Primogênito teatral russo: a história do Teatro Alexandrinsky. Edifício histórico do Teatro Alexandrinsky
Teatro Alexandrinsky
30 de agosto de 1756, dia da memória de S. Príncipe Alexandre Nevsky, por decreto do Senado, assinado pela filha de Pedro I, Elizaveta Petrovna, foi inaugurado um dos teatros mais antigos do país - Teatro Alexandrinsky(seu nome original era Teatro Russo para apresentações de tragédias e comédias). Agora o nome completo do teatro é Teatro Acadêmico do Estado Russo em homenagem. A. S. Pushkin. A primeira trupe de teatro foi chefiada por Fyodor Volkov, chamado de “pai do teatro russo”, e o dramaturgo A.P. Sumarokov tornou-se o diretor. Desde 1759, o teatro recebeu o status de teatro de corte. “Atores da corte russa” que interpretaram peças de Sumarokov, Fonvizin, Ya. B. Knyazhnin, P. Corneille, J. Racine, Voltaire, J. B. Moliere, P. Beaumarchais, atuaram por muito tempo em vários locais de teatro.
O Teatro Alexandrinsky acolheu as estreias de quase todas as obras dramáticas dos clássicos russos: de “Woe from Wit” de A.S. Griboyedov às peças de A.N. Ostrovsky e A.P. Tchekhov.
Em 1832, o teatro recebeu um novo prédio na Nevsky Prospekt, cujo arquiteto foi o famoso Carl Rossi. A partir dessa época, o teatro passou a se chamar Alexandrinsky em homenagem à esposa de Nicolau I, Alexandra Fedorovna.
K. Winterhalter "Retrato da Imperatriz Alexandra Feodorovna"
Edifício do Teatro Alexandrinsky
O território onde hoje está localizado o teatro pertenceu ao coronel Anichkov no século XVIII, autor da ponte que leva seu nome. Este território (jardim) foi adquirido dele pelo tesouro. Em 1801, o arquiteto Brenna reconstruiu um grande pavilhão de madeira em teatro, onde A. Casassi organizou uma trupe de ópera, mas logo esta sala tornou-se insuficiente para a cidade em crescimento, porém, não foi possível construir um novo edifício de teatro devido ao situação na Rússia (Guerra Russo-Turca, Guerra Patriótica de 1812). E só em 1828 começou a construção, que durou 4 anos. Em setembro de 1832, ocorreu a inauguração do novo prédio do teatro.
Praça Teatralnaya (Alexandrinskaya). Litografia. Ivanov baseado em desenho de Sadovnikov
Foi construído segundo projeto de Carl Rossi em estilo Império. ( Império - do francês. Império- “império”) é o estilo do classicismo tardio (alto) na arte. Originou-se na França durante o reinado do imperador Napoleão I; desenvolvido durante as três primeiras décadas do século XIX. No Império Russo, este estilo desenvolveu-se especialmente sob Alexandre I (K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin, O. Bove, D. Gilardi, V. Stasov, escultores I. Martos, F. Shchedrin).
A fachada do teatro é decorada com uma profunda loggia. As fachadas laterais são constituídas por pórticos de oito colunas. Do outro lado, uma rua desenhada por Rossi e formando um conjunto com o teatro dá acesso ao teatro, cuja perspectiva é fechada pela fachada posterior, ricamente decorada, do teatro.
O edifício é delimitado por um friso escultórico com antigas máscaras teatrais e guirlandas de ramos de louro. Nos nichos das fachadas finais encontram-se estátuas de musas, no sótão da fachada principal encontra-se uma quadriga de Apolo (escultor V.I. Demut-Malinovsky).
