História da arte: origens, tipos e gêneros, as fases mais importantes do desenvolvimento. Arte visual Tipos de arte de desenho e seus nomes

Artistas e escultores, designers e arquitetos - todas essas pessoas trazem diariamente beleza e harmonia para nossas vidas. Graças a eles, olhamos as estátuas nos museus, admiramos as pinturas, maravilhamo-nos com a beleza dos edifícios antigos. A arte moderna nos surpreende, a arte clássica nos faz pensar. Mas, de qualquer forma, as criações humanas nos cercam por toda parte. Portanto, é útil entender esse problema.

Belas-Artes

A arte é espacial. Ou seja, tem uma forma objetiva que não muda com o tempo. E é justamente pela aparência dessa forma que se distinguem os tipos de belas-artes.

Eles podem ser divididos em várias categorias. Por exemplo, de acordo com a hora da aparição. Até o século XIX, apenas três tipos eram considerados os principais: escultura, pintura e arquitetura. Mas a história das artes plásticas se desenvolveu e os gráficos logo se juntaram a eles. Posteriormente, outras se destacaram: decorativas e aplicadas, teatrais e decorativas, design e outras.

Até o momento, não há consenso sobre quais tipos de arte devem ser distinguidos. Mas existem alguns principais, cuja existência não causa nenhuma controvérsia.

Pintura

O desenho é um tipo de arte em que as imagens são transmitidas com a ajuda de corantes. Eles são aplicados a uma superfície sólida: tela, vidro, papel, pedra e muito mais.

Para pintar, cores diferentes são usadas. Podem ser óleo e aquarela, silicato e cerâmica. Ao mesmo tempo, há pintura de cera, esmalte e outros. Depende de quais substâncias são aplicadas na superfície e como são fixadas nela.

Existem duas direções na pintura: cavalete e monumental. O primeiro combina todas as obras criadas em várias telas. Seu nome vem da palavra "máquina", que se refere a um cavalete. Mas a pintura monumental é uma bela arte reproduzida em várias estruturas arquitetônicas. Estes são todos os tipos de templos, castelos, igrejas.

Arquitetura

A construção é uma forma monumental de arte visual, cujo objetivo é construir edifícios. Esta é praticamente a única categoria que não tem apenas valor estético, mas também desempenha funções práticas. Afinal, a arquitetura implica a construção de edifícios e estruturas para a vida e as atividades das pessoas.

Não reproduz a realidade, mas expressa os desejos e necessidades da humanidade. Portanto, a história das artes plásticas é melhor traçada através dele. Em épocas diferentes, o modo de vida e as ideias sobre beleza eram muito diferentes. É por isso que a arquitetura permite traçar a fuga do pensamento humano.

Além disso, esta espécie é altamente dependente do meio ambiente. Por exemplo, a forma das estruturas arquitetônicas é influenciada pelas condições climáticas e geográficas, pela natureza da paisagem e muito mais.

Escultura

Esta é uma arte antiga, cujas amostras têm uma aparência tridimensional. Eles são feitos fundindo, entalhando, cortando.

Basicamente, pedra, bronze, madeira ou mármore são usados ​​para fazer esculturas. Mas, recentemente, concreto, plástico e outros materiais artificiais não ganharam menos popularidade.

A escultura tem duas variedades principais. É circular ou em relevo. Nesse caso, o segundo tipo é dividido em alto, baixo e encaixe.

Como na pintura, há direções monumentais e de cavalete na escultura. Mas separadamente também distinguem decorativos. Esculturas monumentais em forma de monumentos e monumentos adornam as ruas, designam lugares importantes. Cavalete usado para decorar as instalações por dentro. E os decorativos decoram a vida cotidiana como pequenos itens de plástico pequeno.

Artes gráficas

É uma arte decorativa que consiste em desenhos e estampas artísticas. O grafismo difere da pintura nos materiais, técnicas e formas utilizadas. Para criar gravuras ou litografias, máquinas e equipamentos especiais são usados ​​para imprimir imagens. E os desenhos são feitos com tinta, lápis e outros materiais semelhantes que permitem reproduzir as formas dos objetos, sua iluminação.

Os gráficos podem ser cavalete, livro e aplicados. O primeiro é criado graças a dispositivos especiais. São gravuras, desenhos, esboços. O segundo decora as páginas dos livros ou suas capas. E o terceiro são todos os tipos de rótulos, embalagens, marcas.

As primeiras obras gráficas são pinturas rupestres. Mas sua maior conquista é a pintura de vasos na Grécia Antiga.

Artes e Ofícios

Este é um tipo especial de atividade criativa, que consiste na criação de vários utensílios domésticos. Eles satisfazem nossas necessidades estéticas e muitas vezes têm funções utilitárias. Além disso, antes eles eram feitos precisamente por razões práticas.

Nem toda exposição de artes plásticas pode se orgulhar da presença de artes e ofícios, mas eles estão em todos os lares. São joias e produtos de cerâmica, vidros pintados, bordados e muito mais.

A arte fina e aplicada reflete, acima de tudo, o caráter nacional. O fato é que seu componente importante é o artesanato de arte popular. E eles, por sua vez, são baseados nos costumes, tradições, crenças e modo de vida das pessoas.

Da arte teatral e decorativa ao design

Ao longo da história, mais e mais novos tipos de arte aparecem. Com a formação do primeiro templo de Melpomene, surgiu a arte teatral e decorativa, que consiste na confecção de adereços, figurinos, cenários e até maquiagem.

E o design, como uma das formas de arte, embora tenha surgido na antiguidade, só recentemente foi separado em uma categoria separada com suas próprias leis, técnicas e características.

Gêneros artísticos

Cada trabalho que sai da pena, martelo ou lápis do mestre é dedicado a um tema específico. Afinal, ao criá-lo, o criador quis transmitir seus pensamentos, sentimentos ou até mesmo o enredo. É de acordo com essas características que se distinguem os gêneros das belas artes.

Pela primeira vez, qualquer sistematização de uma enorme quantidade de patrimônio cultural foi pensada na Holanda no século XVI. Naquela época, apenas duas categorias eram distinguidas: gêneros altos e baixos. A primeira incluía tudo o que contribuía para o enriquecimento espiritual de uma pessoa. Eram obras dedicadas a mitos, religião, eventos históricos. E para o segundo - coisas relacionadas à vida cotidiana. São pessoas, objetos, natureza.

Os gêneros são formas de mostrar a vida nas artes visuais. E eles mudam com isso, se desenvolvem e evoluem. Passam-se épocas inteiras de belas-artes, enquanto alguns gêneros adquirem um novo significado, outros morrem, outros nascem. Mas existem vários principais que passaram pelos séculos e ainda existem com sucesso.

