O papel dos meios poéticos na estrutura artística da palavra. O papel da forma poética na percepção das obras de arte

Texto completo do resumo da dissertação sobre o tema "Poética do folclore no sistema artístico de "A Balada da Campanha de Igor""

Como um manuscrito

POÉTICA DO FOLCLORE NA FICÇÃO “PALAVRAS SOBRE A CAMPANHA DE IGOR”

Especialidade 10.01.01. - literatura russa

Vladivostoque - 2007

O trabalho foi realizado no Departamento de História da Literatura Russa

Instituição educacional estadual de ensino profissional superior "Universidade Estadual do Extremo Oriente" (Vladivostok)

Conselheiro científico:

Candidato em Ciências Filológicas, Professor Associado Lyubov Mikhailovna Sviridova

Oponentes oficiais:

Doutor em Filologia, Professora Larisa Ivanovna Rubleva

Candidata em Ciências Filológicas, pesquisadora sênior Tatyana Vladimirovna Krayushkina

Organização líder: Estado do Extremo Oriente

Universidade de Humanidades

A defesa ocorrerá no dia 8 de novembro de 2007, às 14h, em reunião do conselho de dissertação DM 212.056.04 na Far Eastern State University no endereço: 690600, Vladivostok, st. Aleutskaya, 56, quarto. 422.

A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Científica Zonal da Far Eastern State University no endereço: Vladivostok, st. Mordovtseva, 12.

descrição geral do trabalho

A pesquisa de dissertação dedica-se à consideração das características da poética de “O Conto da Campanha de Igor” à luz da tradição folclórica

“O Conto da Campanha de Igor” é uma notável obra literária de caráter secular, baseada em material histórico, escrita por um autor desconhecido do século XII. O estudo de “A balada” revelou a sua importante característica artística: sendo uma obra de autoria original, focada no género e nas tradições literárias estilísticas da sua época, revela ao mesmo tempo uma estreita ligação com o folclore, o que se manifesta a diferentes níveis. da poética, na composição, na trama, na representação do tempo e do espaço artístico, nas características estilísticas do texto. Um dos traços característicos da literatura medieval, que tem tradições comuns com o folclore, era o anonimato.O autor da antiga obra russa não procurou glorificar seu nome.

História do problema. O estudo da relação entre a “Palavra” e o folclore desenvolveu-se em duas direcções principais - “descritiva”, expressa na procura e análise de paralelos folclóricos com a “Palavra”, e “problemática”, cujos adeptos pretendiam encontrar descobrir a natureza do monumento - oral-poético ou livro e literário

Pela primeira vez, a personificação mais vívida e completa da ideia da conexão entre a “Palavra” e a poesia popular foi encontrada nas obras de M. A. Maksimovich. No entanto, nas obras de Vs. F Miller, foram considerados os paralelos entre o “Verbo” e o romance bizantino. Pontos de vista polares - sobre o folclore ou o caráter livresco do “Verbo” - foram posteriormente combinados em uma hipótese sobre a natureza dual do monumento. Alguns resultados de o desenvolvimento do problema “A Palavra” e folclore” foram resumidos no artigo de V. P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor” e a poesia popular russa”, onde foi apontado que os defensores da ideia do A origem “poética popular” do “Conto” muitas vezes perde de vista o fato de que “na poesia popular oral, o lirismo e o épico têm cada um seu próprio sistema artístico”. e o estilo épico estão inextricavelmente fundidos.” DS. Likhachev também apontou justificadamente a proximidade do “Leigo” com o folclore, especialmente com lamentos e glórias folclóricas, em conteúdo e forma ideológica.Assim, foi afirmado um problema que ainda não havia sido resolvido na crítica literária sobre a relação entre folclore e literatura. elementos do texto do monumento mais famoso da literatura russa antiga

Várias obras expressaram ideias sobre a relação da “Palavra” com certos gêneros do folclore. Vários aspectos do problema da relação entre o monumento e o folclore foram abordados nas obras de I. P Eremin, L. A Dmitriev, L. I Emelyanov, B. A Rybakov, S. P Pinchuk, A A Zimin, S N Azbelev, R. Mann Estes e muitos outros semelhantes no tipo de obra estão unidos por uma atitude comum, segundo os seus autores, “A Palavra” está geneticamente e na forma ligada à criatividade poética popular, à qual tem as suas raízes

Ao mesmo tempo, uma ideia muito precisa, do nosso ponto de vista, foi expressa pelo Acadêmico M. N. Speransky, que escreveu: “Em The Lay vemos ecos constantes daqueles elementos e motivos com os quais lidamos na poesia popular oral. Isto mostra que “O Conto é um monumento que combina duas áreas - oral e escrita.” Esta atitude tornou-se o ímpeto para nos voltarmos ao estudo comparativo de “O Conto da Campanha de Igor” e a tradição folclórica e a necessidade de levantar a questão da origem e conexão das imagens mitológicas com a visão de mundo do autor.

Novidade científica - Apesar das buscas científicas dos pesquisadores mencionados acima, as questões da formação da habilidade artística do autor no início da Idade Média, a confiança na tradição folclórica ainda não recebeu uma resposta exaustiva na crítica literária D. S. Likhachev escreveu* “Um complexo e uma questão importante sobre a relação entre o sistema de gêneros literários da antiga Rus e o sistema de gêneros folclóricos. Sem uma série de grandes estudos preliminares, esta questão não só não pode ser resolvida, mas até mesmo colocada corretamente.

Este trabalho é uma tentativa de resolver a questão de por que “O Conto da Campanha de Igor” é tão rico em folclore, bem como a questão-chave da relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. A obra fornece uma análise abrangente da tradição folclórica em “O Conto da Campanha de Igor”; revela como a visão de mundo influenciou a concepção e implementação da ideia da obra; foram feitos esclarecimentos ao problema de estudar o sistema de formas de gênero folclórico utilizadas pelo autor; a conexão entre os elementos do cronotopo folclórico, imagens folclóricas e técnicas poéticas que se encontram no texto do monumento literário do século XII, com imagens e tropos de “O Conto da Campanha de Igor” .

O estudo comprova que o sistema poético que se formou na arte popular oral influenciou, sem dúvida, a poética da emergente literatura russa medieval, incluindo a estrutura artística de “O Conto da Campanha de Igor” porque durante o período de buscas artísticas, durante o período do formação da literatura escrita A cultura da criatividade poética oral, desenvolvida ao longo dos séculos, influenciou a formação da literatura na medida em que já existiam formas de gênero prontas e técnicas poéticas artísticas que foram usadas por antigos escritores russos, incluindo o autor de “O Conto de Campanha de Igor.”

A “Palavra” costuma ser publicada em paralelo: na língua original e na tradução, ou separadamente em cada uma destas duas versões. Para a nossa análise de “O Conto da Campanha de Igor” foi necessário recorrer ao antigo texto russo, uma vez que o texto original permite-nos compreender melhor as especificidades artísticas da obra.

O objeto de estudo é o texto “O Conto da Campanha de Igor” em russo antigo, bem como textos folclóricos de diversos gêneros nos registros dos séculos XIX-XX, necessários para análise comparativa.

Relevância do trabalho. Um apelo na pesquisa de dissertação à relação entre as tradições orais (folclore) e escritas (literária russa antiga) é muito relevante, pois revela a relação entre a poética de uma obra literária e a poética do folclore, bem como o processo de influência de um sistema artístico sobre outro no período inicial da formação da literatura russa.

O objetivo da pesquisa de dissertação é um estudo abrangente das características da poética do folclore na estrutura artística de “A Balada da Campanha de Igor”

Com base no objetivo geral, são formuladas as seguintes tarefas específicas.

Identificar a base da visão de mundo artística do autor, determinar o papel dos seus vários elementos estruturais na poética de “A balada”, considerar os elementos das crenças animistas e pagãs refletidos na obra.

Considere na “Palavra” elementos de gêneros folclóricos, modelos gerais de gênero, elementos de composição, características do cronotopo, comuns ao folclore, imagens folclóricas

Determine na “Palavra” as especificidades da imagem de uma pessoa, o tipo de herói, sua ligação com o sistema folclórico de imagens

Identificar características artísticas, padrões estilísticos gerais na criação do texto do monumento e das obras folclóricas.

A base metodológica da dissertação foram as obras fundamentais do acadêmico DS Likhachev “O Homem na cultura da Rússia Antiga”, “Desenvolvimento da literatura russa dos séculos XI - XVII - épocas e estilos”, “Poética da literatura russa antiga”, “ O Conto da Campanha de Igor Coleção de estudos e artigos (Origens orais do sistema de ficção "O Conto da Campanha de Igor". Bem como as obras de V. P. Adrianova-Peretz "O Conto da Campanha de Igor e Poesia Popular Russa", "O Conto de Campanha de Igor e monumentos da literatura russa dos séculos XI a XII" Coleção de pesquisas Estas obras permitiram considerar os seguintes aspectos poética das “Palavras”, categorias de tempo e espaço artístico, sistema de meios artísticos no contexto do folclore

O significado teórico do estudo reside no estudo abrangente das características da poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, que é importante para a compreensão dos valores estéticos da literatura russa antiga como um todo. A identificação das tradições folclóricas em diferentes níveis da poética do texto pressupõe um maior desenvolvimento do problema na crítica literária.

Pelo significado prático da pesquisa, os materiais da pesquisa de dissertação podem ser utilizados na ministração de palestras em cursos universitários sobre história da literatura russa, no curso especial “Literatura e Folclore”, para compilação de manuais didáticos e metodológicos sobre

literatura russa antiga, bem como em cursos escolares de literatura, história e cursos de “Cultura artística mundial”. Disposições para defesa

1 A poética da “Palavra” reflete a visão de mundo do antigo povo russo, que absorveu as mais antigas ideias mitológicas dos eslavos sobre o mundo, mas já as percebia no nível das categorias estéticas. Personagens mitológicos associados a ideias antigas sobre o mundo que nos rodeia penetram na literatura, mas não são mais percebidos como seres divinos, mas como uma espécie de personagens mágicos mitológicos

2 Em “O Conto da Campanha de Igor” são identificados elementos de numerosos gêneros folclóricos.Do folclore ritual, notam-se vestígios de ritos de casamento e funerais, e há elementos de conspiração e feitiços.

Na estrutura artística do monumento, é perceptível a influência dos gêneros épicos, em particular, dos gêneros contos de fadas e épicos nos elementos da composição, na construção do enredo, no cronotopo.O sistema de imagens é próximo de um conto de fadas, embora sejam encontrados tipos de heróis semelhantes aos épicos. Imagens-símbolos folclóricos da canção lírica influenciaram a poética de “The Lay” Pequenas formas de gênero - provérbios, ditados, parábolas são um meio de caracterizar e aumentar a emotividade

3 “A balada” utiliza a inseparabilidade de tropos e símbolos característicos do folclore, com a ajuda dos quais o autor dá uma caracterização vívida e imaginativa dos personagens, descobre as razões de suas ações. A sintaxe do monumento é arcaica (o influência da tradição oral) e está em grande parte relacionado à sintaxe poética da canção lírica folclórica. Estrutura rítmica “ Palavras" cria um contexto artístico correlacionado com a tradição épica de reprodução de texto

4. O folclore foi o “meio nutriente” que influenciou a formação do sistema artístico da literatura russa antiga no período inicial de sua formação, o que fica claro a partir da análise da notável obra do século XVI, permeada de tradições folclóricas. a criação de “O Conto da Campanha de Igor”, o processo de formação da poética literária aprofundado influenciado pelo folclore

A estrutura da dissertação, determinada pelos objetivos e metas do estudo, inclui uma introdução, três capítulos (o primeiro e o segundo capítulos são compostos por quatro parágrafos, o terceiro contém três parágrafos), uma conclusão e uma bibliografia da literatura utilizada, incluindo 237 títulos. O volume total da dissertação é de 189 páginas.

estrutura artística do texto

O primeiro parágrafo, “Características da cosmovisão do autor da balada”, analisa as opiniões dos pesquisadores sobre a cosmovisão do autor, que observam que a relação entre as cosmovisões cristã e pagã é perceptível há muitos séculos. O parágrafo sugere que a visão de mundo do autor é, sem dúvida, cristã, e as ideias pagãs e animistas que permeiam todo o texto do monumento têm origem na cultura popular tradicional e são percebidas como categorias estéticas. A visão de mundo do autor é baseada no conhecido, “absorvido ” "sistema de imagens, muitas das quais foram preservadas desde os tempos do paganismo. Muitas ideias animistas também eram características da mentalidade do antigo povo russo, bem como do moderno

Em vez do equilíbrio naturalista pagão, o autor introduz um tenso confronto entre espírito e matéria. Tanto no mundo como no homem, vê-se uma luta irreconciliável de dois princípios, identificados com Deus e o diabo, alma e carne. Em vez da ideia de ​​​​um ciclo eterno, desenvolve-se a ideia de desenvolvimento vetorial desde a criação do mundo até o seu fim. Uma pessoa clama por responsabilidade moral, ela deve fazer uma escolha consciente entre duas forças mundiais, sua vida está ligada ao universo mundial, seu destino passa a fazer parte do destino do mundo. É por isso que o autor da balada apela aos príncipes para se unirem - o destino do país depende deles

O segundo parágrafo analisa imagens pagãs e suas funções na “Palavra”.Na estrutura das imagens poéticas da “Palavra”, podem ser distinguidas três fileiras de imagens artísticas associadas a visões pagãs.

1) Imagens recriadas com base em uma poderosa camada cultural da Rus pagã (Stribog, Veles, Dazhdbog, Khore como uma de suas encarnações)

2) Imagens e personagens mitológicos personificados (Virgem-Ressentimento, Karna, Zhlya, Div, Troyan).

3) Imagens poetizadas de animais e pássaros reais (rouxinol, arminho, falcão, cisne, corvo, gralha, águia, lobo, raposa)

É fornecida uma breve descrição da imagem ou grupo de imagens

A análise permitiu-nos chegar às seguintes conclusões. O anonimato do texto é uma característica marcante que caracteriza a visão de mundo do autor e a torna semelhante ao folclore. Sinais de uma cosmovisão pagã como o antropomorfismo e o panteísmo remetem os leitores aos tempos mitológicos. Imagens de os deuses (Stribog, Veles, Dazhdbog, Khors) enfatizam a conexão entre tempos e gerações e o poder dos abutres naturais. As imagens da Virgem-Ressentimento, Karna, Zhli, Diva são imagens-símbolos personificados associados ao tema da dor, tristeza, tristeza, morte

As imagens de animais, poetizadas na balada, desempenham uma função simbólica e ao mesmo tempo complementam o retrato realista da natureza, abundantemente apresentado na obra.É importante notar que na visão do autor, o lobo, a raposa e o arminho simbolizar força

terra, cisne - o poder do elemento água, sua conexão com o elemento ar. E corvos, gralhas, falcões, rouxinóis e uma águia são símbolos do céu. Essa trindade de forças naturais está associada à imagem da Árvore do Mundo

O autor utiliza imagens mitificadas de povos que já partiram, imagens artísticas associadas a visões pagãs, imagens personificadas para compreender o significado histórico do que está acontecendo e a modernidade como um fenômeno esteticamente valioso e digno de glorificação.

O terceiro parágrafo - “Idéias animistas do autor e suas funções” - examina detalhadamente as imagens da natureza e seu papel na “Palavra”. A adoração das divindades da natureza durou mais que outras. É por isso que o antigo povo russo perdeu o antigo formas religiosas de paganismo, mas manteve-o a um nível espiritual. Com a perda da percepção mitológica, o mundo ainda tem a mesma visão da natureza

Segundo as ideias, uma pessoa poderia mudar o futuro com o poder das palavras, dominar o destino de outras pessoas e comandar as forças da natureza. A conspiração como uma “antiga oração pagã” desempenhou um papel importante. O entendimento popular atribuía o poder não ao coisas e fenômenos naturais em si, mas à palavra que lhes conferiu esse poder. Não veio da natureza, mas do homem, de sua alma. Este era o poder espiritual, que tinha raízes em ideias mitológicas. Portanto, Yaroslavna realiza o ritual Ela “transmite” seu poder espiritual de forma comprovada - apelando para as principais forças naturais - vento, sol, água (Dnieper).

A inextricabilidade da ligação entre o mundo natural e o homem é garantida pela riqueza estilo poético... O brilho dos símbolos coloridos do monumento (amanhecer sangrento, nuvens negras, rios lamacentos, etc.) é um empréstimo direto do pagão visão do mundo, embora notemos que a arte cristã também incluiu ativamente o simbolismo da cor

As funções da natureza em “A balada” são variadas, enfatizando a tragédia da situação, a alegria pela libertação do Príncipe Igor, aproximando o leitor das imagens militares, apresentando-as nas imagens da terra arável, da colheita e da debulha. As imagens da natureza também têm um significado simbólico, embora sejam fundamentalmente realistas.O autor não diz o que cerca os heróis, ele presta atenção ao que está acontecendo ao seu redor, fala sobre a ação. A natureza também serve como meio de expressar a avaliação do autor. Esta é a diferença entre “A Palavra” e folclore

O quarto parágrafo, “Símbolos e motivos mitológicos na estrutura artística da balada”, identifica as principais oposições mitológicas importantes para a compreensão da estrutura artística do texto. O modelo figurativo do mundo - a Árvore do Mundo - e sua manifestação em tradição folclórica, considera-se o motivo da luta entre a luz e as trevas e o papel dos símbolos solares.no texto é apresentada uma análise do modelo mitológico do cronotopo e sua transformação no “Verbo”

Como resultado, surgiram padrões: o motivo mitológico da luta entre a luz e as trevas é o elemento formador da trama mais importante e

uma das oposições mitológicas no texto do monumento, a identificação dos príncipes na “Balada” com o sol remonta à mitologia (como Vladimir Krasno Solnyshko nas epopéias do ciclo de Kiev), o motivo do lobisomem é usado em a obra como forma de caracterizar os heróis (Boyan, Igor, Vseslav de Polotsk)

O espaço da “Palavra” é heterogêneo, inextricavelmente ligado ao tempo, seu traço característico é a heterogeneidade qualitativa. O culto aos ancestrais está subjacente à consciência dos conceitos de “terra russa” e “campo desconhecido”. uma sequência de etapas, cada uma com seu próprio valor e importância O autor torceu “ambos os sexos de sua época” da mesma forma que no folclore “topos com topos entrelaçados, riachos com riachos cresceram juntos”. tempo, o autor usa ideias mitológicas artisticamente significativas e imagens folclóricas

O autor de “A balada” repensa a tradição poética, que se baseia em ideias mitológicas. Para ele, “blasfêmia” e “glória” são apenas dispositivos poéticos com os quais ele avalia a realidade. Os principais eram, aparentemente, mitológicos ideias sobre o caminho místico para o outro mundo, incorporadas no rito de iniciação e depois no gênero conto de fadas... Ele captura as características de antigas ideias mitológicas

Assim, comparando o caminho de Igor até a “terra desconhecida” e vice-versa, podemos dizer que a base do enredo narrativo se assemelha a um mito antigo. Isso significa que por trás de cada símbolo da obra não existe apenas a realidade; ela é reinterpretada por o autor de acordo com o conceito artístico

A percepção russa do cristianismo é caracterizada por um sentimento de inseparabilidade e não fusão do mundo divino e do mundo humano. O subtexto mitológico é o pano de fundo sobre o qual se sobrepõem o conteúdo da obra como um todo e seus detalhes individuais. A arte do autor a cosmovisão absorveu as tradições pagãs, então o destino de uma pessoa se torna parte do destino do mundo. Tal cosmovisão aponta claramente para as raízes da espiritualidade russa, as pessoas são chamadas à responsabilidade moral

O segundo capítulo, "Elementos dos gêneros folclóricos na estrutura artística da "Palavra", examina modelos e imagens dos gêneros folclóricos refletidos no monumento. O primeiro parágrafo, "Folclore ritual na estrutura artística do monumento", revela no texto elementos de ritos de casamento e funerais, bem como vestígios de práticas conspiratórias

O primeiro parágrafo do primeiro parágrafo revela no texto o monumento de glória, brindes, majestade e canções corrugadas como elementos da cerimônia de casamento.O esboço artístico de “O Conto da Campanha de Igor” também se encaixa organicamente em elementos de imagens poéticas de casamento - rapto, arcaico mesmo para o século 19. Ao modelar a situação ritual, o autor cria um novo uma imagem que lembra motivos de poesia de casamento

Os motivos do casamento para o sequestro e os motivos da caça preservam a ideia do antigo costume eslavo de “obter” uma esposa como tributo.As imagens-símbolos folclóricos do noivo-falcão, da morte do casamento, da batalha da festa de casamento não são simplesmente emprestado, mas reinterpretado no texto em relação a uma situação específica.As imagens combinam dois planos reais e simbólicos Como pode ser visto na análise do texto, no século XII, as formas do gênero folclórico e as imagens poéticas da cultura oral se encaixam organicamente na poética da cultura escrita

Incluímos em um grupo separado os slavas e brindes principescos usados ​​pelo autor, que como variedade de gênero há muito desapareceram do folclore. Geneticamente, eles estão próximos das glorificações de casamento, mas sua função muda. Foi sugerido que o gênero de “Slavas” surgiram pela fusão de duas formas de gênero de glorificações nupciais e militares. As imagens do “príncipe”, mil, preservadas em registros folclóricos do século XIX, também sugerem que a glória, a grandeza e os brindes de príncipes e esquadrões existiram, desde o folclore palavras gravadas associadas a temas de esquadrão militar

No segundo parágrafo do primeiro parágrafo, “Traços de poesia ritual fúnebre na balada”, elementos de rituais fúnebres são revelados no enredo da obra, e o autor conhece bem dois tipos de rituais fúnebres: o habitual 12º O enterro no solo do século XIX e o rito arcaico de cremação “Muten Son” de Svyatoslav de Kiev são ricos em elementos dos ritos fúnebres tradicionais da Idade Média (colcha preta, cama de teixo, vinho azul, pérolas, torre sem “yugs”, “Dabry trenó") A inclusão de sonhos "proféticos" no esboço artístico da obra era característica da antiga literatura providencialista russa. As funções das imagens de Karna e Zhli foram determinadas como mensageiras de dor e tristeza que acompanham o rito arcaico de cremação

Além disso, o texto do monumento revela elementos de choro e lamentação, sua estrutura tradicional - a forma de um monólogo, o encadeamento de estruturas homogêneas.Como obras do folclore ritual, as lamentações eram associadas não apenas aos sentimentos reais das pessoas, mas ao mesmo tempo, era parte obrigatória do ritual. O luto pelo falecido foi demonstrado publicamente, ou seja, não obedeceu ao roteiro do ritual fúnebre

A base da imagem poética do choro no folclore é composta por fórmulas poéticas congeladas - imagens clichês da alma do pássaro, da melancolia, de um campo semeado de tristeza e cercado de melancolia, de um mar cheio de lágrimas. é também um exemplo de lamento militar, claramente incluído no autor, talvez como uma citação chorando do poeta-guerreiro de Polotsk, que relata o trágico desfecho da batalha e a morte do príncipe Izyaslav Vasilkovich

A análise do texto leva à conclusão de que a ligação inextricável entre os rituais fúnebres e de casamento se manifestou na “Palavra” da imagem

momentos culminantes da narrativa - assim como no folclore, o ritual acompanha a pessoa nos momentos mais significativos da vida

No terceiro parágrafo do segundo parágrafo, “Elementos do gênero de conspiração e feitiços na balada”, é considerado o chamado “lamento de Yaroslavna”, no qual não vemos lamentação, como tradicionalmente acreditam os pesquisadores, mas vestígios de um conspiração e feitiço. A prova é a semelhança de estrutura, imagens e organização rítmica, estilística do fragmento O apelo de Yaroslavna ao Dnieper corresponde em estrutura à conspiração pela água: o nome de um ajudante maravilhoso, elogio por seu poder ou um gentil reprovação, pedido de ajuda.O princípio da trindade, originário da tradição indo-europeia, também indica a presença de elementos do gênero conspiração.

O objetivo do apelo de Yaroslavna às forças da natureza - água, sol e vento - é transformá-los em assistentes de Igor. Assim, na visão de mundo do antigo homem russo, a unidade do homem e da natureza, a fé na força e no poder de os elementos se manifestam. E o próprio “choro”, segundo terra, é uma estilização criada pelo autor com base em textos folclóricos. A imagem do “Verbo” está enraizada no passado pagão, e antigas imagens religiosas do paganismo são transformados em poéticos. O autor utiliza na trama artística da obra os gêneros arcaicos de conspiração e feitiços, o sistema figurativo dos rituais antigos, sua estilística. As mais antigas imagens-símbolos associadas ao ritual aprofundam a emotividade da narrativa, fazem o leitor sentir-se melhor a profundidade do pensamento do autor

No segundo parágrafo do segundo capítulo, “Elementos dos gêneros épicos na estrutura artística da balada”, examinamos as características de construção do enredo, cronotopo, sistema de imagens, tipos de heróis, semelhantes à tradição do folclore épico. No primeiro parágrafo deste parágrafo - “Elementos de um épico de conto de fadas” - o enredo e os elementos composicionais de um conto de fadas popular são identificados, o papel da repetição e dos motivos do conto de fadas é determinado, o sistema de imagens dos heróis de a obra é considerada em comparação com o sistema artístico de um conto de fadas

Usando um enredo do tipo conto de fadas - conseguir uma noiva ou um tesouro, o autor o substitui livremente pelo motivo de conseguir o reino. Igor vai “em busca da cidade de Tmutorokan”, capturada pelos polovtsianos. O enredo em “O Conto" está correlacionado com um conto de fadas russo. No conto de fadas, partida - prova - fuga e perseguição de inimigos - retorno Na "Palavra" deixando a terra para ganhar um reino - aviso de perigo (eclipse do sol, comportamento alarmante de pássaros e animais) - derrota temporária - vitória sobre o inimigo com a ajuda de assistentes - retorno

O autor transforma criativamente o enredo do conto de fadas em um conto de fadas, o herói vence - e este é o resultado final. O príncipe Igor é derrotado, mas a vitória moral acaba por estar do seu lado. O herói de um conto de fadas geralmente é ajudado pela noiva (esposa), assistentes mágicos (cavalo, pássaro), natureza ( no conto de fadas “Gansos-Cisnes” são um rio, árvores) Em “A Palavra” Igor é ajudado por sua esposa (Yaroslavna), as forças de natureza (cavalo, pássaros, rio, árvores, grama) Os elementos do enredo são claramente semelhantes

Como em um conto de fadas, o mundo da “realidade” em “The Lay” é especial, condicional e a convenção se manifesta em conexão com ação do enredo... O espaço difere do espaço dos contos de fadas porque é preenchido com características realistas. O tempo em “Palavra” aproxima-se do folclore-conto de fadas, mas seu diferencial é o fato de que em “A balada” o autor “retorna” ao passado histórico, o que não só aprofunda o lirismo da narrativa, mas também realça a epopeia. Foram o tempo e o espaço artístico, saturados de imagens e motivos folclóricos e de contos de fadas, que determinaram em grande parte a poética de “A balada”

Significativo do dia da revelação do conteúdo ideológico na tradição épica é o motivo recorrente, designado no “Conto” como o pensamento da necessidade da unidade dos príncipes russos diante do perigo Fórmulas para a transição de um evento para outro (“A noite escureceu há muito tempo, o amanhecer afundou, a escuridão cobriu os campos”), designação período de tempo (“a noite está desaparecendo”, “a escuridão cobriu os campos”) no texto trazem a marca do psicologismo

Tendo destacado, como num conto de fadas, o herói no início da história, o autor conecta com ele toda a ação, mas, combinando o épico e o lírico em uma obra (característica do estilo do livro), complica a unilinearidade com retiros retrospectivos ao passado, “torcendo as metades do tempo”

O mais importante na “Palavra” é o motivo da triplicação. Outro motivo é o caminho do herói - um herói, um guerreiro, em cuja imagem o conto de fadas e os motivos épicos se fundem. As técnicas do conto de fadas folclórico ao descrever a fuga de Igor se assemelham ecos de um mito ctônico, então a imagem do reino da morte se transforma na imagem da terra “desconhecida” de Vodny o caminho em um conto de fadas é o caminho para outro mundo. Você pode retornar ileso com a ajuda de magia poderes ou objetos

O cavalo atua como intermediário entre o mundo dos vivos e dos mortos (função principal) Aparentemente, essa menção frequente (três vezes em um pequeno fragmento de texto) à imagem de um cavalo deveria enfatizar o perigo que a cada minuto aguarda Igor a caminho de casa. Do nosso ponto de vista, aqui a função do cavalo mediador se confunde com um fato real, criando uma imagem artística complexa de um assistente. O uso de motivos de contos de fadas (violação da proibição, lobisomem, águas vivas e mortas) possibilitou descrever acontecimentos reais sem reduzir o nível de idealização do personagem principal.

O “Lay” contém um sistema quase completo de imagens do conto de fadas russo, o herói sortudo - Igor, assistentes mágicos - irmão Vsevolod e o esquadrão, Yaroslavna, Ovlur, forças da natureza convocadas por um feitiço, animais, pássaros, pragas - Polovtsianos. Só faltam objetos mágicos - assistentes

O Príncipe Igor personifica o tipo de herói de sucesso que, com a ajuda de assistentes mágicos, retorna àquela terra russa, profundamente arrependido de sua “sedição”. Ao mesmo tempo, ao contrário de um conto de fadas, traços individuais já são visíveis nas imagens dos heróis de “The Lay”. A imagem de Igor se distingue por traços mais claramente escritos, maior psicologismo e uma descrição mais detalhada do autor Qualquer qualidade de Os heróis

apresentado não como uma propriedade ideal abstrata, mas como algo necessário para ele no futuro.Igor também é dotado de características realistas e é individualizado em comparação com o herói dos contos de fadas. Assim, utilizando o modelo do folclore, o autor cria uma imagem literária

Indo além do sistema de imagens de contos de fadas, o autor apresenta muitos personagens necessários para revelar a ideia da obra. Os heróis positivos, encarnando os ideais do passado, ampliam o escopo da narrativa; os negativos, encarnam o “conflito "do passado. O processo de habituação do folclore à literatura já é claramente visível na complicação do sistema de imagens.

