composição curvilínea. Elementos básicos de composição em fotografia - a magia das linhas principais

Um dos melhores exemplos de linhas principais é o cais. É atrativo não só pelas suas linhas, mas também pelo facto de o cais estar invariavelmente associado à presença de uma albufeira. Você pode criar imagens diferentes dependendo dos elementos adicionais próximos ao objeto.

Estradas e corredores também são ótimos exemplos de linhas orientadoras. Eles atraem o espectador para o reino dos temas arquitetônicos.

As linhas principais nem sempre têm muitas linhas paralelas. Às vezes você tem que improvisar com o que tem. Por exemplo, o volante de um barco que está direcionado para o Taj Mahal, como na foto acima. As linhas da embarcação se reúnem em um ponto, formando uma flecha. Eles praticamente apontam o espectador para a parte principal da imagem.

As linhas principais nem sempre são óbvias. Especialmente na natureza, embora isto também ocorra no mundo construído. As linhas podem ser finas, pouco visíveis. Você pode identificá-los observando o padrão dos elementos que se alinham. Podem ser rochas, riachos ou apenas objetos de formato semelhante.

Ao usar uma velocidade lenta do obturador ao fotografar um objeto em movimento, muitas vezes aparecem linhas principais. Ao mesmo tempo, a energia do movimento torna-se ainda mais expressiva quando o objeto é acompanhado de desfoque durante o movimento.

Nem sempre é necessário iniciar as linhas principais a partir do centro da imagem. Além disso, tente colocá-los na foto aplicando a regra dos terços. Exemplos dessas imagens são mais comuns do que você imagina. Apenas pratique para aprender a notá-los ao seu redor.

Pode acontecer que você não encontre imediatamente as linhas principais. Às vezes você presta atenção neles quando já tirou uma foto. Por exemplo, aqui estão as fotos no porto de Sydney e Melbourne. O movimento de uma balsa em uma imagem e o pairar das nuvens em outra são elementos que o fotógrafo não pretendia. Mas os tiros tiveram muito sucesso.

Vídeo: Linhas principais como base da composição de uma imagem

Fundamentos de composição em design. O que é composição?

Em qualquer tipo de arte, o papel fundamental é desempenhado pela correta disposição dos elementos da obra, o que permite transmitir com maior precisão a ideia desta obra. Ou seja, destacar as principais histórias, transmitir o clima necessário e ao mesmo tempo manter a harmonia. Composição (do latim compositio) é a combinação (combinação) desses elementos em um único todo. A obra em si também pode ser chamada de composição.

Todo mundo tem um conceito intuitivo de composição em vários graus. Caso contrário não faria sentido. Ou seja, as pessoas têm uma ideia semelhante de harmonia, integridade, unidade...

Composição em design, composição em desenho, composição em pintura, composição em fotografia são conceitos indissociáveis. A composição musical e a composição literária também têm muito em comum com as anteriores, mas os meios para o conseguir são diferentes.

Os artistas prestam especial atenção à procura dos esquemas composicionais mais expressivos. Ao longo de muitos séculos, foram criadas obras com diversas soluções composicionais, incluindo obras de artes plásticas. No entanto, neste artigo não consideraremos obras de arte complexas.

Qualquer objeto pode ser facilmente inscrito em uma das três formas básicas: retângulo, triângulo, elipse. Então vamos operar com esses números.

E consideraremos a própria composição como o correto arranjo dos elementos da imagem, com base em um estudo substantivo da percepção humana da informação visual.

Falaremos sobre composição em artes plásticas, composição em fotografia e, claro, design.

Centros geométricos e composicionais, meios de destacar o centro composicional, planejamento na composição

Estamos construindo uma composição em um avião. Seja uma fotografia, um pedaço de papel ou um monitor de computador. Se duas linhas diagonais forem traçadas através deste plano, o ponto de sua intersecção indicará o centro geométrico de nossa futura composição.

