O que é realismo na literatura, definição. Realismo russo como tendência literária Temas e heróis da literatura realista

O romantismo foi substituído pelo realismo no início do século XIX. A direção finalmente se desenvolve em meados do século e se torna a tendência mais popular em todos os tipos de arte em todo o mundo.

A popularidade do realismo na Rússia corresponde à Europa no tempo - 1830-1900.

característica de direção

Como em outras formas de arte, o realismo na literatura é caracterizado pela rejeição da representação idealizada de personagens e da realidade. veio à tona descrição confiável de situações que os leitores podem encontrar na vida real.

Se o objetivo principal do romantismo era mostrar feitos e emoções heróicas incríveis, no realismo é dada mais atenção a experiências internas do herói em sua vida cotidiana. Os escritores queriam mudar a sociedade para melhor retratando fielmente suas falhas.

Os principais sinais de que temos o realismo à nossa frente:

• o principal conflito da obra é baseado na comparação do personagem e do público;
• as situações de conflito retratadas são de natureza profunda e refletem os momentos dramáticos da vida;
• a atenção do autor aos utensílios domésticos, à aparência dos personagens, ao ambiente natural;
• ênfase nas experiências interiores do herói;
• os personagens da obra podem ser divididos em tipos;
• descrito reflete com precisão a realidade.

gêneros de realismo

Com muito mais frequência, os escritores do realismo abordavam prosa do que à poesia. Isso possibilitou descrever o mundo circundante com maior grau de veracidade, que era a ideia principal dos realistas. Os gêneros de direção mais populares:

• romance;
• história;
• história.

Os romances, por sua vez, podem ser divididos em:

• filosófico;
• sócio-psicológico;
• social e familiar;
• romances em verso.

Realismo na Rússia

Foi a partir desse gênero particular de realismo, o romance em verso, que começou o desenvolvimento ativo da direção na literatura russa. Trabalhos escritos neste formulário podem ser encontrados em A. S. Pushkin.É Alexander Pushkin quem é considerado o fundador do realismo na Rússia.

Em suas obras "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "A Filha do Capitão", o escritor se propõe a descrever a complexidade do mundo interior dos personagens. Pushkin mostra harmoniosamente aos leitores as experiências emocionais dos personagens e sua verdadeira aparência espiritual.

Os representantes do início do realismo russo também incluem M. Yu Lermontov, A.P. Chekhov, N.V. Gogol, A.S. Griboedova, A.I. Herzen e A.V. Koltsov. O realismo russo da primeira metade do século XIX concentra-se em descrever a posição do herói na sociedade, sobre a qual muitas vezes se constrói o conflito principal. A primazia entre os gêneros é ocupada por um ensaio fisiológico.

Desde a segunda metade do século, os escritores têm recorrido cada vez mais à crítica aberta de todas as esferas da vida pública. Em suas obras, eles tentam responder o quanto o ambiente pode influenciar na individualidade, o que pode fazer uma pessoa mudar, por que somos todos infelizes.

Isso é mostrado mais claramente no art. FM Dostoiévski, I. S. Turgenev e L.N. Tolstói.

No século 20, o realismo russo foi dividido em quatro direções:

• realismo socialista, analisando os problemas da luta de classes no contexto da revolução;
• o realismo crítico, que desenvolveu as tradições estabelecidas no século XIX;
• o naturalismo, que estabelece o objetivo de refletir com precisão a realidade acima de tudo;
• realismo mitológico, aplicando técnicas direcionais para analisar as histórias lendárias do passado.

Realismo na Europa

Na Inglaterra, o realismo ocupa a posição principal começando desde a década de 1830. Foi esta época que se caracterizou por um aumento do descontentamento público no país. Uma luta social e ideológica ativa está se desenrolando, buscando mudar o trabalho escravo nas fábricas.

Essa situação contribuiu para a popularização do realismo entre os escritores, principalmente seu curso crítico.

