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Desenho temático e temático. Quais são os gêneros da pintura?O que é uma definição de pintura temática?

Imagem temática

Nome do parâmetro	Significado
Tópico do artigo:	Imagem temática
Rubrica (categoria temática)	Arte

O conceito de “pintura de cavalete temática” está associado principalmente aos gêneros da vida cotidiana, da história e da batalha. Apesar de a pintura temática ser executada a partir de esboços da vida, no fundo ela “opõe-se à pintura de esboços, que tem apenas uma finalidade auxiliar e impõe tarefas privadas, muitas vezes altamente especializadas”.

Onde começa o trabalho de um quadro temático, quais as formas e características do seu desenvolvimento composicional?

O pintor observa constantemente, domina esteticamente a vida e acumula impressões. Entre os diversos fenômenos da realidade, ele está especialmente preocupado com, digamos, algum fenômeno social, que está tentando compreender e sobre o qual deseja falar por meios visuais. Sua observação torna-se mais focada, mas o trabalho futuro ainda é apresentado em termos gerais. Ao pensar sobre um tema, o artista simultaneamente o avalia a partir de determinadas posições ideológicas.

Isto constitui a base ideológica e temática do trabalho futuro. Além disso, o conteúdo do tema adquire seu enquadramento mais específico na trama.

O desenvolvimento de um enredo utilizando os meios das artes plásticas requer conhecimento dos fundamentos composicionais, caso contrário o material observacional permanecerá não realizado na forma artística. Como resultado, surge o plano do artista e uma ideia mais ou menos específica dos meios formais da pintura, incluindo o seu desenho.

O conceito (às vezes chamado de motivo plástico) geralmente contém os fundamentos de uma imagem artística, sua novidade e o potencial para desenvolvimento posterior. A novidade do motivo plástico reflete não apenas um novo fenômeno na vida, mas também uma nova trama. Este novo fenómeno pode interessar a muitos artistas e, se se decidirem por um tema, não conseguirão evitar a monotonia e os clichés.

Os esboços composicionais iniciais devem atender a requisitos como a presença de uma ideia construtiva e contrastes. A ideia construtiva subjacente ao motivo plástico sugere o lugar do centro composicional do enredo, onde se concentra o principal do conteúdo da imagem.

A presença de uma ideia construtiva nos esboços iniciais ajuda a estabelecer o formato do plano da imagem, a escala, o tamanho relativo do principal e do secundário, os principais contrastes tonais e de cores.

A busca pela composição continua durante o período de trabalho nos esboços e até mesmo na criação de papelão.

O trabalho nos esboços é realizado paralelamente à execução de estudos, esboços, esboços. No processo de coleta desse material auxiliar, o enredo é esclarecido, o que auxilia significativamente na finalização do quadro. Os assistentes confiáveis do artista nesta fase serão dados históricos, utensílios domésticos, documentos, armas e equipamentos militares, monumentos arquitetônicos, registrados, de extrema importância, em estudos, esboços e esboços. Todo esse trabalho preliminar permite esclarecer, melhorar a composição e livrá-la da aproximação na colocação dos acentos semânticos.

Em seguida chega a hora de revelar o papelão, ou seja, um desenho no tamanho da futura pintura. Nele são desenhados todos os elementos da composição, inclusive detalhes, após o que o desenho do papelão (através de papel vegetal ou pólvora) é transferido para a tela. Em seguida, é realizada a chamada pintura de base, na maioria das vezes com uma fina camada de tinta líquida, “limpeza”, esmalte, ou seja, tintas transparentes e translúcidas. Na pintura de base, eles tentam acertar as relações de cores ou tons.

Ao trabalhar em uma pintura, o pintor resolve uma série de problemas complexos, por exemplo: dar cores locais - coloração do tema - qualidades colorísticas, estabelecer uma medida de intensidade, saturação de combinações de cores - em uma palavra, esculpir uma forma com cor, verificar as condições de iluminação que formam claro-escuro e reflexos. Todas estas e outras tarefas igualmente difíceis são resolvidas tendo em vista a implementação do conteúdo ideológico. Ao mesmo tempo, não devemos esquecer o poder de influência das leis da composição no processo de formação de uma imagem artística por meio da pintura.

