Citações de Alexander Kuprin sobre comovente amor. Ensaio “Amor nas obras de Kuprin significa amor segundo Kuprin

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Um dos temas principais da obra de Kuprin é o amor. Os personagens de suas criações, “iluminados” por um sentimento realmente forte, se abrem mais profundamente. Nas obras deste maravilhoso escritor, o amor, como um padrão, é altruísta e altruísta. Tendo analisado um número considerável de suas obras, pode-se compreender que em sua obra ela é invariavelmente trágica e antecipadamente condenada ao tormento.

Um dos valores mais elevados da vida humana, segundo A. I. Kuprin, sempre foi o amor. Amor, que reúne num único bouquet tudo o que há de melhor, tudo o que há de saudável e luminoso, com que a vida recompensa a pessoa, que justifica as dificuldades e sofrimentos que possam surgir no seu caminho. Então, em "Oles". Então, em "Pulseira Garnet". Assim, na Sulamita. Então, em "Duelo". Até o fim da vida, o escritor manteve na alma o clima romântico da juventude, e é isso que fortalece suas obras.

Muitos eventos acontecem diante de nós nas páginas da história "O Duelo". Mas o ponto culminante emocional da obra não foi o destino trágico de Romashov, mas a noite de amor que ele passou com a insidiosa e, portanto, ainda mais cativante Shurochka; e a felicidade vivida por Romashov nesta noite pré-duelo é tão grande que só isso é transmitido ao leitor.

A história poética e trágica de uma jovem na história “Olesya” soa nesse sentido. O mundo de Olesya é um mundo de harmonia espiritual, um mundo de natureza. Ele é estranho para Ivan Timofeevich, um representante de uma cidade grande e cruel. Olesya o atrai com sua “incomum”, “não havia nada como as garotas locais nela”, a naturalidade, a simplicidade e algum tipo de liberdade interior indescritível característica de sua imagem o atraíram como um ímã.

Olesya cresceu na floresta. Ela não sabia ler nem escrever, mas tinha grande riqueza espiritual e um caráter forte. Ivan Timofeevich é educado, mas indeciso, e sua gentileza lembra mais a covardia. Essas duas pessoas completamente diferentes se apaixonaram, mas esse amor não traz felicidade aos heróis, seu desfecho é trágico.

Ivan Timofeevich sente que se apaixonou por Olesya, gostaria até de se casar com ela, mas é interrompido pela dúvida: “Nem me atrevi a imaginar como seria Olesya, vestida com um vestido da moda, conversando em a sala com as esposas dos meus colegas, arrancada da encantadora moldura de uma antiga floresta cheia de lendas e poderes misteriosos." Ele percebe que Olesya não será capaz de mudar, de se tornar diferente, e ele mesmo não quer que ela mude. Afinal, tornar-se diferente significa tornar-se como todo mundo, e isso é impossível.

A história “Olesya” desenvolve o tema da obra de Kuprin - o amor como força salvadora que protege o “ouro puro” da natureza humana da “degradação”, da influência destrutiva da civilização burguesa. Não é por acaso que o herói favorito de Kuprin era um homem de caráter obstinado e corajoso e de coração nobre e bondoso, capaz de se alegrar com toda a diversidade do mundo. A obra se baseia na comparação de dois heróis, duas naturezas, duas visões de mundo. Por um lado, um intelectual culto, representante da cultura urbana, o bastante humano Ivan Timofeevich, por outro, Olesya, um “filho da natureza” que não foi influenciado pela civilização urbana. Comparada a Ivan Timofeevich, um homem de coração gentil, mas fraco e “preguiçoso”, Olesya se eleva com nobreza, integridade e orgulhosa confiança em sua força. Livremente, sem truques especiais, Kuprin desenha a aparência da bela Polesie, obrigando-nos a seguir a riqueza de matizes do seu mundo espiritual, sempre original, sincero e profundo. "Olesya" é a descoberta artística de Kuprin. A escritora nos mostrou a verdadeira beleza da alma inocente, quase infantil, de uma menina que cresceu longe do mundo barulhento das pessoas, entre animais, pássaros e florestas. Mas junto com isso, Kuprin também destaca a malícia humana, a superstição sem sentido, o medo do desconhecido, do desconhecido. No entanto, o amor verdadeiro triunfou sobre tudo isso. Um colar de contas vermelhas é a última homenagem ao coração generoso de Olesya, a memória de “seu terno e generoso amor”.

Poetizando a vida não limitada pelos quadros sociais e culturais modernos, Kuprin procurou mostrar as claras vantagens de uma pessoa “natural”, em quem via qualidades espirituais perdidas na sociedade civilizada. O significado da história é afirmar o alto padrão do homem. Kuprin procura pessoas na vida real, cotidiana, obcecadas por um elevado sentimento de amor, que sejam capazes de se elevar, pelo menos em seus sonhos, acima da prosa da vida. Como sempre, ele volta seu olhar para o “homenzinho”. É assim que surge a história “A Pulseira Garnet”, que conta
sobre o amor refinado e abrangente. Esta história é sobre um amor desesperado e comovente. O próprio Kuprin entende o amor como um milagre, como um presente maravilhoso. A morte do funcionário trouxe de volta à vida uma mulher que não acreditava no amor, o que significa que o amor ainda vence a morte.

Em geral, a história é dedicada ao despertar interior de Vera, à sua gradual consciência do verdadeiro papel do amor. Ao som da música, a alma da heroína renasce. Da contemplação fria ao sentimento quente e reverente de si mesmo, da pessoa em geral, do mundo - tal é o caminho da heroína, que uma vez entrou em contato com um raro hóspede da terra - o amor.

