Reportagem sobre o fabricante de violinos Guarneri. Fabricantes de violinos: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri e outros
Guarneri dedicou seus violinos a Jesus e trabalhou por quase nada para a ordem dos jesuítas, fofocavam sobre ele que vendeu sua alma ao diabo
21 de agosto de 1698 em Cremona, Itália, em uma família de fabricantes de violinos José Guarneri nasceu um menino que foi nomeado Bartolomeo Giuseppe Antonio. Hoje em dia é conhecido como Giuseppe Guarneri del Gesù. Eu mesmo o invejei Stradivarius. Os instrumentos feitos por suas mãos são hoje os mais caros do mundo. E ninguém pode dizer por quê.
De que eram feitas as cordas cantantes?
O futuro do pequeno Giuseppe estava predeterminado. Seu avô estudou com o grande Amati, que já naquela época glorificou seu nome criando belos instrumentos de cordas melodiosos. Ele teve que começar seu treinamento como mensageiro.
A princípio aprendeu a ciência de reconhecer e separar madeira, depois preparar tripas de cordeiro para fazer cordões, depois manusear ferramentas de carpintaria - em geral, tudo como de costume para um aprendiz. Apenas algumas de suas aulas ocorreram separadamente dos outros alunos: segredos de família a confecção de instrumentos mágicos foi passada de pai para filho, longe de olhares indiscretos.
O menino rapidamente adotou as habilidades do pai e do avô. Ele não apenas repetiu livremente suas obras, mas suas cópias eram superiores em som aos originais. Parece ser a mesma madeira, o mesmo verniz, mãos ainda ineptas jovem mestre, e o violino canta!
Posteriormente, até mesmo Joseph copiou as tecnologias de seu filho, tentando repetir suas obras-primas. Mas os violinos de pai e filho que sobreviveram até hoje diferem radicalmente em som, timbre e plenitude.
Competição com Stradivarius
A família Guarneri passou por momentos difíceis. Ao mesmo tempo, a genialidade de outro fabricante de violinos atingiu o auge - Antonio Stradivari. Seus violinos viraram moda, o mestre era produtivo, tinha influência e dinheiro. Stradivari produzia cerca de 25 violinos por ano, apesar de normalmente apenas cinco instrumentos de alta qualidade saírem das mãos do mestre.
Claro, os aprendizes trabalhavam na oficina de Stradivari, mas ainda era demais. O nicho de instrumentos caros foi preenchido e então Giuseppe herdou o caráter rebelde de seu avô Andreia. Ele era destemperado na bebida e constantemente se metia em problemas por causa disso. Alguns pesquisadores da vida do grande mestre acreditam que foi por isso que Giuseppe acabou na ordem dos Jesuítas. Ele viveu e trabalhou em um mosteiro, vendendo seus violinos para a igreja por quase nada.
Mas nem todos justificam a permanência do mestre no mosteiro como uma tentativa de se livrar dos vícios terrenos ou de escapar da pobreza. Os contemporâneos de Guarneri fofocavam que ele vivia entre os monges por um motivo. Guarneri esperava esconder-se atrás dos muros do mosteiro do diabo, a quem vendeu a sua alma para que os seus instrumentos se tornassem os melhores, superando a obra de Stradivari.
Quando Guarneri se consolidou como um excelente fabricante de violinos, o confronto entre as duas famílias concorrentes atingiu o seu clímax. Stradivari sentiu no jovem Giuseppe adversário forte e usou todas as suas conexões na luta contra ele.
Guarneri não comprava instrumentos; além disso, não apreciava acabamentos caros, preferindo prestar atenção à voz do violino, muitas vezes em detrimento de sua aparência. O trabalho de Guarneri é desleixado comparado ao Stradivarius. Os furos F (orifícios do ressonador) são cortados de forma desigual, pode-se até dizer descuidadamente. O verniz é colocado em algum lugar, mesmo em pedaços. E existem muitos desses pecados imperdoáveis.
Quem estudou violinos Guarneri em diferentes épocas tentou melhorar o som polindo o acabamento ou dando forma correta a uma parte que parecia irregular. Como resultado, o violino perdeu seu som mágico. Por causa dessas infelizes melhorias, apenas alguns violinos del Gesù intactos sobreviveram até hoje.
