Dê exemplos de obras de arte. Título de um texto literário: características, tipos e funções

Um ensaio é uma das variedades de uma história - uma pequena forma de literatura épica. Um ensaio difere de um conto, outro tipo de história, pela ausência de uma resolução rápida e aguda do conflito. Além disso, não há desenvolvimento significativo de imagem descritiva no ensaio.

Ensaio como gênero épico

Freqüentemente, os ensaios abordam problemas civis e morais da sociedade. O ensaio é descrito como uma combinação de ficção e jornalismo. Existem tipos de ensaio como retrato, problema e viagem.

Exemplos famosos de ensaios são “Notas de um Caçador” de I. Turgenev, ensaios de K. Paustovsky e M. Prishvin e ensaios satíricos de M. Saltykov-Shchedrin.

A composição dos ensaios pode ser diversa - são episódios individuais que contam sobre encontros e conversas, é uma descrição das condições e circunstâncias de vida de personagens individuais e da sociedade como um todo.

O que é mais importante para o ensaio é a ideia geral do autor, que será revelada em apenas alguns episódios. Portanto, uma linguagem colorida e expressiva é importante para um ensaio, que seja capaz de enfatizar a essência da história.

O papel do título em uma obra de ficção

Obviamente, o título é uma definição geral do conteúdo de uma obra de arte. O título expressa a essência temática da obra e, portanto, desempenha um papel importante para ela.

A principal função que desempenha é transmitir ao leitor o tema principal de uma obra de arte em poucas palavras. Mas esta não é apenas uma designação curta e conveniente da ideia-chave do texto: na maioria das vezes, o título contém uma designação simbólica exatamente do pensamento ao qual o escritor pede que você preste atenção.

É uma espécie de técnica composicional que enfatiza o tema da obra. O título desempenha um papel muito importante - ajuda os leitores a interpretar e compreender corretamente as intenções dos escritores.

Um exemplo marcante de título original e significativo é a obra de N. Gogol - “Dead Souls”, que pode ser entendida tanto no sentido literal quanto figurativo.

Formas de expressar a posição do autor e avaliar o herói

Em suas obras, o autor tenta expressar sua posição pessoal sobre um determinado tema, e o faz de forma artística. Mas, para transmitir de maneira correta e confiável ao leitor sua visão da situação, os escritores usam certos métodos de expressão.

As formas mais comuns de expressar a posição do autor são o simbolismo da obra, seu título, esboços de retrato e paisagem, além de detalhes.

Todos estes elementos artísticos são muito importantes para dar expressão artística a determinados acontecimentos e narrativas. Sem isso, o autor não pode expressar a sua própria avaliação do personagem principal, ele mostra isso através da descrição do seu retrato, simbolismo e associações.

“Programa de Arte de Nemensky” - Modificação do programa “Design e Arquitetura na Vida Humana” no 8º ano do ensino secundário. Tema do experimento. Programa de B. Nemensky. “Design e arquitetura na vida humana”. 3. O nível de conhecimento dos alunos sobre a sua cidade natal aumentou. Professor de artes Resultados do diagnóstico ano letivo 2005-2006. ano.

“Aula de artes plásticas na 5ª série” - Floresta no inverno. Objetivo: Pense... Transmitir uma imagem de uma floresta de inverno com base em observações. Exercício para os olhos. Aula de arte na 5ª série.

“As TIC nas aulas de artes plásticas” - A utilização das TIC nas aulas de artes plásticas abre novas oportunidades. As TIC são utilizadas não como um objetivo, mas como mais uma ferramenta pedagógica que contribui para o alcance do objetivo da aula. As tecnologias de informação, em combinação com tecnologias de ensino corretamente selecionadas (ou concebidas), criam o nível necessário de qualidade do conhecimento dos alunos, variabilidade, diferenciação e individualização da formação e da educação.

“Jogo Iso” - Charushin. Artesanato popular russo. Porcelana. Estátua. Composição. Gêneros. Figuras de pessoas. Platibandas. Vestido de verão. Centeio. Conceito. Flor. Arquitetura da paisagem. Ornamento. Teófanes, o Grego. Ciência das flores. Arte dos povos do mundo. Mosaico. Cores. Atleta. Batalhas de combate. Renascimento. Lâmina. Convidados estrangeiros.

“Aula de artes plásticas” - Aula do 8º ano sobre o tema: “Cor na arquitetura e design”. Kosukhin Dema. Alekseeva Alena. Stepanova Ekaterina. Exemplos de trabalhos infantis. Gubanov Denis. Aula de arte na 5ª série sobre o tema: “Pintura Dymkovo”. Aula de arte na 5ª série sobre o tema: “Pintura Gzhel”. Exemplos de trabalhos de alunos. Emelyanov Alexandre. Exemplos de simuladores de jogos em artes plásticas.

“Aulas de artes plásticas na 2ª série” - Produtos dos mestres Khokhloma. "Khokhloma Dourado". Aqui estão os brinquedos pintados, risadas de Vyatka - dândis Sloboda, fofoqueiros da cidade. Brinquedo Dymkovo. Hoje na aula: Tema da aula: Aula de arte na 2ª série. Vamos repetir, vamos nos conhecer e aprender. Repetição. O Conto de Khokhloma.

São 20 apresentações no total

Um dos componentes mais importantes do texto é o título. Estando fora da parte principal do texto, ocupa absolutamente forte posição nele. Esse primeiro sinal de uma obra a partir da qual começa o conhecimento do texto. O título ativa a percepção do leitor e direciona sua atenção para o que será dito a seguir. O título é “o conteúdo compactado e não divulgado do texto. Pode ser metaforicamente descrito como uma mola torcida revelando suas capacidades V processo de implantação."

O título apresenta ao leitor o mundo da obra. Expressa de forma condensada o tema principal do texto, define seu enredo mais importante ou indica seu conflito principal. Estes são, por exemplo, os títulos das histórias e romances de I. S. Turgenev “Primeiro Amor”, “Pais e Filhos”, “Novo”.

O título pode nomear o personagem principal da obra (“Eugene Onegin”, “Oblomov”, “Anna Karenina”, “Ivanov”) ou destacar a imagem de ponta a ponta do texto. Assim, na história “O Poço” de A. Platonov é a palavra poço de fundação serve como forma de uma imagem chave que organiza todo o texto: no poço da fundação, as pessoas decidiram “plantar... a eterna raiz de pedra da arquitetura indestrutível” - “um edifício proletário comum, no qual os trabalhadores da toda a terra entrará para um acordo eterno e justo.” A “construção” do futuro revela-se uma terrível utopia, devorando os seus construtores. No final da história, os motivos da morte e do “abismo infernal” estão diretamente relacionados com a imagem da cova: ...todos os homens pobres e comuns trabalharam com tanto zelo na vida, como se quisessem ser salvos para sempre em abismo poço." A cova torna-se símbolo de uma utopia destrutiva, alienando o homem da natureza e “vivendo a vida” e despersonalizando-o. O significado geral deste título é revelado gradualmente no texto, enquanto a semântica da palavra “poço” é ampliada e enriquecida.

O título do texto pode indicar o tempo e o local da ação e assim participar na criação do tempo e espaço artístico da obra, ver, por exemplo, títulos como “Poltava” de A.S. Pushkin, “Depois do Baile”, de L.N. Tolstoi, “Na Ravina”, de A.P. Chekhov, “A Garganta” de I.A. Bunin, “Petersburgo” de A. Bely, “St. Nicholas" por B. Zaitsev, "No outono" por V.M. Shukshina. Por fim, o título de uma obra pode conter a definição direta de seu gênero ou indicá-lo indiretamente, fazendo com que o leitor associe a um gênero ou gênero literário específico: “Cartas de um Viajante Russo” de N.M. Karamzin, “A História de uma Cidade”, de M.E. Saltykov-Shchedrin.