Para Kuprin, o amor é um sentimento platônico desesperador e também trágico. Além disso, há algo de histérico na castidade dos heróis de Kuprin, e em sua atitude para com um ente querido, o que chama a atenção é que o homem e a mulher parecem ter trocado de papéis. Isso é característico da enérgica e obstinada “feiticeira polonesa” Olesya em seu relacionamento com o “gentil, mas apenas fraco Ivan Timofeevich” e o inteligente e calculista Shurochka com o “puro e gentil Romashov” (“O Duelo”). Subestimação de si mesmo, descrença no direito de possuir uma mulher, um desejo convulsivo de se retirar – essas características completam a imagem do herói de Kuprin com uma alma frágil apanhada em um mundo cruel.

Uma paixão crescente por cada personalidade humana e o domínio da análise psicológica são as características específicas do talento artístico de A. I. Kuprin, que lhe permitiu estudar plenamente a herança realista. A importância da sua obra reside na descoberta artisticamente convincente da alma do seu contemporâneo. O autor analisa o amor como um sentimento moral e psicológico perfeito. As obras de Alexander Ivanovich Kuprin despertam questões originais da humanidade - questões de amor.

As histórias criadas por Kuprin, apesar da complexidade das circunstâncias e dos finais muitas vezes trágicos, são repletas de amor pela vida e otimismo. Você fecha o livro que leu com suas histórias, e por muito tempo a sensação de tocar algo leve e claro permanece em sua alma por muito tempo.

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Cada pessoa já experimentou o amor pelo menos uma vez na vida - seja amor pela mãe ou pelo pai, por um homem ou por uma mulher, por um filho ou por um amigo. Graças a esse sentimento que tudo consome, as pessoas se tornam mais gentis e comoventes. O tema do amor é abordado nas obras de muitos grandes escritores e poetas; foi esse tema que os inspirou a criar suas obras imortais.

O grande escritor russo A. I. Kuprin escreveu uma série de obras nas quais cantou o amor puro, ideal e sublime. Sob a pena de A. I. Kuprin

Nasceram obras maravilhosas como as histórias A Pulseira de Romã, Shulamith, Olesya, O Duelo e muitas outras, que são dedicadas a esse sentimento luminoso. Nessas obras, o escritor demonstrou amor por diferentes personagens e diferentes pessoas, mas sua essência permanece inalterada - é ilimitada.

A história “Olesya”, escrita por A. I. Kuprin em 1898, mostra o amor avassalador de Olesya, uma garota de uma remota aldeia da Polícia, pelo mestre Ivan Timofeevich. Durante a caça, Ivan Timofeevich conhece Olesya, neta da bruxa Manuilikha. A menina o fascina com sua beleza, encanta-o com orgulho e autoconfiança. E Ivan Timofeevich atrai Olesya com sua gentileza e inteligência. Os personagens principais se apaixonam, entregando-se completamente aos seus sentimentos.

Olesya apaixonada mostra suas melhores qualidades - sensibilidade, delicadeza, observação, inteligência inata e conhecimento subconsciente dos segredos da vida. Pelo bem de seu amor, ela está pronta para fazer qualquer coisa. Mas esse sentimento deixou Olesya indefesa, levando-a à morte. Em comparação com o amor de Olesya, o sentimento de Ivan Timofeevich por ela é mais como uma atração passageira.

Ao oferecer a mão e o coração à menina, o personagem principal dá a entender que Olesya, que não pode viver longe da natureza, se mudará com ele para a cidade. Vanya nem pensa em desistir da civilização por causa de Olesya. Ele se revelou fraco, resignou-se com as circunstâncias atuais e não tomou nenhuma atitude para estar com sua amada.
Na história “A pulseira Garnet”, o amor é apresentado como um sentimento romântico não correspondido, desinteressado e vivido pelo personagem principal Zheltkov, um empregado menor, pela princesa Vera Nikolaevna Sheina.

O significado da vida de Zheltkov passou a ser suas cartas para sua amada, cheias de amor puro e altruísta. O marido da princesa, pessoa justa e gentil, trata Zheltkov com simpatia e, descartando todos os preconceitos, mostra respeito por seus sentimentos. No entanto, Zheltkov, percebendo a impossibilidade de seu sonho e tendo perdido toda a esperança de reciprocidade, comete suicídio.

Além disso, mesmo nos últimos minutos de sua vida, ele pensa apenas na sua amada. E só depois da morte da personagem principal é que Vera Nikolaevna percebeu que “o amor com que toda mulher sonha passou por ela”. Esta obra é profundamente trágica e fala de como é importante compreender o amor de outra pessoa a tempo e retribuir.

Em suas obras, A. I. Kuprin demonstrou o amor como um sentimento sincero, dedicado e altruísta. Esse sentimento é o sonho de toda pessoa, pelo qual se pode sacrificar tudo. Este é o amor eterno e conquistador que tornará as pessoas felizes e gentis, e o mundo ao nosso redor lindo.

Tentamos encontrar respostas para perguntas sobre o amor. Isso não quer dizer que eles não resolveram o problema. Decidido! E um exemplo notável disso é o amor I.A. - um dos mais destacados ganhadores do Prêmio Nobel, que até o fim de seus dias buscou conhecer a verdade do amor. O tema do amor não é menos sutil na obra de Kuprin. Então, o que é esse “dom de Deus” (de acordo com esses grandes escritores russos)?

Parafraseando a observação de Paustovsky K.G. que o amor tem milhares de aspectos, você pode imaginar esse grande sentimento na forma de uma pedra preciosa com muitas facetas (ou até uma infinidade delas), porque aqui um limite é impossível, e não é necessário... Afinal, o ponto final significa o fim de tudo! Não só para a humanidade, mas também para o Universo. O amor é o objetivo principal, o sentido mais elevado da vida. Esta é a própria vida. Foi sobre esse tipo de amor que A. I. Kuprin e I. A. escreveram. Bunin. Em suas obras, os heróis buscam e descobrem novas facetas do amor, conhecem a si mesmos e ao mundo ao seu redor através do prisma de uma nova compreensão.