Carlos Rossi (1775-1849)
B. Mituar "Carl Rossi"
Carlo di Giovanni (Karl Ivanovich) Rossi nasceu em 1775 em Nápoles em uma família de bailarinos. A partir de 1787 viveu na Rússia, onde seu padrasto foi convidado. Estudou na Rússia. Estudou arquitetura com Brenn e foi seu assistente durante a construção do Castelo de São Miguel. Os primeiros trabalhos de Rossi em São Petersburgo incluem a reconstrução do Palácio Anichkov, pavilhões e biblioteca no Palácio Pavlovsk, Palácio Elagin com estufa e pavilhões. Em grande parte graças a ele, São Petersburgo adquiriu uma nova face e se tornou a capital do império. Suas obras: o conjunto do Palácio Mikhailovsky com o jardim e praça adjacente (1819-1825), a Praça do Palácio com o edifício em arco do Estado-Maior e um arco triunfal (1819-1829), a Praça do Senado com os edifícios do Senado e Sínodo (1829-1834), Praça Alexandrinskaya com os edifícios do Teatro Alexandrinsky (1827-1832), o novo edifício da Biblioteca Pública Imperial e dois longos edifícios homogêneos da Rua Teatralnaya (agora Rua Arquiteto Rossi). Uma de suas últimas obras é a torre sineira do Mosteiro Yuryev, perto de Veliky Novgorod.
Rossi morreu em 1849. Ele foi enterrado no Cemitério Luterano Volkov e reenterrado na necrópole de Alexander Nevsky Lavra.
Trupe de teatro
Gradualmente, formou-se uma trupe de teatro, que sempre incluiu atores famosos de sua época: V. Karatygin, V. N. Davydov, K. A. Varlamov, M. G. Savina, P. M. Svobodin, V. V. Strelskaya, V. P. Dalmatov, M. V. Dalsky, P. A. Strepetova, depois V. F. Komissarzhevskaya e mais tarde E. Korchagina-Alexandrovskaya, N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich, E. Thieme, N. Urgant.
Pelageya Antipyevna Strepetova (1850-1903)
I. Repin "Retrato da atriz Strepetova"
A vida de Pelageya Antipyevna Strepetova foi difícil e brilhante, assim como sua atuação no palco, onde ela apareceu pela primeira vez aos sete anos de idade. E aos quinze anos já se tornou atriz profissional. Depois de algum tempo, rumores sobre seu brilhante desempenho se espalharam por toda a Rússia.
Já as primeiras apresentações da atriz provinciana nos palcos de Moscou e São Petersburgo surpreenderam o público do teatro, dando origem tanto à admiração sincera de alguns quanto à hostilidade sincera de outros: Strepetova não era apenas uma atriz talentosa, ela quebrou velhas ideias sobre atuação , encheu imagens de palco com um sentimento vivo e verdade de vida.
Eis como o artista M. Nesterov escreveu sobre a atuação de Strepetova: “Strepetova, como o grande Mochalov, como vários atores russos notáveis que baseavam sua atuação no “sentimento” imediato, era desigual em sua atuação. Hoje ela chocou o público com experiências profundas e inesquecíveis da inquieta alma feminina - sua difícil situação, e amanhã no mesmo papel ela era comum, incolor. E assim durante toda a sua vida, no palco e na vida, ela alternou sucessos com fracassos, com desespero.
Em seu repertório havia vários papéis nos quais ela não tinha rivais. Em “The Thunderstorm” ela era uma Katerina incrível.
Strepetova desempenhou muitos outros papéis com um caráter trágico pronunciado e principalmente da vida popular russa como uma verdadeira grande artista... O som de sua voz, simplicidade, naturalidade - aquele grande realismo que acontece tão raramente, e mesmo de grandes artistas não tínhamos conheço tantas vezes - Strepetova teve esse realismo em seus momentos de maior inspiração.”
Grandes diretores Vs. trabalharam no Teatro Alexandrinsky. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov.
Diretor Leonid Sergeevich Vivien (1887-1966)
Diretor L.S. Viviane
A partir de 1911 foi membro da trupe do Teatro Alexandrinsky e em 1937 tornou-se o diretor-chefe. As performances encenadas por L. Vivien distinguiram-se pela profundidade de divulgação da intenção do autor e pelo cuidadoso desenvolvimento psicológico dos personagens. O repertório do teatro era variado: clássicos russos e estrangeiros e performances de autores contemporâneos. Ele estava ativamente envolvido em atividades de ensino. Entre seus alunos estão atores famosos, Artistas do Povo da URSS Nikolai Simonov, Vasily Merkuryev, Ruben Agamirzyan, Yuri Tolubeev e outros.
