Arquitetura românica e gótica. Resumo: Os estilos românico e gótico são os dominantes arquitetônicos da cultura europeia

Introdução

A Idade Média (Idade Média) é um período histórico que separou a antiguidade (ou seja, a antiguidade greco-romana) do seu “renascimento” nos séculos XV-XVI. O mapa político da Idade Média representava os estados dos Visigodos, Lombardos, Francos, Ostrogodos, etc.

Durante muito tempo, a atitude em relação à Idade Média foi exclusivamente negativa: a sua arte foi considerada rude pelo não cumprimento das normas de uma forma clássica ideal, a sua cultura foi considerada primitiva. O domínio da cosmovisão religiosa nesta época foi percebido como o domínio “reacionário” da Igreja.

A cultura da Europa Ocidental tem uma ligação estreita com a religião; isso está próximo da arte popular; simbolismo; pinturas e esculturas que decoram templos medievais, bem como arquitetura.

A arte da Idade Média da Europa Ocidental divide-se em três fases: pré-românica (séculos VI-X), românica (séculos XI-XII) e gótica (séculos XIII-XV). Neste teste falaremos sobre os estilos Românico e Gótico, nomeadamente arquitetura.

Durante a era gótica, muitas catedrais foram construídas - altas, com janelas alongadas decoradas com vitrais. Tal foi o caso de Notre Dame de Paris (Catedral de Notre Dame) na França. E não só foi, ainda está ativo e é o coração espiritual de Paris. Esta maravilhosa catedral será discutida com mais detalhes no quarto parágrafo.

“Um dos meus principais objetivos é inspirar na nação o amor pela nossa arquitetura”, escreveu V. Hugo no prefácio do romance “Notre Dame de Paris” de mesmo nome. Descobriremos quais outros escritores se inspiraram nesta bela Catedral de Paris no quinto parágrafo.

Estilos românico e gótico na arquitetura

Como mencionado acima, os estilos românico e gótico pertencem à Idade Média. O estilo românico refere-se à arte da Europa Ocidental e Central dos séculos X-XII. (em vários países até o século XIII), quando o domínio da ideologia religiosa feudal era mais completo. O nome do estilo vem do nome latino da cidade de Roma (Roma), já que o estilo tem origem em áreas que antigamente faziam parte do Império Romano. A arquitectura românica é um desenvolvimento da anterior, cujas origens residem na antiguidade cristã e, consequentemente, na arquitectura romana.

No início do século XI. Em primeiro lugar, nas zonas adjacentes ao Mar Mediterrâneo surgem os primeiros edifícios românicos. Estes monumentos mais antigos apresentam uma alvenaria característica de grandes pedras toscamente talhadas. As fachadas dos edifícios eram frequentemente decoradas com relevos planos e “falsas” arcadas cegas. O papel principal no estilo românico foi dado à arquitetura austera do tipo fortaleza: estruturas maciças de pedra eram geralmente erguidas em locais elevados e dominavam a área. O aspecto dos edifícios românicos distinguia-se pela integridade monolítica e pela força solene: o edifício era constituído por volumes simples e bem definidos, realçados por divisões uniformes; a força e a espessura das paredes foram reforçadas por estreitas aberturas de janelas, portais escalonados e torres impressionantes. As mesmas características de solidez são características dos edifícios dos templos, que eram cobertos por pinturas murais - afrescos - por dentro e relevos de cores vivas por fora. A pintura e a escultura românicas caracterizam-se por uma imagem bidimensional plana, formas generalizadas, violação de proporções na representação das figuras, falta de semelhança do retrato com o original e intensa expressividade espiritual. As imagens são repletas de severidade, muitas vezes extremamente ingênuas.

O castelo do cavaleiro, o conjunto do mosteiro e a igreja são os principais tipos de edifícios românicos que sobreviveram até aos nossos dias. Exemplos típicos de arquitetura românica são: Catedral de Notre Dame em Poitiers, catedrais em Toulouse, Orcinval, Velez, Arne (França), catedrais em Oxford, Winchester, Norwich (Inglaterra), Stanager (Noruega), Luida (Suécia), a igreja do mosteiro Maria Lach (Alemanha). Existem monumentos de estilo românico na Áustria, nos países escandinavos, na Polónia, na Hungria e noutros países.

No final do século XII. o estilo românico dá lugar ao gótico (da palavra italiana gotico - gótico, em homenagem ao nome da tribo alemã godos).

O estilo gótico é diferente do seu antecessor; Este é um estilo que criou um sistema completamente diferente de formas, organização do espaço e composição volumétrica. A era gótica coincidiu com a formação e desenvolvimento dos centros urbanos durante a Idade Média Clássica. Os primeiros edifícios do templo de estilo gótico, que serviram de modelo para as construções posteriores, caracterizam-se por colunas altas e delgadas, reunidas como em cachos e abertas sobre uma abóbada de pedra. A planta geral do templo gótico baseia-se na forma de uma cruz latina (Fig. 1). Por fora e por dentro, as catedrais eram decoradas com estátuas, relevos, vitrais e pinturas, enfatizando o traço mais característico do estilo gótico - a aspiração ascendente. Estas foram as catedrais góticas de Paris, Chartres, Bourges, Beauvais, Amiens, Reims (França).

As catedrais da Inglaterra eram um pouco diferentes, caracterizadas por um grande comprimento e uma peculiar intersecção de arcos pontiagudos das abóbadas. Os exemplos mais marcantes do estilo gótico na Inglaterra são a Abadia de Westminster em Londres, as catedrais de Salisbury, York, Canterbury, etc.

A transição do românico para o gótico na Alemanha foi mais lenta do que na França e na Inglaterra. Isto explica a presença de um grande número de edifícios de estilo eclético. A falta de pedra de construção, especialmente nas regiões do norte da Alemanha, deu origem ao tijolo gótico, que se espalhou rapidamente por toda a Europa. A primeira igreja gótica de tijolos foi a igreja de Lübeck (século XIII).

No século XIV. Surge uma nova técnica - o gótico flamejante, que se caracterizava por decorar o edifício com rendas de pedra, ou seja, as mais finas esculturas em pedra. Obras-primas do gótico flamejante incluem as catedrais das cidades de Amber, Amiens, Alason, Conches, Corby (França).

Para a Europa Ocidental, século V. BC. era típico luxo na arquitetura e na escultura, um afastamento da representação realista em direção à estilização e ao formalismo. As artes plásticas afastam-se cada vez mais da orientação realista inerente à antiguidade, adquirindo um carácter abstrato e simbólico.

A arquitetura dos edifícios lembrava edifícios bizantinos. Castelos feudais e catedrais foram construídos continuamente.

A construção de igrejas aumentou especialmente em torno 1000g em conexão com o esperado fim do mundo, de acordo com os ensinamentos da igreja. Desde então tem sido amplamente utilizado pedra.

O peso das abóbadas de pedra só poderia ser suportado por paredes grossas e poderosas, com poucas e estreitas janelas. Este estilo é chamado românico. Exemplo:

Notre Dame em Poitiers, catedrais em Toulouse, Arles, Velez (França), catedrais em Oxford, Winchester, Norwich (Inglaterra), em Lund (Suécia).

Para Esculturas românicas caracterizado por uma rejeição completa do realismo na interpretação da natureza e do corpo humano.

O conteúdo era exclusivamente eclesiástico arte de parede- plano, negando a tridimensionalidade das figuras e da perspectiva. Pintura refletia ideias hierárquicas de classe sobre o mundo: os santos eram representados em tamanho maior que o rei, e o rei - maior que seus vassalos e servos.

PARA século 12 aparece na França gótico. Catedral gótica- colunas altas e esguias, reunidas como em cachos e cruzando-se a grande altura, enormes janelas decoradas com vitrais multicoloridos brilhantes - vitrais. Característica característica - a corrida dos edifícios para cima. Pr: Abadia de Westminster em Londres.

Às 14h. - "gótico flamejante"- os edifícios foram decorados com as melhores esculturas em pedra - rendas de pedra. Ao mesmo tempo, na Inglaterra, uma transição para "estilo perpendicular" em gótico- nesta altura as paredes de pedra transformam-se em paredes estreitas entre as janelas.

Estilo romano

O estilo românico (de _la. romanus - romano) desenvolveu-se na arte da Europa Ocidental dos séculos X-XII. Ele se expressou mais plenamente na arquitetura.

O termo “estilo românico” surgiu no século XIX, quando se estabeleceu a ligação entre a arquitetura dos séculos XI e XII. com a arquitetura romana antiga (em particular, a utilização de arcos e abóbadas semicirculares). Em geral, o termo é condicional e reflete apenas um lado, e não o principal, do art. No entanto, ele passou a ser de uso geral. O principal tipo de arte do estilo românico é a arquitetura, principalmente a igreja (templo de pedra, complexos monásticos).

Características de estilo

Os edifícios românicos caracterizam-se por uma combinação de uma silhueta arquitectónica clara e uma decoração exterior lacónica - o edifício sempre se integrou cuidadosamente na natureza envolvente e por isso parecia especialmente durável e sólido. Isso foi facilitado por paredes maciças e lisas com aberturas de janelas estreitas e portais escalonados.

Os principais edifícios deste período foram o templo-fortaleza e o castelo-fortaleza. O principal elemento da composição de um mosteiro ou castelo é a torre - a torre de menagem. Ao seu redor ficavam os demais edifícios, compostos por formas geométricas simples - cubos, prismas, cilindros.