Inglaterra

Os representantes mais significativos da direção na Inglaterra:

• Charles Dickens;
• William Thackeray;
• Jane Austen.

França

As primeiras obras realistas da literatura francesa são as canções de Pierre-Jean de Béranger. À medida que a direção se desenvolveu, o romance social tornou-se o gênero principal. No estágio inicial, o realismo francês tinha muito em comum com o romantismo.

Mas tudo mudou depois Revolução de julho de 1830. O romantismo não atendeu mais aos requisitos da época e foi substituído. No futuro, os realistas franceses da segunda metade do século XIX censurarão seus predecessores por terem traços de romantismo e críticas insuficientes.

Os principais representantes do realismo francês:

• Stendhal;
• Honoré de Balzac;
• Guy de Maupassant.

Alemanha

O romantismo na Alemanha terminou com a morte de Johann Wolfgang Goethe. A obra de muitos escritores, como na França, teve inicialmente um caráter transitório. A rejeição total do romantismo começou na literatura alemã com o grupo "Jovem Alemanha", que incluía Heinrich Heine.

Eles foram os primeiros a anunciar a rejeição total da imersão no mundo da fantasia e o foco na realidade.

realistas alemães:

• Thomas Mann;
• Bertol Brecht;
• Bernardo Kellerman.

Antes do surgimento do realismo como movimento literário, a abordagem de retratar uma pessoa na maioria dos escritores era unilateral. Os classicistas retratavam uma pessoa principalmente do lado de seus deveres para com o estado e tinham muito pouco interesse por ela em sua vida, em família, vida privada. Os sentimentalistas, ao contrário, passaram a retratar a vida pessoal de uma pessoa, seus sentimentos espirituais. Os românticos também se interessavam principalmente pela vida espiritual do homem, o mundo de seus sentimentos e paixões.

Mas eles dotaram seus heróis de sentimentos e paixões de força excepcional, colocando-os em condições incomuns.

Escritores realistas retratam uma pessoa de várias maneiras. Eles desenham personagens típicos e ao mesmo tempo mostram em que condições sociais este ou aquele herói da obra se formou.

Essa capacidade de apresentar personagens típicos em circunstâncias típicas é a principal característica do realismo.

Chamamos de típicas essas imagens nas quais as características mais importantes de um determinado período histórico para um determinado grupo ou fenômeno social são incorporadas de forma mais clara, completa e verdadeira (por exemplo, os Prostakovs-Skotinins na comédia de Fonvizin são representantes típicos do meio russo nobreza local da segunda metade do século XVIII).

Nas imagens típicas, o escritor realista reflete não apenas as características mais comuns em um determinado momento, mas também aquelas que estão apenas começando a aparecer e se desenvolver plenamente no futuro.

Os conflitos subjacentes às obras dos classicistas, sentimentalistas e românticos também eram unilaterais.

Os escritores classicistas (especialmente em tragédias) retrataram um choque na alma do herói da consciência da necessidade de cumprir um dever para com o estado com sentimentos e inclinações pessoais. Entre os sentimentalistas, o principal conflito cresceu com base na desigualdade social de heróis pertencentes a diferentes classes. No romantismo, a base do conflito é a lacuna entre o sonho e a realidade. Nos escritores realistas, os conflitos são tão diversos quanto na própria vida.

Krylov e Griboyedov desempenharam um papel importante na formação do realismo russo no início do século XIX.

Krylov se tornou o criador da fábula realista russa. Nas fábulas de Krylov, a vida da Rússia feudal em suas características essenciais é retratada com muita verdade. O conteúdo ideológico de suas fábulas, democrático em sua orientação, a perfeição de sua construção, versos maravilhosos e uma linguagem coloquial viva desenvolvida em uma base folclórica - tudo isso foi uma grande contribuição para a literatura realista russa e teve um impacto no desenvolvimento do obra de escritores como Griboyedov, Pushkin, Gogol e outros.