História e mitologia

Os gêneros elevados no Renascimento incluíam históricos e mitológicos. Acreditava-se que não se destinavam a um simples leigo, mas a uma pessoa com alto nível de cultura.

O gênero histórico é um dos principais nas artes visuais. Dedica-se a recriar os eventos do passado e do presente que são de grande importância para um povo, um país ou uma localidade separada. Suas fundações foram lançadas no antigo Egito. Mas já estava totalmente formado na Itália, durante o Renascimento, nas obras de Uccelo.

O gênero mitológico inclui aquelas obras de arte que refletem enredos lendários. Já na arte antiga, seus primeiros exemplos apareceram, quando os épicos se tornaram histórias instrutivas comuns. Mas as mais famosas são as obras do Renascimento. Por exemplo, afrescos de Rafael ou pinturas de Botticelli.

Os enredos das obras de arte do gênero religioso são vários episódios do Evangelho, da Bíblia e de outros livros semelhantes. Na pintura, seus famosos mestres foram Rafael e Michelangelo. Mas o gênero também encontrou seu reflexo na gravura, na escultura e até na arquitetura, dada a construção de templos e igrejas.

guerra e vida

A guerra de exibição na arte começou na antiguidade. Mas esse tema foi desenvolvido ativamente no século XVI. Todos os tipos de campanhas, batalhas e vitórias encontraram expressão em esculturas, pinturas, gravuras e tapeçarias da época. Eles chamam as obras de arte sobre esse assunto de gênero de batalha. A própria palavra tem raízes francesas e se traduz como "guerra". Os artistas que pintam esses quadros são chamados de pintores de batalha.

Em contraste, há um gênero cotidiano nas artes visuais. É uma obra que reflete o cotidiano. É difícil traçar a história dessa direção, porque assim que uma pessoa aprendeu a usar ferramentas, ela começou a capturar sua dura vida cotidiana. O gênero cotidiano nas artes visuais permite que você conheça os eventos que ocorreram há milhares de anos.

pessoas e natureza

Um retrato é uma representação de uma pessoa na arte. Este é um dos gêneros mais antigos. É interessante que inicialmente tenha um significado de culto. Retratos foram identificados com a alma de uma pessoa falecida. Mas a cultura das artes plásticas se desenvolveu e hoje esse gênero nos permite ver as imagens de pessoas de épocas passadas. O que dá uma ideia das roupas, moda e gostos da época.

A paisagem é um gênero de arte em que o objeto principal é a natureza. Originou-se na Holanda. Mas a pintura de paisagem em si é muito diversificada. Pode exibir natureza real e fantástica. Dependendo do tipo de imagem, distinguem-se paisagens rurais e urbanas. Este último inclui subespécies como industrial e veduta. Além disso, falam da existência de paisagens panorâmicas e de câmara.

O gênero de animação também é diferenciado. São obras de arte que retratam animais.

tema marinho

Seascapes representam principalmente pintura holandesa precoce. As belas artes deste país deram origem ao próprio gênero marina. É caracterizada por reflexos do mar em todas as formas. Os artistas marinhos pintam os elementos fervilhantes e a superfície serena da água, batalhas barulhentas e veleiros solitários. A primeira pintura deste gênero data do século XVI. Nele, Cornelis Antonis retratou a frota portuguesa.

Embora a marina seja mais um gênero de pintura, você pode encontrar motivos aquáticos não apenas nas pinturas. Por exemplo, as artes decorativas e visuais costumam usar elementos de marinhas. Podem ser tapeçarias, joias, gravuras.

Unid

Natureza morta - principalmente também um gênero de pintura. Seu nome é traduzido do francês como "natureza morta". Na verdade, os heróis das naturezas-mortas são vários objetos inanimados. Geralmente são coisas do dia a dia, assim como vegetais, frutas e flores.

A principal característica de uma natureza morta pode ser considerada sua aparente falta de enredo. No entanto, este é um gênero filosófico que sempre refletiu a conexão entre o homem e o mundo exterior.

Os protótipos de naturezas mortas podem ser encontrados na pintura monumental de Pompéia. Mais tarde, esse gênero passou a fazer parte de outras pinturas. Por exemplo, pinturas religiosas. Mas o nome por trás dele foi estabelecido apenas no século XVI.

A arte é uma forma de conhecer a realidade e o lugar do homem nela. Ele permite recriar a realidade com a ajuda de várias imagens visuais. As obras desta arte encontram o seu lugar não só em museus ou exposições, mas também nas ruas da cidade, em casas e bibliotecas, livros e até envelopes. Eles estão ao nosso redor. E o mínimo que podemos fazer é aprender a apreciar, entender e preservar a incrível herança que herdamos dos grandes mestres de épocas passadas.

Arte é criatividade em geral.
Quais artes você conhece?
Literatura, música, dança, teatro, cinema.

arte- espacial, não estendida no tempo. Requer espaço bi ou tridimensional. Embora em nosso tempo, graças às capacidades técnicas, tenha surgido uma forma de arte que inclui o espaço temporário (videoarte).

As belas artes refletem a realidade com a ajuda de imagens visuais:
- a diversidade do mundo circundante;
- pensamentos e sentimentos humanos.
É uma forma de conhecer o ambiente e a si mesmo.

Para isso, o artista usa a generalização e a imaginação.

Tipos de artes plásticas:
Arquitetura
Pintura
Artes gráficas
Escultura
Artes e Ofícios
Arte teatral e decorativa
Projeto

Arquitetura

A arquitetura é a arte de construir edifícios e estruturas para a vida e as atividades das pessoas.

A palavra "arquitetura" vem do grego "Archus" - o principal, o mais alto;
"Tectônico" - construção.

Requer espaço tridimensional. Também possui um espaço interno - um interior.

Pintura

A pintura é uma espécie de arte plástica, cujas obras são criadas com a ajuda de tintas (têmpera, tintas a óleo, acrílico, guache, …).

Artes gráficas

Graphics é uma forma de arte que inclui desenho e imagens impressas. "Grafo" - eu escrevo, desenho, desenho.
Os desenhos são feitos a lápis, nanquim, sépia, sanguíneo…
Imagens impressas - gravuras, litografias, xilogravuras, monotipias.

A gráfica é dividida em cavalete, livro e aplicada.
À beira da pintura e do grafismo encontram-se aguarela, guache e pastel.

As primeiras obras gráficas são pinturas rupestres de arte primitiva.
Na Grécia antiga, a arte gráfica estava no nível mais alto - a pintura de vasos.

Escultura

O termo vem do latim "sculpere" - cortar, esculpir.
Ao contrário da pintura e do grafismo, há volume na escultura.
A escultura é uma imagem tridimensional.

