Musical “Minha Bela Dama. "minha bela senhora" O principal é o humor

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Sobre o musical

O musical “My Fair Lady” no Teatro de Opereta de Moscou

A história da transformação de Eliza Dolittle de uma florista rude e rude em uma dama da alta sociedade, escrita por Bernard Shaw, fala não apenas sobre as capacidades humanas e o poder do conhecimento, mas também sobre orgulho, amor e respeito próprio. No palco do Teatro de Opereta de Moscou, a peça será contada na linguagem da música - a mais emocionante e compreensível do mundo.

Sobre a produção:

A composição "Pygmalion" de Shaw se tornou um sucesso após o lançamento do filme "My Fair Lady", estrelado por Audrey Hepburn. Foi nele que foram utilizadas a música de Frederick Lowe e as letras de Alan Jay Lerner do musical de mesmo nome. Após o lançamento do filme, em 1965, a apresentação musical foi encenada na União Soviética - no Teatro de Opereta de Moscou.

Eliza Doolittle é uma vendedora de flores que acidentalmente chama a atenção do professor, o lingüista Henry Higgins. Para que os ricos empresários londrinos, que vieram de baixo e estavam acostumados a falar cockney, ingressassem na alta sociedade, Higgins teve que criar todo um sistema de ensino de pronúncia e sotaque.

Para provar ao amigo, um linguista amador, o sucesso de sua escola, o professor aposta com ele que em pouco tempo poderá ensinar bons modos e fala correta a Eliza, para que os aristocratas londrinos a aceitem como igual. E ele consegue - a garota passa no exame com honra de uma forma importante. Somente com o conhecimento ela conquistou respeito próprio e independência, por isso não quer mais ser uma boneca obediente do professor.

Os espectadores assistirão ao processo de transformação de uma garota mal-educada em uma senhora bonita e digna, e nesse processo haverá momentos homericamente engraçados e comoventes. Não só o simplório se transformará em uma linda garota e com uma personalidade forte, mas também o professor se transformará de um solteiro convicto em um homem apaixonado.

Se você quer ver uma história eterna sobre amor, orgulho, diferenças sociais e superação, venha para esta produção. Será contado com humor e maravilhosos números vocais que se tornaram clássicos, por isso prometemos uma noite alegre e alegre.

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Endereço do teatro: estação de metrô Lubyanka, Moscou, rua Bolshaya Dmitrovka, 6

• Lubianka
• Okhotny Ryad
• Praça da revolução
• Tverskaia
• Teatralnaia
• Ponte Kuznetsky

Teatro de Opereta

História e repertório do teatro
O prédio que hoje abriga o Teatro de Opereta de Moscou foi construído na segunda metade do século XIX. Um dos primeiros proprietários foi o famoso comerciante Gavrila Solodovnikov, que herdou a casa dos príncipes Shcherbatov. Ao longo da sua existência, o teatro mudou vários proprietários e inquilinos, mas uma coisa permaneceu inalterada - a componente musical. Na virada do século, por meio de esforços conjuntos, um dos melhores salões de Moscou foi criado aqui. Após a revolução, decidiu-se não mudar a função do edifício, mas sim atualizar o repertório e “melhorar” a composição da trupe de teatro. Este foi o início de uma nova era brilhante em sua história.

Nos tempos soviéticos, o Teatro de Opereta invariavelmente obteve um sucesso significativo entre o público da capital. Não apenas as obras de clássicos reconhecidos da opereta - I. Kalman, J. Strauss, J. Offenbach, mas também jovens compositores soviéticos, por exemplo, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, D. Shostakovich e muitos outros foram encenados no mesmo palco. Suas produções musicais, criadas especificamente para este palco, tornaram-se a marca registrada do teatro. Afinal, essas operetas receberam reconhecimento fora do país. O Teatro de Opereta nunca para de surpreender graças ao seu repertório atualizado, no qual você encontra musicais russos e estrangeiros apreciados pelo público.

Como chegar ao Teatro Opereta
O prédio do teatro está localizado perto da Praça do Teatro. Primeiro você precisa pegar a linha Sokolnicheskaya até a estação Okhotny Ryad. Caminhe pela Rua Mokhovaya em direção à Praça Teatralnaya. Antes de chegar à praça, vire na rua Bolshaya Dmitrovskaya. De Bolshaya Dmitrovskaya, vire à direita na primeira faixa. A primeira casa da fila será o prédio do teatro.

A fotografia é a comunidade oficial do VKontakte.

Em dois atos, dezoito cenas.
Libreto e letra de AJ Lerner.

