Um ensaio baseado em uma pintura de V.D. Polenova “Lagoa Coberta”

A paisagem real de Polenov é uma das três pinturas que representam uma trilogia lírico-filosófica criada em 1878-79, que inclui as seguintes pinturas: Jardim da Avó, Pátio de Moscou e Lago Overgrown.

Polenov passou o verão de 1877 na vila de Petrushki, perto de Kiev. Aqui foi escrito um esboço que se tornou a base da pintura.

O esboço permaneceu até o outono de 1878. Nessa época, Polenov mudou-se de Arbat para os então arredores de Moscou, para Khamovniki. Um pouco mais tarde, Leo Tolstoy se estabeleceu aqui, tendo comprado uma propriedade nas proximidades. Muitos que conhecem as ideias de Tolstoi, das quais Polenov tanto gostava, chamam esta coincidência de profética. Mas eles se conheceram muito mais tarde.

Khamovniki, com a beleza do antigo jardim, capturou a imaginação do artista. Essas impressões foram refletidas na pintura.

Velhas pontes com um caminho pisoteado quase até à brancura dão à imagem da lagoa um som nostálgico. O modelo para a figura da mulher foi a irmã da artista, V. D. Khrushchev.

A tradição acadêmica se faz sentir na estrutura composicional do quadro. Seguindo essa tradição, o artista constrói dois planos - um fundo, pintado de forma bastante “aproximada”, e um primeiro plano detalhado.

Na imagem do antigo parque, solene na sua grandiosidade monumental, prevalece um clima sublime e sonhador. É enfatizada pela figura frágil, imóvel e pensativa de uma mulher, destacando-se sozinha contra o fundo de árvores escuras, espalhada como uma poderosa tenda e como se lhe servisse de refúgio seguro. O lirismo do motivo paisagístico torna-se mais claro graças ao clima comum do misterioso mundo da natureza e do mundo da alma feminina, ao seu diálogo único.

Um dos críticos de Moskovskiye Vedomosti escreveu sobre a pintura: “Polenov tem um excelente domínio da arte e da técnica de representação da natureza; o centro ideal para ele é, afinal, o homem, e sua presença é sentida em todos os lugares. Portanto, na pintura “Lago Coberta” isto não é um lago de forma alguma... Este lago tem a sua própria história... Nesta fotografia o romantismo mostrou novamente a sua influência. Seria muito difícil determinar com precisão a categoria sob a qual a pintura do Sr. Polenov deveria ser colocada... Uma pintura de Polenov é o que os alemães chamam de Stimmungsbild, tais pinturas são projetadas para lhe dar, antes de tudo, um clima e constituir uma pintura é aproximadamente o mesmo que elegia na poesia.”

Na paisagem, é perceptível o desejo de Polenov por contrastes emocionais e visuais. Verde brilhante, com margaridas detalhadas em primeiro plano, o gramado ensolarado adjacente à misteriosa profundidade das massas escuras de árvores. Através das árvores envoltas em névoa arejada, abre-se um céu azul com nuvens brancas, contrastando com as árvores escuras do parque. A diversidade da paisagem, próxima do estilo das paisagens do início do século XIX, o seu mistério romântico, as combinações inesperadas das suas partes ensolaradas e sombreadas, basearam-se num sistema de pintura plein air, construído nas mais finas nuances, desenvolvido pelo artista no esboço “Pond in the Park”. (1876).

Os nenúfares, assim como os detalhes da orla, são pintados com muito cuidado; Estas imagens cotidianas contrastam com a imagem solene do parque, que se perde fora da imagem. A pintura é baseada em gradações da mesma cor verde interpretadas com maestria pelo artista. Em suas melhores nuances, Polenov novamente atua como um mestre colorista insuperável.

A pintura foi exibida em 1879 na 17ª exposição itinerante, o público ficou encantado. O aluno de Polenov, Isaac Levitan, pintou um quadro semelhante, chamando-o de igual.

A pintura “Overgrown Pond” de Vasily Polenov foi pintada em 1879 e tem agradado com paz e tranquilidade por mais de 100 anos. O artista retratou um lago perdido no tempo à sombra de árvores centenárias.

Um recanto tranquilo da natureza russa, rodeado de vegetação. A sensação de frescura é proporcionada pelas grossas coroas, o seu reflexo no espelho da albufeira anima-a e confere-lhe um encanto especial. Ilhas de lentilha-d'água e folhas flutuantes de nenúfares decoram as “fotografias” das árvores como vinhetas.

