Baixe a apresentação das belas artes da Roma antiga. Apresentação sobre o tema "Belas artes da Roma Antiga"

“Cultura de Roma” - Monumentos culturais da época. Atribuições para trabalho independente. Os banhos são banhos que desempenharam um papel significativo na vida dos romanos. Coliseu (Anfiteatro Flaviano). Cultura da Roma Antiga. Personalidades brilhantes da época. O Coliseu é um majestoso anfiteatro onde aconteciam lutas de gladiadores. As Termas de Caracalla ocupavam uma área de 11 hectares.

“Escravidão na Roma Antiga” - Ou talvez eu estivesse espremendo a coisa errada? Deixe sua marca na “cidade eterna”: A Balada de um Escravo Autor: Yuri Rozvadovsky. Há muitos anos que venho expulsando um escravo. A questão central: “O trabalho e a vida dos escravos em Roma”, p.228. Conheça a Liberdade! ? Não somos escravos? Lição de casa: Por um denário - uma ovelha grande. Procurando respostas no livro: Valery Bryusov.

“Roma Antiga MHC” - Fórum. Coluna de Trajano 114 AC. Plano de Roma. Interior do Panteão. Reconstrução do Anfiteatro Flaviano (Coliseu). Fórum Romano no século IV. Fórum da Reconstrução de Trajano. O pedestal de mármore da Coluna de Trajano, escavado no início do século XVIII, revelou-se três metros abaixo do nível do edifício. Fórum Augusto.

“Direito Romano” - O vendedor e o comprador convidaram cinco testemunhas e o titular do peso. A cidadania romana foi adquirida por nascimento de pai e mãe plenos. Os juristas romanos deram uma definição de direitos de propriedade. Fontes. Os condenados à morte, segundo o costume, foram atirados da rocha tarpeiana. Importante: Exemplos de direito romano.

“Escravidão em Roma” - Usando um mapa, conte sobre uma das conquistas romanas. Nas grandes cidades. Plano de aula combinado. Filhos de escravos. Fontes da escravidão na Roma Antiga. De quem estamos falando: 1. Com quais propósitos Roma travou guerras no século II a.C.? O que dizem as datas? Uso de trabalho escravo na Roma Antiga. No centro de Roma. Consolidação do material estudado.

“História de Roma” - Cultura romana. Vida comum na cidade. As normas jurídicas romanas estão refletidas nas leis de muitos países europeus. Países com uma cultura antiga e desenvolvida ficaram sob o domínio de Roma. As batalhas de gladiadores aconteceram na arena do Coliseu. O início de Roma. Sic trânsito gloria mundi. A herança civilizacional de Roma.

São 19 apresentações no total

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Cultura da Roma Antiga Cultura artística mundial Lição-apresentação Vasilyeva O.N. Escola secundária Lomovskaya Dyudkovo 2009

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Adoração aos deuses Os romanos reverenciavam os deuses do destino, das cidades e dos espíritos patronos de cada pessoa. Os deuses do lar ocupavam um lugar especial em suas crenças. Para realizar rituais em homenagem aos deuses domésticos, a família romana reunia-se em torno do altar doméstico. Nas casas foram construídas lararias - algo como uma pequena capela, onde havia estatuetas de cera de Lars (patronos da casa) e Penates (guardiões do lar e dos mantimentos). O chefe da família colocava bolos de mel, vinho, flores em frente ao altar ou jogava nas chamas da lareira parte do jantar destinado aos deuses. O culto ao Gênio, padroeiro do imperador e de todos os homens, tinha importância nacional. Juno patrocinava as mulheres.

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Roma Durante o apogeu do Império, o tipo romano de planejamento urbano se espalhou: a cidade era composta por bairros residenciais, prédios públicos, praças (fóruns) e bairros artesanais. Os romanos aprenderam a fazer materiais como o concreto a partir de argamassa de cal, brita e areia vulcânica, o que possibilitou a construção de estruturas maciças e duráveis. Dos etruscos, os romanos tomaram elementos arquitetônicos como o arco e a abóbada. Dos gregos, os romanos tomaram emprestadas ordens arquitetônicas.

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As estradas romanas da Via Ápia foram de grande importância estratégica, unindo várias partes do país. A Via Ápia que leva a Roma (séculos VI-III aC. Nomeada em homenagem ao construtor - censor Appius Claudius Caecus) para o movimento de coortes e mensageiros foi a primeira de uma rede de estradas que mais tarde cobriu toda a Itália. Perto do vale do Aricchi, a estrada, pavimentada com espessa camada de concreto, brita, lajes de lava e tufo, corria ao longo de uma parede maciça (197 m de comprimento, 11 m de altura) devido ao terreno, dissecada na parte inferior por três através de vãos em arco para águas de montanha.