Os materiais auxiliares desempenham um papel importante na criação de uma composição. Mas às vezes não deve ser coletado e elaborado propositalmente o suficiente; então, no estágio final, de repente acontece que faltam alguns elementos importantes para uma expressão holística da essência da composição. Só há uma saída: preencher o que falta recorrendo novamente às fontes e procurando o material necessário.

A fragmentação, a sensação de a composição ser divisível em várias partes independentes, impede o espectador de ler as intenções do artista e dificulta a percepção da pintura como um organismo integral. Por isso, ao finalizar o trabalho, deve-se atentar para a expressividade do centro composicional do enredo, às suas conexões semânticas com as partes secundárias do quadro, comparar a força dos contrastes no principal e no subordinado, verificar se existe há qualquer repetição em tensões tonais, formas, valores.

IMAGEM HISTÓRIA-TEMÁTICA - a definição de um cruzamento peculiar de gêneros tradicionais de pintura, que contribuiu para a criação de obras de grande porte sobre temas socialmente significativos, com enredo claramente definido, ação de enredo e composição multifigurada. O conceito de imagem temática do enredo inclui:

imagem histórica

pintura cotidiana (gênero)

Pintura de batalha

Imagem temática - conceito e tipos. Classificação e características da categoria “Imagem temática” 2017, 2018.

Equipamento.

1Apresentação.

2. Materiais artísticos para trabalhos práticos.

3. Dicionário de termos artísticos.

Plano de aula.

1. Repetição e consolidação dos conhecimentos dos alunos.

2. Uma conversa introdutória sobre o quadro temático (enredo), seus tipos, com demonstração de ilustrações.

H. Declaração de uma tarefa artística.

4. Conclusão prática da tarefa.

5. Resumindo e analisando o trabalho.

Durante as aulas

Saudações: 21 de novembro é o Dia Mundial das Boas-Vindas. O “Dia Mundial da Saudação” é comemorado anualmente desde 1973. Foi inventado por dois irmãos americanos (Michael e Brian McComack) no auge da Guerra Fria, como protesto contra o aumento da tensão internacional. Mais de 140 países ao redor do mundo participam deste jogo de férias. Queremos que todos que ainda não conhecem conheçam e participem, até porque tudo é muito simples e não requer nenhum preparo especial: neste dia basta cumprimentar calorosamente dez estranhos. Você pode dizer “Boa tarde” ou “Olá” para eles, depende da idade e do humor deles. A saudação é a primeira regra de etiqueta.

Professor: Nas lições anteriores falamos sobre o papel das artes plásticas na vida humana e qual é o seu tema principal. Humano. Sim, a arte fala principalmente de uma pessoa, de suas conquistas, de seus pensamentos, de sua vida. As belas artes falam sobre isso na linguagem de vários gêneros: aqueles que você já conhece e aqueles que você ainda não aprendeu. Nossas próximas lições são sobre a história e o desenvolvimento da pintura de enredo e, em particular, sobre seu tipo especial - o gênero cotidiano.

Lembra que tipos de arte você conhece?

Aluno responde. Arquitetura, escultura, gráfica, pintura, artes decorativas e aplicadas.

Professor: Sim, você se lembra bem que as artes plásticas se dividem em cinco tipos: arquitetura, escultura, gráfica, pintura, artes decorativas e aplicadas. Cada um desses cinco tipos de arte é dividido em gêneros. Pessoal, em que forma de arte vocês acham que essa divisão se manifesta mais claramente?

Aluno responde. Em pintura e gráficos.

Professor: Quais são os gêneros nas belas artes? Artistas pintam pinturas diferentes. Em alguns vemos a natureza, em outros vemos pessoas, em outros falamos das coisas mais cotidianas e corriqueiras. E de acordo com o conteúdo das pinturas, elas passaram a ser divididas em gêneros: imagem da natureza - paisagem, coisas - natureza morta, pessoa - retrato, acontecimentos da vida - pintura temática.

