diapositivo 4

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943)

Compositor, pianista, maestro russo. Rachmaninov nasceu em uma família nobre no distrito de Starorussky da província de Novgorod na propriedade Oneg em 20 de março de 1873. A história da família Rachmaninov remonta ao neto do czar moldavo Stefan, o Grande Vasily, apelidado de Rachmanin. Dos 4 aos 5 anos tocou piano (estudou com sua mãe e professora A. D. Ornatskaya). A partir de 1882 estudou no Conservatório de São Petersburgo com V. V. Demyansky, a partir de 1885 no Conservatório de Moscou com N. S. Zverev e A. I. Siloti (piano), S. I. Taneyev e A. S. Arensky (composição). Aos 13 anos, Rachmaninoff foi apresentado a Tchaikovsky. Durante os anos de seus estudos, ele compôs várias obras, incluindo o romance No Silêncio da Noite Secreta, 1º Concerto para Piano e Orquestra (1891, 2ª edição 1917) . Ele se formou no Conservatório de Moscou em piano (1891) e composição (1892, com uma grande medalha de ouro). O trabalho de formatura de Rachmaninov é a ópera de um ato "Aleko" (libreto de Vl. I. Nemirovich-Danchenko baseado no poema "Ciganos" de A. S. Pushkin, encenado em 1893, Teatro Bolshoi, Moscou).

diapositivo 5

Aos 13 anos, Rachmaninoff foi apresentado a Tchaikovsky. Durante os anos de seus estudos, ele compôs várias obras, incluindo o romance No Silêncio da Noite Secreta, 1º Concerto para Piano e Orquestra (1891, 2ª edição 1917) . Ele se formou no Conservatório de Moscou em piano (1891) e composição (1892, com uma grande medalha de ouro). O trabalho de formatura de Rachmaninov é a ópera de um ato "Aleko" (libreto de Vl. I. Nemirovich-Danchenko baseado no poema "Ciganos" de A. S. Pushkin, encenado em 1893, Teatro Bolshoi, Moscou).

diapositivo 6

Skryabin Alexander Nikolaevich (1871/72-1915)

Compositor russo, pianista, professor. Seu pai era diplomata, sua mãe pianista. Ele estudou no Moscow Cadet Corps (1882-1889). O talento musical se manifestou cedo. Ele teve aulas (piano) com G. E. Konyus, N. S. Zverev. Em 1892 graduou-se no Conservatório de Moscou em piano com V. I. Safonov, e também estudou com S. I. Taneyev (contraponto) e A. S. Arensky (composição). Ele deu concertos na Rússia e no exterior, foi um excelente intérprete de suas próprias composições. M. P. Belyaev forneceu-lhe um apoio significativo (ele publicou as obras do jovem compositor, subsidiou suas viagens de concerto).

Aqui está uma lista de 10 compositores que você deve conhecer. É seguro dizer sobre cada um deles que ele é o maior compositor que já existiu, embora na verdade seja impossível, e de fato impossível, comparar a música escrita ao longo de vários séculos. No entanto, todos esses compositores se destacam entre seus contemporâneos como compositores que compuseram música do mais alto calibre e que buscaram levar a música clássica a novos limites. A lista não contém nenhuma ordem, como importância ou preferência pessoal. Simplesmente 10 grandes compositores que você deveria conhecer.

Cada compositor é acompanhado por um fato citável de sua vida, lembrando que você parecerá um especialista. E clicando no link dos nomes, você conhecerá sua biografia completa. E, claro, você pode ouvir uma das obras significativas de cada mestre.

A figura mais importante da música clássica mundial. Um dos compositores mais tocados e respeitados do mundo. Ele trabalhou em todos os gêneros existentes em sua época, incluindo ópera, balé, música para apresentações dramáticas e composições corais. As obras instrumentais são consideradas as mais significativas do seu legado: sonatas para piano, violino e violoncelo, concertos para piano e violino, quartetos, aberturas, sinfonias. O fundador do período romântico na música clássica.