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Aquedutos e viadutos Roma está gradualmente se tornando a cidade mais rica em água do mundo. Poderosas pontes e aquedutos (o aqueduto de Ápio Cláudio, 311 a.C., o aqueduto de Márcio, 144 a.C.), percorrendo dezenas de quilómetros, ocuparam um lugar de destaque na arquitectura da cidade, no aspecto da sua envolvente pitoresca AQUEDUTO (lat. ., de “água” e “eu conduzo”) - uma ponte com uma tubulação de água ranhurada e vãos em arco, às vezes em vários níveis em locais onde a superfície terrestre é baixa. VIADUK (latim, de “caminho, estrada” e “conduzir”) - uma ponte sobre a qual passa um trecho da estrada em sua interseção com uma ravina, desfiladeiro, outra estrada, etc.

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Banhos termais Os banhos públicos (banhos termais) foram equipados com ginásio, parques infantis e piscinas com água quente, morna e fria. Os banhos eram um local de férias favorito dos romanos. Lá eles se exercitaram e trocaram notícias. Em vez de sabão, esfregava-se azeite na pele. Depois da sauna, mergulhamos em uma piscina de água fria. Depois fizemos uma massagem e fomos jantar em casa.

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Fórum Romano O centro da vida em Roma, a capital do império, era a praça situada entre duas colinas - o Capitólio e o Palatino. Chamava-se Fórum Romano. Aqui foram realizadas assembleias populares, onde as leis foram discutidas, questões de guerra e paz foram decididas e acordos comerciais foram concluídos. A praça estava repleta de edifícios decorados com estátuas de mármore e bronze, colunas e arcos que foram erguidos em homenagem às vitórias dos imperadores e generais romanos.

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Arcos Triunfais Arco Triunfal de Constantino. Século IV. Roma. O Arco do Imperador Tito foi construído em homenagem à sua vitória sobre a rebelde Palestina. Nele foi erguido um grupo escultórico de bronze: Tito, acompanhado pela deusa da comida Vitória, estava sentado em uma carruagem puxada por quatro cavalos. Arcos semelhantes eram chamados de triunfais, pois estavam associados ao triunfo - a entrada cerimonial do conquistador na cidade. O hábito de erguer arcos triunfais espalhou-se por toda a Europa.

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Coluna de Trajano Além dos arcos, colunas monumentais também foram construídas em Roma. Esta é a Coluna de Trajano (arquiteto Apolodoro), erguida em 113 em homenagem à vitória romana sobre os Dácios. A coluna, composta por 17 tambores de mármore de Carrara, elevava-se 30 m e era coroada por uma estátua de bronze do imperador Trajano. O exterior da coluna foi decorado com lajes de mármore com relevos dos episódios mais importantes da guerra com os Dácios. Esta fita escultural, com cerca de 22 metros de comprimento, circunda toda a coluna

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O Panteão - o templo de todos os deuses Durante muitos séculos, este templo foi um exemplo insuperável de edifício encimado por uma cúpula. O grandioso espaço redondo do templo é coberto por uma cúpula esférica de 43,2 m de diâmetro. No centro da cúpula há uma janela de 9 m de diâmetro, por onde fluem raios de sol. Todo o peso da enorme cúpula é sustentado por oito enormes pilares escondidos na parede. Eles estão conectados entre si por um sistema de arcos de tijolos. O amplo frontão de pedra do pórtico assenta em 8 colunas.O Panteão é considerado o exemplo mais perfeito da arquitectura romana, tanto técnica como artisticamente.

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Coliseu Durante a dinastia imperial Flaviana em 75-80. Um grandioso anfiteatro foi construído no centro de Roma. Na Idade Média recebeu o nome de “Coliseu” - da palavra latina “colossus” - colossal. O Coliseu é uma enorme tigela oval medindo 188x156 m com fileiras de assentos que vão até o centro - a arena. Aqui aconteciam lutas de gladiadores e lutas entre pessoas e animais. Eles puderam ser assistidos por até 56 mil espectadores. A estrutura é cercada por uma parede poderosa. Está dividido em 4 níveis, constituídos por pilares e arcos. Cada camada foi decorada com colunas de um tipo diferente: a inferior - dórica, a segunda - jônica, a terceira - coríntia. A quarta camada era uma parede em branco, dissecada por pilastras coríntias - projeções. Assim, o arquiteto romano utilizou habilmente e à sua maneira o sistema de ordem grego, complementando-o com elementos romanos - um arco e uma abóbada.