O título poderá estar associado à organização sujeito-discurso do trabalho. Nesse caso, destaca-se o plano narrativo ou o plano do personagem. Assim, os títulos dos textos podem incluir palavras individuais ou comentários detalhados dos personagens e expressar suas avaliações. Essa técnica é típica, por exemplo, das histórias de V.M. Shukshina (“Corta”, “Homem forte”, “Meu genro roubou lenha do carro”, “Parado”, “Perdão, senhora”, etc.). Neste caso, a avaliação expressa no título pode não coincidir com a posição do autor. Na história de V.M. O “Estranho” de Shukshin, por exemplo, as “esquisitices” do herói, causando incompreensão dos outros, do ponto de vista do autor, atestam a originalidade do herói, a riqueza de sua imaginação, a visão poética do mundo e o desejo de superar o poder do padrão e da falta de rosto em qualquer situação.

O título é dirigido diretamente ao destinatário do texto. Não é por acaso que alguns títulos de obras são frases interrogativas ou motivadoras: “De quem é a culpa?” IA Herzen, “O que fazer?” N.G. Tchernichévski, “Para quê?” L. N. Tolstoi, “Viva e Lembre-se”, de V. Rasputin.

Assim, o título de uma obra de arte concretiza diversas intenções. Em primeiro lugar, correlaciona o próprio texto com o seu mundo artístico: os personagens principais, o tempo de ação, as principais coordenadas espaciais, etc.: “Gu- - semeando" A.P. Chekhov, “Hadji Murat” de L.N. Tolstoi, “Primavera em Fialta” de V.V. Nabokov, “Juventude” de B.K. Zaitseva. Em segundo lugar, o título expressa a visão do autor sobre as situações, eventos retratados, etc., concretiza seu plano como integridade, veja, por exemplo, títulos como “Herói do Nosso Tempo” de M.Yu. Lermontov, “Crime e Castigo”, de F.M. Dostoiévski, “História Comum” de I.A. Goncharova. O título do texto literário, neste caso, nada mais é do que primeira interpretação obras e a interpretação oferecida pelo próprio autor. Em terceiro lugar, o título estabelece contacto com o destinatário do texto e implica a sua empatia e avaliação criativa.

Caso predomine a primeira intenção, o título da obra representa na maioria das vezes o nome da personagem, a nomeação do acontecimento ou as suas circunstâncias (tempo, local). No segundo caso, o título costuma ser avaliativo; por fim, “o domínio da intenção receptiva de nomear revela alvejando títulos para a consciência que percebe; tal nome problematiza a obra, busca uma interpretação adequada do leitor.” Um exemplo de tal título é o nome dos Roma em N.S. Leskova “Nowhere” ou “Gift” de V.V. Nabokov.

Existe uma relação especial entre o título e o texto: ao abrir uma obra, o título exige um retorno obrigatório a ela após a leitura de todo o texto; o significado principal do título deriva sempre de uma comparação com a obra já publicada. leia na íntegra. “Assim como o ovário se desdobra gradativamente no processo de crescimento - com folhas multiplicadoras e longas, o título só gradativamente, folha por folha, abre o livro: o livro é o título expandido até o fim, enquanto o título é um livro compactado ao volume de duas ou três palavras.”

O título mantém uma relação tema-remática peculiar com o texto. Inicialmente, “o título é o tema da mensagem artística... O texto, em relação ao título, está sempre em segundo plano e na maioria das vezes é um rema. Ao ler um texto literário, a construção do título absorve o conteúdo de toda a obra de arte... O título, ao passar pelo texto, torna-se o rema de toda a obra de arte... Função nomeações(nomeação) o texto é gradativamente transformado em uma função predicação(atribuindo uma característica) ao texto.”

Vejamos, por exemplo, o título de uma das histórias de B. K. Zaitsev, “Atlântida” (1927). A obra é em grande parte autobiográfica: conta a história do último ano de estudos do futuro escritor na Escola Real de Kaluga e retrata com amor a vida do velho Kaluga. Palavra Atlântida nunca é usado no texto - é usado apenas como sinal de primeiro quadro; no final da história - na última frase do texto, ou seja, No dele posição forte- surge uma metáfora generalizante, correlacionada com o título: Através da excitação, da excitação, havia vida pela frente, para passar por ela preparava alegrias e tristezas. Atrás estão Voskresenskaya e Alexandra Karlovna, e a roda, e Capa, e o teatro, e as ruas com a visão que as iluminou pela primeira vez- tudo afundou nas profundezas dos mares claros. O texto, portanto, caracteriza-se por uma espécie de composição circular: o título, como dominante semântico da obra, correlaciona-se com sua metáfora final, comparando o passado ao mundo mergulhando nas profundezas das águas. Com isso, o título “Atlântida” adquire o caráter de rema e, em relação ao texto, desempenha a função de predicação: o traço que ele destaca aplica-se a tudo o que é representado. As situações e realidades nele descritas são comparadas com a grande civilização inundada. “Nas profundezas dos mares” vão não apenas os anos da juventude do herói, mas também a tranquila Kaluga com sua vida patriarcal, e a velha Rússia, cuja memória o narrador preserva: Assim tudo flui, passa: as horas, o amor, a primavera, a pequena vida dos pequenos... Rússia, de novo, sempre Rússia!

O título da história, portanto, expressa a avaliação do autor sobre o retratado e condensa o conteúdo da obra. A sua natureza predicativa também afeta a semântica dos seus outros elementos: só tendo em conta o significado simbólico do título no contexto do todo é que a polissemia de um adjetivo repetido é determinada durar e unidades lexicais com a semântica “afundar”, “entrar na água”.

Ao organizar a percepção do leitor, o título cria efeito de expectativa. Indicativa, por exemplo, é a atitude de vários críticos na década de 70 do século XIX. para a história de I.S. Turgenev “Águas de Nascente”: “A julgar pelo título “Águas de Nascente”, outros presumiram que o Sr. Turgenev tocou novamente na questão ainda não completamente resolvida e esclarecida da geração mais jovem. Eles pensaram que com o nome “Águas de Primavera” o Sr. Turgenev queria designar o transbordamento de forças jovens que ainda não haviam se estabelecido nas costas...” O título da história poderia causar o efeito de “expectativas enganadas”, mas a epígrafe que a segue:

Anos felizes

Dias felizes -

Como águas de nascente

Eles passaram correndo! -

esclarece o significado do título e direciona a percepção do destinatário sobre o texto. À medida que você conhece a história, não apenas os significados nela expressos são atualizados no título, mas também os significados associados ao desdobramento das imagens no texto, por exemplo: “primeiro amor”, “ardor de sentimentos”.

O título da obra de arte serve "atualizador" quase todas as categorias de texto." Sim, categoria conteúdo informativo manifesta-se na já assinalada função nominativa do título, que nomeia o texto e, portanto, contém informações sobre seu tema, personagens, tempo de ação, etc. completude“encontra sua expressão na função delimitadora (limitadora) do título, que separa um texto completo de outro.” Categoria modalidades manifesta-se na capacidade do título de expressar diferentes tipos de avaliações e transmitir uma atitude subjetiva em relação ao que está retratado na obra. Assim, na já mencionada história de Bunin, “O Corvo”, o tropo colocado na posição do título avaliado: no personagem chamado corvo, o início “sombrio” e sombrio é enfatizado, e a avaliação do narrador (a história é caracterizada por uma narração em primeira pessoa) coincide com a do autor. O título do texto também pode atuar como um atualizador de sua conectividade. Na mesma história “O Corvo”, a palavra-símbolo do título é repetida diversas vezes no texto, enquanto a imagem varia de ponta a ponta; a repetição está associada à reversibilidade dos tropos. A comparação é substituída pela metáfora, a metáfora pelo epíteto metafórico, o epíteto pela metamorfose.