Materiais: osso, pedra, madeira, argila, metal, cera…
A escultura é uma das formas de arte mais antigas.
As primeiras obras escultóricas eram ídolos, amuletos, retratavam os deuses antigos.
É feita uma distinção entre escultura redonda (vista de diferentes ângulos) e relevo (alto, médio, baixo, contra-relevo).
A escultura é dividida em tipos: cavalete e monumental (monumentos, monumentos) e monumental-decorativo (decoração arquitetônica).

Artes Decorativas e Aplicadas (DPI)

Em cada casa, vários objetos vivem e nos servem. E se foram tocadas pela mão de um artista, joalheiro ou artesão, tornam-se uma obra de arte e artesanato. O termo surgiu no século XVIII. da palavra francesa "decoração" - decoração em todos os lugares.
Aplicado significa aquilo a que habilidade, a arte é aplicada.

Projeto

A partir do período primitivo, pode-se traçar o desenvolvimento desta forma de arte.

Arte teatral e decorativa

Este tipo de arte inclui a criação de cenários, adereços, figurinos, maquiagem.

GÊNEROS

O termo "gênero" vem do francês - espécie, gênero.
Os primeiros gêneros independentes apareceram na Holanda no século XVI.

Histórico
mitológico, religioso
Batalha
Retrato
Cenário
natureza morta
Doméstico
Marina
animalesco
Interior

gênero histórico

O gênero histórico são obras de arte que refletem personagens ou eventos históricos reais.

gênero mitológico

O gênero mitológico é uma obra de arte que reflete temas mitológicos.

Religioso

Gênero de batalha

O gênero de batalha é uma obra de arte que reflete episódios militares.
Um artista que escreve sobre temas de batalha é chamado de pintor de batalha.

Retrato

Um retrato é uma imagem de uma pessoa em escultura, pintura e gráficos.
Retratos pintados por artistas nos transmitem as imagens de pessoas de épocas passadas.

Cenário

A paisagem é uma imagem em que a natureza se tornou seu principal conteúdo.
O termo "paisagem" (paysage) vem da língua francesa, que significa "natureza" na tradução. Como um gênero independente, a paisagem se originou na Holanda.
A pintura de paisagem é variada. Existem paisagens que transmitem com precisão certos cantos da natureza, em outras o estado é transmitido sutilmente. Há também paisagens fantásticas.

natureza morta

O termo "natureza morta" vem de uma palavra francesa que significa literalmente "natureza morta".
São pinturas cujos heróis são vários utensílios domésticos, frutas, flores ou alimentos (peixe, caça e assim por diante).
As naturezas-mortas nos falam não apenas sobre as coisas, mas também sobre seus donos, sobre sua vida, modo de vida e hábitos.

gênero doméstico

Gênero doméstico - são pinturas que refletem episódios da vida cotidiana das pessoas.

Marina

Marina é uma obra de arte que retrata o mar.
Um artista que pinta o mar é chamado de pintor marinho.

gênero animal

O gênero animalístico são obras de arte que retratam animais.

Interior

Imagem da decoração interior de uma estrutura arquitetônica.

Estilo de arte

O conceito de "estilo" é uma originalidade que permite determinar imediatamente em que época histórica a obra foi criada.
Um estilo artístico (alto) é uma direção que envolve todos os tipos de arte.
Por exemplo, o barroco é um estilo elevado e o rococó é uma direção.
Os estilos grandes ou elevados incluem os clássicos da antiguidade, o estilo românico e gótico na Idade Média, o estilo renascentista, que marcou o período de transição da Idade Média para a Nova Era, o barroco e o classicismo na Nova Era. O último grande estilo na virada dos séculos XIX - XX. tornou-se Art Nouveau, na qual foi feita uma tentativa de reviver a unidade da arquitetura, artes decorativas e belas-artes.
A combinação de vários tipos de arte em uma obra é chamada de síntese das artes.
Em outras palavras, o estilo de arte atinge seu nível mais alto quando envolve todos os tipos de arte.
Tendo se desenvolvido em uma certa época histórica, os estilos de alta qualidade foram continuamente transformados e revividos no próximo estágio em uma nova qualidade. Por exemplo, o classicismo do século XVII. na França, ele se baseou nos clássicos antigos, embora seja muito diferente do neoclassicismo da segunda metade do século XVIII. e, claro, do neoclassicismo como uma das tendências ecléticas da segunda metade do século XIX - início do século XX.

imagem artística

Uma imagem artística é uma forma de reflexão (reprodução) da realidade objetiva na arte.

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Belas artes combinam pintura, gráficos, escultura, fotografia de arte, bem como arte decorativa e aplicada.

É talvez a mais antiga entre outras formas de arte e, no fundo, acompanha o homem desde os tempos pré-históricos. Mesmo na era paleolítica, os povos primitivos criaram muitas imagens de cavernas, murais e obras de arte aplicada que reproduziam fatos e fenômenos específicos da vida cotidiana. Uma característica distintiva dessas primeiras manifestações do dom artístico de uma pessoa é uma espécie de realismo ingênuo, vigilância da observação, um desejo ainda inconsciente, mas irresistível de dominar e conhecer a vida de forma figurativa.

A partir destes primeiros sinais da sede despertada no homem pelo desenvolvimento artístico da realidade, as belas-artes, desenvolvendo-se ao longo dos séculos e milénios em estreita ligação com o desenvolvimento da sociedade e sobretudo da sua cultura espiritual, vão-se tornando cada vez mais difundidas e revelando a sua possibilidades criativas inesgotáveis.

As belas artes têm a peculiaridade de capturar a vida de forma visual. Com todas as diferenças que existem entre a pintura, o grafismo, a escultura, a fotografia artística, todas têm algumas características comuns: ao contrário da literatura e da música, do teatro e do cinema, capazes de desdobrar acontecimentos reprodutíveis no tempo, as artes plásticas, privadas dessa oportunidade , dê, no entanto, os fenômenos da vida retratados por eles são diretamente visíveis.

Pintura.

Pintura(do russo viva e escreva) - um tipo de arte, obras de arte que são criadas com a ajuda de tintas aplicadas a qualquer superfície sólida.

Como outros tipos de arte, a pintura cumpre tarefas ideológicas e cognitivas, e também serve como uma esfera para a criação de valores estéticos objetivos, sendo uma das formas mais desenvolvidas do trabalho humano.

A pintura reflete e avalia à luz de certos conceitos o conteúdo espiritual da época, seu desenvolvimento social. Influenciando poderosamente os sentimentos e pensamentos do público, obrigando-o a vivenciar a realidade retratada pelo artista, serve como um meio eficaz de educação social. Muitas obras de pintura têm valor documental e informativo.