Personagens:

Henry Higgins, professor de fonética (barítono); Coronel Pickering; Eliza Doolittle, florista de rua (soprano); Alfred Doolittle, necrófago, pai dela; Sra. Higgins, mãe do professor; Sra. Eynsford-Hill, senhora da sociedade; Freddie, seu filho (tenor); Clara, sua filha; Sra. Pierce, governanta de Higgins; George, dono de cerveja; Harry e Jemmy, companheiros de bebida de Dolittle; Sra. Mordomo de Higgins; Charles, motorista da Sra. Higgins; polícia; florista; lacaio da embaixada; Lorde e Lady Boxington; Senhor e Lady Tharrington; Rainha da Transilvânia; embaixador; Professor Zoltan Karpaty; empregada; servos da casa dos Higgins, convidados do baile da embaixada, mascates, transeuntes, floristas.

A ação se passa em Londres durante o reinado da Rainha Vitória.

O libreto de “My Fair Lady” utiliza o enredo de “Pygmalion” de B. Shaw, uma das comédias mais populares do século XX. O libretista mudou significativamente o material de origem. Ele transformou uma comédia de três atos em uma performance composta por quase duas dúzias de cenas, que às vezes se substituem como fotos de um filme. A maior fragmentação da ação permitiu aos autores do musical ampliar o panorama da vida em Londres e suas diversas camadas sociais. O musical mostra claramente o que a peça de Shaw fala apenas de passagem: a vida cotidiana do bairro pobre, as pessoas em torno das quais Eliza cresceu e, por outro lado, a alta sociedade, os aristocratas nas corridas de Ascot, em um baile da alta sociedade . A música da peça, sempre alegre e melódica, às vezes assume traços de ironia. O compositor utiliza amplamente as entonações rítmicas de valsa, marcha, polca e foxtrote; Você também pode ouvir habanera, jota e gavotte aqui. A estrutura de My Fair Lady é uma comédia musical. A imagem do personagem principal é refletida mais plenamente na música.

Primeira ação

Primeira foto. Covent Garden Square em frente à Royal Opera House. Passeio teatral em uma noite fria e chuvosa de março. Uma multidão está aglomerada sob a colunata da Igreja de São Paulo. Freddie Eynsford-Hill acidentalmente toca a cesta de uma florista sentada nos degraus, espalhando buquês de violetas. A florista Eliza Doolittle está indignada. Ela exige em vão pagar pelas flores destruídas. A multidão percebe que um cavalheiro está gravando cada palavra dela. Este é o Higgins. Aos presentes, que suspeitavam que ele fosse agente policial, ele explica que sua profissão é a fonética. Pelas peculiaridades de pronúncia, ele determina de onde vem cada um dos que falaram com ele. Sobre o cavalheiro inteligente e de porte militar, Higgins diz que ele veio da Índia. Pickering fica chocado. Depois de se apresentarem, Higgins e Pickering descobrem que há muito sonham em se conhecer. Afinal, ambos estão interessados ​​na mesma ciência. Higgins anotou tudo o que Eliza disse em símbolos fonéticos, já que a garota o interessou por sua pronúncia terrível, além de expressões contínuas de gírias. Sua linguagem, diz Higgins, determinou para sempre sua posição social. Mas ele, Higgins, poderia ensinar-lhe um inglês impecável em seis meses, e então ela poderia subir na escala social - digamos, não vender na rua, mas ingressar em uma loja da moda.

A chuva para e Higgins leva Pickering para sua casa na Wimpole Street. A multidão gradualmente se dispersa. Eliza, aquecendo-se junto ao fogo aceso pelos mascates, canta a música “Eu gostaria de um quarto sem rachaduras” - triste, carinhosa, sonhadora, com um refrão lúdico “Isso seria ótimo”.

Segunda foto. Cervejaria em uma rua suja onde estão localizados prédios residenciais. Dolittle aparece na porta. Ele está esperando que Eliza a defraude com o dinheiro que ganhou. Quando a garota aparece, o lixeiro a engana para que lhe dê uma moeda para comprar uma bebida. Eliza se esconde em uma casa miserável e Dolittle canta os alegres dísticos “Deus nos deu mãos fortes”, cujo refrão alegre é prontamente captado por seus companheiros de bebida.

Terceira foto. Na manhã seguinte, no escritório de Higgins, na Wimpole Street. Higgins e Pickering ouvem as gravações. O trabalho deles é interrompido pela chegada de Eliza. Ela se lembrou do que Higgins disse sobre ela, bem como de seu endereço, que ele disse a Pickering em voz alta. Ela quer aprender a “falar de maneira educada”. Interessada, Pickering oferece a Higgins o pagamento de todas as despesas do experimento, mas aposta que ainda não será duquesa. Higgins concorda. Ele diz à sua governanta, a Sra. Pierce, para tirar Eliza de seus velhos trapos de limpeza duvidosa, lavá-la e esfregá-la bem e encomendar suas roupas novas. Deixado sozinho com Pickering, Higgins expõe suas opiniões sobre a vida - as de um solteiro convicto - nos dísticos "Sou um homem normal, pacífico, quieto e simples".