Griboyedov, com sua obra Woe from Wit, deu um exemplo de comédia realista russa.

Mas o verdadeiro ancestral da literatura realista russa, que deu exemplos perfeitos de criatividade realista nos mais diversos gêneros literários, foi o grande poeta popular Pushkin.

Realismo- Século XIX - XX (do latim realista- válido)

O realismo pode definir fenômenos heterogêneos unidos pelo conceito de verdade da vida: o realismo espontâneo das literaturas antigas, o realismo do Renascimento, o realismo iluminista, a "escola natural" como etapa inicial do desenvolvimento do realismo crítico no século XIX, o realismo dos séculos XIX-XX, "realismo socialista"

As principais características do realismo:
• Representação da vida em imagens correspondentes à essência dos fenômenos da vida, através da tipificação dos fatos da realidade;
• Verdadeiro reflexo do mundo, ampla cobertura da realidade;
• historicismo;
• Atitude em relação à literatura como meio de conhecimento do homem de si mesmo e do mundo ao seu redor;
• Reflexo da relação do homem com o meio ambiente;
• Tipificação de personagens e circunstâncias.

Escritores realistas na Rússia. Representantes do realismo na Rússia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L N. Tolstoi, A. P. Chekhov, I. A. Bunin e outros.

O realismo é geralmente chamado de direção na arte e na literatura, cujos representantes se esforçaram por uma reprodução realista e verdadeira da realidade. Em outras palavras, o mundo era retratado como típico e simples, com todas as suas vantagens e desvantagens.

Características gerais do realismo

O realismo na literatura se distingue por uma série de características comuns. Primeiro, a vida foi retratada em imagens que correspondiam à realidade. Em segundo lugar, a realidade para os representantes dessa tendência tornou-se um meio de conhecer a si mesmos e ao mundo ao seu redor. Em terceiro lugar, as imagens nas páginas das obras literárias foram distinguidas pela veracidade dos detalhes, especificidade e tipificação. É interessante que a arte dos realistas, com suas posições de afirmação da vida, se esforce para considerar a realidade em desenvolvimento. Os realistas descobriram novas relações sociais e psicológicas.

O surgimento do realismo

O realismo na literatura como forma de criação artística surgiu no Renascimento, desenvolveu-se durante o Iluminismo e surgiu como tendência independente apenas na década de 30 do século XIX. Os primeiros realistas na Rússia incluem o grande poeta russo A.S. Pushkin (às vezes é até chamado de fundador dessa tendência) e não menos notável escritor N.V. Gogol com seu romance Dead Souls. Quanto à crítica literária, o termo "realismo" apareceu nela graças a D. Pisarev. Foi ele quem introduziu o termo no jornalismo e na crítica. O realismo na literatura do século XIX tornou-se uma marca registrada da época, possuindo características e características próprias.

Características do realismo literário

Os representantes do realismo na literatura são numerosos. Os escritores mais famosos e destacados incluem Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstói, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoiévski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e muitos outros. Todos eles trabalharam no desenvolvimento do método criativo do realismo e incorporaram em suas obras suas características mais marcantes indissociavelmente ligadas a suas características autorais únicas.

A segunda metade do século XIX é caracterizada pelo surgimento de uma tendência como o realismo. Ele seguiu imediatamente após o romantismo, que apareceu na primeira metade deste século, mas ao mesmo tempo radicalmente diferente dele. O realismo na literatura mostrava uma pessoa típica em uma situação típica e tentava refletir a realidade da forma mais plausível possível.