As margens da lagoa e da ponte são desenhadas com especial cuidado. O autor usa diagonais para criar volume e construir perspectiva.

Olhando nas profundezas da imagem, você percebe a figura de uma mulher sentada em um banco. A presença de um estranho não causa preocupação. Seu prazer pelo dia de verão e pelo lugar abençoado é transmitido.

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Vasily Polenov nasceu em uma antiga família nobre. O pai de Vasily, Dmitry Vasilyevich, foi um famoso historiador, arqueólogo e bibliógrafo. Madre Maria Alekseevna é escritora infantil e artista amadora.

Na casa dos Polenov em São Petersburgo, onde se reuniam artistas, professores universitários, músicos e cientistas, reinava uma atmosfera intelectual e artística que contribuiu para a formação da personalidade do futuro artista.

As primeiras tentativas de retratar na tela o que viram e capturaram a imaginação datam de meados da década de 1850, quando a família Polenov foi para sua dacha em Tsarskoye Selo.

Em 1855, os Polenov mudaram-se para Imochentsy, região de Olonets, recebendo terras por divisão familiar. Entre a natureza intocada do norte, o pai do futuro artista construiu uma espaçosa casa às margens do rio Oyat. Aqui Vasily conheceu o modo de vida camponês e a arte popular. Em 1861-1863, Polenov estudou no ginásio Olonets.

O trabalho de Polenov também refletiu impressões de viagens à propriedade de sua avó materna na província de Tambov. Ela, sendo filha do famoso arquiteto Nikolai Lvov, após a morte de seus pais, foi criada na casa de Gabriel Derzhavin, conhecia bem a poesia russa e adorava contar aos netos contos e épicos folclóricos russos.

Um papel decisivo na determinação da trajetória de vida de Vasily foi desempenhado por um encontro com Pavel Chistyakov, que lhe ensinou os fundamentos da pintura e do desenho em 1859-1861.

Então Vasily estudou simultaneamente na Universidade de São Petersburgo e na Academia de Artes. Após a conclusão dos estudos, tendo concluído com êxito o programa, Polenov recebeu uma grande medalha de ouro e o direito de viajar para o exterior.

Polenov visitou várias coleções particulares de pintura em Moscou e Kiev, depois foi para Viena, Munique, Veneza, Florença, Nápoles e Roma.

Na Itália, conheceu um grande industrial e apaixonado amante das artes, Savva Ivanovich Mamontov, cuja amizade foi de grande importância na vida de Polenov.

“Tendo bom senso de gente talentosa” e ele próprio multitalentoso, Mamontov e sua esposa Elizaveta Grigorievna, também dotados de uma alma sensível receptiva à arte e de uma rara gentileza, formaram o centro de uma espécie de círculo artístico na Itália. Polenov tornou-se especialmente próximo de Repin aqui.

Aqui, na Itália, Polenov se apaixonou por Marusya Obolenskaya, participante de muitos empreendimentos artísticos na casa de Mamontov. Ela morreu repentinamente após contrair sarampo dos filhos de Mamontov. Em 1873, Polenov pintou o esboço “Cemitério com Ciprestes” no cemitério onde a menina foi enterrada, que deu à esposa de Mamontov.

Nesse mesmo ano, ele tirou licença e voltou para a Rússia. Durante dois meses ele morou em Imochentsi com seus pais.

No outono, ele continuou sua viagem de negócios de aposentadoria em Paris. A sua estada em Paris coincidiu com as primeiras apresentações dos impressionistas. Havia um desejo de “começar tudo de novo”. Polenov vai para o norte da França, para a Normandia, para o mar, para a pequena cidade de Veul. Durante um mês e meio, de julho a setembro de 1874, Polenov pintou ali muitas paisagens e esboços excelentes.

Durante seu período de aposentadoria, Polenov também trabalhou em vários esboços para vários temas históricos.

Resumindo sua vida no exterior, Polenov, entre os tipos de pintura experimentados: histórico, gênero, paisagem, marina, retrato, animais, escolheu o gênero cotidiano paisagístico, determinando que seu talento estava mais próximo disso.