Qualquer objeto inscrito neste centro parecerá bastante confiante.

centro de composição serve para focar a atenção do espectador nos detalhes da composição. Na fotografia, a pintura e o desenho, via de regra, se destacam centros de enredo e composição. Ou seja, no centro composicional está o enredo principal da obra. Na publicidade, destacar o centro composicional pode ser útil para chamar a atenção de um potencial comprador para informações de seu interesse. Pode ser um texto ou uma imagem.

O centro da composição e o centro geométrico da composição podem não coincidir.

Pode haver vários centros de composição em uma composição, embora exista apenas um centro geométrico.

O centro composicional pode ser destacado:

Contraste de luz e sombra

contraste de cor

Tamanho

forma

Na pintura clássica, via de regra, o centro composicional do sujeito é representado ao fundo. O primeiro plano serve de introdução, um convite para olhar o acontecimento principal. Ao fundo está todo o enredo da obra, e o terceiro serve de continuação do quadro, pano de fundo contra o qual a ação se desenrola.

Parte 2 Conceitos básicos e regras de composição

Linhas diagonais na composição

O gráfico da imagem à esquerda significa crescimento. O gráfico da figura à direita significa uma queda. Aconteceu. E, consequentemente, na composição, uma linha diagonal traçada do canto inferior esquerdo para o canto superior direito é percebida melhor do que uma linha traçada do canto superior esquerdo para o canto inferior direito.

Um grande amigo do nosso site, o fotógrafo Denis Karpenkov, dá continuidade a uma série de notas para quem quer não só cozinhar, mas também tirar fotos. O artigo de hoje fez uma pequena revolução na minha mente, destacando algumas coisas de um lado inesperado, mas óbvio. Você pode ler outros artigos de Denis nos links:

Hoje continuarei minha série de artigos sobre fotografia de alimentos falando sobre os elementos de composição.

Você já sabe como é construída a fundação no artigo anterior ““, e agora falaremos sobre os tijolos com os quais a moldura é construída. Iremos considerá-los em relação à fotografia de alimentos, mas tenhamos em mente que o alcance de sua aplicação na atividade artística é ilimitado.

Todos esses “tijolos” são divididos em 4 tipos e formas. Não existem outros: é um ponto, uma reta, um plano e um volume. Essas formas são tudo em que consiste qualquer peça de pintura e design gráfico. Quaisquer outras formas são derivadas destas quatro. Portanto, toda a variedade de objetos deve ser considerada de forma a ver em sua forma a propriedade de um ou outro elemento primário, um tijolo, e utilizá-lo de forma significativa na composição.

A presença dos quatro elementos na composição não é um pré-requisito, mas torna-a diversificada e, via de regra, melhora a sua percepção (existem muitos exemplos excelentes construídos a partir da utilização de apenas um destes elementos, no entanto, são necessárias competências especiais para um bom resultado neste caso, que discutiremos mais tarde).

1. Ponto

O elemento principal e fundamental. Na geometria é invisível, mas para nós é, relativamente falando, um pequeno objeto de cena. O elemento de composição conhecido como mancha é um ponto grande, embora na terminologia dos artistas haja uma opinião diferente, segundo a qual a mancha não é identificada com um ponto. Mas estamos trabalhando com a forma de objetos reais, não de objetos desenhados. Controlamos sua localização no espaço, não no plano da tela. No próximo artigo, quando tocarmos contrastes, você entenderá por que é mais conveniente pensar dessa forma.

Um ponto é muito variável em forma e tamanho, e quando atinge um tamanho grande, para nós ainda será um ponto. Provavelmente ainda não está muito claro, então confie em mim.