As principais características do realismo

O realismo tem um certo conjunto de características que o distinguem do romantismo que o precedeu e do naturalismo que o segue.
1. Tipificação de certa forma. O objeto de uma obra de realismo é sempre uma pessoa comum com todas as suas vantagens e desvantagens. A precisão na representação de detalhes humanos é a regra fundamental do realismo. No entanto, os autores não se esquecem de tais nuances como características individuais, e elas se entrelaçam harmoniosamente em uma imagem integral. Isso distingue o realismo do romantismo, onde o personagem é individual.
2. Tipificação da situação. A situação em que se encontra o herói da obra deve ser característica da época descrita. A situação única é mais característica do naturalismo.
3. Precisão na imagem. Os realistas sempre descreveram o mundo como ele era, reduzindo ao mínimo a percepção do autor sobre o mundo. Os românticos agiam de maneira bem diferente. O mundo em suas obras foi demonstrado através do prisma de sua própria atitude.
4. Determinismo. A situação em que se encontram os heróis das obras dos realistas é apenas o resultado de ações cometidas no passado. Os heróis são mostrados em desenvolvimento, que é formado pelo mundo ao seu redor. As relações interpessoais desempenham um papel fundamental nisso. A personalidade do personagem e suas ações são influenciadas por diversos fatores: sociais, religiosos, morais e outros. Muitas vezes no trabalho há um desenvolvimento e mudança de personalidade sob a influência de fatores sociais.
5. Conflito: herói - sociedade. Este conflito não é único. É também característico das correntes que precederam o realismo: o classicismo e o romantismo. No entanto, apenas o realismo considera as situações mais típicas. Ele está interessado na relação entre a multidão e o indivíduo, a consciência da massa e o indivíduo.
6. Historicismo. A literatura do século XIX demonstra uma pessoa inseparavelmente do meio ambiente e do período da história. Os autores estudaram o estilo de vida, as normas de comportamento na sociedade em uma determinada fase, antes de escrever suas obras.

Histórico de ocorrência

Acredita-se que já no Renascimento, o realismo comece a surgir. Os heróis característicos do realismo incluem imagens em grande escala como Don Quixote, Hamlet e outros. Durante este período, uma pessoa representa a coroa da criação, o que não é típico dos períodos posteriores de seu desenvolvimento. O realismo iluminista apareceu durante a Era do Iluminismo. O herói do fundo atua como personagem principal.
Na década de 1830, pessoas do círculo dos românticos formaram o realismo como uma nova tendência literária. Eles se esforçam para não retratar o mundo em toda a sua versatilidade e recusam os dois mundos familiares aos românticos.
Na década de 1940, o realismo crítico estava se tornando a tendência principal. No entanto, no estágio inicial da formação dessa tendência literária, os realistas recém-formados ainda usam os traços residuais característicos do romantismo.

Podem ser contados:
culto esotérico;
a imagem de personalidades atípicas brilhantes;
o uso de elementos de fantasia;
segregação dos heróis em positivos e negativos.
É por isso que o realismo dos escritores da primeira metade do século foi frequentemente criticado pelos escritores do final do século XIX. No entanto, é numa fase inicial que se formam as principais características desta direção. Em primeiro lugar, este é um conflito característico do realismo. Na literatura dos antigos românticos, a oposição entre homem e sociedade é claramente traçada.
Na segunda metade do século XIX, o realismo assume novas formas. E não é à toa que esse período é chamado de "triunfo do realismo". A situação social e política contribuiu para que os autores passassem a estudar a natureza do homem, bem como seu comportamento em determinadas situações. Os laços sociais entre os indivíduos começaram a desempenhar um papel importante.
A ciência da época teve uma enorme influência no desenvolvimento do realismo. Em 1859, Darwin's On the Origin of Species foi publicado. A filosofia positivista de Kant também dá sua contribuição à prática artística. O realismo na literatura do século XIX adquire um caráter analítico e estudioso. Ao mesmo tempo, os escritores se recusam a analisar o futuro, pouco lhes interessava. A ênfase estava na modernidade, que se tornou o tema-chave da reflexão do realismo crítico.