Pela clareza da imagem, a avaliação da vida do artista, expressa em sua obra, adquire um poder de persuasão especial para o espectador. Criando imagens artísticas, a pintura utiliza a cor e o desenho, a expressividade dos traços, que assegura a flexibilidade da sua linguagem, permite-lhe, com uma completude inacessível a outras artes plásticas, reproduzir no plano a riqueza colorida do mundo, a volume dos objetos, sua originalidade qualitativa e carne material, a profundidade do espaço representado, ambiente leve e arejado. A pintura não apenas incorpora direta e visualmente todos os fenômenos visíveis do mundo real (incluindo a natureza em seus vários estados), mostra imagens amplas da vida das pessoas, mas também se esforça para revelar e interpretar a essência dos processos que ocorrem na vida e no interior mundo de uma pessoa.

A amplitude e abrangência da cobertura da realidade disponível para este tipo de arte também se reflete na abundância de gêneros inerentes a ela (histórico, cotidiano, batalha, animalesco, etc.).

Por finalidade, pela natureza da performance e das imagens, distinguem:

pintura monumental - a pintura está associada à arquitetura - trata-se de uma pintura de fachadas de edifícios, paredes, tetos, etc. São, via de regra, obras de grande porte associadas à finalidade de estruturas arquitetônicas

cavalete -consiste naquelas obras que têm significado independente, independentemente de onde serão exibidas - museus, casas de cultura ou apartamentos particulares. A pintura de cavalete não está ligada à arquitetura.

decorativo(esboços de cenários e figurinos teatrais e cinematográficos);

iconografia;

miniatura(ilustrações de manuscritos, retratos, etc.).

A variedade de objetos e eventos do mundo circundante, o interesse próximo dos artistas por eles levaram ao surgimento durante os séculos XVII-XX. gêneros de pintura: retrato, natureza morta, paisagem, animalesco, cotidiano (pintura de gênero), mitológico, histórico, gêneros de batalha. Nas obras de pintura, pode-se encontrar uma combinação de gêneros ou seus elementos. Por exemplo, uma natureza morta ou paisagem pode complementar com sucesso uma imagem de retrato.

De acordo com as técnicas e materiais utilizados, a pintura pode ser dividida nos seguintes tipos: óleo, têmpera, cera (encáustica), esmalte, cola, tintas à base de água sobre reboco úmido (fresco), etc. separar a pintura dos gráficos. Trabalhos feitos em aquarela, guache, pastel, podem referir-se tanto à pintura quanto ao grafismo.

A pintura pode ser de camada única, executada imediatamente, e multicamada, incluindo subpintura e vitrificação, camadas transparentes e translúcidas de tinta aplicadas à camada de tinta seca. Isso alcança as melhores nuances e tons de cor.

Meios importantes de expressão artística na pintura são, além da cor [cor], a mancha e a natureza do traço, o tratamento da superfície colorida (textura), as valerae, mostrando as mudanças mais sutis de tom dependendo da iluminação, os reflexos que surgem da interação das cores adjacentes.

O principal meio expressivo da pintura - a cor - com a sua expressão, a capacidade de evocar várias associações sensoriais, potencia a emotividade da imagem, determina as amplas possibilidades visuais e decorativas deste tipo de arte.

Outro meio expressivo de pintura - desenho(linha e claro-escuro) - organiza a imagem ritmicamente e composicionalmente junto com a cor; a linha delimita volumes uns dos outros, muitas vezes é a base construtiva da forma pictórica, permite generalizar ou reproduzir em detalhe os contornos dos objetos, identificar seus menores elementos.

Artes gráficas.

Artes gráficas- a arte do desenho.

Uma imagem gráfica, em regra, consiste em linhas, traços, pontos, etc. Por sua natureza, uma imagem gráfica é mais convencional do que pictórica, embora os meios figurativos e expressivos dos gráficos sejam em muitos aspectos os mesmos dos pintura. Ao contrário da pintura, a cor nos gráficos é predominantemente uma (normalmente o preto), mas há gráficos que também recorrem à ajuda de outra cor. A gráfica também utiliza o desenho manchado - ferramenta pictórica amplamente utilizada, por exemplo, nas planilhas gráficas de Mezereel e Prorokov.

Os artistas gráficos podem criar não apenas folhas individuais, mas também toda uma série de desenhos unidos por um tema comum. Sem recorrer à cor, os gráficos - uma arte extraordinariamente lacônica com seus meios escassos - podem e fornecem imagens da vida não menos significativas no sentido ideológico e estético do que a pintura.

Os gráficos podem ser divididos em cavalete e aplicado. Gráficos de cavalete, como gravuras, têm um significado independente. Os gráficos aplicados incluem os gêneros de gráficos associados a outras atividades ou criatividade, como gráficos ou ilustrações industriais. Os gêneros gráficos incluem todos os tipos de desenho gráfico - ilustração de livro, pôster, caricatura, gráficos industriais, etc. Cada um desses gêneros se distingue por uma grande profundidade de penetração no fenômeno representado.

A gráfica é uma arte extraordinariamente operacional, acompanha os acontecimentos da própria vida e a cada dia entra cada vez mais não só na vida pública, mas também na vida das pessoas.

A gráfica do livro não é apenas o design do livro (capa e sobrecapa, título, desenho no início e no final do texto, etc.) A ilustração define a tarefa de revelar as ideias e imagens das obras, correspondendo internamente ao seu conteúdo profundo .

A arte gráfica também inclui caricatura e gráficos industriais.

Os gráficos incluem vários tipos de reprodução de um desenho: gravura - uma impressão de um desenho de uma placa de gravura; litografia - uma impressão de uma pedra ou de uma placa de metal que a substitui.

Escultura.

Escultura(latim escultura, de sculpo - esculpo, recorto e grego plastike, de plasso - esculpo).

Uma forma de arte baseada no princípio de uma imagem tridimensional, fisicamente tridimensional de um objeto. Via de regra, o objeto da imagem na escultura é uma pessoa, com menos frequência - animais.
(gênero animal), ainda menos frequentemente - natureza (paisagem) e coisas (natureza morta).
A colocação de uma figura no espaço, a transmissão do seu movimento, postura, gesto, modelagem de luz e sombra que valoriza o relevo da forma, a organização arquitetônica do volume, o efeito visual de sua massa, as relações de peso, a escolha das proporções, específicas em cada Nesse caso, a natureza da silhueta são os principais meios expressivos desse tipo de arte. Uma forma escultórica tridimensional é construída no espaço real de acordo com as leis de harmonia, ritmo, equilíbrio, interação com o ambiente arquitetônico ou natural circundante e com base nas características anatômicas (estruturais) de um determinado modelo observado na natureza.