Finalmente, o título está intimamente relacionado às categorias de texto prospecções E retrospectivas. Como já foi observado, 1 direciona a atenção do leitor, “prevê” o possível desenvolvimento do tema (enredo): por exemplo, para um leitor familiarizado com o simbolismo tradicional da imagem de um corvo, o título da história de Bunin já contém os significados “sombrio”, “sombrio”, “sinistro”. O retorno do destinatário do texto ao título após a leitura da obra determina a ligação do título com a categoria de retrospecção. Enriquecido de novos significados, o título no aspecto da retrospecção é percebido como um signo generalizante do “rema”: a interpretação primária do texto interage com a interpretação do leitor; uma obra completa, tendo em conta todas as suas ligações. Assim, no contexto de todo o título, “The Raven” simboliza não apenas o começo “sombrio” e sombrio que separa os heróis, mas também o destino impiedoso.

A escolha de um título de sucesso é resultado de um intenso trabalho criativo do autor, durante o qual os títulos do texto podem sofrer alterações. Então, F. M. Dostoiévski, enquanto trabalhava no romance “Crime e Castigo”, abandonou o título original “Bêbado”. - nenkie”, escolhendo um título que reflita mais claramente as questões filosóficas da obra. O título do romance épico “Guerra e Paz” foi precedido pelos títulos “Três Tempos”, “De 1805 a 1814”, “Guerra”, “Tudo está bem quando termina bem”, que mais tarde foram rejeitados por L. N. Tolstoi.

Os títulos das obras são historicamente variáveis. A história da literatura é caracterizada por uma transição de títulos prolixos, muitas vezes duplos, contendo explicações e “dicas” para o leitor, para títulos curtos e significativos que requerem atividade especial na percepção do texto, cf., por exemplo, os títulos de obras do século XVIII - início do século XIX. e XIX-XX: “O lamento de Jung, ou reflexões noturnas sobre a vida, a morte, etc.”, “Werther russo, uma história meio justa, uma obra original de M.S., um jovem sensível que infelizmente terminou espontaneamente sua vida” - “Tiro”, “Presente”.

Na literatura dos séculos XIX-XX. Os títulos são estruturalmente diversos. Eles geralmente são expressos:

1) em uma palavra, principalmente um substantivo no caso nominativo ou outras formas de caso: “Canhoto” N.S. Leskova, “Jogador” F.M. Dostoiévski, “Aldeia” de I.A. Bunin, “On Stumps” de I.S. Shmeleva e outros; Palavras de outras classes gramaticais são menos comuns: “Nós” de E. Zamyatin, “Nunca” de Z. Gippius;

2) uma combinação coordenada de palavras: “Pais e Filhos” de I.S. Turgenev, “Crime e Castigo”, de F.M. Dostoiévski, “Mãe e Katya” de B. Zaitsev, “O Mestre e Margarita” de M.A. Bulgákov;

3) com uma frase subordinada: “cativo caucasiano” L.N. Tolstoi, “Sr. de São Francisco”, de I.A. Bunin, “Nanny de Moscou”, de I.S. Shmeleva e outros;

4) a frase: “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” A.N. Ostrovsky, “As macieiras estão florescendo”, de Z. Gippius, “The Strong Move On”, de V.M. Shukshina, “Eu alcançarei você no céu”, de R. Pogodin.

Quanto mais conciso for o título, mais semanticamente amplo ele será. Como o título pretende não só estabelecer contacto com o leitor, mas também despertar o seu interesse e causar-lhe um impacto emocional, o título do texto pode utilizar as capacidades expressivas dos meios linguísticos de diferentes níveis. Assim, muitos títulos representam tropos, incluem repetições sonoras, novas formações, formas gramaticais inusitadas (“Itanesies”, “Country of Nets” de S. Krzhizhanovsky), transformam nomes de obras já conhecidas (“Havia amor sem alegria”, “ Woe from Wit”, “The Living Corpse”, “Before Sunrise” de M. Zoshchenko), usam conexões sinônimas e antônimas de palavras, etc.

O título do texto geralmente é ambíguo. A palavra colocada na posição do título, como já observado, amplia gradativamente o alcance de seu significado à medida que o texto se desenrola. Figurativamente - Segundo um dos pesquisadores, ele, como um ímã, atrai todos os significados possíveis de uma palavra e os une. Vejamos, por exemplo, o título do poema de N.V. Gogol "Almas Mortas". Esta frase-chave assume não um, mas pelo menos três significados no texto da obra.

Em primeiro lugar, “almas mortas” é uma expressão clichê do estilo oficial, empresarial e burocrático, denotando servos mortos. Em segundo lugar, “almas mortas” é uma designação metafórica para “fumantes do céu” - pessoas que vivem uma vida vulgar, vã e sem alma, cuja própria existência já está se tornando inexistente. Em terceiro lugar, “almas mortas” é um oxímoro: se a palavra “alma” denota o núcleo imortal indestrutível da personalidade, então sua combinação com a palavra “morto” é ilógica. Ao mesmo tempo, este oxímoro define a oposição e a conexão dialética no mundo artístico do poema entre dois princípios fundamentais: vivo (alto, leve, espiritual) e morto. “A especial complexidade do conceito de Gogol não reside no fato de que “por trás das almas mortas existem almas vivas” (A. I. Herzen)... mas no contrário: os vivos não podem ser procurados fora dos mortos, estão escondidos nele como um possibilidade, como um ideal implícito - lembre-se da alma de Sobakevich escondida “em algum lugar atrás das montanhas” ou da alma do promotor, descoberta somente após a morte.”

Porém, o título não apenas “coleta” os diversos significados de palavras espalhadas pelo texto, mas também se refere a outras obras e estabelece conexões com elas. Assim, muitos títulos são citativos (“Quão boas, quão frescas eram as rosas” por I.S. Turgenev, “O Verão do Senhor” por I.S. Shmelev, “Werther já foi escrito” por V.P. Kataev, etc.) ou incluídos em seus composição é o nome de um personagem de outra obra, abrindo assim um diálogo com ele (“Rei Lear das Estepes” de I.S. Turgenev, “Lady Macbeth de Mtsensk” de N.S. Leskov, etc.).

No significado do título eles sempre combinam especificidade E generalização (generalização). A sua especificidade baseia-se na ligação obrigatória do título com uma situação específica apresentada no texto, o poder generalizador do título está no enriquecimento constante dos seus significados por todos os elementos do texto como um todo. O título, ligado a um personagem específico ou a uma situação específica, adquire um caráter generalizante à medida que o texto se desenrola e muitas vezes torna-se um sinal do típico. Esta propriedade do título é especialmente pronunciada nos casos em que o título da obra é um nome próprio. Muitos sobrenomes e nomes neste caso tornam-se verdadeiramente reveladores; veja, por exemplo, um título como “Oblomov”.

Assim, as propriedades mais importantes do título são a ambigüidade, o dinamismo, a conexão com todo o conteúdo do texto, a interação de especificidade e generalização nele.

O título se relaciona com o texto da obra de diferentes maneiras. Pode estar ausente do próprio texto e, nesse caso, aparece como se “vindo de fora”. Porém, com mais frequência o título é repetido várias vezes na obra. Assim, por exemplo, o título da história de A.P. O "Ionych" de Chekhov refere-se ao último capítulo da obra e reflete a degradação já completada do herói, cujo sinal no nível lexical do texto é a transição do principal meio de designação do herói na história - o sobrenome Startsev - para a forma familiar Iônico.