A integridade composicional da forma do figurino proporciona equilíbrio, ou seja, um estado da forma em que todos os seus elementos e partes estão equilibrados entre si. Alcançar o equilíbrio na composição é em grande parte determinado pelo estado de equilíbrio da figura, que é inerentemente estável. Uma das principais condições para o equilíbrio de uma figura é a sua simetria. A simetria é um dos meios mais importantes para alcançar a unidade e a expressividade artística de uma composição em traje como a concha de uma forma simétrica de uma figura humana. A simetria do traje em sua composição é determinada pela simetria natural e funcionalidade da figura. Na composição do traje, a simetria desempenha um papel preponderante, pois afeta a determinação do tamanho e da massa da forma, a distribuição das divisões e detalhes da roupa. Consequentemente, na composição do traje, a figura humana é um fator que, em última análise, determina a simetria do traje, pois sua simetria é a simetria da complexidade escalonada, diminuindo ou aumentando para cima ou para baixo. Por exemplo, há simetria da cabeça, rosto, simetria da cintura escapular e braços, simetria do tórax, quadris, pernas. Num traje, onde a forma é dada pela figura de uma pessoa e, em certa medida, é a sua concha, os elementos de simetria devem ser considerados no sistema a figura é a forma do traje. Nesse caso, a estrutura do traje possui um eixo que passa na região da coluna vertebral humana. Este é o eixo vertical de simetria da figura humana e do traje usado nela. O plano de simetria passa pelo centro da silhueta frontal e separa em duas partes morfologicamente iguais. Cada uma dessas camadas, tendo sua própria simetria espelhada de formas, determina a simetria espelhada das formas das roupas. A combinação de formas entre si ocorre sob a condição de reflexão de algum plano condicional. Neste caso, os formulários permanecem os mesmos, mas as partes esquerda e direita do formulário parecem mudar de lugar. Na fig. 14 mostra um exemplo de simetria clássica de espelho ou reflexão.

Arroz. 14. Simetria de espelho clássica

No traje, a simetria é uma das propriedades mais marcantes e evidentes da composição, que determina o estado da forma, é também o meio pelo qual a forma se organiza e, por fim, esta é a regularidade mais ativa de a composição. A forma do traje é considerada como um processo de movimento espacial de elementos em uma determinada direção, como propriedade de certas leis do movimento. No processo de tal movimento, os elementos da forma localizam-se tanto nas relações de igualdade, identidade, quanto nas relações de diferença. O arranjo idêntico de elementos refere-se a transformações simétricas, uma organização assimétrica é característica de elementos de forma localizados em diferenças. Simetria em terno significa a igualdade das partes direita e esquerda da forma em relação à vertical central que divide a figura humana em duas partes iguais. A assimetria, como conceito oposto à simetria, elimina a condição de que duas partes sejam iguais entre si. O predomínio da simetria ou assimetria na decisão do traje está associado à sua finalidade. Nos agasalhos do dia a dia, o mais comum é o arranjo simétrico de detalhes e detalhes da forma. Nas roupas elegantes, a assimetria confere formas mais dinâmicas e artisticamente expressivas. A combinação de formas simétricas e assimétricas em um traje aumenta a dinâmica da assimetria. Simétricos são elementos idênticos da figura, igualmente localizados em relação a qualquer ponto, eixo ou plano. Junto com o eixo principal de simetria de um traje, são possíveis eixos adicionais que caracterizam a localização de elementos individuais [Fundamentos da teoria do desenho de um traje, 1988].

Na estrutura do figurino, observa-se a transformação da transferência em formas geometricamente idênticas de diferentes períodos da moda. A transferência é uma operação muito característica de um ornamento. Na estrutura do figurino, essa transformação é observada em formas geometricamente idênticas de diferentes períodos da moda.

No design de roupas, o princípio da simetria do movimento paralelo pode ser usado na fase de busca de esboços como o princípio de combinar vários produtos em sistemas complexos de conjunto, conjunto, coleção. A igualdade rotacional satisfaz a condição de rotação da figura original tanto em torno do eixo de simetria quanto no plano de simetria. A simetria rotacional em um traje é considerada em relação ao espaço e ao plano. A rotação no espaço ocorre em torno de um eixo vertical e caracteriza as formas perfeitamente geometrizadas do traje. Uma virada no plano pode ser observada nas imagens de um terno da moda, que mostram as possibilidades plásticas das silhuetas, sua dinâmica e aumentam a percepção emocional do traje. No figurino, a simetria helicoidal se manifesta na distribuição do drapeado do vestido, nas tiras dos sapatos e na natureza dos penteados.