Existem dois tipos principais de escultura: redondo escultura, que se coloca livremente no espaço, e alívio, onde a imagem está localizada no plano que forma seu fundo. As obras do primeiro, que geralmente requerem uma visão circular, incluem uma estátua (uma figura em crescimento), um grupo (duas ou mais figuras que compõem um único todo), uma estatueta (uma figura significativamente menor que o tamanho natural ), um torso (uma imagem de um torso humano), um busto (uma imagem de peito de uma pessoa), etc.

De acordo com o conteúdo e as funções, a escultura é dividida em monumental e decorativo, cavalete etc. escultura de pequenas formas. Embora essas variedades se desenvolvam em estreita interação, cada uma delas tem suas próprias características. Monumental-decorativo: a escultura é projetada para um ambiente arquitetônico-espacial ou natural específico. Tem um caráter público pronunciado, é dirigido às massas de espectadores e é colocado principalmente em locais públicos - nas ruas e praças da cidade, em parques, nas fachadas e no interior de edifícios públicos.
Monumental e decorativo a escultura é projetada para concretizar a imagem arquitetônica, para complementar a expressividade das formas arquitetônicas com novos tons. A capacidade da escultura monumental e decorativa para resolver grandes tarefas ideológicas e figurativas revela-se com particular completude em obras que se denominam monumentais e que costumam incluir monumentos urbanos, monumentos e estruturas memoriais. A majestade das formas e a durabilidade do material combinam-se nelas com a exaltação do sistema figurativo, a amplitude da generalização. escultura de cavalete, não diretamente relacionado à arquitetura, é mais intimista. Salas de exposições, museus, interiores residenciais, onde pode ser vista de perto e com todos os detalhes, são o seu ambiente habitual. Isso determina as características da linguagem plástica da escultura, suas dimensões, gêneros preferidos (retrato, gênero cotidiano, nu, gênero animalesco). A escultura de cavalete, em maior medida do que monumental e decorativa, caracteriza-se pelo interesse pelo mundo interior da pessoa, pelo psicologismo sutil e pela narrativa. Escultura de pequenas formas inclui uma ampla gama de obras destinadas principalmente a interiores residenciais e, em muitos aspectos, se funde com artes e ofícios.

Arte decorativa e aplicada.

Artes e Ofícios - uma secção de arte, abrangendo vários ramos da criatividade, que se dedica à criação de produtos artísticos, destinados principalmente à vida quotidiana.

Suas obras podem ser utensílios diversos, móveis, tecidos, ferramentas, veículos, além de roupas e todo tipo de decoração. A par da divisão das obras de arte e ofícios segundo a sua finalidade prática, desde a 2ª metade do século XIX, a literatura científica estabelece uma classificação das indústrias por material (metal, cerâmica, têxteis, madeira) ou por técnica (escultura , pintura, bordado, impressão, fundição). , chasing, intarsia, etc.). Essa classificação se deve ao importante papel do princípio construtivo-tecnológico no artesanato e sua ligação direta com a produção. Resolver em conjunto, como arquitetura, tarefas práticas e artísticas, artes e ofícios ao mesmo tempo pertence às esferas de criação de valores materiais e espirituais.
As obras deste tipo de arte são inseparáveis ​​da cultura material da sua época contemporânea, estão intimamente ligadas ao modo de vida que lhe corresponde, a uma ou outra das suas características étnicas e nacionais locais e às diferenças sociais e grupais. Compondo uma parte orgânica do ambiente objetivo com o qual uma pessoa entra em contato diário, as obras de arte decorativa e aplicada, com seus méritos estéticos, estrutura figurativa, caráter, afetam constantemente o estado de espírito de uma pessoa, seu humor, são um importante fonte de emoções que afetam sua atitude para com o mundo ao seu redor.

Saturando esteticamente o ambiente que envolve uma pessoa, as obras desse gênero são ao mesmo tempo absorvidas por ela, por assim dizer. são geralmente percebidos em conexão com seu projeto arquitetônico e espacial, com outros objetos nele incluídos ou em seus complexos (um serviço, um conjunto de móveis, uma fantasia, um conjunto de joias). Portanto, o conteúdo ideológico das obras de artes e ofícios pode ser mais plenamente compreendido apenas com uma ideia clara (real ou mentalmente recriada) dessas relações do objeto com o ambiente e com a pessoa.

A arquitetônica de um objeto, determinada por sua finalidade, capacidade de design e propriedades plásticas do material, muitas vezes desempenha um papel fundamental na composição de um produto artístico. A decoração que aparece no produto também afeta significativamente sua estrutura figurativa. Muitas vezes, é graças à sua decoração que um objeto doméstico se torna uma obra de arte. Possuindo uma expressividade emocional própria, um ritmo e proporções próprias (muitas vezes contrastantes em relação à forma, como, por exemplo, nos produtos dos mestres Khokhloma, onde a forma modesta e simples da tigela e a pintura elegante e festiva da superfície são diferentes em seu som emocional), a decoração modifica visualmente a forma e ao mesmo tempo se funde com ela em uma única imagem artística.

Para criar decoração, ornamentos e elementos (separadamente ou em várias combinações) de artes plásticas (escultura, pintura, com menos frequência gráficos) são amplamente utilizados. Os meios de artes plásticas e ornamentos servem não apenas para criar decoração, mas às vezes penetram na forma do objeto. Às vezes, um ornamento ou uma imagem se torna a base para a modelagem de um produto (padrão de treliça, renda; padrão de tecelagem de tecido, carpete).

Na unidade das funções artísticas e utilitárias do produto, na interpenetração de forma e decoração, princípios finos e tectônicos, manifesta-se a natureza sintética da arte decorativa e aplicada. Suas obras são projetadas para a percepção pela visão e pelo toque. Portanto, revelando a beleza da textura e as propriedades plásticas do material, a habilidade e a variedade de métodos de seu processamento adquirem o significado de meios especialmente ativos de influência estética na arte decorativa e aplicada.

Fotografia artística.

A arte da fotografia conquistou um lugar firme na família das artes e traz grande alegria estética a dezenas de milhões de pessoas.

Fotografia e arte - a própria combinação dessas palavras, mesmo na atualidade, costuma ser intrigante. Não se tornou tradicional usar o conceito de "fotografia", "fotografia" no sentido de uma cópia naturalista dos fenômenos da vida? E embora a identificação desses conceitos não seja de forma alguma consequência de uma análise da natureza da arte fotográfica, e as disputas em torno desses conceitos sejam de grande antiguidade entre artistas e admiradores de sua habilidade, a palavra “fotografia” e agora é frequentemente considerado erroneamente como algo incompatível com a arte genuína.

O ramo mais jovem da família das belas artes, a fotografia artística, não imita a pintura nem os gráficos, ao mesmo tempo em que conduz uma “conversa” bela e artisticamente desenvolvida sobre a vida em sua própria “linguagem” especial. A arte da fotografia contribui significativamente para a criação de uma imagem artística do nosso tempo.