Em contraste com o tipo centrado no Oriente, um tipo de templo denominado basílica desenvolveu-se no Ocidente. A característica mais importante da arquitetura românica é a presença de uma abóbada de pedra. Outros traços característicos incluem paredes espessas cortadas por pequenas janelas destinadas a absorver o impulso da cúpula, se houver, a predominância de divisões horizontais sobre verticais, principalmente arcos circulares e semicirculares.

Edifícios românicos famosos

* Catedrais Kaiser em Speyer, Worms e Mainz na Alemanha

* Catedral de Libmurg na Alemanha

* Catedral de Pisa e parcialmente a famosa Torre Inclinada de Pisa na Itália

* Abadia Maria Laach na Alemanha

Veja também

* Henry Hobson Richardson - reviveu o estilo românico no século XIX

Especificidades da arquitetura russa.

Tudo começa com a adoção do Cristianismo.

Estilo arquitetônico de Kyiv- monumentalidade, multifacetada. Mosaicos e afrescos (Catedral Sofia de Kiev).

Estilo novgorodiano- mais severo que o de Kiev na decoração, mais potente e mais severo na construção. Não há mosaicos brilhantes no interior, mas apenas afrescos, mas não tão dinâmicos como em Kiev, e um excesso de decorações da antiguidade pagã com um padrão de escrita em língua claramente visível (Catedral de Santa Sofia).

Baseia-se na arquitetura bizantina: um edifício com cúpula cruzada, sobre o qual se sobrepõe uma estrutura de tenda, níveis escalonados, topo da torre, altura, direção vertical e assimetria.

Antigamente, os templos eram construídos em forma de navio e cruz e, mais tarde, em forma de estrela ou círculo. Perto há um sino de linho.

Até o século XVII o templo era branco com cúpulas douradas. Depois que o Barroco entrou na Rússia, tornou-se colorido. (“Barroco Naryzhkinsky”).

Estrutura do templo: dividido em naves (longitudinais), prolongamentos-semicírculos (abside) é dividido em 3 partes: o vestíbulo, a parte central e o altar (a nascente). A entrada do altar é fechada e separada da parte central por uma iconóstase (uma divisória decorada com ícones em vários níveis), no meio da qual estão as Portas Reais, ao longo das bordas estão as portas norte e sul.

Dentro: colunas, mosaicos, cenas bíblicas nas paredes e no teto, rostos de santos, anjos, cruzes, ícones, castiçais esculpidos.

Decoração exterior: cúpulas (números ímpares -1,3,5,7,9,13..-cada uma tem seu próprio significado), há cruzes nelas. Decorações: cintos, sobrancelhas, nichos de dois andares, cintos arqueados, falsas pilastras , número ímpar de cúpulas.

Classicismo russo

As obras do classicismo russo constituem não apenas o capítulo mais importante da história da arquitetura russa e europeia, mas também a nossa herança artística viva. Este legado continua vivo não como um tesouro de museu, mas como um elemento essencial de uma cidade moderna. É quase impossível atribuir o nome de monumentos arquitetônicos a edifícios e conjuntos criados no século XVIII e início do século XIX - eles mantêm com tanta firmeza o frescor criativo, livres de sinais de velhice.

A construção de uma nova capital para o século XVIII não foi apenas um enorme empreendimento político, militar e económico nacional, mas também uma grande causa nacional, no mesmo sentido em que no século XVI a causa nacional do povo russo foi a criação e fortalecimento de Moscou.

Classicismo como sistema de cultura artística internacional

Sem qualquer luta ou controvérsia visível, os gostos públicos mudaram na Rússia. Em cinco a sete anos, o barroco russo como estilo dominante foi substituído pelo classicismo; o final da década de 1750 ainda foi o apogeu do primeiro, meados da década de 1760 já foi o início da difusão generalizada do segundo. O barroco saiu sem atingir a fase de declínio, sem desperdiçar o seu potencial artístico.

O classicismo foi aceito como um sistema de cultura artística internacional, no âmbito do qual se desenvolveu uma versão nacional do estilo. A era secular de solidão cultural da arquitetura russa acabou.

Entre as razões que aceleraram o estabelecimento do classicismo na Rússia, além do entusiasmo da camada educada da nobreza russa pelas utopias educacionais racionais, havia também razões práticas relacionadas à expansão do leque de tarefas da arquitetura. O desenvolvimento da indústria e o crescimento das cidades novamente, como no tempo de Pedro, trouxeram à tona os problemas do planeamento urbano e a multiplicação dos tipos de edifícios necessários para a vida urbana cada vez mais complexa. Mas para galerias comerciais ou locais públicos, o gênero da arquitetura festiva principal é inadequado, além do qual o barroco não poderia ir além; o esplendor do palácio não pode ser estendido a toda a cidade. A linguagem artística do classicismo, diferentemente do barroco, era universal. Poderia ser utilizado na construção dos mais impressionantes edifícios palacianos e em habitações “filistéias”, até modestas casas de madeira nos arredores.

As mudanças na gama de formas arquitetônicas afetaram, em primeiro lugar, a decoração. A relação do edifício com o espaço urbano foi interpretada de uma nova forma. No entanto, o classicismo não ofereceu nenhum esquema fundamentalmente novo. As poucas variantes de planos simples já utilizadas pelo Barroco Russo continuaram a cumprir diversas funções.

O importante é que junto com o novo estilo, novos métodos de criatividade foram finalmente estabelecidos. A harmonização de uma obra de arquitetura, das suas partes e do todo já não era feita com o “tamanho 1 e a base” e nem em andaimes (onde os funcionários da Rastrelli esculpiam ou cortavam localmente elementos decorativos em madeira), mas sim trabalhando num Desenho de design. Assim, a divisão do trabalho foi finalmente selada, substituindo o antigo “artelismo”. A ideia e o desenvolvimento da forma que carrega a imagem passaram a ser obra de um arquiteto, atuando como autor (embora isso não tenha sido rapidamente aceito fora da profissão, razão pela qual permanecem tantas questões relacionadas à autoria de obras do classicismo inicial, incluindo os maiores, como a casa e palácio de Pashkov Razumovsky em Moscou ou o Castelo da Engenharia em São Petersburgo).

Pela forma arquitetônica, pré-determinada em todos os detalhes pelo projeto, as maquetes não eram mais tanto edifícios, mas suas imagens, análogas ao desenho do projeto. As normas do classicismo foram reduzidas a um sistema estrito. Tudo isso junto permitiu dominar de forma plena e precisa o estilo a partir de desenhos e textos de tratados teóricos, o que era quase impossível para o Barroco com sua individualidade caprichosa. O classicismo, portanto, espalhou-se facilmente pelas províncias. Tornou-se o estilo não só dos edifícios monumentais, mas também de todo o tecido urbano. Este último revelou-se possível porque o classicismo criou uma hierarquia de formas que permitia subordinar quaisquer estruturas às suas normas, ao mesmo tempo que expressava o lugar de cada uma na estrutura social.

Havia poucos arquitetos talentosos e habilidosos; eles não conseguiam projetar todos os edifícios em muitas cidades. O carácter geral e o nível das soluções arquitectónicas foram mantidos através da utilização de projectos exemplares executados por grandes mestres. Eles foram gravados e enviados para todas as cidades da Rússia.

O design separou-se da construção; isso expandiu a influência na arquitetura da literatura profissional e no livro em geral. O papel das palavras na formação de uma imagem arquitetônica aumentou. Sua conexão com imagens históricas e literárias garantiu inteligibilidade geral para pessoas lidas (a camada iluminada da nobreza estava unida por um círculo comum de leitura e conhecimento do livro).

Isto tornou o estilo igualmente consistente com as intenções do governo absolutista e as ideias da sua oposição esclarecida, os gostos dos nobres mais ricos e poderosos e dos nobres pobres com recursos limitados.

O classicismo de São Petersburgo foi, antes de tudo, o estilo da cultura oficial do “Estado”. Suas normas baseavam-se no modo de vida da corte imperial e da grande nobreza; eram prescritas às instituições do Estado. Aqui não é perceptível a influência da cultura folk “fora do estilo” na atuação profissional dos arquitetos.

O classicismo estrito de São Petersburgo emergiu como uma versão completa do estilo na década de 1780. I.E. Starov (1745-1808) e Giacomo Quarenghi (1744-1817) foram seus mestres típicos. Seus edifícios se distinguiam pela clareza da técnica composicional, concisão dos volumes, perfeita harmonia de proporções dentro do cânone classicista e representação sutil de detalhes. As imagens dos edifícios que construíram estão repletas de força viril e dignidade serena.

O Palácio Tauride criado por Starov (1783-1789) é severamente solene. Tendo rejeitado os sistemas enfileirados do Barroco, o mestre, de acordo com a lógica racionalista do classicismo, uniu as premissas em grupos funcionais. O método de organização espacial do conjunto, onde alas laterais desenvolvidas, ligadas por transições com um poderoso volume central, formam um profundo pátio frontal, vem das vilas palladianas. A localização dos salões principais realça o eixo profundo da composição, porém, a gigantesca Grande Galeria estende-se paralelamente à fachada, o que retira a simplicidade elementar do contraste.