Principais Representantes

O realismo na literatura do século XIX deixou muitas obras geniais. Na primeira metade do século Stendhal, O. Balzac, Merimee estavam criando. Foram eles que foram criticados por seus seguidores. Suas obras têm uma sutil ligação com o romantismo. Por exemplo, o realismo de Merimee e Balzac é permeado de misticismo e esoterismo, os heróis de Dickens são portadores brilhantes de um traço ou qualidade de caráter pronunciado, e Stendhal retratou personalidades brilhantes.
Mais tarde, o método criativo foi desenvolvido por G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Cada autor trouxe características individuais para suas obras. Na literatura russa, o realismo é representado pelas obras de F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi e A. S. Pushkin.

O realismo tem as seguintes características distintivas:

• 1. O artista retrata a vida em imagens que correspondem à essência dos fenômenos da própria vida.
• 2. A literatura no realismo é um meio de conhecimento de uma pessoa de si mesma e do mundo ao seu redor.
• 3. A cognição da realidade vem com a ajuda de imagens criadas pela digitação dos fatos da realidade ("personagens típicos em um cenário típico"). A tipificação dos personagens no realismo se faz pela veracidade dos detalhes na "concretude" das condições de existência dos personagens.
• 4. A arte realista é uma arte que afirma a vida, mesmo na trágica resolução do conflito. A base filosófica para isso é o gnosticismo, a fé na cognoscibilidade e a reflexão adequada do mundo circundante, ao contrário, por exemplo, do romantismo.
• 5. A arte realista é inerente ao desejo de considerar a realidade em desenvolvimento, a capacidade de detectar e captar a emergência e desenvolvimento de novas formas de vida e relações sociais, novos tipos psicológicos e sociais.

No curso do desenvolvimento da arte, o realismo adquire formas históricas concretas e métodos criativos (por exemplo, realismo iluminista, realismo crítico, realismo socialista). Esses métodos, interligados pela continuidade, possuem características próprias. Manifestações de tendências realistas também são diferentes em diferentes tipos e gêneros de arte.

Na estética, não há uma definição definitivamente estabelecida tanto dos limites cronológicos do realismo quanto do escopo e conteúdo desse conceito. Na variedade de pontos de vista desenvolvidos, dois conceitos principais podem ser destacados:

• · Segundo um deles, o realismo é uma das principais características do conhecimento artístico, a principal tendência do desenvolvimento progressivo da cultura artística da humanidade, que revela a essência profunda da arte como forma de desenvolvimento espiritual e prático da realidade. A medida de penetração na vida, o conhecimento artístico de seus aspectos e qualidades importantes e, principalmente, a realidade social, também determina a medida do realismo deste ou daquele fenômeno artístico. A cada novo período histórico, o realismo adquire uma nova roupagem, ora revelando-se numa tendência mais ou menos expressa, ora cristalizando-se num método completo que determina as características da cultura artística de seu tempo.
• · Os representantes de um outro ponto de vista sobre o realismo limitam a sua história a determinados enquadramentos cronológicos, vendo nele uma forma de consciência artística histórica e tipologicamente específica. Neste caso, o início do realismo refere-se ou ao Renascimento, ou ao século XVIII, ao Iluminismo. A revelação mais completa das características do realismo é vista no realismo crítico do século XIX, sua próxima etapa é no século XX. realismo socialista, que interpreta os fenômenos da vida do ponto de vista da visão de mundo marxista-leninista. Uma característica do realismo neste caso é o método de generalização, tipificação do material da vida, formulado por F. Engels em relação a um romance realista: " … personagens típicos em circunstâncias típicas...
• O realismo, nesse sentido, explora a personalidade de uma pessoa em unidade indissolúvel com o ambiente social contemporâneo e as relações sociais. Essa interpretação do conceito de realismo foi desenvolvida principalmente no material da história da literatura, enquanto a primeira - principalmente no material das artes plásticas.