Na história “O Círculo” de T. Tolstoi, o título é apoiado no texto por repetições de vários tipos. O início da história já está ligado à imagem do círculo: ...O mundo está fechado, e ele está fechado para Vasily Mikhailovich. Posteriormente, esta imagem é ironicamente reduzida e “cotidiana” (Ainda vou dar um passeio e fazer círculo), então incluído em uma série, uma série de tropos (no meio da cidade emaranhado, em uma meada apertada pistas... etc.), é combinado com imagens que possuem simbolismo cósmico e existencial (ver, por exemplo: Ele simplesmente se atrapalhou na escuridão e pegou o habitual roda do destino e, interceptando o aro com ambas as mãos, em arco, em círculo, acabaria por alcançar-se- por outro lado), Isto é enfatizado pelo refrão: ...O sol e a lua continuam correndo e correndo, alcançando um ao outro,- O cavalo preto abaixo ronca e batidas casco, pronto para galopar... em círculo, em círculo, em círculo. EM Com isso, o título “Círculo” assume o caráter de uma metáfora generalizante, que pode ser interpretada como um “círculo do destino” e como o isolamento do herói sobre si mesmo, sua incapacidade de ir além dos limites de sua própria EU.

Na história de V. V. Nabokov com o mesmo título “Círculo”, a imagem de um círculo é atualizada pelo uso de palavras que incluem a palavra “círculo” não apenas como diferencial, mas também como periférica ou associativa, ver, por exemplo: As pilhas refletidas na água como harmônicas, enrolando-se e desenvolvendo-se...; Girando, o panfleto de tília caiu lentamente sobre a toalha de mesa; ...Aqui, como se estivessem conectados por anéis de sombra de tília, pessoas da análise deste último. A mesma função é desempenhada por meios lexicais e gramaticais com significado de repetição. O círculo simboliza a composição especial da história, a narrativa nele também possui uma estrutura circular. A história começa com uma anomalia lógico-sintática: Em segundo lugar: porque um desejo frenético pela Rússia irrompeu nele. Em terceiro e último lugar, porque sentia pena da sua juventude - e de tudo o que estava relacionado com ela. O início desta construção sintática completa o texto: E ele estava despreocupado- legal por vários motivos. Em primeiro lugar, porque Tanya revelou-se tão atraente e invulnerável como antes. Essa estrutura circular do texto obriga o leitor a retornar novamente ao início da história e conectar o todo sintático complexo “quebrado”, correlacionar causas e consequências. Como resultado, o título “Círculo” não só é enriquecido com novos significados e é percebido como o dominante composicional da obra, mas também serve como um símbolo do desenvolvimento da recepção do leitor.

Vamos completar uma série de tarefas gerais e depois passar à análise do papel do título em um texto específico - a história de F.M. Dostoiévski "O Manso"

Perguntas e tarefas

1. Na prática dos tradutores existe uma regra estrita: o título da obra é traduzido por último, somente depois de todo o texto ter sido traduzido. Explique do que se trata esta regra.

2. O notável linguista russo A.M. Peshkovsky observou: “O título é algo mais do que um nome”. Como você entende essa situação? Expanda-o no material de um texto literário específico.

3. Cite as características mais importantes do título. Ilustre cada recurso com exemplos específicos.

4. Analise a conexão entre o título da história de I.A. Bunin "Easy Breathing" com todo o texto. Explique o significado deste título.

5. Dê exemplos de títulos de obras da literatura moderna. Que tipos estruturais de títulos podem ser distinguidos entre eles?

6. Muitas das peças de A. N. Ostrovsky são intituladas com provérbios. Dê exemplos de tais títulos. Mostre como o provérbio-título se relaciona com o texto da obra.

7. Como a conexão entre o título e o texto na poesia lírica difere da mesma relação na prosa ou no drama?

8. No processo de trabalho na história “Depois do Baile” L.N. Tolstoi abandonou várias versões iniciais do título: “A história do baile e através do desafio”, “Pai e filha”, “O que você está dizendo...” Qual o motivo da escolha do título “Depois do baile” ”?

9. Leia a história de V. Makanin “Prisioneiro do Cáucaso”. A quais títulos de obras da literatura clássica russa corresponde seu título? Que conexões com eles podem ser traçadas no texto da história? Como o título “Prisioneiro do Cáucaso” difere do título tradicional “Prisioneiro do Cáucaso”? A que interpretação do tema esta mudança está associada?

10. Determine o gênero das obras com os seguintes títulos: “D.V. Davidov" N.M. Yazykova, “Águia Cuco” de I.A. Krylova, “Ivan Tsarevich e Scarlet Alice” de A.N. Tolstoi, “Como foi” de N. Zasodimsky, “Boris Godunov” de Yu. Fedorov. Como o título ajuda a determinar o gênero da obra?

11. Determine quais meios expressivos de fala são utilizados nos seguintes títulos de obras literárias: “The Living Corpse” de L.N. Tolstoi, “O Padre Não Batizado”, de N.S. Leskova, “Donquixótico” de G.I. Uspensky, “Black Man” de S. A. Yesenin, “Cloud in Pants” de V.V. Mayakovsky, “Red Kalina” de V.M. Shukshina, “Autobiografia de um cadáver” de S. Krzhizhanovsky, “Scarlet Deer” de F. Abramov.

Título e texto (história de F.M. Dostoiévski “The Meek”)

O título na obra de Dostoiévski é sempre um dominante semântico ou composicional do texto, cuja consideração permite compreender melhor o sistema de imagens da obra, o seu conflito ou o desenvolvimento da ideia do autor. O próprio Dostoiévski definiu o gênero “O Manso” como uma “história fantástica”: nela, talvez pela primeira vez na literatura mundial, o texto é estruturado como um registro condicional da fala interna do narrador, próximo ao fluxo de consciência , “com trancos e barrancos e de forma confusa”. “Imagine”, observa Dostoiévski no prefácio “Do Autor”, “um marido cuja esposa está deitada sobre a mesa, um suicida, que várias horas antes pulou da janela. Ele está confuso e ainda não teve tempo de organizar seus pensamentos... Ou ele fala consigo mesmo, ou se volta, por assim dizer, para um ouvinte invisível, para algum tipo de juiz.”

Diante de nós está um monólogo do protagonista da história, que retorna ao passado, tentando compreender a “verdade”. A narrativa está estruturada como “um conto, que é uma história oral, dirigida - uma confissão de uma pessoa chocada com a tragédia”. O título da obra é polifônico: por um lado, expressa a avaliação do narrador e remete à sua fala (este título é uma citação), por outro, reflete o ponto de vista do autor. O título “Manso” destaca a imagem da heroína da história: ela é a figura central do mundo interior do texto, uma das destinatárias da confissão do narrador, tema constante de seu monólogo. O título é representado por uma palavra que denota as qualidades morais de uma pessoa e combina a função nominativa propriamente dita com a avaliativa. O dominante do texto está, portanto, associado à expressão da avaliação ética, geralmente característica das obras de Dostoiévski.

O título “Meek” é inicialmente percebido apenas como uma designação de personagem e “prevê” a história sobre o destino de uma heroína gentil, submissa e quieta. À medida que o texto se desenrola, o título se transforma semanticamente: representa - parece ao leitor já polissemântico e, em certo sentido, enantiossêmico. Manso chamada heroína, que é caracterizada por outros personagens como orgulhoso, ousado, uma heroína que tentou assassinato e cometeu o pecado mortal do suicídio. Esta contradição semântica é certamente importante para a interpretação da história. Como o título costuma “recolher” o conteúdo principal da obra e condensar seus diferentes significados, voltemos ao texto da história.

O leitor aprende sobre a heroína apenas a partir das memórias e avaliações do narrador. Suas observações também são poucas e espaçadas, que se dissolvem no monólogo do narrador: “o verdadeiro “outro” só pode entrar no mundo do “homem do subsolo” como aquele “outro” com quem ele já conduz sua desesperada polêmica interna”. A voz de Krotkaya muitas vezes se funde com a voz do narrador, e sua fala não possui traços caracterológicos claros. O nome dela, assim como o nome do herói, não é mencionado no texto. A heroína e o narrador são consistentemente indicados por pronomes pessoais (I - ela).