As fachadas são liberadas de pequenos relevos que dividem a parede em painéis e lâminas - o arquiteto não segue mais os exemplos da arquitetura francesa de meados do século, como fizeram os mestres de São Petersburgo da época de transição do Barroco para o Classicismo (e como o próprio Starov fez em seus primeiros trabalhos). Pela primeira vez na arquitetura russa, as colunas brancas e lisas dos austeros pórticos dóricos, de projeção decisiva, na verdade carregam entablamentos. Destacam-se contra o fundo de paredes lisas de cores intensas, recortadas por aberturas sem platibandas. O contraste destaca a tectônica da parede de tijolos rebocados. As “quatro dezoito” colunas nas colunatas duplas da Grande Galeria tinham capitéis greco-jônicos (mais tarde substituídos por L. Russka pelos habituais romanos) - um dos primeiros exemplos do classicismo russo voltando-se para a herança helênica. Derzhavin escreveu sobre a construção do Palácio Tauride: “o antigo gosto elegante é a sua dignidade; é simples, mas majestoso.” O palácio tornou-se para os contemporâneos o padrão ideal de um grande edifício - São Petersburgo, russo e ao mesmo tempo europeu. Os seus desenhos foram apreciados com entusiasmo por Napoleão, que destacou especialmente a Grande Galeria e o jardim de inverno, conforme relatado por Percier e Fontaine no texto do livro que publicaram, “Os Melhores Palácios Reais do Mundo”.

As principais etapas do desenvolvimento do classicismo

Assim, o Palácio de Inverno, apesar de todo o esplendor Rastrelli das suas formas e do significado inegavelmente dominante deste edifício no centro da capital, revelou-se arquitectonicamente subordinado ao edifício do Estado-Maior. Não porque as formas clássicas (ou “impérios”) deste último sejam “mais fortes” do que as formas barrocas do palácio, mas porque Rossi construiu não apenas uma nova grande estrutura em frente ao Palácio de Inverno, mas também criou um novo todo arquitetônico, um novo conjunto, uma nova unidade arquitetônica. Nesta nova unidade, organizada segundo as leis de Rossi, e não de Rastrelli, a obra deste último parecia incluída na nova composição e, por isso, subordinada à construção de Rossi, e não vice-versa, embora não haja necessidade de falar sobre qualquer “superioridade” formal de Rossi sobre Rastrelli, o Estado-Maior acima do Palácio de Inverno. Assim, o Almirantado de Zakharov começou a “manter” em suas mãos monumentais todo o organismo espacial das praças centrais de São Petersburgo. Assim, o edifício relativamente baixo da Bolsa atraiu o ponto nodal deste centro, que anteriormente se localizava no volume alto da Fortaleza de Pedro e Paulo. Assim, ainda, os edifícios monumentais de Quarenghi acabaram por ser incluídos em novos conjuntos e subordinados a eles: o Banco do Estado - na órbita da influência arquitetônica da Catedral de Kazan, o Horse Guards Manege - no conjunto da Praça do Senado, criado por Zakharov, Rossi e Montferrand; A Academia de Ciências, o Instituto Catarina e a Capela Maltesa também estão inteiramente subordinados ao novo ambiente arquitetônico. Isto aconteceu não porque todos estes edifícios, construídos por notáveis ​​​​mestres de grande forma clássica, sejam menos significativos do que o que foi criado antes ou depois nas suas proximidades, mas porque, pela sua natureza arquitectónica, não foram concebidos para um papel organizador. no conjunto e no conjunto em geral. Uma comparação entre a Bolsa, construída segundo o projecto de Quarenghi, e a Bolsa construída por Tomon, demonstra claramente a diferença entre estas duas abordagens arquitectónicas do problema da cidade: num caso, uma composição arquitectónica autossuficiente de um edifício, quase independentemente da sua envolvente futura, no outro, um edifício que compõe um conjunto urbano.

Durante o período de conclusão das composições espaciais das principais partes de São Petersburgo, durante as primeiras décadas do século XIX, as buscas arquitetônicas de todo o século XVIII foram sintetizadas, sintetizadas e subordinadas a novas formas, um novo estilo, poderosamente deixando sua marca em toda a aparência da cidade. A essa altura, São Petersburgo adquire sua “aparência rígida e esbelta”, segundo Pushkin. E não importa como avaliamos as conquistas do classicismo tardio de São Petersburgo num sentido qualitativo e formal em comparação com as conquistas de Rastrelli, ou Quarenghi, ou Rinaldi, devemos reconhecer precisamente este período final como o significado do planejamento urbano mais importante. estágio no desenvolvimento de São Petersburgo.

Barroco Russo

manifestou-se na redundância de decorações arquitetônicas puramente russas: fileiras de zakomars e kokoshniks, decorações colunares, por exemplo, aberturas de janelas, uma combinação de gesso com alvenaria, douramento e outras decorações de cúpulas. Surgiu então a chamada arquitetura. "Barroco de Naryshkin" - orientação claramente ocidental, usando molduras de estuque de renda, cúpulas facetadas e tambores colunares. A antiga diferença marcante entre a arquitetura da igreja e a arquitetura secular está desaparecendo. É claro que, nesta fase (final do século XVII), não existem análogos diretos entre os elementos do barroco russo e ocidental: se a essência do barroco ocidental é o fluxo livre dos volumes, a suavidade dos contornos da voluta, então o “Naryshkin Barroco” é um amontoado de gaiolas multifacetadas sobre um quadrifolium (um edifício com quatro lóbulos em planta).

O Barroco Ocidental foi introduzido já sob Pedro por mestres italianos e franceses.

Nos primeiros anos do reinado de Pedro, a orientação para os países protestantes refletiu-se na arquitetura de Domenico Trezzini, que utilizou moderadamente as formas barrocas, o que conferiu um encanto especial ao aspecto da capital nortenha. O praticismo seco mudou o caráter da pintura russa: o departamento de arte criado em 1724 na Academia de Ciências pretendia subordinar a arte às tarefas do estudo científico da natureza.

Seguir ainda mais o caminho da sacralização do absolutismo refletiu-se na atração de mestres do barroco e do classicismo para a Rússia. Um desejo franco de superar Versalhes em luxo refletiu-se na criação do arquiteto francês Leblond - Peterhof, a residência de campo de Pedro. O trabalho dos mestres barrocos, não mais procurados no Ocidente, especialmente do pai e do filho Rastrelli, recebeu pleno reconhecimento na Rússia. Mas o espírito do voluntarismo palaciano era mais consistente com o estilo rococó, para o qual gravitou a arte do século XVIII.

Durante o Tempo das Perturbações, a Rússia estava em estado de ruína. A arquitetura e a pintura monumentais não se desenvolveram, nenhuma nova câmara ou templo foi construído, nenhum afresco foi pintado. Construtores e pintores deixaram Moscou e outras grandes cidades. Ícones individuais de cavalete (obras dos mestres Stroganov) refletiam as ansiedades e tormentos de sua época. Ícone “Nossa Senhora de Bogolyubskaya” (final do século XVII), uma imagem do Czarevich Dmitry, santos russos, monges, santos tolos, clamando pela salvação da Rus'. Escola Stroganov de pintura de ícones (Procópio Chirin e outros): pessimismo amargo, inferioridade das imagens. Os ícones são apresentados na Catedral da Assunção, em Moscou, no Convento Novodevichy. Além disso, na arte russa do século XVII. aparecem motivos heróicos e de luta. Rostov: estandarte bordado com a imagem do Arcanjo Miguel e Josué no Mosteiro Boris e Gleb. Ícone "Arcanjo Miguel, o Voivode" (final do século XVII). No século XVII, após a expulsão dos estrangeiros, a arquitetura russa antiga experimentou uma nova ascensão. O Kremlin de Moscou torna-se um símbolo da grandeza da Rússia. Estruturas e paredes são restauradas e recebem decoração decorativa adicional. Spasskaya, esquina Arsenalnaya, esquina Moskvoretskaya, Troitskaya, Borovitskaya, esquina Vodovzvodnaya e outras torres são cobertas por tendas de pedra com o brasão do estado. O topo decorativo de pedra da Torre Spasskaya foi adicionado em 1625. O arquiteto inglês Christopher Galofey e o arquiteto russo Bazhen Ogurtsov. O formato da tenda russa combina com sucesso com motivos góticos. Os topos de quatro águas de outras torres do Kremlin foram erguidos no século XVII. Construtores russos. O Kremlin de Moscou está se tornando uma das criações arquitetônicas mais originais. As partes superiores fundem-se perfeitamente com as suas bases. No século XVII Muitos edifícios foram erguidos no Kremlin: câmaras executivas, igrejas, fazendas monásticas, casas boiardas e pátios. A superabundância de edifícios grandes e pequenos deixou o Kremlin um pouco lotado. Tendo perdido a harmonia e clareza do desenvolvimento arquitetônico, o Kremlin de Moscou adquiriu no século XVII. a fabulosa beleza do antigo barroco russo. Em 1636 O Palácio Terem está em construção (arquitetos Bazhen Ogurtsov e Trofim Sharutin). O edifício de pedra de 3 andares na cave tinha um carácter escalonado. Molduras pintadas em pedra branca, telhados dourados com rebarbas e cornijas compunham a rica decoração dos edifícios.

