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A diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII. Diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII

1 diapositivo

A diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII Elaborado pelo professor de artes plásticas e artes da Escola Secundária MKOU da aldeia. Brut Guldaeva S.M.

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Na Europa, o processo de divisão de países e povos terminou. A ciência expandiu o conhecimento sobre o mundo. Foram lançadas as bases de todas as ciências naturais modernas: química, física, matemática, biologia, astronomia. As descobertas científicas do início do século XVII destruíram completamente a imagem do universo, no centro do qual estava o próprio homem. Se a arte anterior afirmava a harmonia do Universo, agora o homem temia a ameaça do caos, o colapso da ordem mundial Cósmica. Essas mudanças também afetaram o desenvolvimento da arte. Os séculos XVII a XVIII são uma das páginas mais brilhantes da história da cultura artística mundial. É a época em que o Renascimento foi substituído pelos estilos artísticos Barroco, Rococó, Classicismo e Realismo, que viam o mundo de uma nova forma.

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ESTILOS ARTÍSTICOS Estilo é uma combinação de meios e técnicas artísticas nas obras de um artista, de um movimento artístico, de uma época inteira. Maneirismo Barroco Classicismo Rococó Realismo

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MANERISMO Maneirismo (manierismo italiano, de maniera - maneira, estilo), uma direção da arte da Europa Ocidental do século XVI, refletindo a crise da cultura humanística do Renascimento. Seguindo externamente os mestres da Alta Renascença, as obras dos maneiristas distinguem-se pela complexidade, intensidade das imagens, sofisticação educada da forma e soluções artísticas muitas vezes nítidas. El Greco "Cristo no Monte das Oliveiras", 1605. Nacional. Gal., Londres

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Traços característicos do estilo Maneirismo (pretensioso): Sofisticação. Pretensão. Uma imagem de um mundo fantástico e sobrenatural. Linhas de contorno quebradas. Contraste de luz e cor. Alongamento de figuras. Instabilidade e dificuldade de posturas.

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Se na arte do Renascimento o homem é o governante e criador da vida, então nas obras do Maneirismo ele é um pequeno grão de areia no caos do mundo. O maneirismo abrangia vários tipos de criatividade artística - arquitetura, pintura, escultura, artes decorativas e aplicadas. El Greco "Laocoonte", 1604-1614

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Galeria Uffizi Palazzo del Te em Mântua O maneirismo na arquitetura expressa-se em violações do equilíbrio renascentista; a utilização de soluções estruturais arquitetonicamente desmotivadas que provocam no espectador uma sensação de ansiedade. As conquistas mais significativas da arquitetura maneirista incluem o Palazzo del Te em Mântua (obra de Giulio Romano). O edifício da Galeria Uffizi em Florença foi projetado com espírito maneirista.

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BARROCO Barroco (italiano: barocco - caprichoso) é um estilo artístico que prevaleceu desde o final do século XVI até meados do século XVIII. na arte da Europa. Este estilo teve origem na Itália e se espalhou para outros países após o Renascimento.

Diapositivo 9

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensão. Curvatura das formas. Brilho das cores. Abundância de douramento. Uma abundância de colunas e espirais retorcidas.

10 slides

As principais características do Barroco são pompa, solenidade, esplendor, dinamismo e caráter de afirmação da vida. A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados de escala, luz e sombra, cor e uma combinação de realidade e fantasia. Catedral de Santiago de Compostela Igreja da Virgem do Sinal em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

11 slides

É especialmente necessário notar no estilo barroco a fusão de várias artes num único conjunto, um grande grau de interpenetração da arquitectura, escultura, pintura e artes decorativas. Este desejo de síntese das artes é uma característica fundamental do Barroco. Versalhes

12 slides

CLASSICISMO Classicismo de lat. classicus - “exemplar” - movimento artístico da arte europeia dos séculos XVII a XIX, centrado nos ideais dos clássicos antigos. Nicolas Poussin "Dança ao som da música do tempo" (1636).

Diapositivo 13

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO: Restrição. Simplicidade. Objetividade. Definição. Linha de contorno suave.

Diapositivo 14

Os principais temas da arte do classicismo foram o triunfo dos princípios sociais sobre os princípios pessoais, a subordinação dos sentimentos ao dever e a idealização de imagens heróicas. N. Poussin “Os Pastores da Arcádia”.1638 -1639. Louvre, Paris

15 slides

Na pintura, o desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma transferência clara de volume, com a ajuda do claro-escuro o papel subordinado da cor e o uso de cores locais adquiriram a importância principal. Claude Lorrain “A Partida da Rainha de Sabá” As formas artísticas do classicismo são caracterizadas por uma organização estrita, equilíbrio, clareza e harmonia de imagens.

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Nos países europeus, o classicismo existiu durante dois séculos e meio e depois, mudando, foi revivido nos movimentos neoclássicos dos séculos XIX-XX. As obras da arquitetura classicista distinguiam-se pela estrita organização das linhas geométricas, clareza dos volumes e regularidade do traçado.