Fato interessante.

Beethoven primeiro quis dedicar sua terceira sinfonia (1804) a Napoleão, o compositor ficou fascinado com a personalidade desse homem, que parecia para muitos no início de seu reinado um verdadeiro herói. Mas quando Napoleão se proclamou imperador, Beethoven riscou sua dedicatória na página de rosto e escreveu apenas uma palavra - "Heróico".

"Moonlight Sonata" de L. Beethoven, ouvir:

2. (1685-1750)

Compositor e organista alemão, representante da era barroca. Um dos maiores compositores da história da música. Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1000 obras. Todos os gêneros significativos da época estão representados em sua obra, exceto a ópera; ele resumiu as realizações da arte musical do período barroco. Antepassado da dinastia musical mais famosa.

Fato interessante.

Durante sua vida, Bach foi tão subestimado que menos de uma dúzia de suas obras foram publicadas.

Tocata e fuga em ré menor de J.S. Bach, ouvir:

3. (1756-1791)

Grande compositor, instrumentista e maestro austríaco, representante da Escola Clássica de Viena, virtuoso violinista, cravista, organista, maestro, tinha um ouvido musical fenomenal, memória e capacidade de improvisar. Como um compositor que se destacou em todos os gêneros, ele é considerado um dos maiores compositores da história da música clássica.

Fato interessante.

Ainda criança, Mozart memorizou e escreveu o Miserere (canto Cat. ao texto do Salmo 50 de David) do italiano Grigorio Allegri, tendo-o ouvido apenas uma vez.

"Pequena Serenata Noturna" de W. A. ​​Mozart, ouvir:

4. (1813-1883)

Compositor, maestro, dramaturgo, filósofo alemão. Ele teve um impacto significativo na cultura européia na virada dos séculos 19 para 20, especialmente no modernismo. As óperas de Wagner surpreendem com sua grande escala e valores humanos eternos.

Fato interessante.

Wagner participou da fracassada revolução de 1848-1849 na Alemanha e foi forçado a se esconder da prisão por Franz Liszt.

"Cavalgada das Valquírias" da ópera "Valkyrie" de R. Wagner, ouvir

5. (1840-1893)

Compositor italiano, figura central da escola de ópera italiana. Verdi tinha senso de palco, temperamento e habilidade impecável. Ele não negou as tradições da ópera (ao contrário de Wagner), mas as desenvolveu (as tradições da ópera italiana), transformou a ópera italiana, encheu-a de realismo, deu-lhe a unidade do todo.

Fato interessante.

Verdi era um nacionalista italiano e foi eleito para o primeiro parlamento italiano em 1860, após a independência da Itália da Áustria.

Abertura da ópera "La Traviata" de D.Verdi, ouvir:

7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)

Russo (americano - após a emigração) compositor, maestro, pianista. Um dos compositores mais importantes do século XX. A obra de Stravinsky foi unida ao longo de sua carreira, embora em diferentes períodos o estilo de suas obras fosse diferente, mas o núcleo e as raízes russas permaneceram, que se manifestaram em todas as suas obras, ele é considerado um dos principais inovadores do século XX. Seu uso inovador de ritmo e harmonia inspirou e continua a inspirar muitos músicos, e não apenas na música clássica.

Fato interessante.

Durante a Primeira Guerra Mundial, funcionários da alfândega romana confiscaram um retrato de Stravinsky de Pablo Picasso quando o compositor estava deixando a Itália. O retrato foi pintado de maneira futurística e os funcionários da alfândega confundiram esses círculos e linhas com algum tipo de material secreto criptografado.

Suíte do balé de I.F. Stravinsky "The Firebird", ouvir:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositor, maestro e violinista austríaco de música ligeira. "King of Waltzes", ele trabalhou no gênero de dance music e opereta. O seu património musical inclui mais de 500 valsas, polcas, quadrilhas e outros tipos de música de dança, bem como várias operetas e balés. Graças a ele, a valsa tornou-se extremamente popular em Viena no século XIX.

