamente dramático, termina com acordes solenemente sombrios” .

O crítico musical A. A. Gozenpud acredita que o personagem principal da ópera não é Mozart, mas Salieri - é esta imagem que se ajusta psicologicamente com clareza à paleta musical do compositor. “Salieri de Pushkin e Rimsky-Korsakov não é um criminoso mesquinho, ele é um sacerdote de uma ideia estreita. Por ela e em nome dela, ele comete assassinato, mas com a mesma convicção se suicidará.”, escreve AA Gozenpud.

[editar] Primeiras apresentações

As primeiras apresentações da ópera foram, como sempre, para um círculo de “insiders”, ou seja, o público eram amigos próximos e parentes do compositor.

Inveja e talento na tragédia de Pushkin “Mozart e Salieri”

A paixão que queima a alma de Salieri (“Mozart e Salieri”), a inveja. Salieri inveja “profunda e dolorosamente” seu amigo brilhante, mas descuidado e engraçado, Mozart. O invejoso, com nojo e dor mental, descobre em si mesmo esse sentimento, antes inusitado para ele:

Quem pode dizer que Salieri estava orgulhoso?
Algum dia um invejoso desprezível,
Uma cobra, pisoteada pelas pessoas, viva
Areia e poeira roendo impotentes?

A natureza dessa inveja não é totalmente clara para o próprio herói. Afinal, esta não é a inveja da mediocridade em relação ao talento, nem a inveja de um perdedor em relação ao queridinho do destino. “Salieri é um grande compositor, dedicado à arte, coroado de glória. Sua atitude em relação à criatividade é de serviço altruísta. Contudo, há algo terrível e assustador na admiração de Salieri pela música. Por alguma razão, imagens da morte cintilam em suas memórias de juventude, de seus anos de aprendizado:

Matando os sons
Eu destruí a música como um cadáver. Acreditava
Eu álgebra harmonia.

Estas imagens não surgem por acaso. Salieri perdeu a capacidade de perceber a vida com facilidade e alegria, perdeu o próprio amor pela vida, por isso vê o serviço da arte em cores escuras e duras. A criatividade, acredita Salieri, é o destino de poucos escolhidos e o direito a ela deve ser conquistado. Somente uma façanha de abnegação abre o acesso ao círculo de criadores dedicados. Qualquer pessoa que entenda o serviço da arte de forma diferente está invadindo o que é sagrado. Na alegria despreocupada do brilhante Mozart, Salieri vê, antes de tudo, uma zombaria do sagrado. Mozart, do ponto de vista de Salieri, é um “deus” “indigno de si mesmo”.

A alma do invejoso também é queimada por outra paixão: o orgulho. Ele sente profundamente ressentimento e se sente um juiz severo e justo, um executor da mais alta vontade: “. Eu escolhi pará-lo. " As grandes obras de Mozart, argumenta Salieri, são, em última análise, destrutivas para a arte. Despertam nos “filhos do pó” apenas “desejo sem asas”; criados sem esforço, eles negam a necessidade de trabalho ascético. Mas a arte é superior ao homem e, portanto, a vida de Mozart deve ser sacrificada “ou todos morreremos”.
A vida de Mozart (de uma pessoa em geral) torna-se dependente dos “benefícios” que ele traz ao progresso da arte:
De que adianta se Mozart viver?
Ainda alcançará novos patamares?
Ele elevará a arte?

Assim, a ideia mais nobre e humanística da arte é usada para justificar o assassinato. Em Mozart, o autor enfatiza sua humanidade, alegria e abertura ao mundo. Mozart fica feliz em “tratar” seu amigo com uma piada inesperada e ele mesmo ri sinceramente quando o violinista cego “trata” Salieri com sua patética “arte”. Da boca de Mozart é natural falar de brincar no chão com uma criança. Suas observações são leves e espontâneas, mesmo quando Salieri (quase sem brincadeira!) chama Mozart de “deus”: “Sério? Talvez. Mas minha divindade está com fome.”

Diante de nós está uma imagem humana, não uma imagem sacerdotal. Um homem alegre e infantil está sentado à mesa do Leão de Ouro, e ao lado dele está aquele que diz sobre si mesmo: “. Eu amo um pouco a vida." Um brilhante compositor toca seu “Requiem” para um amigo, sem suspeitar que seu amigo se tornará seu carrasco. Uma festa amigável torna-se uma festa de morte.
A sombra da festa fatal já brilha na primeira conversa de Mozart com Salieri: “Estou alegre. De repente: uma visão grave. " O aparecimento de um mensageiro da morte está previsto. Mas a gravidade da situação reside no facto de o amigo ser o mensageiro da morte, a “visão do caixão”. A adoração cega da ideia transformou Salieri num “homem negro”, num Comandante, em pedra. O Mozart de Pushkin é dotado do dom da intuição e, portanto, é atormentado por uma vaga premonição de problemas. Ele menciona o “negro” que ordenou o “Réquiem”, e de repente sente sua presença à mesa, e quando o nome Beaumarchais sai da boca de Salieri, imediatamente se lembra dos boatos que mancharam o nome do poeta francês:

Ah, é verdade, Salieri,
Que Beaumarchais envenenou alguém?

Neste momento, Mozart e Salieri parecem trocar de lugar. Nos últimos minutos de sua vida, Mozart por um momento torna-se o juiz de seu assassino, pronunciando novamente, soando como uma frase para Salieri:
. gênio e vilania
Duas coisas são incompatíveis.

A verdadeira vitória vai para Salieri (ele está vivo, Mozart está envenenado). Mas, tendo matado Mozart, Salieri não conseguiu eliminar a fonte de sua tortura moral - a inveja. Este significado mais profundo é revelado a Salieri no momento da despedida de Mozart. Ele é um gênio porque é dotado do dom da harmonia interior, do dom da humanidade, e por isso está à sua disposição a “festa da vida”, a alegria despreocupada de ser, a capacidade de valorizar o momento. Salieri foi severamente privado desses dons, por isso sua arte está fadada ao esquecimento.