Arroz. 15. Simetria rotacional

Para períodos estabelecidos e calmos no desenvolvimento do figurino, o uso de grupos de simetria clássicos e de similaridade é mais característico, e durante períodos de mudança de formas aparecem elementos do grupo de simetria afim. No terno, a transformação da simetria afim - compressão - é idêntica ao encurtamento de partes da roupa - corpete ou saia. Se, por exemplo, o nível da cintura escapular for considerado o plano de compressão do corpete, e o comprimento até o nível da cintura for considerado o padrão inicial, e a forma for definida para se mover de baixo para cima, então as formas recém-obtidas ao nível do tórax serão uma função da transformação da compressão. Os níveis máximos de compressão aqui serão os níveis do tórax e da cintura escapular. Todas as formas podem ser submetidas à transformação de cisalhamento no traje. Para obter uma nova forma geométrica do traje, são delineados o plano de cisalhamento, a magnitude e a direção do cisalhamento. Para o plano de cisalhamento do corpete, toma-se o plano que passa ao longo da linha da cintura, e na saia - o plano em que a figura fica. A quantidade de mudança depende da finalidade da roupa. Nas formas elegantes é máximo, nas do dia a dia é bem menos. A representação geométrica desta transformação mostra que em determinados valores do ângulo de cisalhamento podem ser obtidas silhuetas e formas muito dinâmicas, principalmente para vestidos elegantes.

A simetria curvilínea no traje surge em períodos de seu desenvolvimento, conhecidos por sua artificialidade (estruturas de moldura, deformação das proporções da figura humana), tensão, quando os meios calmos não são suficientes para expressar estados. Os protótipos históricos de duas formas servem para os modelos geométricos da transformação de compressão. A primeira forma é a forma de vestir uma figura com a chamada cintura de vespa, que foi conseguida deformando o corpo com um espartilho. A segunda é a forma de roupa com perfil achatado que estava na moda nas décadas de 1920 e 1960.

A transformação da curva une todas as formas de traje durante os períodos de tipos senhoriais de postura elegante da figura. Na história do traje, esses tipos são combinados com o símbolo da letra latina S . As manifestações extremas da curvatura do traje na história da moda foram os trajes da era gótica, do estilo Art Nouveau. O exemplo mais típico de simetria curvilínea é a geometria das formas dos trajes Art Nouveau dos anos 1900-10, com figura curva na cintura, com rotação simultânea do peito e da cabeça em direção ao ombro abaixado. Esse efeito foi potencializado pela disposição dos lenços, cauda, ​​​​adições, aspectos de cores. As formas pitorescas do vestuário desses períodos são o limite direita-esquerda da possível curvatura plástica de uma figura de terno. Atualmente, o efeito da flexão sagital plástica é alcançado não apenas pelo movimento da figura, mas também pela modelagem, corte e disposição de acréscimos.

As transformações de decomposição são inerentes às formas divididas em componentes e localizadas em um ou mais eixos, bem como à correspondente plasticidade das silhuetas, dada por movimentos complexos da figura. O sucateamento no figurino se manifesta como fragmentação da forma por babados, montagens, destruindo a solidez da forma, o que pode ser visto na Fig. 16, ou uma mudança brusca no formato da silhueta. A plasticidade fracionária de silhuetas esmagadas é mais típica para transformações de quebra de simetria curvilínea. Historicamente, tais formas existiram nas décadas de 1840-50 e também são observadas em cartazes publicitários e livretos de moda moderna.