Os grandes artistas N. Altman, A. Benois, A. Golovin, K. Korovin, bem como os destacados compositores A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin colaboraram com o teatro.
Artista Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960)
A. Benoit. Cenografia para o balé "Petrushka" de I. Stravinsky
Por nascimento e educação, Benois pertencia à intelectualidade artística de São Petersburgo.
Os gostos e visões artísticas do jovem artista foram formados de acordo com os tempos de oposição à sua família, que aderiu a visões “acadêmicas” conservadoras. Ele decidiu se tornar um artista quando criança, mas depois de sua estada na Academia de Artes ficou desiludido e optou por estudar direito na Universidade de São Petersburgo, e recebeu sua educação artística de acordo com seu próprio programa.
A. Benois mostrou-se em vários gêneros: na literatura, na pintura, na história da arte, na crítica, na direção, pintou belas paisagens, ilustrou obras de muitos escritores, mas é mais conhecido como artista teatral e teórico da arte teatral e decorativa. Os seus cenários e figurinos revelam uma capacidade excepcional de recriar uma grande variedade de épocas, características nacionais e estados de espírito.
Atualmente o diretor artístico do teatro é Valery Fokin.
Máscaras de teatro
Prédio Teatro Alexandrinsky, criada K.I.. Rossi, é um dos monumentos arquitetônicos mais característicos e marcantes Classicismo russo. Desempenha um papel dominante no conjunto da Praça Ostrovsky.
Como resultado da remodelação da propriedade do Palácio Anichkov em 1818, surgiu uma vasta praça da cidade entre a Biblioteca Pública e o jardim do Palácio Anichkov. Durante mais de 10 anos, de 1816 a 1827, Rossi desenvolveu uma série de projetos de reconstrução e desenvolvimento desta praça, que incluíram a construção de teatro da cidade. A versão final do projeto foi aprovada em 5 de abril de 1828. A construção do teatro começou no mesmo ano. Em 31 de agosto de 1832 ocorreu sua inauguração.
O teatro fica de frente para a praça (Teatralnaya) profundamente loggia multi-coluna, cujo espaço é, por assim dizer, parte da atual Praça Ostrovsky. Ao mesmo tempo, as fachadas laterais são enfatizadas oito colunas pórticos), cujas galerias de passagem permitem contornar o edifício e entrar na rua Teatralnaya (hoje Rua do Arquiteto da Rússia), cuja perspectiva é fechada em toda a largura pelas traseiras, quase plana, mas ricamente decorada fachada) do teatro. A principal decoração decorativa do edifício do teatro é um expressivo friso escultórico com antigas máscaras teatrais e guirlandas de ramos de louro ao nível dos capitéis coríntios), estátuas de musas em nichos nas fachadas finais e um magnífico quadriga de Apolo no sótão) da fachada principal (escultores DENTRO E. Demut-Malinovsky, S.S. Pimenov, A. Triscorni, I. Leppe).
O Teatro Alexandrinsky foi construído com a tecnologia mais avançada para a época sistema de caixa multicamadas com anfiteatro) e amplas arquibancadas) (capacidade - mais de mil pessoas. Os interiores do teatro mantiveram em grande parte a decoração original. O auditório de cinco níveis com 1.700 lugares distingue-se pelas boas proporções e excelente acústica. A sua decoração é solene e elegante. O estofamento azul original foi substituído em 1849 pela A talha dourada da caixa central ("Real") e das caixas próximas ao palco foi feita segundo desenhos de Rossi, o ornamento nas barreiras das camadas é posterior (2º metade do século XIX). A decoração do auditório foi complementada por um maravilhoso tecto pictórico em perspectiva (art. A. K. Whigs), posteriormente substituído.