As palavras de Salieri sobre Michelangelo Buonarotti nos lembram uma lenda bastante conhecida, segundo a qual Michelangelo, enquanto pintava uma das catedrais do Vaticano, matou o modelo para retratar de forma mais confiável o tormento do Cristo moribundo. Assassinato pela arte! Pushkin nunca justificaria isso. O que Raskólnikov diz? “Uma morte e cem vidas em troca - mas isso é aritmética!” (Lembre-se, aliás, que Salieri “acreditava na harmonia com a álgebra”.) Um tijolo para a felicidade geral! Sacrificar uma vida em prol de um futuro brilhante, o que os socialistas sempre justificaram, com cujas ideias o escritor humanista sempre argumentou, sacrificar uma vida sem valor em prol da arte eterna.

Quem deu a uma pessoa o direito de decidir se a vida de outra pessoa é importante para a humanidade? Temos o direito de controlar pelo menos nossas próprias vidas? Tanto Dostoiévski quanto Púchkin provam que nenhum assassinato pode ser justificado, mesmo por um objetivo aparentemente elevado.

Tanto Salieri quanto Raskolnikov querem ser grandes. Pelo contrário, nem mesmo ser, mas parecer. Salieri compreende imediatamente que só pode ser grande se não houver Mozart; O próprio Raskolnikov diz que “eu queria parecer Napoleão”. E esta é mais uma prova de que o homicídio não é justificado: até o propósito do homicídio revela-se rebuscado. É característico que tanto Salieri como Raskolnikov tentem justificar-se, pelo menos parcialmente, apresentando a sua vítima sob a luz mais desfavorável.
De uma compreensão semelhante da essência do crime surge uma semelhança parcial na sua representação artística. Salieri é prolixo na tragédia, Raskolnikov é dotado de longos monólogos e confissões internas. As vítimas recebem muito menos atenção nas obras. Duas conclusões podem ser tiradas disso: em primeiro lugar, os autores estão muito mais interessados ​​​​na personalidade do criminoso, nas raízes filosóficas do crime e, em segundo lugar, ambos os autores chegam à conclusão de que o criminoso está procurando uma saída para o seu ideia em palavras. Salieri carrega veneno com ele há 18 anos, Raskolnikov é atormentado por sua ideia há muito tempo - um artigo descrevendo a ideia foi escrito seis meses antes do assassinato. A ideia pressiona a pessoa por dentro, atormenta-a.

Na tragédia “Mozart e Salieri”, A. S. Pushkin foi o primeiro a tirar uma conclusão que destruiu claramente todas as teorias dos “super-homens”: “Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis”. Tanto A. S. Pushkin quanto F. M. Dostoiévski estavam preocupados com os mesmos problemas, problemas de escala humana universal.

Dostoiévski repensou a conclusão de Pushkin e, o mais importante, transferiu a ideia do “super-homem” para a sua realidade contemporânea, numa época em que a Rússia estava entusiasmada com as ideias socialistas. Dostoiévski alertou as pessoas: não permitam que as pessoas que lutam pelo poder se permitam decidir o destino dos pequenos, para que suas irmãs e mães sejam transformadas em tijolo na casa da felicidade futura. É surpreendente por que somos todos tão surdos às profecias de grandes pensadores?

“Pequenas Tragédias” de A. S. Pushkin. A tragédia "Mozart e Salieri"

Seções: Literatura

Objetivo: apresentar aos alunos novas páginas da obra de A. S. Pushkin (“Mozart e Salieri” da série “Pequenas Tragédias”); desenvolver a capacidade de análise de texto; cultivar o humanismo; incutir valores estéticos.

Grupo de especialistas. Musicólogo: trabalho com a biografia de Salieri. Crítico de arte: trabalhando com notas do autor ao texto. Filósofo: mensagem sobre a filosofia racionalista do século XVIII. Historiador: conhecimento das cartas de A. S. Pushkin sobre a morte de Salieri. Linguista: significado lexical da palavra réquiem.

“O mais importante é o caminho”

— Hoje continuamos a conhecer “Pequenas Tragédias” de A. S. Pushkin, em que o poeta denuncia vícios humanos. Em “The Stingy Knight” é mesquinhez. E o que Pushkin expõe na tragédia “Mozart e Salieri” deve ser determinado ao final da lição. E um grupo de especialistas (representação estudantil) vai nos ajudar.

- O que aconteceu tragédia? (Esta é uma obra dramática em que o personagem do herói se revela numa situação desesperadora, numa luta que o condena à morte).

— O que já nos aponta a definição de gênero? (Para um fim trágico).

— De quem é esta tragédia? (É sobre dois compositores).

— Que qualidades humanas cada um deles personifica? (O bem e o mal).

“O mais essencial é o caminho”, disse o filósofo Hegel. E cada compositor segue seu caminho. Hoje vamos descobrir como será.

- Então, vamos voltar à tragédia. A formação de qual personalidade Pushkin descreve detalhadamente, desde a infância até a formação da personalidade? (Pushkin não mostra o caminho espiritual percorrido por Mozart, mas a formação da personalidade de Salieri é retratada em detalhes).

- Vamos lembrar O primeiro monólogo de Salieri. O que você aprendeu sobre biografias Salieri, que caminho ele percorreu para se tornar famoso? Foi fácil? (Releitura dos alunos).

- Analise o primeiro monólogo. (O menino revela um caráter de rara firmeza. Sua atitude em relação aos estudos musicais é diferente gravidade(“Rejeitei diversões ociosas”), determinação(“ciências teimosamente renunciadas alheias à música”), perseverança(“através de intensa e intensa persistência, superei as primeiras adversidades”). Os anos de estudo de Salieri não foram de forma alguma cobertos de rosas. Logo ficou claro que ele não tinha talento para compor música. A teoria musical foi especialmente difícil. O menino teve que mergulhar nisso, então simplesmente não havia o suficiente para ele desenvolver outros aspectos de sua personalidade. A educação de Salieri claramente assumiu algum tipo de caráter falho e unilateral. Ele se torna um recluso voluntário. Mas para atingir seu objetivo, o jovem está pronto para suportar qualquer adversidade. No final, seus esforços foram recompensados.