Arroz. 16. Simetria curvilínea na modelagem do figurino (sucata)

O mecanismo de mudança de simetria em um terno ocorre da seguinte forma: primeiro, a configuração espacial da forma muda, ou seja, a configuração específica da figura fica na moda, criando uma silhueta elegante. A configuração da figura cria visualmente um eixo espacial da forma futura. Então os elementos composicionais são redistribuídos. O movimento delineado pela postura é visualmente fixado por uma mudança nos acentos decorativos e psicológicos. Uma variedade de acessórios de moda e joias aparece. Assim, em 1840, os xales que desciam para as costas apareceram na moda. Na próxima etapa, partes individuais do formato do traje são alteradas, sendo transformadas devido a uma mudança no eixo de simetria. Assim, são dispostos elementos de acabamento e acréscimos que fortalecem a forma em seu retrocesso. Em 1860, toda a estrutura do formulário foi transformada de acordo com o princípio do funcionamento por turnos. Torna-se um único vestido de plástico, saias, casacos. Na fig. 17-23 mostram as principais manifestações de variedades de simetria na modelagem do traje.

Arroz. 17. Transformações de simetria afim: alongamento e contração

Arroz. 18. Transformação de mudança de terno	Arroz. 19. Simetria Curvilínea: Torção
Arroz. 20. Simetria de Similaridade "Operação K"	Arroz. 21. Simetria de operação de similaridade EU "
Arroz. 22. Simetria curvilínea apertando	Figura 23. Dobra simples

No uso da assimetria no figurino, duas técnicas composicionais fundamentalmente diferentes podem ser distinguidas: escultural e gráfica. O método escultural de modelagem é mais utilizado na composição de trajes para roupas festivas. Com uma técnica gráfica, a assimetria aparece no plano, sem acrescentar nada à silhueta, deixando-a simétrica.

Num traje, a assimetria significa uma dependência complexa na organização espacial dos elementos da forma, a ausência de tipos simples de simetria. O início assimétrico na forma simétrica do traje é encontrado na composição de amostras de trajes folclóricos que chegaram até nós. Este, por exemplo, é um fecho oblíquo em camisas - kosovorotkas, um arranjo assimétrico de fechos, bordados, componentes corporais em camisas Mari e folclóricas russas, um nó assimétrico no cinto, etc. Com corte simétrico do quimono japonês, o padrão dele é sempre assimétrico, portanto, sua composição de cores também é assimétrica. A assimetria do fecho do traje, gerada pela função, é um dos pontos principais na organização da composição assimétrica do traje como um todo. A assimetria em um terno existe em uma base simétrica sólida. Graças a isso, o esquema inerentemente simétrico e gerador de forma da figura é preservado. O início assimétrico na forma simétrica de um traje pode ser desenvolvido não só pelos acréscimos que criam assimetria, mas também pela assimetria do descanso, pelo uso de detalhes assimétricos. Acentos assimétricos na composição do figurino também podem ser formados com a ajuda de cor e textura. A sua importância pode variar. A assimetria da composição do figurino é resolvida por divisões internas sem alterar a simetria geral da forma. Há um desenvolvimento interno da forma. O papel de elemento de equilíbrio neste processo também pode ser desempenhado por linhas construtivas (linhas de corte), técnicas de tratamento de superfície (processamento interno). A assimetria é baseada em uma correlação complexa de padrões que juntos levam ao equilíbrio composicional.

Ao considerar as relações estruturais na forma de um terno da moda, tornam-se essenciais os níveis estruturais, que desmembram a forma na direção horizontal e podem servir de base para a escolha de um plano horizontal de simetria [Petushkova, 1999]. Os exemplos mais típicos de transformações de simetria com eixos do terceiro, quarto, etc. ordena nos ângulos elementares de rotação correspondentes em 120 0 , 90 0 , 60 0 , etc. formas de saia contendo as mesmas cunhas podem servir: duas, quatro, seis, oito, dez costuras, etc. Os elementos iniciais da série de modelagem serão o formato da cunha e a ordem do eixo de rotação.