Uma simples fixação fotográfica protocolar de um fato da vida pode introduzir um caráter naturalista. Mas a questão é, antes de tudo, que a própria fotografia contém as possibilidades de superar a simples cópia dos fatos da vida, e quando consegue isso, a fotografia se torna arte por direito.

A esse respeito, comparemos a fotografia com outros tipos de artes plásticas, por exemplo, com a pintura e o grafismo. Quantas vezes um pintor ou artista gráfico, escrevendo com amor os detalhes dos fatos por ele retratados, danifica a imagem da verdadeira verdade da vida.

Ao contrário da pintura, o fotógrafo-artista não recorre ao auxílio de detalhes criados pela imaginação. Em todos os casos, o assunto da imagem está diretamente na frente do olho do fotógrafo. Ele usa esses detalhes, essas combinações que existem na própria vida, mas isso não significa transferir fatos impensadamente para o filme. A fotografia artística é também resultado de uma seleção feita criativamente, separando o principal do secundário, o essencial do insignificante, o acidental, e encontra o principal e o essencial na própria realidade. “Cortar tudo o que é supérfluo” também está envolvido na fotografia artística. Ela encontra na própria vida tais manifestações da vida em que não há nada supérfluo, seleciona na realidade tais fatos que evocam sentimentos profundos e pensamentos sérios - este é o caminho da generalização na fotografia artística.

O fotógrafo só se torna artista quando começa a entender profundamente e avaliar corretamente os fenômenos da vida, estabelecer corretamente a relação entre eles, ver o lugar que cada um deles ocupa. Como resultado dessa avaliação, um artista que cria por meio da arte fotográfica destaca os aspectos mais característicos da realidade e, assim, recria imagens típicas da vida cheias de significado profundo.

A arte da fotografia é uma arte documental. Mas a fotografia artística deve se opor à fotografia de cinejornal? Assim, por exemplo, na cinematografia existe um tipo de cinejornal-documentário, e ninguém o opõe ao cinema artístico. Mas se na cinematografia a crônica é um dos tipos dessa arte, na fotografia o documentário é a única forma possível e necessária de reproduzir a vida. Mas a crônica da crônica é diferente; documentário na fotografia também é diferente.

Existe uma crônica, que é uma simples transferência protocolar de eventos e fatos, que não pode ser aquecida pelo sopro dos pensamentos e sentimentos do artista e, claro, está fora da arte.

A fotografia artística pode ser profundamente realista se o artista, pelo poder de sua visão aguçada da vida, conseguir enxergar fatos e atitudes na própria realidade. Uma fotografia artística genuína, como uma pintura ou gravura, numa imagem estática da vida permite sentir todo o seu encanto, os seus movimentos, o seu passado e futuro.

A arte é uma visão figurativa. Tal visão não é de forma alguma contra-indicativa da introdução direta e imediata de certas partes da vida em uma obra de arte. E isso, claro, não é naturalismo. A cinematografia documental não é naturalista. A fotografia artística também não é naturalista. Uma fotografia artística genuína, como uma pintura ou gravura, numa imagem estática da vida permite sentir todo o seu encanto, os seus movimentos, o seu passado e futuro.

ARTE- um tipo específico de criatividade artística, a criação de formas de arte fixas visualmente perceptíveis; um conceito genérico que combina vários tipos de pintura, grafismo e escultura.

Desde o seu surgimento no Paleolítico Superior, há cerca de 30 mil anos, as belas-artes passaram repetidamente por profundas mudanças estruturais. O início do período pré-letrado - o ciclo mais longo da história das artes plásticas - é marcado pelo surgimento de imagens pictóricas e escultóricas icônicas, esquemáticas e miméticas (naturalistas) - formas de arte pré-letradas.

As mudanças estruturais no período clássico das artes plásticas estão associadas a uma nova situação: a escrita assume as funções de imagem, tornando-se o portador de informação mais amplo. Ao mesmo tempo, a personificação do poder (Egito Antigo) estimula o desenvolvimento do retrato; a mudança da imagem do mundo em um estágio inicial também precisa de formas naturalistas.

A história clássica da arte, começando com a civilização do mundo antigo, termina no final do século 19 - início do século 20 com o colapso do sistema pictórico clássico, o surgimento de movimentos de vanguarda, como o fauvismo, o cubismo, o expressionismo, etc. Esta mudança estrutural é precedida pela invenção de novos métodos técnicos para a obtenção de uma imagem fixa. (Note-se que a descoberta da fotografia pertence ao artista e ocorre em meados do século XIX, quando as tendências naturalistas dominam a arte europeia). A partir da segunda metade do século XIX a tecnologia assume a função de reprodução direta da realidade.

O colapso do sistema pictórico clássico dá origem a várias formas de atividade artística marginais, especulativas, lúdicas e heurísticas que marcam a diferença entre o período pós-clássico.

Arte(da glória da igreja. arte(lat. experimentum- experiência, teste); st.- glória. iskous - experiência, menos frequentemente tortura, tortura) - compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo do criador em uma imagem (artística); criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas.
A arte (juntamente com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto na ciência natural quanto na imagem religiosa da percepção do mundo.

O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo, a arte foi considerada uma espécie de atividade cultural que satisfaz o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade voltada para a criação de formas esteticamente expressivas ganhou o direito de ser chamada de arte.

Na escala de toda a sociedade, a arte é uma forma especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência social e parte da cultura espiritual do homem e de toda a humanidade, um resultado diverso da atividade criativa de todas as gerações.

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de usar o talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (história da arte). “Belas Artes” é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem trabalhos de arte(objetos) criados por mestres talentosos (arte como atividade) e evocando uma resposta, humor, transmitindo símbolos e outras informações ao público (arte como consumo). Uma obra de arte é a interpretação intencional e talentosa de um número ilimitado de conceitos e ideias para transmiti-los aos outros. Eles podem ser criados especificamente para um propósito específico ou podem ser representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, representações e ideias através das sensações. Ele expressa ideias, assume muitas formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes.

História

Atualmente, a tradição cultural mundial utiliza conceitos de arte que se originam na antiguidade mediterrânea, especialmente na compreensão greco-romana desse termo.

Aparência

Na sociedade primitiva arte primitiva origina-se com a espécie Homo sapiens como uma forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originária da era do Paleolítico Médio, a arte primitiva floresceu no Paleolítico Superior, há cerca de 40 mil anos, e poderia ser um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. As obras de arte mais antigas, como o colar de conchas encontrado na África do Sul, datam de 75.000 aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por rituais primitivos, música, danças, todo tipo de decoração corporal, geoglifos - imagens no solo, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres, petróglifos e escultura.