- Vamos ouvir historiador. O que mais você pode descobrir sobre a biografia de Salieri? Ele era realmente assim? (Fala do aluno) A imagem artística coincide com a histórica?

- O que preocupa Salieri, por ser famoso, refere-se à parte final do monólogo.

Por que Salieri destrói suas obras com tanta frequência? (Há duas razões possíveis para isso. A primeira é alta exatidão, exatidão estrita do artista. Salieri está tentando levar o caso até ela. Mas provavelmente o principal motivo é na inutilidade de suas obras. Salieri está tão longe de viver a vida que compor música para ele se torna um jogo de formas musicais - nada mais. Ele não pode colocar nenhum conteúdo real nisso. Mas mesmo numa forma tão inferior, a obra de Salieri não excluiu nem o deleite nem as lágrimas de inspiração.)

— Que nomes de pessoas famosas Salieri pronuncia e por que motivo? Palavra crítico de arte.(Ao compor música, Salieri parte “da forma”, ocupa-se apenas com ela. Só ele sabia como é difícil, mesmo com uma amostra à sua frente, evocar sons, tentando colocar pelo menos algum conteúdo em eles. Gluck, Puccini, Haydn. Quantas forças ele precisou para “descobrir” o estilo de cada um deles! No final, como sabemos, Salieri foi recompensado por sua grande paciência. As obras que ele escreveu imitando estes compositores começam a agradar o público).

- Mas por que as obras de Salieri não podem ter vida longa? Esta é uma questão filosófica e nos ajudará a respondê-la filósofo. ( No século 18, a filosofia racionalista foi generalizada. Filosofia – 1. Uma ciência que estuda as leis de desenvolvimento da natureza, da sociedade e do pensamento. 2. Princípios metodológicos subjacentes a qualquer ciência. 3. Um sistema de ideias, visões sobre o mundo e o lugar do homem nele.

A filosofia racionalista (do latim “ração” - mente) é a filosofia da mente. Salieri entendeu isso claramente. Preferiu convencer-se de que o que fazia como aprendiz nada mais era do que uma criatividade genuína, que era possível compor música desta forma: adotando o estilo de um compositor “da moda”.

- Mas então ilumina o horizonte musical nova estrela - Mozart. Talvez a característica mais marcante desse herói seja a ligação inextricável de sua criatividade com a vida e as pessoas.

- Diga palavras - características, revelando a imagem interior dos heróis.

sobre Mozart

sobre Salieri

— O que podemos dizer sobre os dois compositores? Que personalidades estão diante de nós? (Mozart, sem suspeitar de nada, disse as palavras: se o mundo inteiro existisse de gênios, então não haveria ninguém para cozinhar o mingau. Cada um com o seu - não há fundo nem topo. O mundo não poderia existir se apenas os gênios vivessem ... Mozart percebe que é um gênio, o cúmulo do sentimento humano é a consciência de que o mundo está cheio de gente grande e pequena, todos precisam ser amados).

- O que Mozart aparece diante de nós pela primeira vez? (A vida humana pulsa nele. Mozart é diferente: vivo, ativo, amante da vida tanto na arte quanto na vida. Então ele vai a Salieri para mostrar sua nova composição. Tendo ouvido perto da taberna como um violinista incompetente parodia sua obra, ele também o traz consigo. “Eu queria te tratar com uma piada inesperada”, explica ele, sentindo que Salieri não está de bom humor. Salieri está zangado não porque não esteja com disposição para piadas no momento, mas porque o violinista está tocando novamente a música de Mozart, não a dele...)

- Vamos para outra época, para outro país e ouvir os próprios heróis. O que preocupa o amante da vida Mozart na cena 2? Por que? Soará em segundo plano "Réquiem" Mozart Como a música transmite o humor do compositor? (Encenação da cena 2 por alunos previamente preparados). O destino de Mozart é trágico, um gênio que vive e trabalha numa sociedade onde reinam a inveja e a vaidade, onde surgem ideias criminosas e há pessoas dispostas a realizá-las. Ele é sensível ao perigo, mas não sabe que ele vem do amigo Salieri. Portanto, na cena 2, Mozart é visitado por estados de tristeza e sente a aproximação da morte. Ele está sombrio: sua imaginação é assombrada por um negro que é “o terceiro” sentado com ele e Salieri. Homem de preto- a imagem de um mundo hostil a Mozart.

— Música perturbadora? A música parece nos preparar para algo trágico, irreparável, triste. Compare o clima da música e o mundo interior de Mozart.

— Ouvimos um trecho de "Réquiem" Mozart, que trabalho é esse? Palavra musicólogo(Requiem é uma grande obra musical fúnebre para coro e orquestra, um serviço religioso para os falecidos, música para um serviço religioso fúnebre; tem um caráter tristemente elegíaco e solenemente heróico. Mozart escreveu o réquiem no verão e outono de 1791).

- O réquiem é uma obra grande, já que o cortejo fúnebre dura muito tempo, ouvimos a parte mais curta, mas mais bonita - "Lacrimosa" que pode ser traduzido como “lágrimas”. O nome é simbólico?

- Por que Salieri está chorando? (Depois do envenenamento, Salieri diz: “Eu choro: dói e me agrada”. Dói porque mata um gênio, e é bom porque mata. O destino do próprio assassino não é menos trágico. A direção errada que O trabalho de Salieri foi expresso no fato de ele ter feito da arte um meio de satisfazer suas próprias reivindicações. Seu fim espiritual ocorre simultaneamente com a morte física de Mozart. Uma pequena tragédia contém duas grandes).

