Baseando-se no tema da beleza humana - beleza russa. Traje folclórico de férias

A aula de artes plásticas foi ministrada de acordo com o programa BM. Nemensky na 4ª série.

Lições objetivas:

• mostrar aos alunos o papel da arte na compreensão da beleza de uma mulher russa;
• apresentar aos alunos os trajes folclóricos russos e o conceito de “conjunto”;
• desenvolver competências e habilidades na resolução de problemas criativos que envolvam variação;
• despertar o interesse pela arte popular russa;
• continuar o desenvolvimento do gosto estético e artístico, da atividade criativa e do pensamento dos alunos;
• realizar conexões interdisciplinares (literatura, arte, música, história);
• incutir nas crianças o amor pela história russa.

Equipamento:

• para o professor - apresentação em computador, recursos visuais;
• para estudantes - figuras em branco de meninas, aquarela ou tintas guache.

Alcance visual:

Apresentação com reproduções de pinturas de M. Vrubel “A Princesa Cisne”, I. Argunov “Retrato de uma Camponesa Desconhecida em Traje Russo”, K. Bryullov “Fortune Svetlana”, K. Korovin “Idílio do Norte”, K Makovsky “Em a periferia”, beleza “russa”, “Boyaryna na janela” e ilustrações de trajes folclóricos russos.

Série literária:

• A. S. Pushkin “O Conto do Czar Saltan” (trecho);
• N. Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia” (trecho);
• N. Nekrasov “Frost, Red Nose” (trecho).

Série musical: gravação de canções folclóricas russas.

Progresso da lição “A imagem de um russo. Imagens femininas na arte"

I. Momento organizacional.

Professor: Pessoal, hoje na aula continuaremos estudando a seção “As Origens da Arte Nativa”. Vamos lembrar quais tópicos já estudamos. (Slide nº 1).

Todos os tipos e gêneros de artes plásticas falam direta ou indiretamente sobre uma pessoa. O principal objeto da arte sempre foi uma pessoa, um complexo mundo espiritual, personagem, humor.

II. Anúncio do tema.

O tema da nossa lição: “A imagem de um russo. Imagens femininas na arte” (slide nº 2).

III. Definição de metas.

Professor: Vamos definir os objetivos da nossa aula. O que você gostaria de aprender nas aulas? O que você gostaria de aprender?

VI. Trabalhe no tema da lição. Aprendendo novo material.

Professor: Cada nação tem sua própria compreensão da beleza masculina e feminina. A imagem de um homem é inseparável do trabalho. Na cultura camponesa russa esta é a imagem de um lavrador.

O que você acha da imagem feminina? A mulher era vista como a progenitora, o início da vida, a mãe de toda a natureza. Ela era entendida como intercessora, dona da casa, e valorizada por sua dignidade, capacidade de resposta espiritual e calor.

Beleza russa. Muitas obras de arte e literatura são dedicadas a esta imagem. O que queremos dizer com a expressão beleza russa?

Voltemo-nos para as obras de grandes artistas e para a palavra artística sobre a beleza das mulheres que viveram nas antigas aldeias e cidades russas. (Slide nº 3).

Aluno: Dizem que existe uma princesa,
Que você não consegue tirar os olhos.
Durante o dia a luz de Deus é eclipsada,
À noite a terra acende -
A lua brilha sob a foice,
E na testa uma estrela está queimando.
E ela mesma é majestosa,
Atua como uma pavoa.

Aluno: A imagem de um pássaro é o símbolo mais antigo de bondade e prosperidade. Na imagem da mulher, no seu traje, e sobretudo na imagem das mangas-asas brancas, expressou-se a imagem de um lindo sonho - um pássaro da felicidade.

Aluna: “A Princesa Cisne” é uma das imagens femininas mais poéticas da arte do artista Vrubel. Vrubel retratou a Princesa Cisne usando uma coroa decorada com pérolas de água doce e pedras semipreciosas. Vrubel procurou com carinho transmitir toda a beleza do vestuário feminino nacional, suas cores, próximas à sua natureza nativa. (Slide nº 4).

Aluno: Há mulheres nas aldeias russas
Com calma importância de rostos,
Com bela força nos movimentos
Com o andar, com olhar de rainhas.
Uma beleza que é uma maravilha para o mundo:
Corado, magro, alto,
Ela fica linda com qualquer roupa,
Ele é hábil em qualquer trabalho.

Aluno: Se você olhar atentamente para o retrato de uma camponesa feito pelo artista Argunov, verá que ela parece irradiar um brilho uniforme e suave, ela tem luz em sua alma. Uma jovem está vestida com um vestido vermelho festivo e uma blusa branca elegante. Um kokoshnik alto bordado em ouro enfatiza a postura nobre, quase real, da garota. (Armazenamento nº 5).

Aluno: Nossas danças são famosas em todos os lugares,
Nossas danças são como fogo.
Uma beldade russa aparecerá,
Deixe ir para o acordeão.
Botas russas bordadas a ouro,
Botas estreitas brilham ao sol.
Uma beleza está andando, nadando como um cisne
E todos admiram sua beleza.

Aluno: A pintura de Bryullov é inspirada no poema “Svetlana” de Zhukovsky. É exibido um episódio de leitura da sorte, que fez parte da comemoração do Natal. Bryullov retratou Svetlana em traje nacional russo, sentada em frente a um espelho, para o qual voltou o olhar. A artista criou uma imagem impressionante de uma jovem, atraente pela sua beleza e espontaneidade.