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Retrato escultural Os romanos emprestaram dos etruscos o costume de homenagear os ancestrais falecidos. Uma máscara de gesso ou cera era removida do rosto do falecido e exposta na sala da frente. Durante o cortejo fúnebre, máscaras não só dos falecidos, mas também de seus ancestrais foram carregadas atrás do caixão. Esse costume ensinou os romanos a ver em um retrato não um herói ideal, mas uma pessoa real, e a valorizar a autenticidade de um retrato escultórico.

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Retrato escultórico nos séculos II-I. AC e. A nobreza romana recebeu o direito de erguer suas estátuas em locais públicos. Representavam pessoas específicas, e os escultores procuravam transmitir semelhança externa, mas sem idealização

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Afrescos Afrescos de parede - verdadeiras obras-primas da pintura - foram encontrados na chamada Vila dos Mistérios, em Pompéia. Eles retratam não apenas personagens míticos, participantes da iniciação ao culto do deus Dionísio, mas também a dona da villa, a garota que a serve e a deusa alada. Os afrescos romanos frequentemente repetiam pinturas de mestres gregos. Paisagens, jardins e parques, cidades e templos, pássaros e animais são retratados nestas pinturas.

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Afrescos Afresco "Primavera" da cidade de Stabius, perto de Pompéia. A menina, simbolizando a primavera, afasta-se do observador para as profundezas do espaço, respirando frescura e frescor. Na mão esquerda ela segura uma cornucópia e com a direita toca suavemente uma flor que surge do chão. Sua capa amarelo-dourada, cabelos castanhos e tom rosado de ombros nus estão em incrível harmonia com o fundo verde brilhante do prado florido. A alegria associada à chegada da primavera, ao sol quente da primavera, ao perfume da natureza em flor, à sensação de leveza dos movimentos da menina, como se flutuasse no ar, permeiam toda a composição pictórica.

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A arte da Roma antiga, como a da Grécia antiga, desenvolveu-se no quadro de uma sociedade escravista, por isso são estes dois componentes principais que se referem quando se fala em “arte antiga”. Geralmente na história da arte antiga eles seguem uma sequência - primeiro a Grécia, depois Roma. Além disso, a arte de Roma é considerada a conclusão da criatividade artística da sociedade antiga. Há uma lógica nisso: a arte helênica floresceu entre os séculos V e IV. AC e., o apogeu do romano - nos séculos I-II. n. e. E ainda, se considerarmos que a data, mesmo lendária, da fundação de Roma é 753 AC. e., então podemos atribuir o início da atividade, incluindo a atividade artística, das pessoas que habitaram esta cidade ao século VIII. AC e., isto é, um século em que os gregos ainda não construíram templos monumentais, não esculpiram grandes esculturas, mas apenas pintaram as paredes dos vasos de cerâmica em estilo geométrico.

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Retrato de Pompeu É necessário notar a evolução - dos retratos dos romanos da República Primitiva e Madura, fechados no seu mundo familiar isolado, - aos retratos de figuras da República Tardia, como Pompeu, César, Cícero. A plasticidade destas imagens incorpora reivindicações quase imperiais. O significado do que é retratado, que adquire forte ressonância pública, vai além das ideias republicanas.

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Pompéia. Rua da cidade Os escultores daqueles anos procuravam antes de mais nada surpreender as pessoas. O escultor Zenóforo ergueu uma enorme estátua de Nero, que ficou por muito tempo perto do vestíbulo da Casa Dourada. Era um retrato grandioso, que provavelmente instilou medo nos romanos e não tinha nada em comum com os ouvidos dos próprios gregos antigos. No entanto, a escultura de câmara também se difundiu no primeiro período do florescimento da arte do Império - estatuetas de mármore que decoravam os interiores, muitas vezes encontradas durante as escavações de Pompéia, Herculano e Estábia.

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Coliseu O Coliseu, o maior dos antigos anfiteatros romanos, é um dos famosos monumentos antigos da Roma Antiga e uma das estruturas mais notáveis ​​do mundo. Situa-se em Roma, na depressão entre os montes Esquilino, Palatino e Célio, no local onde existia um lago que pertencia à Casa Dourada de Nero. O Coliseu foi originalmente chamado de Anfiteatro Flaviano porque era uma estrutura coletiva dos imperadores Flavianos. A construção foi realizada ao longo de 8 anos, em 72-80. n. e.