Na história de A.I. Na "Pulseira de Romã" de Kuprin, o tema do amor é revelado através das sensações internas, experiências, ações do personagem principal, um oficial menor Zheltkov, a uma senhora da sociedade - Vera Nikolaevna Sheina. Seu sentimento é profundo, humilde e incondicional. Ele sabe muito bem que existe uma lacuna entre eles - ela é uma mulher da alta sociedade e ele é da classe média, eles têm visões diferentes da vida, atitudes internas diferentes e, finalmente, ela é casada. Ele, por um lado, não aceita todas essas convenções, não a abandona, e seu profundo apego a ela, ele está pronto para suportar esse “fardo”…. Por outro lado, Zheltkov não entra em briga com a sociedade, não tenta provar ou conquistar nada. Ele simplesmente ama. E ele quer apenas uma coisa - felicidade para o seu escolhido. Claro, o herói não foi compreendido pelos seus contemporâneos. E, muito provavelmente, não seria aceite no mundo de hoje. Por que? A maioria das pessoas acredita que o amor é antes uma parceria, uma paixão passageira, um respeito, uma amizade, onde o mais importante é observar o princípio “você - para mim, eu - para você”. E se esta regra for violada, isso significa o fim do sentimento. E você tem que sair em busca de novas paixões. Quantas vezes nos afastamos, traímos, fugimos se algo não nos agrada, não nos convém, não nos traz felicidade. Claro, quando aparece uma pessoa como Zheltkov, que não recua e sua alma só quer amar, apesar de ser humilhado, insultado e abertamente ignorado, ele se torna uma verdadeira “ovelha negra”. Alguns riem dele, como o Príncipe Vasily, para quem a história acaba sendo o enredo principal das conversas à mesa. Outros têm medo abertamente, porque o desconhecido, o incompreensível, sempre assusta, torna-se uma ameaça viva. Por isso, o irmão de Vera propõe a introdução de uma punição para esse tipo de “crime” - espancamento com varas. O herói de Kuprin morre. Tudo o que ele poderia dizer, ele disse. Ele cumpriu sua missão - experimentou um sentimento verdadeiro, aprendeu aquela faceta do amor para a qual nasceu. Resta a esperança de que a princesa e outros heróis compreendam e experimentem esse impulso sem fim. A morte tornou o seu sonho realidade - a princesa pensou na sua vida, na sua alma, na sua atitude para com o marido e no que é a verdade...

O tema do amor nas obras de A. I. Kuprin . continua na história “O duelo”. O título da obra não é acidental. O mundo inteiro (e cada um de nós) é a unidade e a luta dos opostos, preto e branco, físico e espiritual, cálculo e sinceridade... O personagem principal, o tenente Romashov, está pronto para enfrentar a falta de sentido da existência em uma pequena cidade militar. Ele não está pronto para aceitar o cotidiano estúpido e vazio dos oficiais, cujos membros realizam as mesmas tarefas pela manhã e passam as noites em jogos, brigas de bêbados e romances vulgares. Sua alma busca sentimentos verdadeiros, aquela coisa real e sincera pela qual vale a pena viver e seguir em frente. Ele se apaixona por uma senhora casada - Shurochka Nikolaeva. Este não é apenas um hobby ou uma tentativa de escapar da monotonia da vida cotidiana. Não, este é o amor com que as pessoas sonham, mas que não reconhecem na realidade. Ela usa o calor do protagonista, enviando-o para a morte certa pelo bem da carreira do marido. Quem ganhou e quem perdeu neste “Duelo”? O tenente Romashov morreu, foi destruído, mas sua alma se elevou acima daquela coisa mesquinha, convencional e vã. Shurochka venceu, ela conseguiu o que queria. Mas ela morreu por dentro.

O tema do amor na obra de A. I. Kuprin convida à reflexão. E escolha o seu caminho na vida. Sim, o amor não é o paraíso na terra; pelo contrário, é um trabalho árduo, abrir mão do ego, dos estereótipos e das convenções da vida. Mas em troca, você recebe muito mais – é o paraíso na alma. A partir de agora, a vida se torna harmoniosa, consciente e gratificante. Um verdadeiro presente do céu! Mas a escolha permanece com cada um de nós...

O tema do amor na obra de Kuprin não é uma filosofia abstrata, é viver pessoas com seus próprios pensamentos, sentimentos e ideias. O escritor não os condena nem os eleva. Todos têm o direito de viver a vida com a sua própria verdade. Porém, nem toda verdade é verdade...

E o coração arde e ama de novo - porque

Que não pode deixar de amar.

A. S. Pushkin

A obra de Alexander Ivanovich Kuprin está intimamente ligada às tradições do realismo russo.

Os temas das obras deste escritor são extremamente diversos. Mas Kuprin tem um tema querido. Ele a toca com castidade e reverência.Este é o tema do amor.

Para Kuprin, a verdadeira força do homem, capaz de resistir aos efeitos vulgarizantes da falsa civilização, sempre foi o amor altruísta e puro.

Na história “Sulamita”, o escritor glorifica brilhantemente a unidade espiritual dos amantes, que é tão grande que cada um está pronto para se sacrificar pelo bem do outro. Portanto, o sábio Salomão, que sabia tudo, e a jovem pastora Sulamita são igualmente grandes. A eles, capazes de um sentimento tão raro e harmonioso, é dada a oportunidade de elevação moral.