Fato interessante.

O pai de Johann Strauss também é Johann e também um músico famoso, portanto o "rei das valsas" é chamado de filho ou filho, seus irmãos Joseph e Eduard também foram compositores famosos.

Valsa de I. Strauss "No Belo Danúbio Azul", ouvir:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Compositor austríaco, um dos representantes proeminentes da escola de música clássica vienense e um dos fundadores do romantismo na música. Em sua curta vida, Schubert fez contribuições significativas para orquestra, música de câmara e piano que influenciaram toda uma geração de compositores. No entanto, sua contribuição mais marcante foi para o desenvolvimento de romances alemães, dos quais ele criou mais de 600.

Fato interessante.

Os amigos e colegas músicos de Schubert se reuniam e tocavam a música de Schubert. Essas reuniões foram chamadas de "Schubertiads" (Schubertiads). Algum primeiro fã-clube!

"Ave Maria" F. P. Schubert, ouvir:

Continuando o tema dos grandes compositores que você deve conhecer, novo material.

A música clássica mundial é impensável sem as obras dos compositores russos. A Rússia, um grande país com gente talentosa e com uma herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso mundial e da arte, incluindo a música. A escola russa de compositores, cujas tradições foram continuadas pelas escolas soviética e russa de hoje, começou no século 19 com compositores que combinavam arte musical européia com melodias folclóricas russas, unindo a forma européia e o espírito russo.

Muito pode ser dito sobre cada uma dessas pessoas famosas, todas elas não têm destinos simples e às vezes trágicos, mas nesta revisão tentamos dar apenas uma breve descrição da vida e obra dos compositores.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico doméstico a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições seculares da música folclórica russa, eram uma nova palavra na arte musical de nosso país.
Nascido na província de Smolensk, educado em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foram facilitadas pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo de seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso veio para M.I. Glinka depois de encenar a ópera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), que foi recebida com entusiasmo por todos, pela primeira vez na música mundial, a arte coral russa e a prática sinfônica e operística européia foram combinado organicamente, assim como apareceu um herói, semelhante a Susanin, cuja imagem resume as melhores características do personagem nacional. VF Odoevsky descreveu a ópera como "um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa".
A segunda ópera - a épica "Ruslan e Lyudmila" (1842), cuja obra foi realizada no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido ao caráter profundamente inovador da obra, foi ambiguamente recebido pelo público e pelas autoridades e trouxe ressentimentos a M.I. Glinka . Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Romances, obras sinfônicas e de câmara permaneceram em seu legado. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação de M.I. Glinka: "Para criar beleza, é preciso ser puro de alma."

Citação sobre M.I. Glinka: "Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica "Kamarinskaya". P. I. Tchaikovsky

Um fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não diferia em boa saúde, apesar disso era muito tranquilo e conhecia muito bem a geografia, talvez se não tivesse se tornado compositor, teria se tornado um viajante. Ele sabia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância, todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidades em várias direções, principalmente na música e na química. A.P. Borodin é um compositor russo de pepitas, não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música se devem ao trabalho independente no domínio da técnica de composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (assim como todos os compositores russos do século 19), e dois eventos deram um impulso à estreita ocupação da composição no início da década de 1860 - primeiro, o conhecimento e casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, em segundo lugar, o encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecidos como "Mighty Handful". No final dos anos 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou extensivamente pela Europa e América, encontrou-se com os principais compositores de seu tempo, sua fama cresceu, ele se tornou um dos mais famosos e populares compositores russos na Europa no final do século XIX. séc.
O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que é um exemplo da epopeia heróica nacional na música e que ele próprio não teve tempo de terminar (foi completada por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", tendo como pano de fundo imagens majestosas de eventos históricos, refletiu-se a ideia principal de toda a obra do compositor - coragem, grandeza calma, nobreza espiritual do melhor povo russo e a força poderosa de todo o povo russo, manifestado na defesa da pátria. Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, sua obra é muito diversificada e ele é considerado um dos pais da música sinfônica russa, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente tanto na sinfonia quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantes, alcance colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza." V.V. Stasov

Um fato interessante: a reação química de sais de prata de ácidos carboxílicos com halogênios, resultando em hidrocarbonetos substituídos por halogênios, que ele investigou pela primeira vez em 1861, recebeu o nome de Borodin.