Quarta foto. O mesmo bloco de cortiços na Tottenham Court Road. Os vizinhos estão entusiasmados com a notícia incrível: Eliza não está em casa há quatro dias, mas hoje ela enviou um bilhete pedindo que lhe enviassem suas coisas favoritas. Dolittle, ao ouvir isso, tira suas próprias conclusões.

Quinta foto. Escritório de Higgins no mesmo dia, um pouco mais tarde. A senhora Pierce traz uma carta do milionário americano Ezra Wallingford, que pela terceira vez pede a Higgins que dê um curso de palestras em sua Liga pela Luta pelo Melhoramento Moral. O mordomo anuncia a chegada de Dolittle.

O catador, determinado a lucrar com a sorte da filha, faz um discurso tão brilhante que Higgins, em vez de expulsá-lo por chantagem, lhe dá dinheiro e o recomenda ao americano como um dos moralistas mais originais da Inglaterra. Depois que Dolittle sai, a aula começa. Higgins leva Eliza a tal estado que, deixada sozinha, ela inventa uma terrível vingança contra ele. Seu monólogo, “Espere um minuto, Henry Higgins, espere um minuto”, soa parodicamente sombrio e furioso.

Várias horas se passam (apagão). Eliza continua a ensinar. Higgins ameaçou deixá-la sem almoço e jantar se ela falhasse na tarefa. Pickering e Higgins bebem chá e bolo, e a pobre menina faminta repete exercícios intermináveis. Os servos sentem pena do seu senhor, que trabalha tanto.

Mais algumas horas se passam. Já é noite. Eliza continua estudando, “encorajada” pela bronca do professor temperamental. Nada dá certo para ela. O pequeno coro de criados soa novamente.

Na calada da noite, quando a menina já está completamente exausta, Higgins de repente, pela primeira vez, dirige-se a ela suavemente, com advertências gentis, e Eliza imediatamente compreende o que ela procurava em vão há tanto tempo. Encantados, os três, esquecendo o cansaço, dão um pulo e começam a dançar e cantar a sensual habanera “Just Wait”, que depois se transforma em jota. Higgins decide fazer um teste em Eliza amanhã. Ele a levará para o mundo – para as corridas em Ascot. E agora - durma! Inspirada em seu primeiro sucesso, Eliza canta “I could dance” - com uma melodia alegre, como se estivesse voando.

Sexta foto. Entrada para o autódromo de Ascot. Pickering apresenta respeitosamente uma elegante senhora idosa - a Sra. Higgins. Ele tenta explicar confusamente que o filho dela trará uma florista de rua para sua caixa. A chocada Sra. Higgins compreende vagamente o significado de seus discursos confusos.

Sétima foto. O camarote da Sra. Higgins no hipódromo. Parece uma gavota elegante. O coro de aristocratas “A alta sociedade reuniu-se aqui” transmite uma característica irônica da chamada “sociedade”. As senhoras e os senhores se dispersam lenta e decorosamente; Higgins e sua mãe, a Sra. Eynsford-Hill com sua filha e filho, e outros entram no camarote. Pickering apresenta a todos a senhorita Dolittle, que causa uma impressão irresistível em Freddie Eynsford-Hill. Inicia-se uma conversa geral, durante a qual Eliza, entusiasmada, faz expressões totalmente inaceitáveis ​​​​na sociedade educada. Isso faz com que Freddy se divirta muito.

Ele e Clara, que raramente estão na sociedade por causa da pobreza, confundem a gíria de Eliza com a última moda secular. É verdade que Eliza pronuncia todas as suas palavras de forma impecável, mas o conteúdo de seus discursos mostra a Higgins que ainda é preciso muito trabalho.

Oitava foto. Na frente da casa de Higgins. Freddie veio aqui para declarar seu amor a Eliza. Ele não tem permissão para entrar em casa. Eliza está tão chateada com seu fracasso que não quer ver ninguém. Mas Freddie não fica chateado: se for preciso, ele vai esperar a vida toda! Sua música “Já andei nesta rua mais de uma vez” é brilhante, lírica e cheia de sentimento sincero.