No segundo parágrafo do segundo parágrafo “Elementos do épico épico" são considerados os elementos composicionais e de enredo do gênero épico na estrutura do texto, os tipos de heróis próximos aos épicos. Encontramos semelhanças no motivo do lobisomem , as imagens do lobo, a bóia-tur de Vsevolod, a imagem da terra russa, na imagem dos príncipes dos heróis reais que o autor de “The Lay” desenha usando fórmulas folclóricas, a técnica da hiperbolização é um dos métodos de generalização artística, típica do épico oral

Desenhando imagens de príncipes, ele os retrata de forma realista e ao mesmo tempo usa a idealização poética característica das epopeias, dota-os de um certo conjunto de qualidades, cria o ideal de defensor da pátria, retrata hiperbolicamente o valor militar e o poder político de aqueles príncipes de quem ele espera ajuda real na união das forças militares contra o avanço dos polovtsianos. O herói épico é dotado de extraordinário valor militar, seus méritos são testados na batalha. Os traços do herói épico ideal estão incorporados nas imagens de Vsevolod Svyatoslavich, Vsevolod Yuryevich, Yaroslav Osmomysl

Nomes geográficos específicos no texto do monumento também o aproximam do épico épico. Nos épicos, o herói combina todas as propriedades do exército russo, do esquadrão russo ou do campesinato russo; na balada, as imagens dos heróis - os príncipes são caracterizados pelas façanhas de seu esquadrão. Diante de nós - refletiu na balada o estágio inicial do processo que no épico posteriormente levou ao fato de o exército russo ser retratado na imagem coletiva de um herói

As semelhanças com o épico são notadas na “Palavra” na ideia da unidade da terra russa, na imagem da Estepe, nas imagens dos príncipes, na estrutura rítmica, no motivo do lobisomem, no método de hiperbolização. As técnicas composicionais características da “Palavra” e do épico são o duplo começo, o uso da tautologia e da palilogia generalizada, a técnica do retardo e da desaceleração composicional (refrões, inversões triplas, repetições)

As correspondências na trama revelam a independência do pensamento artístico do autor. Ele constrói seu sistema de meios artísticos com base em técnicas folclóricas familiares. A diferença é que o autor introduz na trama as falas de outros heróis que não estão diretamente envolvidos na campanha (Svyatoslav , Yaroslavna, Vseslav Polotsky, etc.)

O terceiro parágrafo do segundo parágrafo, “Imagens-símbolos folclóricos de uma canção lírica na estrutura artística da balada”, examina os elementos do gênero canção lírica no texto do monumento e indica as características do uso pelo autor de símbolos-imagem de uma canção lírica

A maior parte dos símbolos coloridos é mostrada através da escolha de cores vivas e de um número limitado de cores, o que é uma característica definidora do estilo folclórico, originado de símbolos mágicos. O estilo poético de “A Palavra” é baseado em uma combinação brilhante de cores contrastantes - tintas (“cabelos grisalhos prateados”, “papoloma verde”, “névoa azul”, “escudos laminados”, “doninha branca”, “lobos cinzentos”, “águias cinzentas”). Uma característica das imagens-símbolos da “Palavra” é a sua bidimensionalidade; máxima concretude e visibilidade da imagem artística

O autor adotou as tradições da poesia popular, usando imagens folclóricas gerais da colheita e da festa da batalha. A imagem realista é sobreposta às imagens artísticas, criando uma realidade simbólica metafórica. O sistema figurativo do monumento combina as imagens-símbolos de poesia popular: o exército polovtsiano - nuvens negras, “príncipe-falcão” - a imagem do defensor da terra russa, força, coragem, juventude. A imagem do clã-ninho também é simbólica. O corvo e a águia são usados como símbolos nas canções dos soldados, o que nos permite julgar a sua ligação com as outrora canções druzhina, cuja presença de elementos encontramos no texto da balada

A comparação dos textos folclóricos com o texto da obra permite-nos concluir que tanto em termos composicionais, como pela presença de fórmulas tradicionais, como estilisticamente, o início do “grito de Yaroslavna” corresponde à poética de uma canção lírica. As características da canção do soldado (“a terra era preta, sob os cascos houve uma clareira de ossos e uma clareira de sangue subiu firmemente pelas terras russas”) foram refletidas no sistema figurativo de “O Conto da Campanha de Igor”

Vemos também elementos do gênero canção lírica na estrutura figurativa e nas técnicas artísticas do fragmento “As flores se afogaram com uma reclamação, e a árvore se curvou ao chão”, pois os tristes pensamentos do autor sobre a morte do jovem Rostislav são transmitido por meio de imagens características de uma canção lírica folclórica. Porém, se necessário, o autor combina tradições folclóricas e literárias para revelar o subtexto ideológico de toda a obra.

A composição de “Palavras” está sujeita a exigências emocionais e líricas e não tem relação com estrutura narrativa histórica ou outra. É esta composição que caracteriza uma canção lírica folclórica.

No quarto parágrafo do segundo parágrafo, “Provérbios, ditos e outras pequenas formas de gênero”, são definidas as funções desses gêneros no texto do monumento, é dada uma análise de imagens, estrutura e pequenas formas de gênero. os provérbios são uma generalização metafórica de uma situação específica. O autor dá aos personagens apelidos que caracterizam seu destino e

o personagem é uma manifestação dos horizontes mais amplos e da profunda erudição do autor. A descrição detalhada de sinais e presságios refletia a dependência do homem medieval das forças da natureza. Portanto, a descrição dos sinais na literatura russa antiga foi organicamente incluída na trama, ajudou a organizá-la, deu à história nitidez e tensão dramáticas e foi um prenúncio do psicologismo.

O uso de provérbios, ditados, presságios e provocações pelo autor como forma de caracterizar os personagens e realçar a emotividade da narrativa indica a grande influência da tradição oral na estrutura artística de “A balada”.

O folclore foi o terreno fértil a partir do qual a literatura russa “cresceu”. Os rituais ativamente existentes foram percebidos pelo autor como parte integrante da vida, e os elementos da cultura pagã eram tão familiares que eram percebidos como comuns. O autor usa modelos de gênero que são bem conhecidos por ele, pensa em imagens folclóricas provenientes de ideias mitológicas da Rus pré-cristã

O conteúdo e a poética da narrativa dependiam de amostras de obras folclóricas, uma vez que o próprio sistema artístico da literatura russa antiga ainda não havia sido formado.O autor também se baseou nas tradições da poesia druzhina do período da unidade eslava. A estrutura do antigo monumento russo é tão polifônica que contém características de quase todos os gêneros do folclore. Como no folclore, os acontecimentos reais passam por uma certa transformação artística.

No terceiro capítulo, “A tradição popular no estilo poético e na linguagem da “Palavra”,” a atenção principal é dada à análise do sistema de técnicas artísticas, estabelecendo as características da utilização dos meios de expressão artística, suas funções , determinando as conexões entre a sintaxe poética da obra e a poesia popular, identificando o papel dos meios sonoros e a importância do ritmo para a organização do texto poético

No primeiro parágrafo, “Meios de expressão artística folclórica na balada”, são considerados diferentes tipos de tropos folclóricos, são dadas suas características, definidas suas funções. Os meios de expressão artística são analisados ​​em ordem de frequência no texto de O monumento.

As técnicas e imagens artísticas estão associadas a uma ideia poética especial do mundo. Em primeiro lugar, o mundo inteiro está vivo, a natureza e o homem são um, portanto o culto da terra, da água, do sol, dos fenômenos animados e inanimados da natureza estão ligados. A conexão do significado figurativo da palavra com o contexto imediato é determinada por o fato de que as imagens do texto russo antigo estão relacionadas não com a palavra, mas com a fórmula Os caminhos são fundamentalmente folclóricos, como todo o sistema figurativo da “Palavra”

Enfatizando o caráter tradicional dos principais tropos poéticos de “A balada”, notamos que esta se constrói como uma obra individual, única, possuidora de valores artísticos que não podem ser reduzidos nem mesmo às mais ricas tradições. O autor demonstra suas habilidades artísticas

habilidades, criando seus próprios meios de expressão artística a partir do folclore, ou repensando os já conhecidos.

No segundo parágrafo, “A sintaxe poética da “Palavra” e a sua ligação com a tradição folclórica”, revela-se a ligação entre a sintaxe poética do monumento e a poesia popular, é feita uma análise dos principais dispositivos sintáticos e suas funções. . A sintaxe da “Palavra” é um exemplo de síntese de meios arcaicos e novos conteúdos artísticos. A autenticidade do monumento pode ser confirmada, entre outras coisas, pela organização paratática do enunciado, característica do mais antigo sistema linguístico.A sintaxe poética da obra está, sem dúvida, associada à tradição poética oral, especialmente no que diz respeito ao lírico componente do texto literário. Talvez durante este período o desenvolvimento da literatura e dos gêneros folclóricos líricos tenha ocorrido em paralelo

O terceiro parágrafo, “A gravação sonora da “Palavra” e suas funções no contexto do folclore”, faz uma análise da gravação sonora como meio poético da obra oral, base para a organização sistemática do material verbal e figurativo no texto . Chegamos à conclusão de que “The Lay” se caracteriza pela “poetização sonora do estilo”, em que a escrita sonora desempenhava não apenas um papel poético, mas também semântico.

A gravação sonora na “Palavra” está ligada às formas orais da poesia e ao mesmo tempo à oratória, o que levou à combinação das técnicas retóricas com a poética da arte popular refletida na palavra viva. , funções artísticas e semânticas de conteúdo.A maior parte dos símbolos de cores é mostrada através de uma escolha de cores brilhantes e um número limitado de flores, que é uma característica definidora do estilo folclórico, originado de símbolos mágicos. O estilo poético de “The Lay” é baseado em uma combinação brilhante de cores contrastantes - tintas.

As técnicas fonéticas também desempenham um papel importante na criação do ritmo do monumento.Com a ajuda de assonância e aliteração, as linhas são interligadas, criando uma unidade de ritmo integral separada. A organização rítmica do texto está associada à tradição poética folclórica

A Conclusão resume os resultados do estudo.O autor elaborou sua obra a partir da poética do folclore que lhe era bem conhecida. A sua tarefa era, ao combinar todas as formas e técnicas artísticas conhecidas, criar uma imagem que deixasse o leitor imbuído das ideias de patriotismo e de unidade face ao perigo que se aproximava, que o autor, como pessoa próxima dos militares feudais elite e pensando estratégica e taticamente, estava bem ciente. Portanto, era tão importante não registrar eventos reais, mas mostrar sua essência interior, chamando a atenção do leitor para as ideias-chave da obra e usando um acessível e conhecido sistema artístico do folclore tanto para o autor quanto para os leitores

o próprio sistema artístico da literatura russa antiga foi formado.

A estrutura do antigo monumento russo é tão polifônica que contém características de quase todos os gêneros do folclore. Isso convence que o autor estava o mais próximo possível do ambiente popular. No folclore, foram desenvolvidas formas artísticas prontas (composicionais, figurativas -poético, semântico, etc.), que o autor introduziu organicamente no contorno artístico da sua obra, mas não se manteve no quadro dos géneros e formas folclóricas anteriores, mas, alterando-os e subordinando-os à sua tarefa artística, desenvolveu-se assim a literatura do século XII. Como no folclore, os acontecimentos reais passam por uma certa transformação artística. Repensando criativamente a tradição, o autor cria uma obra independente com um forte início pessoal

A bibliografia contém uma lista de fontes, publicações de referência e enciclopédicas, estudos, monografias, artigos dedicados à poética de “O Conto da Campanha de Igor”.

Áreas promissoras de pesquisa poderiam ser aquelas que examinam vários aspectos da relação entre componentes pagãos e cristãos na cosmovisão do autor. É necessário identificar no futuro os elementos sobreviventes dos gêneros folclóricos, em particular os provérbios, para traçar a função organizadora dos símbolos folclóricos na estrutura artística do texto.

Aprovação da pesquisa e descrição bibliográfica de publicações sobre o tema da pesquisa de dissertação

Durante 2005-2006, as principais disposições deste estudo foram testadas no curso de palestras “Literatura Russa Antiga” na faculdade da filial da Far Eastern State University em Artem, no curso de palestras “Literatura Russa Antiga e Ortodoxia” para professores -filólogos de Artem em 2005, em discursos em conferências internacionais, totalmente russas e regionais.

"Tecnologias de desenvolvimento progressivo." Conferência científica e prática internacional, dezembro de 2005

“A qualidade da ciência é a qualidade de vida” Conferência científica e prática internacional, Fevereiro de 2006.

“Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional”. 4ª conferência científica e prática internacional (correspondência), fevereiro de 2006

“Componentes do progresso científico e tecnológico.” 2ª conferência científica e prática internacional, abril de 2006

Reportagem “Elementos dos gêneros folclóricos na estrutura artística de “A Balada da Campanha de Igor” em seminário literário na especialidade 10 01 01 - outubro de 2006

3. Sobre a questão do lamento de Yaroslavna em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias progressivas de desenvolvimento: coleção de materiais da conferência científica e prática internacional, 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov Pershina, 2005. - pp. -202

4 Sobre a questão da poética “O Conto da Campanha de Igor” // Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional, materiais da 4ª Internacional. conferência científica / editada por N. N. Boldyrev - Tambov Pershina, 2006 - P 147-148

5. Características do uso de elementos da poesia druzhina em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias progressivas para o desenvolvimento de materiais coletados do internacional. conferência científica e prática, 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov Pershina, 2005 - P 189-195

6 Peculiaridades da visão de mundo do russo // Leituras educacionais de Primorsky, em memória dos Santos Cirilo e Metódio, teses e relatórios - Vladivostok * Far Eastern State University Publishing House, 2007. - Vol. 5 - De 96-98.

7 Paisagem em “O Conto da Campanha de Igor” e sua ligação com o folclore // Qualidade da ciência - qualidade de vida: coleção de materiais de trabalhos científicos e práticos internacionais. Conferência, 24 a 25 de fevereiro. 2006 - Tambov: Pershina, 2006 - p.119-124

8 Poética do folclore no sistema artístico “A Balada da Campanha de Igor” // Vestn. Universidade Pomor. Ser Humanig e Ciências Sociais 2007 - Nº 3 - P.83-87. 9. Elementos de um conto de fadas em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico: coleção de materiais. - Tambov Pershina, 2006. - S. 240-247.

10 Elementos do gênero canção folclórica em “O Conto da Campanha e Igor” // Novas tecnologias na educação - Livro Científico de Voronezh, 2006 - No. - pp. 81-83 11.Elementos de poesia ritual fúnebre e de casamento em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico, coleção de materiais. - Tambov: Pershina, 2006 - S. 247-258.

Novoselova Antonina Nikolaevna

POÉTICA DO FOLCLORE NO SISTEMA ARTÍSTICO “AS PALAVRAS SOBRE A CAMPANHA DE IGOR”

Assinado para publicação em 21 de setembro de 2007 Formato 60x84/16. Condicional forno eu. 1.16. Edição acadêmica. eu. 1.26. Tiragem 100 exemplares.

Editora da Far Eastern University 690950, Vladivostok, st. Outubro de 27

Impresso no complexo gráfico da OU FEGU 690950, Vladivostok, st. Outubro de 27

1.2. Imagens pagãs e suas funções na “Palavra”.

1.3 Elementos das ideias animistas do autor na balada.

1.4. Símbolos e motivos mitológicos na balada.

CAPÍTULO 2. ELEMENTOS DE GÊNEROS FOLK NA FICÇÃO

ESTRUTURA DA “PALAVRA”.

2.1.Características do folclore ritual na estrutura artística dos gêneros do monumento.

2.1.1. Glória (brindes, majestade), cantos corrugados como elementos da cerimônia de casamento na balada.

2.1.2. Vestígios de poesia ritual fúnebre na balada.

2.1.3. Elementos do gênero de conspiração e feitiços na Palavra.

2.2. A influência dos gêneros épicos na estrutura artística da balada.

2.2.1. Características de um conto de fadas épico na balada.

2.2.2 Características da poética épica na balada.

2.3. Imagens-símbolos folclóricos de uma canção lírica na estrutura artística de “The Lay”.

2.4. Provérbios, provérbios e outras pequenas formas de gênero na “Palavra”.

CAPÍTULO 3. TRADIÇÃO POPULAR EM ESTILO E LÍNGUA POÉTICA

3.1. Folclore meio de representação artística na balada.

3.2. Sintaxe poética da “Palavra” e sua ligação com a tradição folclórica.

3.3. A gravação sonora na “Palavra” e suas funções no contexto do folclore.

Introdução da dissertação 2007, resumo sobre filologia, Novoselova, Antonina Nikolaevna

A pesquisa da dissertação dedica-se à consideração das características da poética de “O Conto da Campanha de Igor” no contexto da tradição folclórica.

A Balada da Campanha de Igor" é uma obra literária medieval de carácter secular, baseada em material histórico, que determina uma abordagem multinível ao seu estudo. Pode ser estudado como monumento literário, como fenômeno linguístico. Dá uma ideia da arte da guerra, das táticas de batalha e das armas da Idade Média. “A Palavra” atraiu a atenção de arqueógrafos, historiadores, biólogos, geógrafos e folcloristas.

O estudo de “The Lay” revelou a sua importante característica artística: sendo uma obra de autor com uma viva originalidade de meios expressivos, está ao mesmo tempo em muitos aspectos próxima das obras folclóricas. A ligação com o folclore se manifesta na composição, na construção do enredo, na representação do tempo e espaço artístico e nas características estilísticas do texto. Um dos traços característicos da literatura russa antiga, que tem tradições comuns com o folclore, era o anonimato. O autor da antiga obra russa não procurou glorificar seu nome. Portanto, não sabemos quem foi o autor das obras literárias, especialmente do início do período medieval, assim como não conhecemos os criadores dos contos de fadas, épicos e canções.

Princípios de seleção de material artístico. Normalmente, ao publicar a balada, os editores a disponibilizam na língua original ou em tradução, às vezes em paralelo, citando ambas as versões. Em nossa análise de “O Conto da Campanha de Igor”, recorremos ao antigo texto russo, uma vez que o texto original nos permite compreender melhor as especificidades artísticas da obra.

O objeto de estudo é o texto “O Conto da Hóstia de Igor” em russo antigo, bem como textos folclóricos de diversos gêneros nos registros dos séculos XIX-XX, necessários para análise comparativa.

Relevância do trabalho: O apelo da pesquisa de dissertação à relação entre as tradições orais (folclore) e escritas (literatura russa antiga) é muito relevante, porque revela a relação entre a poética de uma obra literária e a poética do folclore, bem como o processo de influência de um sistema artístico sobre outro no período inicial da formação da literatura russa.

O tema do estudo é a implementação da poética popular no texto de um antigo monumento literário russo.

O objetivo da pesquisa de dissertação é um estudo abrangente das características da poética do folclore na estrutura artística de “A Balada da Campanha de Igor.

Com base no objetivo geral, são formuladas as seguintes tarefas específicas:

1. Identifique a base da visão de mundo artística do autor, determine o papel de vários elementos estruturais da visão de mundo na poética de “The Lay” e considere os elementos de crenças animistas e pagãs refletidos na obra.

2. Considerar na “Palavra” elementos de gêneros folclóricos, modelos gerais de gênero, elementos de composição, características do cronotopo, comuns ao folclore, imagens folclóricas.

3. Determine na “Palavra” as especificidades da imagem de uma pessoa, o tipo de herói, sua ligação com o sistema folclórico de imagens.

4. Identificar características artísticas, padrões estilísticos gerais na criação do texto do monumento e das obras folclóricas.

A base metodológica da dissertação foram os trabalhos fundamentais do Acadêmico D.S. Likhachev “O homem na cultura da Rússia Antiga”, “Desenvolvimento da literatura russa dos séculos 11 a 17: épocas e estilos”, “Poética da literatura russa antiga”, “O conto da campanha de Igor. Sentado. pesquisas e artigos (Origens orais do sistema artístico “A Balada da Campanha de Igor”), bem como as obras de V.P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor e Poesia Popular Russa”, Coleção “O Conto da Campanha de Igor e Monumentos da Literatura Russa dos Séculos XI - XIII”. pesquisar. Estas obras permitiram considerar os seguintes aspectos da poética da “Palavra”: as categorias do tempo e do espaço artístico, o sistema dos meios artísticos no contexto do folclore.

A metodologia de pesquisa inclui uma análise abrangente do texto, combinando métodos históricos, literários, comparativos e tipológicos.

História do problema. O estudo da relação entre a “Palavra” e o folclore desenvolveu-se em duas direções principais: “descritiva”, expressa na busca e análise de paralelos folclóricos com a “Palavra”, e “problemática”, cujos adeptos visavam esclarecer a natureza do monumento - oral-poética ou livresca e literária.

Nas obras de N.D. Tseretelev foi o primeiro a expressar a ideia da “nacionalidade” do estilo de “The Lay” (próximo ao estilo dos “contos heróicos”). A pesquisadora definiu a linguagem do monumento como “comum” e apontou a presença nele de epítetos constantes – os mais característicos das obras do folclore. Autor de “História do Povo Russo” N.A. Polevoy definiu “The Lay” como “o mais antigo monumento da poesia”, combinando as características das letras folclóricas e das obras épicas [cit. de acordo com 47, 304].

Pela primeira vez, a personificação mais vívida e completa da ideia da conexão entre “The Lay” e a poesia popular foi encontrada nas obras de M.A. Maksimovich, que viu no monumento “o início daquele sul da Rússia épico, que mais tarde ressoou nos pensamentos dos tocadores de bandura e em muitas canções ucranianas.” Analisando o ritmo do texto em russo antigo, o pesquisador encontrou nele sinais do tamanho do pensamento ucraniano; considerando as características da poética do monumento, citou paralelos folclóricos com os epítetos, imagens e metáforas características da “Palavra”.

No entanto, Sol. F. Miller, cuja obra examinou os paralelos entre a balada e o romance bizantino, destacou que uma das principais provas do caráter livresco da balada deve ser vista em seu início, no discurso do autor aos leitores, na memória de o antigo cantor Boyan, estilo ornamentado, na dedicação do autor à relação dos príncipes, ao caráter edificante do monumento, alheio às obras folclóricas, já que, na sua opinião, "a moralidade em todas as formas, . nas vidas, nas parábolas, nos ditos – é um traço característico da literatura literária”.

Pontos de vista polares - sobre o folclore ou a natureza livresca da “Palavra” - foram posteriormente unidos numa hipótese sobre a dupla natureza do monumento. Assim, segundo o autor do “Curso de História da Literatura Russa” V.A. Keltuyaly, a “Palavra” está associada a obras orais de origem patriarcal-tribal e de esquadra principesca, por um lado, e à literatura bizantina e russa, por outro.

Alguns resultados do desenvolvimento do problema “Palavra” e folclore” foram resumidos no artigo de V.P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor” e poesia popular russa.” Ela apontou a unilateralidade do método de acumular paralelos com episódios e frases individuais, com a fraseologia e o ritmo de “The Lay” - um método de análise em que a questão do método artístico da obra é substituída por uma comparação de meios estilísticos.

Ao mesmo tempo, observou V.P. Adrianova-Peretz, os defensores da ideia da origem “poética popular” do “Lay” muitas vezes perdem de vista o fato de que “na poesia popular oral, a poesia lírica e a épica têm cada uma seu próprio sistema artístico, enquanto na do autor sistema poético orgânico integral “os melhores aspectos do estilo lírico e épico estão inextricavelmente fundidos”. “O motivo de tal coincidência da balada com a epopéia folclórica, segundo a pesquisadora, no próprio método de refletir a realidade não é a influência do folclore, nem a subordinação do escritor a ele, mas o fato de esse escritor definir para si mesmo uma tarefa semelhante ao objetivo das canções orais heróicas de seu tempo.” .

Então, V.P. Adrianova-Peretz considera o problema da relação entre literatura e folclore na Rússia Antiga “um problema de duas visões de mundo e dois métodos artísticos, às vezes aproximando-se ao ponto da coincidência completa, às vezes divergindo em sua inconciliabilidade fundamental”. Utilizando uma série de exemplos específicos, a pesquisadora mostrou que a proximidade da “Palavra” com a poesia popular não se limita à semelhança de elementos da forma artística, acreditando que a comunhão de ideias, acontecimentos e visão de mundo em geral é primordial.

D.S. Likhachev apontou justificadamente a proximidade de “The Lay” com o folclore, especialmente com lamentos e glórias folclóricas, em conteúdo e forma ideológica: “O princípio da canção folclórica é expresso em “Lay” forte e profundamente. A “Palavra” combina tanto o elemento folclórico oral quanto o escrito. A origem escrita da “Palavra” reflete-se na mistura de diversas técnicas de arte popular oral. Na “Palavra” encontra-se proximidade com contos orais, e com épicos, e com glórias. e para canções folclóricas líricas." .

Foi D.S. Likhachev observou que o sistema artístico de “A balada” é inteiramente construído sobre contrastes e que “um dos contrastes mais nítidos que permeia toda a “Palavra” é o contraste entre os elementos do estilo do livro e os da poética popular”. Segundo ele, o elemento folclórico em “The Lay” se expressa em metáforas negativas, apreciadas pela poesia popular, bem como em epítetos folclóricos, em algumas hipérboles e comparações. É notável que a oposição emocional destes géneros permite ao autor criar “aquela vasta gama de sentimentos e mudanças de humor que é tão característica de The Lay e que o separa das obras de literatura popular oral, onde cada obra está subordinada principalmente a um gênero e um humor.” . Assim, foi colocado o problema da relação entre folclore e elementos literários no texto do monumento mais famoso da literatura russa antiga, que ainda não havia sido resolvido na crítica literária.

Várias obras expressaram ideias sobre a relação da “Palavra” com certos gêneros do folclore. Então, o pensamento de M.A. Maksimovich sobre a proximidade do “Lay” com os pensamentos ucranianos e a poesia do sul da Rússia foi complementado por outro ponto de vista - sobre a relação do “Lay” com a poesia épica do norte da Rússia. Pela primeira vez, paralelos épicos foram dados por N.S. Tikhonravov, e então o tema foi desenvolvido nas obras de F.I. Buslaev, que defendeu em polêmica com V.V. Stasov, a originalidade nacional dos épicos russos e, em conexão com isso, concentrou a atenção nas conexões do épico folclórico com o sistema artístico de “The Lay”.

A posição de E.V. Barsova foi ambíguo sobre a relação entre “The Lay” e épicos. O cientista sublinhou que, dada a semelhança dos meios artísticos, estas obras têm uma natureza diferente: a epopeia é uma obra de todo o povo, enquanto “A Palavra” é “puramente uma obra do plantel”. A pesquisadora também encontrou paralelos com o “Lay” nas imagens de funerais e lamentos de recrutas. Em várias obras - P.A. Bessonova, E.F. Karsky, V. N. Peretz, V.F. Mochulsky e outros - são dados paralelos com o folclore bielorrusso. Vários aspectos do problema da relação entre o monumento e o folclore também foram abordados nas obras de I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelyanova,

BA. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, N.A. Meshchersky, R. Mann.

Estas e muitas obras de tipo semelhante estão unidas por uma atitude comum: segundo os seus autores, “The Lay” está geneticamente e na forma ligada à criatividade poética popular, à qual tem as suas raízes.

V. N. Peretz, destacando aspectos da relação entre “A balada” e folclore em “Notas ao texto de “O Conto da Campanha de Igor”, em contraste com o que existe desde a época de M.A. Maksimovich e F.I. A opinião de Buslaev sobre a influência da poesia popular sobre o autor da balada apresentou uma hipótese sobre a influência reversa da balada e de monumentos semelhantes da literatura russa antiga sobre os cantores folclóricos. O cientista argumentou essa posição com materiais de gravações de canções, livros médicos, bem como dados de superstições populares e da vida cotidiana. Na monografia "A balada do regimento 1gorev1m - um memorial feudal! Ucrânia - Rússia XII Vzhu" foram desenvolvidos ambos os lados da questão em consideração: "A balada" e folclore, por um lado (epítetos na "Palavra" e na tradição oral, etc.); “A Palavra” e monumentos escritos - por outro (“A Palavra” e a Bíblia, “A Palavra” e “O Conto da Ruína de Jerusalém” de Josefo).

IA Nikiforov apresentou uma suposição original de que “O Conto da Campanha de Igor” é um épico do século XII. Como resultado de alguma interpretação tendenciosa, o cientista chegou à conclusão de que “The Lay” está em plena conformidade com o gênero épico e que carece de quaisquer características de uma obra escrita. Esta visão e posições semelhantes receberam avaliação crítica na ciência. Por exemplo, I.P. Eremin objetou corretamente: “Negar agora a natureza literária de “O Conto da Campanha de Igor” significaria negar um facto, cujo estabelecimento é uma das conquistas mais duradouras da nossa ciência. Recentemente, algumas pessoas notaram uma tendência de derivar toda a “Palavra” apenas do folclore. Esta tendência deve certamente ser condenada, pois é... contradiz tudo o que sabemos sobre a “Palavra”, é ditado pela falsa ideia de que só o “folclore” é folk”.

Ao mesmo tempo, uma ideia muito precisa, do nosso ponto de vista, foi expressa pelo Acadêmico M.N. Speransky: “Em The Lay vemos ecos constantes daqueles elementos e motivos com os quais lidamos na poesia popular oral. Isto mostra que a “Palavra” é um monumento que combina duas áreas: oral e escrita. Essas áreas estão tão intimamente interligadas que não entendemos muito da “Palavra” até que nos voltamos para estudá-la. ao estudo comparativo da literatura escrita e da literatura tradicional, oral ou “folclórica”. Esta atitude tornou-se o ímpeto para nos voltarmos ao estudo comparativo de “O Conto da Campanha de Igor” e a tradição folclórica e a necessidade de levantar a questão da origem e ligação das imagens mitológicas com a visão de mundo do autor.