Por sua vez, cada gênero tem suas próprias divisões – variedades de gênero. Assim, a paisagem pode ser rural, urbana, industrial. E os artistas que retratam o mar são chamados de pintores marinhos. Existem também variedades no gênero retrato - retratos formais, íntimos e de grupo. Variedades de gênero de pinturas temáticas - pinturas históricas, de batalha e cotidianas.

E agora, das pinturas apresentadas no quadro, aquelas cujo gênero você conhece.

Gêneros nas artes plásticas.

1) Gênero animalesco.

2) Retrato - formal, íntimo, grupal.

3) Paisagem – rural, urbana, arquitetônica, industrial, heróica.

4) Natureza morta - flores, com alimentos, utensílios domésticos, atributos de esportes e arte.

5) Quadro temático: histórico, batalha, cotidiano, épico de conto de fadas.

Alunos: Agrupe as imagens propostas pelo professor.

Professor: O que une o restante grupo de pinturas. Trama? Mas também pode ser completamente diferente.

Qual é o tema das pinturas apresentadas?

Alunos: Ao pensar sobre “do que se trata esta imagem”, eles tentam determinar o enredo.

Professor: Então, que tipo de enredo pode ter uma imagem temática?

Histórico – tem um lugar especial. Este gênero

inclui obras sobre um tema de grande interesse público, refletindo acontecimentos significativos na história do povo,

Com quais pinturas históricas você conhece? Tente lembrar o autor.

(K, Bryullov “O Último Dia de Pompéia”, etc.)

No entanto, o trabalho não tem necessariamente de ser dedicado ao passado: podem ser alguns acontecimentos importantes dos nossos dias que têm grande significado histórico.

O gênero batalha (do francês Bataille - batalha) é dedicado aos temas da guerra, batalhas, campanhas e episódios da vida militar. Pode ser parte integrante do gênero histórico e mitológico e também retratar a vida moderna do exército e da marinha.

Tente definir você mesmo os gêneros de contos de fadas e mitológicos religiosos, conte-nos sobre eles e dê exemplos.

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"Imagem temática"

Hoje na aula

1 Lembremos os gêneros da pintura.

2 Vamos definir uma imagem temática.

3 Vamos fazer um exercício de composição

resolvendo pinturas temáticas

4 Vamos resumir.

Natureza morta - gênero de belas artes

Natureza morta, gênero de arte que se dedica à representação de coisas colocadas em um único ambiente e organizadas em grupo.

Tipos de natureza morta

realista, decorativo, abstrato.

Gênero animalesco-(do latim animal - animal) gênero dedicado à representação de animais. A principal tarefa do artista é representar o animal com precisão.

Retrato como gênero de arte . O retrato é um dos gêneros mais comuns e a imagem pode representar uma ou mais pessoas. Os retratos podem ser: formais, íntimos, de grupo.

Imagem temática Histórico; Batalha; Épico de conto de fadas; Mitológico. Doméstico;

Hoje é o Dia do Contador - então vamos contar os pontos e publicá-los avaliações!!!

Trabalho de casa.

Desenhe um esboço a lápis sobre o tema : A imagem da mãe nos contos de fadas russos

Tópico da lição: “Imagem temática (enredo)”.

Metas:

Tenha uma ideia do quadro temático (enredo) e seus tipos.

Levar os alunos a compreender as características do gênero por meio da repetição e generalização.

Cultivar uma atitude moral e estética em relação ao mundo e à arte.

Desenvolver o pensamento associativo-figurativo, a atividade criativa e cognitiva.

Equipamentos e materiais:

Seleção de ilustrações e reproduções de diversos gêneros.

Apresentação em computador sobre os gêneros das artes plásticas.

Materiais de arte para trabalhos práticos.

Plano de aula

Uma conversa sobre o conceito de gênero com testagem e consolidação do conhecimento dos alunos.

Conversa introdutória sobre o quadro temático, seus tipos com demonstração de ilustrações.