Mas em suas pinturas subsequentes também se pode sentir a proximidade com peredvizhniki (depois de uma viagem ao exterior, enquanto relaxava em Imochentsy, ele pintou um retrato do contador de histórias épico Nikita Bogdanov). A sua participação em 1876 como parte do exército voluntário russo na luta sérvia pela libertação do jugo turco também terá impacto nas suas obras (ele escreverá várias cenas de batalha). Em 1880, Polenov voltou-se para a criatividade arquitetônica: participou do projeto, construção e decoração de interiores da igreja. Ele fez um esboço da iconóstase e várias pinturas para ela.

Em 1881, Polenov começou a trabalhar na pintura “Cristo e o Pecador”. Para recriar o cenário historicamente preciso dos eventos relacionados à vida de Cristo, Polenov vai ao Egito, Síria, Palestina e visita a Grécia ao longo do caminho. Durante a viagem, ele criou diversos esquetes de caráter independente. Refletem a percepção individual do artista sobre os motivos arquitectónicos ou paisagísticos; estão repletos de força emocional, graças à qual os motivos naturais adquiriram um significado quase simbólico. Esboços de 1881-1882 foram exibidos como uma coleção única na XIII exposição dos Wanderers em 1885.

No inverno de 1883-1884, Polenov viveu em Roma, criando esboços de judeus romanos. Em 1885, numa propriedade perto de Podolsk, onde o artista passou o verão, trabalhou num desenho a carvão sobre tela do tamanho de uma futura pintura. A pintura em si foi pintada entre 1886 e 1887 em Moscou, no escritório de Savva Mamontov em uma casa em Sadovo-Spasskaya.

Paralelamente ao trabalho de criação da pintura, a partir de 1882 Polenov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, substituindo Savrasov, e deu aulas até 1895.

Em 1899, Polenov começou a trabalhar em uma série de pinturas da vida de Cristo.

Ele fez uma segunda viagem ao Oriente. O tema principal de quase todas as pinturas do ciclo é a atmosfera de harmonia em um país idealmente belo, a harmonia das relações humanas entre a harmonia da natureza.

Polenov procurou dar vida à arte e à beleza, para apresentá-las a todas as pessoas que vivem no planeta. Isso uniu o artista a Savva Mamontov e, em 1900, junto com ele, começou a criar a Seção de Assistência a Teatros de Fábrica e Vila na Sociedade de Universidades Populares de Moscou.

Em 1908, foi concluído o trabalho nas pinturas da série gospel, que considerou “a principal obra de sua vida”. 58 pinturas do ciclo foram exibidas em São Petersburgo, depois 64 pinturas foram exibidas em Moscou e outras cidades. As exposições foram um grande sucesso.

Às vezes era difícil, às vezes impossível, para o artista transmitir seus pensamentos e sentimentos por meio das belas-artes e, paralelamente ao seu trabalho em uma série de pinturas da vida de Cristo, ele trabalhou no manuscrito “Jesus de Galileia”, bem como numa obra literária e científica - uma explicação do quadro “Entre professores”. Durante o período de trabalho no ciclo gospel, criou composições musicais espirituais - a Vigília Noturna e a Liturgia.

Em 1915, de acordo com o projeto de Polenov, foi construída uma casa em Presnya para uma seção de teatros folclóricos com oficinas de decoração e fantasias e uma sala de teatro (em 1921 recebeu o nome de “Casa de Educação Teatral em homenagem a Vasily Dmitrievich Polenov”). O artista trabalhou no setor até a Revolução de Outubro.

As atividades educativas de Polenov também estão ligadas à sua mansão, construída de acordo com seu próprio projeto nas margens do Oka. O projeto composicional e espacial da casa não tinha análogos à arquitetura imobiliária russa do século XIX. Cada um dos interiores da casa é igualmente individual - um retrato, uma biblioteca, uma sala de jantar, um escritório, uma oficina. O gosto e a habilidade do artista, a sua individualidade criativa e o seu esteticismo foram investidos na decoração de cada um deles, em qualquer um dos seus detalhes. A originalidade dos interiores foi enfatizada pelos antigos instrumentos musicais do acervo que o artista colecionou com esmero ao longo de sua vida. Foi assim que pintura e arquitetura, música e teatro e artes aplicadas foram combinadas na casa de Polenov.

Desde o início, a casa destinava-se não só a acolher a numerosa família do artista e a visitar amigos e estudantes, mas foi construída como museu e galeria de arte, que albergaria as colecções de várias gerações da família Polenov. A casa deveria se tornar o centro cultural de todo o bairro, uma espécie de academia popular de artes. Todo o equipamento do museu (armários, vitrines, estantes) foi feito por artesãos locais com base nos desenhos e desenhos de Polenov.