O surgimento da arte está associado a jogos, ritos e rituais, inclusive aqueles condicionados por representações mitológicas e mágicas.

A arte primitiva era sincrética. Segundo alguns autores, tem origem nas habilidades e técnicas pré-falacionais para transmitir, perceber e armazenar informações linguísticas na memória. A utilidade comunicativa da criatividade primitiva, juntamente com o desenvolvimento do aspecto estético, é claramente observada no período folclórico pré-impresso das culturas de todos os povos. Existem também teorias sobre a arte como uma função biológica (instinto artístico).

Arte no mundo antigo

As bases da arte no sentido moderno da palavra foram lançadas por civilizações antigas: egípcia, babilônica, persa, indiana, chinesa, grega, romana, bem como árabe (antigo Iêmen e Omã) e outras. Cada um dos centros mencionados das primeiras civilizações criou seu próprio estilo único de arte, que sobreviveu aos séculos e influenciou as culturas posteriores. Eles também deixaram as primeiras descrições do trabalho dos artistas. Por exemplo, os antigos mestres gregos em muitos aspectos superaram os outros na representação do corpo humano e foram capazes de mostrar os músculos, a postura, as proporções corretas e a beleza da natureza.

Artes na Idade Média

A arte bizantina e o gótico da Idade Média ocidental concentravam-se em verdades espirituais e assuntos bíblicos. Eles enfatizaram a grandeza invisível e sublime do mundo montanhoso, usando um fundo dourado em pinturas e mosaicos, e representaram figuras humanas em formas planas e idealizadas.

No oriente, nos países islâmicos, acreditava-se amplamente que a imagem de uma pessoa beirava a criação proibida de ídolos, pelo que as artes plásticas se reduziam principalmente à arquitetura, ornamentação, escultura, caligrafia, joias e outros tipos de artes decorativas e aplicadas (ver arte islâmica). Na Índia e no Tibete, a arte era centrada na dança religiosa e na escultura, que era imitada pela pintura, que gravitava em torno de cores contrastantes brilhantes e contornos nítidos. Uma forma de arte extremamente diversificada floresceu na China: escultura em pedra, escultura em bronze, cerâmica (incluindo o famoso exército de terracota do imperador Qin), poesia, caligrafia, música, pintura, drama, fantasia, etc. era e é tradicionalmente nomeado após a dinastia dominante. Por exemplo, a pintura da era Tang, refinada e monocromática, retrata uma paisagem idealizada, enquanto na era Ming, cores densas e ricas e composições de gênero estavam em voga. Os estilos japoneses na arte também carregam os nomes das dinastias imperiais locais, e há uma interconexão e interação significativa em sua pintura e caligrafia. Desde o século XVII, a gravura em madeira também se espalhou por aqui.

Do Renascimento ao presente

O Renascimento ocidental voltou aos valores do mundo material e do humanismo, que foi novamente acompanhado por uma mudança no paradigma das artes plásticas, em cujo espaço apareceu a perspectiva, e as figuras humanas adquiriram a corporeidade que se havia perdido. No Iluminismo, os artistas buscavam refletir a certeza física e racional do universo, que parecia ser um mecanismo complexo e perfeito, assim como as ideias revolucionárias de seu tempo. Assim, William Blake pintou um retrato de Newton à imagem de um geômetra divino, e Jacques-Louis David colocou seu talento a serviço da propaganda política. Os artistas da era romântica gravitaram em torno do lado emocional da vida e da individualidade humana, inspirados nos poemas de Goethe. No final do século XIX, surgiram vários estilos artísticos, como academicismo, simbolismo, impressionismo, fauvismo.

No entanto, sua idade era curta e o fim das velhas direções foi trazido não apenas pelas novas descobertas da relatividade de Einstein e do subconsciente de Freud, mas também pelo desenvolvimento sem precedentes da tecnologia, estimulado pelo pesadelo de duas guerras mundiais. A história da arte do século XX está repleta de buscas por novas possibilidades pictóricas e novos padrões de beleza, cada um deles conflitante com os anteriores. As normas do Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc. não sobreviveram a seus criadores. A crescente globalização levou à interpenetração e influência mútua de culturas. Assim, a obra de Matisse e Pablo Picasso foi muito influenciada pela arte africana, e as gravuras japonesas (elas mesmas influenciadas pelo Renascimento ocidental) serviram de fonte de inspiração para os impressionistas. As ideias ocidentais de comunismo e pós-modernismo também tiveram uma influência colossal na arte.

O modernismo com sua busca idealista da verdade na segunda metade do século XX. abriu o caminho para a realização de sua própria inatingibilidade. A relatividade foi aceita como uma verdade incontestável, que marcou o início do período da arte moderna e da crítica à pós-modernidade. A cultura e a história do mundo também se tornaram categorias relativas e transitórias, que passaram a ser tratadas com ironia, e o embaçamento das fronteiras das culturas regionais levou ao seu entendimento como partes de uma única cultura global.

Classificação

A arte pode ser classificada de acordo com diferentes critérios. O assunto da exibição de artes plásticas é a realidade externa, enquanto as artes não plásticas incorporam o mundo interior. De acordo com o tipo de expressão e percepção, as artes não plásticas são divididas em musicais, dançantes e literárias, tipos mistos também são possíveis. Diferentes tipos de arte são caracterizados pela diferenciação de gênero.

De acordo com a dinâmica da arte pode ser dividida em espacial e temporal. De acordo com sua utilidade, as artes são divididas em aplicadas e elegantes (puras).

De acordo com os materiais, a arte pode ser dividida em tipos usando

• materiais tradicionais e modernos (tintas, telas, argila, madeira, metal, granito, mármore, gesso, materiais químicos, produtos industriais seriados, etc.)
• formas modernas de armazenar informações (engenharia elétrica moderna, computadores digitais)

Arte de mídia: arte de computador, pintura digital, arte da web, etc.

• som (vibrações audíveis do ar)

Música: clássica, acadêmica, eletrônica (ver gêneros e estilos musicais)

• palavra (unidade de linguagem)

caligrafia, canções, literatura (prosa, poesia)

• intermediário humano (intérprete: ator, cantor, palhaço, etc.)

Qualquer tipo de atividade pode ser condicionalmente chamada de arte se o artista colocar seus sentimentos em uma nova forma original e significativa. Assim, por exemplo, ikebana, artes marciais, jogos de computador, etc. podem ser classificados como arte com base na percepção estética dos elementos dessa atividade associados a gráficos, som, movimento e de acordo com o princípio do grau de habilidade de desempenho.