Novidade científica: Apesar das buscas científicas dos pesquisadores mencionados acima, as questões da formação da habilidade artística do autor no início da Idade Média e da confiança na tradição folclórica ainda não receberam uma resposta abrangente na crítica literária. D.S. Likhachev escreveu: “Uma questão complexa e responsável é a questão da relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. Sem uma série de extensos estudos preliminares, esta questão não só não pode ser resolvida, mas ainda mais ou menos colocada corretamente.

Este trabalho é uma tentativa de resolver a questão de por que “O Conto da Campanha de Igor” é tão rico em folclore, bem como a questão-chave da relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. A obra faz uma análise abrangente da tradição folclórica em “O Conto da Campanha de Igor”: revela como a visão de mundo influenciou a concepção e implementação da ideia da obra, são feitos esclarecimentos sobre o problema do estudo do sistema de folclore formas de gênero utilizadas pelo autor, a conexão entre os elementos do cronotopo folclórico, as imagens folclóricas e as técnicas poéticas que se encontram no texto de um monumento literário do século XII, com imagens e tropos de “O Conto da Campanha de Igor”.

O estudo comprova que o sistema poético que se formou na arte popular oral influenciou, sem dúvida, a poética da emergente literatura russa medieval, incluindo a estrutura artística de “O Conto da Campanha de Igor” porque durante o período de buscas artísticas, durante o período do formação da literatura escrita A cultura da criatividade poética oral, desenvolvida ao longo dos séculos, influenciou a formação da literatura na medida em que já existiam formas de gênero prontas e técnicas poéticas artísticas que foram usadas por antigos escritores russos, incluindo o autor de “O Conto de Campanha de Igor.”

O significado teórico do estudo reside em um estudo abrangente das características da poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, que é importante para a compreensão dos valores estéticos da literatura russa antiga em geral. A identificação das tradições folclóricas em diferentes níveis da poética do texto pressupõe um maior desenvolvimento do problema na crítica literária.

Significado prático da pesquisa: os materiais da pesquisa de dissertação podem ser utilizados em palestras em cursos universitários sobre história da literatura russa, no curso especial “Literatura e Folclore”, para compilação de manuais educacionais e metodológicos sobre literatura russa antiga, como bem como em cursos escolares de literatura, história, cursos “ Arte Mundial".

As principais disposições da dissertação foram testadas no curso de palestras “Literatura Russa Antiga” no colégio da filial da Far Eastern State University em Artem, “Literatura Russa Antiga e Ortodoxia” para professores-filólogos de Artem em 2005, em discursos em conferências internacionais e regionais:

Quintas leituras educativas de Primorsky, em memória dos Santos Iguais aos Apóstolos Cirilo e Metódio.

Sexta leitura educativa de Primorsky, em memória dos santos iguais aos apóstolos Cirilo e Metódio.

"Tecnologias de desenvolvimento progressivo." Conferência científica e prática internacional - Dezembro de 2005

“A qualidade da ciência é a qualidade da vida.” Conferência científica e prática internacional - Fevereiro de 2006

“Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional”. 4ª conferência científica e prática internacional (correspondência) - Fevereiro de 2006

“Componentes do progresso científico e tecnológico.” 2ª conferência científica e prática internacional - Abril de 2006

1. Poéticas do folclore no sistema artístico “Contos do Regimento”

Igor” // Boletim da Universidade Pomor. - Arkhangelsk: Série “Humanidades e Ciências Sociais”: 2007. - Nº 3 - P.83-87 (0,3 pp).

2. Sobre a questão do lamento de Yaroslavna em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias de desenvolvimento progressivo: Coleção. materiais da conferência científica e prática internacional: 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov: Pershina, 2005. -S. 195-202 (0,3 p.l.).

3. Características do uso de elementos de poesia de esquadrão em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias de desenvolvimento progressivo: Coleção. materiais da conferência científica e prática internacional: 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov: Pershina, 2005. - P. 189-195 (0,3 pp.).

4. Sobre a questão da poética de “O Conto da Campanha de Igor” // Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional: materiais da 4ª Conferência Científica Internacional / resp. Ed. N.N. Boldyrev. - Tambov: Pershina, 2006. - P. 147-148 (0,2 p.p.).

5. Elementos de um conto de fadas em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico: Sáb. materiais. - Tambov: Pershina, 2006. - P. 240-247 (0,2 pp.).

6. Elementos de poesia ritual fúnebre e de casamento em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico: Coleção. materiais. - Tambov: Pershina, 2006. - P. 247-258 (0,4 p.p.).

8. Elementos do gênero canção folclórica em “O Conto da Campanha e Igor” // Novas tecnologias na educação. - Voronezh: Livro Científico, 2006. - Nº 1. - pp. 81-83 (0,3 pp.).

10. Paisagem em “O Conto da Campanha de Igor” e sua ligação com o folclore //

A qualidade da ciência é a qualidade de vida: sáb. materiais da conferência científica e prática internacional: 24 a 25 de fevereiro de 2006 - Tambov: Pershina, 2006. -S. 119-124 (0,3 p.l.).

Conclusão do trabalho científico dissertação sobre o tema "Poética do folclore no sistema artístico "A Balada da Campanha de Igor""

Assim, a representação da realidade pelo autor e o uso de meios artísticos de expressão indicam uma ligação indubitável com obras de arte popular oral, com tropos característicos da poética oral. A “palavra” não introduz arte na vida que retrata, mas “extrai arte da própria vida”, o que explica o fato de que apenas fenômenos esteticamente significativos na própria vida se tornam propriedade da arte de uma obra.

É precisamente o folclore que se caracteriza pela inseparabilidade de tropos e símbolos, utilizados para dar uma descrição vívida e imaginativa dos heróis e para descobrir as razões das suas ações. A utilização de um conjunto de meios artísticos cria uma técnica especial, que mais tarde será chamada de “psicologismo”. O autor de “The Lay” tenta transmitir o estado interior dos heróis, utilizando técnicas folclóricas, não apenas motivando as ações e impulsos emocionais de seus heróis, mas expressando a ideia do autor, suas visões políticas. Esta é a exclusividade do monumento: pela primeira vez na literatura russa antiga, ele mostra acontecimentos históricos que refletem o ponto de vista do povo, e isso foi feito com a ajuda da poética característica da arte popular oral.

As características poéticas do monumento permitem-nos notar paralelos folclóricos com epítetos, imagens, metáforas, metonímias, sinédoques e perífrases. Todos estes não são sinônimos metafóricos, mas um método de “renomear”, um método comum na literatura medieval de expandir um símbolo em uma imagem. A base folclórica da “Palavra” também é expressa em tropos característicos da poesia oral, como hipérboles e comparações. As repetições desempenham um papel importante na organização ideológica, semântica e composicional do texto. Um elemento da poética da repetição também são os epítetos constantes utilizados pelo autor nos casos em que são interpretados em relação ao conteúdo de um determinado fragmento. O paralelismo artístico, isto é, uma comparação entre imagens do mundo natural e as experiências psicológicas do autor ou herói, é característico de “The Lay”, bem como de uma canção lírica.

A imagética da “Palavra” está diretamente relacionada ao sistema de meios figurativos (figuras e tropos), com o significado figurativo das palavras que refletem as características das formas do texto. As imagens são percebidas como metafóricas em um sentido amplo. O termo “imagem” foi utilizado no âmbito medieval do conceito: uma imagem é mais ampla que um tropo ou figura e conecta imagens linguísticas com símbolos mitológicos inerentes a uma cultura. Muitas técnicas e imagens artísticas estão associadas a uma ideia poética especial do mundo.

Enfatizando o caráter tradicional dos principais tropos poéticos da balada, esclareçamos que ela se constrói como uma obra individual, única na sua base geral, possuidora de valores artísticos que não podem ser reduzidos nem mesmo às mais ricas tradições. Um símbolo como categoria só se revela em uma correlação sistemática com meios de linguagem paralelos ou opostos, se houver necessidade de revelar o subtexto ideológico de toda a obra como um todo.

A escolha dos meios poéticos é determinada pelo fato de eles não ultrapassarem os limites do permitido na literatura russa antiga e corresponderem às ideias sobre o mundo real. A sintaxe está associada a fontes poéticas populares, a origem do monumento e o seu lugar na história da cultura russa indicam claramente a sua base folclórica. A natureza estereotipada do texto sugere sua estreita ligação com a poética da canção lírica. Tanto o quiasma quanto o paralelismo sintático são emprestados da sintaxe poética da canção lírica folclórica. A catacrese leva a um encurtamento do texto, conferindo laconicismo à descrição, característica tal inerente à canção lírica folclórica. A catacrese e a metalepse são meios artísticos de poesia popular oral, criando um texto artístico baseado em fórmulas de fala tradicionais e muito estáveis.

Um dos métodos de desenho rítmico e destaque semântico na “Palavra” é a inversão da ordem das palavras, característica da arte popular oral. A ligação com as canções folclóricas reflete-se não apenas na riqueza dos métodos semânticos e verbais de expressão artística, mas também no rico som melódico. As expressões semânticas são confirmadas ao nível do som da palavra, que está intimamente relacionado com todo o clima emocional da obra.

A gravação sonora em “The Lay” está ligada às formas orais da poesia e ao mesmo tempo à oratória, o que levou à combinação de técnicas puramente retóricas com a poética da arte popular refletida na palavra viva. Assim como a cor, o som em “The Word” desempenha funções composicionais, artísticas e semânticas de conteúdo. Os dispositivos fonéticos também desempenham um papel importante na criação do ritmo do monumento. Com a ajuda de assonância e aliteração, as linhas são interligadas, criando uma unidade de ritmo separada e integral.

O contorno rítmico criou um contexto artístico, pois sem ele tal texto simplesmente não poderia existir no tempo: um texto grande não pode ser lembrado e reproduzido sem o conhecimento do ritmo que o mantém unido. Assim, a estrutura rítmica da balada como um todo está correlacionada com a tradição épica de reprodução e execução de um texto canonicamente importante. Toda a estrutura rítmica da balada baseia-se num complexo entrelaçamento de técnicas: repetições lexicais e sintáticas, inversões, paralelismos, anáforas e antíteses.

A “Palavra” é caracterizada pela “poetização sonora do estilo”, em que a escrita sonora desempenhava não apenas um papel poético, mas também semântico. A organização rítmica do texto está associada à tradição poética popular. O ritmo do texto torna-se um meio artístico. Todas as unidades rítmicas do monumento são organizadas de acordo com o tipo de textos folclóricos. Sem dúvida, “O Conto da Campanha de Igor” foi destinado ao ouvinte e foi pronunciado oralmente. Não é por acaso que as técnicas da arte popular oral são tão evidentes nele.

CONCLUSÃO

Analisando a poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, levamos em consideração o seguinte:

1. A antiga literatura russa foi formada sob a influência de vários fatores, sendo o determinante deles o sistema artístico do folclore.

2. “O Conto da Campanha de Igor” refletia a época em que o autor viveu.

3. A época em que “A Balada da Campanha de Igor” foi escrita é um fator decisivo para as peculiaridades da poética desta obra.

4. O reflexo da época na obra determina o seu historicismo.

O folclore, tendo surgido como um dos componentes da literatura russa antiga, determinou a especificidade das obras russas antigas. Os heróis da literatura russa antiga são personalidades brilhantes e únicas. Criados como heróis de obras literárias e existindo apenas nas páginas dessas obras, eles apresentam traços de uma pessoa real. Em “O Conto da Campanha de Igor”, o leitor é apresentado a tipos de personagens que são em muitos aspectos semelhantes aos traços folclóricos dos heróis épicos, mas ao mesmo tempo são individualizados. O autor utiliza o modelo de personagem que conhece e o transforma de forma criativa, utilizando toda a gama de técnicas folclóricas.

O autor criou sua obra a partir da poética do folclore que lhe era bem conhecida. A sua tarefa era, ao combinar todas as formas e técnicas artísticas conhecidas, criar uma imagem que deixasse o leitor imbuído das ideias de patriotismo e de unidade face ao perigo que se aproximava, que o autor, como pessoa próxima dos militares feudais elite e pensando estratégica e taticamente, estava bem ciente. Portanto, era tão importante não registrar acontecimentos reais, mas mostrar sua essência interior, chamando a atenção do leitor para as ideias-chave da obra e utilizando um sistema artístico de folclore acessível e conhecido tanto pelo autor quanto pelos leitores.

A seleção das técnicas e formas artísticas necessárias exigiu do autor não só a mais ampla erudição e excelente conhecimento do folclore, mas também a capacidade de transformar criativamente esse conhecimento para encarnar de forma mais plena e vívida a ideia nas páginas da obra. Tudo isso contribuiu para a formação do gênero literário especial “Palavras”. Apesar das características óbvias de uma linguagem literária escrita, ela foi projetada principalmente para reprodução oral, como evidenciado pelas técnicas fonéticas, lexicais e sintáticas especiais encontradas nas páginas da obra. A combinação magistral de elementos folclóricos e de livros no âmbito da criação permite-nos classificar “O Conto da Campanha de Igor” como o auge das obras da literatura russa antiga.

Tendo examinado a poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, determinamos que o autor do “Conto” absorveu a cultura espiritual do povo. Através das formas folclóricas, nas quais o autor se baseou, passa a criar novas imagens literárias, meios artísticos próprios. A visão de mundo artística do autor absorveu muitas tradições pagãs. A sua visão do mundo aponta claramente para as raízes da espiritualidade russa. Não há dúvida de que remontam à era pré-cristã, mas os símbolos pagãos já na era do “Verbo” foram percebidos pelo autor como categorias estéticas.

O sistema mitológico de cosmovisão deixou o palco das crenças e passou para o palco do pensamento artístico. O modelo tradicional do mundo, o sistema de coordenadas espaço-temporais e as ideias sobre a heterogeneidade e sacralidade do espaço-tempo eram características estáveis ​​​​da visão de mundo de uma pessoa do século XII. A vida do mundo é apresentada na “Palavra” em oposições. A conexão metafórica entre as imagens de “luz” e “escuridão” na trama de “The Lay” não é apenas o elemento formador da trama mais importante, mas também uma das mais importantes oposições binárias mitológicas. A imagem folclórica da Árvore do Mundo funciona como modelo figurativo do mundo e do homem e está subjacente à expressão simbólica das mais diversas manifestações da vida humana. Por trás dos símbolos mitológicos de “A balada” há sempre uma realidade repensada artisticamente pelo autor, onde o subtexto mitológico funciona como pano de fundo que permite comparar o passado e o presente.

As ideias animistas manifestam-se na espiritualização da natureza. Baseado no mundo natural, o autor criou todo um sistema artístico. A peculiaridade de seu funcionamento em “The Lay” é que a natureza é um meio de expressão poética da avaliação do autor, que enfatiza seu dinamismo, estreita ligação com o destino dos heróis, influência no destino, participação direta nos acontecimentos. A diferença entre os gêneros “Palavra” e folclore se manifesta na multifuncionalidade das imagens naturais. Na estrutura das imagens poéticas da balada, podem-se distinguir três fileiras de imagens artísticas associadas a visões pagãs: imagens conhecidas na Rus pagã, imagens personificadas e personagens com raízes mitológicas, imagens poetizadas de animais e pássaros reais. A indissolubilidade com o mundo da eterna circulação da natureza, a inclusão no eterno movimento do mundo, a interligação de todos os seres vivos - estas ideias, originárias do paganismo, são concretizadas de forma artística pelo autor nas páginas da obra.

O meio nutriente do folclore “nutriu” a antiga literatura russa. Os rituais existentes ativamente foram percebidos pelo autor como parte integrante da vida, e os elementos da cultura pagã eram familiares e percebidos como comuns. O autor utiliza modelos de gênero que lhe são bem conhecidos e pensa em imagens folclóricas oriundas das ideias mitológicas da Rússia pré-cristã. O conteúdo e a poética da narrativa dependiam de exemplos de obras folclóricas, uma vez que o próprio sistema artístico da literatura russa antiga ainda não estava totalmente formado.

A estrutura do antigo monumento russo é tão polifônica que contém características de quase todos os gêneros do folclore. Isso nos convence de que o autor estava o mais próximo possível do povo. No folclore, desenvolveram-se formas artísticas prontas (composicionais, figurativo-poéticas, semânticas, etc.), que o autor introduziu organicamente no contorno artístico da sua obra, mas não se manteve no quadro do género e das formas folclóricas anteriores. , mas, alterando-os e subordinando-os à sua tarefa artística, desenvolveu assim a literatura do século XII. Como no folclore, os acontecimentos reais passam por uma certa transformação artística.

As tradições folclóricas que se desenvolveram na era da Rússia de Kiev desempenharam um papel importante na formação dos gêneros de poesia ritual. É por isso que no sistema poético da balada há um uso tão frequente de imagens associadas a ritos fúnebres e de casamento, imagens associadas ao ciclo agrícola, são perceptíveis vestígios de práticas conspiratórias.

A poética de “A Balada da Campanha de Igor” é rica em elementos característicos de um conto de fadas russo: há um enredo de conto de fadas, motivos de conto de fadas e um sistema de imagens que é em muitos aspectos semelhante a um conto de fadas. Desenhando imagens de príncipes, o autor os retrata de forma realista e ao mesmo tempo utiliza a idealização poética característica dos épicos. No entanto, na imagem de Igor já existe algum psicologismo, o que sem dúvida atesta o carácter literário do monumento. O dinamismo da imagem do personagem principal, bem como a natureza que o rodeia, nos lembram disso. A ideia popular da “Palavra” é incorporada por meios inerentes ao épico oral. Os meios composicionais de “The Lay” o tornam semelhante ao gênero épico. A diferença é que o autor introduz na trama as falas de outros heróis que não estão diretamente envolvidos na campanha (Svyatoslav, Yaroslavna, Vseslav de Polotsk, etc.). As características do gênero de uma história militar se sobrepõem à poética do épico épico, que ainda prevalece em The Lay.

A composição de “The Lay” está sujeita a exigências emocionais e líricas e não tem relação com uma estrutura narrativa histórica ou outra em que seria observada a sequência cronológica dos acontecimentos descritos. Esta é precisamente a composição característica das canções líricas russas. O fio lírico da narrativa também é reforçado por imagens simbólicas. Imagens-símbolos características da poética das canções líricas folclóricas, imagens-imagens simbólico-metafóricas do trabalho agrícola são utilizadas pelo autor de acordo com a intenção artística.

Provérbios, ditados, presságios e provocações como forma de caracterizar personagens e realçar a emotividade da narrativa também indicam a influência da tradição oral na estrutura artística de “A balada”. É “O Conto da Campanha de Igor” que nos dá uma ideia de como era o folclore no período de criação da obra, que géneros existiam, como era a poesia do lavrador que existia naquela época. No entanto, a estrutura artística do monumento sugere que o autor possui bons conhecimentos não só do folclore camponês, mas também de um grupo social como o pelotão. O autor preservou para nós características do folclore contemporâneo em alguns fragmentos do texto, conforme discutido detalhadamente acima. A questão do folclore druzhina tem uma perspectiva científica adicional.

Repensando criativamente a tradição, o autor cria uma obra independente com um forte início pessoal. Diante de nós está uma obra literária de uma época de transição, na qual elementos de diversos gêneros folclóricos são utilizados para resolver uma importante tarefa artística do autor: obrigar os príncipes a reunir todas as suas forças diante de uma ameaça externa que vem de a estepe, e gastar sua energia não em rixas internas, mas em feudos criativos.

A representação da realidade pelo autor e a utilização de meios artísticos de expressão indicam uma ligação indiscutível com obras de arte popular oral, com tropos característicos da poética oral. É impossível quebrar as conexões vivas das correspondências figurativas e linguísticas em “O Conto da Campanha de Igor”, que juntas criam a imagem simbólica da obra. É precisamente o folclore que se caracteriza pela inseparabilidade de tropos e símbolos, utilizados para dar uma descrição vívida e imaginativa dos heróis. A utilização de um conjunto de meios artísticos cria uma técnica especial, que mais tarde será chamada de “psicologismo”. O autor tenta transmitir o estado interior dos personagens usando técnicas folclóricas; ele não apenas motiva as ações e impulsos emocionais de seus personagens, mas também expressa a ideia do autor. Esta é a exclusividade do monumento: pela primeira vez na literatura russa antiga, ele mostra o ponto de vista popular sobre acontecimentos históricos, e isso foi feito com a ajuda da poética característica da arte popular oral.

As características poéticas do monumento permitem-nos notar paralelos folclóricos com epítetos, imagens, metáforas, metonímias, sinédoques, perífrases, hipérboles e comparações. As repetições desempenham um papel importante na organização ideológica, semântica e composicional do texto. O paralelismo artístico, isto é, uma comparação entre imagens do mundo natural e as experiências psicológicas do autor ou herói, é característico de “The Lay”, bem como de uma canção lírica. Enfatizando o caráter tradicional dos principais tropos poéticos da balada, esclareçamos que ela se constrói como uma obra individual, única na sua base geral, possuidora de valores artísticos que não podem ser reduzidos nem mesmo às mais ricas tradições. A escolha dos meios poéticos é determinada pelo fato de eles não ultrapassarem os limites do permitido na literatura russa antiga e corresponderem às ideias sobre o mundo real.

A sintaxe está associada a fontes poéticas populares, a origem do monumento e o seu lugar na história da cultura russa indicam claramente a sua base folclórica. A natureza estereotipada do texto sugere sua estreita ligação com a poética da canção lírica. Quiasmo, paralelismo sintático, catacrese, metalepse e inversão da ordem das palavras são emprestados da sintaxe poética da canção lírica folclórica.

Um dos métodos de desenho rítmico e destaque semântico na “Palavra” é a escrita sonora, associada às formas orais da poesia e ao mesmo tempo à oratória, o que levou à combinação de técnicas puramente retóricas com a poética da arte popular refletida em a palavra viva. As técnicas fonéticas de assonância e aliteração desempenham um papel importante na criação do ritmo do monumento. O contorno rítmico criou um contexto artístico, pois um texto grande não pode ser lembrado e reproduzido sem o conhecimento do ritmo que o mantém unido. Assim, a estrutura rítmica da balada como um todo está correlacionada com a tradição épica de reprodução e execução de um texto canonicamente importante. A “Palavra” é caracterizada pela “poetização sonora do estilo”, em que a escrita sonora desempenhava não apenas um papel poético, mas também semântico. A organização rítmica do texto está associada à tradição poética popular.

Assim, o folclore teve grande influência na formação da literatura do início da Idade Média. Ele já possuía um sistema claro de gêneros e meios poéticos. O autor da obra culminante da literatura russa antiga, “O Conto da Campanha de Igor”, usou criativamente o sistema poético do folclore que lhe era bem conhecido, transformou as técnicas que conhecia de acordo com os objetivos artísticos e criou um original, trabalho talentoso em sua base. “O Conto da Campanha de Igor” está repleto de folclore em todos os níveis, porque o próprio autor absorveu no nível subconsciente o sistema artístico já estabelecido do folclore, viveu nele, nele criou.

Lista de literatura científica Novoselova, Antonina Nikolaevna, dissertação sobre o tema "Literatura Russa"

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5. Kireevsky, P. V. Coleção de canções folclóricas Texto. / P. V. Kireevsky; editado por A. D. Soimonova. L.: Nauka, 1977. - 716 p.

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8. Morokhin, V. N. Pequenos gêneros do folclore russo. Provérbios, provérbios, enigmas Texto. / V. N. Morokhin. M.: Mais alto. escola, 1979. - 390

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10. A história dos anos passados. Texto. 4.1/ed. IP Eremina. M.; L: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1950. - 292 p.

11. Folclore de Dalnerechye, coletado por E. N. Systerova e E. A. Lyakhova Text. /comp. L. M. Sviridova. Vladivostok: Editora Dalnevost. Universidade, 1986.-288 p.1. Dicionários:

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Como sabem, a palavra é a unidade básica de qualquer língua, bem como o componente mais importante do seu meio artístico. O uso correto do vocabulário determina em grande parte a expressividade da fala.

No contexto, uma palavra é um mundo especial, um espelho da percepção e atitude do autor em relação à realidade. Tem a sua própria precisão metafórica, as suas próprias verdades especiais, chamadas revelações artísticas; as funções do vocabulário dependem do contexto.

A percepção individual do mundo que nos rodeia é refletida em tal texto com a ajuda de declarações metafóricas. Afinal, a arte é, antes de tudo, a autoexpressão de um indivíduo. O tecido literário é tecido a partir de metáforas que criam uma imagem emocionante e emocionalmente comovente de uma determinada obra de arte. Significados adicionais aparecem nas palavras, um colorido estilístico especial, criando um mundo único que descobrimos por nós mesmos durante a leitura do texto.

Não só na literatura, mas também na oral, utilizamos, sem pensar, diversas técnicas de expressão artística para lhe conferir emotividade, persuasão e imagética. Vamos descobrir quais técnicas artísticas existem na língua russa.

O uso de metáforas contribui especialmente para a criação de expressividade, então comecemos por elas.

Metáfora

É impossível imaginar técnicas artísticas na literatura sem mencionar a mais importante delas - a forma de criar uma imagem linguística do mundo a partir de significados já existentes na própria língua.

Os tipos de metáforas podem ser distinguidos da seguinte forma:

1. Fossilizado, desgastado, seco ou histórico (proa de barco, buraco de agulha).
2. Fraseologismos são combinações figurativas estáveis ​​​​de palavras emocionais, metafóricas, reproduzíveis na memória de muitos falantes nativos, expressivas (aperto mortal, círculo vicioso, etc.).
3. Metáfora única (por exemplo, coração de sem-abrigo).
4. Desdobrado (coração - “sino de porcelana em China amarela” - Nikolay Gumilyov).
5. Tradicionalmente poético (manhã de vida, fogo de amor).
6. De autoria individual (corcunda na calçada).

Além disso, uma metáfora pode ser simultaneamente uma alegoria, personificação, hipérbole, perífrase, meiose, litotes e outros tropos.

A própria palavra “metáfora” significa “transferência” na tradução do grego. Neste caso, trata-se da transferência de um nome de um item para outro. Para que isso seja possível, certamente devem ter alguma semelhança, devem ser adjacentes de alguma forma. Uma metáfora é uma palavra ou expressão usada em sentido figurado devido à semelhança de dois fenômenos ou objetos de alguma forma.

Como resultado desta transferência, uma imagem é criada. Portanto, a metáfora é um dos meios mais marcantes de expressividade do discurso artístico e poético. Porém, a ausência desse tropo não significa a falta de expressividade da obra.

Uma metáfora pode ser simples ou extensa. No século XX, o uso dos expandidos na poesia é revivido e a natureza dos simples muda significativamente.

Metonímia

Metonímia é um tipo de metáfora. Traduzido do grego, essa palavra significa “renomear”, ou seja, é a transferência do nome de um objeto para outro. Metonímia é a substituição de uma determinada palavra por outra com base na contiguidade existente de dois conceitos, objetos, etc. É a imposição de uma palavra figurativa ao significado direto. Por exemplo: “Comi dois pratos”. A mistura de significados e sua transferência são possíveis porque os objetos são adjacentes e a contiguidade pode ser no tempo, no espaço, etc.

Sinédoque

Sinédoque é um tipo de metonímia. Traduzido do grego, esta palavra significa “correlação”. Essa transferência de significado ocorre quando o menor é chamado em vez do maior, ou vice-versa; em vez de uma parte - um todo e vice-versa. Por exemplo: “De acordo com relatórios de Moscou”.

Epíteto

É impossível imaginar as técnicas artísticas da literatura, cuja lista agora compilamos, sem um epíteto. Esta é uma figura, tropo, definição figurativa, frase ou palavra que denota uma pessoa, fenômeno, objeto ou ação com um caráter subjetivo.

Traduzido do grego, esse termo significa “anexado, aplicação”, ou seja, no nosso caso, uma palavra está anexada a outra.

O epíteto difere de uma definição simples pela sua expressividade artística.

Os epítetos constantes são utilizados no folclore como meio de tipificação e também como um dos mais importantes meios de expressão artística. No sentido estrito do termo, apenas aqueles cuja função são palavras em sentido figurado, ao contrário dos chamados epítetos exatos, que se expressam em palavras em sentido literal (frutas vermelhas, lindas flores), pertencem aos tropos. Os figurativos são criados quando as palavras são usadas em sentido figurado. Esses epítetos são geralmente chamados de metafóricos. A transferência metonímica de nome também pode estar subjacente a esse tropo.

Um oxímoro é um tipo de epíteto, os chamados epítetos contrastantes, formando combinações com substantivos definidos de palavras de significado oposto (amor odioso, tristeza alegre).

Comparação

Símile é um tropo em que um objeto é caracterizado por comparação com outro. Ou seja, trata-se de uma comparação de diferentes objetos por semelhança, que pode ser óbvia e inesperada, distante. Geralmente é expresso usando certas palavras: “exatamente”, “como se”, “semelhante”, “como se”. As comparações também podem assumir a forma do caso instrumental.

Personificação

Ao descrever as técnicas artísticas na literatura, é necessário mencionar a personificação. Este é um tipo de metáfora que representa a atribuição de propriedades dos seres vivos a objetos de natureza inanimada. Muitas vezes é criado referindo-se a fenômenos naturais como seres vivos conscientes. A personificação também é a transferência de propriedades humanas para os animais.

Hipérbole e litotes

Observemos técnicas de expressão artística na literatura como hipérbole e litotes.

A hipérbole (traduzida como “exagero”) é um dos meios expressivos do discurso, que é uma figura com o sentido de exagerar o que está sendo discutido.

Litota (traduzido como “simplicidade”) é o oposto da hipérbole - um eufemismo excessivo do que está sendo discutido (um menino do tamanho de um dedo, um homem do tamanho de uma unha).

Sarcasmo, ironia e humor

Continuamos a descrever técnicas artísticas na literatura. Nossa lista será complementada por sarcasmo, ironia e humor.