Definindo uma tarefa artística.

Implementação prática da tarefa.

Resumindo e analisando o trabalho.

Durante as aulas.

Nas aulas do último trimestre falamos sobre o papel das artes plásticas na vida humana e qual é o seu tema principal. Humano. Sim, a arte fala principalmente de uma pessoa, de suas conquistas, de seus pensamentos, de sua vida. As belas artes falam sobre isso na linguagem de vários gêneros: aqueles que você já conhece e aqueles que você ainda não aprendeu.

As aulas deste trimestre tratam da história e do desenvolvimento da pintura de enredo e, em particular, do seu tipo especial - o gênero cotidiano.

Lembre-se de quais tipos de arte você conhece.

As belas artes são divididas em cinco tipos: arquitetura, escultura, gráfica, pintura e artes criativas. Cada um desses cinco tipos é dividido em gêneros. Esta divisão se manifesta mais claramente na pintura e na gráfica.

Quais são os gêneros nas belas artes?

Artistas pintam pinturas diferentes. Em alguns vemos a natureza, em outros vemos pessoas, em outros falamos das coisas mais cotidianas e corriqueiras. E de acordo com seu conteúdo, passaram a ser divididos em gêneros: imagens da natureza - paisagem, coisas - natureza morta, pessoas - retrato, acontecimentos da vida - quadro temático-assunto.

(Mostrando uma apresentação sobre gêneros)

Agora escolha entre as pinturas apresentadas no quadro aquelas cujo gênero lhe é familiar.

(Os alunos agrupam as imagens propostas pela professora.

A professora pergunta sobre o que une o restante grupo de pinturas. Trama? Mas pode ser completamente diferente.)

Qual é o tema das pinturas apresentadas?

(Os alunos tentam determinar o enredo pensando “do que se trata esta imagem”.)

Então, que tipo de enredo pode ter uma imagem temática?

Histórico – ele tem um lugar especial. Este gênero inclui obras sobre temas de grande interesse público, refletindo acontecimentos significativos da história.

Com quais pinturas históricas você conhece? Tente lembrar o autor.

(V.I. Surikov “A Manhã da Execução de Streltsy”, “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia”, etc.)

No entanto, o trabalho não tem necessariamente de ser dedicado ao passado: podem ser alguns acontecimentos importantes dos nossos dias que têm grande significado histórico.

Gênero de batalha (do francês bataille - batalha) - dedicado a temas de guerra, batalhas, campanhas e episódios da vida militar. Pode ser parte integrante do gênero histórico e mitológico e também retratar a vida moderna do exército e da marinha.

(Obras de Ticiano, F. Goya, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekov).

Tente definir você mesmogêneros fabuloso-épico e religioso-mitológico, conte-nos sobre eles e dê exemplos.

(Os alunos definem o gênero dos contos de fadas, relembrando as obras de V.M. Vasnetsov “Bogatyrs”, “O Cavaleiro na Encruzilhada”, “Ivan, o Czarevich no Lobo Cinzento”, etc. o professor complementa a série apresentada com a pintura “O Princesa Cisne” de M. Vrubel, "Demônio" etc.

Ao falar sobre o gênero religioso-mitológico, são mostradas pinturas de S. Botticelli, Raphael, Rubens, Rembrandt, A. Ivanov, etc.)

O conceito de gênero cotidiano formado na arte europeia dos tempos modernos. A Holanda do século XVII é considerada sua pátria. Na nossa época, este é um dos géneros mais difundidos das artes plásticas, embora já na primeira metade do século XIX fosse considerado inferior, indigno da atenção do artista. Freqüentemente, trabalhos sobre assuntos cotidianos são chamados de gênero ou relacionados à pintura de gênero.

O gênero cotidiano inclui pinturas, desenhos, esculturas que contam acontecimentos da vida cotidiana.

Falaremos mais detalhadamente sobre esse gênero na próxima lição, usando o exemplo de conhecer a obra dos “pequenos holandeses”.