3. O modesto Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

O modesto Petrovich Mussorgsky - um dos mais brilhantes compositores russos do século 19, membro do "Mighty Handful". O trabalho inovador de Mussorgsky estava muito à frente de seu tempo.
Nasceu na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde a infância mostrou talento para a música, estudou em São Petersburgo, era, segundo a tradição familiar, militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky nasceu não para o serviço militar, mas para a música, foi seu encontro com M.A. Balakirev e ingressou no "Mighty Handful". Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ele capturou na música os marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes dele, mostrando nelas uma combinação de massa cenas folclóricas e uma riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Essas óperas, em inúmeras edições do autor e de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra marcante de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", miniaturas coloridas e inventivas permeadas pelo tema do refrão russo e pela fé ortodoxa.

Havia de tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse. Seus últimos anos foram difíceis - vida instável, não reconhecimento da criatividade, solidão, dependência do álcool, tudo isso determinou sua morte prematura aos 42 anos, deixou relativamente poucas composições, algumas das quais completadas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky anteciparam algumas características do desenvolvimento musical do século XX e desempenharam um papel importante no desenvolvimento dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de MP Mussorgsky: "Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e violação, tornar-se música verdadeira e precisa, mas artística, altamente artística."

Citação sobre MP Mussorgsky: "Soa aborígenemente russo em tudo o que Mussorgsky fez" N. K. Roerich

Um fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão dos "amigos" Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as apresentou a Tertiy Filippov

4. Peter Ilitch Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a alturas sem precedentes. É um dos mais importantes compositores da música clássica mundial.
Natural da província de Vyatka, embora suas raízes paternas estejam na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidades musicais desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foram no campo do direito. Tchaikovsky é um dos primeiros compositores "profissionais" russos - ele estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor "ocidental", em contraste com as figuras folclóricas do "Mighty Handful", com quem manteve boas relações criativas e amigáveis, mas sua obra não é menos permeada pelo espírito russo, ele conseguiu combinar de forma única o Herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor teve uma vida ativa - foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, percorreu a Europa e a América. Tchaikovsky era uma pessoa bastante instável emocionalmente, entusiasmo, desânimo, apatia, irascibilidade, raiva violenta - todos esses humores mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre buscou a solidão.
É uma tarefa difícil destacar algo do melhor da obra de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, ela abrange imagens de vida e morte, amor, natureza, infância, obras da literatura russa e mundial são reveladas nela de uma nova maneira, processos profundos de vida espiritual são refletidos.

Citação do compositor:
"Sou um artista que pode e deve honrar a sua Pátria. Sinto em mim uma grande potência artística, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E quero fazê-lo com todas as forças da minha alma."
"A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, na luz e na sombra, em uma palavra, na diversidade na unidade."
"Grande talento requer muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: "Estou pronto dia e noite para ficar de guarda de honra na varanda da casa onde Pyotr Ilyich mora - a tal ponto eu o respeito" A.P. Chekhov