• Sarcasmo significa “rasgar carne” em grego. Isso é ironia maligna, zombaria cáustica, observação cáustica. Ao usar o sarcasmo, cria-se um efeito cômico, mas ao mesmo tempo há uma avaliação ideológica e emocional clara.
• Ironia na tradução significa “fingir”, “zombaria”. Ocorre quando uma coisa é dita em palavras, mas se quer dizer algo completamente diferente, o oposto.
• O humor é um dos meios lexicais de expressividade, traduzido como “humor”, “disposição”. Às vezes, obras inteiras podem ser escritas em um estilo cômico e alegórico, no qual se pode sentir uma atitude zombeteira e bem-humorada em relação a algo. Por exemplo, a história “Camaleão” de A.P. Chekhov, bem como muitas fábulas de I.A. Krylov.

Os tipos de técnicas artísticas na literatura não param por aí. Apresentamos à sua atenção o seguinte.

Grotesco

As técnicas artísticas mais importantes da literatura incluem o grotesco. A palavra "grotesco" significa "complexo", "bizarro". Esta técnica artística representa uma violação das proporções dos fenômenos, objetos, acontecimentos retratados na obra. É amplamente utilizado nas obras de, por exemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Os Golovlevs”, “A História de uma Cidade”, contos de fadas). Esta é uma técnica artística baseada no exagero. No entanto, seu grau é muito maior que o de uma hipérbole.

Sarcasmo, ironia, humor e grotesco são técnicas artísticas populares na literatura. Exemplos dos três primeiros são as histórias de A.P. Chekhov e N.N. Gogol. A obra de J. Swift é grotesca (por exemplo, As Viagens de Gulliver).

Que técnica artística o autor (Saltykov-Shchedrin) usa para criar a imagem de Judas no romance “Lord Golovlevs”? Claro que é grotesco. A ironia e o sarcasmo estão presentes nos poemas de V. Mayakovsky. As obras de Zoshchenko, Shukshin e Kozma Prutkov estão repletas de humor. Essas técnicas artísticas na literatura, cujos exemplos acabamos de dar, como vocês podem ver, são frequentemente utilizadas por escritores russos.

Trocadilho

Um trocadilho é uma figura de linguagem que representa uma ambigüidade involuntária ou deliberada que surge quando usada no contexto de dois ou mais significados de uma palavra ou quando seu som é semelhante. Suas variedades são paronomasia, falsa etimologização, zeugma e concretização.

Nos trocadilhos, o jogo de palavras é baseado na homonímia e na polissemia. Deles surgem anedotas. Essas técnicas artísticas na literatura podem ser encontradas nas obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P.

Figura de linguagem - o que é isso?

A própria palavra “figura” é traduzida do latim como “aparência, contorno, imagem”. Esta palavra tem muitos significados. O que esse termo significa em relação ao discurso artístico? Meios sintáticos de expressão relacionados a figuras: perguntas, apelos.

O que é um "tropo"?

“Qual é o nome de uma técnica artística que usa uma palavra em sentido figurado?” - você pergunta. O termo “tropo” combina várias técnicas: epíteto, metáfora, metonímia, comparação, sinédoque, litotes, hipérbole, personificação e outras. Traduzido, a palavra "tropo" significa "rotatividade". O discurso literário difere do discurso comum porque usa frases especiais que embelezam o discurso e o tornam mais expressivo. Diferentes estilos usam diferentes meios de expressão. O mais importante no conceito de “expressividade” para o discurso artístico é a capacidade de um texto ou obra de arte ter um impacto estético e emocional no leitor, criar imagens poéticas e imagens vívidas.

Todos nós vivemos em um mundo de sons. Alguns deles evocam em nós emoções positivas, outros, pelo contrário, excitam, alarmam, causam ansiedade, acalmam ou induzem ao sono. Sons diferentes evocam imagens diferentes. Usando a combinação deles, você pode influenciar emocionalmente uma pessoa. Lendo obras de literatura e arte popular russa, percebemos seu som de maneira especialmente nítida.

Técnicas básicas para criar expressividade sonora

• Aliteração é a repetição de consoantes semelhantes ou idênticas.
• Assonância é a repetição harmoniosa deliberada de vogais.

Aliteração e assonância são frequentemente usadas simultaneamente em obras. Essas técnicas visam evocar diversas associações no leitor.

Técnica de gravação de som na ficção

A pintura sonora é uma técnica artística que consiste na utilização de determinados sons em uma ordem específica para criar uma determinada imagem, ou seja, uma seleção de palavras que imitam os sons do mundo real. Essa técnica na ficção é usada tanto na poesia quanto na prosa.

Tipos de gravação de som:

1. Assonância significa “consonância” em francês. Assonância é a repetição de sons vocálicos iguais ou semelhantes em um texto para criar uma imagem sonora específica. Promove a expressividade da fala, é utilizado pelos poetas no ritmo e na rima dos poemas.
2. Aliteração - de Esta técnica é a repetição de consoantes em um texto literário para criar alguma imagem sonora, a fim de tornar o discurso poético mais expressivo.
3. Onomatopeia é a transmissão de impressões auditivas em palavras especiais que lembram os sons dos fenômenos do mundo circundante.

Essas técnicas artísticas na poesia são muito comuns, sem elas o discurso poético não seria tão melódico.

1. A originalidade do género “Palavras...”.
2. Características da composição.
3. Características linguísticas da obra.

Não é apropriado para nós, irmãos, começarmos com as velhas palavras dos contos militares sobre a campanha de Igor, Igor Svyatoslavich? Esta canção deveria começar de acordo com as histórias do nosso tempo, e não de acordo com o costume de Boyanov.

“O Conto da Campanha de Igor” Os estudiosos da literatura há muito reconhecem o valor artístico indubitável desta obra da literatura russa antiga - “O Conto da Campanha de Igor”. A maioria dos pesquisadores deste monumento literário concorda que o “Verbo...” foi criado no século XII, ou seja, logo após os acontecimentos nele discutidos. A obra conta a história de um evento histórico real - a campanha malsucedida do príncipe Igor de Novgorod-Seversky contra os polovtsianos das estepes, que terminou com a derrota completa do esquadrão principesco e a captura do próprio Igor. Menções a esta campanha também foram encontradas em várias outras fontes escritas. Quanto à “Palavra...”, os investigadores consideram-na principalmente como uma obra de arte, e não como uma evidência histórica.

Quais são as características deste trabalho? Mesmo com um conhecimento superficial do texto da obra, é fácil perceber sua riqueza emocional, que, via de regra, falta nas linhas secas de anais e crônicas. O autor elogia o valor dos príncipes, lamenta as mortes dos soldados, aponta os motivos das derrotas sofridas pelos russos frente aos polovtsianos... Uma posição de autor tão ativa, atípica para uma simples exposição de fatos, que as crônicas são , é bastante natural para uma obra literária artística.

Falando do clima emocional de “The Lay...”, é preciso falar sobre o gênero desta obra, cuja indicação já está contida no próprio título. “A Palavra...” é também um apelo aos príncipes com um apelo à unificação, isto é, fala, narração e canto. Os pesquisadores acreditam que seu gênero é melhor definido como um poema heróico. Com efeito, esta obra possui os principais traços que caracterizam um poema heróico. A “Palavra...” fala de acontecimentos cujas consequências foram significativas para todo o país, e também elogia o valor militar.

Assim, um dos meios de expressão artística de “A Palavra...” é a sua emotividade. Além disso, a expressividade da sonoridade artística desta obra é alcançada graças às características composicionais. Qual é a composição do monumento à Antiga Rus'? No enredo desta obra, podem-se notar três partes principais: esta é a história real sobre a campanha de Igor, o sonho sinistro do príncipe Svyatoslav de Kiev e a “palavra de ouro” dirigida aos príncipes; O grito de Yaroslavna e a fuga de Igor do cativeiro polovtsiano. Além disso, “The Word...” consiste em canções ilustradas tematicamente integrais, que muitas vezes terminam com frases que desempenham o papel de um refrão: “buscando honra para si mesmo e glória para o príncipe”, “Ó terra russa! Você já ultrapassou a colina!”, “pelas terras russas, pelas feridas de Igor, querido Svyatoslavich”.

As pinturas da natureza desempenham um papel importante no aumento da expressividade artística de “A Palavra...”. A natureza na obra não é de forma alguma um pano de fundo passivo de eventos históricos; Ela atua como um ser vivo, dotado de razão e sentimentos. Um eclipse solar antes de uma caminhada pressagia problemas:

“O sol bloqueou seu caminho com a escuridão, a noite despertou os pássaros com gemidos de animais ameaçadores, um apito animal surgiu, Div animou-se, gritou no topo de uma árvore, mandando-o ouvir uma terra estrangeira: o Volga , e Pomorie, e Posulia, e Surozh, e Korsun, e você, ídolo Tmutorokan.” .

A imagem do sol, cuja sombra cobriu todo o exército de Igor, é muito simbólica. Nas obras literárias, príncipes e governantes às vezes eram comparados ao sol (lembre-se dos épicos sobre Ilya Muromets, onde o príncipe Vladimir de Kiev é chamado de Sol Vermelho). E na própria “Palavra...” Igor e seus parentes principescos são comparados a quatro sóis. Mas não a luz, mas a escuridão cai sobre os guerreiros. A sombra, a escuridão que envolveu o esquadrão de Igor é um prenúncio de morte iminente.

A determinação imprudente de Igor, que não é interrompida por um presságio, o torna semelhante aos míticos heróis-semideuses, destemidamente prontos para enfrentar seu destino. O desejo de glória do príncipe, a sua relutância em voltar atrás, fascina pelo seu alcance épico, provavelmente também porque sabemos que esta campanha já está condenada: “Irmãos e pelotão! É melhor ser morto do que capturado; Então, irmãos, vamos montar em nossos cavalos galgos e olhar para o Don azul.” Refira-se que, neste caso, o autor de “A balada...”, querendo realçar a expressividade artística da obra, chegou mesmo a “mover” o eclipse vários dias antes. É sabido pelas crônicas que isso aconteceu quando os russos já haviam alcançado as fronteiras da estepe polovtsiana e voltar atrás equivalia a uma fuga vergonhosa.

Antes da batalha decisiva com os polovtsianos, “a terra zumbe, os rios correm lamacentos, a poeira cobre os campos”, ou seja, a própria natureza parece resistir ao que está para acontecer. Ao mesmo tempo, você deve prestar atenção: a terra, os rios, as plantas simpatizam com os russos, e os animais e pássaros, ao contrário, aguardam ansiosamente a batalha, porque sabem que haverá algo com que lucrar: “Igor está liderando um exército para o Don. Os pássaros já aguardam sua morte nos carvalhos, os lobos chamam as tempestades pelos yarugs, as águias chamam os animais sobre os ossos com o guincho, as raposas atacam os escudos escarlates. Quando o exército de Igor caiu em batalha, “a grama secou de pena e a árvore curvou-se até o chão de tristeza”. O rio Donets aparece como ser vivo em “The Lay...”. Ela fala com o príncipe e o ajuda durante sua fuga.

Falando sobre os meios de expressão artística em “A Balada da Campanha de Igor”, é claro, não se pode ficar calado sobre as características linguísticas desta obra. Para atrair a atenção do público e criar o clima adequado, o autor utilizou perguntas às quais ele mesmo responde (exclamações enfatizando o tom emocional da narrativa, apelos aos heróis da obra): “O que está fazendo barulho, o que está tocando a esta hora, antes do amanhecer?”, “Oh terra russa! Você já ultrapassou a colina!”, “E o bravo regimento de Igor não pode ser ressuscitado!”, “Yar-Tur Vsevolod! Você fica na frente de todos, enchendo os guerreiros de flechas, sacudindo seus capacetes com espadas de damasco.”

O autor de “The Lay...” utiliza amplamente epítetos característicos da poesia oral popular: “cavalo galgo”, “águia cinzenta”, “campo aberto”. Além disso, também são comuns epítetos metafóricos: “prateleiras de ferro”, “palavra de ouro”.

Na “Palavra...” encontramos também a personificação de conceitos abstratos. Por exemplo, o autor descreve o Ressentimento como uma donzela com asas de cisne. E o que esta frase significa: “... Karna gritou, e Zhlya correu pelas terras russas, semeando tristeza às pessoas com um chifre de fogo”? Quem são eles, Karna e Zhlya? Acontece que Karna é derivado da palavra eslava “kariti” - lamentar os mortos, e “Zhlya” - de “arrepender-se”.

Em “A Palavra...” encontramos também pinturas simbólicas. Por exemplo, a batalha é descrita ora como uma semeadura, ora como uma debulha, ora como uma festa de casamento. A habilidade do lendário contador de histórias Boyan é comparada à falcoaria, e o confronto entre os polovtsianos e os russos é descrito como uma tentativa das “nuvens negras” de cobrir os “quatro sóis”. O autor também usa símbolos simbólicos tradicionais da poesia popular: ele chama os príncipes russos de falcões, um corvo é um símbolo do Polovtsiano e o saudoso Yaroslavna é comparado a um cuco.

Os elevados méritos poéticos desta obra inspiraram pessoas talentosas a criar novas obras de arte. O enredo de “The Lay...” formou a base da ópera “Príncipe Igor” de A. P. Borodin, e o artista V. M. Vasnetsov criou uma série de pinturas baseadas em “O Conto da Campanha de Igor”.

No mundo moderno nos deparamos com uma enorme variedade de movimentos e tendências na arte. O século XX torna-se um ponto de viragem na transição das obras “clássicas” para as “pós-não clássicas”: por exemplo, o verso livre aparece na poesia - poemas livres em que a rima habitual e o ritmo métrico estão ausentes.

A questão do papel da poesia na sociedade moderna torna-se relevante. Ao dar preferência à prosa, os leitores justificam isso pelo fato de que a prosa oferece mais oportunidades para o autor transmitir seus pensamentos e ideias. É mais informativo, simples e compreensível, mais orientado para o enredo do que a poesia, que existe antes para apreciar a beleza da forma, transmite carga emocional e sentimentos, mas a forma pode obscurecer o conteúdo e complicar o significado transmitido. A poesia exige uma atitude especial e muitas vezes causa mal-entendidos. Acontece que a poesia, que no processo de desenvolvimento de uma obra de arte parece mais simples do que a prosa, por ter o ritmo poético como meio expressivo que ajuda a transmitir significados (Yu.M. Lotman, A.N. Leontyev), torna-se muito dificuldade para o leitor compreender o texto, onde o ritmo e a forma podem interferir.

Nesse sentido, o objetivo principal do estudo foi destacar os critérios internos dos leitores pelos quais um determinado texto pertence à categoria de prosa ou poesia, aspectos da forma que são importantes para definir um texto como poético, e o significado destes critérios na percepção de obras de arte.

Identificamos como possíveis aspectos da forma poética: divisão do texto em versos, ritmo métrico, rima, bem como o ritmo das pausas finais, presença de cesuras, diversidade de pés, semelhança de estrofes. Os sujeitos foram apresentados a três tarefas. Foi utilizada a técnica de “deformação experimental” do texto (E.P. Krupnik). Esta técnica consiste em “destruir” sequencialmente uma obra de arte de tal forma que a magnitude da destruição seja conhecida. Ao mesmo tempo, regista-se uma alteração na possibilidade de reconhecimento do texto em função do grau de destruição (no nosso estudo - classificação do texto em prosa ou poesia). A “destruição” em nosso estudo afetou apenas o padrão rítmico, deixando intacto o conteúdo verbal. Nas tarefas 1 e 2 foram variadas 2 variáveis, portanto foram apresentados 4 textos em cada tarefa. Na tarefa 1 comparamos a influência da forma de escrita do texto e do ritmo métrico, na tarefa 2 - a influência do ritmo métrico e da rima. Na tarefa 3 foram apresentados 7 textos diferentes, cada um contendo uma intensidade diferente de componentes rítmicos. Os sujeitos colocaram os textos apresentados em cada tarefa na escala “prosa - poesia” de acordo com o grau de proximidade com uma ou outra categoria (não foram indicadas gradações de escala). Também foi sugerido escolher o texto que melhor representasse as intenções do autor e justificasse sua decisão. Na tarefa 3, foi solicitado adicionalmente que avaliasse cada texto de acordo com o grau de preferência do próprio leitor.

Na compilação das tarefas 1 e 2, foi levada em consideração a possível influência da sequência de apresentação dos textos, portanto foram compilados 4 tipos de tarefas (esquema de quadrado latino balanceado).

Para cada tarefa foi compilada uma sequência hipotética de colocação do texto na escala, que foi então comparada com a sequência obtida experimentalmente.

O estudo envolveu 62 pessoas na faixa etária de 18 a 50 anos, 23 homens e 39 mulheres, educação: técnica (17,7%), humanitária (41,9%) e ciências naturais (40,3%). Foram utilizados trechos das obras: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "Quando você está no meu caminho...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Você, que me amou…”, E. Vinokurov “Através dos meus olhos”, N. Zabolotsky “Testamento”.

Ritmo e forma métricos: a maioria dos sujeitos considera o ritmo métrico o sinal mais pronunciado da poesia. Um texto que tem apenas a forma de um poema é mais frequentemente denominado prosa. Mas 20% dos nossos sujeitos, ao responderem a esta tarefa, foram guiados principalmente pela forma de escrita. Via de regra, isso se devia à pouca experiência com poesia (os poemas não são muito populares e raramente são lidos ou nem são lidos).

Ritmo métrico e rima (todos os textos são escritos em prosa, sem divisão em versos). O ritmo métrico foi reconhecido como um sinal mais importante da poesia. A rima não carrega carga poética independente se não houver outros ritmos, mas ajuda a classificar inequivocamente o texto como poético, mesmo que a métrica presente seja violada ou esteja presente apenas em parte do texto. Um ritmo métrico claro, sem rimas (sinais de versos em branco) tem um significado mais independente.

Saturação com componentes rítmicos. Entre os 7 textos propostos, dois grupos podem ser claramente distinguidos: verso livre (ritmo de pausas terminais, repetição de sílabas tônicas, que não cria um ritmo métrico claro, ou presença apenas de ritmo métrico, que varia de linha para linha) e exemplos mais clássicos de textos poéticos (ritmo métrico, rima, número de sílabas, cesuras, ritmo de pausas terminais e internas). Ao mesmo tempo, o texto de M. Tsvetaeva revelou-se ambíguo na determinação do seu lugar na sequência. Alguns sujeitos avaliaram-no como muito poético, forte, com ritmo claro, reconhecendo-o como o “padrão” de um poema, enquanto outros, ao contrário, classificaram-no como mais prosaico, justificando-o pelo fato de o ritmo nele ser confuso e há mudanças bruscas. Se você olhar esse poema, sua estrutura rítmica, então essa inconsistência é inerente ao próprio texto do autor, o que cria uma certa tensão e nitidez no texto.

A atitude em relação ao verso livre, uma nova direção na versificação do século XX, permanece muito ambígua. Um leitor educado em rimas e obras clássicas (o estudo da poesia apenas como parte do currículo escolar) na maioria das vezes classifica esses textos como prosa ou como uma tentativa malsucedida do autor de escrever um poema. Uma experiência mais rica de comunicação com diferentes obras poéticas permite-nos captar os padrões rítmicos de um nível diferente, a poesia especial destes textos.

Quando falamos de arte e criatividade literária, focamos nas impressões que são criadas durante a leitura. Eles são em grande parte determinados pelas imagens da obra. Na ficção e na poesia, existem técnicas especiais para aumentar a expressividade. Uma apresentação competente, falar em público - eles também precisam de formas de construir um discurso expressivo.

Pela primeira vez, o conceito de figuras retóricas, figuras de linguagem, apareceu entre os oradores da Grécia antiga. Em particular, Aristóteles e seus seguidores estiveram envolvidos no seu estudo e classificação. Investigando os detalhes, os cientistas identificaram até 200 variedades que enriquecem a língua.

Os meios de fala expressiva são divididos de acordo com o nível de linguagem em:

• fonético;
• lexical;
• sintático.

O uso da fonética é tradicional na poesia. Os sons musicais muitas vezes predominam em um poema, conferindo ao discurso poético uma qualidade melodiosa especial. No desenho de um verso, acento, ritmo e rima, e combinações de sons são usados ​​para dar ênfase.

Anáfora– repetição de sons, palavras ou frases no início de frases, versos poéticos ou estrofes. “As estrelas douradas cochilaram...” - repetição dos sons iniciais, Yesenin usou anáfora fonética.

E aqui está um exemplo de anáfora lexical nos poemas de Pushkin:

Sozinho você corre pelo azul claro,
Só você lança uma sombra opaca,
Só você entristece o dia jubiloso.

Epífora- técnica semelhante, mas muito menos comum, em que palavras ou frases são repetidas no final de linhas ou frases.

O uso de dispositivos lexicais associados a uma palavra, lexema, bem como frases e sentenças, sintaxe, é considerado uma tradição da criatividade literária, embora também seja amplamente encontrado na poesia.

Convencionalmente, todos os meios de expressividade da língua russa podem ser divididos em tropos e figuras estilísticas.

Trilhas

Tropos são o uso de palavras e frases em sentido figurado. Os caminhos tornam a fala mais figurativa, animam-na e enriquecem-na. Alguns tropos e seus exemplos em obras literárias estão listados abaixo.

Epíteto- definição artística. Usando-o, o autor dá à palavra conotações emocionais adicionais e sua própria avaliação. Para entender como um epíteto difere de uma definição comum, você precisa entender ao ler se a definição dá uma nova conotação à palavra. Aqui está um teste simples. Compare: final do outono - outono dourado, início da primavera - primavera jovem, brisa tranquila - brisa suave.

Personificação- transferir os sinais dos seres vivos para os objetos inanimados, a natureza: “As rochas sombrias pareciam severas...”.

Comparação– comparação direta de um objeto ou fenômeno com outro. “A noite é sombria, como uma fera...” (Tyutchev).

Metáfora– transferir o significado de uma palavra, objeto, fenômeno para outro. Identificação de semelhanças, comparação implícita.

“Há uma fogueira de sorveira vermelha acesa no jardim...” (Yesenin). Os pincéis de sorveira lembram ao poeta a chama de uma fogueira.

Metonímia– renomeando. Transferir uma propriedade ou significado de um objeto para outro de acordo com o princípio da contiguidade. “Aquele de feltro, vamos discutir” (Vysotsky). Em feltro (material) - em chapéu de feltro.

Sinédoque- uma espécie de metonímia. Transferência do significado de uma palavra para outra a partir de uma conexão quantitativa: singular - plural, parte - todo. “Todos nós olhamos para Napoleões” (Pushkin).

Ironia- o uso de uma palavra ou expressão em sentido invertido e zombeteiro. Por exemplo, o apelo ao Burro na fábula de Krylov: “Você está louco, esperto?”

Hipérbole- uma expressão figurativa contendo exagero exorbitante. Pode estar relacionado ao tamanho, significado, força e outras qualidades. Litota é, pelo contrário, um eufemismo exorbitante. A hipérbole é frequentemente usada por escritores e jornalistas, e litotes é muito menos comum. Exemplos. Hipérbole: “O pôr do sol queimou com cento e quarenta sóis” (V.V. Mayakovsky). Litota: “um homenzinho com unha”.

Alegoria- uma imagem, cena, imagem, objeto específico que representa visualmente uma ideia abstrata. O papel da alegoria é sugerir subtexto, forçar a pessoa a procurar significados ocultos durante a leitura. Amplamente utilizado em fábulas.

Alogismo– violação deliberada de conexões lógicas para fins de ironia. “Aquele fazendeiro era estúpido, lia o jornal “Colete” e seu corpo era macio, branco e quebradiço.” (Saltykov-Shchedrin). O autor mistura deliberadamente conceitos logicamente heterogêneos na enumeração.

Grotesco– uma técnica especial, uma combinação de hipérbole e metáfora, uma descrição surreal fantástica. Um notável mestre do grotesco russo foi N. Gogol. Sua história “The Nose” é baseada no uso dessa técnica. Uma impressão especial na leitura desta obra é causada pela combinação do absurdo com o comum.

Figuras de linguagem

Figuras estilísticas também são usadas na literatura. Seus principais tipos são mostrados na tabela:

Repita	No início, no final, na junção das frases	Este grito e cordas, Esses bandos, esses pássaros
Antítese	Oposição. Antônimos são frequentemente usados.	Cabelo comprido, mente curta
Gradação	Organização de sinônimos em ordem crescente ou decrescente	Arder, queimar, brilhar, explodir
Oxímoro	Conectando contradições	Um cadáver vivo, um ladrão honesto.
Inversão	Mudanças na ordem das palavras	Ele chegou atrasado (Ele chegou atrasado).
Paralelismo	Comparação na forma de justaposição	O vento agitava os galhos escuros. O medo despertou nele novamente.
Elipse	Omitindo uma palavra implícita	Pelo chapéu e saindo pela porta (ele agarrou e saiu).
Parcelamento	Dividindo uma única frase em outras separadas	E penso novamente. Sobre você.
Multi-União	Conectando através de conjunções repetidas	E eu, e você, e todos nós juntos
Assíndeto	Eliminação de sindicatos	Você, eu, ele, ela – juntos o país inteiro.
Exclamação retórica, pergunta, apelo.	Usado para realçar sentimentos	Que verão! Quem senão nós? Ouça, país!
Padrão	Interrupção da fala baseada em um palpite, para reproduzir forte excitação	Meu pobre irmão...execução...Amanhã de madrugada!
Vocabulário emocional-avaliativo	Palavras que expressam atitude, bem como avaliação direta do autor	Capanga, pomba, burro, bajulador.

Teste "Meios de Expressão Artística"

Para testar sua compreensão do material, faça um pequeno teste.

Leia o seguinte trecho:

“Lá a guerra cheirava a gasolina e fuligem, ferro queimado e pólvora, raspou com rastros de lagarta, guinchou com metralhadoras e caiu na neve, e subiu novamente sob o fogo...”

Que meios de expressão artística são utilizados no trecho do romance de K. Simonov?

Sueco, Russo - facadas, golpes, cortes.

Tambor, cliques, moagem,

O trovão das armas, pisoteando, relinchando, gemendo,

E morte e inferno por todos os lados.

A. Púchkin

A resposta do teste é dada no final do artigo.

A linguagem expressiva é, antes de tudo, uma imagem interna que surge ao ler um livro, ouvir uma apresentação oral ou uma apresentação. Para manipular imagens, são necessárias técnicas visuais. Há muitos deles no grande e poderoso russo. Use-os e o ouvinte ou leitor encontrará sua própria imagem em seu padrão de fala.

Estude a linguagem expressiva e suas leis. Determine por si mesmo o que está faltando nas suas performances, no seu desenho. Pense, escreva, experimente e sua linguagem se tornará uma ferramenta obediente e sua arma.

Resposta ao teste

K. Simonov. A personificação da guerra na passagem. Metonímia: soldados uivantes, equipamentos, campo de batalha - o autor os conecta ideologicamente a uma imagem generalizada da guerra. As técnicas de linguagem expressiva utilizadas são poliunião, repetição sintática, paralelismo. Através desta combinação de técnicas estilísticas durante a leitura, é criada uma imagem rica e revivida da guerra.

A. Pushkin. O poema carece de conjunções nos primeiros versos. Desta forma são transmitidas a tensão e a riqueza da batalha. No desenho fonético da cena, o som “r” desempenha um papel especial em diferentes combinações. Ao ler, aparece um fundo estrondoso e rosnado, transmitindo ideologicamente o barulho da batalha.

Se você não conseguiu dar as respostas corretas ao responder o teste, não fique chateado. Basta reler o artigo.

1. A originalidade do género “Palavras...”.
2. Características da composição.
3. Características linguísticas da obra.

Não é apropriado para nós, irmãos, começarmos com as velhas palavras dos contos militares sobre a campanha de Igor, Igor Svyatoslavich? Esta canção deveria começar de acordo com as histórias do nosso tempo, e não de acordo com o costume de Boyanov.

“O Conto da Campanha de Igor” Os estudiosos da literatura há muito reconhecem o valor artístico indubitável desta obra da literatura russa antiga - “O Conto da Campanha de Igor”. A maioria dos pesquisadores deste monumento literário concorda que o “Verbo...” foi criado no século XII, ou seja, logo após os acontecimentos nele discutidos. A obra conta a história de um evento histórico real - a campanha malsucedida do príncipe Igor de Novgorod-Seversky contra os polovtsianos das estepes, que terminou com a derrota completa do esquadrão principesco e a captura do próprio Igor. Menções a esta campanha também foram encontradas em várias outras fontes escritas. Quanto à “Palavra...”, os investigadores consideram-na principalmente como uma obra de arte, e não como uma evidência histórica.

Quais são as características deste trabalho? Mesmo com um conhecimento superficial do texto da obra, é fácil perceber sua riqueza emocional, que, via de regra, falta nas linhas secas de anais e crônicas. O autor elogia o valor dos príncipes, lamenta as mortes dos soldados, aponta os motivos das derrotas sofridas pelos russos frente aos polovtsianos... Uma posição de autor tão ativa, atípica para uma simples exposição de fatos, que as crônicas são , é bastante natural para uma obra literária artística.

Falando do clima emocional de “The Lay...”, é preciso falar sobre o gênero desta obra, cuja indicação já está contida no próprio título. “A Palavra...” é também um apelo aos príncipes com um apelo à unificação, isto é, fala, narração e canto. Os pesquisadores acreditam que seu gênero é melhor definido como um poema heróico. Com efeito, esta obra possui os principais traços que caracterizam um poema heróico. A “Palavra...” fala de acontecimentos cujas consequências foram significativas para todo o país, e também elogia o valor militar.

Assim, um dos meios de expressão artística de “A Palavra...” é a sua emotividade. Além disso, a expressividade da sonoridade artística desta obra é alcançada graças às características composicionais. Qual é a composição do monumento à Antiga Rus'? No enredo desta obra, podem-se notar três partes principais: esta é a história real sobre a campanha de Igor, o sonho sinistro do príncipe Svyatoslav de Kiev e a “palavra de ouro” dirigida aos príncipes; O grito de Yaroslavna e a fuga de Igor do cativeiro polovtsiano. Além disso, “The Word...” consiste em canções ilustradas tematicamente integrais, que muitas vezes terminam com frases que desempenham o papel de um refrão: “buscando honra para si mesmo e glória para o príncipe”, “Ó terra russa! Você já ultrapassou a colina!”, “pelas terras russas, pelas feridas de Igor, querido Svyatoslavich”.