As transformações de simetria curvilínea no plano seccional horizontal de um traje de silhueta reta fornecem exemplos interessantes de símbolos de silhueta associativos. Uma silhueta geometrizada retangular é muitas vezes acompanhada por nomes mais específicos que evocam associações com os traços característicos dos objetos: um lápis, um tubo, um estojo, para o qual a característica da seção da forma ao longo do plano horizontal ao nível da linha do peito é importante. Silhueta "lápis", mostrada na fig. 24a, em corte transversal, é representado na forma de um hexágono. No traje, a modelagem dos produtos da silhueta “lápis” é conseguida por relevos verticais localizados próximos o suficiente da linha central. As costuras laterais conferem ao produto um formato mais claro. A Figura 25a mostra um modelo de terno feminino (jaqueta e vestido) com silhueta semiadjacente. O formato geométrico se aproxima da silhueta “lápis”, já que o formato da jaqueta é conseguido pela costura central das costas e relevos na prateleira (e nas costas). Para obter a silhueta do “caso” (Fig. 24b), cuja seção transversal se aproxima de um retângulo, são colocados relevos verticais mais próximos da lateral da figura. O sortimento mais característico de roupas na silhueta "estojo de lápis" são as jaquetas masculinas achatadas com cano rebaixado. A Figura 25b mostra um modelo de terno masculino confeccionado em tecido xadrez. Jaqueta de silhueta reta "estojo", volume moderado. Casaco feminino de meia estação na fig. Estojo reto achatado de 25v, volume moderado. A modelagem da silhueta é conseguida por canos recortados. a - silhueta de terno feminino “lápis”;
b, c - terno masculino e casaco feminino silhueta "estojo"

O que é composição?

Em qualquer tipo de arte, o papel fundamental é desempenhado pela correta disposição dos elementos da obra, o que permite transmitir com maior precisão a ideia desta obra. Ou seja, destacar as principais histórias, transmitir o clima necessário e ao mesmo tempo manter a harmonia. Composição (do latim compositio) é a combinação (combinação) desses elementos em um único todo.

Centro geométrico e composicional.

Estamos construindo uma composição em um avião. Seja uma fotografia, um pedaço de papel ou um monitor de computador. Se duas linhas diagonais forem traçadas através deste plano, o ponto de sua intersecção indicará o centro geométrico de nossa futura composição. Qualquer objeto inscrito neste centro parecerá bastante confiante.

(coincidência de centros geométricos e composicionais)

O centro composicional serve para focar a atenção do espectador nos detalhes da composição. Na fotografia, na pintura e no desenho, via de regra, destacam-se os centros sujeito-composicionais. Ou seja, no centro composicional está o enredo principal da obra.

O centro da composição e o centro geométrico da composição podem não coincidir.
Pode haver vários centros de composição em uma composição, embora exista apenas um centro geométrico.

O centro composicional pode ser destacado:
- contraste de luz e sombra
- contraste de cores
- tamanho
- forma

Conceitos básicos e regras de composição.

Linhas diagonais na composição:

O gráfico da imagem à esquerda significa crescimento. O gráfico da figura à direita significa uma queda. Aconteceu. E, consequentemente, na composição, uma linha diagonal traçada do canto inferior esquerdo para o canto superior direito é percebida melhor do que uma linha traçada do canto superior esquerdo para o canto inferior direito.

Composição fechada e aberta:

Em uma composição fechada, as direções principais das linhas tendem para o centro. Tal composição é adequada para transmitir algo estável, imóvel.
Os elementos nele contidos não tendem a ultrapassar o plano, mas, por assim dizer, próximos ao centro da composição. E a visão de qualquer ponto da composição tende para esse centro. Para conseguir isso, você pode usar um arranjo compacto de elementos no centro da composição, enquadrando. A disposição dos elementos de forma que todos apontem para o centro da composição.

Uma composição aberta, em que as direções das linhas emanam do centro, nos dá a oportunidade de continuar mentalmente a imagem e levá-la para além do plano. É adequado para transmitir espaço aberto e movimento.

Regra da seção áurea:

Harmonia é harmonia. Um todo único em que todos os elementos se complementam. Algum mecanismo único.
Não há nada mais harmonioso do que a própria natureza. Portanto, a compreensão da harmonia vem dela. E na natureza, um grande número de imagens visuais obedece a duas regras: simetria e a regra da seção áurea.