Professor: Pessoal, vocês viram reproduções de pinturas e ouviram obras literárias. Como você imaginou a imagem da beldade russa? O que une todas essas imagens?

Todas essas imagens estão unidas por um rico mundo interior, bondade espiritual e trabalho árduo. Cada pintura refletia as tradições nacionais do povo russo. As pessoas acreditavam: a beleza é uma força boa e protetora. Por isso, as mulheres procuraram decorar seus trajes. O traje nacional russo sempre recebeu atenção especial. (Slide nº 6).

Professor: O conjunto de trajes folclóricos russos cria uma imagem poética inseparável da vida profissional, dos feriados e dos rituais. A ideia de um traje feminino russo está associada a uma camisa e um vestido de verão.

A camisa, base do traje feminino, era confeccionada em linho branco. A camisa foi decorada com bordados, principalmente na gola, ombros, peito e bainha. (Slide nº 7).

Professor: Eles colocaram um vestido de verão por cima da camisa. O vestido de verão foi decorado na frente com uma faixa estampada e trança. A bainha do vestido de verão foi decorada com um padrão que simbolizava a fertilidade da terra - losangos, triângulos, quadrados com pontos.

No norte, um vestido de verão era frequentemente complementado por uma peça no peito chamada epanechka. Epanechka é uma blusa curta e larga sem mangas. (Slide nº 8).

Professor: No sul da Rússia, em vez de um vestido de verão, eles usavam uma poneva - uma saia xadrez feita em casa, feita de lã. Foi enfeitado com fitas e tranças. A poneva vinha acompanhada de um avental decorado com motivos que simbolizavam a terra e a água - losangos, linhas onduladas, pássaros. (Slide nº 9).

Nos feriados, a cabeça era decorada com um cocar maravilhoso - um kokoshnik. Os kokoshniks eram ricamente decorados com pérolas de água doce, bordados e pingentes. As meninas exibiam suas tranças e uma mulher casada enfiava o cabelo sob o cocar.

V. Trabalho criativo.

Professor: Hoje na aula sugiro que você crie a imagem de uma beldade russa. O que você deve mostrar em seu trabalho? Isso mesmo, você deve refletir a beleza do traje folclórico russo, transmitir o caráter da garota e seu humor.

(Canções folclóricas russas são tocadas durante o trabalho.)

Professor: Pessoal, vamos colocar seu trabalho no quadro.

• O que você vê no quadro? (Uma pequena clareira perto da floresta).
• O que as meninas faziam na clareira quando se reuniam? (Fez uma dança redonda).
• Como posicionamos nossas meninas? (Redondo).

(Os alunos colocam as figuras das meninas em círculo no quadro).

• O que as meninas fizeram quando entraram na dança de roda? (Cantou canções).
• Cantemos a canção “Havia uma bétula no campo”.

(Executando uma música com as crianças).

VI. Resumindo o trabalho.

Professor: Pessoal, o que vocês aprenderam de novo na aula? Alcançamos nossos objetivos? O que você aprendeu sobre os trajes folclóricos russos? Muito bem, todos trabalharam muito bem hoje. Obrigado a todos pela lição.

Apresentação “A imagem de um russo. Imagens femininas na arte"

Resumo de uma aula de artes plásticas na 4ª série de acordo com o programa de B. M. Nemensky

sobre o tema " A imagem da beleza humana (imagem feminina).

Professora de artes plásticas Irina Vladimirovna Grishina

Escola secundária GBOU nº 417 SP proginásio nº 1642

Aula: 4

Item: arte.

Assunto: A imagem da beleza humana (imagem feminina).

Localização da aula no sistema Aula de artes plásticas na 4ª série de acordo com o programa de B. M. Nemensky. Lição 5

Tipo de aula: Aula sobre como dominar novos conhecimentos.

Metas e objetivos da aula:

- Formar ideias sobre a compreensão da beleza de uma mulher na cultura russa, criar condições para o desenvolvimento do interesse pelas origens da arte da Rus', desenvolver um sentido de respeito pela própria cultura, formar um sentimento emocional e de valor atitude baseada

às tradições do povo russo.

Fortalecer a capacidade de retratar o retrato de uma pessoa, fortalecer as habilidades de trabalhar com cores.

- Desenvolva a necessidade de criatividade das crianças.

- Desenvolver nos alunos técnicas de desenho artístico e gráfico baseadas na decoração de um traje folclórico na resolução de problemas de variação e improvisação.

Equipamento para a aula: Computador, projetor, apresentação sobre o tema da aula.

Auxílios didáticos :

para o professor –

alcance visual: desenhos, apresentação com obras de I. Bilibin,

K. Makovsky, M. Vrubel

série literária: poemas - A. S. Pushkin “O Conto do Czar Saltan” (trecho), “Frost, Red Nose” (trecho).

série musical: gravação de canções folclóricas russas.

para o aluno – Folha A-3, guache e pincéis.

Resultados planejados: formar nos alunos uma ideia de traje folclórico e cocar feminino; respeito pela cultura, desenvolver a capacidade de trabalhar com materiais artísticos ao criar um retrato de uma beldade russa.

Durante as aulas

1. Motivação (autodeterminação) para atividades educativas.

Professor: - Olá, pessoal. Verifique se você tem tudo pronto para a aula?

Hoje temos uma lição incomum - uma viagem ao passado.

Esperando por você hoje

Uma história sobre uma beldade russa.

Diapositivo 1

2. Atualizando conhecimento

Pessoal, como vocês acham que deveria ser uma “beleza russa”? (respostas das crianças: linda, gentil, inteligente, etc.)