O museu foi aberto à visitação, e o próprio artista adorava fazer passeios por ele, mostrando inúmeras galerias de arte nas quais se podiam ver obras de Polenov de diferentes anos, obras de seus amigos e alunos. Após a revolução, Polenov organizou vários clubes de teatro entre os camponeses de Borka e Tarusa. As apresentações eram realizadas regularmente na mansão.

A última grande obra artística de Polenov, de setenta e sete anos, foi um diorama - um pequeno teatro de luz com imagens iluminadas de uma viagem ao redor do mundo, para criar o qual o artista utilizou seus esboços trazidos de viagens a diversos países e à Rússia. Ele desenhou e fez com as próprias mãos uma caixa portátil dobrável para o diorama e ele mesmo a mostrou nas escolas da região.

Em Borka, em 1924, Polenov comemorou seu octogésimo aniversário. Aí veio a notícia de que ele havia recebido o título de Artista do Povo. Vasily Dmitrievich Polenov morreu em 1927.

A textura da tela, as tintas de alta qualidade e a impressão em grande formato permitem que nossas reproduções de Vasily Polenov sejam tão boas quanto o original. A tela será esticada sobre uma maca especial, após a qual a pintura poderá ser emoldurada na baguete de sua preferência.

Vasily Polenov Lagoa coberta de vegetação. 1879. Óleo sobre tela. 80; 124,7 centímetros
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

A tela me impressionou com seu lirismo e sentimento de amor sincero pela natureza russa, pelo silêncio e pela tranquilidade. A pintura “Lagoa Overgrown” foi pintada pelo grande artista russo Vasily Polenov em 1879 e depois foi demonstrada na décima sétima Exposição Itinerante, apaixonando todos os conhecedores da verdadeira arte.

Mistério e tranquilidade são inerentes ao lago, coberto de delicados nenúfares e tentáculos verdes de algas. Você olha para a paisagem e imagina quão tarde da noite, por volta da meia-noite, as sereias estão sentadas em uma ponte de madeira, abaixando suas caudas escamosas na escuridão da água, penteando seus longos cabelos sedosos com movimentos lentos e suaves e esperando pacientemente por um transeunte perdido.

A outra margem, embora coberta de grama alta e modestas flores silvestres, é iluminada por raios brilhantes que rompem as copas das árvores altas. Surge uma vontade irresistível de tirar os sapatos e caminhar na grama, sentindo uma ligação inextricável com sua terra natal.

Uma figura feminina clara é visível nas profundezas. A menina está sentada em um banco, e na solidão não percebe nada ao redor, perdida nas lembranças do passado, e talvez já esteja pensando no futuro. O que isso significa para ela? Quem sabe? O que a brisa tranquila sussurrará para ela, deslizando silenciosamente entre as árvores, neste canto do parque perto de um lago coberto de lama?

O lugar realmente convida à reflexão: a calma escondida e apenas o barulho quase inaudível de um peixe que foi para as profundezas, ou a chamada silenciosa dos passarinhos são facilmente entrelaçados no silêncio sensível. Mesmo uma leve brisa não perturba esta paz. Não há ondulações na água, nem uma folha ou folha de grama se move. Tudo pareceu congelar.

Olhando para um canto de um parque perene e sombreado, você parece estar imbuído de uma sensação de harmonia da vida, admirando a beleza e a grandeza da natureza. Um clima sonhador desce sobre a alma. A figura de uma mulher com vestido leve, visível como um raio no fundo da imagem, também corresponde a esse clima. As árvores centenárias, que pareciam rodeá-la, pareciam oferecer-lhe refúgio dos pensamentos sombrios da vida. O lirismo do quadro se expressa na unidade da natureza e da alma feminina, em seu silencioso diálogo interno.

Polenov estava envolvido com telas antes mesmo de ir para a guerra russo-turca. Polenov passou o verão de 1877 na aldeia de Petrushki, perto de Kiev, foi aqui que foi criado o esboço que se tornou a base desta tela. O esboço permaneceu até o outono de 1878, foi nesse momento que Polenov mudou-se de Arbat para os então arredores de Moscou, para Khamovniki. Um pouco mais tarde, Leo Tolstoy se estabeleceu aqui, tendo comprado uma propriedade nas proximidades. Muitos que conhecem as ideias de Tolstoi, das quais Polenov tanto gostava, chamam esta coincidência de profética. Mas eles se conheceram muito mais tarde.