Sombra do Diabo
Um dia, muitos anos após a morte de Giuseppe, o grande violinista Niccolò Paganini ofereceu-se para comprar um violino de um mestre quase desconhecido. O músico, habituado à graça e às formas perfeitas dos instrumentos Stradivarius, desconfiava de um violino rústico e de proporções quebradas.
Mas assim que começou a tocar, ele se apaixonou pelo som. O violino ganhou o nome de “Pushka” justamente pela peculiaridade de sua voz. Profundo, rico, forte – atingiu qualquer ponto em qualquer sala de concertos.
Diziam que quando Paganini tocava, a sombra do diabo podia ser vista atrás dele. E algumas pessoas disseram que o “Canhão” era habitado pela alma do próprio Giuseppe Guarneri, vendida a este mesmo demônio, que não conhece paz após a morte.
Em 1999, “Pushka” caiu nas mãos de Bogodar Kotorovic, famoso violinista. Relembrando a experiência de tocá-la, o maestro falou sobre misticismo completo. O instrumento não tinha nada de especial, os ensaios não apresentavam nenhum som supersônico, que o músico tanto esperava do lendário violino. O artista estava preocupado que o desempenho fosse medíocre.
Mas assim que comecei a tocar no concerto, a voz do violino inexplicavelmente se transformou. Pareceu a Kotorovich que alguém estava atrás dele brincando com ele.
Amati, Guarneri, Stradivari.Nomes para a eternidade
Nos séculos XVI e XVII, formaram-se grandes escolas de fabricantes de violinos em vários países europeus. Representantes da Itália escola de violino estavam as famosas famílias de Amati, Guarneri e Stradivari de Cremona.
Cremona
A cidade de Cremona está localizada no norte da Itália, na Lombardia, na margem esquerda do rio Pó. Esta cidade é conhecida desde o século X como centro de produção de pianos e arcos. Cremona detém oficialmente o título de capital mundial da produção de instrumentos musicais de cordas. Hoje em dia trabalham em Cremona mais de cem fabricantes de violinos e os seus produtos são muito valorizados entre os profissionais. Em 1937, ano do bicentenário da morte de Stradivari, foi fundada na cidade uma escola de fabricação de violinos, hoje amplamente conhecida. Tem 500 alunos de todo o mundo.
Panorama de Cremona 1782
Há muitos em Cremona edifícios históricos e monumentos arquitetônicos, mas o Museu Stradivarius é talvez a atração mais interessante de Cremona. O Museu possui três departamentos dedicados à história do desenvolvimento da fabricação de violinos. A primeira é dedicada ao próprio Stradivari: aqui estão guardados alguns de seus violinos e estão expostas amostras de papel e madeira com as quais o mestre trabalhou. A segunda seção contém obras de outros fabricantes de violinos: violinos, violoncelos, contrabaixos, fabricados no século XX. A terceira seção fala sobre o processo de fabricação de instrumentos de cordas.
O notável compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) e o famoso entalhador italiano Giovanni Beltrami (1779-1854) nasceram em Cremona. Mas acima de tudo, Cremona foi glorificada pelos fabricantes de violinos Amati, Guarneri e Stradivari.
Infelizmente, ao trabalharem em benefício da humanidade, os grandes fabricantes de violinos não deixaram para trás as suas próprias imagens, e nós, seus descendentes, não temos a oportunidade de ver a sua aparência.
Amati
Amati (italiano Amati) - família Mestres italianos instrumentos de arco da antiga família Cremonese de Amati. O nome Amati é mencionado nas crônicas de Cremona já em 1097. O fundador da dinastia Amati, Andrea, nasceu por volta de 1520, viveu e trabalhou em Cremona e ali morreu por volta de 1580.
Dois também estavam envolvidos na fabricação de violinos famoso contemporâneo Andrea - mestres da cidade de Brescia - Gasparo da Salo e Giovanni Magini. A escola Bresci foi a única que conseguiu competir com a famosa escola Cremona.
A partir de 1530, Andrea, junto com seu irmão Antonio, abriu sua própria oficina em Cremona, onde começaram a fabricar violas, violoncelos e violinos. O instrumento mais antigo que chegou até nós é datado de 1546. Ainda mantém algumas características da escola Bresci. Baseado nas tradições e na tecnologia de fabricação de instrumentos de cordas (violas e lutens), Amati foi o primeiro entre seus colegas a criar um violino de tipo moderno.
Amati criou violinos de dois tamanhos - grande (grande Amati) - 35,5 cm de comprimento e menor - 35,2 cm.