Kuprin buscou seu ideal de amor na vida contemporânea, mas o escritor nunca viu um amor triunfante, “forte como a morte”. Mesmo Olesya da história de mesmo nome, que se sacrificou em nome de seus sentimentos por Ivan Timofeevich, não conseguiu despertar nele um elevado princípio espiritual. E o poder do amor para o próprio Kuprin consistia precisamente na transformação da alma. A tragédia de Olesya é que ela se apaixonou por um homem “gentil, mas apenas fraco”.

Não se pode esconder nada do amor: ou ele destaca a verdadeira nobreza da alma humana, ou vícios e desejos vis. O escritor parece estar testando seus personagens, enviando-lhes um sentimento de amor. Nas palavras de um dos personagens, Kuprin expressa seu ponto de vista: "O amor deveria ser uma tragédia. O maior segredo do mundo! Nenhuma conveniência, cálculo e compromisso da vida deveria preocupá-lo." Para uma escritora, ela é um presente de Deus, não disponível para todos. O amor tem seus picos, que apenas alguns em um milhão conseguem superar. Um exemplo específico é Zheltkov da história “The Garnet Bracelet”. A imagem de Zheltkov é revelada no ponto mais alto da ascensão interna. No entanto, este estado foi precedido de um desenvolvimento interno: primeiro foram as cartas com o desejo insistente de encontros, a procura do olhar de Vera Sheina nos bailes e no teatro, e depois a silenciosa “admiração”, mas também a confiança de que “sete anos de amor educado e desesperado, dê o direito” pelo menos uma vez por ano para se lembrar. Zheltkov não podia dar seu amor a Vera Nikolaevna todos os dias, todas as horas e todos os minutos, então deu a ela uma pulseira de granada, a coisa mais cara que ele tinha, para de alguma forma se conectar com Vera. Ele ficou incrivelmente feliz só porque as mãos de sua deusa tocariam seu presente.

O herói morre, mas a grandeza de seu sentimento reside no fato de que mesmo após a morte de Zheltkov desperta a força interior de Vera. Somente durante a despedida das cinzas de Zheltkova Vera Nikolaevna “percebeu que o amor com que toda mulher sonha havia passado por ela”. O sentimento recíproco aconteceu, ainda que “por um momento, mas para sempre”.

O amor como força capaz de transformar o mundo sempre atraiu Kuprin. Mas ele também era muito sensível aos terríveis processos de esmagamento, distorção e morte desse dom inato. Tal tragédia é mostrada na história "The Pit". O autor não obscureceu a terrível verdade, porque queria alertar os jovens contra o declínio moral, despertar nas suas almas o ódio ao vício e o desejo de lhe resistir. Kuprin mostra que a alma dos bordéis está viva e é, sem dúvida, mais pura do que a de quem vem aqui.

O amor dos heróis de Kuprin tem milhares de matizes, e cada uma de suas manifestações tem sua tristeza, sua fratura, seu aroma. Mesmo apesar do final trágico, os heróis ficam felizes, pois acreditam que o amor que iluminou suas vidas é um sentimento genuíno e maravilhoso.

"Para sempre ferido pelo amor"

Um dos temas eternos da literatura - o tema do amor - permeia toda a obra de V. Mayakovsky. "O amor é o coração de tudo. Se para de funcionar, todo o resto morre, torna-se supérfluo, desnecessário. Mas se o coração funciona, não pode deixar de se manifestar em tudo", acreditava o poeta.

A vida de Mayakovsky com todas as suas alegrias e tristezas, dor, desespero - tudo em seus poemas. As obras do poeta contam sobre seu amor e como era. O sofrimento amoroso e o tormento amoroso assombravam seu herói lírico. Abramos o poema “Uma Nuvem de Calças” (1914), e somos imediatamente, desde os primeiros versos, tomados por um alarmante sentimento de grande e apaixonado amor:

Mãe!

Seu filho está lindamente doente!

Mãe!

Seu coração está em chamas.

Este amor trágico não é inventado. O próprio poeta aponta a veracidade das experiências descritas no poema:

Você acha que é a malária que está delirando?

Era,

estava em Odessa.

"Soprando Quatro"- disse Maria.

Mas um sentimento de força excepcional não traz alegria, mas sofrimento. E todo o horror não é que o amor não seja correspondido, mas que o amor geralmente é impossível neste mundo terrível onde tudo é comprado e vendido. Por trás do pessoal, do íntimo, brilha o grande mundo das relações humanas, um mundo hostil ao amor. E este mundo, esta realidade tirou a amada do poeta, roubou o seu amor.

E Mayakovsky exclama: “Você não pode amar!” Mas ele não pôde deixar de amar. Não se passou mais de um ano e o coração está novamente dilacerado pelas dores do amor. Esses seus sentimentos estão refletidos no poema “The Flute-Spine”. E, novamente, não a alegria do amor, mas o desespero soa nas páginas do poema:

Eu amasso quilômetros de ruas com o movimento dos meus passos, Para onde irei, esse inferno derrete! Que Hoffmann celestial inventou você, maldito?!

Voltando-se para Deus, o poeta clama:

...você escuta!

Leve o maldito embora

que ele fez o meu favorito!

O fato de que mesmo então o poeta não encontrou celebração ou felicidade no amor é evidenciado por outras obras de Maiakovski de 1916-1917. No poema “Homem”, que soa como um hino ao criador humano, o amor aparece em imagens que expressam apenas o sofrimento:

As algemas chacoalham em mim,

amor do milênio...

Se apenas

minha dor

mais nítido-

estou de pé

cercado pelo fogo,

em um fogo à prova de fogo

amor impensável.

Nos poemas dirigidos à pessoa amada há tanta paixão, ternura e ao mesmo tempo dúvida, protesto, desespero e até negação do amor:

Amor!