As pinturas da natureza desempenham um papel importante no aumento da expressividade artística de “A Palavra...”. A natureza na obra não é de forma alguma um pano de fundo passivo de eventos históricos; Ela atua como um ser vivo, dotado de razão e sentimentos. Um eclipse solar antes de uma caminhada pressagia problemas:

“O sol bloqueou seu caminho com a escuridão, a noite despertou os pássaros com gemidos de animais ameaçadores, um apito animal surgiu, Div animou-se, gritou no topo de uma árvore, mandando-o ouvir uma terra estrangeira: o Volga , e Pomorie, e Posulia, e Surozh, e Korsun, e você, ídolo Tmutorokan.” .

A imagem do sol, cuja sombra cobriu todo o exército de Igor, é muito simbólica. Nas obras literárias, príncipes e governantes às vezes eram comparados ao sol (lembre-se dos épicos sobre Ilya Muromets, onde o príncipe Vladimir de Kiev é chamado de Sol Vermelho). E na própria “Palavra...” Igor e seus parentes principescos são comparados a quatro sóis. Mas não a luz, mas a escuridão cai sobre os guerreiros. A sombra, a escuridão que envolveu o esquadrão de Igor é um prenúncio de morte iminente.

A determinação imprudente de Igor, que não é interrompida por um presságio, o torna semelhante aos míticos heróis-semideuses, destemidamente prontos para enfrentar seu destino. O desejo de glória do príncipe, a sua relutância em voltar atrás, fascina pelo seu alcance épico, provavelmente também porque sabemos que esta campanha já está condenada: “Irmãos e pelotão! É melhor ser morto do que capturado; Então, irmãos, vamos montar em nossos cavalos galgos e olhar para o Don azul.” Refira-se que, neste caso, o autor de “A balada...”, querendo realçar a expressividade artística da obra, chegou mesmo a “mover” o eclipse vários dias antes. É sabido pelas crônicas que isso aconteceu quando os russos já haviam alcançado as fronteiras da estepe polovtsiana e voltar atrás equivalia a uma fuga vergonhosa.

Antes da batalha decisiva com os polovtsianos, “a terra zumbe, os rios correm lamacentos, a poeira cobre os campos”, ou seja, a própria natureza parece resistir ao que está para acontecer. Ao mesmo tempo, você deve prestar atenção: a terra, os rios, as plantas simpatizam com os russos, e os animais e pássaros, ao contrário, aguardam ansiosamente a batalha, porque sabem que haverá algo com que lucrar: “Igor está liderando um exército para o Don. Os pássaros já aguardam sua morte nos carvalhos, os lobos chamam as tempestades pelos yarugs, as águias chamam os animais sobre os ossos com o guincho, as raposas atacam os escudos escarlates. Quando o exército de Igor caiu em batalha, “a grama secou de pena e a árvore curvou-se até o chão de tristeza”. O rio Donets aparece como ser vivo em “The Lay...”. Ela fala com o príncipe e o ajuda durante sua fuga.

Falando sobre os meios de expressão artística em “A Balada da Campanha de Igor”, é claro, não se pode ficar calado sobre as características linguísticas desta obra. Para atrair a atenção do público e criar o clima adequado, o autor utilizou perguntas às quais ele mesmo responde (exclamações enfatizando o tom emocional da narrativa, apelos aos heróis da obra): “O que está fazendo barulho, o que está tocando a esta hora, antes do amanhecer?”, “Oh terra russa! Você já ultrapassou a colina!”, “E o bravo regimento de Igor não pode ser ressuscitado!”, “Yar-Tur Vsevolod! Você fica na frente de todos, enchendo os guerreiros de flechas, sacudindo seus capacetes com espadas de damasco.”

O autor de “The Lay...” utiliza amplamente epítetos característicos da poesia oral popular: “cavalo galgo”, “águia cinzenta”, “campo aberto”. Além disso, também são comuns epítetos metafóricos: “prateleiras de ferro”, “palavra de ouro”.

Na “Palavra...” encontramos também a personificação de conceitos abstratos. Por exemplo, o autor descreve o Ressentimento como uma donzela com asas de cisne. E o que esta frase significa: “... Karna gritou, e Zhlya correu pelas terras russas, semeando tristeza às pessoas com um chifre de fogo”? Quem são eles, Karna e Zhlya? Acontece que Karna é derivado da palavra eslava “kariti” - lamentar os mortos, e “Zhlya” - de “arrepender-se”.

Em “A Palavra...” encontramos também pinturas simbólicas. Por exemplo, a batalha é descrita ora como uma semeadura, ora como uma debulha, ora como uma festa de casamento. A habilidade do lendário contador de histórias Boyan é comparada à falcoaria, e o confronto entre os polovtsianos e os russos é descrito como uma tentativa das “nuvens negras” de cobrir os “quatro sóis”. O autor também usa símbolos simbólicos tradicionais da poesia popular: ele chama os príncipes russos de falcões, um corvo é um símbolo do Polovtsiano e o saudoso Yaroslavna é comparado a um cuco.

Os elevados méritos poéticos desta obra inspiraram pessoas talentosas a criar novas obras de arte. O enredo de “The Lay...” formou a base da ópera “Príncipe Igor” de A. P. Borodin, e o artista V. M. Vasnetsov criou uma série de pinturas baseadas em “O Conto da Campanha de Igor”.

A linguagem da ficção, ou seja, a linguagem poética, é a forma pela qual a arte da palavra, a arte verbal, se materializa e objetiva, ao contrário de outros tipos de arte, como a música ou a pintura, onde os meios de materialização são som, pintura e cor.

Cada nação tem a sua própria língua, que é a característica mais importante da especificidade nacional do povo. Possuindo vocabulário e normas gramaticais próprios, a língua nacional desempenha principalmente uma função comunicativa e serve como meio de comunicação. A língua nacional russa em sua forma moderna completou em grande parte sua formação durante a época de A. S. Pushkin e em sua obra. Com base na língua nacional, forma-se uma língua literária - a língua da parte educada da nação.

A língua da ficção é uma língua nacional, processada por mestres da expressão artística, sujeita às mesmas normas gramaticais da língua nacional. A especificidade da linguagem poética é apenas a sua função: ela expressa o conteúdo da ficção, da arte verbal. A linguagem poética desempenha esta função especial ao nível do uso linguístico vivo, ao nível da fala, que por sua vez forma o estilo artístico.

É claro que as formas de fala da língua nacional pressupõem especificidades próprias: características dialógicas, monológicas e contadoras de histórias da fala escrita e oral. Porém, na ficção esses meios devem ser considerados na estrutura geral da originalidade ideológica, temática, de gênero, composicional e linguística da obra.

Um papel importante na implementação dessas funções é desempenhado pelos meios figurativos e expressivos da linguagem. O papel desses meios é dar um sabor especial à fala.

As flores acenam para mim, inclinando a cabeça,

E o arbusto acena com um ramo perfumado;

Por que você é o único me perseguindo?

Com sua malha de seda?

(A. Fet. “Uma mariposa para um menino”)

Além de ser um poema com ritmo próprio, tamanho, rima e certa organização sintática, contém uma série de meios figurativos e expressivos adicionais. Em primeiro lugar, trata-se da fala da mariposa dirigida ao menino, um apelo manso pela preservação da vida. Além da imagem de uma mariposa criada por meio da personificação, aqui são personificadas flores, que “acenam” com a cabeça para a mariposa, e um arbusto, que “acena” com seus galhos. Aqui encontraremos uma imagem metonimicamente representada de uma rede (“rede de seda”), um epíteto (“ramo perfumado”), etc. Em geral, a estrofe recria uma imagem da natureza, as imagens de uma mariposa e de um menino em certos respeitos.

Por meio da linguagem, são realizadas tipificação e individualização dos caracteres dos personagens, aplicações únicas e uso de formas de fala, que fora desse uso podem não ser meios especiais. Assim, a palavra “irmão”, característica de Davydov (“Virgin Soil Upturned” de M. Sholokhov), inclui-o entre o número de pessoas que serviram na marinha. E as palavras “fato”, “real” que ele usa constantemente o distinguem de todos ao seu redor e são um meio de individualização.

Não há áreas da linguagem onde se exclua a possibilidade da atividade do artista, a possibilidade de criação de meios poéticos, visuais e expressivos. Nesse sentido, podemos falar condicionalmente em “sintaxe poética”, “morfologia poética”, “fonética poética”. Não estamos falando aqui de leis especiais da linguagem, mas, de acordo com a observação correta do professor G. Vinokur, de “uma tradição especial de uso da linguagem” (G. O. Vinokur. Trabalhos selecionados sobre a língua russa. 1959.).

Assim, a própria expressividade, os meios figurativos e expressivos especiais não são monopólio da linguagem da ficção e não servem como único material formativo de uma obra literária. Na grande maioria dos casos, as palavras utilizadas numa obra de arte são retiradas do arsenal geral da língua nacional.

“Ele tratava os camponeses e servos de maneira estrita e caprichosa”, diz A. S. Pushkin sobre Troekurov (“Dubrovsky”).

Não há expressão ou meios especiais de expressão aqui. E, no entanto, esta frase é um fenômeno da arte, pois serve como um dos meios de retratar o personagem do proprietário de terras Troekurov.

A capacidade de criar uma imagem artística por meio da linguagem baseia-se nas leis gerais inerentes à linguagem. O fato é que a palavra carrega em si não apenas elementos de um signo, um símbolo de um fenômeno, mas é sua imagem. Quando dizemos “mesa” ou “casa”, imaginamos os fenômenos denotados por essas palavras. No entanto, ainda não existem elementos artísticos nesta imagem. Só podemos falar da função artística de uma palavra quando, num sistema de outras técnicas de imagem, ela serve como meio de criação de uma imagem artística. Esta é, de facto, a função especial da linguagem poética e das suas secções: “fonética poética”, “sintaxe poética”, etc. Não estamos a falar de uma linguagem com princípios gramaticais especiais, mas de uma função especial, de um uso especial de formas da língua nacional. Mesmo as chamadas palavras-imagem recebem significado estético apenas em uma determinada estrutura. Assim, na famosa frase de M. Gorky: “Sobre a planície cinzenta do mar, o vento junta nuvens” - a palavra “cabelos grisalhos” por si só não tem função estética. Adquire-o apenas em combinação com as palavras “planície do mar”. “A planície cinzenta do mar” é uma imagem verbal complexa, em cujo sistema a palavra “cabelos grisalhos” passa a ter a função estética de um tropo. Mas esse próprio tropo torna-se esteticamente significativo na estrutura geral da obra. Assim, o principal que caracteriza a LINGUAGEM poética não é a sua saturação com meios especiais, mas a sua função estética. Ao contrário de qualquer outro uso deles numa obra de arte, todos os meios linguísticos, por assim dizer, são esteticamente carregados. “Qualquer fenómeno linguístico sob condições funcionais e criativas especiais pode tornar-se poético”, afirma com razão o académico. V. Vinogradov.

O processo interno de “poetização” da linguagem, porém, é retratado de forma diferente pelos estudiosos.

Alguns cientistas acreditam que o núcleo de uma imagem é uma representação, uma imagem fixada nas formas da linguagem; outros pesquisadores, desenvolvendo a posição sobre o núcleo linguístico de uma imagem, consideram o processo de “poetização da fala como um ato de acréscimo” a uma palavra de qualidade ou significado adicional. De acordo com este ponto de vista, uma palavra torna-se um fenômeno de arte (figurativo) não porque expressa uma imagem, mas porque, devido às suas propriedades imanentes inerentes, muda de qualidade.

Num caso, afirma-se o primado da imagem, no outro - o primado e o primado da palavra.

Não há dúvida, porém, de que a imagem artística na sua expressão verbal representa uma unidade integral.

E se não há dúvida de que a linguagem de uma obra de arte deve ser estudada, como qualquer fenômeno, com base no domínio das leis gerais do desenvolvimento da linguagem, que sem um conhecimento linguístico especial não se pode lidar com os problemas da linguagem poética, então ao mesmo tempo, é bastante óbvio que, como fenômeno da arte verbal, a linguagem não pode ser retirada da esfera das ciências literárias que estudam a arte verbal nos níveis figurativo-psicológico, social e outros.

A linguagem poética é estudada em conexão com as especificidades ideológicas, temáticas e de composição de gênero de uma obra de arte.

A linguagem é organizada de acordo com certas tarefas que uma pessoa se propõe no processo de sua atividade. Assim, a organização da linguagem num tratado científico e num poema lírico são diferentes, embora em ambos os casos sejam utilizadas formas de linguagem literária.

A linguagem de uma obra de arte tem dois tipos principais de organização - poética e prosaica (a linguagem do drama é próxima em sua organização da linguagem da prosa). As formas e meios de organização dos tipos de fala são ao mesmo tempo meios de fala (ritmo, tamanho, métodos de personificação, etc.).

A fonte da linguagem poética é a língua nacional. No entanto, as normas e o nível de desenvolvimento da linguagem numa determinada fase histórica não determinam por si só a qualidade da arte verbal, a qualidade da imagem, assim como não determinam as especificidades do método artístico. Durante os mesmos períodos da história, foram criadas obras que se diferenciavam no método artístico e no significado poético. O processo de seleção dos meios linguísticos está subordinado à concepção artística de uma obra ou imagem. Somente nas mãos de um artista a linguagem adquire elevadas qualidades estéticas.

A linguagem poética recria a vida em seu movimento e em suas possibilidades com grande completude. Com a ajuda de uma imagem verbal, você pode “desenhar” uma imagem da natureza, mostrar a história da formação do caráter humano e retratar o movimento das massas. Por fim, uma imagem verbal pode aproximar-se de uma imagem musical, como se observa na poesia. A palavra está firmemente ligada ao pensamento, ao conceito e, portanto, em comparação com outros meios de criação de uma imagem, é mais ampla e mais ativa. Uma imagem verbal, que apresenta uma série de vantagens, pode ser caracterizada como uma imagem artística “sintética”. Mas todas essas qualidades de uma imagem verbal só podem ser identificadas e realizadas por um artista.

O processo de criatividade artística ou o processo de processamento poético da fala é profundamente individual. Se na comunicação cotidiana é possível distinguir uma pessoa pela maneira de falar, então na criatividade artística é possível identificar o autor por seu método único de processamento artístico da linguagem. Em outras palavras, o estilo artístico do escritor é refratado nas formas de fala de suas obras, etc. Toda a infinita variedade de formas de arte verbal é baseada nesta característica da linguagem poética. No processo de criatividade, o artista não aplica passivamente os tesouros da língua já obtidos pelo povo - um grande mestre com a sua criatividade influencia o desenvolvimento da língua nacional, melhorando as suas formas. Ao mesmo tempo, baseia-se nos padrões gerais de desenvolvimento da linguagem e em sua base popular.

O jornalismo (do latim publicus - público) é um tipo de literatura cujo conteúdo consiste principalmente em questões modernas de interesse do grande leitor: política, filosofia, economia, moralidade, direito, etc. jornalismo são jornalismo e crítica.

Os gêneros de jornalismo, jornalismo e crítica são frequentemente idênticos. Este é um artigo, uma série de artigos, uma nota, um ensaio.

Um jornalista, um crítico e um publicitário agem muitas vezes como uma só pessoa, e as fronteiras entre estes tipos de literatura são bastante fluidas: por exemplo, um artigo de jornal pode ser crítico-jornalístico. É bastante comum que escritores atuem como publicitários, embora muitas vezes uma obra jornalística não seja uma obra de ficção: ela se baseia em fatos reais da realidade. Os objetivos de um escritor e de um publicitário são muitas vezes próximos (ambos podem contribuir para a solução de problemas políticos e morais semelhantes), mas os meios são diferentes.

A expressão figurativa do conteúdo de uma obra de arte corresponde à expressão direta e conceitual dos problemas do trabalho jornalístico, que neste aspecto está mais próximo na forma do conhecimento científico.

A literatura artística e jornalística inclui obras nas quais fatos específicos da vida são expressos de forma figurativa. Neste caso, são utilizados elementos da imaginação criativa. O gênero mais comum é o ensaio artístico.

Introdução à crítica literária (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchanov. - M, 2005

Quando falamos de arte e criatividade literária, focamos nas impressões que são criadas durante a leitura. Eles são em grande parte determinados pelas imagens da obra. Na ficção e na poesia, existem técnicas especiais para aumentar a expressividade. Uma apresentação competente, falar em público - eles também precisam de formas de construir um discurso expressivo.

Pela primeira vez, o conceito de figuras retóricas, figuras de linguagem, apareceu entre os oradores da Grécia antiga. Em particular, Aristóteles e seus seguidores estiveram envolvidos no seu estudo e classificação. Investigando os detalhes, os cientistas identificaram até 200 variedades que enriquecem a língua.

Os meios de fala expressiva são divididos de acordo com o nível de linguagem em:

• fonético;
• lexical;
• sintático.

O uso da fonética é tradicional na poesia. Os sons musicais muitas vezes predominam em um poema, conferindo ao discurso poético uma qualidade melodiosa especial. No desenho de um verso, acento, ritmo e rima, e combinações de sons são usados ​​para dar ênfase.

Anáfora– repetição de sons, palavras ou frases no início de frases, versos poéticos ou estrofes. “As estrelas douradas cochilaram...” - repetição dos sons iniciais, Yesenin usou anáfora fonética.

E aqui está um exemplo de anáfora lexical nos poemas de Pushkin:

Sozinho você corre pelo azul claro,
Só você lança uma sombra opaca,
Só você entristece o dia jubiloso.

Epífora- técnica semelhante, mas muito menos comum, em que palavras ou frases são repetidas no final de linhas ou frases.

O uso de dispositivos lexicais associados a uma palavra, lexema, bem como frases e sentenças, sintaxe, é considerado uma tradição da criatividade literária, embora também seja amplamente encontrado na poesia.

Convencionalmente, todos os meios de expressividade da língua russa podem ser divididos em tropos e figuras estilísticas.

Trilhas

Tropos são o uso de palavras e frases em sentido figurado. Os caminhos tornam a fala mais figurativa, animam-na e enriquecem-na. Alguns tropos e seus exemplos em obras literárias estão listados abaixo.

Epíteto- definição artística. Usando-o, o autor dá à palavra conotações emocionais adicionais e sua própria avaliação. Para entender como um epíteto difere de uma definição comum, você precisa entender ao ler se a definição dá uma nova conotação à palavra. Aqui está um teste simples. Compare: final do outono - outono dourado, início da primavera - primavera jovem, brisa tranquila - brisa suave.

Personificação- transferir os sinais dos seres vivos para os objetos inanimados, a natureza: “As rochas sombrias pareciam severas...”.

Comparação– comparação direta de um objeto ou fenômeno com outro. “A noite é sombria, como uma fera...” (Tyutchev).

Metáfora– transferir o significado de uma palavra, objeto, fenômeno para outro. Identificação de semelhanças, comparação implícita.

“Há uma fogueira de sorveira vermelha acesa no jardim...” (Yesenin). Os pincéis de sorveira lembram ao poeta a chama de uma fogueira.

Metonímia– renomeando. Transferir uma propriedade ou significado de um objeto para outro de acordo com o princípio da contiguidade. “Aquele de feltro, vamos discutir” (Vysotsky). Em feltro (material) - em chapéu de feltro.

Sinédoque- uma espécie de metonímia. Transferência do significado de uma palavra para outra a partir de uma conexão quantitativa: singular - plural, parte - todo. “Todos nós olhamos para Napoleões” (Pushkin).

Ironia- o uso de uma palavra ou expressão em sentido invertido e zombeteiro. Por exemplo, o apelo ao Burro na fábula de Krylov: “Você está louco, esperto?”

Hipérbole- uma expressão figurativa contendo exagero exorbitante. Pode estar relacionado ao tamanho, significado, força e outras qualidades. Litota é, pelo contrário, um eufemismo exorbitante. A hipérbole é frequentemente usada por escritores e jornalistas, e litotes é muito menos comum. Exemplos. Hipérbole: “O pôr do sol queimou com cento e quarenta sóis” (V.V. Mayakovsky). Litota: “um homenzinho com unha”.

Alegoria- uma imagem, cena, imagem, objeto específico que representa visualmente uma ideia abstrata. O papel da alegoria é sugerir subtexto, forçar a pessoa a procurar significados ocultos durante a leitura. Amplamente utilizado em fábulas.

Alogismo– violação deliberada de conexões lógicas para fins de ironia. “Aquele fazendeiro era estúpido, lia o jornal “Colete” e seu corpo era macio, branco e quebradiço.” (Saltykov-Shchedrin). O autor mistura deliberadamente conceitos logicamente heterogêneos na enumeração.

Grotesco– uma técnica especial, uma combinação de hipérbole e metáfora, uma descrição surreal fantástica. Um notável mestre do grotesco russo foi N. Gogol. Sua história “The Nose” é baseada no uso dessa técnica. Uma impressão especial na leitura desta obra é causada pela combinação do absurdo com o comum.

Figuras de linguagem

Figuras estilísticas também são usadas na literatura. Seus principais tipos são mostrados na tabela:

Repita	No início, no final, na junção das frases	Este grito e cordas, Esses bandos, esses pássaros
Antítese	Oposição. Antônimos são frequentemente usados.	Cabelo comprido, mente curta
Gradação	Organização de sinônimos em ordem crescente ou decrescente	Arder, queimar, brilhar, explodir
Oxímoro	Conectando contradições	Um cadáver vivo, um ladrão honesto.
Inversão	Mudanças na ordem das palavras	Ele chegou atrasado (Ele chegou atrasado).
Paralelismo	Comparação na forma de justaposição	O vento agitava os galhos escuros. O medo despertou nele novamente.
Elipse	Omitindo uma palavra implícita	Pelo chapéu e saindo pela porta (ele agarrou e saiu).
Parcelamento	Dividindo uma única frase em outras separadas	E penso novamente. Sobre você.
Multi-União	Conectando através de conjunções repetidas	E eu, e você, e todos nós juntos
Assíndeto	Eliminação de sindicatos	Você, eu, ele, ela – juntos o país inteiro.
Exclamação retórica, pergunta, apelo.	Usado para realçar sentimentos	Que verão! Quem senão nós? Ouça, país!
Padrão	Interrupção da fala baseada em um palpite, para reproduzir forte excitação	Meu pobre irmão...execução...Amanhã de madrugada!
Vocabulário emocional-avaliativo	Palavras que expressam atitude, bem como avaliação direta do autor	Capanga, pomba, burro, bajulador.

Teste "Meios de Expressão Artística"

Para testar sua compreensão do material, faça um pequeno teste.

Leia o seguinte trecho:

“Lá a guerra cheirava a gasolina e fuligem, ferro queimado e pólvora, raspou com rastros de lagarta, guinchou com metralhadoras e caiu na neve, e subiu novamente sob o fogo...”

Que meios de expressão artística são utilizados no trecho do romance de K. Simonov?

Sueco, Russo - facadas, golpes, cortes.

Tambor, cliques, moagem,

O trovão das armas, pisoteando, relinchando, gemendo,

E morte e inferno por todos os lados.

A. Púchkin

A resposta do teste é dada no final do artigo.

A linguagem expressiva é, antes de tudo, uma imagem interna que surge ao ler um livro, ouvir uma apresentação oral ou uma apresentação. Para manipular imagens, são necessárias técnicas visuais. Há muitos deles no grande e poderoso russo. Use-os e o ouvinte ou leitor encontrará sua própria imagem em seu padrão de fala.

Estude a linguagem expressiva e suas leis. Determine por si mesmo o que está faltando nas suas performances, no seu desenho. Pense, escreva, experimente e sua linguagem se tornará uma ferramenta obediente e sua arma.

Resposta ao teste

K. Simonov. A personificação da guerra na passagem. Metonímia: soldados uivantes, equipamentos, campo de batalha - o autor os conecta ideologicamente a uma imagem generalizada da guerra. As técnicas de linguagem expressiva utilizadas são poliunião, repetição sintática, paralelismo. Através desta combinação de técnicas estilísticas durante a leitura, é criada uma imagem rica e revivida da guerra.

A. Pushkin. O poema carece de conjunções nos primeiros versos. Desta forma são transmitidas a tensão e a riqueza da batalha. No desenho fonético da cena, o som “r” desempenha um papel especial em diferentes combinações. Ao ler, aparece um fundo estrondoso e rosnado, transmitindo ideologicamente o barulho da batalha.

Se você não conseguiu dar as respostas corretas ao responder o teste, não fique chateado. Basta reler o artigo.

No mundo moderno nos deparamos com uma enorme variedade de movimentos e tendências na arte. O século XX torna-se um ponto de viragem na transição das obras “clássicas” para as “pós-não clássicas”: por exemplo, o verso livre aparece na poesia - poemas livres em que a rima habitual e o ritmo métrico estão ausentes.

A questão do papel da poesia na sociedade moderna torna-se relevante. Ao dar preferência à prosa, os leitores justificam isso pelo fato de que a prosa oferece mais oportunidades para o autor transmitir seus pensamentos e ideias. É mais informativo, simples e compreensível, mais orientado para o enredo do que a poesia, que existe antes para apreciar a beleza da forma, transmite carga emocional e sentimentos, mas a forma pode obscurecer o conteúdo e complicar o significado transmitido. A poesia exige uma atitude especial e muitas vezes causa mal-entendidos. Acontece que a poesia, que no processo de desenvolvimento de uma obra de arte parece mais simples do que a prosa, por ter o ritmo poético como meio expressivo que ajuda a transmitir significados (Yu.M. Lotman, A.N. Leontyev), torna-se muito dificuldade para o leitor compreender o texto, onde o ritmo e a forma podem interferir.

Nesse sentido, o objetivo principal do estudo foi destacar os critérios internos dos leitores pelos quais um determinado texto pertence à categoria de prosa ou poesia, aspectos da forma que são importantes para definir um texto como poético, e o significado destes critérios na percepção de obras de arte.

Identificamos como possíveis aspectos da forma poética: divisão do texto em versos, ritmo métrico, rima, bem como o ritmo das pausas finais, presença de cesuras, diversidade de pés, semelhança de estrofes. Os sujeitos foram apresentados a três tarefas. Foi utilizada a técnica de “deformação experimental” do texto (E.P. Krupnik). Esta técnica consiste em “destruir” sequencialmente uma obra de arte de tal forma que a magnitude da destruição seja conhecida. Ao mesmo tempo, regista-se uma alteração na possibilidade de reconhecimento do texto em função do grau de destruição (no nosso estudo - classificação do texto em prosa ou poesia). A “destruição” em nosso estudo afetou apenas o padrão rítmico, deixando intacto o conteúdo verbal. Nas tarefas 1 e 2 foram variadas 2 variáveis, portanto foram apresentados 4 textos em cada tarefa. Na tarefa 1 comparamos a influência da forma de escrita do texto e do ritmo métrico, na tarefa 2 - a influência do ritmo métrico e da rima. Na tarefa 3 foram apresentados 7 textos diferentes, cada um contendo uma intensidade diferente de componentes rítmicos. Os sujeitos colocaram os textos apresentados em cada tarefa na escala “prosa - poesia” de acordo com o grau de proximidade com uma ou outra categoria (não foram indicadas gradações de escala). Também foi sugerido escolher o texto que melhor representasse as intenções do autor e justificasse sua decisão. Na tarefa 3, foi solicitado adicionalmente que avaliasse cada texto de acordo com o grau de preferência do próprio leitor.

Na compilação das tarefas 1 e 2, foi levada em consideração a possível influência da sequência de apresentação dos textos, portanto foram compilados 4 tipos de tarefas (esquema de quadrado latino balanceado).

Para cada tarefa foi compilada uma sequência hipotética de colocação do texto na escala, que foi então comparada com a sequência obtida experimentalmente.

O estudo envolveu 62 pessoas na faixa etária de 18 a 50 anos, 23 homens e 39 mulheres, educação: técnica (17,7%), humanitária (41,9%) e ciências naturais (40,3%). Foram utilizados trechos das obras: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "Quando você está no meu caminho...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Você, que me amou…”, E. Vinokurov “Através dos meus olhos”, N. Zabolotsky “Testamento”.

Ritmo e forma métricos: a maioria dos sujeitos considera o ritmo métrico o sinal mais pronunciado da poesia. Um texto que tem apenas a forma de um poema é mais frequentemente denominado prosa. Mas 20% dos nossos sujeitos, ao responderem a esta tarefa, foram guiados principalmente pela forma de escrita. Via de regra, isso se devia à pouca experiência com poesia (os poemas não são muito populares e raramente são lidos ou nem são lidos).

Ritmo métrico e rima (todos os textos são escritos em prosa, sem divisão em versos). O ritmo métrico foi reconhecido como um sinal mais importante da poesia. A rima não carrega carga poética independente se não houver outros ritmos, mas ajuda a classificar inequivocamente o texto como poético, mesmo que a métrica presente seja violada ou esteja presente apenas em parte do texto. Um ritmo métrico claro, sem rimas (sinais de versos em branco) tem um significado mais independente.

Saturação com componentes rítmicos. Entre os 7 textos propostos, dois grupos podem ser claramente distinguidos: verso livre (ritmo de pausas terminais, repetição de sílabas tônicas, que não cria um ritmo métrico claro, ou presença apenas de ritmo métrico, que varia de linha para linha) e exemplos mais clássicos de textos poéticos (ritmo métrico, rima, número de sílabas, cesuras, ritmo de pausas terminais e internas). Ao mesmo tempo, o texto de M. Tsvetaeva revelou-se ambíguo na determinação do seu lugar na sequência. Alguns sujeitos avaliaram-no como muito poético, forte, com ritmo claro, reconhecendo-o como o “padrão” de um poema, enquanto outros, ao contrário, classificaram-no como mais prosaico, justificando-o pelo fato de o ritmo nele ser confuso e há mudanças bruscas. Se você olhar esse poema, sua estrutura rítmica, então essa inconsistência é inerente ao próprio texto do autor, o que cria uma certa tensão e nitidez no texto.