— Por que essa música? Ao compor um réquiem, Mozart abraça a dor humana. Pushkin não diz uma palavra sobre as dificuldades materiais da vida - uma característica bem conhecida da biografia do grande compositor. Ao concordar em compor um réquiem, ele se orienta pelo dever do artista, e não pelas circunstâncias materiais. Isso torna o herói mais corajoso e moralmente perfeito.

- Qual sentimento nasceu na alma de Salieri? O que motiva Salieri a cometer um crime? Que vício A. S. Pushkin expõe nesta tragédia? (Nasce a inveja).

— "Inveja"- o nome original da tragédia. Por que Pushkin muda de nome?

— Temos duas tragédias diante de nós: Mozart e Salieri.

— Como essa história terminou, como as pessoas descobriram o que aconteceu? Vamos ouvir historiador.(Pushkin expressou o fato de Mozart ter sido envenenado por Salieri, primeiro artisticamente, depois eticamente (em uma de suas cartas): “Na primeira apresentação de Don Giovanni, numa época em que todo o teatro, cheio de conhecedores maravilhados, deleitava-se silenciosamente com a obra de Mozart harmonia, soou um apito - todos se viraram indignados, e o famoso Salieri saiu do salão - furioso, consumido pela inveja. Salieri morreu há cerca de 8 anos. Algumas revistas alemãs disseram que em seu leito de morte ele teria confessado um crime terrível - o envenenamento do grande Mozart. Uma pessoa invejosa que pudesse vaiar Don Juan "poderia envenenar seu criador". Mas durante a audiência do processo judicial sobre esse assunto, Salieri foi absolvido. Isso significa que esta história é uma invenção artística do poeta , que está profundamente enraizado na mente das pessoas. Ao pronunciar o nome Salieri, todos pensam no assassinato impiedoso de um amigo).

- Quem notou o que a frase será repetida duas vezes? Esta pergunta encerra a tragédia?

Sachala pronuncia isso Mozart: “ Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis. Não é?"

Potomee pronuncia Salieri: “ Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis. Não é verdade".

— Como você e eu podemos responder à pergunta: Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis?É verdade.

— O que as páginas de Pushkin revelaram para você? Como você entendeu os heróis? Como nascem a poesia, a música e as criações de um pintor? Quem são esses criadores? Gênios– um presente original e criativo em uma pessoa; alto presente natural.

— O que a tragédia de A. S. Pushkin nos ensinou hoje? Não há necessidade de invejar, não há necessidade de ter medo das dificuldades, é preciso ter coragem, agir como um ser humano.

QUE PESSOA FOI SALIERI?

Poderia o grande Schubert escrever algo assim sobre uma pessoa má, raivosa e invejosa?

O professor Boris Kushner responde a esta pergunta da seguinte forma:

“Que tipo de pessoa era Salieri? Acho que a resposta a esta pergunta já está clara até certo ponto. Uma pessoa má não conseguirá demonstrar o mesmo sentimento de gratidão que Salieri descobriu em relação aos seus professores Gassmann e Gluck. E, claro, uma pessoa má não dará aulas gratuitas e se envolverá abnegadamente nos assuntos de viúvas e órfãos de músicos. Esta impressão é complementada pelas notas do próprio Salieri, deixadas por ele a Ignaz von Mosel, e pelo testemunho de seus contemporâneos. Salieri escreve sobre sua vida de maneira ingenuamente e até, ao que parece, um tanto ingênua. As descrições de sua atração precoce pela música e até mesmo detalhes passageiros, como seu vício em doces, são comoventes. As páginas de memórias que falam sobre o primeiro amor de Salieri e seu casamento evocam sincera simpatia” (209).

Infelizmente, a ideia de Salieri como um homem sombrio e racional, alheio às verdadeiras alegrias da vida e que não sabe nada além de música, é bastante difundida. Mas isso não é verdade. Memórias de contemporâneos e obras biográficas posteriores caracterizam Salieri como uma pessoa muito positiva e amigável. Aqui, por exemplo, está o que o famoso tenor e compositor Michael Kelly, amigo de Mozart e participante da estreia de “As Bodas de Fígaro”, escreve em suas “Memórias”:

“Uma noite, Salieri me convidou para acompanhá-lo ao Prater. Naquela época ele estava compondo sua ópera “Tarar” para a Grande Ópera de Paris. Instalamo-nos às margens do Danúbio, atrás de um cabaré, onde bebemos refrigerantes. Tirou do bolso o esboço de uma ária que compôs naquela manhã e que posteriormente se tornou popular. Ah! Pobre Calpigi. Enquanto ele me cantava esta ária com grande expressividade e gestos, olhei para o rio e de repente notei um grande javali atravessando-o, bem perto do local onde estávamos sentados. Comecei a correr e o compositor seguiu meu exemplo, deixando para trás Povero Calpigi e, o que é muito pior, uma garrafa de excelente vinho do Reno. Então rimos muito do ocorrido, nos descobrindo fora de perigo. Na verdade, Salieri sabia brincar com tudo no mundo, era uma pessoa muito simpática, profundamente respeitada em Viena, e considero uma grande felicidade que ele tenha prestado atenção em mim" (210).

Johann Friedrich Rochlitz, que conheceu bem Salieri, nos dá a seguinte descrição dele: “Hospitaleiro e amável, simpático, alegre, espirituoso, inesgotável em anedotas e citações, um homenzinho elegante, com olhos ardentes e brilhantes, pele bronzeada, sempre doce e temperamento puro e vivo, facilmente inflamável, mas igualmente facilmente reconciliável” (211).