Nona foto. Escritório de Higgins um mês e meio depois. Durante todo esse tempo, Eliza trabalhou muito, além de qualquer medida, e hoje é o exame decisivo. Eles vão a um baile na embaixada. Pickering está nervoso. Higgins está absolutamente calmo. Eliza em um vestido de baile é tão linda quanto uma visão. O coronel recebe elogios, Higgins murmura entre dentes: “Nada mal!”

Décima foto. O patamar da grande escadaria da embaixada na entrada do salão de baile. Lacaios informam sobre a chegada dos convidados. Ouve-se uma valsa exuberante e solene. Sra. Higgins, Professor Higgins e Coronel Pickering discutem o primeiro sucesso de Eliza. O colega de Higgins, Professor Karpati, entra. Ele acompanha a Rainha da Transilvânia. Seu passatempo favorito é identificar impostores pela pronúncia. Pickering implora a Higgins que vá embora antes que Karpati conheça Eliza, mas ele quer ver o julgamento até o fim.

Décima primeira foto. Salão de baile. Eliza dança com entusiasmo com um ou outro cavalheiro, incluindo Karpathy, que está muito interessado nela. Higgins observa, determinado a deixar os acontecimentos seguirem seu curso natural.

Segundo ato

Décima segunda foto. Escritório de Higgins.

Cansados, Eliza, Higgins e Pickering voltam após o baile. A menina mal consegue ficar de pé, mas os homens não prestam atenção nela. Os servos parabenizam o mestre pelo sucesso. Uma grande cena de conjunto se desenrola, primeiro apresentando a exuberante polca “Bem, querido amigo, vitória”, e depois a história de Karpatia de Higgins – brilhantemente paródica, com um uso espirituoso de reviravoltas melódicas húngaras banais.

Finalmente deixada sozinha com Higgins, Eliza revela furiosamente a ele tudo o que se acumulou em sua alma. Afinal, sua situação agora é desesperadora - ela não pode retornar à sua antiga vida e qual é o seu futuro? Para Higgins, tudo é simples: o experimento foi concluído de maneira brilhante e você não precisa mais pensar nisso! O professor sai, tentando manter a dignidade, e Eliza, engasgada de raiva, repete: “Bem, espere, Henry Higgins, espere!”

Décima terceira foto. Wimpole Street em frente à casa de Higgins. Alvorecer. Freddie está sentado nos degraus. Há muitos dias ele sai deste posto apenas para comer, dormir e trocar de roupa. Sua música ainda soa alegre e terna. Eliza sai de casa com uma mala pequena. A cena do dueto de comédia lírica “Seus discursos me cativaram” se desenrola. Freddie, contra a vontade da garota, que desconta sua raiva nele, corre para se despedir dela.

Décima quarta foto. Covent Garden Flower Market, em frente - uma conhecida cervejaria ao ar livre. É de manhã cedo, o mercado está apenas começando a acordar. Os mesmos vendedores ambulantes estão se aquecendo perto do fogo como na noite em que Eliza conheceu Higgins. Eles cantam a música dela ("Isso é ótimo"). Eliza entra, mas ninguém a reconhece. Ela vê Dolittle bem vestido aparecer no pub - de cartola e sapatos de couro envernizado, com uma flor na lapela. Acontece que Wallingford, a quem Higgins uma vez o recomendou, deixou para Doolittle uma quantia substancial de dinheiro em seu testamento. Tão sólido que Dolittle não teve coragem de recusar. E agora ele é um homem acabado. Ele se tornou um cidadão respeitado, tem que se comportar decentemente. Sua companheira de longa data, a madrasta de Eliza, também decidiu se tornar respeitada e hoje vão se casar. Sua liberdade se foi, sua vida despreocupada acabou!

Décima quinta foto. Salão da casa dos Higgins, manhã. Os dois senhores estão chocados e chateados com a partida de Eliza. Os dísticos de Higgins “O que a fez partir, eu não entendo” são intercalados com o raciocínio de Pickering e os seus telefonemas para a polícia ou para o Ministério da Administração Interna com exigências para encontrar o fugitivo.

Décima sexta foto. Casa da Sra. Higgins, um pouco mais tarde. Elis está aqui. Tomando uma xícara de chá, ela conta à Sra. Higgins tudo o que aconteceu. Higgins irrompe e começa a ficar furioso. Dona Higgins deixa o filho sozinho com Eliza, e uma explicação ocorre entre eles. Acontece que ele sentiu o quanto sentia falta dela. Mas a garota é inflexível. Os discursos de Eliza soam decisivos e inspiradores: “O sol pode brilhar sem você, a Inglaterra pode viver sem você”. Sim, ela não estará perdida: ela pode se casar com Freddy, pode se tornar assistente de Karpati... Eliza vai embora, deixando Higgins confuso.