O que é simetria é claro. Qual é a seção áurea?

A proporção áurea pode ser obtida dividindo um segmento em duas partes desiguais, de modo que a proporção do segmento inteiro para a parte maior seja igual à proporção da parte maior do segmento para a menor. Se parece com isso:

As partes deste segmento são aproximadamente iguais a 5/8 e 3/8 de todo o segmento. Ou seja, de acordo com a regra da seção áurea, os centros visuais da imagem estarão localizados da seguinte forma:

Regra dos três terços:

Neste desenho a regra da proporção áurea não é respeitada, mas cria-se uma sensação de harmonia. Se dividirmos o plano no qual nossas figuras geométricas estão localizadas em nove partes iguais, veremos que os elementos estão localizados nos pontos de intersecção das linhas divisórias, e a faixa horizontal coincide com a linha divisória inferior. Neste caso, aplica-se a regra dos três terços. Esta é uma versão simplificada da regra da proporção áurea.

Dinâmica e estática na imagem, movimento, ritmo.

Composição dinâmica - composição que dá a impressão de movimento e dinâmica interna.

Composição estática (estática na composição) - cria a impressão de imobilidade.

A imagem à esquerda parece estática. A imagem à direita cria a ilusão de movimento. Por que? Porque sabemos muito bem por experiência própria o que acontecerá a um objeto redondo se inclinarmos a superfície em que ele está localizado. E percebemos esse objeto mesmo na imagem como em movimento.

Assim, linhas diagonais podem ser usadas para transmitir movimento em uma composição.

Também é possível transmitir movimento, deixando espaço livre diante de um objeto em movimento para que nossa imaginação possa dar continuidade a esse movimento.

A estática na composição é alcançada pela ausência de linhas diagonais, espaço livre na frente do objeto e presença de linhas verticais.

O ritmo é um dos momentos-chave da arte. Pode tornar a composição calma ou nervosa, agressiva ou pacificadora. O ritmo é impulsionado pela repetição.

O ritmo nas artes visuais pode ser criado pela repetição de cores, objetos, pontos de luz e sombra.

Simetria e assimetria na composição, alcançando equilíbrio.

Simetria:

Na natureza, um grande número de imagens visuais obedece à lei da simetria. É por isso que a simetria é facilmente percebida por nós na composição. Nas artes visuais, a simetria é alcançada organizando os objetos de tal forma que uma parte da composição parece ser uma imagem espelhada da outra. O eixo de simetria passa pelo centro geométrico. Uma composição simétrica serve para transmitir paz, estabilidade, confiabilidade e, às vezes, majestade. Porém, não vale a pena criar uma imagem absolutamente simétrica. Afinal, nada é perfeito na natureza.

A simetria é a maneira mais fácil de alcançar o equilíbrio em uma composição. No entanto, não o único.

Assimetria, alcançando o equilíbrio:

Para entender o que é equilíbrio, pode-se imaginar um equilíbrio mecânico.

Neste caso, a lei da simetria funciona. Dois objetos da mesma forma e tamanho são colocados simetricamente à esquerda e à direita da balança, à mesma distância. Eles criam equilíbrio.

A assimetria perturbará esse equilíbrio. E se um dos objetos for maior, ele simplesmente superará o menor.

Porém, é possível equilibrar esses objetos acrescentando algo à composição como contrapeso. A assimetria permanecerá:

Também será possível alcançar o equilíbrio com a assimetria superando um objeto maior mais próximo do centro:

Alcançar o equilíbrio é uma das etapas mais significativas na construção de uma composição assimétrica. O equilíbrio pode ser alcançado contrastando os tamanhos, formas dos pontos coloridos e das sombras.

Conclusão.

As regras de composição não são vinculativas. Mesmo vice-versa. Algumas regras se contradizem. Porém, antes de quebrar qualquer regra, você precisa conhecê-la e ser capaz de usá-la. Lembre-se, se você quebrar as regras, deverá entender claramente POR QUE está fazendo isso.