O biógrafo de Salieri, Adolphe Julien, escreve:

“Gentil, alegre, altamente espiritual, compassivo. Salieri soube estabelecer amizades sinceras com muitos artistas e amadores. Era de pequena estatura e sempre vestido com alguma sofisticação, tinha pele morena, olhos escuros e ardentes, olhar expressivo e grande mobilidade nos gestos. Ninguém conhecia tantas histórias picantes diferentes, e ninguém sabia como contá-las com tanto entusiasmo em um jargão tão estranho, onde italiano, alemão e francês se misturavam em proporções iguais. Grande amante de doces, não conseguia passar por uma confeitaria sem entrar e encher os bolsos de balas e balas. Ele rapidamente ficou com raiva, mas se acalmou facilmente, dando excelentes exemplos de grande bondade. O tempo não enfraqueceu sua gratidão pelo que Gassmann havia feito por ele em sua juventude, e ele assumiu a educação de suas filhas, ainda tão jovens após a morte de sua mãe, suprindo todas as suas necessidades e fazendo de uma delas uma excelente cantora. : ele era o protetor deles, como Gassman era seu próprio protetor "(212).

“Possuindo uma incrível capacidade de trabalho, o maestro de Legnago escreveu de 1770 a 1804 42 óperas e não menos oratórios, cantatas, duetos, trios, coros e peças instrumentais. Em 1804 abandonou sucessos dramáticos para se dedicar inteiramente ao coro imperial. A renúncia que pediu em 1821 só lhe foi concedida em 1824. Só podemos reconhecer que é justo que o imperador tenha retido integralmente seu salário depois de deixar seus cargos... Salieri era inteligente e possuía diversos conhecimentos. Ele era amável e tinha um caráter feito para a sociedade; encantou todas as empresas que visitou com sua maneira picante de contar piadas. Sua língua, uma mistura de italiano, francês e alemão, divertia os ouvintes. Se às vezes ele se mostrava muito esperto em tirar vantagem das amizades que estabelecia com as pessoas, então, por outro lado, havia fatos em sua vida em que ele parecia mais atraente. Não esqueçamos que Salieri, já em idade avançada, sempre se lembrou da gentileza de Gassman, que lhe demonstrou logo no início da carreira. Ele fez mais do que apenas lembrar: pagou sua dívida à memória de seu benfeitor, que, ao morrer, deixou duas meninas privadas de sustento. O compositor cuidou deles e pagou todas as despesas de sua educação. Do casamento teve três filhas, que cuidaram dele com ternura e o cercaram de atenção quando ele envelheceu" (213).

Boris Kushner conta a seguinte história mostrando quão bem desenvolvido era o senso de humor de Salieri:

“O compositor morava em uma casa que sua esposa e seu irmão herdaram do pai. O irmão da esposa cuidava dos assuntos da casa. Um dia, o compositor começou a ser assediado pelas visitas de uma certa senhora que alugava um apartamento na casa e queria alterar os termos do contrato. As explicações de Salieri de que não teve nada a ver com tudo isso não ajudaram. Então, na conversa seguinte, ele disse à senhora que só poderia ajudá-la de uma maneira: deixá-la escrever seu pedido e ele o musicaria. A senhora recuou" (214).

E aqui, por exemplo, estão poemas humorísticos e ao mesmo tempo muito comoventes escritos pelo próprio Salieri:

Sono ormai sessanta e otto,

Sor Antonio, gli anni vostri,

E mi dite che vi bollica

Spesso amore ancora in petto.

Eppur tempo mi parrebe,

Di Dover Finir, cara.

Que ne dice Ussignoria?

Resposta: La ragione, si podria (215) .

Eles podem ser traduzidos para o russo mais ou menos assim:

Para você já, Signor Antonio,

Sessenta e oito. Acontece…

Mas no seu peito você diz

O amor ainda queima.

Eh, está muito atrasado

Acalme o temperamento violento!

O que você diz disso?

Responder:É difícil argumentar, sua verdade.

No ensaio de L. V. Kirillina “O Enteado da História” lemos:

“Dos retratos tardios de Antonio Salieri nos olha um rosto que não está de forma alguma marcado com a marca de Caim. Além disso, o rosto é bonito e respeitável, não digno e arrogante e nem friamente indiferente, mas bastante convidativo, um tanto suave e sensível. Nenhuma de suas características revela depravação, hipocrisia, astúcia ou crueldade ocultas. O que quer que se diga sobre a duplicidade das conclusões da fisionomia, a aparência de uma pessoa, principalmente na velhice, costuma permitir adivinhar a sua experiência de vida e revela alguns traços de caráter, na maioria das vezes os mais agradáveis. Neste caso, só podemos falar da ausência de vestígios de paixões fortes ou ações fatais. Este é o rosto de um homem que viveu uma vida próspera e não é atormentado por nenhuma fúria, mas ao mesmo tempo não se tornou ossificado na complacência bem alimentada” (216).

Para imaginar como era Salieri, o melhor é olhar para o famoso ator Oleg Tabakov na peça “Amadeus”, que é encenada no palco do Teatro de Arte de Moscou desde 1983. AP Tchekhov. Tabakov tem desempenhado esse papel de forma consistente desde a estreia. Aqui está ele - um homem bem-humorado com bochechas rosadas e covinhas travessas. É claro que Tabakov interpretou e interpreta o personagem criado por Peter Scheffner, mas quem o viu nesse papel não pôde deixar de notar como Oleg Pavlovich às vezes abandona a imagem dada e olha maliciosamente para o público, que explode em aplausos. Um grande artista não só desempenha o papel de um grande compositor, mas também se parece com ele...

Na verdade, Salieri era de estatura bastante baixa do que média. Os principais traços de seu personagem são listados por todos: animado, amável, espirituoso, imaginativo, simpático, modesto, sentimental, etc.

Segundo o crítico literário e escritor LP Grossman, “Salieri não é uma mediocridade presunçosa, ele é um pensador e teórico notável, um notável filósofo das artes, um buscador incansável da beleza perfeita” (217).