Décima sétima foto. Naquele mesmo dia, em frente a uma casa na Wimpole Street. Crepúsculo. Higgins retorna. Ele fez uma descoberta inesperada e terrível: “Não entendo o que há de errado comigo, estou tão acostumado com os olhos dela...”

Décima oitava foto. Poucos minutos depois, no escritório de Higgins. Ele, tristemente abatido, ouve gravações antigas da chegada de Eliza em sua casa. A garota entra silenciosa e silenciosamente na sala. Ela ouve Higgins por um tempo, depois desliga o fonógrafo e continua gentilmente para ele... Higgins se endireita e suspira satisfeito. Eliza o entende sem palavras.

L. Mikheeva, A. Orelovich

“Esta é a primeira vez que vejo um produtor honesto!” - exclamou Bernard Shaw quando Gabriel Pascal, em resposta à questão de quanto dinheiro ele tinha, tirou alguns trocos do bolso. Pascal pediu permissão ao famoso dramaturgo para encenar um musical baseado em sua peça. Se Shaw não tivesse ficado cativado pela honestidade de Pascal, o mundo provavelmente não teria visto o magnífico musical My Fair Lady.

Esta história corresponde perfeitamente ao espírito da peça para a qual Pascal chamou a atenção - “Pigmalião”: tudo no mundo é realmente decidido pelo dinheiro, o que acontecerá se você apoiar uma pessoa que não tem dinheiro? O dramaturgo coloca essas questões eternas na forma de um enredo que ecoa o antigo mito exposto nas “Metamorfoses” de Ovídio Naso: o escultor Pigmalião se apaixonou pela estátua de uma bela mulher que ele criou, e pela deusa do amor Afrodite, condescendente à sua oração, deu vida a ela... Na peça de Shaw tudo parece longe de ser tão sublime - afinal, a ação não se passa nos tempos antigos, mas na Inglaterra vitoriana. A pobre menina Eliza Doolittle - feia, vestida com chapéu de palha enegrecido e “casaco vermelho”, com cabelos cor de rato - vende flores na rua, mas a renda trazida por essa ocupação não lhe permite sair da pobreza. Ela poderia melhorar sua situação conseguindo um emprego em uma floricultura, mas não é contratada por causa de sua pronúncia incorreta. Para corrigir essa deficiência, ela recorre ao professor Higgins, um famoso foneticista. Ele não está inclinado a aceitar uma mendiga como estudante, mas seu colega Pickering, sentindo simpatia por Eliza, oferece a Higgins uma aposta: deixe o professor provar que é realmente um especialista altamente qualificado, e se seis meses depois ele conseguir passar no garota como duquesa em uma recepção social, deixe-o considerar-se um vencedor. ! A “experiência” revela-se difícil tanto para o professor como para o aluno, que sofrem com a arrogância e o despotismo de Higgins, mas os seus esforços são coroados de sucesso: o jovem aristocrata Freddie Ainsfort Hill apaixona-se por Eliza, e no baile onde o o professor a traz, representantes da alta sociedade sem hesitação aceitam-na como sua. Mas a menina não só melhorou o autocuidado, aprendeu bons modos e pronúncia correta - ganhou autoestima, sofre com a atitude desdenhosa de Higgins, que não consegue entender a tragédia da situação: ela não quer mais voltar à vida antiga e não ter dinheiro para começar uma nova. Ofendida pela falta de compreensão do professor, ela sai de casa. Mas o treinamento de Eliza transformou não só a própria menina, mas também Higgins: o velho solteirão descobre que se “acostumou” com Eliza, que sente falta dela. Ao ouvir uma gravação de sua voz em um fonógrafo, ele de repente ouve a voz real de Eliza, que havia retornado.

Essa é a história que o produtor Gabriel Pascal decidiu traduzir em musical. Para criar música, ele recorreu a dois autores famosos da Broadway - o compositor Richard Rodgers e o libretista Oscar Hammerstein, mas foi recusado por ambos (afinal, como já mencionado, ele tinha pouco dinheiro), mas jovens autores concordaram - o compositor Frederick Lowe e o libretista Alan Jay. Ao retrabalhar o libreto, o enredo da peça de Shaw sofreu algumas mudanças. O posfácio, que informava sobre o futuro destino de Eliza (casamento com Freddie, abertura de sua própria loja), não foi levado em consideração - isso estava no espírito de Shaw, que era cético em relação ao amor romântico, mas o público da Broadway não teria aceitado tal um final. Além disso, a vida dos “pólos” opostos da sociedade - os habitantes do bairro pobre e os aristocratas - foi mostrada com mais detalhes do que em Shaw. Na estrutura, a obra, intitulada “My Fair Lady”, aproxima-se de uma comédia musical. A música de Lowe é repleta de ritmos de dança - tem polca, valsa, foxtrot e até habanera e jota.