Só no meu

inflamado

o cérebro era você!

Pare com a comédia estúpida!

Olhar -

arrancando brinquedos-armadura

o maior Dom Quixote!

Nos anos 20, Mayakovsky escreveu um após o outro os poemas “I Love” (1922), “About This” (1923). O poema “Eu Amo” é uma reflexão lírica e filosófica sobre o amor, sua essência e lugar na vida humana. O poeta contrasta o amor venal com o amor verdadeiro, apaixonado e fiel, que nem brigas nem quilômetros podem eliminar. Mas já no poema “Sobre Isto” o herói lírico aparece diante dos leitores novamente inquieto, sofredor, atormentado por um amor insatisfeito. O poeta preocupa-se profundamente que as alegrias da vida não o tenham tocado:

Na infância, talvez bem no fundo, encontrarei dez dias toleráveis. E os outros?! Para mim isso seria ótimo! Este não é o caso. Veja - não está lá!

Eu não vivi minha vida terrena,

no chão

Eu não gostei do meu.

Claro, não se pode equiparar o herói lírico do poema ao autor. Mas o fato de no poema “Sobre Isto” seu herói lírico apresentar as características reais do autor é, sem dúvida, muitos detalhes do poema falam sobre isso. O amor do poeta era forte. Mas já em 1924, no poema “Aniversário”, numa conversa sincera com Pushkin, Maiakovski diz com um sorriso:

eu sou agora

livre

de amor

e de cartazes.

E, olhando para o passado, o poeta diz com uma ironia quase imperceptível:

Havia todo tipo de coisas: embaixo da janela, cartas,

tremendo gelatina nervosa. Isso é quando

e não poder sofrer - isso, Alexander Sergeevich, é muito mais difícil... ...Coração

Sou forçado a usar rimas - é aí que o amor chega...

E Essas linhas, é claro, não negam de forma alguma o amor. No poema “Tamara e o Demônio”, publicado em fevereiro do ano seguinte, Maiakovski afirmou com tristeza: “Esperei pelo amor, tenho 30 anos”. E no poema “Adeus” ele ironiza:

Onde estão vocês, casamenteiros?

Levante-se, Agafya! Oferecido

noivo sem precedentes. Você viu

que homem

com essa biografia

seria solteiro

e envelheceu sem ser emitido?!

O coração do poeta ansiava por amor, mas o amor não veio. “De alguma forma, viva e aproveite sozinho”, escreve o poeta em um de seus poemas. Há tanta amargura nessas palavras, amargura que Mayakovsky bebeu ao máximo. Mas ele não podia concordar com a irrealização do amor, com sua transcendência:

Ouvir!

Afinal, se as estrelas

acender-

Então, alguém precisa disso?

Então, alguém quer que eles existam?

Isto significa que é necessário

para que todas as noites

sobre os telhados

pelo menos uma estrela acesa/

O poeta não consegue se imaginar sem amor - quer se trate de sua amada ou de toda a humanidade.

Os poemas “Lilichka”, “Carta a Tatyana Yakovleva” e os sentimentos do poeta no limite mais alto terminam na nota lírica mais alta. Ele está verdadeiramente ferido para sempre pelo amor. E essa ferida não está cicatrizando, sangrando. Mas por mais dramaticamente que a vida do poeta se desenvolva, o leitor não pode deixar de ficar chocado com a força deste amor, que, apesar de tudo, afirma a invencibilidade da vida. O poeta tinha todos os motivos para dizer:

Se eu

o que ele escreveu,

Se

o que

disse-

Isso é o culpado

olhos-céu,

amado

meu

olhos.

Teste 4. Concluiu o trabalho de Terekhova T.F.

Amamos nossa irmã, esposa e pai, mas em agonia nos lembramos de nossa mãe!

Há uma página sagrada em nossa literatura, querida e próxima de qualquer coração não endurecido - são obras sobre mães. Olhamos com respeito e gratidão para um homem que pronuncia com reverência o nome de sua mãe até os cabelos grisalhos e protege respeitosamente sua velhice; e executaremos com desprezo aquela que, na sua amarga velhice, se afastou dela, lhe recusou uma boa memória, um pedaço de comida ou abrigo. As pessoas medem sua atitude em relação a uma pessoa pela atitude de uma pessoa em relação à sua mãe...

Ela é a guardiã do lar, uma esposa trabalhadora e fiel, protetora dos próprios filhos e guardiã constante de todos os desfavorecidos, insultados e ofendidos. Essas qualidades da alma da mãe são refletidas e cantadas nos contos e canções folclóricas russas. Mãe... A pessoa mais querida e próxima. Ela nos deu vida, nos deu uma infância feliz. O coração de mãe, como o sol, brilha sempre e em todo lugar, aquecendo-nos com seu calor. Ela é nossa melhor amiga, uma sábia conselheira. Mãe é nosso anjo da guarda.

É por isso que a imagem da mãe se torna uma das principais da literatura russa já no século XIX. O tema da mãe ressoou verdadeira e profundamente na poesia de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Fechado e reservado por natureza, Nekrasov literalmente não conseguia encontrar palavras vívidas e expressões fortes suficientes para apreciar o papel de sua mãe em sua vida. Tanto jovem como velho, Nekrasov sempre falava de sua mãe com amor e admiração. Tal atitude para com ela, além dos habituais filhos de afeto, decorria, sem dúvida, da consciência do que lhe devia:

E se eu facilmente me livrar dos anos

Existem vestígios nocivos da minha alma

Tendo pisoteado tudo o que é razoável com os pés,

Orgulhoso da ignorância do meio ambiente,

E se eu enchesse minha vida de luta

Pelo ideal de bondade e beleza,

E carrega a música composta por mim,

O amor vivo tem características profundas -

Ah, minha mãe, me inspiro em você!