K.I. Rossi em colaboração com um engenheiro MEU. Clark pela primeira vez na história da tecnologia de construção, foram criados sistemas originais estruturas metálicas. A cobertura assenta em 27 treliças em arco de ferro com peças em ferro fundido com vão de 29,8 m. As paredes longitudinais internas servem de suporte para 18 treliças em arco inferior que sustentam o piso do sótão e o tecto falso) acima do auditório. As camadas de caixas são sustentadas por suportes de ferro fundido. O teto acima do palco é um sistema de treliças triangulares com vão de 10,76 m, sustentadas por consoles e escoras de ferro fundido. K.I. Rossi, apesar dos círculos oficiais inertes, estava completamente confiante na resistência da estrutura metálica que propunha e, por isso, num dos seus relatórios escreveu: “... no caso de... ocorrer algum infortúnio na construção do metal telhados, então, como exemplo para os outros, deixe-me ser enforcado, nesta mesma hora, em uma das vigas do teatro."
O edifício do Teatro Alexandrinsky, criado K.I. Rússia, é um dos melhores em termos de beleza de interiores e majestade de aparência.
Até 1801, existia um pavilhão de madeira no local do Teatro Alexandrinsky. Depois, segundo projeto do arquiteto V. Brenna, foi reconstruído em teatro, que recebeu o nome de Teatro Maly. Em 1828, começou a construção neste local de um novo edifício de teatro sob a direção de K.I. Rússia. Filho de uma bailarina italiana, Rossi nasceu em São Petersburgo e foi aluno do arquiteto Vincenzo Brenna.
O primeiro trabalho independente de Rossi em São Petersburgo foi o conjunto da Ilha Elagin. Rossi acreditava que a dignidade da arquitetura “não está na abundância de decorações, mas na grandeza das formas, na nobreza das proporções”. As obras de construção do teatro foram concluídas em 1832. A inauguração do Teatro Alexandrinsky, de autoria de Rossi, ocorreu em 31 de agosto de 1832. A fachada principal do edifício, de planta retangular, está voltada para a praça e para a Nevsky Prospekt. As paredes rústicas do primeiro andar do teatro servem de base para as colunatas de ordem coríntia que decoram as fachadas do edifício.
A fachada principal é decorada com nichos semicirculares com estátuas de duas musas: Terpsícore (musa da dança) e Melpômene (musa da tragédia).Na fachada oposta estão estátuas de Clio (musa da história) e Thalia (musa da comédia). Acima da colunata da fachada principal encontra-se a imagem em relevo de duas Glórias, que coroam a lira com coroas de louros. A fachada principal do teatro da quadriga de Apolo é completada pela obra do escultor S.S. Pimenova. Apolo, filho de Zeus e patrono das artes, vestido com roupas largas, está em pé em uma elegante carruagem puxada por quatro cavalos. Na mão direita está uma coroa de louros, na esquerda uma cítara (um instrumento musical dedilhado com quatro cordas). O modelo quadriga é feito de cobre vermelho e revestido de bronze. Toda a composição parece muito dinâmica e leve.
No auditório do Teatro Alexandrinsky, foram preservadas esculturas douradas de camarotes próximos ao palco e do camarote “real” central. A decoração interior e exterior do teatro glorifica as conquistas e a grandeza da cultura e da arte russas de forma alegórica. Mais tarde, uma praça foi construída em frente ao prédio do Teatro Alexandrinsky. E em 1873, durante o reinado de Alexandre II, um monumento a Catarina II foi erguido no centro desta praça. Hoje, o Teatro Dramático Acadêmico em homenagem a A.S. Pushkin (Teatro Alexandrinsky) é um dos teatros mais populares e visitados de São Petersburgo.
Um teatro localizado no coração de São Petersburgo, um teatro onde "Ai do Espírito" de Griboyedov e "A Tempestade" de Ostrovsky foram encenados pela primeira vez, um teatro que foi chamado de "Meca do diretor" - diretores de Meyerhold a Tovstonogov trabalharam lá.
Nascimento do primeiro teatro público russo
O decreto sobre a criação do “Teatro Russo para a Representação de Tragédias e Comédias” foi assinado pela Imperatriz Elizaveta Petrovna em 30 de agosto de 1756. Sendo o primeiro teatro público da Rússia, ele conquistou o direito de ser chamado de pai do teatro russo. No seu “nascimento”, a trupe era chefiada por Fyodor Volkov, e o próprio Alexander Sumarokov tornou-se o diretor do teatro! Já então ficou claro que o teatro ficaria famoso e reuniria em seu palco toda uma galáxia de estrelas do mundo do teatro.