Do fundo da memória surgem involuntariamente versos dos poemas de A. S. Pushkin. - “minha tristeza é brilhante.”
Sinto-me triste e leve; minha tristeza é leve;
Minha tristeza está cheia de você,
Por você, só por você... Meu desânimo
Nada atormenta, nada preocupa,
E o coração arde e ama de novo - porque
Que não pode deixar de amar.
Pesquisadora da obra de Polenov, a crítica de arte Tamara Yurova escreveu sobre esta pintura:

"A pintura do quadro revela a alta habilidade do colorista Polenov. O quadro é quase inteiramente construído sobre gradações de uma cor verde. A gama verde, finamente desenvolvida em tons, distingue-se pela excepcional beleza e riqueza de nuances. Parece que não existem dois tons absolutamente idênticos na paisagem, assim como não existem várias tintas neutras que cubram completamente peças individuais de tela no “Pátio de Moscou”.
A pintura “Overgrown Pond” completou uma certa etapa na obra de Polenov e marcou o início da maturidade criativa. »

E a crítica de arte Eleanor Paston escreveu o seguinte em sua monografia sobre a obra de Vasily Polenov:
"Em outra paisagem de Polenov de 1879, “Overgrown Pond”, o humor sublimemente sonhador do artista foi expresso na imagem de um antigo parque, solene em sua majestade monumental. Esse clima é enfatizado pela figura imóvel e pensativa de uma mulher, cuja o vestido branco destaca-se sozinho nas profundezas escuras das árvores. As poderosas árvores do parque, como uma tenda que envolve uma frágil figura feminina, servem como um refúgio seguro. O lirismo do motivo paisagístico é delineado de forma mais viva graças à unidade de o clima do mundo da natureza e o mundo da alma feminina, seu diálogo único. Fugir das adversidades da realidade para o mundo natural é um tema cuja concretização vemos nesta paisagem - mais tarde será desenvolvido no trabalho de O próprio Polenov no final da década de 1880-1890.

Avaliações

Concordo plenamente com o revisor anterior - você ajuda a ver as obras dos artistas de forma tão profunda, tão deliciosa - talvez, e isso muitas vezes acontece com pessoas talentosas - até o autor escreveu inconscientemente algo que ele mesmo não entendeu completamente... Você é sensível e surpreendente com um olhar criativo, e, o que também é de particular importância - com uma bela palavra literária - você expressa a essência e a profundidade, as intenções e ideias do autor, relembrando a biografia, as condições históricas e até o humor do artista...
Como num volume vivo - imagens, histórias e autores de obras e seus modelos aparecem diante do espectador e do leitor, tocando a mente e o coração do leitor com seus destinos extraordinários... olhando-nos das telas com olhares radiantes e tentando contar algo desconhecido...
Com sua habilidade incrivelmente diplomática e profissional, no melhor e verdadeiro sentido da palavra, de revelar os mistérios e segredos das melhores criações da arte mundial, e, o que também é muito valioso, com verdade e sem invenções floreadas e multi-pulverizadas, com o qual muitos críticos de arte muitas vezes pecam, um mundo tão multifacetado e róseo de riqueza inesgotável das mais sublimes manifestações da cultura humana se abre...
Muito obrigado pelo seu trabalho e por compartilhar generosamente seu talento com o leitor! Este é um trabalho muito árduo, mesmo apesar da presença da Internet - pode ser considerado um presente de Deus! Fico muito feliz que você tenha postado seus trabalhos neste site e me dado a oportunidade de conhecê-los!
Com sincera gratidão, com profundo respeito e votos de mais inspiração criativa, saúde, alegria de descobertas agradecidas, sucesso em todos os seus empreendimentos! - Deus te ajude! - com carinho e gratidão, Larisa.

Muito obrigado por esta revisão maravilhosa. Para mim é como um bálsamo para a alma.
Larisa, você tem um verdadeiro talento literário, estou satisfeito por ter leitores tão receptivos.