Diapositivo 17

ROCOCO Rococó (rococó francês, de rocaille, rocaille - motivo decorativo em forma de concha), movimento estilístico da arte europeia da 1ª metade do século XVIII. Igreja de Francisco de Assis em Ouru Preto

18 slides

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO ROCOCÓ: Refinamento e complexidade das formas. A capricho das linhas e dos ornamentos. Facilidade. Graça. Leveza. Flerte.

Diapositivo 19

Originário da França, o Rococó no campo da arquitetura refletiu-se principalmente na natureza da decoração, que adquiriu formas enfaticamente elegantes e sofisticadamente complicadas. Amalienburg perto de Munique.

20 slides

A imagem de uma pessoa perdeu seu significado independente, a figura passou a ser um detalhe da decoração ornamental do interior. A pintura rococó era predominantemente de natureza decorativa. A pintura rococó, intimamente associada ao interior, desenvolveu-se em formas decorativas e de câmara de cavalete. Antoine Watteau “Navegando para a Ilha de Cythera” (1721) Fragonard “O Balanço” (1767)

21 diapositivos

REALISMO Realismo (realismo francês, do latim tardio realis “real”, do latim rēs “coisa”) é uma posição estética segundo a qual a tarefa da arte é capturar a realidade da forma mais precisa e objetiva possível. O termo “realismo” foi utilizado pela primeira vez pelo crítico literário francês J. Chanfleury na década de 50. Júlio Breton. "Cerimônia Religiosa" (1858)

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CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO REALISMO: Objetividade. Precisão. Especificidade. Simplicidade. Naturalidade.

Diapositivo 23

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) O nascimento do realismo na pintura é mais frequentemente associado ao trabalho do artista francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu a sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em Paris em 1855. Na década de 1870. o realismo foi dividido em duas direções principais - naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funeral em Ornans." 1849-1850

24 slides

A pintura realista tornou-se difundida fora da França. Em diferentes países era conhecido por nomes diferentes, na Rússia - movimento itinerante. I. E. Repin. "Barcaças no Volga" (1873)

25 slides

Conclusões: Na arte dos séculos XVII-XVIII coexistiram vários estilos artísticos. Heterogêneos em suas manifestações, ainda tinham unidade e comunidade. Às vezes, decisões e imagens artísticas completamente opostas eram apenas respostas originais às questões mais importantes da vida da sociedade e do homem. É impossível expressar de forma inequívoca as mudanças que ocorreram no século XVII na percepção do mundo pelas pessoas. Mas tornou-se óbvio que os ideais do humanismo não resistiram ao teste do tempo. O ambiente, o entorno e o reflexo do mundo em movimento tornaram-se o principal para a arte dos séculos XVII-XVIII.

Plano - resumo da lição

Assunto: “O surgimento de novos estilos emXVII – XVIIIséculos."

O objetivo da lição:

– educacional (dar uma ideia dos principais estilos artísticos que surgiram emXVII – XVIIIséculos);

– desenvolvimentista (desenvolver a capacidade de compreender a diversidade estilística da arte, as habilidades de análise de obras de arte específicas);

– educacional (para fomentar o interesse pela arte e desenvolver uma compreensão de seu valor).

Equipamento:

– quadro (designação do tema da aula, nomes dos estilos, novos termos, nomes dos mestres que trabalharam em cada estilo específico);

– laptop com alto-falantes (para mostrar ilustrações de pinturas de artistas e ouvir gravações de áudio).

Durante as aulas

Tempo de organização.

Boa tarde classe. Hoje estudaremos um novo tema que nos permitirá fazer um breve panorama do que aprenderemos mais nas próximas lições. Falaremos sobre os estilos que surgiram na arte europeia durante o Renascimento tardio e se desenvolveram até o fimXVIIIséculos

Certifique-se de ter cadernos e canetas em suas mesas... Hoje você tem que registrar muitas informações importantes.

Explicação do novo material.

Portanto, o tema da nossa lição é “O surgimento de novos estilos emXVII – XVIIIséculos."(Chamo a atenção das crianças para o tema: está escrito no quadro e destacado com giz) .

Antes de começarmos, vamos tentar lembrar qual era a situação da arte da Europa Ocidental no finalXVIV.

A partir do segundo semestre, o declínio da pintura italiana já é perceptível e, quanto mais avança, mais forte ela se torna. O apogeu é seguido por um período imitativo. Os traços individuais de mestres brilhantes transformam-se em maneirismos e cânones entre seus imitadores.
Muitos mestres famosos, com toda a perfeição de sua técnica e abordagem bem-sucedida das amostras, carecem de senso de proporção - primeira condição de beleza e dignidade séria. Há uma “consequência” dos princípios da pintura característicos da Renascença para o exagero. Este exagero constitui a base de um novo estilo artístico.

Maneirismo (do latim técnica, maneira) (o novo termo e sua tradução estão escritos no quadro, assim como os nomes dos representantes deste estilo, chamo a atenção das crianças para essas anotações e peço que as transfiram para seus cadernos) reflete a crise das ideias renascentistas sobre o ideal.

O maneirismo apareceu na Itália, mas rapidamente se tornou um estilo pan-europeu.