Voltemos à palavra artística sobre a beleza das mulheres que viviam nas antigas aldeias e cidades russas. A música folclórica nos ajudará a entrar no clima certo. (Soa uma gravação da canção folclórica russa “The Girl Walked in the Garden”)

Diapositivo 2

Professor: Dizem que há uma princesa

Que você não consegue tirar os olhos.

Durante o dia a luz de Deus é eclipsada,

À noite a terra acende -

A lua brilha sob a foice,

E na testa uma estrela está queimando.

E ela mesma é majestosa,

Sobressai como uma pavoa;

Ele fala docemente,

É como se um rio estivesse balbuciando.

De que trabalho são essas linhas?

Alunos: Alexander Sergeevich Pushkin “O Conto do Czar Saltan”

Professor: Há mulheres nas aldeias russas

Com calma importância de rostos,

Com bela força nos movimentos

Com o andar, com olhar de rainhas.

Uma pessoa cega não os notaria?

E o homem que vê diz sobre eles:

Vai passar - como se o sol brilhasse,

Se ele olhar, ele lhe dará um rublo.

Uma beleza que é uma maravilha para o mundo:

Corado, magro, alto,

Ela fica linda com qualquer roupa,

Ele é hábil em qualquer trabalho.

Alunos: Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Jack Frost".

Professor: O que une essas imagens femininas? Qual é a beleza deles?

Alunos: Seu trabalho duro, beleza.

3. Declaração do problema e registro de novos conhecimentos

Professor: O conceito de beleza russa reflete ideias seculares sobre a capacidade de se comportar e se vestir, sobre as características faciais e, o mais importante, sobre a capacidade de sentir sutilmente a natureza e vivenciar profundamente a tristeza e a alegria. Gentileza e força espiritual, ternura e majestade são entendidas como a essência da beleza de uma mulher russa.

As imagens femininas estão profundamente ligadas à imagem do pássaro da felicidade, que anda na terra, nada na água e pode voar livremente no céu acessível apenas aos sonhos humanos.

Você sabe que fantasia sua tataravó pode ter usado?

Como eram os trajes folclóricos do dia a dia e festivos, como e por que eram decorados?

Alunos: Vestido de verão, camisa. Durante a semana - simples, escuro. Nos feriados, lindo, brilhante. Decorado com bordados.

Professor: Pessoal, temos um convidado difícil hoje - Mashenka. Ela veio até nós com uma fantasia russa estilizada. A professora demonstra um traje folclórico russo feminino.

A linda donzela está chegando

Como um pavão flutuando,

Ela está usando um vestido dourado,

Fita escarlate em uma trança.

Dê uma olhada no terno de Masha. Era como se alguém tivesse recolhido a luz do sol e as flores dos campos e as colocado nas roupas. Tudo na fantasia nos lembra a beleza de nossa terra natal e cria um sentimento de festa em nossas almas!

Ao longo de vários séculos, diferentes partes das terras russas desenvolveram seus próprios traços característicos no vestuário, e as pessoas aderiram estritamente às tradições locais.

Um lugar especial no traje russo sempre foi dado ao cocar.

As meninas na Rússia antes do casamento podiam andar com a cabeça descoberta, mas seus cabelos tinham que ser trançados em uma trança como sinal de que a menina ainda estava sozinha, solteira. Seus cabelos eram compridos e eles não andavam com os cabelos soltos, porque seria muito inconveniente lavar, cozinhar, costurar, trabalhar no campo ou cuidar do gado. A trança de uma menina era considerada um símbolo de honra, e puxar a trança significava insultar a menina. Na ilustração do conto de fadas russo “Vasilisa, a Bela”, I. Bilibin retratou Vasilisa com uma longa trança.

Diapositivo 3

A foto mostra que a testa não fica coberta pela franja - acreditava-se que com a testa fechada a menina adoecia com mais frequência. As meninas decoraram a ponta das tranças com uma trança. Pode ter qualquer formato: redondo, arco, crescente, etc. O cocar mais comum para uma menina é um lenço.

Diapositivo 4

O lenço retrata I. Bilibin Alyonushka do conto de fadas “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”,

Diapositivo 5

e “Menina com Beterraba” - A. Venetsianova.

As meninas podiam decorar a cabeça com fitas e, nos feriados, usavam cocares de vários formatos - planos e vazados com fendas, com dentes: coroas, laços, bandagens, moscas, kokoshniks (N. Argunov. “Retrato de uma menina em um Kokoshnik ”),

Diapositivo 6

coroas (M. Vrubel. “A Princesa Cisne”, V. Vasnetsov. “Três Princesas do Reino Subterrâneo”).

Diapositivo 7

Os toucados eram abertos, bordados com fios de ouro, e as partes inferiores em tecido perfurado de pérolas (em forma de malha) desciam até a testa. As pérolas foram extraídas em rios limpos do norte.

Segundo o antigo costume, uma mulher casada não aparecia em público com “cabelos descobertos” - isso era considerado um grande pecado. Acreditava-se que o cabelo tinha poderes mágicos. Ao se casar e se tornar membro de outra família, a mulher tinha que esconder os cabelos para não trazer infortúnios ao marido e seus familiares. Não é por acaso que I. Bilibin retrata Baba Yaga com o cabelo solto.