Aline, querida! Esta é uma alegria tão inesperada e agradável!!!
Quero pular em uma perna só e, como o famoso herói do meu desenho animado favorito, exclamar alegremente: "Essa é minha cor favorita!!! Esse é meu tamanho favorito!!!" Estas são as minhas flores favoritas!!!
Minha querida, querida Alina! Estou muito satisfeito com sua calorosa atenção, você nem imagina a surpresa que seu pacote inusitado acabou sendo! Principalmente de você, de quem sou leitor reverente com grande prazer.
Desejo-lhe saúde, felicidade, força e inspiração criativa inesgotável!
Deus o ajude e que o seu Anjo da Guarda esteja com você por muitos anos de prosperidade!
Com gratidão, com carinho de alma e sincero respeito - Larisa.

, Concurso "Apresentação para a aula"

Apresentação para a aula

Para trás para a frente

Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todos os recursos da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, baixe a versão completa.

Tipo de aula: aula sobre desenvolvimento da fala usando TIC.

Objetivo da lição: aprender a escrever um ensaio descritivo baseado em uma imagem.

• apresentar o trabalho de V. D. Polenov;
• desenvolver a capacidade de usar palavras com precisão na fala oral e escrita;
• ensine a perceber a beleza da natureza e responder emocionalmente a ela.

Equipamento:

• projetor multimídia;
• tela;
• computador;
• apresentação de computador.

Durante as aulas

1. Momento organizacional.

Olá, pessoal! Veja se você tem tudo pronto para sua aula de russo? Agora quem vai ficar mais quieto - meninas, meninos? Ok, vamos começar a lição.

2. Trabalho preparatório.

A música de P. I. Tchaikovsky “The Seasons” soa. Barcarola" (Aplicativo).

VOCÊ.- Pessoal, vocês ouviram a música. Como você se sentiu? Este sentimento de paz e tranquilidade foi evocado em você pela música de P. I. Tchaikovsky “As Estações. Barcarola." Agora olhe para a tela (Slide 2). Vamos ler as linhas escritas.

“Parece-me que a arte deveria dar alegria e felicidade, caso contrário não vale nada.” Quem você acha que poderia dizer tais palavras?

D.– Músico, poeta, artista.

VOCÊ.– Sim, uma pessoa criativa poderia dizer isso. Estas palavras pertencem ao notável artista russo V. D. Polenov. Ele sonhou que o povo russo conheceria a arte russa e seus artistas.

O que significa dar alegria e felicidade?

É isso mesmo, e hoje vivenciamos esses sentimentos ao admirar as pinturas de Polenov, pois ele conseguiu confirmar suas palavras com criatividade.

3. Conhecimento da obra do artista V. D. Polenov.

VOCÊ.– Olhe para a tela (Slide 3).

Vasily Dmitrievich Polenov nasceu em 1º de junho de 1844 em São Petersburgo. Pai, Dmitry Vasilyevich, foi historiador, arqueólogo e bibliógrafo, participou da preparação de reformas que ajudaram a libertar os camponeses. A mãe, Maria Alekseevna, era filha de um famoso arquiteto, na juventude pintou retratos e também livros infantis. A atmosfera que reinava em sua casa levou Polenov a se interessar pela ciência e pela pintura. A pintura sistemática começou para ele aos 12 anos. Cumprindo a vontade de seu pai, Polenov ingressou na Universidade de São Petersburgo, mas à noite estudava na Academia de Artes.

Após a Revolução de Outubro, o artista se dedicou a atividades educativas e criou cenários para performances.

Em 1924 foi agraciado com o título de Artista do Povo da RSFSR.

VOCÊ.– Quando eu estava na escola, meus colegas e eu fizemos uma caminhada de três dias ao longo do rio Oka. Nas margens deste rio fica o Museu Estate Polenovo, onde V. D. Polenov passou os últimos anos de sua vida. Visitamos este museu incrível. Olhe para a tela, foi isso que vimos lá (Slide 3).

(Slide 4) . Conheça agora algumas das pinturas deste notável artista.

“Moscow Courtyard” em 1878 trouxe fama ao autor, “Grandmother's Garden”, “Golden Autumn”, “Christ and the Sinner”. Aqui está apenas uma pequena parte da rica herança do artista.

4. Conhecimento da pintura “Lagoa Overgrown”.

VOCÊ.– Veja a próxima foto (Slide 5). Como você chamaria isso?

Agora escolha entre os 6 nomes o mais adequado e preciso, na sua opinião. Comente sua escolha.