Sugiro que você faça uma pesquisa criativa sobre o tema “O que eu sei sobre os Little Dutch?”

Agora tente fazer esboços para uma futura pintura de qualquer gênero.

Termine o trabalho em casa e dê um nome.

Lição de casa: prepare-se para a aula da conferência “O que eu sei sobre os Little Dutch?”

Conclua o trabalho criativo (mensagem abstrata) com uma seleção de material ilustrativo sobre qualquer um dos temas propostos:

1. A história do surgimento da pintura holandesa.

2. A Holanda é o berço da pintura de gênero. Por que?

3. Obras de P. Bruegel e outros.

Pintura holandesa - o seu surgimento e período inicial fundem-se de tal forma com as primeiras fases do desenvolvimento da pintura flamenga que os últimos historiadores da arte consideram ambos para todo o período até finais do século XVI. inseparavelmente, sob um nome geral "escola holandesa". Ambos, constituindo descendentes do ramo do Reno, são mudos. a pintura, cujos principais representantes são Guilherme de Colônia e Stefan Lochner, consideram os irmãos van Eyck seus fundadores; ambos caminham na mesma direção há muito tempo, são animados pelos mesmos ideais, perseguem as mesmas tarefas, desenvolvem a mesma técnica, de modo que os artistas holandeses não são diferentes de seus irmãos flamengos e brabantes.

Isto continua durante todo o reinado do país, primeiro pela Borgonha e depois pela casa austríaca - até que irrompe uma revolução brutal, terminando com o triunfo completo dos Golls. povo sobre os espanhóis que os oprimiam.

A partir desta época, cada um dos dois ramos da arte holandesa começa a mover-se separadamente, embora por vezes entrem em contacto muito próximo. G. a pintura adquire imediatamente um carácter original e totalmente nacional e atinge rapidamente uma floração brilhante e abundante. As razões deste fenómeno, que dificilmente pode ser encontrado ao longo da história da arte, residem em circunstâncias topográficas, religiosas, políticas e sociais.

Neste “país baixo” (Holanda), constituído por pântanos, ilhas e penínsulas, constantemente arrastado pelo mar e ameaçado pelos seus ataques, a população, assim que se livrou do jugo estrangeiro, teve que criar tudo de novo, começando pelas condições físicas do solo e terminando pelas condições morais e intelectuais, porque tudo foi destruído pela luta anterior pela independência. Graças ao seu empreendedorismo, sentido prático e trabalho persistente, os holandeses conseguiram transformar pântanos em campos frutíferos e pastagens luxuosas, conquistar vastas extensões de terra ao mar, adquirir bem-estar material e significado político externo.

A obtenção destes resultados foi grandemente facilitada pela forma de governo federal-republicana estabelecida no país e pelo princípio sabiamente implementado de liberdade de pensamento e de crença religiosa. Como que por milagre, em todos os lugares, em todas as áreas do trabalho humano, a atividade ardente de repente começou a ferver em um espírito novo, original e puramente popular, entre outras coisas no campo da arte.

Dos ramos deste último, em solo holandês, teve-se sorte principalmente num - a pintura, que aqui, nas obras de muitos artistas mais ou menos talentosos que apareceram quase simultaneamente, assumiu um rumo muito versátil e ao mesmo tempo época completamente diferente da direção de arte em outros países. A principal característica que caracteriza estes artistas é o amor pela natureza, o desejo de reproduzi-la em toda a sua simplicidade e verdade, sem o menor embelezamento, sem subsumi-la em quaisquer condições de um ideal pré-concebido. A segunda propriedade distintiva de Goll. os pintores são compostos por um senso sutil de cor e uma compreensão de que impressão forte e encantadora pode ser causada, além do conteúdo da imagem, somente pela transmissão fiel e poderosa de relações coloridas determinadas na natureza pela ação da luz raios, proximidade ou gama de distâncias.