Você salvou a alma viva em mim! (Do poema "Mãe")

A imagem de uma mulher - mãe é vividamente apresentada por Nekrasov em muitas de suas obras “O sofrimento da aldeia está a todo vapor”, “Orina, a mãe do soldado”, no poema “Ouvindo os horrores da guerra”, no poema “ Quem vive bem na Rússia'”...

“Quem irá proteger você?” - aborda o poeta em um de seus poemas. Ele entende que, além dele, não há mais ninguém para dizer uma palavra sobre o sofredor da terra russa, cujo feito é insubstituível, mas ótimo!

As tradições de Nekrasov se refletem na poesia do grande poeta russo S. A. Yesenin, que criou poemas surpreendentemente sinceros sobre sua mãe, uma camponesa. A imagem brilhante da mãe do poeta permeia a obra de Yesenin. Dotada de traços individuais, torna-se uma imagem generalizada de uma mulher russa, aparecendo até nos poemas juvenis do poeta, como uma imagem de conto de fadas de quem não só deu o mundo inteiro, mas também a fez feliz com o dom da canção . Esta imagem assume também a aparência concreta e terrena de uma camponesa ocupada com os afazeres do quotidiano: “A mãe não aguenta as garras, curva-se...”.

Lealdade, constância de sentimento, devoção sincera, paciência inesgotável são generalizadas e poetizadas por Yesenin na imagem de sua mãe. "Oh, minha mãe paciente!" - esta exclamação não saiu dele por acaso: um filho traz muitas preocupações, mas o coração de mãe perdoa tudo. A mãe está preocupada - o filho não vai para casa há muito tempo. Como ele está aí, ao longe? O filho tenta tranquilizá-la em cartas: “Chegará a hora, querida, querida!” Enquanto isso, a “luz incalculável da noite” flui sobre a cabana da mãe. O filho, “ainda tão gentil”, “sonha apenas em retornar à nossa casa baixa o mais rápido possível, por causa da melancolia rebelde”. Em “Carta a uma Mãe”, os sentimentos filiais são expressos com penetrante força artística: “Só você é minha ajuda e alegria, só você é minha luz indescritível”.

Yesenin, com incrível perspicácia, cantou no poema “Rus” a tristeza da expectativa materna - “esperando pelas mães de cabelos grisalhos”. Os filhos tornaram-se soldados, o serviço czarista levou-os aos campos sangrentos da guerra mundial. Raramente, raramente vêm de “rabiscos desenhados com tanta dificuldade”, mas “frágeis cabanas”, aquecidas pelo coração de mãe, ainda os esperam.

Yesenin pode ser colocado ao lado de Nekrasov, que cantou “as lágrimas das pobres mães”.

Eles não esquecerão seus filhos,

Aqueles que morreram no campo sangrento,

Como não pegar um salgueiro-chorão

Dos seus galhos caídos.

Esses versos do distante século XIX nos lembram o grito amargo da mãe, que ouvimos no poema “Requiem” de Anna Andreevna Akhmatova. Aqui está, a imortalidade da verdadeira poesia, aqui está, a invejável duração da sua existência no tempo! Akhmatova passou 17 meses na prisão em conexão com a prisão de seu filho, Lev Gumilyov: ele foi preso três vezes. Estou gritando há dezessete meses,

Estou te chamando para casa...

Tudo está bagunçado para sempre

E eu não consigo entender

Agora, quem é a besta, quem é o homem,

E quanto tempo será necessário esperar pela execução?

Mas este não é o destino de apenas uma mãe. E o destino de muitas mães na Rússia, que dia após dia ficavam diante das prisões em inúmeras filas com pacotes para crianças presas pelos portadores do regime, o regime stalinista, o regime de repressão brutal.

As montanhas curvam-se diante desta dor,

O grande rio não flui

Mas os portões da prisão são fortes,

E atrás deles estão “buracos de presidiários”

E melancolia mortal.

Mãe passa pelos círculos do inferno.

A imagem da mãe sempre carregou traços de drama. E ele começou a parecer ainda mais trágico tendo como pano de fundo a grande e terrível guerra passada em sua crueldade. Quem sofreu mais que uma mãe nessa época? Sobre isso estão os livros das mães E. Kosheva “O Conto de um Filho”, Kosmodemyanskaya “O Conto de Zoya e Shura”...

Você pode realmente me contar sobre isso?

Em que anos você morou?

Que fardo incomensurável

Caiu sobre os ombros das mulheres! (M, Isakovsky).

As mães protegem-nos com os seus seios, mesmo à custa da sua própria existência, de todo o mal. Mas as mães não podem proteger os seus filhos da guerra e, talvez, as guerras sejam mais dirigidas contra as mães. Nossas mães não só perderam os filhos, sobreviveram à ocupação, trabalharam até a exaustão ajudando o front, mas elas próprias morreram em campos de concentração fascistas, foram torturadas, queimadas em fornos crematórios.

Uma mãe é capaz de qualquer sacrifício pelo bem dos filhos! Grande é o poder do amor de mãe. As guerras desaparecerão na terra... as pessoas se tornarão irmãos humanos... encontrarão alegria, felicidade e paz.

Será assim.

“Eles se merecem. Os dois são lindos"

"Eugene Onegin" é um romance sobre o amor. O amor de Pushkin é um sentimento elevado e livre. Uma pessoa é livre em sua escolha e feliz com ela. Embora Tatyana amasse Onegin, ela não estava feliz com ele, seu amor não era correspondido. O tema do amor pode ser traçado através de dois encontros entre Tatiana e Evgeniy. Na pessoa de Tatyana, Pushkin reproduziu o tipo de mulher russa em uma obra realista. Tatyana é um “doce ideal” para Pushkin, mas não para Onegin. O poeta dá à sua heroína um nome simples. Tatyana é uma garota simples e provinciana, não uma beleza. Sua consideração e devaneio fazem com que ela se destaque entre os habitantes locais; ela se sente solitária entre pessoas que não conseguem compreender suas necessidades espirituais:

Dick, triste, silencioso,

Como um cervo da floresta é tímido.