As torres do Mosteiro da Trindade-Sérgio também receberam um novo visual no estilo barroco antigo russo. Protótipos de igrejas russas do século XVII. eram os edifícios do Kremlin de Moscou (a Catedral da Assunção de 1479, do arquiteto Aristóteles Fiorovanti). Com base na arquitetura de Moscou, foi criada uma arquitetura totalmente russa, que incutiu o conceito de integridade territorial e política da Rus'. Os melhores exemplos de arquitetura eclesial do 1º semestre estão repletos de inesgotáveis ​​​​invenções e invenções criativas. Século 17: Catedral de Kazan na Praça do Kremlin, Igreja da Trindade construída pelo Príncipe Dmitry Pozharsky em Nikitniki em Moscou. O extenso edifício do Tribunal Patriarcal do Kremlin (1655) com a Igreja dos Doze Apóstolos, colocada nos arcos do portão de saída, marcou o início da construção de casas episcopais e refeitórios. A Câmara da Grande Cruz desta estrutura era coberta por uma abóbada fechada e não possuía pilares de sustentação. No 2º semestre século 17 a arquitetura de pedra na Rússia assume uma escala monumental e uma decoratividade excepcional. Igrejas de tendas não são mais construídas. Os arquitetos desenvolvem os motivos das igrejas de 5 e 9 cúpulas: o esplendor e o esplendor da Igreja da Trindade em Ostankino, a Igreja de São Nicolau em Khamovniki (1679), a Catedral de Intercessão em Izmailovo. Tudo está. e 2º andar século 17 a construção está em andamento em Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov, o Grande.

Templo de João Crisóstomo, João Batista, Catedral da Ressurreição em Nova Jerusalém, perto de Moscou (2ª metade do século XVII). Pilares do campanário construídos segundo o modelo de Ivan, o Grande - em Savvino-Storozhevsky, Nova Jerusalém, Novodevichy e outros mosteiros. A antiga arquitetura russa em formas bizarras e decorações elaboradas de edifícios muda para o estilo barroco. As cúpulas das igrejas em forma de capacete militar assumem formas próximas de uma cebola ou pêra. Cintos de terracota, azulejos, kokoshniks redondos e em quilha, pilastras, faiança policromada. O barroco russo antigo estava relacionado com a Europa Ocidental. Mosteiro de Nova Jerusalém, palácio em Kolomenskoye (1681), torre Krutitsky em Moscou (1680).

As aldeias russas foram construídas com cabanas de madeira, cobertas com tábuas e palha, com lareiras sem chaminés. No século XVII Há uma influência da arquitetura em pedra na arquitetura em madeira, mas antes era o contrário. Igreja em Kizhi (vinte cúpulas duplas), igreja no distrito de Vytegorsky (dezessete cúpulas). O motivo da tradicional igreja de cinco cúpulas vem da arquitetura das Catedrais da Assunção e do Arcanjo.

Reunificação no século XVII. A Ucrânia e a Rússia criaram laços culturais vivos entre os dois povos. Uma nova tendência na arquitetura de pedra, “Barroco de Naryshkin”, ​​combina com sucesso técnicas de construção russas e ucranianas, bem como características do sistema de ordem da Europa Ocidental. As cúpulas dos templos nos edifícios “barrocos de Naryshkin” assumem a forma de um portão ou coroa real. Torre sineira do Convento Novodevichy, Igreja da Intercessão em Fili.

No 2º tempo século 17 igrejas de pedra com portões estão sendo construídas - os andares superiores dos portões sagrados de mosteiros e kremlins. Os portões da Lavra Kiev-Pechersk, coroados com um templo, tornaram-se conhecidos em Moscou como resultado da reunificação da Ucrânia com a Rússia. Em meados do século XVII. Os Kremlins perdem o seu propósito defensivo e tornam-se decorativos.

Simeão de Polotsk - (no mundo Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) figura pública e eclesiástica bielorrussa e russa, escritor. Ele polemizou com os líderes do cisma. Mentor dos filhos reais. Ele ensinou na escola do Mosteiro Zaikonospassky. Coautor do projeto Academia Eslavo-Greco-Latina. Um dos fundadores da versificação e dramaturgia silábica russa.

Epifania Slavinetsky - (? - 1675) Figura e cientista russo e ucraniano. Escreveu sermões, canções espirituais, livros épicos de conteúdo filosófico e os primeiros trabalhos científicos. Compilador de dicionários greco-eslavo-latinos e filológicos.

Escultura Perilda Clássicos

O período Arcaico, durante o qual foi criado um sistema de ordens arquitetônicas, marcou o início da escultura e da pintura gregas e determinou o caminho para a evolução posterior da cultura helênica. O próximo período clássico da história da Grécia Antiga foi o apogeu de sua civilização e dos séculos V-IV. AC. - o momento das maiores conquistas. Nesta altura, Atenas ganhou destaque, o que se deveu em grande parte ao estabelecimento da democracia ali. Os cidadãos comuns da cidade têm a oportunidade de decidir questões importantes da vida política em uma reunião pública. A ideia de se perceberem como cidadãos da pólis, e não apenas como seus habitantes, refletiu-se principalmente nas obras de Sófocles, Eurípides, Ésquilo, cujas tragédias contribuíram para o desenvolvimento bem-sucedido do teatro grego. Em muitos aspectos, foi este último, sendo acessível ao público, que fomentou o patriotismo e a cidadania. O ideal de um herói humano, perfeito física e moralmente, foi plenamente concretizado na arte. A maioria das esculturas chegou até nós em cópias romanas tardias. Entre os originais gregos sobreviventes está a famosa estátua do "Cocheiro Délfico", criada por volta de 470 aC. O jovem é retratado de corpo inteiro, vestindo uma longa chiton, amarrada com um cinto na cintura, com rédeas nas mãos. As dobras fluidas de suas roupas lembram as flautas de uma coluna dórica, mas seu rosto com olhos feitos de pedra colorida adquire extraordinária vivacidade e espiritualidade. Esta imagem, cheia de harmonia, personifica o ideal de uma pessoa perfeita, igual aos heróis da epopéia.

Durante o período dos primeiros clássicos, mestres do século V. BC. AC. resolver com sucesso o problema da síntese da arquitetura e da escultura. Ambas aparecem como artes completamente iguais e complementares. A decoração escultórica dos frontões do Templo de Zeus em Olímpia (470-456 a.C.) é o melhor exemplo disso.

Introdução. 3

1. Estilo românico na arquitetura da Europa Ocidental. 4

2. Segredos do artesanato gótico. 9

2.1 Principais tipos de arte gótica. 9

2.2 Escultura gótica. onze

Conclusão. 16

Lista bibliográfica. 17

Introdução

A arte românica, um estilo de arquitetura e outros ramos da arte, surgiu na Europa Ocidental no século X. A época românica é a época do surgimento de um estilo arquitetónico pan-europeu. O papel principal neste processo foi desempenhado pelos povos da Europa Ocidental.

A formação da cultura românica da Europa Ocidental devido às contínuas guerras e migrações de povos ocorreu mais tarde do que no Oriente, em Bizâncio, mas ocorreu de forma mais dinâmica. A principal característica da época românica é a abertura às influências externas.

É errado considerar a arte românica como um estilo puramente ocidental. Na preparação da arte medieval pan-europeia, cujo início foi a arte cristã primitiva, continuação - românica e de maior ascensão - arte gótica, o papel principal foi desempenhado pelas origens greco-célticas, elementos românicos, bizantinos, gregos, persas e eslavos.

O desenvolvimento da arte românica recebeu um novo impulso durante o reinado de Carlos Magno (768-814) e em conexão com a fundação do Sacro Império Romano em 962 por Otão I (936-973).

Na sequência de obras de arte gótica, a partir da segunda metade do século XII e terminando no século XIV, a visão de mundo desta época reflete-se em toda a sua integridade e avanço com tanto brilho, maturidade, força e completude que foi igualado apenas pela arte que atingiu o estágio clássico de desenvolvimento.

Todos os fios da vida intelectual e espiritual da época convergiram na arte gótica. Nele, as ideias ideais da Idade Média sobre o universo, a história e a humanidade estão inextricavelmente entrelaçadas com as dimensões simples e concretas da realidade cotidiana.

1. Estilo românico na arquitetura da Europa Ocidental

A arte românica (estilo românico) é a arte da Europa Ocidental nos séculos XI-XII. O estilo românico manifestou-se na arquitectura, nas artes plásticas e decorativas, tendo a arquitectura desempenhado o papel principal na síntese das artes. Esta arquitetura medieval foi criada para as necessidades da igreja e da cavalaria; os principais tipos de edifícios eram templos (basílicas), mosteiros, castelos e fortificações militares.

Nesta altura, devido à retoma da vida económica da Europa, foram feitos avanços significativos no domínio da construção em pedra e o volume de obras aumentou. A dura alvenaria de pedras talhadas criava uma imagem um tanto “sombria”, mas era decorada com tijolos intercalados ou pequenas pedras de cor diferente. A espessura e a resistência das paredes foram os principais critérios para a beleza do edifício. Os edifícios românicos eram maioritariamente revestidos de azulejos, conhecidos dos romanos e convenientes em zonas de clima chuvoso. As janelas não eram envidraçadas, mas sim cobertas com grades de pedra talhada; as aberturas das janelas eram pequenas e elevavam-se bem acima do solo, pelo que os quartos do edifício eram muito escuros.

As paredes externas das catedrais eram decoradas com esculturas em pedra, que consistiam em ornamentos florais e motivos trazidos do Oriente (imagens de monstros de contos de fadas, animais exóticos, feras, pássaros). As paredes interiores estavam totalmente cobertas por pinturas que quase não sobreviveram até hoje. A incrustação de mosaico de mármore também foi usada para decoração.