Antes mesmo da conclusão da obra, a famosa artista Mary Martin, que se apresentava na Broadway, interessou-se pela obra de Lowe e Lerner. Depois de ouvir o material finalizado, ela exclamou: “Como foi que esses doces meninos perderam o talento?” Essas palavras mergulharam Lerner no desespero - porém, não por muito tempo, e eles não iriam convidar Martin para o papel de Eliza de qualquer maneira.

A estreia de My Fair Lady, ocorrida em março de 1956, foi um verdadeiro triunfo. A popularidade do musical foi fantástica, e Lowe ficou tão chocado com o sucesso que ofereceu café às pessoas que estavam na fila para comprar ingressos desde aquela noite. Em 1964, o musical foi filmado e ganhou um Oscar em oito categorias, incluindo música, mas o prêmio foi para... quem fez o arranjo da música para a adaptação cinematográfica, e Frederick Loewe nem foi indicado.

Em 1965, o musical foi encenado pela primeira vez na URSS, no Teatro de Opereta de Moscou. O papel de Eliza foi interpretado por Tatyana Ivanovna Shmyga.

A diretora Alla Sigalova e os atores principais falaram sobre a performance, os ensaios e a colaboração.

A estreia de uma apresentação musical e dramática aconteceu no Teatro Oleg Tabakov (palco em Sukharevskaya) "Minha Bela Dama". A diretora e coreógrafa Alla Sigalova encenou baseada na peça Pigmalião de Bernard Shaw, bem como no famoso musical My Fair Lady de Alan Jay Lerner e Frederick Lowe.

A estreia da peça do Teatro Oleg Tabakov aconteceu no âmbito do 19º Festival de Artes Abertas “Cherry Forest”.

"Pigmalião" e "Oscar" para o autor

A pobre jovem florista Eliza Doolittle, vendendo violetas na entrada de Covent Garden, não tem absolutamente nenhuma ideia de boas maneiras e técnicas sociais. Sua fala consiste inteiramente em palavras de baixa qualidade e ela mesma se comporta como um animal tímido. O acaso ou o destino reúne uma florista, o respeitado professor londrino Henry Higgins e o lingüista Coronel Pickering nas colunas do famoso teatro em uma noite chuvosa. O resultado do encontro será uma aposta entre especialistas em pronúncia e dialetos: em poucos meses, Henry Higgins se compromete a treinar qualquer garota (sim, até essa florista) para que ela seja aceita como uma das suas em qualquer sociedade decente. Sim, tanto faz, a menina irá ao baile da corte e lá será confundida com uma duquesa. Tal como Pigmalião do antigo mito grego, o professor Higgins esculpiu uma senhora perfeita num “bloco de mármore”... e partilhou o destino do famoso escultor, apaixonando-se pela sua própria criação. No entanto, Eliza acabou por ser completamente diferente da submissa Galatea.

Bernardo Show- um dos dramaturgos mais populares do teatro inglês - alimentou a ideia da peça Pigmalião durante cerca de 15 anos. Assim como Higgins, ele estava seriamente interessado em fonética e escolheu como protótipo de seu herói o famoso filólogo Henry Sweet, um dos fundadores da escola inglesa de fonéticos.

A peça ficou pronta em 1912, e já em 1914 já foi exibida em vários teatros. Em todos os lugares ela foi um enorme sucesso. Em 1938, o próprio Shaw escreveu o roteiro do filme de mesmo nome, pelo qual recebeu Prêmio Oscar. 13 anos antes, aliás, ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Ele recusou dinheiro por princípio.

“Shaw escreveu uma peça absolutamente deslumbrante com tantos símbolos, sinais e temas. Há muito tempo que adoro este trabalho, mas para encenar esta performance é importante uma coincidência de circunstâncias - Higgins deve aparecer, Eliza deve aparecer. E a situação é complicada pelo fato de que ao lado de Higgins deveria estar seu antípoda - Pickering. Era necessário que esse quebra-cabeça se encaixasse. É complexo e não funciona em todos os teatros”, diz a diretora Alla Sigalova.

Musical lendário da Broadway

Lançado em 1956 Musical da Broadway "Minha Bela Dama" do poeta-libretista Alain Jay Lerner e do compositor Frederick Lowe. A apresentação quebrou instantaneamente todos os recordes de popularidade: turistas de diferentes cidades e países vieram vê-la, e os ingressos se esgotaram muito antes da apresentação em si.