Diapositivo 8

Durante a cerimônia de casamento, as damas de honra se despediram da noiva enquanto cantavam longas canções tristes e, entre lágrimas, desfaziam sua trança de menina, e a noiva dizia: “Adeus, trança, bela de menina, você já está farta de seus ombros para pendurar por aí, é hora de sair do caminho.” Em seguida, o cabelo da noiva foi entrelaçado em duas tranças temporais, colocadas como uma coroa em volta da cabeça e depois firmemente cobertas por um guerreiro. Ao mesmo tempo, a menina chorava: “Só se exiba, meu cabelo castanho claro, você vai ter escuridão, sim, seu cabelo vai ser castanho claro, e você vai ter um fardo e uma cabeça selvagem”. A partir daquele momento, nenhum dos homens conseguiu ver o cabelo da mulher. Em Rus' havia uma expressão “enganar uma mulher”, isto é, insultá-la revelando seu cabelo.

Diapositivo 9

Um cocar típico para uma mulher casada é uma kika e uma pega com costas. A base da colcha era feita de lona acolchoada com forro, a parte frontal da colcha era feita de casca de bétula
ou couro e coberto com tecido caro. Em A.S. Pushkin em “O Conto do Pescador e do Peixe” a velha tem “...um gatinho de brocado na coroa...”. Uma pega, uma capa feita de tecido caro, foi colocada em cima da base e uma placa traseira foi fixada na parte traseira. A borda da pega foi decorada com bordados dourados e um grosso cordão trançado decorado com miçangas foi preso nas costas. Entre os detalhes da pega estão “asas” e “cauda”, e nos bordados há imagens de pássaros. O kika inteiro, junto com a pega, pode pesar até sete quilos. Os nomes dos chapéus ecoam os nomes dos pássaros: “kokosh” é um galo, acorda o sol e “kichka” é um pato.

Nos feriados, as cabeças das mulheres eram decoradas com um cocar maravilhoso - uma coroa ou kokoshnik.

Diapositivo 10

Kokoshnik é um cocar festivo alto e bordado para mulheres que cobrem os cabelos.

Ricamente decorado com pérolas de água doce, bordados e pingentes, fazia você manter a cabeça erguida e as costas retas. E sua amante agiu “como uma pavoa”, “nadando como um cisne”.

4. Trabalho prático

Professor: Já dissemos que o principal objeto da arte sempre foi a pessoa, sua aparência, complexo mundo espiritual, caráter, humor, estrutura de seus pensamentos e sentimentos - em uma palavra, toda a riqueza da personalidade em suas diversas manifestações.

Pessoal, me digam, qual é o nome da imagem de uma determinada pessoa?

Isso mesmo – é um retrato.

Definição da tarefa e etapas do trabalho:

– Vamos começar com o trabalho criativo. Antes de você ter a matemática necessária

riais. Ao realizar o trabalho, você precisa mostrar imaginação criativa e capacidade de trabalhar,você tem que pintar um retrato de uma beldade russa com um cocar. Esta será uma imagem peito a peito. Qual a melhor forma de arrumar uma folha de papel para esse desenho? Isso mesmo, verticalmente.

Você concluirá a tarefa prática sem desenho preliminar a lápis.

1.Primeiro você precisa delinear o oval da cabeça,a cabeça é mais larga no topo, mais estreita no queixo, a parte frontal lembra até certo ponto o formato de um ovo, um pescoço alto e imponente é um sinal de beleza feminina.

2. A seguir, diretamente no rosto (sem paleta), desenhe uma cor de tez (branco, amarelo, vermelho), pinte o rosto e pescoço, contorne o cocar (imediatamente com tintas); Enquanto o rosto seca, pinte o fundo da imagem e das roupas. As características faciais só podem ser desenhadas com tinta seca. Lembre-se de como desenhar olhos corretamente, retratar nariz e lábios.

3. Um retrato precisa ser decorado e as joias são muito adequadas para isso. A decoração no pescoço é um “arnês”. “Arnês” é um grande número de miçangas, cordões tecidos de miçangas, golas de miçangas, golas, joias feitas de fios e moedas. As decorações devem ser pintadas com pontos e pinceladas muito rapidamente, as tintas devem ser retiradas diretamente do pote, sem misturar.

4. Tente transmitir o caráter da beldade russa em seu desenho.

(trabalho independente infantil)

5. Resumindo a lição, refletindo sobre as atividades de aprendizagem da lição.

Professor. Por favor, compartilhe seus resultados conosco.

Nesse caso, observe mais de perto os seguintes critérios:

Originalidade da ideia;

Estética de design;

Carga de trabalho.

Então, meus queridos, o que vocês aprenderam de novo na lição de hoje?

Que objetivos alcançamos ao final de nossa lição?

O que permanece para você um mistério inexplorado, uma tarefa não resolvida?

Muito bem, é exatamente a isso que dedicaremos nossas próximas lições.