O espírito de beligerância e a necessidade constante de autodefesa permeiam a arte românica. Os edifícios são caracterizados pela solidez, aparência austera e paredes grossas. A ameaça militar forçou até mesmo os templos a terem um caráter de servo. Compostos por volumes geométricos simples, apresentavam silhueta expressiva (Igreja de Saint-Sernin em Toulouse, França, séculos XI-XIII; Maria Laach, Alemanha, século XII).

As torres foram colocadas acima da cruz central e na fachada oeste. Os templos eram frequentemente cobertos por abóbadas cilíndricas e depois cruzadas (Santiago de Compostela, Espanha; Saint-Sernin em Toulouse). Arcos semicirculares (semicirculares) completavam os vãos das janelas e portas, conduziam da nave principal às naves laterais e abriam-se para as galerias do segundo nível. Os principais elementos da decoração arquitetônica também eram arcos semicirculares e semicolunas (Catedral de Speyer, Alemanha, séculos 11 a 12; torre em Pisa, Itália, séculos 11 a 13).

Mosteiros e igrejas continuaram sendo os centros culturais desta época. A ideia religiosa cristã foi incorporada na arquitetura religiosa. O templo, que tinha em sua planta o formato de uma cruz, simbolizava o caminho da cruz de Cristo - o caminho do sofrimento e da redenção. Cada parte do edifício recebeu um significado especial, por exemplo, os pilares e colunas que sustentavam a abóbada simbolizavam os apóstolos e profetas - o suporte do ensino cristão.

Ao combinar torres de vigia, acampamentos militares com basílicas gregas e ornamentação bizantina, surgiu um novo estilo arquitetônico românico “romano”: simples e conveniente. A funcionalidade estrita excluía quase completamente a figuratividade, a festividade e a elegância que distinguiam a arquitetura da antiguidade grega.

Características de uma igreja românica: abóbadas cilíndricas (semicilíndricas) e cruzadas (dois semicilindros cruzando-se em ângulo reto), paredes maciças e grossas, grandes suportes, abundância de superfícies lisas, ornamentos escultóricos.

Gradualmente, o serviço religioso tornou-se cada vez mais magnífico e solene. Com o tempo, os arquitetos mudaram o desenho do templo: começaram a ampliar a parte oriental do templo, onde ficava o altar. Na abside (saliência do altar) geralmente havia uma imagem de Cristo ou da Mãe de Deus, abaixo estavam imagens de anjos, apóstolos e santos. Na parede ocidental havia cenas do Juízo Final. A parte inferior da parede era geralmente decorada com ornamentos.

No período românico surgiram pela primeira vez esculturas monumentais (relevos), geralmente localizadas nos portais (entradas arquitetonicamente projetadas) das igrejas. A dimensão das igrejas aumentou, o que implicou a criação de novos desenhos de abóbadas e suportes.

A arte românica foi formada de forma mais consistente na França - na Borgonha, Auvergne, Provença e Normandia. Um exemplo típico da arquitetura românica francesa é a Igreja de São Pedro e São Paulo no mosteiro de Cluny (1088-1131), a maior igreja da Europa, o comprimento do templo era de 127 metros, a altura do a nave central tinha mais de 30 metros. Cinco torres coroavam o templo. Para manter a forma e o tamanho majestosos do edifício, são introduzidos suportes especiais nas paredes externas - contrafortes. Pequenos fragmentos deste edifício sobreviveram. As igrejas normandas também são desprovidas de decoração, têm naves bem iluminadas e torres altas, e sua aparência geral lembra mais uma fortaleza do que uma igreja.

O feudalismo desenvolveu-se na Alemanha mais tarde do que na França; o seu desenvolvimento foi mais longo e profundo. Na arquitetura da Alemanha daquela época, surgiu um tipo especial de igreja - majestosa e maciça. Esta é a catedral de Speyer (1030–1092), uma das maiores da Europa Ocidental.

As primeiras catedrais românicas tinham uma aparência severa e ameaçadora. Eram semelhantes a fortalezas, com paredes lisas e janelas estreitas, com torres cônicas e atarracadas nos cantos da fachada oeste. Apenas cinturões de arcadas sob as cornijas decoravam as fachadas e torres lisas (Catedral de Worms, 1181-1234). A decoração arquitetônica é muito contida - não há nada de supérfluo, destrutivo, velando a lógica arquitetônica.

Durante o período românico na Alemanha, a escultura foi colocada no interior das igrejas, só foi encontrada nas fachadas no final do século XII. As imagens parecem desligadas da existência terrena; são convencionais e generalizadas. Trata-se principalmente de crucifixos pintados em madeira, decorações de lâmpadas, fontes e lápides.

A arte românica na Itália desenvolveu-se de forma diferente. Como a principal força do desenvolvimento histórico na Itália foram as cidades, e não as igrejas, as tendências seculares são mais fortes em sua cultura do que em outros povos. A ligação com a antiguidade exprimia-se não apenas na cópia de formas antigas, mas numa forte relação interna com as imagens da arte antiga. Daí o senso de proporção e proporcionalidade do homem na arquitetura italiana, a naturalidade e a vitalidade combinadas com a nobreza e grandeza da beleza na escultura e na pintura italianas.

Entre as obras marcantes da arquitetura da Itália Central está o famoso complexo de Pisa: a catedral, a torre, o batistério. Foi criado ao longo de um longo período de tempo (séculos XI-XII). A parte mais famosa do complexo é a famosa Torre Inclinada de Pisa. A Catedral de Santa Maria Nuova (1174–1189) mostra uma forte influência não só de Bizâncio e do Oriente, mas também da arquitetura ocidental.

A arquitetura inglesa do período românico tem muito em comum com a francesa: grandes dimensões, naves centrais altas e abundância de torres. A conquista da Inglaterra pelos normandos em 1066 fortaleceu os laços com o continente e influenciou a formação do estilo românico no país. Exemplos disso são as catedrais de St. Albans (1077–1090), Peterborough (final do século XII) e outras. No entanto, a maioria das igrejas românicas inglesas foram reconstruídas durante o período gótico e, portanto, é extremamente difícil avaliar a sua aparência inicial.

A arte românica na Espanha desenvolveu-se sob a influência da cultura árabe e francesa. Séculos XI-XII para a Espanha foi uma época de conflitos civis e ferozes batalhas religiosas. O duro caráter de fortaleza da arquitetura espanhola foi formado nas condições de guerras incessantes com os árabes, a guerra pela libertação do território do país capturado em 711-718. A guerra deixou uma forte marca em toda a arte espanhola da época, antes de mais nada, isso se refletiu na arquitetura.

Nos edifícios religiosos da Espanha do período românico quase não existem decorações escultóricas. Os templos parecem fortalezas inexpugnáveis. Um dos primeiros castelos da época românica é o palácio real de Alcázar (Segóvia - século IX), que se ergue sobre uma alta falésia rodeada por grossas muralhas com muitas torres. Naquela época, as cidades eram construídas de forma semelhante. A pintura monumental (afrescos) desempenhou um papel importante. As pinturas foram feitas em cores vivas e com contornos nítidos, as imagens eram muito expressivas. A escultura apareceu na Espanha no século XI. (decoração de capitéis, colunas, portas).

A arquitectura medieval no seu desenvolvimento passou por duas fases sucessivas: o período inicial do estilo românico (séculos VI-XII) e o período tardio do estilo gótico (séculos XII-XV).

O período inicial do feudalismo é caracterizado pela fragmentação de terras e guerras internas entre senhores feudais. Essas condições se refletem na arquitetura. São escolhidos locais para construção que sejam estrategicamente convenientes. Os edifícios atendem a propósitos de defesa; paredes e abóbadas são maciças, aberturas de luz lembram lacunas, edifícios são coroados com torres de vigia.

Estes sinais do estilo românico são encontrados em edifícios do período do início do feudalismo em todos os países europeus.

Arroz. trinta.

O estilo românico baseou-se na utilização da experiência e de elementos da arquitectura romana em pedra, daí o seu nome, surgido no século XIX.

Os traços característicos da arquitetura românica, além das paredes maciças, eram os arcos semicirculares e as abóbadas cilíndricas ou cruzadas. Para suportar tal massa de pedra, eram necessárias colunas muito grossas, que às vezes eram substituídas por poderosos pilares em forma de cruz ou octogonais - pilares. Os capitéis românicos apresentavam formas geométricas simples e eram muitas vezes decorados, contrariando a lógica construtiva, com imagens em relevo esculpidas.

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Surgiu uma síntese única de escultura e arquitetura. A escultura era parte integrante do design dos portais das catedrais. O sermão em pedra é frequentemente referido como escultura nas catedrais românicas. As imagens de personagens sagrados congeladas em pedra não tinham menos poder de influência que a palavra.

Muitos monumentos da arquitetura românica foram preservados em toda a Europa Ocidental. Igrejas enormes, austeras e majestosas em cidades e mosteiros estavam localizadas umas das outras, à distância do toque dos sinos. Muitas vezes tiveram que funcionar como fortaleza para toda a população da cidade ou freguesia.

Os senhores feudais tinham uma verdadeira fortaleza na sua casa do castelo, rodeada por um fosso profundo com água, rodeada por altos muros com torres e pontes levadiças que conduziam ao portão.

A fortaleza é a imagem que nasce do olhar para os monumentos da arquitectura românica, imagem que carrega uma sensação de estabilidade e inviolabilidade.

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Os arquitetos da Rus medieval criaram variantes do estilo românico que incorporavam formas e tradições nacionais. O estilo românico é encontrado na arquitetura de Novgorod e Pskov dos séculos XII a XIV.