““Ela” é uma palavra substituta que adquire singularidade; uma auréola é transferida para ela, pertencente a alguém que eles não ousam nomear... O eufemismo lírico colore os momentos mais importantes da vida de Krotkaya - desde o longo silêncio em resposta a um casamento proposta à trágica falta de clareza dos seus últimos impulsos." A ausência do nome da heroína é, portanto, um sinal lírico a característica inicial da última história de Dostoiévski. Ao mesmo tempo é também um sinal generalizações. O título, em primeiro lugar, indica o contraste entre dois tipos humanos, característicos da obra de Dostoiévski como um todo: “predatório (orgulhoso)”, segundo a definição do escritor, e “manso”. Em segundo lugar, a heroína reúne traços característicos de muitos personagens do escritor: orfandade, vida em família “aleatória”, “caótica”, humilhações e sofrimentos sofridos na infância e adolescência, solidão, desesperança da situação (ela não tinha para onde ir) pureza, um “coração generoso”, enfim, um confronto de “duelo fatal” com uma pessoa “underground”. A descrição de Meek Coy lembra a descrição de Sonya Marmeladova, cf.: ...ela não é correspondida e sua voz é tão mansa. Os detalhes de sua aparência também coincidem (ver retrato de Sonya Marmeladova: claros, olhos azuis, cabelos louros, sempre pálidos, rosto magro), e "crianças" - Início "skoe", enfatizado pelo autor em ambas as heroínas. A imagem da Mãe de Deus - “casa, família, antiga” - com a qual morre o Manso, refere-se à mãe “mansa” de Alyosha Karamazov, “estendendo-a do seu abraço com ambas as mãos para a imagem como se estivesse sob o capa da Mãe de Deus.”

A heroína da “história fantástica”, como outros personagens de Dostoiévski, é retratada como uma pessoa perdida no mundo do mal e condenada a existir em um espaço fechado e estreito, cujos sinais se tornam alternadamente o quarto (ela não tinha o direito de sair do apartamento), nele há um canto atrás de biombos com uma cama de ferro e, por fim, um caixão (a imagem de um caixão, repetindo-se, enquadra a história do Manso). A imagem geral do Manso também está associada a alusões bíblicas. Assim, o título refere-se aos motivos invariáveis ​​da obra de Dostoiévski como um todo e os generaliza.

A nomeação em si também é de natureza geral - Manso: adjetivo substantivado manso, substituindo um nome próprio, cria um traço qualitativo essencial que não implica individualização. Outros nomes incluídos na linha de nomeação da heroína no texto parecem igualmente gerais: jovem - esta garota de dezesseis anos- noiva- mulher - esta beleza - o céu - uma criatura doente- menina de dez anos- fera- inocência- Criminoso- a senhora está cega - morta. Estes são nomes que determinam a posição social de uma pessoa, ou substantivos avaliativos, ou adjetivos substantivos.

A linha de nomeação da heroína no texto é internamente contraditória: inclui nomes semânticos contrastantes, combina diferentes características avaliativas da heroína e reflete diferentes pontos de vista sobre ela. No âmbito da série de nomeações, em primeiro lugar, palavras com os semas “infância”, “inocência”, “mansidão” e as palavras criminoso, besta, em que se concretizam os semas “crueldade”, “violência”, “crime”; em segundo lugar, a metáfora avaliativa entra em oposição céu, indicando a altura absoluta dos princípios morais e do envolvimento na eternidade, e substantiva morto, cego, denotando a fragilidade e incompletude da visão do mundo.

Esses contrastes refletem a dinâmica das características de Meek no texto da história. O narrador - o penhorista quer se tornar um “mistério” para a heroína e usa consistentemente diferentes máscaras literárias (Mefistófeles, Sílvio, etc.) na comunicação com ela, mas não se torna menos um mistério tanto para ele quanto para o leitor. - A própria Xia é mansa. Além disso, a palavra-título que a denota serve no texto como objeto de extensa semantização: “mansidão” é interpretada pelo narrador, mas a essência desse conceito também é determinada pelo autor da obra, uma vez que não apenas o título em uma forma recolhida transmite o conteúdo do texto, mas também o texto como um todo revela o significado do título.

Inicialmente, o narrador observa apenas as características da aparência de Meek: pálido, louro, magro, de estatura mediana, folgado. Então, com base em suas observações, ele conclui que a “jovem” é gentil e mansa. Pela primeira vez no texto, após o título, aparece a palavra manso, ao mesmo tempo, destacam-se de imediato sinais que, do ponto de vista do narrador-usurário, são inerentes ao “manso”: Foi então que percebi que ela era gentil e mansa. Os gentis e mansos não resistem por muito tempo e, embora não se abram muito, não sabem fugir de uma conversa: respondem com moderação, mas respondem.

O narrador, como vemos, associa a mansidão principalmente à submissão, à incapacidade de “resistir” por muito tempo. Ele tem sua própria “ideia” - “vingar-se” da sociedade, inspirar admiração em pelo menos uma criatura, alcançar seu “pleno respeito” quebrando sua vontade. Em Meek, ele busca antes de tudo a humildade, mas já nas primeiras descrições da heroína são enfatizados detalhes como a capacidade de “explodir”, a “zombaria cáustica” e a “dobra divertida nos lábios”, e a a empregada Lukerya chama a “jovem” de “orgulhosa”: Deus lhe pagará, senhor, por levar nossa querida jovem, mas não diga isso a ela, ela está orgulhosa. A reação do narrador a esta observação é típica: o herói “orgulhoso” não permite igualdade de vontades, unidade ou diálogo harmonioso. Em seu monólogo aparece uma formação não normativa com sufixo nominal avaliativo orgulhoso.“Orgulhoso”, assim como “manso”, são contrastados com uma pessoa verdadeiramente orgulhosa: ... bem, orgulhoso! Eu, dizem, adoro pessoas orgulhosas. Pessoas orgulhosas são especialmente boas quando... bem, quando você não duvida do seu poder sobre elas, e

Nos capítulos seguintes, o narrador relembra como, sedento de poder, poder ilimitado sobre outra alma, começou a “educar” Meek: Queria total respeito, queria que ela estivesse diante de mim em oração pelo meu sofrimento.- e valeu a pena. Ah, eu sempre fui orgulhoso Eu sempre quis tudo ou nada A oposição “orgulhoso - manso” nos subcapítulos do Capítulo I, porém, é de natureza dinâmica: é gradativamente neutralizada ou modificada. No retrato da heroína aparece um detalhe tão estável como incrédulo, silencioso, sorriso ruim, e seu campo de texto utiliza meios lexicais com os significados “raiva”, “insolência”, “luta”, “ajuste”, “raiva”; Como resultado, construções oximorônicas aparecem no texto: Sim. Esse manso o rosto tornou-se cada vez mais mais ousado E mais ousado!; O manso se rebela (título do subcapítulo V). É no subcapítulo V que a heroína é caracterizada pelo narrador como uma criatura violenta, atacando... desordenada e buscando a própria confusão. Para avaliar Meek figurativamente, o narrador usa uma metáfora paradoxal: Ela... de repente tremeu e- o que você pensaria - de repente ela bateu os pés em mim; Esse era besta, foi uma convulsão, era um animal em crise. O nome principal da heroína adquire expressão irônica; O título da história, levando em consideração as avaliações do herói, expressa uma ironia trágica. Os campos de texto dos dois personagens opostos da história vão se aproximando: cada um deles contém palavras com os semas “orgulho” e “luta”. Ambos os caracteres são designados por unidades lexicais avaliativas com significado de cegueira interna: cego - cego. O motivo da cegueira é atualizado pela imagem recorrente do véu, associada principalmente ao narrador. “Véu”, “cegueira” são imagens que refletem o poder das falsas avaliações uns dos outros que pesam sobre os heróis.