Lição 5. Tópico da lição: Beleza humana. A imagem de um russo.
Objetivos: estudar imagens femininas em pinturas de artistas russos; realizar trabalho analítico para compará-los; apresentar os ideais da beleza russa; repetir as habilidades de representar uma pessoa em um desenho; ensinar a representação de elementos de trajes folclóricos; conduzir um clima psicológico nas aulas; introduzir os termos “kokoshnik”, “sarafan”.
Tipo de atividade: desenho.
Resultados planejados: os alunos analisarão as imagens dos retratos de artistas russos; repita as especificidades de fazer um retrato; adquirirá conhecimento sobre a mudança dos ideais de beleza russa; pratique pintar um retrato; estarão psicologicamente preparados para as aulas.
Equipamento: material de desenho, apresentação.
Palavras-chave e conceitos: retrato, retratista, traje russo, idílio.
Durante as aulas
I. Momento organizacional
(Saudação, verificando se a turma está preparada para a aula.)
II. Repetição do material coberto
- Quais são os gêneros nas artes plásticas?
- Que gêneros de artes plásticas você conhece?
- Você já desenha este ano, em que gênero seus desenhos podem ser classificados?
(Paisagens.)
- Adivinhe o enigma, nomeie o gênero desejado. Diga a resposta em uníssono.
As pinturas estão penduradas aqui.
Quantos olhos você quer -
Aqui estão os estandes e aqui estão as vitrines.
Hoje você veio ao museu.
Há fotos para todos os gostos aqui.
O que nosso espectador gosta?
Bosque com sorveira vermelha -
Isto, querido amigo, é... (paisagem).
Floresta e campo, prado e rio,
Céus azuis.
Lugares lindos
Assistimos por meia hora. I. Agapova
-O que está representado na pintura de paisagem?
III. Conversa sobre o tema da aula.
- Hoje você conhecerá um gênero de arte que já lhe é familiar. Para lembrar, você terá que adivinhar o enigma e dizer a resposta em uníssono.
Nós amamos muito pinturas
E responderemos tudo:
Aqui está uma garota com um casaco de pele colorido -
Isto, querido amigo, é... (retrato).
Mamãe está desenhada aqui.
Avô e avó estão atrás dela.
Vamos emoldurar os retratos
E pendure na parede. I. Agapova
- O que é um retrato?
(Imagem da aparência externa de uma pessoa e, através dela, do mundo interior dessa pessoa.)
Hoje você vai desenhar retratos. Quando você conheceu as fontes da criatividade artística, depois da natureza e da casa de uma pessoa, eles chamaram o retrato de uma pessoa, sua aparência. Hoje você começará a estudar este tópico.
Hoje, na primeira lição, você desenhará a aparência de uma pessoa, ou mais precisamente, a aparência de uma camponesa russa, uma beldade russa.
4. Trabalhando com o livro didático. Conhecendo obras de arte.
Antes de iniciar este interessante tipo de trabalho, conheça algumas pinturas de famosos retratistas russos.
Abra os livros didáticos na pág. 35, veja as reproduções de pinturas ali apresentadas e leia o texto. Leia os títulos das reproduções ali postadas. Dê uma olhada mais de perto na primeira pintura - “Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo”, do artista I. Argunov.
O artista Ivan Petrovich Argunov era um servo que administrava os palácios do conde Sheremetev. I. Argunov era talentoso, seu talento foi notado, ele foi confiável para desenhar retratos de cavalheiros e até de rainhas russas. O principal gênero em que trabalhou foi o retrato. Argunov procurou mostrar nos retratos a força natural e a dignidade de uma pessoa.
Mas um de seus melhores trabalhos foi o retrato não de um conde ou de uma rainha, mas de uma camponesa da província de Moscou, cuja reprodução está incluída no livro didático. O mestre criou uma imagem pura e clara de uma mulher russa com uma alma calma e gentil. Este retrato distingue-se pela clareza do desenho, pela severidade das formas e pela relação cuidadosa das cores.
- Que detalhe do traje russo está representado na cabeça da mulher?
(Kokoshnik festivo.)
Como este kokoshnik é bordado com fios de ouro, pode-se dizer com certeza que é festivo.
- O que a mulher está vestindo?
(Em um vestido de verão vermelho com bordados ricos, uma blusa branca.)
A blusa é feita de tecido fino e caro, e o vestido de verão é decorado com bordados complexos, o que também nos permite pensar que se trata de uma mulher vestida com um traje festivo. Além disso, a cor vermelha do material com que é feito o vestido de verão era anteriormente utilizada em roupas festivas.
- O que mais confirma a ideia de um traje festivo?
(A mulher no retrato tem joias - miçangas, brincos elegantes.)
- O que você pode dizer sobre a expressão do rosto dela?
(Ela tem traços suaves, um sorriso amigável e quase imperceptível.)
Sim, a mulher não é tímida, não faz careta, tem uma postura calma. Talvez isso fale de um caráter calmo.
- É possível julgar a atitude do artista em relação à sua modelo pela aparência desta mulher?
(O artista transmitiu a aparência com sincera simpatia; talvez, quando pintou este quadro, estivesse admirando esta mulher.)
O artista I. Argunov era uma pessoa calma e simpática, e é assim que aparece no autorretrato que pintou posteriormente.
Para o Conde Sheremetev, I. Argunov criou um projeto para o Palácio Ostankino. E junto com seus filhos o mestre construiu este palácio. Talvez aqueles de vocês que estiveram em Moscou ou na região de Moscou tenham estado em uma excursão ao Palácio Ostankino. Agora você sabe o nome do mestre que o criou. Diga novamente todos juntos em coro e lembre-se.