Aqui está uma reprodução da pintura “Overgrown Pond” de V. D. Polenov

5. Exame da pintura “Overgrown Pond” de V. D. Polenov.

VOCÊ.– Para falar de uma pintura é preciso lê-la, ou seja, examiná-la com atenção e pensar sobre ela. (As crianças olham atentamente para a imagem em Diapositivo 5).

VOCÊ.– Em que gênero de pintura esta pintura pode ser classificada?

D.– Acho que é uma paisagem.

VOCÊ.– Voltemos aos materiais de referência (Dicionário de S. I. Ozhegov). Paisagem é uma visão geral de alguma área. Sim você está certo. Polenov é um mestre da paisagem, parecia dar vida a esse gênero, trazendo novas possibilidades à representação pitoresca da natureza.

VOCÊ.– Que humor você sentiu quando viu a pintura pela primeira vez?

D.- Paz, silêncio. Brilhante, lembrei-me do verão quente, das férias.

você. – Vamos tentar entender por que a imagem evoca tal clima. O que você percebeu? O que atraiu você?

Luz e ar são as principais coisas que Polenov trouxe para a pintura de paisagem. Ele era um mestre da pintura plein air. Voltemos ao dicionário: plein air - “ar livre”, a transferência na pintura das mudanças de cor, a riqueza colorida da natureza, manifestada em condições naturais sob a influência da luz e do ar. A pintura plein air envolve o artista trabalhando ao ar livre, não no estúdio.

– Descreva o lago, o parque, a costa, o céu, como o artista os mostrou.
– Como você se sentiria se se encontrasse neste recanto da natureza? O que você gostaria de fazer?
– Que dia o artista retratou? Compare o esquema de cores e o clima da imagem.

6. Reflexão sobre a imagem.(Slide 6)

As crianças respondem às perguntas impressas na tela. Eles esclarecem e aprofundam suas impressões sobre a imagem. Eles chegam à conclusão de que escreverão um ensaio - uma descrição.

VOCÊ.- Sim, pessoal, vocês vão redigir um texto - uma descrição. Descrição é um texto que descreve objetos, fenômenos, pessoas... Neste caso, descreveremos uma imagem. Tal ensaio deve estar cheio de adjetivos, comparações e expressões figurativas.

7. Escolha da epígrafe.(Slide 7)

VOCÊ.– Leia trechos de poemas de I. Bunin e A. Fet. Quais linhas, na sua opinião, são mais adequadas para a pintura “Lago Overgrown”? Explique sua resposta. Escreva a epígrafe que você gosta em seu rascunho.

8. Elaboração de um plano de redação.(Slide 8)

VOCÊ.– Por onde devemos começar a escrever um ensaio?

D.– Na introdução devemos escrever sobre o artista V. D. Polenov.

VOCÊ.– O que o artista retratou em primeiro plano? Qual é a principal coisa na imagem?

D.- Lagoa coberta de vegetação.

VOCÊ.– O que o artista escreve ao fundo? Não tão detalhado, mas ainda assim muito expressivo?

D.- Parque antigo.

D.– Sua impressão e atitude em relação à imagem.

(Os alunos escrevem seu plano de redação como rascunhos.)

9. Preparação lexical e ortográfica.(Slide 9)

VOCÊ.– Nosso discurso deve ser rico em conteúdo, correto na forma, figurativo. Você deve estar atento ao seu discurso, usar as palavras com precisão e evitar repetições.

– Olhe para a tela. Você vê a mesa. Para facilitar o trabalho em sua redação, vamos complementá-la com adjetivos, expressões figurativas e comparações.

(Os alunos expressam suas opções completando a tabela e anotando as frases que gostam.)

VOCÊ.– Escolha sinônimos para as palavras:

Artista – pintor, pintor paisagista, mestre do pincel.

Cria – escreve (mas não descreve nem desenha)

Pintura – tela, reprodução.

Surpreende - surpreende, surpreende.

10. Composição oral.(Slide 10)

VOCÊ.– Quem quer tentar contar oralmente a foto a um amigo? Não se esqueça de seguir seu plano de redação.

11. Trabalho escrito independente.

VOCÊ.– Vimos uma reprodução da pintura “Overgrown Pond” de V. D. Polenov. Agora é hora de escrever a redação. Não se esqueça dos parágrafos. Se você tiver alguma dúvida ortográfica, levante a mão. Boa sorte!

(Os alunos escrevem uma redação em rascunhos. O trabalho termina com a verificação da redação quanto à ortografia, estrutura e integridade do texto. Após visualização pelo professor, eles reescrevem o texto em um caderno.)