Um fato interessante: a Universidade de Cambridge à revelia e sem defender uma dissertação concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, e a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de um patrimônio musical doméstico inestimável. Seu mundo peculiar e adoração à beleza eterna e abrangente do universo, admiração pelo milagre do ser, unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar, tornou-se oficial da marinha, em um navio de guerra percorreu vários países da Europa e duas Américas. Ele recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E novamente, graças a M.A. Balakirev, o organizador do "Mighty Handful", que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central na herança de Rimsky-Korsakov é ocupado pelas óperas - 15 obras que demonstram uma variedade de gêneros, decisões estilísticas, dramáticas e composicionais do compositor, mas com um estilo especial - com toda a riqueza do componente orquestral, as linhas vocais melódicas são os principais. Duas direções principais distinguem a obra do compositor: a primeira é a história russa, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de "contador de histórias".
Além da atividade criativa independente direta, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções de canções folclóricas, pelas quais demonstrou grande interesse, e também como finalista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o fundador da escola de compositores, como professor e diretor do Conservatório de São Petersburgo, produziu cerca de duzentos compositores, maestros, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era uma pessoa muito russa e um compositor muito russo. Acredito que essa essência primordialmente russa dele, sua profunda base folclore-russa, deve ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

A obra dos compositores russos do final do século 19 à primeira metade do século 20 é uma continuação holística das tradições da escola russa. Ao mesmo tempo, foi nomeado o conceito de abordagem da afiliação "nacional" desta ou daquela música, praticamente não há citação direta de melodias folclóricas, mas a base da entonação russa, a alma russa, permaneceu.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin é um compositor e pianista russo, uma das personalidades mais brilhantes da cultura musical russa e mundial. A obra original e profundamente poética de Scriabin se destacou por sua inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas às mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não conseguia dar atenção ao filho, pois ele servia como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, desde a infância mostrou habilidades musicais. No início ele estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo ele entrou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe era S.V. Rakhmaninov. Depois de se formar no conservatório, Scriabin se dedicou inteiramente à música - como pianista-compositor concertista, fez turnês pela Europa e Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O auge da composição de Scriabin foi nos anos 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), o sinfônico "Poema de Êxtase", poemas de piano "Trágico" e "Satânico", 4ª e 5ª sonatas e outras obras foram lançado. "O Poema do Êxtase", composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sryabin e é sua brilhante obra-prima. Combinava harmoniosamente o amor do compositor pelo poder de uma grande orquestra e o som lírico e arejado de instrumentos solo. A colossal energia vital, paixão ardente, força de vontade incorporada no "Poema do Êxtase" causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém a força de sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é "Prometeu" ("Poema de Fogo"), em que o autor atualizou completamente sua linguagem harmônica, partindo do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história, esta obra deveria ser acompanhada de cor música, mas a estréia, por questões técnicas, não passou efeitos de luz.
O último "Mistério" inacabado foi ideia de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, de apelar a toda a humanidade e inspirá-la a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.

Citação de A.N. Scriabin: “Vou dizer a eles (pessoas) que eles ... não esperem nada da vida, exceto o que eles podem criar para si mesmos ... Vou dizer a eles que não há nada para lamentar sobre, que não há perda "Para que não tenham medo do desespero, que por si só pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o venceu."

Citação sobre A.N. Scriabin: "O trabalho de Scriabin foi seu tempo, expresso em sons. Mas quando o temporário, transitório encontra sua expressão na obra de um grande artista, adquire um significado permanente e se torna duradouro." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. A imagem criativa de Rachmaninoff como compositor é frequentemente definida pelo epíteto "o compositor mais russo", enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de compositores de Moscou e São Petersburgo e na criação de seu próprio estilo único, que se destaca isoladamente na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, desde os quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo foi transferido para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, compondo música. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo desencadeou uma crise criativa do compositor, da qual Rachmaninoff emergiu no início dos anos 1900 com um estilo maduro que combinava composição da igreja russa, romantismo europeu extrovertido, impressionismo moderno e neoclassicismo, todos saturados com simbolismo complexo. Durante este período criativo, nasceram suas melhores obras, incluindo 2 e 3 concertos para piano, a Segunda Sinfonia e sua obra favorita - o poema "Os Sinos" para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar nosso país e se estabelecer nos Estados Unidos. Por quase dez anos após sua saída, ele não compôs nada, mas fez extensas turnês pela América e Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistas da época e o maior maestro. Apesar de toda a atividade tempestuosa, Rachmaninoff permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, buscando a solidão e até a solidão, evitando a atenção intrusiva do público. Ele sinceramente amava e ansiava por sua terra natal, imaginando se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas, ajudava financeiramente. As suas últimas composições - Sinfonia nº 3 (1937) e "Danças Sinfónicas" (1940) tornaram-se o resultado do seu percurso criativo, absorvendo o melhor do seu estilo único e o sentimento lamentoso de perda irreparável e saudades de casa.