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O símbolo de Roma é a famosa loba Capitolina. O Lobo Capitolino (lat. Lupa Capitolina) é uma escultura etrusca de bronze, estilisticamente datada do século V aC. e foi mantido em Roma desde a antiguidade. Retrata (aproximadamente em tamanho natural) uma loba dando leite a dois bebês - Rômulo e Remo, os lendários fundadores da cidade. Acredita-se que o lobo era um totem dos sabinos e etruscos, e a estátua foi transferida para Roma como sinal da fusão dos romanos com esses povos.

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Basílica Emília A Basílica Emília, cujos restos ainda podem ser vistos no lado norte, em frente à Basílica Júlia, foi construída em 179 AC. e. Marcus Aemilius Lepidus e Marcus Fulvius Nobilior no local de um templo mais antigo. Agora é difícil de acreditar, mas Plínio, o Velho, considerou a basílica um dos edifícios mais bonitos do mundo. A basílica tinha três naves e três entradas pela praça, grandes janelas para iluminar o interior e decorações em relevo representando a fundação mítica da cidade. Durante o reinado de Augusto, o pórtico de Caio e Lúcio foi construído em frente à basílica.

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Carrinho de Neptunov Em 1736, a escultura e composição da fonte "Carrinho de Netunov" foi colocada na piscina central do Parque Superior. As esculturas foram fundidas em chumbo e douradas. O centro da composição era a figura de Netuno “com uma carruagem”, além de golfinhos e “cavaleiros” a cavalo. O jato central da fonte levantava uma bola de cobre dourada. Após repetidas restaurações, o “Carrinho de Neptunov” ainda teve que ser removido em 1797. Em vez disso, eles instalaram um novo grupo - “Netuno”, que continua até hoje. Inicialmente, as figuras das fontes foram criadas em Nuremberg (Alemanha). Em 1660, Georg Schweigger e o ourives Christoph Ritter apresentaram o modelo na forma de seus componentes. Então Schweiger e seu aluno Jeremias Eissler trabalharam no modelo até 1670, mas o conjunto completo de figuras só foi concluído em 1688-1694. o elenco foi feito por Heroldt (alemão: W.H. Heroldt). A fonte nunca foi exposta em Nuremberg, mas tornou-se conhecida como um marco único, mesmo durante o armazenamento. Em 1796, a maior parte das figuras foi comprada pela Rússia e enviada para Peterhof. A cópia atualmente instalada no parque da cidade de Nuremberg está lá desde 1902.

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Panteão Panteão (Grego antigo πάνθειον - um templo ou lugar dedicado a todos os deuses, do grego antigo πάντεζ - todos e θεόζ - deus) - “templo de todos os deuses” em Roma, um monumento de arquitetura de cúpula central do apogeu da arquitetura antiga Roma, construída no século II DC. e. sob o imperador Adriano no local do Panteão anterior, construído dois séculos antes por Marcus Vipsanias Agrippa. A inscrição em latim no frontão diz: “M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", que traduzido soa como: "Marco Agripa, filho de Lúcio, eleito cônsul pela terceira vez, erigiu isto."

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Fonte das Tartarugas A Fonte das Tartarugas na pequena Piazza Mattei é a mais charmosa das fontes de Roma. A sua beleza, as suas linhas graciosas fazem acreditar na lenda de que esta pérola da arte do final do século XVI pertence a Rafael, mas é obra de Landini (1585).

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Falavam relevos com figuras de dignitários romanos, cativando a multidão: daqui Cícero falou contra Catilina, e Antônio comoveu os romanos com seu elogio à morte de César. Mas aos momentos de esplendor seguiu-se um declínio gradual, e primeiro o Fórum teve que dar lugar aos novos fóruns da era imperial, após o que, juntamente com toda a civilização romana, abalada pelas invasões dos bárbaros, mergulhou em a escuridão da longa Idade Média. No século passado, porém, surgiu o interesse pela arqueologia e iniciaram-se escavações sistemáticas.

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Templo de Antonino e Faustina Erguido pelo Senado em 141 DC. em homenagem a Faustina, esposa de Antonino, deificada após a morte. Mais tarde foi dedicado ao próprio imperador. O que resta do templo são colunas coríntias que sustentam um entablamento incrivelmente pintado. No século XI, o templo foi convertido em igreja cristã dedicada a San Lorenzo in Miranda e reconstruída no século XVII.