O Teatro Alexandrinsky foi chamado de "Meca do diretor"
Do pavilhão ao palácio
Em meados do século XVIII, a Ópera ficava no Jardim Anichkov, destinada a bailes de máscaras e espetáculos. O primeiro edifício de teatro na Praça Ostrovsky apareceu em 1801. No local do pavilhão de madeira, o arquiteto Vincenzo Brenna ergueu um teatro no qual se apresentou a trupe italiana do empresário Casassi. Após o infame incêndio no Teatro Bolshoi em 1811, o arquitecto de Thomon apresentou uma proposta para reconstruir o edifício, mas isso foi impedido pela guerra com Napoleão.
O primeiro diretor da Alexandrinka foi Alexander Sumarokov
Teatro Cassassi
No entanto, o teatro precisava apenas de uma sala grande. O famoso arquiteto Carl Rossi trabalhou na elaboração do projeto durante 11 anos. A versão final foi aprovada apenas em 1828, no dia seguinte foi criada uma comissão “para construir um teatro de pedra e dois edifícios atrás dele” e imediatamente iniciou a construção. Em 1832, foi inaugurado um novo teatro no local do antigo “Maly”, excelente exemplo do estilo Império que reinava na arquitetura da época. Foi então que o teatro recebeu o nome de Alexandrinsky em homenagem à esposa de Nicolau I, Alexandra Fedorovna.
O Teatro Alexandrinsky leva o nome da esposa de Nicolau I
Teatro Alexandrinsky, década de 1830
Sob a sombra das musas
Uma característica especial do edifício são os tetos metálicos, nos quais Rossi insistiu pessoalmente. O imperador Nicolau I tinha dúvidas sobre a resistência de tais estruturas, mas o arquiteto conseguiu provar que estava certo. A fachada do teatro é decorada com uma loggia de múltiplas colunas e as fachadas laterais são decoradas com pórticos de oito colunas. Os nichos contêm esculturas em gesso das musas Thalia (patrona da comédia), Melpomene (patrona da tragédia), Clio (patrona da história) e Terpsícore (patrona da dança). Onde estão as musas, ali está Apolo, e desta vez não poderíamos passar sem ele. A fachada do edifício é coroada por uma quadriga do deus Apolo (obra de Vasily Demut-Malinovsky), o que torna o Teatro Alexandrinsky comum com o Teatro Bolshoi de Moscou.
Teatro Alexandrinsky agora
Brilho e luxo
A decoração interior do teatro difere do planejado por Rossi - o arquiteto sonhava com mais decorações. Mesmo assim, o salão já parecia magnífico: talha, douramento, pintura, estofamento colorido das cadeiras (originalmente azul, mas por causa das lamparinas a óleo o salão ficou enfumaçado e o estofamento teve que ser trocado para carmesim). Os assentos para os espectadores foram localizados de acordo com o então moderno sistema de camarotes em vários níveis com um anfiteatro e uma ampla arquibancada. No total, o teatro tinha capacidade para quase 1.700 pessoas!
Segundo o plano da Rússia, Alexandrinka deveria ter ainda mais decorações
Salão do Teatro Alexandrinsky
Livro didático da vida teatral russa
Com base na história do Teatro Alexandrinsky, seria possível escrever um livro sobre a vida teatral russa. Este teatro acolheu as estreias de quase todas as obras dramáticas famosas dos clássicos russos. Isto inclui “Ai do Espírito”, “O Inspetor Geral” e “A Tempestade” (no total, 49 peças de Ostrovsky foram encenadas no palco Alexandrinsky) e até mesmo a infame primeira produção de “A Gaivota”, de Chekhov. No início do século XIX, as primeiras comédias de Griboyedov, “Os Jovens Cônjuges” e “Infidelidade Feigned”, foram apresentadas com sucesso no palco.