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Gótico (do italiano gótico, literalmente gótico, do nome da tribo alemã Gótico), estilo gótico, estilo artístico, que foi a etapa final no desenvolvimento da arte medieval na Europa Ocidental, Central e parcialmente Oriental (entre meados do século XII e séculos XV-XVI). O termo "G." foi introduzido pelos humanistas italianos da Renascença como uma designação pejorativa para toda a arte medieval considerada “bárbara”.

Ao contrário do estilo gótico românico, caracteriza-se pelas formas alongadas de grandes edifícios públicos (catedrais, câmaras municipais), que se elevam acima dos restantes edifícios da cidade.

As fundações da igreja feudal foram preservadas na ideologia e na cultura da época; A Grécia desenvolveu-se em áreas dominadas pela Igreja Católica e sob os seus auspícios. A arte gótica permaneceu predominantemente de propósito de culto e de tema religioso: estava correlacionada com a eternidade, com forças irracionais “superiores”.

O tipo principal na era georgiana foi a catedral como o maior exemplo da síntese de arquitetura, escultura e pintura (representada na Geórgia principalmente por vitrais). O enorme espaço da catedral, incomensurável com o homem, a corrida para o céu das suas torres e abóbadas, a subordinação das estátuas aos ritmos arquitectónicos dinâmicos, o brilho surreal dos vitrais tiveram um forte impacto emocional nos fiéis.

O planejamento urbano e a arquitetura civil começaram a se desenvolver intensamente (edifícios residenciais, prefeituras, guildas, galerias comerciais, armazéns, torres urbanas - “befroy”, etc.). Foram tomando forma conjuntos arquitetônicos urbanos, que incluíam edifícios religiosos e seculares, fortificações, pontes e poços. A praça principal da cidade era repleta de casas com arcadas, comércio e armazéns nos pisos inferiores. Normalmente, ruas radiais irradiavam da praça; fachadas estreitas de edifícios residenciais de 2 a 5 andares com frontões altos ladeavam as ruas e aterros. A construção de fortificações foi melhorada: as cidades foram cercadas por poderosas muralhas, as torres de passagem foram ricamente decoradas; Os castelos de reis e senhores feudais perderam gradualmente a sua aparência inacessível e transformaram-se em complexos complexos de fortalezas, palácios e locais de culto. No centro da cidade, dominando os seus edifícios, existia uma catedral ou castelo.

A arrojada e complexa estrutura da catedral, surgida na época G., permitiu superar a inércia e a solidez dos edifícios românicos, iluminar as paredes e abóbadas, criar uma unidade dinâmica de células espaciais e ampliar significativamente o interior. A catedral tornou-se o centro da vida da cidade (muitas vezes acomodava toda a população da cidade). Junto com os serviços divinos, debates teológicos eram realizados nas catedrais, jogos de mistérios e reuniões de cidadãos aconteciam. O conteúdo ideológico e artístico da catedral é complexo, multifacetado e sintético: foi pensada como uma espécie de corpo de conhecimento (na época predominantemente teológico), um símbolo do Universo; toda a estrutura artística da catedral, combinando grandeza solene com dinâmica apaixonada, abundância e variedade infinita de motivos plásticos com um estrito sistema hierárquico de sua subordinação, expressava não apenas as ideias de hierarquia social geradas pelo sistema feudal, o poder das forças divinas sobre o homem, mas também a crescente autoconsciência das cidades, os esforços criativos do coletivo, espiritualizando as massas de pedra.

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Arroz. 40. Fragmento de um vitral de uma catedral gótica

Arroz. 41. Interior de uma catedral gótica

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Arroz. 46. Evolução do interior de um templo gótico. 1. Gótico primitivo. França (Catedral de Notre Dame). 2. Gótico maduro. França (Catedral de Reims). 3. Gótico tardio. Inglaterra ("estilo decorado"; Abadia de Guisborough). 4. "Gótico Perpendicular". Inglaterra (Catedral de Winchester).

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Sistema de arcobotantes e contrafortes. As catedrais e igrejas românicas utilizavam habitualmente uma abóbada de berço, que era sustentada por paredes maciças e grossas, o que inevitavelmente conduzia à diminuição da volumetria do edifício e criava dificuldades adicionais durante a construção, sem falar no facto de esta predeterminar o pequeno número de janelas e seu tamanho modesto. Com o advento da abóbada cruzada, sistema de colunas, arcobotantes e contrafortes, as catedrais adquiriram a aparência de enormes estruturas fantásticas com aberturas.

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O princípio básico da estrutura é o seguinte: a abóbada já não assenta nas paredes (como nos edifícios românicos), agora a pressão da abóbada cruzada é transferida por arcos e nervuras para as colunas (pilares), e o impulso lateral é percebido por arcobotantes e contrafortes. Além disso, o gótico utilizou consistentemente uma forma pontiaguda nas abóbadas, o que também reduziu o seu impulso lateral, permitindo que uma parte significativa da pressão da abóbada fosse direcionada para o suporte. Arcos pontiagudos, que se tornaram cada vez mais alongados e pontiagudos à medida que a arquitetura gótica se desenvolvia, expressavam a ideia principal da arquitetura gótica - a ideia do templo aspirando para cima. Muitas vezes, no lugar do suporte do arcobotante, um pináculo foi colocado no contraforte.

Pináculos são torres encimadas por pináculos pontiagudos, muitas vezes com significado estrutural. Poderiam ter sido simplesmente elementos decorativos e já no período gótico maduro participaram ativamente na criação da imagem da catedral.

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Arroz. 53. Vitral da Catedral de Colônia

Arroz. 54. Portão principal da catedral de Colônia

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Quase sempre eram construídas duas fileiras de arcobotantes. A segunda camada, superior, destinava-se a suportar as coberturas, que se tornaram mais íngremes com o tempo e, portanto, mais pesadas. A segunda camada de arcobotantes também neutralizou o vento que pressionava o telhado.

Pelo facto de o vão possível da abóbada determinar a largura da nave central e, consequentemente, a capacidade da catedral, o que foi importante para a época em que a catedral era um dos principais centros da vida da cidade, juntamente com a cidade corredores. Esta inovação permitiu aliviar significativamente a estrutura devido à redistribuição das cargas, e as paredes transformaram-se numa simples “concha” leve, a sua espessura já não afectava a capacidade de carga global do edifício, o que permitiu criar muitas janelas e pinturas murais, na ausência de paredes, deram lugar à arte e escultura em vitrais.

Arroz. 56.

O desenvolvimento do estilo gótico foi facilitado por duas grandes forças sociais - o clero católico e as classes emergentes de burgueses comerciais e artesanais. A arquitetura das catedrais góticas reflete de forma única as aspirações de ambas as forças. Por um lado, a igreja apelou à renúncia a tudo o que é terreno. Daí a desmaterialização da pedra, a sua transformação num fantástico padrão rendado, o misterioso crepúsculo de enormes salões, para evocar o êxtase religioso entre os paroquianos. Por outro lado, a ousadia do projeto de engenharia, as finas torres abertas que se estendem para o céu, o desenho leve e ordenado das abóbadas e grupos de colunas serviram de monumento orgulhoso aos próprios construtores, à magnífica habilidade dos pedreiros. , escultores e pintores.

Aula aberta de história da arte para o departamento de arte do 2º ano.

Tema: “Cultura artística da Idade Média. Estilos românico e gótico."

A aula foi compilada pela professora das disciplinas teóricas Kurilova K.S.

Objetivo: desenvolver as ideias dos alunos sobre a cultura artística da Idade Média.

Objectivos: Familiarizar os alunos com as origens e a natureza dos estilos Românico e Gótico;

Identificar os traços distintivos dos estilos Românico e Gótico; desenvolver atividade cognitiva;

Cultivar uma percepção moral e estética do mundo da arte, o interesse pela arte e pela sua história.

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Aula aberta de história da arte para o departamento de arte do 2º ano.

Tema: “Cultura artística da Idade Média. Estilos românico e gótico."

Lição compilada professor de disciplinas teóricas Kurilova K.S.

Alvo : formação das ideias dos alunos sobre a cultura artística da Idade Média.

Tarefas :

Familiarizar os alunos com as origens e a natureza dos estilos românico e gótico;

Identificar os traços distintivos dos estilos Românico e Gótico; desenvolver atividade cognitiva;

Cultivar uma percepção moral e estética do mundo da arte, o interesse pela arte e pela sua história.

Material de ilustração:

Uma apresentação que reflete claramente todas as características da arquitetura medieval.

Outros materiais:

Folha de paisagem para trabalhos práticos, lápis de óleo (ou outros).

SLIDE Nº 1.

Durante as aulas

Estágio organizacional.

SLIDE Nº 2.

Em busca do verso, da palavra que escapou,

Gosto de ir a castelos medievais.

Seu silêncio sombrio agrada meu coração,

Adoro a subida acentuada dos seus telhados pretos e cinzentos.,

Ameias sombrias nas torres e portões,

Quadrados de vidro em encadernações de chumbo.

Pontes levadiças, valas profundas,

Escadas íngremes e corredores abobadados,

Onde o vento sussurra e geme acima,

Eles me contam sobre batalhas e festas...

E imerso em um sonho do passado, vejo novamente

A grandeza da cavalaria e o esplendor da Idade Média.

Esta imagem romântica de um castelo medieval foi criada pelo escritor e poeta francês do século XIX, Théophile Gautier.