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Templo de Rômulo Acreditava-se que este templo foi erguido por Maxêncio para o filho de Rômulo, que morreu ainda criança em 307 dC, mas é provável que estejamos falando do templo dos Penates, construído no local de um anteriormente templo destruído, sobre cujas ruínas foi construída uma grande basílica. A maior parte do templo foi preservada graças à sua transformação no átrio da Igreja dos Santos Cosme e Damião (século VI dC).

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Hipódromo de Domiciano O grande Hipódromo do Palatino tem 160 metros de comprimento e 50 metros de largura. As estruturas das paredes eram feitas de tijolos cozidos com revestimento de mármore. O estádio era cercado por um pórtico; em um de seus lados havia uma plataforma de onde o imperador assistia aos espetáculos e apresentações das ginastas.

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A arte romana completa o caminho secular iniciado pela cultura helênica. Pode ser definido como um fenômeno do período de transição de um sistema artístico para outro, como uma ponte da Antiguidade para a Idade Média. Ao mesmo tempo, assim como cada obra não é apenas um elo na cadeia do desenvolvimento artístico, mas também um fenômeno individual único, a arte romana é holística e original. O “público” da arte romana antiga, especialmente durante o Império Tardio, era maior do que o da arte grega. Como uma nova religião que capturou amplos círculos da população das províncias orientais, ocidentais e norte-africanas, a arte dos romanos influenciou um grande número de habitantes do império, incluindo imperadores, funcionários influentes, romanos comuns, libertos e escravos. Já dentro do império, desenvolvia-se uma atitude em relação à arte como um fenômeno que unia pessoas de diferentes classes, raças e posições sociais.

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Mas na Roma antiga, não foram formadas apenas qualidades estéticas gerais, que determinaram a natureza da cultura futura; também foram desenvolvidos métodos que foram seguidos por artistas de tempos posteriores. Na arte europeia, as antigas obras romanas serviam frequentemente como padrões originais, que eram imitados por arquitectos, escultores, pintores, sopradores de vidro e ceramistas, escultores de pedras preciosas e decoradores de jardins e parques. A inestimável herança artística da Roma Antiga continua viva como uma escola de excelência clássica para a arte moderna.

Todas as informações sobre a música romana antiga conhecida pelos modernos são obtidas em fontes literárias da época antiga, bem como em monumentos de belas artes da época. Infelizmente, nem uma única edição original da partitura sobreviveu até hoje.

A música foi importante na vida diária dos antigos romanos e desenvolveu-se com base em princípios que surgiram durante o período helenístico. Porém, não só os gregos influenciaram esta arte; muitas nuances diferentes foram adotadas pelos povos orientais durante as campanhas em seus países. Em geral, a cultura etrusca, que já teve uma influência colossal na antiga civilização romana, determinou em menor medida os princípios e fundamentos musicais dos romanos, pois entre os próprios etruscos este tipo de arte desenvolveu-se lentamente e não deram muita importância a isto.

Inicialmente, a música romana era uma arte bastante original, a maioria dos géneros existentes estavam associados aos temas das atividades quotidianas. Os mais comuns eram os cantos sacerdotais, que podem ser caracterizados como canções e danças em homenagem a vários deuses, na maioria das vezes eram executados na forma de cantos de oração, nos quais os romanos clamavam por uma rica colheita ou boa sorte nas campanhas militares. Horácio e Virgílio tornaram-se os poetas mais populares de seu tempo, suas obras poéticas eram cantadas ao som de instrumentos musicais dedilhados.

A arte musical da Roma Antiga desenvolveu-se muito rapidamente, em grande parte devido à popularidade das apresentações teatrais. Naquela época, caracterizavam-se pelo gênero pantomima, que combinava cenas teatrais, danças, além de atuação orquestral e canto coral. Vários pensadores e teóricos especialistas na arte da era antiga notaram que, acima de tudo, as apresentações musicais emprestadas dos gregos pelos romanos perderam seu significado original e serviam apenas a um propósito - entreter a multidão.

Já no século I dC, o antigo imperador romano Domiciano inventou e aprovou um novo tipo de competição, durante a qual virtuosos da arte musical competiam tocando harpa e cantando.