Qualquer que seja o ponto de vista que se tenha, e não importa como os conecte entre si, não há dúvida de que a arte realista possui uma extraordinária variedade de formas de conhecimento, generalização e interpretação artística da realidade, manifestada na natureza das formas e técnicas estilísticas. . Realismo de Masaccio e Piero del Francesc, A. Dürer e Rembrandt, J.L. David e O. Daumier, I.E. Repin, V. I. Surikov e V.A. Serov, etc. diferem significativamente uns dos outros e testemunham as mais amplas possibilidades criativas para o desenvolvimento objetivo do mundo historicamente em mudança por meio da arte.

Ao mesmo tempo, qualquer método realista é caracterizado por um foco consistente na cognição e revelação das contradições da realidade, que, dentro dos limites dados, historicamente determinados, se tornam acessíveis à revelação verdadeira. O realismo é caracterizado pela crença na cognoscibilidade dos seres, características do mundo real objetivo por meio da arte. conhecimento de arte realismo

As formas e métodos de refletir a realidade na arte realista são diferentes em diferentes tipos e gêneros. A penetração profunda na essência dos fenômenos da vida, que é inerente às tendências realistas e constitui a característica definidora de qualquer método realista, é expressa de diferentes maneiras em um romance, um poema lírico, em uma imagem histórica, paisagem, etc. representação confiável da realidade é realista. A autenticidade empírica da imagem artística adquire significado apenas em unidade com um verdadeiro reflexo dos aspectos existentes do mundo real. Esta é a diferença entre o realismo e o naturalismo, que cria apenas o visível, externo, e não a verdadeira veracidade essencial das imagens. Ao mesmo tempo, a fim de revelar certas facetas do conteúdo profundo da vida, às vezes são necessárias hiperbolização aguda, nitidez, exagero grotesco das "formas da própria vida" e, às vezes, uma forma condicionalmente metafórica de pensamento artístico.

A característica mais importante do realismo é o psicologismo, a imersão por meio da análise social no mundo interior de uma pessoa. Um exemplo aqui é a "carreira" de Julien Sorel de Vermelho e Preto de Stendhal, que viveu um trágico conflito de ambição e honra; drama psicológico de Anna Karenina do romance de mesmo nome de L.N. Tolstoi, que estava dividido entre o sentimento e a moralidade de uma sociedade de classes. O caráter humano é revelado por representantes do realismo crítico em conexão orgânica com o meio ambiente, com as circunstâncias sociais e os conflitos da vida. O principal gênero da literatura realista do século XIX. consequentemente, torna-se um romance sócio-psicológico. Ele atende plenamente à tarefa de reprodução artística objetiva da realidade.

Considere os sinais gerais de realismo:

• 1. Representação artística da vida em imagens, correspondendo à essência dos fenômenos da própria vida.
• 2. A realidade é um meio de uma pessoa conhecer a si mesma e ao mundo ao seu redor.
• 3. A tipificação das imagens, que se consegue pela veracidade dos detalhes em condições específicas.
• 4. Mesmo em um conflito trágico, a arte afirma a vida.
• 5. O realismo é inerente ao desejo de considerar a realidade em desenvolvimento, a capacidade de detectar o desenvolvimento de novas relações sociais, psicológicas e sociais.

Os princípios orientadores do realismo na arte do século XIX:

• · uma reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura e a verdade do ideal do autor;
• Reprodução de personagens, conflitos, situações típicas com a plenitude de sua individualização artística (ou seja, concretização de signos nacionais, históricos, sociais e físicos, intelectuais e espirituais);
• · preferência por formas de representar "formas da própria vida", mas acompanhadas do uso, sobretudo no século XX, de formas condicionais (mito, símbolo, parábola, grotesco);
• · o interesse predominante no problema da "personalidade e da sociedade" (especialmente no confronto inevitável entre as leis sociais e o ideal moral, pessoal e de massa, consciência mitificada) [4, p.20].