12. Resumo da lição.

Bibliografia.

1. S. I. Ozhegov“Dicionário Explicativo da Língua Russa”; Yekaterinburgo, 1994.
2. O. V. Polenova"EM. D. Polenov e sua casa – um museu”; Moscou, 2004.
3. N. V. Getashvili“500 obras-primas da pintura russa”; Moscou, 2010.

Vasily Polenov “Lagoa Coberta” (1879). Lona, óleo. 77 x 121,8 cm Galeria Estatal Tretyakov, Moscou, Rússia. A paisagem real de Polenov é uma das três pinturas que representam uma trilogia lírico-filosófica criada em 1878-79, que inclui as seguintes pinturas: Jardim da Avó, Pátio de Moscou e Lago Overgrown. Polenov passou o verão de 1877 na vila de Petrushki, perto de Kiev. Aqui foi escrito um esboço que se tornou a base da pintura. O esboço permaneceu até o outono de 1878. Nessa época, Polenov mudou-se de Arbat para os então arredores de Moscou, para Khamovniki. Um pouco mais tarde, Leo Tolstoy se estabeleceu aqui, tendo comprado uma propriedade nas proximidades. Muitos que conhecem as ideias de Tolstoi, das quais Polenov tanto gostava, chamam esta coincidência de profética. Mas eles se conheceram muito mais tarde. Khamovniki, com a beleza do antigo jardim, capturou a imaginação do artista. Essas impressões foram refletidas na pintura. Velhas pontes com um caminho pisoteado quase até à brancura dão à imagem da lagoa um som nostálgico. O modelo para a figura da mulher foi a irmã da artista, V. D. Khrushchev. A tradição acadêmica se faz sentir na estrutura composicional do quadro. Seguindo essa tradição, o artista constrói dois planos - um fundo, pintado de forma bastante “aproximada”, e um primeiro plano detalhado. Na imagem do antigo parque, solene na sua grandiosidade monumental, prevalece um clima sublime e sonhador. É enfatizada pela figura frágil, imóvel e pensativa de uma mulher, destacando-se sozinha contra o fundo de árvores escuras, espalhada como uma poderosa tenda e como se lhe servisse de refúgio seguro. O lirismo do motivo paisagístico torna-se mais claro graças ao clima comum do misterioso mundo da natureza e do mundo da alma feminina, ao seu diálogo único. Um dos críticos de Moskovskiye Vedomosti escreveu sobre a pintura: “Polenov tem um excelente domínio da arte e da técnica de representação da natureza; o centro ideal para ele é, afinal, o homem, e sua presença é sentida em todos os lugares. Portanto, na pintura “Lago Coberta” isto não é um lago de forma alguma... Este lago tem a sua própria história... Nesta fotografia o romantismo mostrou novamente a sua influência. Seria muito difícil determinar com precisão a categoria sob a qual a pintura do Sr. Polenov deveria ser colocada... Uma pintura de Polenov é o que os alemães chamam de Stimmungsbild, tais pinturas são projetadas para lhe dar, antes de tudo, um clima e constituir uma pintura é aproximadamente o mesmo que elegia na poesia.” Na paisagem, é perceptível o desejo de Polenov por contrastes emocionais e visuais. Verde brilhante, com margaridas detalhadas em primeiro plano, o gramado ensolarado adjacente à misteriosa profundidade das massas escuras de árvores. Através das árvores envoltas em névoa arejada, abre-se um céu azul com nuvens brancas, contrastando com as árvores escuras do parque. A diversidade da paisagem, próxima do estilo das paisagens do início do século XIX, o seu mistério romântico, as combinações inesperadas das suas partes ensolaradas e sombreadas, basearam-se num sistema de pintura plein air, construído nas mais finas nuances, desenvolvido pelo artista no esboço “Pond in the Park”. (1876). Os nenúfares, assim como os detalhes da orla, são pintados com muito cuidado; Estas imagens cotidianas contrastam com a imagem solene do parque, que se perde fora da imagem. A pintura é baseada em gradações da mesma cor verde interpretadas com maestria pelo artista. Em suas melhores nuances, Polenov novamente atua como um mestre colorista insuperável. A pintura foi exibida em 1879 na 17ª exposição itinerante, o público ficou encantado. O aluno de Polenov, Isaac Levitan, pintou um quadro semelhante, chamando-o de igual.