A paixão pela música na Roma Antiga era característica de todos os segmentos da população. Os representantes da nobreza, naturalmente, tinham incomparavelmente mais oportunidades e podiam se dar ao luxo de manter em suas casas instrumentos musicais, por exemplo, água antecessores de órgãos. Os romanos mais ricos adquiriram orquestras inteiras de escravos, o que lhes permitiu divertir-se em qualquer momento conveniente. Na verdade, cada membro de uma família rica tinha que aprender a arte vocal ou tocar algum instrumento musical, de modo que a profissão de professor de música naquela época não só era muito comum, mas também gozava de respeito universal. Música e cantos acompanhavam todos os feriados importantes e grandes celebrações, bem como lutas de gladiadores.

A cítara e o aulos, principal tipo de lira do período antigo e progenitor do oboé, eram os instrumentos musicais da Roma Antiga mais comuns. Isto foi novamente influenciado pelo empréstimo dos princípios e fundamentos da cultura musical dos gregos durante a sua conquista. Hydraulos, teclados aquáticos e instrumentos de sopro muito próximos dos órgãos modernos, também eram especialmente populares entre as classes ricas. No exército, a popularidade da música não foi exceção à regra, mas lá foi mais difundida

Por Roma Antiga entendemos não apenas a cidade de Roma da era antiga, mas também todos os países e povos que ela conquistou e que faziam parte do colossal Império Romano, das Ilhas Britânicas ao Egito. A arte romana é a maior conquista e o resultado do desenvolvimento da arte antiga. Foi criado não só pelos romanos, mas também pelos itálicos, antigos egípcios, gregos, sírios, habitantes da Península Ibérica, Gália, Alemanha Antiga e outros povos. Embora em geral a arte romana fosse dominada pela antiga escola grega, em várias partes do Império Romano formas específicas de arte eram em grande parte determinadas pelas tradições locais.

A Roma Antiga criou uma espécie de ambiente cultural: cidades lindamente planejadas e adaptadas à vida com estradas pavimentadas, pontes magníficas, edifícios de bibliotecas, arquivos, ninfeus (santuários dedicados às ninfas), palácios, vilas e casas simplesmente confortáveis ​​e de boa qualidade com igualmente conforto e móveis de boa qualidade, ou seja, tudo o que é característico de uma sociedade civilizada.

Pela primeira vez na história, os romanos começaram a construir cidades padrão, cujo protótipo eram os acampamentos militares romanos. Foram traçadas duas ruas perpendiculares, Carlo e Decumanum, em cujo cruzamento se desenvolveu o centro da cidade. O traçado urbano seguiu um esquema rigorosamente pensado.

Os artistas da Roma Antiga foram os primeiros a prestar muita atenção ao mundo interior do homem e a refleti-lo no gênero do retrato, criando obras sem igual na antiguidade. Poucos nomes de artistas romanos sobreviveram até hoje, mas as criações que criaram entraram no tesouro da arte mundial.

A história de Roma está dividida em duas etapas. A primeira era da república começou no final do século VI. AC e., quando os reis etruscos foram expulsos de Roma, e continuou até meados do século I. BC. AC e. A segunda fase imperial começou com o reinado de Otaviano Augusto, que mudou para a autocracia, e durou até o século IV. n. e. A época da república é extremamente pobre em obras artísticas, muitas das quais datam do século III. AC e. Provavelmente os primeiros templos dos romanos foram construídos pelos seus vizinhos, os etruscos mais civilizados. Foram os etruscos que criaram para o Capitólio, a principal das sete colinas em que Roma está localizada, a estátua da loba Capitolina, o símbolo da lendária ancestral dos romanos, a estátua da loba Capitolina

O principal santuário de Roma, fundado em 19 de abril de 735 AC. e., havia um templo de Júpiter, Juno e Minerva. O templo não sobreviveu, mas acredita-se que tenha sido concebido segundo o modelo etrusco: com pórtico frontal profundo, pedestal alto e escada de acesso à entrada principal. Outra atração de Roma é o chamado Forum Romanum Forum Romanum

As pontes romanas do século III são magníficas. AC e. (Ponte Fabrizia, Ponte Garsky). A Ponte Mulvius, que existe há mais de dois mil anos, é muito expressiva. A ponte “repousa” visualmente na água com semicírculos de arcos, cujos suportes são cortados com aberturas altas e estreitas para aliviar o peso. No topo dos arcos encontra-se uma cornija, conferindo a toda a estrutura uma completude estilística Ponte Fabrizia Ponte Garsky

A aparência de uma antiga cidade romana pode ser ilustrada pelo exemplo de Pompéia, uma cidade italiana soterrada sob uma espessa camada de cinzas como resultado da erupção do Vesúvio em 79 DC. e. A cidade tinha um traçado regular. As ruas retas eram emolduradas pelas fachadas das casas, nos primeiros andares das quais se localizavam lojas e tabernas. O vasto fórum era cercado por uma bela colunata de dois andares. Havia um santuário de Ísis, um templo de Apolo, um templo de Júpiter, um grande anfiteatro, construído, como os gregos, numa depressão natural.