A manifestação do talento empreendedor se manifesta na arte de construir um sistema de negócios. A criação de um novo negócio não pode ser reduzida a uma sequência predeterminada de ações e há muito é reconhecida como um tipo especial de arte no ambiente socioeconômico.

Às vezes, em vez do termo arte usar um sinônimo de origem estrangeira arte: pixel art, ORFO art, arteterapia, body art (um dos tipos de arte de vanguarda), videoarte, sound art, net art.

arte

As artes plásticas são caracterizadas por obras cujo valor estético e imagens são percebidos puramente visualmente. As obras de arte podem ser não objetivas e até intangíveis (protetor de tela, tipo de livro), mas, independentemente da materialidade e objetividade, as obras de arte típicas têm as características de um objeto (espaço limitado, estabilidade no tempo). A capacidade de gerar objetos é a propriedade mais importante da arte, associada à sua origem, que determinou sua história e determinou seu desenvolvimento. As belas artes criam objetos independentes que não têm valor utilitário (escultura, pintura, gráficos, fotografia) ou organizam esteticamente objetos utilitários e matrizes de informação (artes e ofícios, design). As belas artes influenciam ativamente a percepção do ambiente objetivo e da realidade virtual.

Tipos de artes plásticas:

• Arquitetura
• Pintura
• Artes gráficas
• Escultura
• Artes e Ofícios
• Arte teatral e decorativa
• Projeto

Arquitetura

Arquiteturaé a arte de construir edifícios e estruturas para a vida e as atividades das pessoas. A palavra "arquitetura" vem do grego "Archus" - o principal, o mais alto; "Tectônico" - construção. Requer espaço tridimensional. Também possui um espaço interno - um interior.

Pintura

A pintura é uma espécie de arte plástica, cujas obras são criadas com a ajuda de tintas (têmpera, tintas a óleo, acrílico, guache, …).

Artes gráficas

Artes gráficasé um tipo de arte que inclui desenho e imagens impressas. "Grafo" - eu escrevo, desenho, desenho. Os desenhos são feitos a lápis, nanquim, sépia, sanguíneo... Imagens impressas - gravuras, litografias, xilogravuras, monotipias. A gráfica é dividida em cavalete, livro e aplicada. À beira da pintura e do grafismo encontram-se aguarela, guache e pastel. As primeiras obras gráficas são pinturas rupestres de arte primitiva. Na Grécia antiga, a arte gráfica estava no nível mais alto - a pintura de vasos.

Escultura

O termo vem do latim "sculpere" - cortar, esculpir. Ao contrário da pintura e do grafismo, há volume na escultura. A escultura é uma imagem tridimensional. Materiais: osso, pedra, madeira, barro, metal, cera… A escultura é uma das formas de arte mais antigas. As primeiras obras escultóricas eram ídolos, amuletos, retratavam os deuses antigos. É feita uma distinção entre escultura redonda (vista de diferentes ângulos) e relevo (alto, médio, baixo, contra-relevo). A escultura é dividida em tipos: cavalete e monumental (monumentos, monumentos) e monumental-decorativo (decoração arquitetônica).

Artes Decorativas e Aplicadas (DPI)

Em cada casa, vários objetos vivem e nos servem. E se foram tocadas pela mão de um artista, joalheiro ou artesão, tornam-se uma obra de arte e artesanato. O termo surgiu no século XVIII. da palavra francesa "decoração" - decoração em todos os lugares. Aplicado significa aquilo a que habilidade, a arte é aplicada.

Projeto

A partir do período primitivo, pode-se traçar o desenvolvimento desta forma de arte.

Arte teatral e decorativa

Este tipo de arte inclui a criação de cenários, adereços, figurinos, maquiagem.

GÊNEROS

O termo " gênero"derivado do francês - espécie, gênero. Os primeiros gêneros independentes apareceram na Holanda no século XVI. Histórico Mitológico, Religioso Batalha Paisagem Natureza-morta Retrato Marina Animal Interior

gênero histórico- São obras de arte que refletem personagens ou eventos históricos reais.

gênero mitológico- São obras de arte que refletem temas mitológicos.

Gênero de batalha- São obras de arte que refletem episódios militares. Um artista que escreve sobre temas de batalha é chamado de pintor de batalha.

Retrato- esta é a imagem de uma pessoa em escultura, pintura e grafismo. Retratos pintados por artistas nos transmitem as imagens de pessoas de épocas passadas.

Cenário- uma imagem em que a natureza se tornou seu conteúdo principal. O termo "paisagem" (paysage) vem da língua francesa, que significa "natureza" na tradução. Como um gênero independente, a paisagem se originou na Holanda. A pintura de paisagem é variada. Existem paisagens que transmitem com precisão certos cantos da natureza, em outras o estado é transmitido sutilmente. Há também paisagens fantásticas.

O termo " natureza morta” veio de uma palavra francesa que significa literalmente “natureza morta”. São pinturas cujos heróis são vários utensílios domésticos, frutas, flores ou alimentos (peixe, caça e assim por diante). As naturezas-mortas nos falam não apenas sobre as coisas, mas também sobre seus donos, sobre sua vida, modo de vida e hábitos.

Gênero doméstico - são pinturas que refletem episódios da vida cotidiana das pessoas.

Marina- São obras de arte que retratam o mar. Um artista que pinta o mar é chamado de pintor marinho.

gênero animal São obras de arte que retratam animais.

Interior- uma imagem da decoração interior de uma estrutura arquitetônica.

Estilo de arte

O conceito de "estilo" é uma originalidade que permite determinar imediatamente em que época histórica a obra foi criada. Um estilo artístico (alto) é uma direção que envolve todos os tipos de arte. Por exemplo, o barroco é um estilo elevado e o rococó é uma direção. Os estilos grandes ou elevados incluem os clássicos da antiguidade, o estilo românico e gótico na Idade Média, o estilo renascentista, que marcou o período de transição da Idade Média para a Nova Era, o barroco e o classicismo na Nova Era. O último grande estilo na virada dos séculos XIX - XX. tornou-se Art Nouveau, na qual foi feita uma tentativa de reviver a unidade da arquitetura, artes decorativas e belas-artes. A combinação de vários tipos de arte em uma obra é chamada de síntese das artes. Em outras palavras, o estilo de arte atinge seu nível mais alto quando envolve todos os tipos de arte. Tendo se desenvolvido em uma certa época histórica, os estilos de alta qualidade foram continuamente transformados e revividos no próximo estágio em uma nova qualidade. Por exemplo, o classicismo do século XVII. na França, ele se baseou nos clássicos antigos, embora seja muito diferente do neoclassicismo da segunda metade do século XVIII. e, claro, do neoclassicismo como uma das tendências ecléticas da segunda metade do século XIX - início do século XX.

Trabalho de casa:

Prepare exemplos para cada tipo e gênero de arte.