A atitude em relação ao verso livre, uma nova direção na versificação do século XX, permanece muito ambígua. Um leitor educado em rimas e obras clássicas (o estudo da poesia apenas como parte do currículo escolar) na maioria das vezes classifica esses textos como prosa ou como uma tentativa malsucedida do autor de escrever um poema. Uma experiência mais rica de comunicação com diferentes obras poéticas permite-nos captar os padrões rítmicos de um nível diferente, a poesia especial destes textos.

Instituição de ensino municipal

Escola secundária nº 44

PESQUISAR

EM RUSSO

Meios artísticos de expressão nas letras do poeta Khabarovsk Igor Tsarev

Concluído por: aluno do 9º ano “B”

Parfenova Lyubov;

Professora: Vitokhina Lyudmila Aleksandrovna

Khabarovsk, 2016

1. Introdução………………………………………………………………

2. Parte principal.

A) Tabela “Meios de expressão artística na poesia de I. Tsarev...... 6-20

B) Parte prática…………………………………………… 20-25

3. Conclusão………………………………………………………………………………26

4. Literatura utilizada………………… 27

Introdução

Com este pequeno estudo abrimos algo novo para a maioria Os residentes de Khabarovsk são um fenômeno criativo, um novo nome para pesquisadores - Igor Tsarev.

No final de 2012, o poeta Igor Tsarev foi galardoado com o distintivo “Caneta de Ouro” e o prémio literário nacional “Poeta do Ano”. E em abril de 2013 Igor Tsarev faleceu, “... sem amar, sem fumar seu último cigarro”, e entrou na eternidade. Poeta e amigo Andrei Zemskov no prefácio de uma seleção de uma dúzia e meia de poemas enviados à revista Extremo Oriente pelo próprio Igor Tsarev e publicadosApós sua morte - na edição de outono de 2013, ele escreveu com muita emoção: “Desleixado e até tímido, subiu ao palco da Casa Central dos Escritores para receber a merecida Caneta de Ouro. Igor parecia distante de todos esses prêmios, classificações e reconhecimentos. Modesto, sorridente, sábio. E o mais importante – gentil e inteligente.”

Tendo decidido seguir os passos do pai, Igor ingressou no Instituto Eletrotécnico de Leningrado. Por distribuição ele trabalhou em Moscou, em uma “caixa secreta”, estava envolvida em cálculos de vôos... para Marte. Uma breve digressão pela biografia do poeta, ao analisar a sua obra, muita coisa se revelará incompreensível e permanecerá incompreensível, por isso comecemos do início. Futuro jornalista, poeta e escritor Igor Vadimovich Mogila (Igor Tsarev)nasceu na aldeia Primorsky de Grodekovo em 11 de novembro de 1955. Em Khabarovsk ele começou a estudar na escola nº 78(agora a escola nº 15 é a “escola dos cinco heróis”, de cujas paredes surgiram cinco Heróis da União Soviética). Ele continuou seus estudos na escola nº 5 e completou seus estudos emEscola de matemática em Khabarovsk.

A atividade literária e jornalística de Igor Tsarev terminou no cargo de responsável editor da Rossiyskaya Gazeta, editor-chefe adjunto da RG-Nedelya4 de abril de 2013, bem na mesa do escritório.Os pais do nosso conterrâneo, um poeta do Extremo Oriente, moram em Khabarovsk:Mãe de Igor - Ekaterina Semyonovna Kirillova- professor de língua e literatura russa na escola Khabarovsk, excelente aluno no ensino público; pai - Vadim PetrovichMogila, professor da Far Eastern State Transport University, “um verdadeiro físico”.

Física e letras - princípios parentais - estão interligadas na vida e no trabalho

Desde os tempos antigos, a palavra teve grande poder. Durante muito tempo as pessoas entenderam o significado da palavra desta forma: o que é dito é feito. Foi então que surgiu a crença no poder mágico das palavras. “A palavra pode fazer qualquer coisa!” - disseram os antigos.

Há mais de quatro mil anos, o faraó egípcio disse ao seu filho: “Seja hábil na fala - as palavras são mais fortes que as armas”.

Quão relevantes são essas palavras hoje! Cada pessoa deveria se lembrar disso.

Devemos lembrar também as famosas palavras do poeta V.Ya. Bryusov sobre sua língua nativa:

Meu fiel amigo! Meu amigo é traiçoeiro!

Meu rei! Meu escravo! Língua materna!..

Relevância o tema escolhido é confirmado pelo fato do interesse pelo estudo da poesia do Extremo Oriente e pelos meios de criação de expressividade e imagética em textos poéticosnunca enfraqueceu.Qual o segredo do impacto da obra de Igor Tsarev no leitor, qual o papel da construção do discurso das obras nisso, qual a especificidade do discurso artístico em contraste com outros tipos de discurso.

Objeto pesquisa são os textos poéticos de Igor Tsarev.

Assunto a pesquisa é o meio de expressividade linguística nas obras de I. Tsarev

Propósito é determinar a função e as características dos meios de expressão linguística no processo de formação de imagens e expressividade nos textos dos poemas de Igor Tsarev

Tarefas:

- considerar um breve percurso biográfico do autor;

Identificar técnicas morfológicas de criação de expressividade;

Considere os meios de expressão linguística;

Determinar as características do estilo artístico e sua influência no uso de meios visuais e expressivos

A base teórica e prática do trabalho é composta por artigos, monografias, dissertações e coleções diversas.

Métodos de pesquisa utilizados no trabalho:

observação direta, descritiva, método de análise de componentes, componentes diretos, contextual, comparativo-descritivo.

A novidade científica reside no facto de neste estudo: é apresentada e sistematizada uma lista relativamente completa de características que distinguem a linguagem da poesia (discurso artístico) da linguagem prática (discurso não ficcional); os meios linguísticos de expressão nos textos dos poemas do poeta Khabarovsk Igor Tsarev são caracterizados

Significado prático A pesquisa é que os materiais da obra possam ser utilizados em aulas práticas de língua russa no estudo das seções “Lexicologia”, “Análise de texto literário”, na leitura de cursos especiais, em aulas com estudo aprofundado de crítica literária em ginásios e liceus.

Estrutura e âmbito do trabalho de investigação.

O trabalho é composto por uma introdução, dois capítulos, uma conclusão e uma lista de referências.

Capítulo I. Informações gerais sobre os meios de expressão artística

1.1. Meios de expressão artística na poesia.

Na literatura, a linguagem ocupa uma posição especial, pois é aquele material de construção, aquela matéria percebida pela audição ou pela visão, sem a qual uma obra não pode ser criada. Um artista da palavra - um poeta, um escritor - encontra, nas palavras de L. Tolstoy, “a única colocação necessária das únicas palavras necessárias” para expressar um pensamento de maneira correta, precisa e figurativa, transmitir o enredo, personagem, fazer o leitor simpatizar com os heróis da obra, entrar no mundo criado pelo autor. O melhor de uma obra é alcançado através dos meios artísticos da linguagem.

Os meios de expressão artística são variados e numerosos.

Trilhas (Grego tropos - turno, turno de discurso) - palavras ou figuras de linguagem em sentido figurado e alegórico. Os caminhos são um elemento importante do pensamento artístico. Tipos de tropos: metáfora, metonímia, sinédoque, hipérbole, litotes, etc.

Metáfora (Grego “transferência”) é uma palavra ou expressão usada em sentido figurado baseado na semelhança ou contraste em qualquer aspecto de dois objetos ou fenômenos:

Janelas de Khabarovsk

Tem uma faca no bolso, uma jaqueta no porta-malas,
A marcha é especial...
Vamos para os homens siberianos
Dirija zibelina pelas colinas,
Onde o caminho do francelho serpenteia
Vales violetas,
E a taiga cerziu a alma
Agulhas de abeto. ("Vamos!"

Metonímia - trata-se da substituição de uma palavra ou conceito por outra palavra, de uma forma ou de outra envolvida nela, adjacente a ela:

Visitando Severyanin

Em uma camisa branca como a neve inverno descalço

EM colapso no Mar de Okhotsk

Hemoglobina do amanhecer que dá vida ,
O sol nasce das profundezas silenciosas

Comparação -

Ele, trovejando como um címbalo,

Ele acenou com a trombeta,

Como se as ondas estivessem rimando

Entre um e outro.

Formulários

Apêndice nº 1

Possível papel no texto

Epíteto

definição figurativa artística.

Eles realçam a expressividade e o imaginário da linguagem da obra;

Dê brilho artístico e poético ao discurso;

Eles destacam um traço característico ou qualidade de um objeto, fenômeno e enfatizam seu atributo individual;

Crie uma ideia vívida do assunto;

Avaliar um objeto ou fenômeno;

Eles evocam uma certa atitude emocional em relação a eles;

Eu pudesse…

Gelo de mineiro.

Vamos.

Presunçosa Moscou.

Mergulho noturno.

Camarão fantasma, batisfera campestre, portas destrancadas, luz do zodíaco, varanda mundana.

Chuva.

Pessoal de som, chuva cega.

Janelas de Khabarovsk

Eu próprio sou agora membro do circo de Moscou,
Passei mais de uma das minhas férias na Crimeia,
Mas eu sonho cada vez com mais frequência Khekhtsir de cabelos grisalhos ,

Nascer do sol no Mar de Okhotsk

E através da tempestade e dos gritos furiosos das gaivotas,
Através do corte de bisturi dos olhos orientais
Estudos calorosos e maternais
Ainda não fomos iluminados -
Com a barba por fazer, cansado, pequeno -
Ele simpatiza e acaricia os cabelos...

Palavra maligna bate direto e esmaga os dedos com a bota.

Visitando Severyanin

Em uma camisa branca como a neve inverno descalço

Comparação

a comparação de um objeto com outro com base em uma característica comum.

Dá ao fenômeno e ao conceito a iluminação, a tonalidade de sentido que o escritor pretende dar-lhe;

Ajuda a imaginar com mais precisão um objeto ou fenômeno;
-ajuda a ver lados novos e invisíveis de um objeto;

A comparação dá à descrição uma clareza especial. cria a imagem de uma floresta elegante e barulhenta, sua beleza.

Koktebel.

E o leite é como nuvens

Acima de Koktebel.

Ele, trovejando como um címbalo,

Ele acenou com a trombeta,

Como se as ondas estivessem rimando

Entre um e outro.

Vamos beber, irmãos, ao Rubtsov.

Consegui conviver com o talento como se tivesse uma lâmpada no peito.

Mergulho noturno.

Um jardim coberto de vegetação, onde as sombras dos ramos

Como as pernas do camarão fantasma.

E meia-noite é como um bom café.

Dança noturna .

Noite como Linda Evangelista.

Janelas de Khabarovsk

EU, ainda é um filhote de lobo , tendo saído de casa,
Não deixei que meus inimigos me ofendessem,
Afinalo sangue ferveu como uma onda de Amur

Deixe-o ganhar brilho ao longo dos anos,
Não me importei de nadar, mas em ângulo.
Minha esposa tem uma cor de cabelo maravilhosa -
Como Amur cospe areia dourada .

Mergulho noturno.

E meia-noite é como um bom café,
Perfumado e escuro.

CARNAVAL NA PIAZZA SAN MARCO
A flauta toca como luz em um diamante.
Em uma cadeira branca em um café na praça

E mesmo que eu não seja um grande orador,
Muito longe do absoluto
Poemas sob os arcos da basílica
Eles soam mais solenes do que fogos de artifício.

Nascer do sol no Mar de Okhotsk

E felizmente captamos o brilho com nossos rostos,
Como neófitos na soleira de um templo.

Koktebel

E o leite é como nuvens
Acima de Koktebel.

Vamos beber, irmãos, ao Rubtsov!

Peso na nuca e uma vela para repouso.
Garrafa fechada como um gatinho à mão.

VISITANDO UM NORTE

Depois de pentear todas as bétulas ao redor,
O vento esfrega o vira-lata no trenó.
Cinco séculos sem perder a postura.

Visitando Severyanin

A perfeição assusta e atrai.
E a prata das linhas dos nortistas toca

VISITANDO UM NORTE

Quando eu sair, pelo menos por um momento vou me virar na beirada,

Admirarei o céu penetrante...
Eu voltarei, com certeza voltarei,
Embora neve caída.

Metáfora

o uso de uma palavra em sentido figurado baseado na semelhança de dois objetos ou fenômenos.

Através do significado metafórico de palavras e frases, o autor do texto não só aumenta a visibilidade e clareza do que é retratado, mas também transmite a singularidade e individualidade dos objetos ou fenômenos, ao mesmo tempo que demonstra a profundidade e o caráter de seu próprio associativo-figurativo. pensamento, visão do mundo e a medida do talento.

Vamos.

A melancolia vai te pressionar, vai parecer uma prisão

Moscou, a corrente está puxando.

Mergulho noturno.

As patas do camarão fantasma arranham a janela.

A luz zodiacal flui.

Janelas de Khabarovsk

Cortina sem estrelas bordadas -
As janelas de Khabarovsk brilham no coração .

Ida

E a taiga cerziu a alma
Agulhas de abeto.

EM Vamos beber, irmãos, para R UBTSOVA !

Se eu fosse mediocridade, tudo bem. Há uma dúzia deles, meus queridos.
Consegui viver com talento, como se tivesse uma lâmpada no peito -
Ela queimou no inverno e no verão, então Deus me livre! -
E sem isso, não havia poetas na Rússia.

Palavra maligna bate direto e esmaga os dedos com a bota.
Ei, diamantes, não foram vocês que gritaram com ele?

Visitando Severyanin

Aqui passam séculos com uma corrente de ar escorrendo pelas minhas pernas,
O tempo balança a pata como um abeto.
E o órgão toca nos degraus rangentes
Silêncio das marchas reais.

Visitando Severyanin

O horizonte gelado é lacônico e estrito -
A perfeição assusta e atrai.
E a prata das linhas dos nortistas toca
Um talismã no bolso do peito.

Personificação

transferência de signos de um ser vivo para fenômenos, objetos e conceitos naturais.

As personificações conferem ao texto um caráter brilhante e visível e enfatizam a individualidade do estilo do autor.

Chuva.

A chuva caiu cegamente sobre o rio.

Alguém cresceu na Crimeia, comia caqui no inverno,
Alguém poderia olhar o circo da capital,
Quanto a mim toda a infância Cupido abalou
E Khekhtsir regou a distância do cedro.

Metonímia

usar o nome de um objeto em vez do nome de outro objeto com base em uma conexão externa ou interna entre eles. A conexão pode ser entre conteúdo e forma, autor e obra, ação e ferramenta, objeto e material, lugar e pessoas localizadas neste lugar.

A metonímia permite brevemente

expressar um pensamento; serve como fonte de imagens.

E a taiga deu sua força .

Janelas de Khabarovsk

E Cupido está ligando, sentindo minha falta.

Sobre sono kukane – não o peso da carpa.
No entanto o rio está dormindo , mas a onda é acentuada.

CARNAVAL NA PIAZZA SAN MARCO

E é improvável que esqueçamos
Como Veneza nos beijou
Corações aquecidos da vida cotidiana,
E coroado com um carnaval...

R EUA TUMBALALAYA

Folhas amarelas lançadas ao vento,
O outono tornou-se amigo da melancolia da taberna,
Uma estrela azarada está brilhando no céu,
No campo, o sino do bobo toca.

EM CONVIDADOS COM TODOS
Depois de pentear todas as bétulas ao redor,
O vento esfrega o vira-lata no trenó.
A Catedral da Assunção flutua sobre o campo,
Cinco séculos sem perder a postura.

Visitando Severyanin

Em uma camisa branca como a neve inverno descalço
Caminha acima de Sheksna e Suda.

EM OSHOD B SOBRE MAR KHOT

Todos os nasceres do sol no mar são excelentes,
Hemoglobina do amanhecer que dá vida,
Quando ao som de uma sirene de navio a vapor
O sol nasce das profundezas silenciosas

Sinédoque

o nome de uma parte de um objeto é transferido para o objeto inteiro e vice-versa - o nome do todo é usado em vez do nome da parte. Uma parte é usada em vez do todo, singular. em vez de plural e vice-versa.

A sinédoque melhora a expressão da fala e confere-lhe um profundo significado generalizador.

Perífrase

substituir o nome de um objeto ou fenômeno pela descrição de seus traços essenciais ou pela indicação de seus traços característicos.

As paráfrases permitem que você:
destacar e enfatizar as características mais significativas do que está representado;
evitar tautologia injustificada;
expressar a avaliação do autor sobre o que é retratado de forma mais clara e completa.

As perífrases desempenham um papel estético na fala e se distinguem por seu colorido emocional e expressivo brilhante. As perífrases figurativas podem dar à fala uma variedade de matizes estilísticos, agindo como um meio de alto pathos ou como um meio de fazer a fala parecer mais relaxada.

Visitando Severyanin

Bem, ao que parece, um telhado, quatro paredes,
Mas não a poeira enfadonha das cornijas -
O ar está repleto do mistério das letras em casca de bétula
E permeado de tremores rimados.

Hipérbole

uma expressão figurativa que contém um exagero exorbitante do tamanho, força ou significado de algum objeto ou fenômeno.

uma expressão figurativa que contém uma subavaliação exorbitante do tamanho, força ou significado de algum objeto ou fenômeno.

O uso de hipérboles e litotes permite que os autores de textos aumentem drasticamente a expressividade do que é retratado, para dar aos pensamentos uma forma incomum e um colorido emocional brilhante, avaliação e persuasão emocional.
Hipérbole e litotes também podem ser usados ​​como meio de criação de imagens cômicas

Tumbalalaika russa Graduado O mel da nossa vida às vezes é doce e às vezes amargo.
É uma pena que não haja muito disso na balança.
Então não é hora, depois de subir a colina,
Com os braços estendidos, suba aos céus.

D OCENT P ETROV DESCE PARA O METRO

Professor Associado Petrov, tendo deixado seu abrigo quente,
Coberto com um manto da chuva e do vento,
Tendo percorrido cem metros até o metrô,
Desce às profundezas estrondosas.

O professor associado Petrov tem medo das catacumbas.
Jeito de trabalhar - mais que uma façanha.

Alegoria

uma representação alegórica de um conceito abstrato usando uma imagem concreta e realista.

Nas fábulas ou contos de fadas, a estupidez, a teimosia e a covardia das pessoas são mostradas através de imagens de animais. Tais imagens são de natureza linguística geral.

PARA OKTEBEL

Cidade de Ofonareli
Da noite da Crimeia.
Em sua salmoura Kara-Dag
A sola fica molhada.
A alma está pronta para cair de cara,
Mas a pedra profética
Os hóspedes são recebidos com churrasco,
E não na poesia.
EM OSHOD B SOBRE MAR KHOT

Deixe o ciclone se agitar no abismo ao mar,
As flechas estão subindo e descendo,
Deixe a neve contrabandeada precipitar nuvens
Estão a arrastar-nos através de uma centena de fronteiras até à Rússia.
Nossa traineira (uma raça de pesca!)
Depois de coletar todo o escamudo em um saco de arrasto,
O rei do mar tem um queixo orgulhoso
Ele descaradamente se ensaboa com a espuma da hélice.

Figuras de linguagem

Possível papel no texto

Exemplos

Uma pergunta retórica

figura estilística, estrutura do discurso em que uma afirmação é expressa em forma de pergunta. Uma pergunta retórica não pressupõe uma resposta, mas apenas realça a emotividade do enunciado e sua expressividade.

Chame a atenção do leitor para o que está retratado; melhorar a percepção emocional

Perguntas retóricas são usadas em estilos artísticos e jornalísticos para criar uma pergunta em resposta a uma forma de apresentação. Com sua ajuda, cria-se a ilusão de uma conversa com o leitor.
As perguntas retóricas também são um meio de expressão artística. Eles concentram a atenção do leitor no problema.

N DANÇA PESSOAL

De manhã os amigos vão perguntar: “Com quem você estava?
A pele é enrugada, a cor é terrosa..."
O que devo responder? Com Naomi Campbell?
Ou com Linda Evangelista?

EM Vamos beber, irmãos, para R UBTSOVA !

Quanto benefício há em um cigarro? Existe muita felicidade na mente?
Desperdicei minha vida e desisti. Ou você desistiu sozinho?

Uma palavra maligna atinge o alvo, esmagando seus dedos com uma bota.
Ei, diamantes, não foram vocês que gritaram com ele?

Visitando Severyanin

Descalço com uma camisa branca como a neve no inverno
Caminha acima de Sheksna e Suda.
Junto com ela vou enlouquecendo linha por linha.
Ou estou recuperando minha sanidade?

Apelo retórico

referência enfática a alguém ou algo para aumentar a expressividade.

O apelo retórico serve não tanto para nomear o destinatário do discurso, mas para expressar a atitude diante do que está sendo dito no texto. Os apelos retóricos podem criar solenidade e patética no discurso, expressar alegria, arrependimento e outros tons de humor e estado emocional.

Apelo:

N DANÇA PESSOAL

Os sons suaves causam arrepios na espinha.
Tenha piedade, Deus, como é possível?!
E eu sou um nobre com o gibão do Doge,
E você é entusiasmado e nobre.

R EUA TUMBALALAYA

Vamos, vamos, meu amigo, jogue junto,
Para evitar que as cinzas esfriem na fornalha:
Tumbala russa, tumbalalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la!..

Exclamação retórica

uma frase exclamativa usada para expressar um sentimento forte. Usado para melhorar a percepção emocional, especialmente nos casos em que as entonações interrogativas e exclamativas são combinadas.

Uma exclamação retórica marca o ponto mais alto de intensidade do sentimento e ao mesmo tempo o pensamento mais importante de um discurso (muitas vezes no início ou no final).

R EUA TUMBALALAYA

Deus, meu Deus, me diga por que
Seu coração está piorando com o passar dos dias?
Nosso caminho se torna cada vez mais estreito,
As noites são mais longas, as chuvas são mais frias.

EM Vamos beber, irmãos, para R UBTSOVA !

Vamos beber, irmãos, ao Rubtsov - ele era um verdadeiro poeta!

repetição de sons, palavras ou frases no início de versos poéticos; unidade de comando

combinações de sons, morfemas, palavras, estruturas sintáticas) no início de cada série paralela (verso, estrofe, passagem em prosa)

Que ele não viva de forma exemplar - quem não tem pecado, mostre-se!
Vamos beber, irmãos, à vida agitada de Rubtsov.

EM Vamos beber, irmãos, para R UBTSOVA !

Os marinheiros não têm dúvidas. Provavelmente não sou marinheiro...
Por que olhamos de soslaio para aquele que cresceu no céu?
A salamandra obscurece a luz com fumaça.
Vamos beber, irmãos, ao Rubtsov - ele era um verdadeiro poeta!

Mesmo que ele não tenha vivido de forma exemplar, mostre-se quem não tem pecado!
Vamos beber, irmãos, ao Rubtsov vida inquieta.

Conclusões sobre o Capítulo II:

Analisando o exposto, podemos concluir que os meios de expressão lexicais e sintáticos da poesia de I. Tsarev são muito diversos. Vale ressaltar seu uso ativo pelo autor em sua obra. O uso de metáforas e símbolos permite ao poeta causar um impacto emocional e estético no leitor, descrever o mundo interior de uma pessoa e a condição humana. Palavras e expressões complexas e intrincadas são o estilo incorruptível do poeta. A originalidade, ou seja, a originalidade da obra do autor obriga o leitor a reler involuntariamente e mais uma vez mergulhar no mundo diverso, interessante e colorido de suas obras.

Conclusão

Nas letras de Igor Tsarev vimos diversas modificações na poética das alegorias.

Tendo analisado e sintetizado os meios de expressividade linguística na poesia de Igor Tsarev, deve-se enfatizar que a expressividade da fala na criatividade pode ser criada tanto por unidades linguísticas de grupos lexicais (vocabulário de cor expressiva, vocabulário cotidiano, neologismos, etc. ), se forem habilmente O autor utiliza-o de forma única, tanto com meios figurativos da linguagem (epítetos, personificações, metáforas, etc.), quanto com figuras sintáticas (inversão, anáfora, apelos, etc.). Vale ressaltar que um lugar especial nas letras de I. Tsarev é ocupado por metáforas e símbolos que refletem as emoções do herói lírico, ajudando a identificar a intenção principal dos autores.

Os poemas de Igor Tsarev não são prosa rimada, nem um “remake” literário, mas poesia russa, que reflete a cultura mais profunda, o poderoso conhecimento extratextual: vida, literatura, poesia.

Uma homenagem à minha cidade natal é um poema muito pessoal - “Janelas de Khabarovsk”. A composição do texto é determinada por várias posições: a posição forte do texto - o título e o final absoluto - a linha “As janelas de Khabarovsk brilham no coração”. A frase “janelas de Khabarovsk” fecha o anel (moldura) ideal da composição clássica do texto. No entanto, o autor mais uma vez reforça o enquadramento do texto do poema, utilizando para o efeito uma repetição distante e variável da primeira quadra na penúltima estrofe: Eu próprio agora sou membro do circo de Moscovo, / passei mais de um das minhas férias na Crimeia, / Mas cada vez mais sonho com Hekhtsir de cabelos grisalhos, / E ele liga, sentindo minha falta, Cupido. Podemos dizer com bastante confiança que os sinais do idiostilo de Igor Tsarev não são apenas a rima interna, mas também a composição circular do texto, a saturação dos textos dos poemas com detalhes; um apelo a nomes próprios pessoais significativos, especificidade geográfica que distinguiu o estilo do grande antecessor de I. Tsarev - Nikolai Gumilyov, cuja medalha o poeta recebeu pela criatividade literária (“Grande Medalha de Prata de Nikolai Gumilyov”, 2012). Para o poeta, o amor pela sua cidade natal, pelo Extremo Oriente, é inseparável do sentimento por um ente querido, captado numa comovente comparação: “A minha mulher tem uma cor de cabelo maravilhosa - / Como areia dourada nas tranças de Amur”. É interessante estudar a mudança de ritmo na última quadra do texto, a reemergência da rima interna, criando a microimagem “rio - corte”.

Alguém cresceu na Crimeia, comia caqui no inverno,
Alguém poderia olhar o circo da capital,
E durante toda a minha infância fui abalado pelo Cupido,
E Khekhtsir regou a distância do cedro.

Eu, tendo saído de casa como um filhote de lobo,
Não deixei que meus inimigos me ofendessem,
Afinal, o sangue ferveu com a onda de Amur,
E a taiga deu força.

Deixe-o ganhar brilho ao longo dos anos,
Não me importei de nadar, mas em ângulo.
Minha esposa tem uma cor de cabelo maravilhosa -
Como Amur cuspiu areia dourada.

Eu próprio sou agora membro do circo de Moscou,
Passei mais de uma das minhas férias na Crimeia,
Mas cada vez mais sonho com Khekhtsir de cabelos grisalhos,
E ele liga, sentindo minha falta, Cupido.

Não há peso no kukan do sono.
Embora o rio esteja dormindo, a onda é forte.
Cortina sem estrelas bordadas -
As janelas de Khabarovsk brilham no coração.

A memória do poeta são seus poemas, eles devem soar, porque

...O que há neles - nem falsidade, nem autoconfiança,
Apenas um preenchimento quebrado do coração
De uma alma inquieta...

A Caneta Dourada da Rússia deixou um rastro dourado. O círculo de leitores, incluindo os jovens, são, talvez, futuros poetas que hoje escolhem entre “física e lirismo” ainda não em favor deste último... Mas o exemplo de Igor Tsarev é instrutivo: nunca é tarde para poesia ! Nunca é tarde para sua compreensão e análise profissional. .

Lista de literatura usada

Elena Kradozhen - Mazurova. Individualidade do estilo poético de Igor Tsarev: análise textual.

Valgina N.S. Sintaxe da língua russa moderna: livro didático, editora: “Agar”, 2000. 416 p.

Vvedenskaya L.A. Retórica e cultura do discurso / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pavlova. –Ed. 6º, ampliado e revisado. – Rostov-on-Don: Editora “Phoenix”, 2005. – 537 p.

Veselovsky A.N. Poética histórica. L., 1940. S. 180-181.

Vlasenkov A.I. Língua russa: gramática. Texto. Estilos de fala: livro didático para as séries 10-11. imagem geral Instituições/ IA Vlasenkov, L.M. Rybchenkova. – 11ª ed. – M.: Educação, 2005. – 350 p., p. 311

Meios expressivos de sintaxe. Tutor de vídeo em russo. - G.

A LÍNGUA DE ESOPO

(Língua esópica) - (em nome do antigo fabulista grego Esopo, um escravo que viveu no século VI aC) - uma espécie de alegoria: a linguagem das insinuações, das omissões, usada principalmente em obras satíricas (fábulas, sátiras, epigramas, folhetins, etc.) etc.) e permite velar, disfarçar a verdadeira essência de uma declaração nos casos em que ela não pode ser expressa diretamente (por exemplo, por motivos de censura). O termo foi introduzido no uso literário por M.E. Saltykov-Shchedrin, ligando para E. I. uma forma especial (“rabya”) de apresentação alegórica, à qual os escritores tiveram que recorrer para enganar a censura czarista (ver censura). Nas obras de M.E. Saltykov-Shchedrin, por exemplo, um espião, um informante é chamado de “especialista em coração”, “colecionador de estatísticas”; tapas - "aplausos". N.G. Chernyshevsky no romance "O que fazer?" chama o homem comum de mente estreita, alheio aos interesses públicos, de “leitor perspicaz”. Possibilidades E.I. M. Zoshchenko, M. Bulgakov, V. Vysotsky e outros usaram-no amplamente como uma alegoria satírica, na literatura estrangeira - J. Swift, A. France e outros.