E não é por acaso que as palavras do poeta fundiram opostos: “ascensão acentuada” e “ameias sombrias”, “fossos profundos” e “salões abobadados”, “a grandeza da cavalaria” e “brilho”.

Hoje na aula continuamos a conhecer a cultura artística da Idade Média.

Aprendendo novo material.

Definir uma meta.

A principal forma de arte da Idade Média foi a arquitetura. Outros tipos de arte estão organicamente ligados a ela - música, artes plásticas, artes aplicadas e outras. Hoje na aula conheceremos os estilos arquitetônicos da Idade Média. Vamos tentar entendê-los e distingui-los uns dos outros. Mas como? - Você pergunta. Com a ajuda da linguagem.

Linguagem, nos dá a oportunidade de expressar nossos sentimentos e pensamentos. A arte também tem o dom de falar em sua linguagem artística especial sobre os valores espirituais do homem em diferentes épocas. Essa linguagem na arte é chamada de estilo.

Vamos dar uma olhada em exemplos de monumentos arquitetônicos e tentar entender de quem vêm as “palavras” sobre o passado?

Na tela estão exemplos de estilo românico e gótico.Os alunos olham amostras e tentam determinar para quem, com que finalidade este ou aquele edifício foi construído.

SLIDE Nº 3.

Um exemplo do estilo românico é um castelo, uma fortaleza, o edifício é bastante maciço. Quem nos fala do passado?

Professor: Para que você acha que serviu essa estrutura?

Alunos: Este edifício foi criado para proteger contra o inimigo, lembrando a era dos cavaleiros.

SLIDE Nº 4.

Um exemplo do estilo gótico é uma igreja, um edifício arejado e voltado para cima.

Professor: Quem está falando conosco neste caso? Para que foi criado este edifício?

Alunos: Esta é uma igreja, foi criada para crentes, monges.

Palavra do professor.

Na verdade, a arquitetura da Idade Média tem duas faces - os chamados estilos românico e gótico. Mas antes de nos prepararmos para uma visão detalhada, precisamos saber o significado dos termos que definem esses estilos.

Tivemos dois grupos de pesquisa de estudantes que prepararam informações sobre esses estilos.

SLIDE Nº 5.

Relatório de um aluno sobre a origem do termo “arte românica”.

Prazo "Arte românica"apareceu no início do século XIX. Foi assim que foi designada a arte europeia dos séculos X e XII. Os cientistas acreditam que a arquitetura desse período foi fortemente influenciada pela chamada arquitetura “românica” (do latim romanus - romana). Mais tarde, a visão dos investigadores sobre a arte medieval mudou, mas o nome “arte românica” permaneceu.

O desenvolvimento da arte românica nos diferentes países e regiões da Europa ocorreu de forma desigual. Se no Nordeste da França o período terminou no final do século XII, na Alemanha e na Itália os traços característicos deste estilo foram observados ainda no século XIII.

SLIDE Nº 6.

Trabalhe em um caderno.O termo “arte românica” surgiu no século XIX para designar o estilo de arte europeia dos séculos X-XII.

Palavra do professor.

SLIDE Nº 7.

Os principais e mais significativos edifícios do estilo românico foram o mosteiro-fortaleza, o templo-fortaleza e o castelo-fortaleza. Talvez daí tenha surgido a expressão “Minha casa é meu castelo”.

Mas os tempos das guerras de cavaleiros já passaram e hoje podemos facilmente visitar a Catedral Românica. Mas antes de entrarmos, vamos dar uma olhada de fora.

SLIDE Nº 8.

O templo parece rígido e maciço. As igrejas românicas tinham fortes pisos de pedra. O enorme peso das abóbadas de pedra exigia paredes espessas e poderosas, capazes de suportar cargas pesadas. As janelas dos templos são pequenas e estreitas para que as paredes não percam a confiabilidade. Portanto, o crepúsculo prevalecia com mais frequência nas catedrais românicas.

SLIDE Nº 9.

O principal elemento da composição de um mosteiro ou castelo é a torre - torre de menagem . Ao seu redor localizavam-se os demais edifícios, constituídos por formas geométricas simples - cubos, cilindros.

SLIDE Nº 10.

A característica mais importante da arquitetura românica é a presença de uma abóbada de pedra.

Cofre - um tipo de sobreposição formada por uma superfície curva convexa. O único suporte para cofre a arquitetura é encontrada na parede.

SLIDE Nº 11.

A entrada do edifício iniciava-se por um Portal, que se integrava ao ambiente.

SLIDE Nº 12.

Um elemento importante da arquitetura românica é a coluna com capitel decorada com ornamentos escultóricos.

As paredes do templo são lisas. Gente, como vocês podem decorar uma parede lisa?

Alunos: Pintura, mosaico, afrescos.

Professor: Isto é verdade: as paredes das igrejas românicas eram decoradas com afrescos e mosaicos. Infelizmente, as pinturas da época românica praticamente não sobreviveram.

A escultura monumental apareceu pela primeira vez durante o período românico. Imagens escultóricas - relevos - localizavam-se, via de regra, em portais (entradas projetadas arquitetonicamente).

SLIDE Nº 13; 14.

A escultura do templo românico é especial. Tudo aqui é para o crente pensar nos seus pecados. Temas do Juízo Final, cenas bíblicas, havia até lugar para um monstro devorando um pecador.

Se o templo era considerado a fortaleza de um deus, então o castelo era a fortaleza de um cavaleiro. Castelos de pedra românicos com poderosas muralhas defensivas eram fortalezas inexpugnáveis. Castelos foram construídos perto do rio, em uma colina cercada por um fosso com água, e uma ponte levadiça foi lançada sobre o fosso.

SLIDE Nº 15.

Relatório de um aluno sobre um dos monumentos da arquitectura românica.

Catedral de Worms (1171 - 1234) Basta olhar para este templo em Worms e sentir seu espírito especial. Ele é como um navio cortando as ondas. Quatro torres estreitas protegem o templo do leste e do oeste. Não há nada de supérfluo na sua arquitetura, a decoração é muito contida, apenas os arcos realçam as linhas principais. A escultura do templo mostra animais incomuns, selvagens, às vezes monstruosos. São como um livro de pedra – criado para o crente pensar sobre Deus e suas leis.

SLIDE Nº 16.

Conclusões provisórias.

Foi na arquitetura românica que surgiram os enormes edifícios construídos inteiramente em pedra. Abóbadas, paredes maciças e grossas, grandes suportes, abundância de superfícies lisas, ornamentos escultóricos são traços característicos de uma igreja românica.

Continuemos a conhecer a arquitetura da Idade Média. E o próximo estilo é o gótico.

Relatório de um aluno sobre a origem do termo "arte gótica".

SLIDE Nº 17.

Nome "Arte gótica"(do italiano gótico - “gótico”, em homenagem ao nome da tribo alemã godos) surgiu durante o Renascimento. “Gótico” naquela época significava “bárbaro” em oposição a “romano”: gótico era o nome dado à arte que não seguia as tradições antigas e, portanto, não interessava aos contemporâneos.

A ideia de que a arte gótica era informe e indigna de atenção mudou apenas no século XIX, quando a Idade Média deixou de ser considerada a “idade das trevas” na história da humanidade. No entanto, o nome “Gótico” foi mantido pela arte europeia do final da Idade Média. Em vários países europeus, o gótico tinha traços característicos e quadro cronológico próprios, mas o seu apogeu ocorreu nos séculos XIII-XIV.

SLIDE Nº 18.

Trabalhe em um caderno.O termo "arte gótica" originou-se durante o Renascimento. É assim que designam o estilo da arte europeia dos séculos XII a XV.

Palavra do professor.

SLIDE Nº 19.

A própria palavra “gótico” é de origem posterior, vem da palavra “godos”. Os godos são tribos bárbaras que destruíram Roma e destruíram a arte antiga. Mas olhando para essas belas e arejadas catedrais góticas, não encontraremos nada em comum com os bárbaros. No estilo gótico, sente-se uma ideia artística única, que se concretiza de forma consistente em todos os tipos de arte: na arquitetura, na escultura, na música, nas artes aplicadas e até na escrita. Nas catedrais góticas, a pedra se transforma em renda e, em vez de pesadas paredes de pedra, o visitante da catedral vê a luz brilhando através dos vitrais. A superação da materialidade é, talvez, a ideia central do estilo gótico. O espírito transforma a matéria, muda-a.

SLIDE Nº 20.

Templo gótico é um símbolo espiritual da época encarnado na pedra. Como ler este símbolo? O templo incorpora a imagem do universo. As paredes de pedra perdem o seu poder e começam a aparecer. E em vez de paredes grossas vemos vitrais frágeis, permeados de luz. Saindo do terreno, o templo gótico sobe ao céu, derrotando todo o peso da pedra.

SLIDE Nº 21.

Foram os arquitectos da Idade Média que conseguiram realizar tal milagre, onde paredes frágeis, constituídas quase inteiramente por vitrais, não desabaram sob pesadas abóbadas de pedra através de um sistema de caixilharia com arcos inclinados. Foi este sistema que permitiu implementar uma abóbada elevada no interior de um templo gótico.

SLIDE Nº 22.

As esculturas da catedral gótica estão cheias de significado. Retrata cenas da Bíblia, imagens de Cristo e da Mãe de Deus, santos e profetas, reis dos tempos antigos e modernos e até um calendário medieval - signos do Zodíaco e cenas de trabalhos agrícolas.

SLIDE Nº 23.