Os violinos tinham laterais baixas e um arco bastante alto nas laterais. A cabeça é grande e habilmente esculpida. Andrea foi o primeiro a definir a seleção de madeiras características da escola cremonesa: bordo (tampas harmônicas inferiores, laterais, cabeceira), abeto ou abeto (tampas harmônicas superiores). Nos violoncelos e contrabaixos, as costas às vezes eram feitas de pêra e sicômoro.
Tendo alcançado um som claro, prateado e suave (mas não forte o suficiente), Andrea Amati elevou a um alto nível a importância da profissão de fabricante de violinos. O tipo clássico de violino que ele criou (o contorno do modelo, o processamento dos arcos das caixas acústicas) permaneceu praticamente inalterado. Todas as melhorias subsequentes feitas por outros mestres diziam respeito principalmente à força do som.
Aos vinte e seis anos, o talentoso fabricante de violinos Andrea Amati já havia “feito” seu nome e colocado nas etiquetas coladas nos instrumentos. O boato sobre o mestre italiano espalhou-se rapidamente pela Europa e chegou à França. O rei Carlos IX convidou Andrea para sua casa e ordenou-lhe que fizesse violinos para o conjunto da corte “24 Violinos do Rei”. Andrea fez 38 instrumentos, incluindo violinos agudos e tenores. Alguns deles sobreviveram.
Andrea Amati teve dois filhos - Andrea Antonio e Girolamo. Ambos cresceram na oficina do pai, foram parceiros do pai durante toda a vida e provavelmente os mais famosos fabricantes de violinos do seu tempo.
Os instrumentos feitos pelos filhos de Andrea Amati eram ainda mais elegantes que os do pai e o som dos violinos ainda mais delicado. Os irmãos ampliaram um pouco as abóbadas, começaram a fazer reentrâncias nas bordas das caixas acústicas, alongaram os cantos e ligeiramente, só um pouquinho, dobraram os buracos.
O filho de Girolamo, Nicolo (1596-1684), neto de Andrea, obteve sucesso particular na fabricação de violinos. Nicolo Amati criou um violino pensado para apresentações públicas. Ele trouxe a forma e o som do violino de seu avô à mais alta perfeição e adaptou-o às exigências da época.
Para isso, aumentou ligeiramente o tamanho do corpo (“modelo grande”), reduziu o bojo dos decks, alargou as laterais e aprofundou a cintura. Ele melhorou o sistema de ajuste do deck e prestou atenção especial à impregnação do deck. Selecionei a madeira para o violino, focando nas suas propriedades acústicas. Além disso, garantiu que o verniz que reveste o instrumento fosse flexível e transparente, e que a cor fosse bronze dourado com tonalidade marrom-avermelhada.
As mudanças de design feitas por Nicolo Amati fizeram com que o violino soasse mais forte e o som viajasse mais longe sem perder a beleza. Nicolo Amati foi o mais famoso da família Amati - em parte pela enorme quantidade de instrumentos que fabricou, em parte pelo seu ilustre nome.
Todos os instrumentos de Nicolo ainda são valorizados pelos violinistas. Nicolo Amati criou uma escola de fabricantes de violinos, entre os alunos estavam seu filho Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, que mais tarde criou suas próprias dinastias e escolas, e outros alunos. O filho de Girolamo II não conseguiu continuar o trabalho do pai e este morreu.
Guarneri.
Os Guarneri são uma família italiana de fabricantes de instrumentos de arco. O fundador da família, Andrea Guarneri, nasceu em 1622 (1626) em Cremona, ali viveu, trabalhou e faleceu em 1698.
Foi aluno de Nicolo Amati e criou seus primeiros violinos no estilo Amati.
Mais tarde, Andrea desenvolveu seu próprio modelo de violino, em que os buracos F tinham contornos irregulares, o arco das caixas acústicas era mais plano e as laterais bastante baixas. Havia outras características dos violinos Guarneri, em particular o seu som.
Os filhos de Andrea Guarneri, Pietro e Giuseppe, também foram grandes mestres na fabricação de violinos. O mais velho Pietro (1655-1720) trabalhou primeiro em Cremona, depois em Mântua. Ele fez instrumentos de acordo com seu próprio modelo (peito largo, arcos convexos, orifícios F arredondados, rolagem bastante larga), mas seus instrumentos eram próximos em design e som aos violinos de seu pai.