Depois da terrível experiência vivida pelo Penhorista (Capítulo VI “Memória Terrível”), parece-lhe que conquistou a vitória final - a “rebelião” de sua esposa foi domada: Eu ganhei - e ela é para sempre derrotado. Qua: Aos meus olhos ela era assim derrotado tão humilhada, tão arrasada que às vezes sentia muita pena dela...EM Nas descrições do Krotka aparentemente “muito derrotado” no Capítulo II, os meios de fala que desenvolvem o motivo do orgulho e da obsessão desaparecem, e as unidades lexicais são repetidas pálido, tímido, comparar: Ela pálido sorriu pálido lábios, com tímido pergunta nos olhos; ...Ela parecia assim tímido mansidão, tanta impotência depois da doença. O “orgulho demoníaco” do herói no subcapítulo “O sonho do orgulho” é novamente contrastado com a mansidão; “Mansidão”, porém, é entendida pelo narrador como “humilhação”, “timidez” e “falta de palavras”.

É interessante que, ao trabalhar na história, Dostoiévski viu a possibilidade de mudar o título da obra. Em um dos rascunhos, ao lado do título “Manso”, ele escreveu outra versão do nome – “Intimidado”. É significativo que este título siga o último – “Manso” – e sirva como uma espécie de esclarecimento ao mesmo. O título pretendido é semanticamente menos complexo e reflete o enredo principal do texto – a tentativa do penhorista, um “homem clandestino” e um “misantropo”, de domar a heroína e educá-la com “severidade”. Esta versão do título, portanto, acaba sendo isomórfica ao cerne da trama da “história fantástica” - os planos de vaidade da história. - chica - e destaca um novo aspecto significativo na interpretação da semântica da palavra manso. A utilização desta unidade lexical no texto sugere um “renascimento” inesperado do seu significado original e a sua consideração na composição semântica da história: “Manso - literalmente domesticado”.

O narrador sonha com uma heroína pacificada, “domesticada”, V no monólogo febril em que, talvez, se conjuguem, se sobreponham, se fundam os dois sentidos da palavra que escolheu para caracterizar o falecido.

O desenvolvimento da trama revela o colapso da “teoria” do herói, baseada no “orgulho demoníaco”: Os mansos permanecem indomável, sua rebelião cede silêncio, e silêncio - suicídio.

O motivo do silêncio é um dos principais da história: não é por acaso que as palavras do ninho formador de palavras “calar” aparecem 38 vezes no texto. O herói da obra, que se autodenomina mestre fale silenciosamente acaba sendo capaz apenas de monólogo e autocomunicação, ele insistiu no silêncio e heroína começou a ficar em silêncio; o diálogo entre ele e Meek é impossível: ambos os personagens estão fechados em seu próprio mundo subjetivo e não estão prontos para conhecer outra personalidade. A falta de diálogo provoca uma catástrofe; no silêncio que separa os personagens, amadurecem a alienação, o protesto, o ódio e a incompreensão. O silêncio também acompanha a morte do Manso:

Ela fica encostada na parede, bem ao lado da janela, com a mão apoiada na parede e a cabeça apoiada na mão, parada assim e pensando. E ela ficou ali tão pensativa que nem me ouviu de pé e olhando para ela daquela sala. Vejo como se ela estivesse sorrindo, parada, pensando e sorrindo...

A morte da heroína se correlaciona com um fato real - o suicídio da costureira Maria Borisova, que pulou de uma janela com uma imagem nas mãos. Esse fato foi comentado por Dostoiévski em “O Diário de um Escritor”: “Essa imagem nas mãos é uma característica estranha e inédita no suicídio! Isso é algum tipo de manso, humilde suicídio. Aqui, aparentemente, não houve sequer resmungos ou censuras: era simplesmente impossível viver. “Deus não queria isso”, e ela morreu depois de orar. Sobre outras coisas, como aparecem nem simples(destacado por F.M. Dostoiévski. - N.N.), ele não consegue parar de pensar por muito tempo, está imaginando coisas de alguma forma, e é até claro que você é o culpado por elas. Esta alma mansa e autodestruída é involuntariamente atormentada por pensamentos.”

Dostoiévski contrasta o suicídio “humilde” com os suicídios resultantes do “cansaço” de viver, da perda do “senso vivo de ser”, do positivismo triste, que dá origem à “escuridão fria e ao tédio”. O suicídio “manso” da história mantém a fé. Ela “não tem para onde ir” e “tornou-se impossível viver”: a sua alma condenou-a por um crime, por “orgulho”, ao mesmo tempo que não tolera substituições e mentiras. A heroína da “história fantástica” acabou em círculo do diabo comunicações falsas: O penhorista, “como um demônio”, exige que ela “caia, se curve diante dele... A lei do mundo de Deus – o amor é pervertido em uma careta diabólica – despotismo e violência”. Com sua morte, o Manso quebra esse círculo. No capítulo II da história, as imagens espaciais adquirem um caráter simbólico: duas vezes - na cena de um assassinato fracassado e antes do suicídio - a heroína se encontra "Perto da parede", ela está procurando a morte "em uma janela aberta." A imagem de uma parede que surge numa situação de escolha é sinal de espaço fechado e símbolo da impossibilidade de saída; “Janela aberta”, pelo contrário, é uma metáfora para “liberação”, libertação e superação da “fortaleza demoníaca”. A heroína, que manteve a sua fé, aceita a morte como vontade de Deus e entrega-se nas suas mãos. A antiga imagem familiar da Mãe de Deus serve como símbolo da proteção da Mãe de Deus.

Na trama da história, Meek é submetida a três provas morais: a tentação de se vender, a tentação de trair, a tentação de matar, mas, superando-as, mantém a pureza de sua alma. Seu canto torna-se um símbolo de sua vitória moral e ao mesmo tempo “adlom”. Não é por acaso que esta cena concentra metáforas que atualizam significados: “doença”, “colapso”, “morte”: Era como se houvesse algo rachado, quebrado na voz, como se a voz não aguentasse, como se a própria música estivesse doente. Ela cantou em voz baixa e, de repente, aumentando, sua voz parou...

Na abertura indefesa a Deus, a heroína aproxima-se da humildade. É esta qualidade, na interpretação do autor, que está na base da verdadeira mansidão, cujas diferentes compreensões colidem na estrutura do texto.

A morte da Mansa destrói conexões temporárias no mundo que ela deixou: no final da obra, as formas do tempo perdem sua localização e especificidade, o narrador volta-se para a eternidade. A infinidade do seu sofrimento e a imensidão da sua solidão estão corporificados nas imagens hiperbólicas do “sol morto” e do silêncio universal (o silêncio dos heróis estende-se ao mundo exterior), e na palavra manso está incluído em novos paralelos contrastantes: “O homem manso está vivo” e “O homem manso está morto”:

Inércia! Ah, natureza! As pessoas na terra estão sozinhas – esse é o problema! “Existe uma pessoa meio morta viva?” - grita o herói russo. Grito como um herói, mas ninguém responde. Dizem que o sol dá vida ao universo. O sol vai nascer e - olhe para ele, não está morto?

O herói da história “generaliza a sua solidão, universalizando-a como a última solidão da raça humana”.

A morte de uma pessoa nas obras de Dostoiévski é muitas vezes interpretada como a morte do mundo, mas neste caso é a morte Manso, que o narrador compara com “céu”. No final da história, ela se aproxima do “sol”, que deixou de “viver” o universo. A luz e o amor que o Manso poderia trazer ao mundo não poderiam se manifestar nele. O verdadeiro significado da mansidão, da humildade interior, é a “verdade” à qual o narrador chega no final: “A verdade é revelada ao infeliz de forma bastante clara e definitiva.” O título da obra, tendo em conta o conjunto, depois de ler todo o texto, já é percebido como uma alusão evangélica: “Bem-aventurados os mansos, porque herdarão a terra” (Mateus 5:5).