Ela está em sua própria família

A garota parecia uma estranha.

O único prazer e entretenimento de Tatyana eram os romances:

Ela gostava de romances desde cedo;

Eles substituíram tudo por ela.

Ela se apaixonou por enganos

Richardson e Russo.

A natureza de Tatyana é profunda e forte. A “imaginação rebelde” de Tatyana é moderada e guiada por “sua mente e vontade viva”. Ela tem características surpreendentes: devaneio, simplicidade espiritual, sinceridade, ingenuidade, amor por sua natureza nativa e costumes populares. Ao conhecer Onegin, que parecia especial entre seus conhecidos, é nele que ela vê seu tão esperado herói.

Ela não conhece engano

E ele acredita no sonho que escolheu.

Ela quer decidir o seu próprio destino, determinar o seu próprio caminho na vida. Tatyana quer escolher ela mesma seu parceiro de vida. Seguindo um impulso sincero, ela decide confessar a Onegin em uma carta, o que é uma revelação, uma declaração de amor. Esta carta está imbuída de sinceridade, uma crença romântica na reciprocidade de sentimentos. Mas Onegin, embora tenha ficado “tocado” pela carta de Tatyana, não respondeu ao amor dela. Os sonhos de felicidade da heroína ruíram. Seu amor não lhe trouxe nada além de sofrimento. Onegin não conseguia apreciar a profundidade e a paixão da natureza amorosa de Tatyana. Ela conheceu um homem “egoísta”, embora “sofredor”, “triste excêntrico” que não conseguia trazer para sua vida o que ela sonhava. Ele lê para ela uma repreensão severa, que leva a garota a uma completa desordem e confusão mental. Tendo matado Lensky, o único cantor de amor entre as pessoas ao seu redor, em um duelo, Onegin mata seu amor. A partir deste momento ocorre uma virada na vida de Tatiana. Ela muda externamente, seu mundo interior está fechado a olhares indiscretos. Ela se casa, torna-se uma dama da sociedade e recebe respeito e admiração universais na “alta sociedade”. Ela despreza a vulgaridade da sociedade secular, a sua vida ociosa e vazia.

Três anos depois, Tatyana conheceu Onegin novamente. Em Moscou, Onegin é recebido por uma socialite fria, dona de um famoso salão. Nela, Evgeny dificilmente reconhece a ex-tímida Tatyana e se apaixona por ela. Ele vê o que queria ver naquela Tatiana: luxo, beleza, frieza. Mas Tatyana não acredita na sinceridade dos sentimentos de Onegin, pois não consegue esquecer seus sonhos de uma possível felicidade. Os sentimentos ofendidos de Tatyana falam, é sua vez de repreender Onegin por não ter conseguido discernir a tempo seu amor por ela. Tatyana está infeliz no casamento, fama e riqueza não lhe trazem prazer:

E para mim, Onegin, esta pompa,

O odioso enfeite da vida,

Meus sucessos estão em um turbilhão de luz,

Minha casa elegante e noites.

O que há neles? Agora estou feliz em entregá-lo

Todo esse luxo de um baile de máscaras

Todo esse brilho, barulho e fumaça

Para uma estante de livros, para um jardim selvagem,

Para a nossa pobre casa...

Na cena do último encontro de Tatyana com Onegin, suas altas qualidades espirituais são reveladas ainda mais plenamente: impecabilidade moral, veracidade, lealdade ao dever, determinação. O destino de Tatiana não é menos trágico que o de Onegin, mas sua tragédia é diferente. A vida quebrou e distorceu o caráter de Onegin, transformando-o em uma “inutilidade inteligente” (nas palavras de Herzen).

No primeiro encontro dos heróis, o autor dá a Onegin a chance de mudar sua vida, enchendo-a de sentido, cuja personificação é Tatyana. E no segundo encontro, Pushkin pune o personagem principal, deixando Tatyana completamente inacessível para ele.

Ulyanova T.P. Final k.r.

Um dos valores mais elevados da vida humana, segundo A. I. Kuprin, sempre foi o amor. Amor, que reúne num único bouquet tudo o que há de melhor, tudo o que há de saudável e luminoso, com que a vida recompensa a pessoa, que justifica as dificuldades e sofrimentos que possam surgir no seu caminho. Então, em “Oles”. Então, em “Pulseira Garnet”. Assim, em “Sulamita”. Então, em “Duelo”. Até o fim da vida, o escritor manteve na alma o clima romântico da juventude, e é isso que fortalece suas obras.

Muitos eventos acontecem diante de nós nas páginas da história “O Duelo”. Mas o ponto culminante emocional da obra não foi o destino trágico de Romashov, mas a noite de amor que ele passou com a insidiosa e, portanto, ainda mais cativante Shurochka; e a felicidade vivida por Romashov nesta noite pré-duelo é tão grande que só isso é transmitido ao leitor.

A história “A Pulseira Garnet” nos faz pensar no enorme poder do amor não correspondido. E o modesto e discreto operador telegráfico de repente aparece diante de nós como significativo, ótimo! Afinal, foi ele quem carregou o puro amor e adoração pelas mulheres ao longo de sua vida. E as palavras sempre soarão como uma oração: “Santificado seja o Teu nome!”