É verdade que Alain Jay Lerner mudou um pouco o enredo: se na versão de Shaw o casal apaixonado se separou para sempre, no musical eles tiveram um final feliz. Aliás, o próprio autor, não querendo consolar o público, muitas vezes discutia com diretores de teatro que queriam dar um final diferente à história.

Na apresentação do Teatro Oleg Tabakov, a música e o texto permaneceram os mesmos da produção da Broadway. O tema da relação entre professor e aluno é muito próximo de Alla Sigalova, que dirige os departamentos da Escola de Teatro de Arte de Moscou e do GITIS.

“Esse musical me deu a oportunidade de falar sobre a relação professor-aluno. Minha tarefa, como professor, é descobrir no aluno aquilo que ele mesmo talvez não tenha consciência. Para isso, é importante querer e fazer com paixão. Tudo vem da paixão e através da paixão”, afirma Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatyana Shmyga, Daria Antonyuk

Em 1964, diretor George Cukor decidiu trazer o famoso musical para a tela. Ele convidou a famosa atriz para fazer o papel de Eliza Doolittle. Audrey Hepburn, um ícone de estilo de sua época. O filme recebeu oito prêmios Oscar, incluindo melhor filme.

Na produção, Sigalova se transforma em florista da favela Daria Antonyuk, vencedor da quinta temporada do programa musical “The Voice”.

“Eu vi o filme, então já conhecia essa história antes. Quando começamos a ensaiar, decidi por princípio não assistir novamente ao filme, para que fosse uma história nova e independente. Mas para captar o sabor da época, e esta é a aristocrática “Belle Epoque”, ​​assisti filmes sobre essa época. E eles me inspiraram”, disse a atriz.

A história do musical “My Fair Lady” na Rússia começou no Teatro Opereta em 1965. A peça foi encenada por Alexander Gorban, e o papel principal foi desempenhado por Tatyana Shmyga.

Esta não é a primeira vez que Alla Sigalova aborda esta história. No ano passado, o Teatro Russo de Riga, que leva o nome de Mikhail Chekhov, celebrou o seu 135º aniversário com a produção de “My Fair Lady”. A cenografia em Riga e Moscou foi feita por um artista - Giorgi Alexi-Meskhishvili. Ele criou um cenário em uma plataforma circular giratória: eles se transformam em favelas escuras de Londres, um salão de baile, o apartamento de Higgins ou a elegante casa de sua mãe.

Sigalova e sua equipe

Vencedor da Máscara Dourada Alla Sigalova é conhecida em todo o mundo: colabora com o La Scala e a Ópera de Paris, bem como com muitos outros teatros estrangeiros e russos.

Sigalova trabalha há muito tempo com o Teatro Oleg Tabakov. Em 1993, ela coreografou uma peça de Vladimir Mashkov em "A Paixão de Bumbarash" e em 2018, como diretora, apresentou “Katerina Ilvovna” baseada na obra de Leskov “Lady Macbeth de Mtsensk”, premiada pelo governo de Moscou.

Os figurinos da peça “My Fair Lady” foram criados pela amiga de longa data de Alla Mikhailovna, uma famosa estilista. Valentin Yudashkin. Eliza troca de roupa seis vezes, gradualmente se transformando em uma beleza deslumbrante. No total são 200 fantasias e 58 chapéus na performance. Algumas das fantasias são feitas de um nanotecido especial japonês – algo assim não está mais disponível em nenhum teatro da capital.

A atriz principal, Daria Antonyuk, tem uma voz com uma gama de três oitavas e meia— entrou na produção também graças a Sigalova. Uma garota talentosa é uma das alunas de Alla Mikhailovna na Escola de Teatro de Arte de Moscou. Ela imediatamente concordou com o papel de Eliza.

“Quando analisamos a peça, descobri muitas coisas em comum entre Eliza e eu. Ela é contraditória, temperamental e às vezes não consegue lidar com emoções fortes. Amor, paixão, curiosidade, ela deseja mudanças e resiste desesperadamente, tentando manter sua autoestima. Como ela entende isso, é claro”, disse Daria Antonyuk.

O professor Henry Higgins, que assumiu o ensino, foi interpretado pelo Artista Homenageado da Rússia, aluno de Oleg Tabakov Sergei Ugryumov.

“Higgins luta há muito tempo com seus sentimentos e está constantemente tentando se livrar deles; é difícil para ele admitir isso para si mesmo. Mas quando ele percebe que Eliza se tornou completamente independente e está prestes a partir completamente, é nesse momento que ele quer impedi-la, para confessar seu amor. Mas Eliza diz: “Tudo de bom, não nos veremos novamente”, disse Alla Sigalova.