Entre os melhores representantes da pintura geométrica, este sentido de cor e claro-escuro desenvolve-se a tal ponto que a luz, com as suas inúmeras e variadas nuances, desempenha no quadro, por assim dizer, o papel de protagonista e confere grande interesse a o enredo mais insignificante, as formas e imagens mais deselegantes. Então deve-se notar que a maioria Goll. os artistas não fazem longas buscas por material para sua criatividade, mas se contentam com o que encontram ao seu redor, em sua natureza nativa e na vida de seu povo.

GÊNEROS DE PINTURA (gênero francês - gênero, tipo) - divisão historicamente estabelecida das obras de pintura de acordo com os temas e objetos da imagem.

Embora o conceito de “gênero” tenha surgido na pintura há relativamente pouco tempo, certas diferenças de gênero existem desde os tempos antigos: imagens de animais em cavernas paleolíticas, retratosAntigo Egitoe Mesopotâmia de 3 mil aC, paisagens e naturezas mortas em mosaicos e afrescos helenísticos e romanos. A formação do gênero como sistema na pintura de cavalete começou na Europa nos séculos XV-XVI. e terminou principalmente no século XVII, quando, além da divisão das artes plásticas em gêneros, surgiu o conceito das chamadas. Gêneros “alto” e “baixo” dependendo do assunto da imagem, tema, enredo. O gênero “alto” incluía gêneros históricos e mitológicos, e o gênero “baixo” incluía retrato, paisagem e natureza morta. Essa gradação de gêneros durou até o século XIX. embora com exceções.

Então, no século XVII. na Holanda, foram os gêneros “baixos” que se tornaram líderes na pintura (paisagem, vida cotidiana, natureza morta), mas o retrato cerimonial, que pertencia formalmente ao gênero “baixo” do retrato, não pertencia a isso. Tendo se tornado uma forma de exposição da vida, os gêneros da pintura, apesar da estabilidade de suas características gerais, não são imutáveis: desenvolvem-se junto com a vida, mudando à medida que a arte se desenvolve. Alguns gêneros morrem ou adquirem um novo significado (por exemplo, o gênero mitológico), surgem novos, geralmente dentro dos já existentes (por exemplo, dentro do gênero paisagem paisagem arquitetônica E marina). Surgem obras que combinam vários gêneros (por exemplo, uma combinação de um gênero cotidiano com uma paisagem, um retrato de grupo com um gênero histórico).

AUTO-RETRATO(do auto-retrato francês) - um retrato de si mesmo. Geralmente isto se refere a uma imagem pictórica; no entanto, os autorretratos também podem ser escultóricos, literários, cinematográficos, fotográficos, etc.

Rembrandt "Auto-retrato".

ALEGORIA(Alegoria grega - alegoria) - a expressão de ideias abstratas com a ajuda de imagens artísticas específicas. Exemplo: “justiça” é uma mulher com balança.

Moretto da Brescia "Alegoria da Fé"

ANIMAL(do latim animal - animal) - gênero associado à representação de animais em pinturas, esculturas e gráficos.

D. Stubbs. Éguas e potros numa paisagem à beira do rio. 1763-1768

BATALHA(do francês bataille - batalha) - dedicado à representação de ações militares e da vida militar.

Averyanov Alexander Yurievich. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMÉSTICO- associado à representação da vida diária de uma pessoa.

Nikolai Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898). Fogo na aldeia

GALANTE- “cortês, educado, cortês, cortês, interessante” está desatualizado. associada à representação de cenas líricas requintadas da vida de damas e cavalheiros da corte em obras artísticas principalmente do século XVIII.

Gerard ter Borch, o Jovem. Soldado galante.

HISTÓRICO- um dos principais gêneros das artes plásticas, dedicado aos acontecimentos históricos do passado e do presente, fenômenos socialmente significativos na história dos povos.

Pavel Ryzhenko. Vitória de Peresvet.

CARICATURA- um gênero de arte que utiliza os meios da sátira e do humor, do grotesco, da caricatura, uma imagem em que um efeito cômico é criado pelo exagero e aguçamento de traços característicos. Uma caricatura ridiculariza a falha ou depravação de um personagem, a fim de atraí-lo e às pessoas ao seu redor, a fim de forçá-lo a mudar para melhor.