A conexão entre o título da história e o texto, como vemos, não estático:é um processo dinâmico em que um ponto de vista dá lugar a outro. Na estrutura semântica da palavra-título, à medida que o texto se desenrola, significados como “submisso”, “não manso”, “domesticado”, “tímido”, “silencioso”, “humilde”. A complexidade semântica do título contraria a avaliação simplista inicial do narrador.

O título enantiossêmico da história de Dostoiévski não é apenas polissemântico, mas também multifuncional. Está ligado à oposição ponta a ponta do texto “orgulhoso - manso” e, portanto, destaca o seu conflito. O título serve como sinal do início lírico de uma “história fantástica” e generaliza o que é retratado, reflete o desenvolvimento da imagem da heroína e a dinâmica das avaliações do narrador em comparação com as do autor, expressa os significados mais importantes da obra e condensa os temas e motivos invariáveis ​​​​da obra do escritor. Por fim, revela as conexões intertextuais auto-intertextuais da obra.

Perguntas e tarefas

1. Determine o significado do título do conto “Noites Brancas” de F. M. Dostoiévski como um sinal percebido antes da leitura do texto.

2. Determine as conexões semânticas formais do título com o texto. Indique a quais planos de texto está associado.

3. Identifique os “incrementos de significado” que se desenvolvem no título à medida que a trama se desenrola.

4. Determine o significado do título “Noites Brancas”.

5. Enuncie as principais funções deste título.

Introdução

O título atraiu muita atenção de pesquisas nas últimas décadas. O interesse particular nele é explicado pela posição única do título no texto e pela variedade de suas funções. O título acumula o sentido, o estilo e a poética da obra, funciona como um aglomerado semântico do texto e pode ser considerado uma espécie de chave para sua compreensão. Destacado graficamente, é interpretado pelo leitor como a parte mais perceptível dele. Linguisticamente, o título é o principal meio de nomeação; semioticamente, é o primeiro sinal do tópico.

A especificidade do título é que ele é um intermediário entre o texto intitulado e o leitor (sua esfera emocional e de valores, experiência e volume de seu conhecimento). A manchete programa a rede de associações do leitor, influenciando o surgimento e o fortalecimento do interesse do leitor, ou extinguindo esse interesse. “A rede de associações formada pelo título é toda a informação que o autor lhe coloca no quadro da tradição filológica e histórica e se reflecte na percepção do leitor de acordo com a sua própria experiência cultural” Vasilyeva T.V. Título no aspecto cognitivo-funcional: baseado no material de uma história americana moderna / T.V. Vasilyeva. Resumo do autor. dis. ...pode. Filol. Ciência. - M., 2005 - pág. 23.

Para tornar o título mais expressivo, impressionante e atrair a atenção para ele, escritores e publicitários costumam usar meios figurativos expressivos de linguagem: antônimos, unidades fraseológicas, bordões, etc., combinando palavras de diferentes estilos ou campos semânticos.

Em meu trabalho, decidi considerar o papel do título no poema “Dead Souls” de Gogol. O título do poema, tão espetacular e misterioso, suscita a reflexão sobre o sentido que nele se esconde.

O papel do título na obra

O título é uma definição do conteúdo de uma obra literária, geralmente colocado antes da última. Nem sempre é necessário que uma obra tenha título; na poesia lírica, por exemplo, eles estão frequentemente ausentes (“Estou vagando pelas ruas barulhentas” de Pushkin, “Quando o campo amarelado está agitado” de Lermontov, “Lorelei” de Heine, etc.). Isso se explica pela função expressiva do título, que costuma expressar a essência temática da obra. Na poesia lírica - o tipo de poesia mais expressivo e emocionalmente rico - simplesmente não há necessidade de um título - “a propriedade das obras líricas, cujo conteúdo é difícil de definir, como uma sensação musical”. Belinsky V.G. Divisão da poesia em gêneros e tipos - M., Direct-Media, 2007. - p. 29. A arte do título tem os seus próprios pré-requisitos socioeconómicos. A função principal de um título em um texto manuscrito é fornecer uma designação curta e fácil de consultar de uma obra e, em um códice contendo várias obras, separar uma delas da outra. Daí a pouca importância do título na composição do texto, a sua ênfase gráfica insignificante e muitas vezes não relacionada com o tema da obra, o carácter convencional do título em termos do número de capítulos ou versos, na natureza do métrica, especialmente as adotadas no Oriente - “32 (histórias sobre) monges”, “100 (estrofes sobre) o amor”, títulos de acordo com a localização do texto - “Metafísica” de Aristóteles, etc.). O caráter avaliativo do título não se destaca de forma particularmente clara, embora a Idade Média já conheça a transformação de “Burro” em “Asno de Ouro” e de “Comédia” em “Divina Comédia”. A invenção da impressão, criando a possibilidade de grandes tiragens, levou à necessidade de divulgar o livro. A isto devemos acrescentar o anonimato do livro - fenômeno extremamente comum na literatura dos séculos XV-XVII. Ambas as circunstâncias desempenharam um papel importante na história do título, que deveria falar tanto pelo autor quanto pela editora. Muitas vezes um livro contém um apelo ao leitor para que o compre, os títulos devem desempenhar funções diretas de publicidade.

Então, tendo perdido em grande parte seu caráter publicitário e avaliativo, os títulos da literatura nova e recente muitas vezes adquirem um significado composicional, substituindo o quadro que motiva a natureza do conto, a escolha do tema, etc. ”“Notas de um médico”). Este é o caso da nova literatura. arr. os títulos são um dispositivo composicional determinado pelo tema da obra. Uma vez que este último é determinado pela psicoideologia social incorporada na obra, o título torna-se um componente determinístico do estilo. Usando exemplos da obra do escritor, gêneros e movimentos individuais, podemos facilmente nos convencer disso. Assim, romancistas de tablóides como Montepin ou Ponson du Terrail intrigam o leitor burguês com todo tipo de “segredos”, “horrores”, “assassinatos”, “crimes”, etc. "acuse!" Zola , “Napoleon le petit” de Hugo, “Abaixo os social-democratas” de Braquet, etc.).Os escritores de ficção tendenciosos russos dos anos 60-80 selecionaram títulos alegóricos para seus romances, que marcaram a essência criminosa de o movimento niilista: “The Haze” de Klyushnikov, “Nowhere” e “On Knives” de Leskov, “Cliff” de Goncharov, “The Turbulent Sea” de Pisemsky, “Bloody Pouf” de Krestovsky, “The Abyss” de Markevich, Os dramas moralizantes de Ostrovsky contêm títulos correspondentes, como provérbios populares, cujo limite é Muitos são dirigidos contra a tirania dos mercadores patriarcais: “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor”, “Não viva do jeito que você quer” , “Não entre no seu próprio trenó”, “Nem tudo é Maslenitsa para o gato”, etc. As ideias do futurismo inicial são procuradas “para chocar a burguesia” (“Dead Moon”, “Cloud in Pants”); Z. decadentes do final do século XIX - início do século XX. refletem o desejo de entrar na torre de marfim, inacessível aos não iniciados, ao profanum vulgus, pela incompreensibilidade da linguagem: “Urbi et orbi”, “Stephanos”, “Crurifragia”, etc. formular tarefas características da era de industrialização do país - “Cimento” de Gladkov, “Alto-forno” de Lyashko, “Serraria” de Karavaeva. Em todos estes casos, os títulos representam um conjunto temático de obras, uma formulação clara da sua orientação social.