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando sozinho em um mundo que lhe é estranho."
"A maior qualidade de qualquer arte é a sua sinceridade."
“Grandes compositores sempre e acima de tudo prestaram atenção à melodia como o princípio condutor da música. ... Por esta razão, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países.

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era feito de aço e ouro: Aço em suas mãos, ouro em seu coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Não apenas me curvei diante do grande artista, mas amei o homem nele." Eu. Hoffman
"A música de Rakhmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão além do horizonte, e te elevam tão alto e te abaixam tão devagar... que você sente esse Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos beneficentes, cujo dinheiro arrecadado ele enviou ao fundo do Exército Vermelho para combater os invasores nazistas.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século XX, o líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se um "espelho" da era musical, sua obra reflete a multiplicidade de estilos, que se cruzam constantemente e são difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os em séculos de história musical e subordinando-os às suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais de forma independente, teve aulas particulares com N. A. Rimsky-Korsakov, esta foi a única escola de composição de Stravinsky, graças à qual ele dominou a técnica de composição com perfeição. Ele começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas a ascensão foi rápida - uma série de três balés: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) imediatamente o levaram ao número de compositores de primeira grandeza .
Em 1914 ele deixou a Rússia, como acabou quase para sempre (em 1962 houve turnês na URSS). Stravinsky é um cosmopolita, tendo que mudar vários países - Rússia, Suíça, França, e acabou morando nos EUA. Sua obra é dividida em três períodos - "russo", "neoclássico", "produção em série" americana, os períodos são divididos não pelo tempo de vida em diferentes países, mas pela "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa altamente educada e sociável, com um maravilhoso senso de humor. O círculo de seus conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários, estadistas.
A última maior conquista de Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se uma verdadeira apoteose da obra do mestre.
Na obra de Stavinsky, uma característica única se destaca - "singularidade", não foi à toa que ele foi chamado de "o compositor de mil e um estilos", a constante mudança de gênero, estilo, direção do enredo - cada uma de suas obras é único, mas ele constantemente voltou a designs em que a origem russa é visível, ouvia raízes russas.

Citação de I.F. Stravinsky: "Falei russo toda a minha vida, tenho um estilo russo. Talvez na minha música isso não seja imediatamente visível, mas é inerente a ela, está em sua natureza oculta"