Segundo Kuprin, quem está próximo da natureza é verdadeiramente capaz de amar. Ele revela esse tópico de uma forma extraordinariamente interessante na história sobre a garota-bruxa polonesa. Os personagens principais da obra são Olesya e Ivan Timofeevich. A natureza integral e espontânea de Olesya se distingue pela riqueza de seu mundo interior. É raro encontrar uma pessoa tão generosamente dotada por natureza, que combine ingenuidade e autoridade, feminilidade e independência orgulhosa, comovente coragem e delicadeza e generosidade espiritual. Junto com os heróis da história, vivenciamos o período ansioso do nascimento do amor e momentos felizes de deleite puro, completo e envolvente. O mundo da natureza jubilosa se funde com o maravilhoso sentimento humano. A atmosfera brilhante e de conto de fadas da história não desaparece mesmo após o final trágico. Fofocas e fofocas, a vil perseguição ao escriturário ficam em segundo plano. O grande amor triunfa sobre tudo o que é insignificante e mau, que é lembrado sem amargura, “com facilidade e alegria”.

A. I. Kuprin é um idealista, um sonhador, um cantor de sentimentos sublimes. Encontrou condições especiais e excepcionais que lhe permitiram criar imagens romantizadas de mulheres e do seu amor ideal. Em seu ambiente, A. Kuprin viu um triste desperdício de beleza, um esmagamento de sentimentos e uma ilusão de pensamento. O ideal do escritor remontava à vitória da força do espírito sobre a força do corpo e ao “amor fiel até a morte”. Para Kuprin, o amor é a forma mais consistente de afirmação e identificação do princípio pessoal de uma pessoa.

Protestando contra o cinismo, sentimentos corruptos, vulgaridade, A. I. Kuprin criou a história “Sulamith”. Foi escrito com base no bíblico “Cântico dos Cânticos” do Rei Salomão. Salomão se apaixonou por uma camponesa pobre, mas por ciúme da rainha Astiz, a quem abandonou, ela morre. Antes de sua morte, Sulamita diz ao seu amante: “Agradeço-te, meu rei, por tudo: pela tua sabedoria, à qual me permitiste agarrar com os meus lábios, como a uma fonte doce... Nunca houve e nunca será uma mulher mais feliz do que eu. A ideia central desta obra: o amor é tão forte quanto a morte, e só ele, eterno, protege a humanidade da degeneração moral que a ameaça a sociedade moderna.

Um novo retorno ao tema do amor grande e envolvente ocorreu na história “A Pulseira Garnet”. O pobre oficial Zheltkov, tendo conhecido a princesa Vera Nikolaevna, apaixonou-se por ela de todo o coração. Esse amor não deixa espaço para outros interesses do herói. Zheltkov se mata para não atrapalhar a vida da princesa e, morrendo, agradece por ela ser para ele “a única alegria da vida, o único consolo, o único pensamento”. Esta história não é tanto sobre amor, mas sim uma oração a ele. Em sua última carta, o herói abençoa sua amada: “Ao partir, digo com alegria: “Santificado seja o Teu nome!”

Kuprin destacou especialmente a figura do velho general Anosov, que tem certeza de que existe um amor elevado, mas “... deve ser uma tragédia, o maior segredo do mundo”, que não conhece compromissos. A princesa Vera, mulher, apesar de toda a sua contenção aristocrática, muito impressionável, capaz de compreender e apreciar a beleza, sentiu que a sua vida entrou em contacto com este grande amor, cantado pelos melhores poetas do mundo. O amor do oficial Zheltkov é estranho àquele profundo ocultamento em que a nobre modéstia está entrelaçada com o nobre orgulho. “Fique em silêncio e pereça”... Este talento não foi dado a Zheltkov. Mas também para ele as “algemas mágicas” revelaram-se mais doces que a vida.

A história “Olesya” desenvolve o tema da criatividade de Kuprin - o amor como força salvadora que protege o “ouro puro” da natureza humana da “degradação”, da influência destrutiva da civilização burguesa. Não é por acaso que o herói favorito de Kuprin era um homem de caráter obstinado e corajoso e de coração nobre e bondoso, capaz de se alegrar com toda a diversidade do mundo. A obra se baseia na comparação de dois heróis, duas naturezas, duas visões de mundo. Por um lado, um intelectual culto, representante da cultura urbana, o bastante humano Ivan Timofeevich, por outro, Olesya, um “filho da natureza” que não foi influenciado pela civilização urbana. Comparada a Ivan Timofeevich, um homem de coração gentil, mas fraco e “preguiçoso”, Olesya se eleva com nobreza, integridade e orgulhosa confiança em sua força. Livremente, sem truques especiais, Kuprin desenha a aparência da bela Polesie, obrigando-nos a seguir a riqueza de matizes do seu mundo espiritual, sempre original, sincero e profundo. “Olesya” é a descoberta artística de Kuprin. A escritora nos mostrou a verdadeira beleza da alma inocente, quase infantil, de uma menina que cresceu longe do mundo barulhento das pessoas, entre animais, pássaros e florestas. Mas junto com isso, Kuprin também destaca a malícia humana, a superstição sem sentido, o medo do desconhecido, do desconhecido. No entanto, o amor verdadeiro triunfou sobre tudo isso. Um colar de contas vermelhas é a última homenagem ao coração generoso de Olesya, a memória de “seu terno e generoso amor”.

A peculiaridade do talento artístico de A. I. Kuprin - um interesse crescente por cada personalidade humana e domínio da análise psicológica - permitiu-lhe dominar plenamente a herança realista. O valor da sua obra reside na revelação artística e convincente da alma do seu contemporâneo. O escritor considera o amor um profundo sentimento moral e psicológico. As histórias de Alexander Ivanovich Kuprin levantam os problemas eternos da humanidade - os problemas do amor.