O amigo do professor, coronel Pickering, jogou Vitaly Yegorov. Ele simpatiza com seu herói, que desde o início sentiu pena de Eliza e simpatizou com ela.

“O Coronel é um homem solitário, também solteiro, até certo ponto um esteta, que estuda sânscrito e linguística. Ele simpatiza sinceramente com essa pobre garota durante o experimento que ele e Higgins iniciaram. Mas, ao contrário de Higgins, ele sempre tratou Eliza como um cavalheiro deveria tratar uma dama, antes mesmo de qualquer metamorfose”, afirma o artista.

O principal é o humor

Ensaiado três meses. Para a artista convidada Daria Antonyuk, esta é a primeira experiência de trabalho no Teatro Oleg Tabakov.

“Estou muito impressionado com a equipe. Cada pessoa aqui está desesperadamente pronta para ajudá-lo, mesmo sem realmente conhecê-lo. Não houve um período em que nos acostumamos, tive a sensação de que já conhecia essas pessoas há muito tempo. É incrível e muito raro que estranhos o aceitem tão calorosamente”, lembra ela.

Todas as discussões nos ensaios geralmente terminavam em piadas. Isto dizia respeito principalmente a dois amigos e colegas de classe - Sergei Ugryumov e Vitaly Egorov.

“Quando surgia algum desentendimento, nós o transformávamos em humor. Só que em algum momento ele e eu percebemos que a paciência dela estava prestes a acabar e começamos a brincar. Em geral, ela gosta do nosso tandem, às vezes fazíamos Alla Mikhailovna rir”, disse Vitaly Egorov.

Aliás, ele já trabalhou com Alla Sigalova - em “A Paixão de Bumbarash”. Ele acredita que sua fragilidade externa e graça se aliam ao caráter forte e persistente de uma verdadeira profissional.

“Oleg Pavlovich Tabakov disse que uma peça não pode ser lançada se não houver amor e se não houver companhia adequada. E Alla Sigalova criou essa equipe usando suas reservas internas, força, coragem e paciência”, enfatizou Vitaly Egorov.

O desempenho pode ser visto 18, 19 e 20 de junho. Além disso, o teatro abrirá uma nova temporada no outono.

A comédia musical “My Fair Lady” há muito está incluída no tesouro da cultura musical mundial. Ele estreou na Broadway em 1956 e tem sido incrivelmente popular desde então. A versão cinematográfica da peça, estrelada por Audrey Hepburn, ganhou oito Oscars. Graças ao filme, as maravilhosas melodias de Frederick Lowe tornaram-se conhecidas e amadas em todo o mundo.

Sobre o desempenho

A ação se passa em Londres no início do século XX. O eminente linguista Henry Higgins faz uma aposta com seu colega - ele pode transformar um vendedor de flores sem instrução em uma verdadeira dama que será impossível distinguir de uma duquesa. A escolha recai sobre Eliza Doolittle, uma garota simplória com um forte sotaque de rua. Durante vários meses, ele ensina modos e pronúncia da alta sociedade a Eliza, tornando-se imperceptivelmente interessado por ela. O enredo da peça de Shaw ecoa o antigo mito grego de Pigmalião, um escultor que criou uma bela estátua de uma menina e se apaixonou por sua própria criação.

“My Fair Lady” apareceu pela primeira vez no palco do Teatro Opereta em 1964. A charmosa Tatiana Shmyga brilhou no papel-título. A produção moderna também conta com um elenco forte, cenografia lacônica e figurinos coloridos. Graças a muitas situações cômicas e músicas impregnadas de motivos de dança, a performance envolve o espectador com um clima leve e alegre.

Criadores e Artistas

Música - Frederick Lowe, compositor americano, vencedor do Oscar e do Globo de Ouro.

Texto e poesia - Alan Jay Lerner, poeta e libretista americano, junto com Frederick Lowe criou os musicais Brigadoon, Camelot, Gigi.

O diretor de produção é Alexander Gorban, que colaborou com vários teatros em toda a Rússia e encenou o musical “A Violeta de Montmartre” de I. Kalman na Mosoperetta.

Coreógrafo - Sergei Zarubin, ator do Teatro Satyricon, Artista Homenageado da Rússia.

Artistas: Anatoly Isaenko e Svetlana Sinitsina

Os papéis são desempenhados por: Olga Belokhvostova, Alexander Markelov, Vasily Remchukov, Dmitry Shumeiko, Ella Merkulova.

Ingressos para “My Fair Lady” no Teatro Opereta

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“My Fair Lady” no Teatro Opereta é uma comédia brilhante sobre preconceitos sociais, transformações milagrosas e amor inesperado. Esqueça o dia a dia e mergulhe na história da charmosa e espontânea Eliza Doolittle.