Dicionário de termos literários. 2012

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  (língua, pna, bna, jna) órgão muscular coberto por uma membrana mucosa localizado na cavidade oral; participa da mastigação, articulação, contém papilas gustativas; ...
• LINGUAGEM no Grande Dicionário Enciclopédico:
  ..1) linguagem natural, o meio mais importante de comunicação humana. A linguagem está inextricavelmente ligada ao pensamento; é um meio social de armazenar e transmitir informações, um...
• LINGUAGEM no Dicionário Enciclopédico Moderno:
• LINGUAGEM
  1) linguagem natural, o meio mais importante de comunicação humana. A linguagem está inextricavelmente ligada ao pensamento; é um meio social de armazenar e transmitir informações, um...
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  Língua esópica - . [em homenagem ao antigo fabulista grego Esopo]. linguagem alegórica, o que é preciso para saber ler “nas entrelinhas”, disfarçado...
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• LINGUAGEM no Dicionário Enciclopédico:
  2, -a, plural. -i, -ov, m. 1. Sistema historicamente desenvolvido de sons, vocabulário e meios gramaticais, objetivando o trabalho de pensar e ser...
• LINGUAGEM
  LINGUAGEM DE MÁQUINA, consulte Linguagem de máquina...
• LINGUAGEM
  LÍNGUA, linguagem natural, o meio mais importante de comunicação humana. O eu está inextricavelmente ligado ao pensamento; é um meio social de armazenar e transmitir informações, um...
• LINGUAGEM no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
  LÍNGUA (anat.), em vertebrados terrestres e humanos, uma protuberância muscular (em peixes, uma dobra da membrana mucosa) na parte inferior da cavidade oral. Participa de…
• ESOPOV no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
  LINGUAGEM DE ESOPO (em homenagem ao fabulista Esopo), escrita secreta na literatura, uma alegoria que disfarça deliberadamente o pensamento (ideia) do autor. Recorre a um sistema de “fraudulento...
• LINGUAGEM
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• LINGUAGEM no Paradigma Completo Acentuado de acordo com Zaliznyak:
  idiomas" para, idiomas", idiomas", idioma" em, idioma", idiomas"m, idiomas"para, idiomas", idioma"m, idiomas"mi, idioma", ...
• LINGUAGEM no Dicionário Enciclopédico Linguístico:
  - o principal objeto de estudo da linguística. Por Ya, em primeiro lugar, queremos dizer natural. eu humano (em oposição às linguagens artificiais e ...
• LINGUAGEM no Dicionário de Termos Linguísticos:
  1) Um sistema de meios fonéticos, lexicais e gramaticais, que é uma ferramenta para expressar pensamentos, sentimentos, expressões de vontade e serve como o meio mais importante de comunicação entre as pessoas. Ser...
• LINGUAGEM no Dicionário Enciclopédico Explicativo Popular da Língua Russa.
• LINGUAGEM
  "Meu Inimigo" em...
• LINGUAGEM no Dicionário para resolver e compor scanwords:
  Arma …
• LINGUAGEM no Dicionário de Sinônimos de Abramov:
  dialeto, dialeto, dialeto; sílaba, estilo; pessoas. Ver pessoas || o assunto da cidade Veja espião || domine a língua, restrinja a língua,...
• ESOPOV no Novo Dicionário Explicativo da Língua Russa de Efremova:
  adj. Igual a:...
• ESOPOV no Dicionário da Língua Russa de Lopatin:
  Ez'opov, -a, -o (b'asni de Ez'opov); mas: ez'opov...
• ESOPOV no Dicionário Ortográfico Completo da Língua Russa:
  Esopov, -a, -o (Fábulas de Esopo); mas: Esópio...
• ESOPOV no dicionário ortográfico:
  ez'opov, -a, -o (b'asni de ez'opov); mas: ez'opov...

Ouvimos repetidamente a expressão “linguagem de Esópio”. O que esse termo significa e de onde ele vem? Não se sabe ao certo se tal pessoa viveu ou se se trata de uma imagem coletiva. Existem muitas lendas sobre ele, e na Idade Média sua biografia foi compilada. Segundo a lenda, ele nasceu no século VI aC. e. e foi escravo de Creso, no entanto, sua mente engenhosa, engenhosidade e astúcia o ajudaram a ganhar a liberdade e o glorificaram por muitas gerações.

Naturalmente, foi o fundador desta técnica quem primeiro usou a linguagem esópica. Exemplos disso nos são dados por uma lenda que diz que Creso, tendo bebido demais, começou a afirmar que poderia beber o mar, e fez uma aposta, colocando em jogo todo o seu reino. Na manhã seguinte, depois de ficar sóbrio, o rei pediu ajuda ao seu escravo e prometeu conceder-lhe liberdade se o ajudasse. O escravo sábio aconselhou-o a dizer: “Prometi beber apenas o mar, sem os rios e riachos que nele desaguam. Bloqueie-os e cumprirei minha promessa." E como ninguém poderia cumprir esta condição, Creso ganhou a aposta.

Como escravo e depois liberto, o sábio escreveu fábulas nas quais ridicularizava a estupidez, a ganância, as mentiras e outros vícios das pessoas que conhecia - principalmente seu antigo senhor e seus amigos proprietários de escravos. Mas como era um homem forçado, revestiu sua narrativa de alegorias, perífrases, recorreu a alegorias e retratou seus heróis sob nomes de animais - raposa, lobo, corvo, etc. Esta é a linguagem de Esópio. Os personagens das histórias engraçadas eram facilmente reconhecíveis, mas os “protótipos” não podiam fazer nada além de enfurecer-se silenciosamente. No final, os malfeitores plantaram um navio roubado do templo em Esopo, e os sacerdotes de Delfos o acusaram de roubo e sacrilégio. O sábio teve a opção de se declarar escravo - neste caso, seu mestre só teve que pagar uma multa. Mas Esopo optou por permanecer livre e aceitar a execução. Segundo a lenda, ele foi jogado de um penhasco em Delfos.

Assim, graças ao seu estilo irônico mas alegórico, Esopo tornou-se o fundador de tal fábula. Nas épocas subsequentes de ditaduras e violação da liberdade de expressão, o gênero fábula gozou de grande popularidade e seu criador permaneceu um verdadeiro herói na memória de gerações. Podemos dizer que a língua esópica sobreviveu há muito ao seu criador. Assim, há uma tigela antiga com o desenho de um corcunda (segundo a lenda, Esopo tinha uma aparência feia e era corcunda) e uma raposa, que conta algo - os historiadores da arte acreditam que o fundador da fábula está retratado na tigela . Os historiadores afirmam que na fileira de esculturas dos “Sete Sábios” em Atenas existia uma estátua de Esopo junto ao cinzel de Lísippo. Ao mesmo tempo, apareceu uma coleção de fábulas do escritor, compiladas por um anônimo.

A linguagem de Esópio era extremamente popular: o famoso “Conto da Raposa” é composto exatamente nesse estilo alegórico, e nas imagens da raposa, do lobo, do galo, do burro e de outros animais, toda a elite dominante e o clero da Igreja Romana são ridicularizados. Essa maneira de falar vagamente, mas de maneira adequada e cáustica, foi usada por La Fontaine, Saltykov-Shchedrin, o famoso compositor de fábulas Krylov, e o fabulista ucraniano Glibov. As parábolas de Esopo foram traduzidas para muitas línguas e compostas em rimas. Muitos de nós provavelmente conhecemos a fábula do corvo e da raposa, da raposa e das uvas da escola - os enredos dessas pequenas histórias moralizantes foram inventados por um antigo sábio.

Não se pode dizer que a linguagem esópica, cujo significado durante regimes onde a censura dominava, seja irrelevante hoje. O estilo alegórico, que não nomeia diretamente o alvo da sátira, parece dirigir-se em sua “carta” a um severo censor, e em seu “espírito” - ao leitor. Como este último vive em realidades sujeitas a críticas veladas, facilmente o reconhece. E ainda mais do que isso: uma forma peculiar de ridículo, cheia de dicas secretas que exigem adivinhação, símbolos e imagens ocultas, é muito mais interessante para os leitores do que uma acusação direta e indisfarçada das autoridades de quaisquer ofensas, por isso mesmo aqueles escritores e jornalistas que nada têm a ver com isso recorrem a elementos da linguagem esópica com medo. Vemos seu uso no jornalismo, no jornalismo e em panfletos sobre temas políticos e sociais atuais.

Relatório da 7ª série.

Uma imagem literária só pode existir em uma concha verbal. Tudo o que um poeta precisa expressar: sentimentos, experiências, emoções, pensamentos - é expresso através da trama verbal de uma obra lírica, através da palavra. Conseqüentemente, a palavra linguagem é o “elemento primário” da literatura, portanto, ao analisar uma obra lírica, muita atenção é dada à estrutura verbal.

O papel mais importante no discurso poético é desempenhado pelos tropos: palavras e expressões usadas não em sentido literal, mas em sentido figurado. Os tropos criam imagens alegóricas em uma obra lírica, quando a imagem surge a partir da convergência das propriedades de um objeto ou fenômeno com outro. O papel geral de todos os meios artísticos e expressivos é refletir na estrutura da imagem a capacidade de uma pessoa pensar por analogia e identificar a essência de um determinado fenômeno. Na análise, é necessário destacar os tropos do autor, ou seja, aqueles que são utilizados uma vez pelo poeta em um caso particular. São os tropos do autor que criam imagens poéticas.

Ao analisar um poema, é importante não apenas indicar este ou aquele meio artístico e expressivo, mas determinar a função de um determinado tropo, explicar com que finalidade, por que o poeta utiliza esse tipo específico de tropo; avaliar até que ponto o imaginário alegórico é característico de um determinado texto artístico ou poeta, quão importante é no sistema imagético geral, na formação de um estilo artístico.

As variedades de tropos são muitas: o autor precisa de todas elas para expressar suas próprias ideias em um discurso poético. A fala lírica é caracterizada pelo aumento da expressividade de palavras individuais e estruturas de fala. Na poesia lírica, em comparação com a épica e a dramática, há uma maior participação de meios artísticos e expressivos.

Damos um exemplo típico da utilização de meios artísticos e expressivos. No poema de A.A. Akhmatova “Afinal, em algum lugar há vida simples e luz...” (1915), sua amada cidade de Petersburgo é reconhecida através da descrição:

Mas não trocaremos a exuberante cidade de granito de glória e infortúnio por nada,

Rios largos de gelo brilhante, Jardins sombrios e sem sol E a voz da Musa, quase inaudível.

Esta paráfrase não só permite à poetisa caracterizar a sua cidade natal, mas também expressar a sua atitude ambivalente em relação à cidade da “glória e da desgraça”. Vemos que qualquer objeto (cidade, fenômeno natural, coisa, pessoa famosa) pode ser descrito por meio de suas características.

Meios artísticos e expressivos básicos:

Um epíteto é uma definição figurativa que fornece uma característica artística adicional de um objeto ou fenômeno na forma de comparação.

Abaixo de nós, com um rugido de ferro fundido, pontes instantâneas chacoalham.

Um epíteto constante é um dos tropos da poesia popular: uma palavra de definição que se combina consistentemente com uma ou outra palavra definida e denota alguma característica, sempre presente traço genérico em um objeto.

Do além das montanhas, do além-mar, Sim, a pomba voa. Ah, sim, uma pomba voou para a aldeia, Sim, para a aldeia, para a aldeia, Sim, ele começou a perguntar sobre as pessoas, Ah, as pessoas, sua família: Senhores, irmãos, rapazes! Você já viu as pombas?

(canção folclórica russa)

Uma comparação simples é um tipo simples de tropo, que é uma comparação direta de um objeto ou fenômeno com outro em alguma base.

A estrada é como o rabo de uma cobra, cheia de gente, se movendo...

(A. S. Pushkin)

A metáfora é uma espécie de tropo, a transferência do nome de um objeto para outro com base em sua semelhança.

Uma nuvem dourada passou a noite no peito de uma rocha gigante; De manhã ela saiu correndo cedo, brincando alegremente no azul...

(M.Yu. Lermontov)

A personificação é um tipo especial de metáfora que transfere a imagem dos traços humanos para objetos ou fenômenos inanimados.

Adeus, carta de amor, adeus!..

(A. S. Pushkin)

A hipérbole é um tipo de tropo baseado no exagero das propriedades de um objeto ou fenômeno, a fim de realçar a expressividade e o imaginário do discurso artístico.

E os atiradores meio adormecidos têm preguiça de virar e girar o mostrador, E o dia dura mais de um século E o abraço não acaba.

(BL Pasternak)

Litotes é uma expressão figurativa que contém uma subavaliação artística das propriedades de um objeto para aumentar o impacto emocional.

Só no mundo existe algo obscuro

Tenda de bordo adormecida.

A perífrase é uma espécie de tropo, substituindo o nome de um objeto ou fenômeno pela descrição de suas características.

E atrás dele, como o barulho de uma tempestade, Outro gênio saiu correndo de nós, Outro governante de nossos pensamentos. Ele desapareceu, lamentado pela liberdade, deixando sua coroa para o mundo. Faça barulho, excite-se com o mau tempo: Ele foi, ó mar, o seu cantor.

(A. S. Pushkin)

Funções dos meios artísticos e expressivos (tropos):

Características de um objeto ou fenômeno;

Transmitir uma avaliação emocionalmente expressiva do que está sendo retratado.

Perguntas sobre o relatório:

1) Com que propósito os poetas usam tropos ao criar poemas?

2) Que meios artísticos e expressivos você conhece?

3) O que é um epíteto? Como um epíteto regular difere de um epíteto permanente?

4) Qual a diferença entre uma hipérbole e uma litote?

Como sabem, a palavra é a unidade básica de qualquer língua, bem como o componente mais importante do seu meio artístico. O uso correto do vocabulário determina em grande parte a expressividade da fala.

No contexto, uma palavra é um mundo especial, um espelho da percepção e atitude do autor em relação à realidade. Tem a sua própria precisão metafórica, as suas próprias verdades especiais, chamadas revelações artísticas; as funções do vocabulário dependem do contexto.

A percepção individual do mundo que nos rodeia é refletida em tal texto com a ajuda de declarações metafóricas. Afinal, a arte é, antes de tudo, a autoexpressão de um indivíduo. O tecido literário é tecido a partir de metáforas que criam uma imagem emocionante e emocionalmente comovente de uma determinada obra de arte. Significados adicionais aparecem nas palavras, um colorido estilístico especial, criando um mundo único que descobrimos por nós mesmos durante a leitura do texto.

Não só na literatura, mas também na oral, utilizamos, sem pensar, diversas técnicas de expressão artística para lhe conferir emotividade, persuasão e imagética. Vamos descobrir quais técnicas artísticas existem na língua russa.

O uso de metáforas contribui especialmente para a criação de expressividade, então comecemos por elas.

Metáfora

É impossível imaginar técnicas artísticas na literatura sem mencionar a mais importante delas - a forma de criar uma imagem linguística do mundo a partir de significados já existentes na própria língua.

Os tipos de metáforas podem ser distinguidos da seguinte forma:

1. Fossilizado, desgastado, seco ou histórico (proa de barco, buraco de agulha).
2. Fraseologismos são combinações figurativas estáveis ​​​​de palavras emocionais, metafóricas, reproduzíveis na memória de muitos falantes nativos, expressivas (aperto mortal, círculo vicioso, etc.).
3. Metáfora única (por exemplo, coração de sem-abrigo).
4. Desdobrado (coração - “sino de porcelana em China amarela” - Nikolay Gumilyov).
5. Tradicionalmente poético (manhã de vida, fogo de amor).
6. De autoria individual (corcunda na calçada).

Além disso, uma metáfora pode ser simultaneamente uma alegoria, personificação, hipérbole, perífrase, meiose, litotes e outros tropos.

A própria palavra “metáfora” significa “transferência” na tradução do grego. Neste caso, trata-se da transferência de um nome de um item para outro. Para que isso seja possível, certamente devem ter alguma semelhança, devem ser adjacentes de alguma forma. Uma metáfora é uma palavra ou expressão usada em sentido figurado devido à semelhança de dois fenômenos ou objetos de alguma forma.

Como resultado desta transferência, uma imagem é criada. Portanto, a metáfora é um dos meios mais marcantes de expressividade do discurso artístico e poético. Porém, a ausência desse tropo não significa a falta de expressividade da obra.

Uma metáfora pode ser simples ou extensa. No século XX, o uso dos expandidos na poesia é revivido e a natureza dos simples muda significativamente.

Metonímia

Metonímia é um tipo de metáfora. Traduzido do grego, essa palavra significa “renomear”, ou seja, é a transferência do nome de um objeto para outro. Metonímia é a substituição de uma determinada palavra por outra com base na contiguidade existente de dois conceitos, objetos, etc. É a imposição de uma palavra figurativa ao significado direto. Por exemplo: “Comi dois pratos”. A mistura de significados e sua transferência são possíveis porque os objetos são adjacentes e a contiguidade pode ser no tempo, no espaço, etc.

Sinédoque

Sinédoque é um tipo de metonímia. Traduzido do grego, esta palavra significa “correlação”. Essa transferência de significado ocorre quando o menor é chamado em vez do maior, ou vice-versa; em vez de uma parte - um todo e vice-versa. Por exemplo: “De acordo com relatórios de Moscou”.

Epíteto

É impossível imaginar as técnicas artísticas da literatura, cuja lista agora compilamos, sem um epíteto. Esta é uma figura, tropo, definição figurativa, frase ou palavra que denota uma pessoa, fenômeno, objeto ou ação com um caráter subjetivo.

Traduzido do grego, esse termo significa “anexado, aplicação”, ou seja, no nosso caso, uma palavra está anexada a outra.

O epíteto difere de uma definição simples pela sua expressividade artística.

Os epítetos constantes são utilizados no folclore como meio de tipificação e também como um dos mais importantes meios de expressão artística. No sentido estrito do termo, apenas aqueles cuja função são palavras em sentido figurado, ao contrário dos chamados epítetos exatos, que se expressam em palavras em sentido literal (frutas vermelhas, lindas flores), pertencem aos tropos. Os figurativos são criados quando as palavras são usadas em sentido figurado. Esses epítetos são geralmente chamados de metafóricos. A transferência metonímica de nome também pode estar subjacente a esse tropo.

Um oxímoro é um tipo de epíteto, os chamados epítetos contrastantes, formando combinações com substantivos definidos de palavras de significado oposto (amor odioso, tristeza alegre).

Comparação

Símile é um tropo em que um objeto é caracterizado por comparação com outro. Ou seja, trata-se de uma comparação de diferentes objetos por semelhança, que pode ser óbvia e inesperada, distante. Geralmente é expresso usando certas palavras: “exatamente”, “como se”, “semelhante”, “como se”. As comparações também podem assumir a forma do caso instrumental.

Personificação

Ao descrever as técnicas artísticas na literatura, é necessário mencionar a personificação. Este é um tipo de metáfora que representa a atribuição de propriedades dos seres vivos a objetos de natureza inanimada. Muitas vezes é criado referindo-se a fenômenos naturais como seres vivos conscientes. A personificação também é a transferência de propriedades humanas para os animais.

Hipérbole e litotes

Observemos técnicas de expressão artística na literatura como hipérbole e litotes.

A hipérbole (traduzida como “exagero”) é um dos meios expressivos do discurso, que é uma figura com o sentido de exagerar o que está sendo discutido.

Litota (traduzido como “simplicidade”) é o oposto da hipérbole - um eufemismo excessivo do que está sendo discutido (um menino do tamanho de um dedo, um homem do tamanho de uma unha).

Sarcasmo, ironia e humor

Continuamos a descrever técnicas artísticas na literatura. Nossa lista será complementada por sarcasmo, ironia e humor.

• Sarcasmo significa “rasgar carne” em grego. Isso é ironia maligna, zombaria cáustica, observação cáustica. Ao usar o sarcasmo, cria-se um efeito cômico, mas ao mesmo tempo há uma avaliação ideológica e emocional clara.
• Ironia na tradução significa “fingir”, “zombaria”. Ocorre quando uma coisa é dita em palavras, mas se quer dizer algo completamente diferente, o oposto.
• O humor é um dos meios lexicais de expressividade, traduzido como “humor”, “disposição”. Às vezes, obras inteiras podem ser escritas em um estilo cômico e alegórico, no qual se pode sentir uma atitude zombeteira e bem-humorada em relação a algo. Por exemplo, a história “Camaleão” de A.P. Chekhov, bem como muitas fábulas de I.A. Krylov.

Os tipos de técnicas artísticas na literatura não param por aí. Apresentamos à sua atenção o seguinte.

Grotesco

As técnicas artísticas mais importantes da literatura incluem o grotesco. A palavra "grotesco" significa "complexo", "bizarro". Esta técnica artística representa uma violação das proporções dos fenômenos, objetos, acontecimentos retratados na obra. É amplamente utilizado nas obras de, por exemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Os Golovlevs”, “A História de uma Cidade”, contos de fadas). Esta é uma técnica artística baseada no exagero. No entanto, seu grau é muito maior que o de uma hipérbole.

Sarcasmo, ironia, humor e grotesco são técnicas artísticas populares na literatura. Exemplos dos três primeiros são as histórias de A.P. Chekhov e N.N. Gogol. A obra de J. Swift é grotesca (por exemplo, As Viagens de Gulliver).

Que técnica artística o autor (Saltykov-Shchedrin) usa para criar a imagem de Judas no romance “Lord Golovlevs”? Claro que é grotesco. A ironia e o sarcasmo estão presentes nos poemas de V. Mayakovsky. As obras de Zoshchenko, Shukshin e Kozma Prutkov estão repletas de humor. Essas técnicas artísticas na literatura, cujos exemplos acabamos de dar, como vocês podem ver, são frequentemente utilizadas por escritores russos.

Trocadilho

Um trocadilho é uma figura de linguagem que representa uma ambigüidade involuntária ou deliberada que surge quando usada no contexto de dois ou mais significados de uma palavra ou quando seu som é semelhante. Suas variedades são paronomasia, falsa etimologização, zeugma e concretização.

Nos trocadilhos, o jogo de palavras é baseado na homonímia e na polissemia. Deles surgem anedotas. Essas técnicas artísticas na literatura podem ser encontradas nas obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P.

Figura de linguagem - o que é isso?

A própria palavra “figura” é traduzida do latim como “aparência, contorno, imagem”. Esta palavra tem muitos significados. O que esse termo significa em relação ao discurso artístico? Meios sintáticos de expressão relacionados a figuras: perguntas, apelos.

O que é um "tropo"?

“Qual é o nome de uma técnica artística que usa uma palavra em sentido figurado?” - você pergunta. O termo “tropo” combina várias técnicas: epíteto, metáfora, metonímia, comparação, sinédoque, litotes, hipérbole, personificação e outras. Traduzido, a palavra "tropo" significa "rotatividade". O discurso literário difere do discurso comum porque usa frases especiais que embelezam o discurso e o tornam mais expressivo. Diferentes estilos usam diferentes meios de expressão. O mais importante no conceito de “expressividade” para o discurso artístico é a capacidade de um texto ou obra de arte ter um impacto estético e emocional no leitor, criar imagens poéticas e imagens vívidas.

Todos nós vivemos em um mundo de sons. Alguns deles evocam em nós emoções positivas, outros, pelo contrário, excitam, alarmam, causam ansiedade, acalmam ou induzem ao sono. Sons diferentes evocam imagens diferentes. Usando a combinação deles, você pode influenciar emocionalmente uma pessoa. Lendo obras de literatura e arte popular russa, percebemos seu som de maneira especialmente nítida.

Técnicas básicas para criar expressividade sonora

• Aliteração é a repetição de consoantes semelhantes ou idênticas.
• Assonância é a repetição harmoniosa deliberada de vogais.

Aliteração e assonância são frequentemente usadas simultaneamente em obras. Essas técnicas visam evocar diversas associações no leitor.

Técnica de gravação de som na ficção

A pintura sonora é uma técnica artística que consiste na utilização de determinados sons em uma ordem específica para criar uma determinada imagem, ou seja, uma seleção de palavras que imitam os sons do mundo real. Essa técnica na ficção é usada tanto na poesia quanto na prosa.

Tipos de gravação de som:

1. Assonância significa “consonância” em francês. Assonância é a repetição de sons vocálicos iguais ou semelhantes em um texto para criar uma imagem sonora específica. Promove a expressividade da fala, é utilizado pelos poetas no ritmo e na rima dos poemas.
2. Aliteração - de Esta técnica é a repetição de consoantes em um texto literário para criar alguma imagem sonora, a fim de tornar o discurso poético mais expressivo.
3. Onomatopeia é a transmissão de impressões auditivas em palavras especiais que lembram os sons dos fenômenos do mundo circundante.

Essas técnicas artísticas na poesia são muito comuns, sem elas o discurso poético não seria tão melódico.

Meios expressivos de vocabulário e fraseologia
No vocabulário e na fraseologia, os principais meios de expressividade são trilhas(traduzido do grego - turno, imagem).
Os principais tipos de tropos incluem: epíteto, comparação, metáfora, personificação, metonímia, sinédoque, perífrase, hipérbole, litotes, ironia, sarcasmo.
Epíteto- uma definição figurativa que marca uma característica essencial para um determinado contexto no fenómeno representado. Um epíteto difere de uma definição simples em sua expressividade artística e imagens. Os epítetos incluem todas as definições coloridas, que são mais frequentemente expressas por adjetivos.

Os epítetos são divididos em linguagem geral (caixão silêncio), de autoria individual (burro paz (I.A. Bunin), tocando charme (S.A. Yesenin)) e poético popular(permanente) ( vermelho Sol, Tipo Bom trabalho) .

O papel dos epítetos no texto

Os epítetos visam realçar a expressividade das imagens dos objetos retratados, destacando as suas características mais significativas. Eles transmitem a atitude do autor em relação ao retratado, expressam a avaliação e percepção do autor sobre o fenômeno, criam um clima e caracterizam o herói lírico. (“...Palavras mortas cheiram mal” (N.S. Gumilyov); “...azul nebuloso e silencioso sobre a terra tristemente órfã” (F.I. Tyutchev))

Comparação- esta é uma técnica visual baseada na comparação de um fenômeno ou conceito com outro.

Maneiras de expressar comparação:

Forma instrumental de substantivos:

Rouxinol migratório

A juventude voou... (A.V. Koltsov)

Forma comparativa de um adjetivo ou advérbio:

Esses olhos mais verde mar e ciprestes mais escura. (A. Ahmatova)

Rotatividade comparativa com sindicatos como se, como se, como se e etc.:

Como uma fera predatória para a humilde morada

O vencedor invade com baionetas... (M.Yu. Lermontov)

Com palavras semelhante, semelhante:

Aos olhos de um gato cauteloso

Semelhante seus olhos (A. Akhmatova)

Usando cláusulas comparativas:

Folhas douradas giradas

Na água rosada da lagoa,

Como um leve bando de borboletas

Voa sem fôlego em direção a uma estrela. (S. Yesenin)

O papel das comparações no texto.

As comparações são utilizadas no texto para realçar suas imagens e imagens, criar imagens e destaques mais vívidos e expressivos, enfatizando quaisquer características significativas dos objetos ou fenômenos retratados, bem como para expressar as avaliações e emoções do autor.

Metáforaé uma palavra ou expressão usada em sentido figurado com base na semelhança de dois objetos ou fenômenos de alguma forma.

Uma metáfora pode ser baseada na semelhança de objetos em forma, cor, volume, finalidade, sensações, etc.: uma cachoeira de estrelas, uma avalanche de cartas, uma parede de fogo, um abismo de dor e etc.

O papel das metáforas no texto

A metáfora é um dos meios mais marcantes e poderosos de criar expressividade e imagens em um texto.

Através do significado metafórico de palavras e frases, o autor do texto não só aumenta a visibilidade e clareza do que é retratado, mas também transmite a singularidade e individualidade dos objetos ou fenômenos. As metáforas servem como um meio importante de expressar as avaliações e emoções do autor.

Personificaçãoé um tipo de metáfora baseada na transferência das características de um ser vivo para fenômenos, objetos e conceitos naturais.

O vento dorme e tudo fica dormente

Apenas para adormecer;

O próprio ar puro torna-se tímido
Morrer no frio. (AA Vasiliy)

O papel das personificações no texto

As personificações servem para criar imagens brilhantes, expressivas e imaginativas de algo; elas animam a natureza e melhoram pensamentos e sentimentos transmitidos.

Metonímia- esta é a transferência de um nome de um objeto para outro com base em sua contiguidade. A adjacência pode ser uma manifestação de conexão:

EU três pratos comi (I.A. Krylov)

Repreendeu Homero, Teócrito,

Mas leia Adam Smith(A. S. Pushkin)

Entre ação e instrumento de ação:

Suas aldeias e campos para um ataque violento

Ele condenou espadas e fogos(A. S. Pushkin)

Entre um objeto e o material do qual o objeto é feito:

…não em prata, mas em ouro comeu (A.S. Griboyedov)

Entre um lugar e as pessoas desse lugar:

A cidade estava barulhenta, as bandeiras estalavam... (Y.K. Olesha)

O papel da metonímia no texto

O uso da metonímia permite tornar o pensamento mais vívido, conciso, expressivo e confere clareza ao objeto retratado.

Sinédoqueé uma espécie de metonímia baseada na transferência de significado de um fenômeno para outro a partir da relação quantitativa entre eles.

Na maioria das vezes, a transferência ocorre:

De menos para mais:

Para ele e pássaro não voa

E tigre não vem... (A.S. Pushkin)

Da parte para o todo:

Barba Por que você ainda está em silêncio?

O papel da sinédoque no texto

Sinédoque aumenta a expressividade e expressão da fala.

Perífrase ou paráfrase– (na tradução do grego – uma expressão descritiva) é uma frase usada no lugar de qualquer palavra ou frase.