A segunda pintura chama-se “Idílio do Norte”, cujo autor é o artista Konstantin Alekseevich Korovin. A palavra "idílio" significa consistência, imagem ideal. E, de fato, em sua pintura o artista transmite o caráter de tal idílio.
- O que é mostrado nesta foto?
(O pastor toca flauta, as meninas o ouvem e ficam imóveis, como se estivessem imersas nos sons de uma música tranquila.)
Parece que a própria natureza ficou em silêncio, ouvindo a melodia simples.
- Que paisagem é apresentada na imagem - sul ou norte? (Norte.)
Talvez estejamos diante de uma paisagem da noite branca que ocorre em pleno verão no norte.
- As cores da pintura foram escolhidas por semelhança ou contraste? (Por contraste.)
O contraste das cores verde e vermelho é uma combinação preferida pelas pessoas, muito encontrada em trajes folclóricos. As figuras luminosas das meninas têm como pano de fundo a paisagem nortenha. Para combinar todas as imagens em uma única composição, o artista retratou flores brancas simples espalhadas por toda a imagem. Flores enfeitam a grama, arbustos, meninas seguram flores nas mãos, uma delas tem uma coroa de flores na cabeça.
O artista K. Korovin pintou cenários para produções de ópera e teatro. Ainda hoje podemos imaginar que estamos presentes num teatro, em alguma ópera ou espetáculo. Os trajes das meninas e da pastora transmitem com precisão os detalhes dos autênticos trajes folclóricos da parte norte da Rússia.
V. Atualizando material familiar
Em muitos livros você já encontrou a descrição da imagem de uma menina ou mulher - uma beldade russa.
Vou lembrá-lo de uma famosa passagem que descreve a Princesa Cisne do conto de fadas de A. Pushkin “O Conto do Czar Saltan, seu filho glorioso e poderoso, o Príncipe Guidon Saltanovich, e a bela Princesa Cisne”.
Olhe - acima das águas correntes
Um cisne branco está nadando.
-Como você acha que deveria ser a música para representar um pássaro-cisne? (Lindo, majestoso, suave.)
No final da história, o pássaro cisne perdeu as asas e se tornou uma linda princesa.
Aqui está ela, com as asas brilhando.
Voou sobre as ondas
E para a costa de cima
Ela afundou nos arbustos.
Comecei, me sacudi
E ela se transformou em uma princesa.
E ela mesma é majestosa,
Atua como uma pavoa.
A lua brilha sob a foice,
E na testa uma estrela está queimando.
-Quando você desenhar a imagem de uma beldade russa, lembre-se desta descrição.
E aqui está uma descrição de uma camponesa russa, criada por outro poeta russo - N. Nekrasov. Ouça um trecho de seu poema.
(Trecho do poema “Frost - Red Nose” de N. Nekrasov.)
Há mulheres nas aldeias russas
Com calma importância de rostos,
Com bela força nos movimentos,
Com o andar, com o olhar das rainhas, -
Uma pessoa cega não os notaria?
E o homem que vê diz sobre eles:
“Vai passar - como se fosse iluminar o sol!
Se ele olhar, vai me dar um rublo!
...Beleza, o mundo é uma maravilha.
Corado, magro, alto.
Ela fica linda com qualquer roupa.
Hábil para qualquer trabalho.
VI. Atribuição para trabalho independente
- Que detalhes do traje folclórico russo podem ser usados ​​​​em seu desenho - a imagem de uma beldade russa?
- Como você desenhará esse retrato - da vida ou da imaginação?
(De acordo com a imaginação.)
Abra os livros didáticos na pág. 38, leia as regras que devem ser seguidas na hora de criar um retrato. Depois disso, posicione a folha de papel conforme necessário e pense na composição do retrato.
(Os alunos começam a completar a tarefa.)
VII. Minuto de educação física
Para descansar um pouco, faremos um exercício físico chamado “Lavar Roupa”.
Juntos vamos ajudar a mãe,
Nós mesmos enxaguamos a roupa.
(Incline-se para a frente e faça gestos amplos com as mãos - “enxágue a roupa”.)
E precisamos torcer a roupa -
Vamos forte, vamos juntos.
(Aperte os dedos enquanto abre simultaneamente os ombros com os braços dobrados.)
Eles se esticaram e se curvaram.
Foi um ótimo trabalho que eles fizeram.
(Estique os braços para cima, incline-se para a frente e endireite-se, curvando-se para trás.)
VIII. Trabalho independente continuado
Sentem-se e continuem trabalhando.
(Os alunos continuam e completam os desenhos.)
IX. Reflexão
- O que é uma paisagem?
- O que é um retrato?
- Cite o tipo de trabalho que você fez na aula hoje. (Desenho.)
- De que suprimentos você precisava?
- Que retratos você desenhou?
- Que regras devem ser seguidas ao desenhar um retrato?
- Que detalhes de trajes folclóricos você usou em seus retratos?
- Você conseguiu transmitir os personagens das heroínas que pintou?
- Qual foi o papel de cada um dos três irmãos Mestres no desenho de retratos de belezas russas?
(O professor verifica a conclusão da tarefa e dá notas.)
X. Momento criativo, escrevendo um cinquain - Hoje você vai criar um cinquain sobre o tema “Retrato”.
(Alunos compõem um sincwine.)
XI. Limpeza do local de trabalho, tarefa para a próxima lição
Na próxima lição você costurará um traje folclórico para uma beldade russa. Por isso, é preciso trazer retalhos multicoloridos, pedaços de trança para decoração e todos os acessórios para Costura. Você pode até trazer uma boneca que irá transformar em uma beldade russa durante a aula. Para preservar melhor os artesanatos que você faz sem amassá-los ao levá-los para casa, leve sacolas plásticas para eles.
Você pode preparar sua lição de casa para a próxima lição. Encontre o retrato de uma beldade e conte-nos sobre ele - quem está retratado nele, por que você gostou dele.
Invente uma história baseada neste retrato, imagine-se como um guia turístico e invente uma história a partir da imagem escolhida.