Sem dúvida, Salieri tinha um grande talento musical. Adolphe Julien o compara ao compositor Antonio Sacchini (Sacchini), nasceu em 1730 em Florença e escreveu 45 óperas durante sua vida. Ele escreve: “Salieri, durante sua vida e depois de sua morte, teve um destino muito semelhante ao destino de Sacchini: em vida, não ocupou uma posição correspondente ao seu gênio, e após sua morte não manteve uma posição suficientemente elevada. posição na memória caprichosa de seus descendentes. Teve o azar de chegar a uma idade de transição e, embora o seu conhecimento musical lhe tenha permitido superar Sacchini na interpretação dos sentimentos mais fortes e nobres, foi eclipsado pelo brilho da glória de Gluck. Ambos criaram obras marcantes para o palco francês, dignas de serem classificadas entre as obras-primas, ambos poderiam ter ocupado a primeira fila em qualquer outro momento, mas o destino preparou para que nascessem no exato momento em que um gênio do mais alto a ordem mantinha todo o mundo musical sob seu domínio legítimo, absorvendo tudo que o imitava e lutando contra tudo que o desafiava" (218).

Assim, Antonio Salieri foi um compositor cujas obras merecem ser consideradas obras-primas. Em primeiro lugar, isto aplica-se às óperas “Danaides” (uma obra-prima em todos os sentidos da palavra) e “Tarare” (uma ópera digna de ocupar o lugar mais alto da história musical mundial).

É claro que, ao dizer isso, deve-se entender que a estética da época era muito diferente da moderna. Já se costuma afirmar que a música de Mozart é “um símbolo de gênio indisfarçável”, que “tem um efeito único na pessoa”, “cura o corpo e a alma das pessoas”... Nesse sentido, Mozart teve sorte: a sua música atravessou os séculos e continua a servir de modelo no século XXI. No entanto, ao mesmo tempo, Mozart esteve no mesmo nível de muitos compositores excelentes (Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa, etc.), que partilharam os aplausos do público. Salieri está legitimamente incluído entre eles. Mas este último era também uma pessoa organizada e surpreendentemente eficiente, que não esperava meses pela inspiração, como muitos dos seus colegas, e sabia o que eram os prazos, o que, no entanto, não o impedia de manter a sua autoestima sempre e em todo o lado. . A música tornou-se um ideal para ele, mas ao mesmo tempo, no dia a dia ele era uma pessoa sem defeitos evidentes: leal, atencioso, grato, pronto para ajudar os amigos...

E ainda assim, ele estava envolvido em intrigas?

L. V. Kirillina dá uma excelente resposta a esta pergunta:

“Não mais do que era e, infelizmente, continua sendo comum aos músicos profissionais e ao meio artístico em geral. Sendo um dos favoritos do imperador José II e tendo fortes ligações na corte, ele poderia, se quisesse, trazer muitos problemas aos seus colegas. Houve exemplos de tal comportamento na história: por exemplo, J.B. Lully, aproveitando o patrocínio de Luís XIV, lidou impiedosamente com todos os concorrentes e realmente se tornou o “monarca” musical da França. O maestro da Catedral de Santo Estêvão, G. Reuther, não se comportou da melhor maneira em Viena na época de Maria Theresa, que não permitiu que jovens músicos tocassem e jogou o jovem J. Haydn na rua quando sua voz quebrado. Salieri não fez nada disso, e sua luta por um lugar ao sol nunca assumiu o caráter de uma guerra de destruição. O que Mozart chamou de “intrigas” de Salieri em suas cartas eram intrigas mesquinhas ou simplesmente mal-entendidos causados ​​​​por uma coincidência de circunstâncias (além disso, o próprio Mozart, com sua língua cáustica e alguma arrogância no trato com colegas compositores, não era de forma alguma um exemplo de angelical mansidão) " (219) .

"Mozart e Salieri"

"benefício" de Mozart para a arte. Ele percebe a música principalmente como uma soma de técnicas técnicas com as quais a harmonia é expressa. Admirando Gluck, Piccini, Haydn, ele obteve benefícios diretos de sua arte: assimilou os novos “segredos” que eles descobriram. Na música de Mozart ele é atraído pela “profundidade”, pela “harmonia”, ou seja, pela própria harmonia. Mas, se você pode aprender “técnicas”, então a harmonia é impossível – ela é única. Por isso,

De que adianta se Mozart viver?

Este julgamento de Salieri contém também outro significado: como as “técnicas”, os “segredos” estão ao alcance apenas dos iniciados, dos sacerdotes, dos “ministros da música”, então a arte se destina a eles. Salieri não permite a entrada de estranhos no templo da arte. Tal compreensão de casta - e essencialmente antidemocrática - da arte é completamente estranha a Mozart, que lamenta que nem todos sintam o “poder da harmonia”, mas explica isso não pela separação eterna e supostamente necessária da arte da vida, mas por condições muito reais:

O sentimento direto de admiração de Salieri pelo gênio de Mozart se mistura ao ódio, que o invejoso tenta justificar com uma ideia racional de “dever”. O triunfo do “dever” geralmente significava a vitória da razão sobre as paixões. O Salieri racional procura convencer-se de que dominou suas paixões e as subordinou à razão. Na verdade, as paixões o controlam e a razão tornou-se sua serva obediente. Assim, no racionalismo de Salieri, Pushkin descobre uma característica mais característica da consciência individualista, que torna Salieri semelhante aos heróis sombrios e obstinados do “século cruel”. Por mais racional que Salieri seja, por mais provas que forneça do seu crime, ele é impotente diante da complexidade, do dialético do mundo, diante da unidade e da integridade da natureza vivificante. Pushkin removeu consistentemente todas as conclusões lógicas de Salieri, forçou-o a revelar-se e a descobrir a paixão mesquinha e vil que move Salieri e à qual ele não consegue resistir. Mozart torna-se a personificação viva da “loucura” da natureza e o principal obstáculo à autoafirmação de Salieri. Salieri percebe a própria existência de Mozart como um ousado desafio aos seus princípios de vida. O gênio de Mozart nega o “gênio” de Salieri, que ama Mozart, é atormentado por esse amor, gosta sinceramente de ouvir sua música, chora por ela, mas ao mesmo tempo sempre se lembra daquele orgulho ferido mais íntimo e sombrio que sobe das profundezas de sua alma. Agora Salieri sabe que não pode provar a sua superioridade através da criatividade; agora ele usa o veneno que guardou por muitos anos para, através do crime, se tornar um dos escolhidos e ganhar glória. Um compositor que tem um apurado senso de harmonia envenena o gênio da harmonia!