Petersburgo – Criação de Pedro, cidade de Petrov(A. S. Pushkin)

O papel das paráfrases no texto

As paráfrases permitem que você:

Destacar e enfatizar as características mais significativas do que está sendo retratado;

Evite tautologia injustificada;

As paráfrases (especialmente as expandidas) permitem dar ao texto um som solene, sublime e patético:

Ó cidade soberana,

Fortaleza dos mares do norte,

Coroa ortodoxa da Pátria,

A magnífica morada dos reis,

Petra é uma ótima criação!(P. Ershov)

Hipérbole- (traduzido do grego - exagero) é uma expressão figurativa que contém um exagero exorbitante de qualquer atributo de um objeto, fenômeno, ação:

Um pássaro raro voará para o meio do Dnieper (N.V. Gogol)

Litotes- (traduzido do grego - pequenez, moderação) é uma expressão figurativa que contém um eufemismo exorbitante de qualquer atributo de um objeto, fenômeno, ação:

Que vaquinhas!

Há menos que uma cabeça de alfinete, certo. (I.A. Krylov)

O papel da hipérbole e da litotes no texto O uso de hipérboles e litotes permite que os autores de textos aumentem drasticamente a expressividade do que é retratado, para dar aos pensamentos uma forma incomum e um colorido emocional brilhante, avaliação e persuasão emocional. Comando naval soviético Viktor Nikolaevich Leonov

Introdução ao trabalho

A pesquisa da dissertação dedica-se à consideração das peculiaridades da poética de “O Conto da Campanha de Igor” à luz da tradição folclórica.

“O Conto da Campanha de Igor” é uma notável obra literária de caráter secular, baseada em material histórico, escrita por um autor desconhecido do século XII. O estudo de “A balada” revelou a sua importante característica artística: sendo uma obra de autor original, focada no género e nas tradições literárias estilísticas da sua época, revela ao mesmo tempo uma estreita ligação com o folclore. Isso se manifesta em diferentes níveis de poética: na composição, na construção do enredo, na representação do tempo e do espaço artístico, nas características estilísticas do texto. Um dos traços característicos da literatura medieval, que tem tradições comuns com o folclore, era o anonimato. O autor da antiga obra russa não procurou glorificar seu nome.

História do problema. O estudo da relação entre a “Palavra” e o folclore desenvolveu-se em duas direcções principais: “descritiva”, expressa na procura e análise de paralelos folclóricos com a “Palavra”, e “problemática”, cujos adeptos pretendiam encontrar descobrir a natureza do monumento - oral-poético ou livro-literário.

Pela primeira vez, a personificação mais vívida e completa da ideia da conexão entre a “Palavra” e a poesia popular foi encontrada nas obras de M.A. No entanto, nas obras dos vs. F. Miller examinou os paralelos entre a balada e o romance bizantino. Pontos de vista polares - sobre o folclore ou livresco da “Palavra” - foram posteriormente unidos numa hipótese sobre a dupla natureza do monumento. Alguns resultados do desenvolvimento do problema “A Palavra e o Folclore” foram resumidos no artigo de V.P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor” e poesia popular russa”, onde foi apontado que os defensores da ideia da origem “poética popular” do “Conto” muitas vezes perdem de vista o fato de que “em oral poesia popular, lirismo e épico têm cada um seu próprio sistema artístico.” , enquanto no sistema poético orgânico integral do autor “os melhores aspectos do estilo lírico e épico estão inextricavelmente fundidos”. D.S. Likhachev também apontou justificadamente a proximidade dos leigos com o folclore, especialmente com lamentos e glórias populares, em conteúdo e forma ideológicos. Assim, afirmou-se o problema da relação entre folclore e elementos literários no texto do monumento mais famoso da literatura russa antiga, que ainda não havia sido resolvido na crítica literária.

Várias obras expressaram ideias sobre a relação da “Palavra” com certos gêneros do folclore. Vários aspectos do problema da relação entre o monumento e o folclore foram abordados nas obras de I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, R. Manna. Estas e muitas obras de tipo semelhante estão unidas por uma atitude comum: segundo os seus autores, “The Lay” está geneticamente e na forma ligada à poesia popular, à qual tem as suas raízes.

Ao mesmo tempo, uma ideia muito precisa, do nosso ponto de vista, foi expressa pelo Acadêmico M.N. Speransky, que escreveu: “Em “A balada” vemos ecos constantes daqueles elementos e motivos com os quais lidamos na poesia popular oral... Isso mostra que “A balada” é um monumento que combina duas áreas: oral e escrita. " Esta atitude tornou-se o ímpeto para nos voltarmos ao estudo comparativo de “O Conto da Campanha de Igor” e a tradição folclórica e a necessidade de levantar a questão da origem e ligação das imagens mitológicas com a visão de mundo do autor.

Novidade científica: Apesar das pesquisas científicas dos pesquisadores mencionados acima, as questões da formação da habilidade artística do autor no início da Idade Média e da confiança na tradição folclórica ainda não receberam uma resposta abrangente na crítica literária. D.S. Likhachev escreveu: “Uma questão complexa e responsável... sobre a relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. Sem uma série de extensos estudos preliminares, esta questão não só não pode ser resolvida, mas até... colocada corretamente.

Este trabalho é uma tentativa de resolver a questão de por que “O Conto da Campanha de Igor” é tão rico em folclore, bem como a questão-chave da relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. A obra faz uma análise abrangente da tradição folclórica em “O Conto da Campanha de Igor”: revela como a visão de mundo influenciou a concepção e implementação da ideia da obra, são feitos esclarecimentos sobre o problema do estudo do sistema de folclore formas de gênero utilizadas pelo autor, a conexão entre os elementos do cronotopo folclórico, as imagens folclóricas e as técnicas poéticas que se encontram no texto de um monumento literário do século XII, com imagens e tropos de “O Conto da Campanha de Igor”.

O estudo comprova que o sistema poético que se formou na arte popular oral influenciou, sem dúvida, a poética da emergente literatura russa medieval, incluindo a estrutura artística de “O Conto da Campanha de Igor” porque durante o período de buscas artísticas, durante o período do formação da cultura literária escrita da criatividade poética oral desenvolvida ao longo dos séculos

influenciou a formação da literatura na medida em que já existiam formas de gênero prontas e técnicas poéticas artísticas que foram usadas por antigos escritores russos, incluindo o autor de “O Conto da Campanha de Igor”.

A “Palavra” costuma ser publicada em paralelo: na língua original e na tradução, ou separadamente em cada uma destas duas versões. Para a nossa análise de “O Conto da Campanha de Igor” foi necessário recorrer ao antigo texto russo, uma vez que o texto original permite-nos compreender melhor as especificidades artísticas da obra.

Objeto de estudoé o texto “O Conto da Hóstia de Igor” em russo antigo, bem como textos folclóricos de diferentes gêneros nos registros dos séculos XIX-XX, necessários para análise comparativa.

Relevância do trabalho. Um apelo na pesquisa de dissertação à relação entre as tradições orais (folclore) e escritas (literária russa antiga) é muito relevante, porque revela a relação entre a poética de uma obra literária e a poética do folclore, bem como o processo de influência de um sistema artístico sobre outro no período inicial da formação da literatura russa.

Assunto de estudo- implementação da poética folclórica no texto de um antigo monumento literário russo.

Propósito a pesquisa de dissertação é um estudo abrangente das características da poética folclórica na estrutura artística de “A Balada da Campanha de Igor.

Com base no objetivo geral, são formulados os seguintes específicos: tarefas:

Identificar a base da visão de mundo artística do autor, determinar o papel dos seus vários elementos estruturais na poética de “A balada”, considerar os elementos das crenças animistas e pagãs refletidos na obra.

Considere na “Palavra” elementos de gêneros folclóricos, modelos gerais de gênero, elementos de composição, características do cronotopo, comuns ao folclore, imagens folclóricas.

Determine na “Palavra” as especificidades da imagem de uma pessoa, o tipo de herói, sua ligação com o sistema folclórico de imagens.

Identificar características artísticas, padrões estilísticos gerais na criação do texto do monumento e das obras folclóricas.

Base metodológica A dissertação foi baseada nos trabalhos fundamentais do Acadêmico D.S. Likhachev “O homem na cultura da Rússia Antiga”, “Desenvolvimento da literatura russa dos séculos 11 a 17: épocas e estilos”, “Poética da literatura russa antiga”, “O conto da campanha de Igor. Sentado. pesquisas e artigos (Origens orais do sistema artístico “O Conto da Campanha de Igor”. Bem como as obras de V.P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor e poesia popular russa”, “O Conto da Campanha de Igor e monumentos da Rússia literatura dos séculos XI - XIII” Coleção de estudos Estas obras permitiram considerar os seguintes aspectos da poética do “Palavra”: as categorias do tempo e do espaço artístico, o sistema dos meios artísticos no contexto do folclore.

Metodologia de Pesquisa inclui uma análise abrangente do texto, combinando métodos históricos, literários, comparativos e tipológicos.

Significado teórico do estudo consiste em um estudo abrangente das características da poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, que é importante para a compreensão dos valores estéticos da literatura russa antiga como um todo. A identificação das tradições folclóricas em diferentes níveis da poética do texto pressupõe um maior desenvolvimento do problema na crítica literária.

Significado prático do estudo: materiais de pesquisa de dissertação podem ser usados ​​​​ao ministrar palestras em cursos universitários sobre história da literatura russa, no curso especial “Literatura e Folclore”, para a compilação de materiais educacionais e didáticos sobre literatura russa antiga, bem como em cursos escolares de literatura , história, cursos “Cultura artística mundial” .

Disposições para defesa:

1. A poética de “The Lay” reflete a visão de mundo do antigo povo russo, que absorveu as mais antigas ideias mitológicas dos eslavos sobre o mundo, mas já as percebia no nível das categorias estéticas. Personagens mitológicos associados a ideias antigas sobre o mundo que nos rodeia penetram na literatura, mas não são mais percebidos como seres divinos, mas como uma espécie de personagens mágicos mitológicos.

2. “O Conto da Campanha de Igor” revela elementos de vários gêneros folclóricos. No folclore ritual, notam-se vestígios de ritos de casamento e funerais, e estão presentes elementos de conspiração e feitiços.

Na estrutura artística do monumento, é perceptível a influência dos géneros épicos, nomeadamente dos contos de fadas e das epopeias: nos elementos da composição, na construção do enredo, no cronotopo. O sistema de imagens se aproxima de um conto de fadas, embora sejam encontrados tipos de heróis semelhantes aos épicos. As imagens-símbolos folclóricos da canção lírica influenciaram a poética da balada. Pequenas formas de gênero - provérbios, ditados, parábolas - são um meio de caracterizar e aumentar a emotividade.

3. A “Palavra” utiliza a indissociabilidade de tropos e símbolos característicos do folclore, com a ajuda dos quais o autor faz uma descrição vívida e imaginativa dos personagens e descobre as razões de suas ações. A sintaxe do monumento é arcaica (influência da tradição oral) e está em grande parte relacionada com a sintaxe poética das canções líricas folclóricas. A estrutura rítmica da “Balada” cria um contexto artístico que se correlaciona com a tradição épica de reprodução do texto.

4. O folclore foi o “meio nutriente” que influenciou a formação do sistema artístico da literatura russa antiga no período inicial de sua formação, o que fica claro a partir da análise da notável obra do século XII, permeada de tradições folclóricas. Durante o período de criação de “O Conto da Campanha de Igor”, aprofundou-se o processo de formação da poética literária, ocorrido sob a influência do folclore.

Estrutura da dissertação, determinado pelas metas e objetivos do estudo, inclui uma introdução, três capítulos (o primeiro e o segundo capítulos são compostos por quatro parágrafos, o terceiro contém três parágrafos), uma conclusão e uma lista bibliográfica de referências, incluindo 237 títulos. O volume total da dissertação é de 189 páginas.

TRILHAS E FIGURAS ESTILÍSTICAS.

TRILHAS(Grego tropos - turno, turno de discurso) - palavras ou figuras de linguagem em sentido figurado e alegórico. Os caminhos são um elemento importante do pensamento artístico. Tipos de tropos: metáfora, metonímia, sinédoque, hipérbole, litotes, etc.

FIGURAS ESTILÍSTICAS- figuras de linguagem utilizadas para realçar a expressividade de um enunciado: anáfora, epífora, elipse, antítese, paralelismo, gradação, inversão, etc.

HIPÉRBOLE (hipérbole grega - exagero) - uma espécie de tropo baseado no exagero (“rios de sangue”, “mar de risos”). Por meio da hipérbole, o autor realça a impressão desejada ou enfatiza o que glorifica e o que ridiculariza. A hipérbole já é encontrada em épicos antigos entre diferentes povos, em particular nos épicos russos.
Na literatura russa, N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin e especialmente

V. Mayakovsky (“Eu”, “Napoleão”, “150.000.000”). No discurso poético, a hipérbole é frequentemente entrelaçadacom outros meios artísticos (metáforas, personificações, comparações, etc.). Oposto - litotes.

LITOTA (grego litotes - simplicidade) - um tropo oposto à hipérbole; uma expressão figurativa, uma frase que contém uma subavaliação artística do tamanho, força ou significado do objeto ou fenômeno representado. Litotes é encontrado em contos populares: “um menino do tamanho de um dedo”, “uma cabana com pernas de galinha”, “um homenzinho do tamanho de uma unha”.
O segundo nome para litotes é meiose. O oposto de litotes é hipérbole.

N. Gogol frequentemente recorria a litotes:
“Uma boca tão pequena que não pode faltar mais de dois pedaços” N. Gogol

METÁFORA(Metáfora grega - transferência) - um tropo, uma comparação figurativa oculta, a transferência das propriedades de um objeto ou fenômeno para outro com base em características comuns (“o trabalho está em pleno andamento”, “floresta de mãos”, “personalidade sombria” , "coração de pedra"...). Na metáfora, em oposição a

comparações, as palavras “como”, “como se”, “como se” são omitidas, mas estão implícitas.

Século XIX, ferro,

Verdadeiramente uma época cruel!

Por você na escuridão da noite, sem estrelas

Homem abandonado e descuidado!

A. Bloco

As metáforas são formadas de acordo com o princípio da personificação (“corredores de água”), reificação (“nervos de aço”), abstração (“campo de atividade”), etc. Várias classes gramaticais podem atuar como metáfora: verbo, substantivo, adjetivo. A metáfora confere ao discurso uma expressividade excepcional:

Em cada cravo há um lilás perfumado,
Uma abelha rasteja cantando...
Você subiu sob o cofre azul
Acima da multidão errante de nuvens...

A. Vasiliy

A metáfora é uma comparação indiferenciada, na qual, no entanto, ambos os membros são facilmente vistos:

Com um maço de seu cabelo de aveia
Você ficou comigo para sempre...
Os olhos do cachorro rolaram
Estrelas douradas na neve...

S. Yesenin

Além da metáfora verbal, imagens metafóricas ou metáforas estendidas são difundidas na criatividade artística:

Ah, o arbusto da minha cabeça secou,
Fui sugado para o cativeiro da música,
Estou condenado ao duro trabalho dos sentimentos
Girando a pedra de moinho dos poemas.

S. Yesenin

Às vezes, toda a obra representa uma imagem metafórica ampla e expandida.

METONÍMIA(metonímia grega - renomeação) - tropo; substituir uma palavra ou expressão por outra baseada em significados semelhantes; o uso de expressões em sentido figurado (“copo espumoso” - significa vinho em um copo; “a floresta é barulhenta” - significa árvores; etc.).

O teatro já está lotado, os camarotes brilham;

As barracas e as cadeiras, tudo está fervendo...

COMO. Púchkin

Na metonímia, um fenômeno ou objeto é denotado por outras palavras e conceitos. Ao mesmo tempo, preservam-se os sinais ou conexões que unem esses fenômenos; Assim, quando V. Mayakovsky fala de um “orador de aço cochilando em um coldre”, o leitor reconhece facilmente nesta imagem a imagem metonímica de um revólver. Esta é a diferença entre metonímia e metáfora. A ideia de conceito na metonímia se dá com o auxílio de signos indiretos ou significados secundários, mas é justamente isso que potencializa a expressividade poética da fala:

Você conduziu espadas para um banquete abundante;

Tudo caiu com barulho diante de você;
A Europa estava morrendo; sono grave
Pairou sobre a cabeça dela...

A. Púchkin

Quando é a costa do inferno
Vai me levar para sempre
Quando ele adormece para sempre
Pena, minha alegria...

A. Púchkin

PERÍFRASE (Perífrase grega - rotatória, alegoria) - um dos tropos em que o nome de um objeto, pessoa, fenômeno é substituído pela indicação de seus signos, via de regra, os mais característicos, realçando a figuratividade da fala. (“rei dos pássaros” em vez de “águia”, “rei dos animais” - em vez de “leão”)

PERSONALIZAÇÃO(prosopopeia, personificação) - um tipo de metáfora; transferir as propriedades dos objetos animados para os inanimados (a alma canta, o rio brinca...).

Meus sinos

Flores de estepe!

Por que você está olhando para mim?

Azul escuro?

E por que você está ligando?

Em um dia feliz de maio,

Entre a grama não cortada

Balançando a cabeça?

A. K. Tolstoi

SINÉDOQUE (Grego synekdoche - correlação)- um dos tropos, uma espécie de metonímia, que consiste na transferência de significado de um objeto para outro a partir da relação quantitativa entre eles. Sinédoque é um meio expressivo de tipificação. Os tipos mais comuns de sinédoque:
1) Uma parte de um fenômeno é chamada no sentido do todo:

E na porta -
casacos de ervilha,
sobretudos,
casacos de pele de carneiro...

V. Maiakovski

2) O todo no sentido da parte - Vasily Terkin em uma briga com um fascista diz:

Ah, aí está você! Lutar com capacete?
Bem, eles não são um bando vil!

3) O número singular no sentido de geral e até universal:

Lá um homem geme da escravidão e das correntes...

M. Lermontov

E o orgulhoso neto dos eslavos e do finlandês...

A. Púchkin

4) Substituindo um número por um conjunto:

Milhões de vocês. Somos trevas, e trevas, e trevas.

A. Bloco

5) Substituição do conceito genérico por um específico:

Nós nos vencemos com centavos. Muito bom!

V. Maiakovski

6) Substituir o conceito específico por um genérico:

"Bem, sente-se, luminar!"

V. Maiakovski

COMPARAÇÃO – uma palavra ou expressão que contém a comparação de um objeto com outro, de uma situação com outra. (“Forte como um leão”, “disse enquanto cortava”...). A tempestade cobre o céu de escuridão,

Redemoinhos de neve rodopiantes;

A maneira como a besta vai uivar,

Então ele vai chorar como uma criança...

COMO. Púchkin

“Como uma estepe queimada pelo fogo, a vida de Gregório tornou-se negra” (M. Sholokhov). A ideia da escuridão e da escuridão da estepe evoca no leitor aquele sentimento melancólico e doloroso que corresponde ao estado de Gregório. Há uma transferência de um dos significados do conceito - “estepe arrasada” para outro - o estado interno do personagem. Às vezes, para comparar alguns fenômenos ou conceitos, o artista recorre a comparações detalhadas:

A vista da estepe é triste, onde não há obstáculos,
Perturbando apenas a grama prateada,
O aquilon voador vagueia
E ele espalha poeira livremente na sua frente;
E onde está tudo ao redor, não importa o quão vigilante você olhe,
Encontra o olhar de duas ou três bétulas,
Que estão sob a névoa azulada
Eles ficam pretos na distância vazia à noite.
Então a vida é chata quando não há luta,
Penetrando no passado, discernindo
Há poucas coisas que podemos fazer nele, no auge da vida
Ela não vai divertir a alma.
Eu preciso agir, eu faço todos os dias
Eu gostaria de torná-lo imortal, como uma sombra
Grande herói, e entenda
Não posso, o que significa descansar.

M. Lermontov

Aqui, com a ajuda do detalhado S. Lermontov, transmite toda uma gama de experiências e reflexões líricas.
As comparações são geralmente conectadas por conjunções “como”, “como se”, “como se”, “exatamente”, etc. Comparações não sindicais também são possíveis:
“Tenho cachos finos - linho penteado” N. Nekrasov. Aqui a conjunção é omitida. Mas às vezes não se pretende:
“A execução pela manhã, a festa habitual do povo” A. Pushkin.
Algumas formas de comparação são construídas descritivamente e, portanto, não estão ligadas por conjunções:

E ela aparece
Na porta ou na janela
A estrela primitiva é mais brilhante,
As rosas da manhã estão frescas.

A. Púchkin

Ela é fofa - direi entre nós -
Tempestade dos cavaleiros da corte,
E talvez com as estrelas do sul
Compare, especialmente na poesia,
Seus olhos circassianos.

A. Púchkin

Um tipo especial de comparação é a chamada negativa:

O sol vermelho não brilha no céu,
As nuvens azuis não o admiram:
Então, na hora das refeições, ele se senta em uma coroa de ouro
O formidável czar Ivan Vasilyevich está sentado.

M. Lermontov

Nesta representação paralela de dois fenômenos, a forma de negação é ao mesmo tempo um método de comparação e um método de transferência de significados.
Um caso especial é representado pelos casos instrumentais usados ​​em comparação:

Está na hora, linda, acorde!
Abra seus olhos fechados,
Em direção ao norte de Aurora
Seja a estrela do norte.

A. Púchkin

Eu não voo alto - sento-me como uma águia.

A. Púchkin

Muitas vezes há comparações na forma do caso acusativo com a preposição “sob”:
“Sergei Platonovich... sentou-se com Atepin na sala de jantar, coberta com caro papel de parede de carvalho...”

M. Sholokhov.

IMAGEM -uma reflexão artística generalizada da realidade, revestida na forma de um fenômeno individual específico. Os poetas pensam em imagens.

Não é o vento que sopra sobre a floresta,

Os riachos não corriam das montanhas,

Moroz - comandante da patrulha

Anda em torno de seus pertences.

NO. Nekrasov

ALEGORIA(Alegoria grega - alegoria) - uma imagem específica de um objeto ou fenômeno da realidade, substituindo um conceito ou pensamento abstrato. Um galho verde nas mãos de uma pessoa tem sido uma imagem alegórica do mundo, um martelo é uma alegoria do trabalho, etc.
A origem de muitas imagens alegóricas deve ser buscada nas tradições culturais de tribos, povos, nações: encontram-se em estandartes, brasões, emblemas e adquirem caráter estável.
Muitas imagens alegóricas remontam à mitologia grega e romana. Assim, a imagem de uma mulher vendada e com escamas nas mãos - a deusa Themis - é uma alegoria da justiça, a imagem de uma cobra e uma tigela é uma alegoria da medicina.
A alegoria como meio de aumentar a expressividade poética é amplamente utilizada na ficção. Baseia-se na convergência dos fenômenos segundo a correlação de seus aspectos, qualidades ou funções essenciais e pertence ao grupo dos tropos metafóricos.

Ao contrário da metáfora, na alegoria o sentido figurativo é expresso por uma frase, um pensamento inteiro ou mesmo uma pequena obra (fábula, parábola).

GROTESCO (grotesco francês - caprichoso, cômico) - uma imagem de pessoas e fenômenos de uma forma fantástica, feia e cômica, baseada em contrastes nítidos e exageros.

Enfurecido, corro para a reunião como uma avalanche,

Vomitando maldições selvagens no caminho.

E vejo: metade das pessoas está sentada.

Oh diabólica! Onde está a outra metade?

V. Maiakovski

IRONIA (Grego eironeia - fingimento) - expressão de ridículo ou engano por meio de alegoria. Uma palavra ou afirmação adquire no contexto da fala um significado oposto ao sentido literal ou o nega, lançando dúvidas sobre ele.

Servo de senhores poderosos,

Com que nobre coragem

Trovão com sua liberdade de expressão

Todos aqueles que estão com a boca tapada.

F.I. Tiutchev

SARCASMO (Grego sarkazo, lit. - rasgar carne) - ridículo desdenhoso e cáustico; o mais alto grau de ironia.

ASSONÂNCIA (Assonância francesa - consonância ou resposta) - repetição de sons vocálicos homogêneos em um verso, estrofe ou frase.

Oh, primavera sem fim e sem limites -

Um sonho sem fim e sem fim!

A. Bloco

ALITERAÇÃO (SONS)(latim ad - to, with e littera - carta) - repetição de consoantes homogêneas, conferindo ao verso uma expressividade entoacional especial.

Noite. Beira-mar. Suspiros do vento.

O grito majestoso das ondas.

Uma tempestade se aproxima. Ele atinge a costa

Um barco negro alheio ao encantamento...

K. Balmont

ALUSÃO (do latim allusio - piada, dica) - uma figura estilística, uma dica por meio de uma palavra de som semelhante ou menção a um fato real bem conhecido, acontecimento histórico, obra literária (“a glória de Heróstrato”).

ANÁFORA(Anáfora grega - realização) - repetição das palavras iniciais, linha, estrofe ou frase.

Você também está infeliz

Você também é abundante

Você está oprimido

Você é onipotente

Mãe Rússia'!…

NO. Nekrasov

ANTÍTESE (Antítese grega - contradição, oposição) - uma oposição pronunciada de conceitos ou fenômenos.
Você é rico, eu sou muito pobre;

Você é um prosador, eu sou um poeta;

Você está corando como papoulas,

Sou como a morte, magro e pálido.

COMO. Púchkin

Você também está infeliz
Você também é abundante
Você é poderoso
Você também é impotente...

N.Nekrasov

Tão poucos caminhos foram percorridos, tantos erros foram cometidos...

S. Yesenin.

A antítese realça o colorido emocional da fala e enfatiza o pensamento expresso com sua ajuda. Às vezes, todo o trabalho é construído com base no princípio da antítese

APOCOPE(Grego apokope - cortar) - encurtar artificialmente uma palavra sem perder seu significado.

...Quando de repente ele saiu da floresta

O urso abriu a boca para eles...

UM. Krylov

Latindo, rindo, cantando, assobiando e batendo palmas,

Rumor humano e topo de cavalo!

COMO. Púchkin

ASSÍNDETO (assíndeto) - frase com ausência de conjunções entre palavras homogêneas ou partes de um todo. Uma figura que confere dinamismo e riqueza ao discurso.

Noite, rua, lanterna, farmácia,

Luz inútil e fraca.

Viva pelo menos mais um quarto de século -

Tudo será assim. Não há resultado.

A. Bloco

MULTI-UNIÃO(polissíndeto) - repetição excessiva de conjunções, criando coloração entonacional adicional. A figura oposta énão sindicalizado

Ao desacelerar a fala com pausas forçadas, a poliunião enfatiza palavras individuais e aumenta sua expressividade:

E as ondas se aglomeram e voltam,
E eles vêm de novo e atingem a costa...

M. Lermontov

E é chato e triste, e não tem ninguém para ajudar...

M.Yu. Lermontov

GRADAÇÃO- de lat. gradatio - gradualismo) é uma figura estilística em que as definições são agrupadas em uma determinada ordem - aumentando ou diminuindo seu significado emocional e semântico. A gradação realça o som emocional do verso:

Não me arrependo, não ligue, não chore,
Tudo passará como fumaça de macieiras brancas.

S. Yesenin

INVERSÃO(lat. inversio - rearranjo) - uma figura estilística que consiste em uma violação da sequência gramatical da fala geralmente aceita; o rearranjo de partes de uma frase confere-lhe um tom expressivo único.

Lendas da antiguidade profunda

COMO. Púchkin

Ele passa pelo porteiro com uma flecha

Voou pelos degraus de mármore

A. Púchkin

OXÍMORO(oxímoro grego - espirituoso-estúpido) - uma combinação de palavras contrastantes com significados opostos (cadáver vivo, anão gigante, calor de números frios).

PARALELISMO(do grego paralelos - caminhando ao lado) - arranjo idêntico ou semelhante de elementos do discurso em partes adjacentes do texto, criando uma única imagem poética.

As ondas batem no mar azul.

As estrelas brilham no céu azul.

A. S. Pushkin

Sua mente é tão profunda quanto o mar.

Seu espírito é tão alto quanto as montanhas.

V. Bryusov

O paralelismo é especialmente característico de obras de arte popular oral (épicos, canções, cantigas, provérbios) e obras literárias próximas a elas em suas características artísticas (“Canção sobre o comerciante Kalashnikov” de M. Yu. Lermontov, “Quem vive bem na Rússia '” por N. A Nekrasov, “Vasily Terkin” por A. T, Tvardovsky).

O paralelismo pode ter uma natureza temática mais ampla em conteúdo, por exemplo, no poema de M. Yu Lermontov “As nuvens celestiais são eternos errantes”.

O paralelismo pode ser verbal ou figurativo, ou rítmico ou composicional.

PARCELAMENTO- uma técnica sintática expressiva de divisão entoacional de uma frase em segmentos independentes, destacados graficamente como frases independentes. (“E de novo. Gulliver. Em pé. Curvado.” P. G. Antokolsky. “Que cortês! Gentil! Doce! Simples!” Griboedov. “Mitrofanov sorriu, mexeu o café. Ele estreitou os olhos.”

N. Ilina. “Ele logo brigou com a garota. E é por causa disso." G. Uspensky.)

TRANSFERIR (enjambement francês - passar por cima) - uma discrepância entre a divisão sintática da fala e a divisão em poesia. Ao transferir, a pausa sintática dentro de um verso ou hemistique é mais forte do que no final.

Pedro sai. Os olhos dele

Eles brilham. Seu rosto é terrível.

Os movimentos são rápidos. Ele é bonito,

Ele é como a tempestade de Deus.

A. S. Pushkin

RIMA(Grego “rhythmos” - harmonia, proporcionalidade) - uma variedade epífora ; a consonância dos finais dos versos poéticos, criando um sentimento de unidade e parentesco. A rima enfatiza a fronteira entre os versos e liga os versos em estrofes.

ELIPSE (Elleipsis grego - exclusão, omissão) - uma figura de sintaxe poética baseada na omissão de um dos membros de uma frase, facilmente restaurada em significado (na maioria das vezes o predicado). Isso alcança dinamismo e concisão do discurso e transmite uma mudança tensa de ação. As reticências são um dos tipos de padrão. No discurso artístico, transmite a excitação do orador ou a tensão da ação:

Sentamo-nos nas cinzas, as cidades na poeira,
As espadas incluem foices e arados.