As estreias de quase todos os clássicos russos aconteceram em Alexandrinka
A ênfase durante as performances estava na plasticidade dos atores, na sua técnica externa e na combinação de canto e movimento. Foi isso que causou a diferença entre as escolas de teatro de São Petersburgo e Moscou. Atores famosos atuaram no palco do teatro: Davydov, Varlamov, Dalsky, Strepetova e depois a própria Komissarzhevskaya! Eles trabalharam sob a orientação dos diretores mais talentosos de seu tempo, por exemplo, Vsevolod Meyerhold, Igor Terentyev, Nikolai Akimov, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov. Artistas destacados Benois, Korovin, Golovin, Altman e os compositores Glazunov, Shostakovich, Shchedrin também colaboraram com o teatro.
O que há em um nome?
Desde 1920, o teatro recebeu o nome de “Teatro Dramático do Estado” e, então, em 1937, no centenário da morte de Pushkin, o teatro recebeu o nome de sol da poesia russa. É por isso que o Teatro Alexandrinsky é frequentemente chamado de Pushkinsky. O nome oficial retornou apenas na década de 1990. Durante a Grande Guerra Patriótica, o teatro funcionou em Novosibirsk, só voltou a Leningrado em 1944.
Trupe do Teatro Alexandrinsky em Petrozavodsk
Em 2006, durante a celebração do 250º aniversário, ocorreu a grande inauguração do reconstruído Teatro Alexandrinsky. E de 2010 a 2013, foram realizados trabalhos de criação do segundo palco do teatro, que abriu com uma performance de laboratório baseada em “Crime e Castigo” de Dostoiévski. Hoje o teatro é dirigido pelo diretor Valery Fokin.
História do Teatro Alexandrinsky
Em 1801, um teatro de madeira foi construído nos jardins do Coronel Anichkin para apresentações da trupe de ópera italiana. Devido à crescente popularidade desta forma de arte, o edifício rapidamente deixou de satisfazer as exigências do público, pelo que foi tomada a decisão de construir um novo. A implementação da ideia foi atrasada por vários conflitos militares, incluindo a guerra com Napoleão. Em 1818, os jardins foram significativamente estreitados, resultando numa vasta área destinada à construção de um novo teatro.
O famoso arquiteto Karl Ivanovich Rossi passou onze anos desenvolvendo um projeto para o desenvolvimento da área resultante. Em abril de 1828, foi finalmente aprovada a versão final, que incluía um novo teatro de pedra. O processo foi significativamente atrasado devido aos planos ambiciosos do arquiteto.
A abordagem inovadora que planejou adotar na construção do edifício foi recebida com desconfiança pelas autoridades. Rossi utilizou um sistema de piso metálico desenvolvido com o engenheiro Clark, que incluía estruturas originais de aço para telhado, pisos e varandas. Um dos documentos preserva as palavras do arquiteto de que ele concordou em ser enforcado nas vigas se sua solução original causasse infortúnio. Com isso, conseguiu defender sua inovação e quatro anos após o início da construção, foi construído um novo teatro, marcante em seu tamanho e esplendor.
Arquitetura e decoração do Teatro Alexandrinsky
A fachada principal do edifício da Nevsky Prospekt está voltada para a Praça Ostrovsky. Uma solução original para São Petersburgo - uma loggia com seis enormes colunas coríntias - substitui o pórtico tradicional no estilo grego antigo. A parede do piso inferior, decorada com rusticação, serve de suporte visual à colunata, atrás da qual se destaca uma linha rítmica de janelas em arco. Em ambos os lados da loggia existem nichos rasos com estátuas de Melpomene e Terpsícore. A composição é completada por um friso escultórico que circunda o edifício. Acima do sótão da fachada principal, decorada com esculturas, está instalado um dos símbolos de São Petersburgo - a quadriga de Apolo.
Apesar da idade avançada, uma parte significativa da decoração interior foi preservada até hoje. Depois de substituir o estofamento azul esfumaçado em 1849 e atualizar a pintura dos abajures, eles permaneceram praticamente inalterados. As talhas do camarote real e as mais próximas dos palcos e os painéis dourados instalados posteriormente nas barreiras dos níveis permaneceram inalterados.