“Ele é um gênio, como você e eu”, “Pela sua saúde, amigo, pela união sincera que une Mozart e Salieri”, “Somos poucos escolhidos...”), convencido da união de dois filhos da harmonia e da incompatibilidade entre gênio e vilania. Salieri, ao contrário, separa Mozart de si mesmo - “Espere, espere, espere!.. Você bebeu?.., sem mim?”

Dois sentimentos estão misturados em sua mente: “tanto doloroso quanto agradável”. A vida de Mozart trouxe sofrimento a Salieri. Ao envenenar Mozart, ele destruiu a causa do sofrimento e agora sente-se “ao mesmo tempo doloroso e satisfeito”. No entanto, o cumprimento do “serviço pesado” devolve novamente Salieri ao ponto de partida. Parecia que nada o impedia de se considerar um gênio, mas Salieri se deparou com um novo mistério. As palavras de Mozart e ele próprio ganham vida em sua mente:

Mas ele está certo?

Duas coisas são incompatíveis. Não é verdade...

Mais uma vez Salieri se depara com um “erro” da natureza. A referência a Buonarroti apenas realça o facto indiscutível de que a inveja de Salieri se baseia não em considerações superiores sobre a música, mas em vaidades mesquinhas e vãs. O “serviço pesado” de Salieri recebe uma designação precisa e direta – vilania.

É assim que Pushkin restaura o sentido objetivo das ações cometidas por Salieri: partindo de uma negação geral, o invejoso chegava à negação de uma pessoa específica. A eliminação de Mozart confronta Salieri novamente com um problema geral, mas agora voltado para um lado diferente - moral. E Salieri procura novamente um exemplo concreto. Inflamado por uma paixão vil, ele está pronto para forjar mais uma vez uma interminável cadeia racional de sofismas frios, como qualquer pessoa que tenta em vão refazer a face do mundo à sua maneira e não confia nas leis razoáveis ​​​​e belas da vida.

Escrever um ensaio valioso e interessante permanecendo dentro dos limites de um tópico específico é tão difícil quanto cavar um buraco profundo, mas estreito. Os temas de ensaio propostos eram bastante restritos para mim: restringiam meu pensamento, não permitiam que ele se desenvolvesse livremente e, portanto, escolhi um livre. Eu o chamaria assim: “O Tema da Liberdade em Mozart e Salieri de Pushkin”.

O tema da liberdade em "Mozart e Salieri" de Pushkin

Este tópico é interessante para mim porque levanta questões para as quais as respostas são ambíguas.

Nossos especialistas podem verificar sua redação de acordo com os critérios do Exame Estadual Unificado

Especialistas do site Kritika24.ru
Professores das principais escolas e atuais especialistas do Ministério da Educação da Federação Russa.

Como se tornar um especialista?

Para Pushkin, um homem que pode ser chamado de extremamente livre, esse tema é muito importante e é levantado em muitas de suas obras.

“Mozart e Salieri” é uma obra em que colidem duas personalidades, duas visões de mundo e, consequentemente, duas atitudes diferentes em relação à liberdade. Consideremos o que significa ser livre para Salieri. Não é por acaso que esse herói aparece pela primeira vez na obra, e a primeira coisa que ouvimos é uma conversa sobre si mesmo:

Para mim é tão claro quanto uma simples escala

Eu nasci com amor pela arte

Eu escutei e escutei - lágrimas

Involuntário e doce fluiu

superou

Estou cedo na adversidade, artesanato

Coloquei-o ao pé da arte,

Me tornei um artesão

Pode-se argumentar que isso é típico do drama, onde o herói deve se apresentar, falar sobre si mesmo. Mozart também costuma dizer "eu". Mas em Salieri esse pronome pessoal soa como um feitiço, saindo de todas as fendas, principalmente na linha:

Sei quem eu sou!

É importante também que nas primeiras linhas da peça Salieri não se concentre apenas em si mesmo, mas também o contraste imediatamente com “todos”, a opinião da multidão:

Todo mundo diz: não existe verdade na terra,

Mas por mim

Também é importante que a opinião pessoal de Salieri se oponha não apenas à opinião humana, mas também aos poderes superiores: “mas não há verdade superior”.

Acontece que Salieri se apresenta como juiz do mundo inteiro: humano e divino. Em suas falas, ele enfatiza inconscientemente que suas crenças não são apenas uma opinião, mas um conhecimento que não permite dúvidas. Exemplos incluem linhas como:

Mas não há verdade superior

O primeiro passo é difícil

E a primeira maneira é chata

Salieri entende a liberdade como total independência de tudo e de todos. Além disso, como independência, não permitindo outro ponto de vista. Salieri já decidiu tudo e julga a todos com segurança, visando até poderes superiores:

Onde está a justiça

Surge a pergunta: em que ele baseia sua visão de mundo? O próprio Salieri fala sobre isso na peça:

Coloquei ao pé da arte

Deu fluência obediente e seca

Eu destruí a música como um cadáver. Acreditava

Eu álgebra harmonia….

A partir dessas falas fica claro que Salieri, em relação à música, atua como dono. Assim como um mestre domina um instrumento, Salieri quer dominar o elemento musical. Ele descobriu sua estrutura e dominou a técnica. Teve a sensação de que dominava completamente o elemento da música, podia pegar, transmitir, desenvolver a música, como se fosse uma coisa feita por um mestre. Ele acredita que não há nada no elemento musical que esteja além de seu controle. E nisso Salieri vê e afirma a sua liberdade.