O interior da casa foi pintado. Com o tempo, o estilo das pinturas mudou. No final do século II. AC e. as paredes das casas eram pintadas no chamado primeiro estilo pompeiano, ou “embutido”: era um padrão geométrico que lembrava o revestimento das paredes com pedras preciosas. No século I AC e. O chamado estilo “arquitetônico” ou segundo pompeiano entrou na moda. Agora as paredes das casas se transformaram em uma espécie de paisagem urbana, que incluía imagens de colunatas, todos os tipos de pórticos e fachadas de edifícios (Fresco de Boscoreale Fresco de Boscoreale

Uma conquista notável da arte republicana foi o retrato. Aqui os romanos emprestaram muito dos etruscos, mas o retrato romano tinha uma diferença significativa. Os etruscos, processando criativamente a natureza, imprimiram na pedra uma imagem que era, embora confiável, mais ou menos poética. O retrato romano remontava às máscaras de cera que eram retiradas dos mortos. As máscaras eram guardadas no local de maior honra (o átrio), e quanto mais havia, mais nobre era considerada a família. A era republicana é caracterizada por retratos muito próximos da vida. Eles transmitem os mínimos detalhes do rosto humano.

ARTE DO PRIMEIRO IMPÉRIO O primeiro governante que abriu o caminho para a autocracia foi o sobrinho-neto de César, Otaviano, apelidado de Augusto (Abençoado). Desde o reinado de Otaviano, a arte romana começou a focar nos ideais incutidos pelos governantes. Augusto começou a lançar as bases do estilo imperial. Os retratos sobreviventes o retratam como um político enérgico e inteligente. Testa alta, levemente coberta por franja, traços fisionômicos expressivos e queixo pequeno e firme. Embora Augusto, segundo autores antigos, estivesse com a saúde debilitada e muitas vezes envolto em roupas quentes, ele era retratado em retratos como poderoso e corajoso.

O Mausoléu de Augusto difere de outras tumbas pelo seu enorme tamanho. Consiste em três cilindros colocados um em cima do outro. Os terraços resultantes foram transformados em jardins suspensos, semelhantes àqueles que tornaram famoso o túmulo de Alexandre, o Grande, em Alexandria. Em frente à entrada do mausoléu, dois obeliscos foram erguidos em memória da vitória de Augusto sobre Marco Antônio e a rainha egípcia Cleópatra. Mausoléu de Augusto dois obeliscos

Durante o reinado do imperador Nero, um dos governantes mais cruéis do Império Romano, a arte do retrato floresceu. A evolução da imagem do próprio imperador, de uma criança talentosa a um monstro desprezado, pode ser traçada em toda uma série de retratos. Eles estão longe do tipo tradicional de herói poderoso e corajoso (Chefe do Imperador Nero)Chefe do Imperador Nero

O afresco de Herculano “Pêssegos e um Jarro de Vidro” testemunha a destruição do sistema de valores tradicional. Desde a antiguidade, a imagem do mundo é uma árvore cujas raízes são alimentadas por uma fonte subterrânea. Agora o artista retrata uma árvore sem raízes e um vaso com água está próximo. Quebra-se um galho de árvore, colhe-se um pêssego, do qual se separa parte da polpa, até o caroço. Executada com mão magistral, a natureza morta é leve e arejada, mas seu significado é “a morte universal da natureza”.