O segundo filho de Andrea, Giuseppe Guarneri (1666-c. 1739), continuou trabalhando na oficina da família e tentou combinar os modelos de Nicolo Amati e de seu pai, mas, sucumbindo à forte influência das obras de seu filho (o famoso Giuseppe (Joseph) del Gesu) começou a imitá-lo no desenvolvimento de um som forte e corajoso.
O filho mais velho de Giuseppe, Pietro Guarneri 2º (1695-1762), trabalhou em Veneza, filho mais novo- também Giuseppe (Joseph), apelidado de Guarneri del Gesù, tornou-se o maior fabricante italiano de violinos.
Guarneri del Gesù (1698-1744) criou seu próprio tipo de violino, projetado para tocar em grandes Teatro. Os melhores violinos de sua obra se distinguem por vozes fortes com timbres grossos e cheios, expressividade e variedade de timbres. O primeiro a apreciar as vantagens dos violinos Guarneri del Gesù foi Niccolò Paganini.
Violino Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. Nº 31-a
Pertenceu a Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Entrou para a Coleção Estadual em 1948.
Dimensões principais:
comprimento da caixa - 355
largura da parte superior - 160
largura inferior - 203
menor largura - 108
comprimento da escala - 194
pescoço - 131
cabeça - 107
enrolar - 40.
Materiais:
o deck inferior é feito de um pedaço de bordo de sicômoro com corte semi-radial,
As laterais são feitas de cinco partes de bordo de sicômoro, o topo é feito de duas partes de abeto.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivarius ou Stradivarius é um famoso mestre dos instrumentos de cordas e arcos. Acredita-se que ele viveu e trabalhou em Cremona porque um de seus violinos tem a inscrição "1666, Cremona". A mesma marca confirma que Stradivari estudou com Nicolo Amati. Acredita-se também que ele nasceu em 1644, embora data exata seu nascimento é desconhecido. Os nomes de seus pais são conhecidos: Alexandro Stradivari e Anna Moroni.
Em Cremona, a partir de 1680, Stradivari viveu em St. Dominic, lá abriu uma oficina onde começou a fazer instrumentos de cordas - violões, violas, violoncelos e, claro, violinos.
Até 1684, Stradivarius construiu pequenos violinos no estilo Amati. Ele reproduziu e aprimorou diligentemente os violinos de seu professor, tentando encontrar seu próprio estilo. Gradualmente, Stradivari libertou-se da influência de Amati e criou novo tipo um violino que se diferencia dos violinos Amati pela riqueza de timbre e som potente.
A partir de 1690, Stradivari começou a construir instrumentos maiores que os violinos de seus antecessores. Um típico "violino longo" Stradivarius tem 363 mm de comprimento, 9,5 mm maior que o violino Amati. Posteriormente, o mestre reduziu o comprimento do instrumento para 355,5 mm, ao mesmo tempo que o tornou um pouco mais largo e com arcos mais curvos - assim nasceu um modelo de simetria e beleza insuperáveis, que passou a fazer parte do história do mundo como um “violino Stradivariano”, e cobriu o nome do próprio mestre com glória imorredoura.
Os instrumentos mais destacados foram feitos por Antonio Stradivari entre 1698 e 1725. Todos os violinos deste período distinguem-se pelo seu acabamento notável e excelentes características sonoras - as suas vozes assemelham-se à voz retumbante e suave de uma mulher.
Ao longo de sua vida, o mestre criou mais de mil violinos, violas e violoncelos. Cerca de 600 sobreviveram até hoje, alguns de seus violinos são conhecidos como nomes próprios, por exemplo, o violino Maximiliano, tocado pelo nosso contemporâneo, o notável violinista alemão Michel Schwalbe - o violino foi dado a ele para uso vitalício.
Outros violinos Stradivarius famosos incluem o Betts (1704), guardado na Biblioteca do Congresso, o Viotti (1709), o Alard (1715) e o Messias (1716).
Além de violinos, Stradivarius criou violões, violas, violoncelos e criou pelo menos uma harpa – segundo estimativas atuais, mais de 1.100 instrumentos. Os violoncelos que saíram das mãos de Stradivarius têm um tom melodioso maravilhoso e uma beleza externa.
Os instrumentos Stradivarius são diferenciados por uma inscrição característica em Latim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno na tradução - Antonio Stradivari de Cremona feito no ano (tal e tal).
Depois de 1730, alguns instrumentos Stradivarius foram assinados Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. em Cremona)