É interessante que, considerando-se um mestre da música, Salieri se esforça para subjugar a própria vida, o destino das pessoas e direcionar o desenvolvimento da arte. Pushkin vê aqui uma conexão, transições de uma ideia para outra. Tendo se colocado acima do mundo, acima dos elementos da música, Salieri também se coloca acima da vida humana. Tendo tornado a verdade relativa (não há verdade na terra...), ele começa a afirmar ativamente a sua verdade. A liberdade de Salieri nega a liberdade a Mozart.

Em Mozart podemos observar uma liberdade completamente diferente. Conhecemos Mozart nas mais diversas ligações com o mundo, em relação ao qual se sente parte dele, embora isso não o impeça de se sentir solitário.

O discurso de Mozart é muito diferente do de Salieri. Tem-se imediatamente a sensação de que não é Mozart o dono da música, mas a música que o possui. Não é por acaso que Pushkin escolhe as seguintes expressões para Mozart:

A outra noite

A insônia me atormentava...

dois ou três pensamentos vieram à minha cabeça

Eu queria

Preciso ouvir sua opinião...

Assim, ouvimos construções passivas contínuas no discurso de Mozart. E até mesmo:

Meu réquiem me preocupa.

A música é dona de Mozart, e ela decide o seu destino, porque até o Requiem veio para ele...

Podemos dizer isto: onde está a liberdade aqui?

A. S. Pushkin contribuiu com suas palavras e temas favoritos para Mozart:

Poucos de nós somos felizes e ociosos,

Negligenciando benefícios desprezados,

Um lindo padre...

A palavra “ocioso” em certo sentido é sinônimo de “livre”. “Idle” está vazio, livre de alguma coisa. Do que Mozart está livre, ao contrário de Salieri? De tudo que controla Salieri: da estreiteza do Eu solitário e limitado, do poder da razão, da lógica, da “álgebra” que controla Salieri. Do desejo de ser o melhor (“como você e eu”). Mozart está conectado com o mundo inteiro; não é por acaso que sua esposa, o menino e o velho cego apareceram na curta peça. Mozart refere-se constantemente ao ponto de vista de Salieri, está em diálogo com ele e com o mundo inteiro. Tais conexões por si só podem manter uma pessoa longe de qualquer “vileza”.

Para resumir, direi o seguinte: a liberdade pode ser dirigida a si mesmo e de si mesmo para o mundo. O primeiro escraviza a pessoa a si mesma e não a torna completa. E isso facilmente se transforma em crime. A segunda liberdade não é tão perceptível externamente. O diálogo com o mundo, a abertura ao outro, a consciência, o ponto de vista - enche a pessoa de vitalidade, amor e evoca o desejo de fazer o bem.

A arte não é criada por uma pessoa. Uma pessoa fechada em si mesma nunca criará uma grande obra. É como “aparas enroladas em seu próprio vazio”. Não é por acaso que Salieri alcançou a fama, mas em nenhum lugar de Pushkin é dito sobre o impacto que sua arte teve nas pessoas. A música de Mozart traz lágrimas. Foi criada por uma pessoa livre de si mesma e por isso esta música por si só pode mudar uma pessoa, libertá-la, cativá-la. Há uma sugestão disso no final da peça, onde Salieri, ao ouvir o Requiem, faz mais do que apenas chorar. Pela primeira vez, sob a influência desta música, ele começou a duvidar de si mesmo, de que estava certo. Pela primeira vez ele se volta para si mesmo com a questão de estar certo.

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MOZART é o personagem central da tragédia “Mozart e Salieri” (1830) de A. S. Pushkin. Pushkinsky M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que tinha uma inveja ardente dele. É conhecido o comentário de Pushkin sobre a intriga da tragédia: “Um invejoso que pudesse vaiar Don Juan poderia envenenar seu criador”. Nesta afirmação, a palavra-chave é o hipotético “poderia”, indicando ficção. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “um violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Giovanni ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de "As Bodas de Fígaro") Independentemente da origem de tais erros (sejam acidentais ou intencionais), o efeito que criam desmente a natureza documental do que está sendo retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do “folião ocioso”, iluminado pelo gênio imortal “não como recompensa” pelo seu trabalho e diligência. M., tal como aparece em ação, aproxima-se do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é ao mesmo tempo um folião e um “louco”, um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem a menor sombra de orgulho pelo seu gênio, não há sentimento de sua própria escolha, que domina Salieri (“Eu sou o escolhido...”). As palavras patéticas de Salieri: “Você, Mozart, é um deus” - ele rebate com uma observação irônica de que “minha divindade está com fome”. M. é tão generoso com as pessoas que está pronto para ver gênios em quase todos: em Salieri e em Beaumarchais, e em companhia de si mesmo. Até o absurdo violinista de rua é um milagre aos olhos de M.: ele se sente maravilhoso com esse jogo, Salieri fica maravilhoso com a inspiração de M. para o bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infantilidade do M. de Pushkin nada tem em comum com a infantilidade educada do herói da peça “Amadeus” de P. Schaeffer, que estava na moda nos anos 80, na qual M. era retratado como uma criança caprichosa e briguenta, irritante com grosseria e más maneiras. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e ingênuo. Uma característica notável é que M. não faz comentários separados, pronunciados “de lado” e geralmente expressando “reflexões”. M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri e, claro, não suspeita que a “taça da amizade” por ele oferecida esteja envenenada. Na imagem de M., foi expresso o ideal de Pushkin de um “poeta direto”, que “lamenta sua alma com os magníficos jogos de Melpomene e sorri com a diversão da praça e a liberdade da cena impressa popular”. Foi ao “poeta franco” na pessoa de M. que foi dada a mais alta sabedoria de que “...gênio e vilania são duas coisas incompatíveis” - uma verdade que Salieri nunca entendeu.