BELAS ARTES Beleza Humana 4ª série, Lição 5

Professor de escola primária

Escola Secundária MBOU nº 33, Simferopol

• Metas: estudar imagens de personagens femininas em pinturas de artistas russos; realizar trabalho analítico para compará-los; apresentar os ideais da beleza russa; repetir as habilidades de representar uma pessoa em um desenho; ensinar a representação de elementos de trajes folclóricos; conduzir o clima psicológico da aula; introduzir os termos “kokoshnik”, “sarafan”.
• Tipo de atividade: desenho.
• Resultados planejados: os alunos analisarão as imagens dos retratos de artistas russos; repita as especificidades de fazer um retrato; adquirirá conhecimento sobre a mudança dos ideais de beleza russa; pratique pintar um retrato; estarão psicologicamente preparados para as aulas.

• Um retrato é uma obra de arte que contém a imagem de uma ou mais pessoas.
• O retratista é um artista, especialista na área do retrato.
• O traje russo é uma roupa nacional.
• Idílio é uma curta obra poética que retrata uma vida serena.

• Quais são os gêneros nas belas artes?
• Que gêneros de arte você conhece?
• Você já desenha este ano, em que gênero seus desenhos podem ser classificados? (Paisagens.)

• Há pinturas penduradas aqui,
• Quantos olhos você quer -
• Aqui estão os estandes e aqui estão as vitrines.
• Hoje você veio ao museu.
• Há fotos para todos os gostos aqui.
• O que nosso espectador gosta?
• Bosque com sorveira vermelha -
• Isto, caro amigo,... .
• Floresta e campo, prado e rio,
• Céus azuis
• Lugares lindos procuramos por meia hora.
• I. Agapova

• Hoje você conhecerá um gênero de arte que já lhe é familiar. Para lembrar disso, você também terá que resolver um enigma.

• Nós amamos muito pinturas
• E responderemos tudo:
• Aqui está uma garota com um casaco de pele colorido -
• Isto, caro amigo,...
• Mamãe está desenhada aqui,
• Avô e avó estão atrás dela.
• Vamos emoldurar os retratos
• E pendure na parede.
• I. Agapova

• Antes de começar a estudar retratos de grandes artistas russos e criar seus próprios desenhos, vamos nos preparar para a aula. Sente-se confortavelmente e recoste-se nas cadeiras. Respire o máximo que puder. Tape os olhos.

• O professor pronuncia frases que os alunos repetem depois dele.

• Gosto de trabalhar em aulas de arte.
• Consigo distinguir pinturas por seus gêneros e posso falar sobre elas.
• Gosto de estudar pinturas de grandes artistas.
• Eu gosto de desenhar.
• Gosto de apliques e design.
• Minhas mãos se tornarão habilidosas.
• Eu concluo diligentemente todas as tarefas.
• Procuro fazer tudo que o professor pede e aprendo a fazer tudo muito bem.

• Peço que respire fundo e abra os olhos.

• O artista Ivan Petrovich Argunov era um servo que administrava os palácios do conde Sheremetev.
• I. Argunov era talentoso, seu talento foi notado, ele foi confiável para desenhar retratos de cavalheiros e até de rainhas russas. O principal gênero em que trabalhou foi o retrato. Argunov procurou mostrar nos retratos a força natural e a dignidade de uma pessoa.

• Mas uma de suas melhores obras foi o retrato não de um conde ou de uma rainha, mas de uma camponesa da província de Moscou, cuja reprodução está incluída no livro didático. O mestre criou uma imagem pura e clara de uma mulher russa com uma alma calma e gentil. Este retrato distingue-se pela clareza do desenho, pela severidade das formas e pela relação cuidadosa das cores.

• A segunda pintura chama-se “Idílio do Norte”, cujo autor é o artista Konstantin Alekseevich Korovin. A palavra idílio significa consistência, uma imagem ideal. E, de fato, em sua pintura o artista transmite o caráter de tal idílio.

• Em muitos livros você já encontrou a descrição da imagem de uma menina ou mulher - uma beldade russa.
• Vou lembrá-lo de uma passagem famosa - a descrição da Princesa Cisne do conto de fadas de Pushkin.
• Aqui está ela, com as asas brilhando,
• Voou sobre as ondas
• E para a costa de cima
• Ela afundou nos arbustos.
• Comecei, me sacudi
• E ela se transformou em uma princesa.
• E ela mesma é majestosa,
• Atua como uma pavoa.
• A lua brilha sob a foice,
• E na testa uma estrela está queimando.

• E aqui está uma descrição de uma camponesa russa, criada por outro poeta russo - N. Nekrasov.
• Há mulheres nas aldeias russas
• Com calma importância de rostos,
• Com bela força nos movimentos,
• Com o andar, com o olhar das rainhas, -
• Uma pessoa cega não os notaria?
• E o homem que vê diz sobre eles:
• “Vai passar - como se fosse iluminar o sol!
• Se ele olhar, vai me dar um rublo!
• ...Beleza, o mundo é uma maravilha,
• Corado, magro, alto,
• Ela fica linda com qualquer roupa,
• Hábil para qualquer trabalho.

• . iniciar desenho de retrato de rosto inteiro de um oval (pode ser mais ou menos oblongo, dependendo do formato da cabeça), dividido por uma linha ao meio verticalmente. A linha horizontal também dividirá o oval ao meio, passa na altura da ponte do nariz e no canto interno do olho - a lágrima. A intersecção dessas linhas, formando a chamada cruz, será o ponto de controle a partir do qual será necessário construir o resto da face. Para manter as proporções corretas do rosto, é necessário determinar a relação entre largura e altura.