Citação sobre I.F. Stravinsky: "Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido da terra russa e vitalmente conectado a ela ... " D. Shostakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu nome na placa.
- Você não é parente do compositor? ele perguntou ao motorista.
- Existe algum compositor com esse sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Ouça pela primeira vez. No entanto, Stravinsky é o nome do dono do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu nome é Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - um dos maiores compositores russos do século 20, pianista, maestro.
Nascido na região de Donetsk, desde a infância ingressou na música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não o único) "prodígios" musicais russos, desde os 5 anos se dedicou a compor, aos 9 anos escreveu duas óperas (claro, essas obras ainda são imaturas, mas mostram desejo de criação), aos 13 anos passou nos exames do Conservatório de São Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Rimsky-Korsakov. O início da sua carreira profissional provocou uma tempestade de críticas e uma incompreensão do seu estilo individual fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, quebrando os cânones académicos, a estrutura das suas composições manteve-se fiel aos princípios clássicos e posteriormente tornou-se um força restritiva do ceticismo modernista que nega tudo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e fez muitas turnês. Em 1918, ele fez uma turnê internacional, incluindo uma visita à URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev foi forçada a ceder à realidade das novas demandas. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música afiada, obstinada e extremamente precisa com novas imagens e ideias, lançou as bases para a música clássica e a ópera soviéticas. Em 1948, três eventos trágicos ocorreram quase simultaneamente: por suspeita de espionagem, sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada em campos; foi emitido o Decreto do Poliburo do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União, no qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados ​​de "formalismo" e dos perigos de sua música; houve um agravamento acentuado da saúde do compositor, retirou-se para o campo e praticamente não o deixou, mas continuou a compor.
Algumas das obras mais brilhantes do período soviético foram as óperas "Guerra e Paz", "O Conto de um Homem de Verdade"; os balés "Romeu e Julieta", "Cinderela", que se tornaram um novo padrão do balé mundial; oratório "Em guarda do mundo"; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias nº 5,6,7; trabalho de piano.
A obra de Prokofiev impressiona pela versatilidade e amplitude dos temas, a originalidade de seu pensamento musical, o frescor e a originalidade marcaram toda uma era na cultura musical mundial do século 20 e tiveram um forte impacto em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
"Pode um artista manter-se alheio à vida?... Tenho a convicção de que um compositor, como um poeta, escultor, pintor, é chamado a servir o homem e o povo... Antes de mais nada, deve ser um cidadão em sua arte, cante sobre a vida humana e leve o homem a um futuro melhor...
"Eu sou uma manifestação da vida, que me dá força para resistir a tudo não espiritual"

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são lindas. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Aparentemente, todos nós temos algum tipo de falha, dúvida, apenas mau humor. E nesses momentos , mesmo que Não toco e não ouço Prokofiev, mas só de pensar nele, sinto um aumento incrível de energia, sinto uma grande vontade de viver, agir” E. Kissin

Um fato interessante: Prokofiev gostava muito de xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e realizações, incluindo o xadrez "nove" que ele inventou - um tabuleiro de 24x24 com nove conjuntos de peças colocadas nele.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais importantes e performáticos do mundo, sua influência na música clássica moderna é imensurável. Suas criações são verdadeiras expressões do drama humano interior e os anais dos difíceis acontecimentos do século 20, onde o profundamente pessoal se confunde com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino de seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, recebeu as primeiras aulas musicais de sua mãe, graduada no Conservatório de São Petersburgo, ao entrar na qual seu reitor Alexander Glazunov o comparou a Mozart - impressionou a todos com sua excelente memória musical, ouvido aguçado e dom de compositor . Já no início da década de 1920, ao final do conservatório, Shostakovich trazia uma bagagem de obras próprias e se tornou um dos melhores compositores do país. A fama mundial chegou a Shostakovich depois de vencer o 1º Concurso Internacional de Chopin em 1927.
Até certo período, nomeadamente antes da produção da ópera "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk", Shostakovich trabalhou como artista freelance - "avant-garde", experimentando estilos e gêneros. A dura denúncia desta ópera em 1936 e as repressões de 1937 lançaram as bases para a subsequente luta interna constante de Shostakovich pelo desejo de expressar suas opiniões por seus próprios meios diante da imposição estatal de tendências na arte. Em sua vida, política e criatividade estão intimamente ligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado deles, foi premiado e esteve a ponto de prender a si mesmo e seus parentes.
Pessoa suave, inteligente, delicada, encontrou nas sinfonias sua forma de expressão dos princípios criativos, onde podia dizer a verdade sobre o tempo da forma mais aberta possível. De todas as vastas obras de Shostakovich em todos os gêneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam o lugar central, as mais dramáticas são as sinfonias 5,7,8,10,15, que se tornaram o auge da música sinfônica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se abre na música de câmara.
Apesar de o próprio Shostakovich ser um compositor "caseiro" e praticamente não ter viajado para o estrangeiro, a sua música, de essência humanística e de forma verdadeiramente artística, espalhou-se rápida e amplamente pelo mundo, interpretada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a compreensão total desse fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

Citação de D.D. Shostakovich: "A verdadeira música é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas ideias humanas avançadas."

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