MITOLÓGICO- dedicado a eventos e heróis sobre os quais os mitos contam. Deuses, demiurgos, heróis, demônios, criaturas míticas, personagens históricos e mitológicos. No século 19, o gênero mitológico serviu de norma para a arte ideal e elevada.

Alexandre Ivanov. Belerofonte inicia uma campanha contra a Quimera.

AINDA VIDA- um gênero de artes plásticas, imagens de objetos inanimados colocados em um ambiente real do cotidiano e organizados em um grupo específico; uma pintura representando utensílios domésticos, flores, frutas, caça, peixes capturados, etc.

Aenvanck Theodoor

Nu(nu) - gênero artístico em escultura, pintura, fotografia e cinema, que retrata a beleza do corpo humano nu, principalmente feminino.

Vênus de Urbino, Ticiano

PASTORAL(pastorale francesa - pastoral, rural) - um gênero de literatura, pintura, música e teatro que retrata a vida idílica de pastores e pastoras na natureza.

CENÁRIO(francês paysage, de pays - país, área), é um gênero dedicado à representação de qualquer área: rios, montanhas, campos, florestas, paisagens rurais ou urbanas.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

RETRATO(Retrato francês, “reproduzir algo característica por característica”) é um gênero de belas artes dedicado à representação de uma pessoa ou grupo de pessoas; variedades - autorretrato, retrato de grupo, cerimonial, de câmara, retrato de fantasia, retrato em miniatura.

Borovikovsky V. “Retrato de M. I. Lopukhina”

IMAGEM TEMÁTICA- definição de um cruzamento peculiar de gêneros tradicionais de pintura, que contribuiu para a criação de obras de grande porte sobre temas socialmente significativos, com enredo claramente definido, ação de enredo e composição multifigurada. Resumidamente: - misturar gêneros tradicionais de pintura: cotidiano, história, batalha, retrato composicional, paisagem, etc.

Robert, Hubert - Inspeção da antiga igreja

DESENHO ANIMADO ou DESENHO ANIMADO AMIGÁVEL(cobrança francesa) - imagem humorística ou satírica em que os traços característicos do modelo são alterados e enfatizados dentro dos limites da normalidade, com o objetivo de zombar, e não de humilhar e insultar como costuma ser feito nas caricaturas.

A pintura do gênero temático é baseada em uma mistura de gêneros tradicionais das artes plásticas. A combinação pode implicar uma combinação de batalha, gêneros cotidianos, paisagem, retrato. A direção desenvolveu-se paralelamente a outros gêneros, em estilos diferentes, dependendo do período histórico.

Os pesquisadores de história da arte acreditam que o gênero surgiu na década de 1930 e é característico da pintura na Rússia Soviética. Outros citam um período mais extenso de desenvolvimento do movimento, citando artistas renascentistas entre seus representantes.

Peculiaridades

A principal característica é o significado social da imagem. A imagem não é abstrata - os objetos na tela ilustram um acontecimento da vida. A imagem tem um enredo, um enredo, uma ação. A maioria das obras são composições dinâmicas e multifiguradas.

As pinturas temáticas podem representar uma combinação de paisagens e movimentos de batalha, históricos e religiosos. Exemplos de obras estão presentes nas obras de muitos pintores.

Uma pintura de enredo é uma imagem que retrata um enredo específico, um evento no qual vários ou um grande número de participantes estão envolvidos. A imagem temática carrega uma certa ideia, um significado que não se esconde com o auxílio da alegoria. O tema é claramente expresso através de meios artísticos, num estilo característico de uma determinada época histórica. A diversidade temática e temática reflete uma ampla gama de eventos característicos da vida humana.

A transmissão de uma história não utiliza necessariamente imagens de pessoas envolvidas num determinado evento. Para transmitir as conquistas da ciência, cultura ou indústria, você pode usar imagens de objetos que surgiram ou se desenvolveram como resultado de melhorias em uma determinada área.