Este papel do título causa maior atenção a eles. Os autores consultam amigos, editores e editoras sobre a melhor forma de nomear seus trabalhos (Goethe, Maupassant, Turgenev, Dostoiévski, Blok). Tendo inventado um título de sucesso, cuidam de mantê-lo em segredo (Flaubert, Goncharov), mudam os títulos após a publicação da obra em revista para publicações individuais, em obras coletâneas, etc. A Divina Comédia” de Dante, “Boris Godunov” de Pushkin, “Histórias de Sebastopol” de L. Tolstoi, “Pequeno Herói” de Dostoiévski). Mas o papel da censura é especialmente significativo aqui. O poema de Pushkin “Andre Chénier na prisão” acabou sem “masmorra”, “A História de Pugachev” se transformou em “A História da Rebelião de Pugachev”, “Mensagem ao Censor” em uma mensagem para “Aristarco”, de Gogol “Dead Souls” foram proibidos em Moscou, em São Petersburgo foram aprovados apenas graças a patrocínio especial, mas com a adição de “As Aventuras de Chichikov”; na edição póstuma (1853), o título “Dead Souls” foi suprimido. A “Manhã de um Oficial” de Gogol acabou sendo “Manhã de um Homem de Negócios”, as “Mulheres Decembristas” de Nekrasov se transformaram em “Mulheres Russas”, etc.

O título é a primeira coisa que o leitor encontra ao pegar um livro ou consultar o conteúdo de uma revista. Esta é a primeira informação sobre a obra que deve interessar ao leitor ou pelo menos dar-lhe uma ideia sobre ela. A informação pode, naturalmente, ser apenas um esboço, geral, mas também pode dar uma ideia completamente específica do conteúdo, tal como uma ideia falsa e enganosa. O título pode ser um livro já condensado, o livro pode ser um título expandido. Como escreve S. Krzhizhanovsky: “O título é o livro in restrito, o livro é o título in extenso”. Krzhizhanovsky S. Poética dos títulos. Subbotniks Nikitin - M., 1931.- p. 3.

Um título amplo e expressivo não só desperta o interesse do leitor, mas também desempenha um papel significativo no processo de fixação do título do livro na memória do leitor, ou mesmo de gerações inteiras de leitores. Quem é Oblomov ou Onegin é frequentemente conhecido mesmo por aqueles que nunca leram o livro, ou seja, o nome do título tornou-se um nome familiar (não apenas, no entanto, graças ao título, mas também ao tipo de herói) .

O título é um dos elementos mais importantes da organização semântica e estética de um texto literário, portanto a escolha do título de uma obra é uma das tarefas mais difíceis para o autor. A sua escolha pode ser influenciada por diversas circunstâncias relacionadas com a vida pessoal e pública, bem como por numerosos “intermediários” entre o escritor e o leitor: editores, editores, censores. O destino do livro depende muito de um título bem escolhido.

Os gêneros literários são grupos de obras coletadas de acordo com características formais e de conteúdo. As obras literárias são divididas em categorias distintas de acordo com a forma da narrativa, o conteúdo e o tipo de pertencimento a um determinado estilo. Os géneros literários permitem sistematizar tudo o que se escreveu desde a época de Aristóteles e da sua Poética, primeiro em “letras de casca de bétula”, peles curtidas, paredes de pedra, depois em papel pergaminho e pergaminhos.

Gêneros literários e suas definições

Definição de gêneros por forma:

Um romance é uma extensa narrativa em prosa, refletindo os acontecimentos de um determinado período de tempo, com uma descrição detalhada da vida dos personagens principais e de todos os demais personagens envolvidos de uma forma ou de outra nesses acontecimentos.

Uma história é uma forma de contar histórias que não possui um volume específico. A obra costuma descrever episódios da vida real, e os personagens são apresentados ao leitor como parte integrante dos acontecimentos.

Um conto (conto) é um gênero muito difundido de prosa curta e é chamado de “conto”. Como o formato do conto é limitado em escopo, o escritor geralmente pode desenvolver a narrativa dentro da estrutura de um único evento envolvendo dois ou três personagens. Uma exceção a essa regra foi o grande escritor russo Anton Pavlovich Chekhov, que conseguiu descrever os acontecimentos de uma época inteira com muitos personagens em poucas páginas.

Um ensaio é uma quintessência literária que combina o estilo artístico de contar histórias e elementos do jornalismo. Sempre apresentado de forma concisa e com alto teor de especificidade. O tema da redação, via de regra, está relacionado a problemas sociossociais e é de natureza abstrata, ou seja, não afeta indivíduos específicos.

Uma peça é um gênero literário especial projetado para um público amplo. As peças são escritas para teatro, apresentações de televisão e rádio. Na sua concepção estrutural, as peças assemelham-se mais a uma história, uma vez que a duração das representações teatrais corresponde perfeitamente a uma história de duração média. O gênero da peça difere de outros gêneros literários porque a narração é contada a partir da perspectiva de cada personagem. O texto indica diálogos e monólogos.

A ode é um gênero literário lírico, em todos os casos de conteúdo positivo ou laudatório. Dedicado a algo ou alguém, muitas vezes um monumento verbal a eventos heróicos ou façanhas de cidadãos patrióticos.

Um épico é uma narrativa de natureza extensa, incluindo vários estágios de desenvolvimento do estado que têm significado histórico. As principais características deste gênero literário são eventos globais de natureza épica. Um épico pode ser escrito tanto em prosa quanto em verso, um exemplo disso são os poemas "Odisseia" e "Ilíada" de Homero.

Um ensaio é um pequeno texto em prosa no qual o autor expressa seus próprios pensamentos e opiniões de forma absolutamente livre. Um ensaio é um trabalho um tanto abstrato que não pretende ser totalmente autêntico. Em alguns casos, os ensaios são escritos com um certo grau de filosofia; às vezes, o trabalho tem uma conotação científica. Mas de qualquer forma, este gênero literário merece atenção.

Detetives e ficção científica

As histórias de detetive são um gênero literário baseado no antigo confronto entre policiais e criminosos. Romances e contos desse gênero são cheios de ação; em quase todos os trabalhos de detetive, ocorrem assassinatos, após os quais detetives experientes iniciam uma investigação.

Fantasia é um gênero literário especial com personagens fictícios, eventos e um final imprevisível. Na maioria dos casos, a ação ocorre no espaço ou nas profundezas subaquáticas. Mas, ao mesmo tempo, os heróis da obra estão equipados com máquinas e dispositivos ultramodernos de potência e eficiência fantásticas.

É possível combinar gêneros na literatura?

Todos os tipos de gêneros literários listados têm características distintivas únicas. No entanto, muitas vezes há uma mistura de vários gêneros em uma obra. Se isso for feito profissionalmente, nasce uma criação bastante interessante e incomum. Assim, os gêneros da criatividade literária contêm um potencial significativo de atualização da literatura. Mas essas oportunidades devem ser aproveitadas com cuidado e ponderação, uma vez que a literatura não tolera profanação.

Gêneros de obras literárias por conteúdo

Cada obra literária é classificada de acordo com o seu tipo: drama, tragédia, comédia.

Que tipos de comédias existem?

As comédias vêm em diferentes tipos e estilos:

1. Farsa é uma comédia leve baseada em técnicas cômicas elementares. Pode ser encontrada tanto na literatura quanto no palco do teatro. A farsa como estilo cômico especial é usada nas palhaçadas de circo.
2. Vaudeville é uma peça de comédia com muitos números de dança e canções. Nos EUA, o vaudeville tornou-se o protótipo do musical; na Rússia, pequenas óperas cômicas eram chamadas de vaudeville.
3. Um interlúdio é uma pequena cena cômica realizada entre as ações da peça, performance ou ópera principal.
4. A paródia é uma técnica cômica baseada na repetição de características reconhecíveis de personagens literários famosos, textos ou músicas de uma forma deliberadamente modificada.

Gêneros modernos na literatura

Tipos de gêneros literários:

1. Épico - fábula, mito, balada, épico, conto de fadas.
2. Lírico - estrofes, elegia, epigrama, mensagem, poema.

Os gêneros literários modernos são atualizados periodicamente; nas últimas décadas, surgiram vários novos rumos na literatura, como a ficção policial política, a psicologia da guerra, bem como a literatura de bolso, que inclui todos os gêneros literários.