Na década de 7080. n. e. Em Roma, foi construído um grandioso anfiteatro Flaviano, chamado Coliseu. Foi construído no local da destruída Casa Dourada de Nero e pertencia a um novo tipo de edifício. O Coliseu era uma enorme tigela com fileiras escalonadas de assentos, cercada externamente por uma parede circular elíptica. O Coliseu é o maior anfiteatro dos tempos antigos. Acomodou mais de oitenta mil espectadores. No interior havia quatro fileiras de assentos, que externamente correspondiam a três fileiras de arcadas: dórica, jônica e coríntia. A quarta camada era vazia, com pilastras coríntias como projeções planas na parede. No interior, o Coliseu é muito construtivo e orgânico; a conveniência combina-se com a arte: encarna a imagem do mundo e os princípios de vida que os romanos desenvolveram no século I. n. e. Anfiteatro Flaviano dentro do Coliseu

A segunda obra-prima da arquitetura da era Flaviana é o famoso Arco do Triunfo de Tito. Tito, considerado um imperador são e nobre, reinou por um tempo relativamente curto (7981). O arco foi erguido em sua homenagem em 81, após sua morte. Este monumento pretendia perpetuar a campanha de Tito contra Jerusalém em 70 e a pilhagem do templo de Salomão. Os arcos triunfais também são uma inovação arquitetônica romana, provavelmente emprestada dos etruscos. Os arcos foram construídos tanto em homenagem às vitórias quanto como sinal da consagração de novas cidades. No entanto, seu significado original está associado ao triunfo, uma procissão solene em homenagem à vitória sobre o inimigo.Arco Triunfal de Tito Tito

Arte do final do império O Império Romano foi governado por Trajano, espanhol de nascimento. Sob Trajano, o Império Romano atingiu o auge do seu poder. Este imperador foi considerado o melhor de todos na história romana. Nos retratos ele parece corajoso e severo, e ao mesmo tempo um político inteligente e corajoso. Trajano

O monumento mais famoso a Trajano em Roma é o seu fórum. De todos os fóruns imperiais que cresceram em torno do Forum Romanum, este é o mais belo e impressionante. O Fórum de Trajano foi pavimentado com pedras semipreciosas, nele havia estátuas de oponentes derrotados, um templo foi construído em homenagem à divindade padroeira de Marte Ultor, havia duas bibliotecas, grega e latina. Entre eles estava a Coluna de Trajano, que sobreviveu até hoje. Foi erguido em homenagem à conquista da Dácia (o território da Romênia moderna). Relevos pintados retratavam cenas da vida dos Dácios e sua captura pelos romanos. O imperador Trajano aparece nesses relevos mais de oitenta vezes. A estátua do imperador no topo da coluna acabou sendo substituída pela figura do Apóstolo Pedro.

Uma estátua equestre de bronze de Marco Aurélio sobreviveu até hoje. A estátua foi feita de acordo com a antiga tradição, mas a aparência do cavaleiro não está em harmonia nem com o cavalo nem com a missão do guerreiro. O rosto do imperador é desapegado e egocêntrico. Aparentemente, Marco Aurélio não pensa nas vitórias militares, das quais teve poucas, mas nos problemas da alma humana. O retrato escultórico da época adquiriu uma espiritualidade especial. Desde a época de Adriano, a tradição de representar o rosto emoldurado por cabelos exuberantes foi preservada. Sob Marco Aurélio, os escultores alcançaram um virtuosismo especial. Foi dada especial atenção aos olhos: eles foram retratados como enfaticamente grandes, com pálpebras pesadas, como se estivessem inchadas e pupilas levantadas. O espectador teve a impressão de um triste cansaço, decepção com a vida terrena e retraimento em si mesmo. Assim eram retratados todos na época de Antonino, até as crianças.

A arquitetura da era do declínio do império (séculos III-IV) é caracterizada por estruturas invulgarmente grandes, por vezes excessivas, efeitos decorativos magníficos, luxo enfatizado da decoração e plasticidade inquieta das formas arquitetónicas. Os arquitetos romanos alcançaram grande engenhosidade ao projetar o complexo espaço interior de monumentos arquitetônicos notáveis, cheios de grandeza e esplendor cerimonial, como as Termas de Caracalla e a Basílica de Maxêncio em Roma. Thermae (banhos) para os romanos eram algo como um clube, onde a antiga tradição de abluções rituais gradualmente adquiriu complexos de entretenimento e aulas, palestras e ginásios, bibliotecas e salas de música. Visitar os banhos era o passatempo favorito da plebe romana, que tinha sede de “pão e circo”.

A arte da Roma Antiga deixou ao mundo um enorme legado, cuja importância dificilmente pode ser superestimada. Grande organizadora e criadora das normas modernas da vida civilizada, a Roma Antiga transformou decisivamente a aparência cultural de uma grande parte do mundo. A arte da época romana deixou muitos monumentos notáveis ​​em diversos campos, desde estruturas arquitetônicas até vasos de vidro. Os princípios artísticos desenvolvidos pela arte romana antiga formaram a base da arte cristã da Nova Era.