Um exemplo são as pinturas da época da URSS. As conquistas da economia do estado podem transmitir paisagens detalhadas e cenas do cotidiano. Tais imagens serão temáticas, pois demonstram a ligação entre o homem, suas conquistas e a natureza, que tem dado frutos para o desenvolvimento da população e da economia do país.

Retrato de paisagem ainda vida

Qualquer gênero de pintura pode ser temático:

Paisagem: pode transmitir as conquistas da economia, do trabalho humano;
Retrato: sujeito à transmissão dos traços característicos da época histórica, à presença da dinâmica da imagem;
Uma natureza morta pode ser temática se o artista colocar uma certa ideia na obra.

A combinação de objetos na imagem pode demonstrar os interesses do artista, as peculiaridades do desenvolvimento da sociedade em um determinado estágio, as nuances da vida dos representantes das profissões.

Com base nas características do gênero, podemos concluir que qualquer imagem pode ser caracterizada como sujeito-temática se, ao transmitir objetos na tela, o artista expõe seu plano ideológico. Com base no tema e na ideia, o artista escolhe o estilo e o gênero mais adequados para ilustrar a ideia do artista.

Estrutura

A direção implica a presença de um plano ideológico, tema, forma, motivo, que ajudam a formar e transmitir ao público a ideia do autor da pintura.

O plano ideológico é a linha central da ideologia, a partir da qual o artista escolhe os meios para concretizar a ideia.
Tema é um evento, uma ação retratada na tela para incorporar um plano ideológico.
A forma artística é escolhida com base nas características do tema e da ideia. Uma forma escolhida corretamente é a chave para a acessibilidade da ideia do autor ao público. A forma artística são as peculiaridades de escolha de cores, luz e estilo, e outros meios de expressão artística.
Um motivo ou enredo é a personificação de um tema e de uma ideia em uma tela.

Composição

A composição é uma combinação harmoniosa de cor, luz, forma e outros meios que permitem ao espectador compreender e compreender a ideia do autor da tela. A correta construção da composição ajudará a transmitir com clareza a ideia ao espectador, a ficar imbuído das emoções e sentimentos do pintor. Criar uma história é impossível sem pessoas como personagens principais.

Se a composição for construída corretamente e todos os detalhes da imagem representarem um único todo artístico. A habilidade do artista está na capacidade de criar uma narrativa coerente a partir de vários detalhes.

Como construir

Para construir corretamente uma imagem de enredo, você precisa:

Assim, o principal na pintura temática é a harmonia da composição. A dificuldade dessa tarefa é que o objetivo do gênero é transmitir relações sociais que se distinguem pela versatilidade e ambiguidade. Isso se aplica tanto à vida social quanto ao nível cotidiano dos relacionamentos.

O uso mais comum do gênero cotidiano é na criação de pinturas narrativas. Os artistas se esforçam para transmitir as emoções e o caráter dos personagens por meio de expressão artística, para expressar sua opinião subjetiva sobre os acontecimentos retratados na tela.

A capacidade de transmitir todas as nuances do gênero é resultado da habilidade e experiência do artista. Para trabalhar nessa direção, não basta ter a habilidade de exibir objetos lindamente em uma tela; é preciso ser um pintor observador que consiga perceber as sutilezas das emoções e sentimentos de uma pessoa.

Habilidades necessárias

Para escrever uma imagem de enredo, você precisa:

Desenvolva a capacidade de observar, reconhecer emoções, sutilezas de humor.
Domine a técnica de trabalhar em diferentes estilos.
Ter um nível suficiente de conhecimento em arte.

Representantes de artistas

Representantes do gênero: “Itinerantes” russos, E. Delacroix, D. Velazquez.

Um exemplo maravilhoso do gênero temático de pintura são as pinturas incomuns e muito interessantes do artista contemporâneo Yuri Bralgin:

A arte contemporânea coloca a direção disciplinar-temática em seu devido lugar entre outros gêneros, graças à capacidade de transmitir o estilo individual do mestre e mostrar um alto nível de profissionalismo.