Um detalhe distintivo da arquitetura gótica medieval é o vitral central"Rosa gótica". À primeira vista, trata-se apenas de uma coleção de vários vidros multicoloridos - o olho se perde nesse infinito. Mas se você olhar de perto, verá que não há caos aqui. Tudo está em seu lugar. Além disso, a rosa gótica nada mais representa do que a ordem do universo. No centro está Deus, ao redor dele estão os anjos, depois os apóstolos, depois os santos, bispos, reis e assim por diante.

Vamos levá-lo a um breve passeio pelas catedrais góticas medievais europeias. E nossos guias serão alunos do grupo de especialistas que estudaram catedrais de estilo gótico.

Mensagens dos alunos.Monumentos arquitetônicos são ilustrados na tela.

SLIDE Nº 24.

Catedral de Colônia - Catedral gótica católica romana em Colônia (Alemanha), que ocupa o terceiro lugar na lista das igrejas mais altas do mundo e é um dos patrimônios culturais mundiais. A construção do templo principal da Arquidiocese de Colônia foi realizada em duas etapas - em 1248-1437 e em 1842-1880. Após a conclusão da construção, a catedral de 157 metros tornou-se o edifício mais alto do mundo em 4 anos.

SLIDE Nº 25.

Catedral de Reims foi construída no século XIII, ou seja, depois da Catedral de Notre Dame e da Catedral de Chartres. A Catedral de Reims é um dos exemplos mais famosos da arte gótica na França, graças à sua arquitetura e composições escultóricas está incluída na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Da Idade Média até o século XIX, a catedral foi o local da coroação de quase todos os monarcas franceses.

SLIDE Nº 26.

Catedral de Chartres - Catedral Católica localizada na cidade de Chartres. Localizada perto de Paris e é uma das obras-primas da arquitetura gótica. Por exemplo, a catedral de Chartres tem 130 metros de comprimento. Para contorná-lo, é necessário percorrer um caminho de meio quilômetro. Em 1979, a catedral foi listada como Patrimônio Mundial da UNESCO.

SLIDE Nº 27.

Catedral de Notre Dame (Notre Dame de Paris)- Catedral cristã no centro de Paris, o “coração” geográfico e espiritual da capital francesa, localizada na parte oriental da Ile de la Cité, no local da primeira igreja cristã de Paris - a Basílica de Santo Estêvão.

A majestosa Notre-Dame de Paris foi fundada em 1163 (a primeira pedra da futura catedral foi lançada pelo Papa Alexandre III), mas a sua construção continuou durante vários séculos - até ao século XIV. Existem três entradas para o templo - portais emoldurados por arcos que se estendem até às profundezas; acima deles existem nichos com estátuas - a chamada “galeria real”, imagens de reis bíblicos e reis franceses.

Durante muitos anos a catedral permaneceu em ruínas até ao aparecimento do famoso romance de Victor Hugo em 1831, que marcou um renascimento do interesse pelo património histórico, e pela arte gótica em particular, e chamou a atenção para o estado deplorável do grande monumento arquitetónico. O rei, por decreto, ordenou a restauração do templo. Desde então, a preocupação constante das autoridades tem sido preservar a catedral na sua forma original.

SLIDE Nº 28.

Notre-Dame de Paris é famosa pelos seus sinos. O sino maior é o de Maria, em homenagem a Nossa Senhora e padroeira desta catedral, seu peso é de 6.023 kg. O sino está pendurado na Torre Sul. Sua história está gravada nele.

A arquitetura da catedral revela uma dualidade de influências estilísticas: por um lado, há ecos do estilo românico da Normandia com sua característica unidade poderosa e densa, e por outro, são utilizadas realizações arquitetônicas inovadoras do estilo gótico, que conferem leveza ao edifício e criam a impressão de simplicidade da estrutura vertical.

SLIDE Nº 29.

Generalização sobre o estilo gótico.

A catedral gótica é um jogo infinitamente complexo e mutável de formas abertas. Arcos, galerias, torres, enormes janelas - ora estreitas e altas, ora redondas (as chamadas rosas góticas) com vidros coloridos e complexos entrelaçamentos de molduras. A catedral por dentro e por fora é povoada por uma massa de esculturas (por exemplo, só na Catedral de Chartres existem cerca de 9 mil estátuas). Numa palavra, uma catedral gótica é um mundo inteiro.

Generalização e consolidação dos conhecimentos adquiridos.

Palavra do professor. Apresento a cada um de vocês uma mesa com as características dos estilos da Idade Média, tarefa sua, com a ajuda dos conhecimentos adquiridos e da mesa, identificar a que estilo pertencem as imagens propostas na tela?(na tela há 3 slides com imagens de comparações dos estilos românico e gótico).

Trabalhando a partir de imagens.

SLIDE Nº 30 – 33.

(esta tabela é distribuída para cada aluno colar em seu caderno)

Características dos estilos de arte medievais

	ESTILO ROMANO	ESTILO GÓTICO
Arquitetura da igreja	Os edifícios da catedral são pesados ​​e atarracados; eram estruturas enormes - porque. sua principal tarefa era acomodar um grande número de pessoas durante os cultos. Características características: paredes grossas, grandes suportes, superfícies lisas.	A catedral gótica tem uma estrutura leve e está voltada para cima. Uma inovação na arquitetura do período gótico foi o sistema de arcos. As paredes já não desempenhavam um papel de suporte de carga, o que significa que não precisavam de ser espessas e maciças.
Pintura	Via de regra, cenas bíblicas eram retratadas nas abóbadas e nas paredes do templo, que deveriam ser vistas durante o movimento pelo templo. A pintura da época românica teve um carácter edificante.	Na catedral gótica, as pinturas murais deram lugar aos vitrais - uma imagem de vidro fixada entre si, que foi colocada na abertura da janela.
Escultura	Durante o período românico, a escultura monumental apareceu pela primeira vez na Europa Ocidental. Imagens escultóricas - relevos - foram localizadas nos portais das igrejas. Geralmente os relevos eram pintados - o que lhes conferia maior expressividade e credibilidade.	A decoração escultórica e pitoresca das catedrais, feita sobre temas religiosos e seculares, carregava um sistema de visões e ideias que deveria ter orientado o povo da Idade Média no seu quotidiano.

SLIDE Nº 34.

Professor: Para consolidar o seu conhecimento do estilo gótico, sugiro que você desenhe em um pedaço de papel um dos elementos do enfeite do vitral - o “trevo”.O trevo é um símbolo da fé cristã, simbolizando a Santíssima Trindade: Deus Pai, o Filho e o Espírito Santo.

Resumo da lição.

Hoje na aula continuamos a conhecer a cultura artística da Idade Média e, com base numa análise comparativa da arquitetura da época, tivemos uma ideia dos dois principais estilos da arquitetura medieval: o românico e o gótico.

Entrada do caderno: O termo “arte românica” surgiu no século XIX. É assim que designam o estilo da arte europeia dos séculos X-XII.

Catedral de Bamberg, fachada oriental com duas torres.Os principais edifícios deste período foram o templo-fortaleza e o castelo-fortaleza.

Uma característica da arquitetura românica são as grossas paredes cortadas por pequenas janelas.

O principal elemento da composição de um mosteiro ou castelo é a torre - a torre de menagem. Ao seu redor localizavam-se os demais edifícios, constituídos por formas geométricas simples - cubos, cilindros. Donjon (donjon francês) é a torre principal dos castelos românicos europeus.

A característica mais importante da arquitetura românica é a presença de uma abóbada de pedra. Uma abóbada é um tipo de teto formado por uma superfície curva convexa. A arquitetura encontra na parede o único suporte para a abóbada.

O edifício fundiu-se cuidadosamente com a natureza circundante e parecia sólido e sólido. Isso foi facilitado por paredes maciças e lisas com aberturas de janelas estreitas e portais escalonados.

PORTAL – entrada de templo com semiarcos promissores decrescentes embutidos na espessura das paredes.

No século XII, imagens escultóricas foram utilizadas pela primeira vez para decodificar fachadas de igrejas. Os assuntos serviam na maioria das vezes como profecias ameaçadoras do Apocalipse e do Juízo Final.

Escultura do templo românico

Catedral de São Pedro em Worms

Algumas conclusões: Na arquitetura românica, pela primeira vez, surgiram enormes edifícios construídos inteiramente em pedra. Abóbadas, paredes maciças e grossas, grandes suportes, abundância de superfícies lisas, ornamentos escultóricos são traços característicos da arquitetura de estilo românico.

Prévia: "Rosa Gótica"

Catedral de Colônia (Alemanha)

Catedral de Reims (França)

Catedral em Chartres (França)

Catedral de Notre Dame (Notre Dame de Paris)

Algumas conclusões: A aparência da catedral gótica é de um edifício voltado para cima. Arcos, galerias, abóbadas abobadadas e enormes janelas conferem leveza e leveza à estrutura. Um papel especial é desempenhado pelos vitrais, característica da catedral gótica, a janela redonda - “rosa gótica”. A catedral gótica é povoada por dentro e por fora com uma massa de esculturas.

Cidade fortificada românica de Carcassonne, na Provença (séculos XII-XIII), França

Catedral gótica de York, século 13, Inglaterra

Capela-relicário gótico Capela Santa Sainte-Chapelle, século XIII, França

Fortaleza Românica dos Conquistadores, séculos X-XI, Alemanha

O trevo é um símbolo da fé cristã.

Trabalho de casa: Faça o esboço de um castelo em estilo românico.