• Delineamos todas as partes do rosto.O nariz se ajusta aproximadamente três vezes ao longo da altura do rosto e tem o formato de um prisma.
• Ao retratar os olhos, é preciso lembrar que cada pessoa tem um padrão individual. É determinado pelo tamanho dos globos oculares e como eles estão localizados nas órbitas. O formato dos olhos também varia. A distância entre os olhos é igual ao tamanho de um olho. As exceções dependem das características fisiológicas da pessoa, por exemplo, olhos próximos ou distantes.
• Desenhe a linha da boca. Delineamos as orelhas.

• A seguir, delineamos a localização da pupila, a largura da parte aberta do olho, a espessura das pálpebras superiores e inferiores. Tornando o contorno do nariz mais realista. Ao desenhar uma boca, lembre-se que sua largura é sempre maior que a largura da base do nariz. Delineamos o padrão dos lábios, mostrando seu caráter.
• Com a cabeça não inclinada, os lóbulos das orelhas são representados ligeiramente acima da linha da boca e seus pontos superiores ligeiramente abaixo da linha das sobrancelhas.

• Trabalhamos todas as partes do rosto com mais detalhes.
• Determinamos o lado sombreado do rosto, usando o tom para ajudar a revelar o formato. Realçamos o tom nos locais onde o formato se transforma em sombra: na maçã do rosto, lado esquerdo da testa, queixo, lábio superior, asa esquerda e na parte inferior do nariz, no pescoço. A superfície da testa é dividida em vários planos - anterior, lateral e superior. Os tubérculos frontais servem de ponto de referência. Os limites desses planos devem ser mostrados em tom.
• Precisamos trabalhar detalhadamente o nariz, pois ele está mais próximo de nós e o contraste de luz e sombra nele será o mais evidente. Na etapa final, os cabelos devem ser trabalhados detalhadamente em alguns pontos, assim como os olhos expressivos, e a linha dos ombros deve ser delineada.

• O que é paisagem?
• O que é um retrato?
• Cite o tipo de trabalho que você fez na aula hoje.
• De quais suprimentos você precisava?
• Que tipo de retratos você pintou?
• Quais regras devem ser seguidas ao desenhar um retrato.
• Que detalhes de trajes folclóricos você usou em seus retratos?
• Você conseguiu transmitir os personagens das heroínas que desenhou?

• Hoje você vai criar um syncwine com o tema “Retrato”.

• analisar e resumir o conhecimento das crianças sobre a beleza humana;
• apresentar trajes folclóricos femininos;
• desenvolver atividade cognitiva, ensinar a observar, comparar e analisar;
• cultivar a percepção estética correta do ambiente.

Durante as aulas

1. Momento organizacional

2. Repetição do que foi abordado na lição anterior

– Na lição anterior falamos com você sobre a beleza de uma pessoa. Vamos lembrar o que dissemos sobre a beleza feminina e masculina.
- Diga-me, o que mais fizemos na aula? (Respostas das crianças.)

3. Introdução ao traje folclórico feminino

– Hoje falaremos com vocês sobre trajes folclóricos femininos. E o resultado do nosso trabalho de hoje será um traje com o qual vestiremos a figura feminina.

- Então, vamos começar. Ouça minha história. O adorno da jovem era uma longa trança. Não é à toa que disseram: “A trança é a beleza de uma menina!” Fios de pérolas, fitas ou tranças, um pedaço de casca de bétula ou couro coberto com um tecido caro eram tecidos na trança. (conjunto nº 2, foto 3; conjunto nº 1 fotos 5, 7).

As mulheres sempre usavam cocar. Se olharmos as fotos, não veremos uma única cabeça descoberta. (Conjunto nº 3, fotos 4, 5, 6, 7, 8)

– Quais eram os nomes dos chapéus?

As meninas colocam lindas coroas ou tiaras femininas em suas cabeças.

(Conjunto nº 1, fotos 5, 7) Também foram decorados com pérolas e miçangas. As mulheres casadas eram obrigadas a esconder os cabelos sob um cocar. Era indecente aparecer com a cabeça descoberta, ou seja, com os cabelos descobertos. É daí que vem a expressão “brincadeira”. O que isso significa? (significa ficar em uma posição estranha)

- Agora vamos dar uma olhada na foto que está na sua frente. Examine cuidadosamente e nomeie as principais partes da roupa feminina.

coroa arrepio camisa aquecedor de alma vestido de verão.

4. Trabalho prático

– Na última lição desenhamos o rosto da nossa boneca. E agora temos que pintar o kokoshnik, o vestido de verão e a camisa.

Acho que tanto o seu vestido de verão quanto a sua camisa vão ficar diferentes. Mas eu gostaria que você usasse amuletos ao colorir. O que são amuletos? (Claro, estes são amuletos e sinais que protegem as pessoas.)

Na mesa:

Usando esses amuletos, tentaremos criar a imagem de uma mulher russa.

Conclusão do trabalho.

5. Resumindo

Avaliação do trabalho. Exibição.

– No final da aula queria resumir. O que as mulheres usavam naquela época? E por último, que tipo de calçado as mulheres usavam? Este será seu dever de casa. E começaremos a próxima lição com isso.

Referências

1. Nemenskaya L.A. Cada nação é um artista” livro didático de artes plásticas. 4 ª série.
2. Shpikalova T.Ya. Eu moro na Rússia. Criações de mestres russos.
3. Material didático + jogo “Loto”.
   “Traje tradicional russo. Complexo boca a boca.
   “Traje tradicional russo.”
   “Traje tradicional russo. Complexo com poneva.”
4. Vídeo-filme “Da história do traje russo”.