Isso foi facilitado por 2 fatores:

atividades de mestres italianos fora da Itália;

ampla distribuição de pinturas, grafismos, gravuras e gravuras de mestres maneiristas.

O próprio termo pertence ao biógrafo e pintor Giorgio Vasari, que o chama de um novo sistema pictórico, que se caracteriza por 3 características principais:

A nitidez das imagens;

Expressão de poses, proporções alongadas de figuras;

Contrastes de luz e cor(os princípios acima também são registrados pelos alunos e depois analisados a partir de exemplos de pinturas de artistas representativos do estilo).

Todos os três princípios foram refletidos nas obras dos mestres maneiristas, que geralmente são considerados:

- Allesandro Allori ;

-Francesco Parmigianino;

-Jacopo Tintoretto.

Os maneiristas também são consideradosrepresentantes da escola Fontainebleau na França eEl Greco na Espanha.

Na literatura e na música, o termo "maneirismo" é usado mais amplamente do que nas artes visuais; Maneiristas são obras literárias que se caracterizam pela complexidade de sílaba e sintaxe, e pelo uso de imagens fantasiosas e fantásticas.

Um exemplo notável disso é o romance de dois volumes Euphues, de John Lyly, que deu origem ao termo “Eufuísmo”, que significa um estilo altamente artificial e pretensioso.

O maneirismo na música é obra de Carlo di Vinosa, que se caracteriza pela harmonia, mudanças de andamento e expressão vívida.

Apesar de tudo o que foi dito acima, muitas vezes os historiadores da arte não distinguem o Maneirismo como um estilo separado, mas consideram-no apenas o estágio inicial de um dos movimentos mais ambiciosos da arte.XVII – XVIIIséculos –barroco .

O barroco é lido como um estilo sintético, ou seja, criado artificialmente com base em duas tendências anteriores - Renascentista e Maneirista. Do primeiro obteve pompa e solidez, do segundo - dinamismo e emotividade.

O barroco dominou a arte europeia desde o fimXVIpara o meioXVIIIséculo e cobriu todos os tipos de criatividade, mais plenamente refletidos na arquitetura e nas artes plásticas.

O termo vem da palavra portuguesabarroco , o que significa uma pérola de formato irregular. No entanto, em italiano existe um equivalente -barroco – exuberante, vermelho, estranho. Na verdade, essas três palavras - exuberante, vermelho, estranho - definiram a arte barroca - brilhante, luxuosa, imersa em ouro e veludo.(o termo e suas interpretações são copiados do quadro) .

O barroco impressionou muito as pessoas, por isso logo se enraizou profundamente nos países católicos, tornando-se um atributo indispensável do poder e da força do Papa. É por esta razão que os maiores monumentos da arquitetura barroca são as igrejas e os mosteiros.

Um exemplo notável disso é a Praça e Catedral de São Pedro em Roma, dos arquitetos Lorenzo Bernini e Francesco Borromini.

Tradicionalmente, são considerados representantes do Barroco:

- arquitetos Lorenzo Bernini e Francesco Borromini

- artistas Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens e Rembrandt Van Rijn (os nomes dos mestres escritos no quadro são copiados pelas crianças em seus cadernos) .

A arte barroca, tanto na arquitetura como na escultura e pintura, caracteriza-se por:

Contraste, combinação de luz e sombra;

Dinâmica;

Predileção por espetáculo espetacular, pompa e brilho(os princípios podem ser escritos ou apenas delineados oralmente, pois serão discutidos com mais detalhes nas lições subsequentes) .

Escultura multicolorida, modelagem, talha, espelhos, pinturas, pinturas de teto, dezenas de metros de seda, veludo e brocado na decoração de interiores - este é o extenso legado que o Barroco nos deixou.

Todos estes elementos decorativos ajudaram mais tarde Charles Lebrun e Louis Levo - o arquitecto e escultor - a concretizar o projecto do maior monumento da arquitectura de palácios e parques, Versalhes. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde.

Enquanto isso, temos um séculoXVIII, sua primeira metade. Os Reis Luís, monarcas da dinastia Bourbon, procuram consolidar o seu poder enfatizando o seu estatuto de “escolhido” por todos os meios disponíveis. Uma enorme corte real exige entretenimento e luxo. Eles não estão satisfeitos com a pompa do Barroco; precisam de algo, algo menos pretensioso, mas mais elegante. Um novo estilo de “celebrações galantes” - o Rococó - torna-se uma descoberta.

Rococó (do francês. rocaille – motivo decorativo em forma de concha) - este é um estilo ou direção estilística na arte da França no primeiro semestreXVIIIséculo(o nome do estilo é copiado pelas crianças do quadro junto com os nomes de seus representantes) .

O termo “rococó” não surgiu de imediato, depois passaram a desprezar o maneirismo inerente ao estilo.

O Rococó é caracterizado por:

Formas graciosas e sofisticadas,

Cenas idílicas (pastorais) ou sensuais,

Cores escuras, jogo sutil de luz, imagens nebulosas(cada um dos princípios é ilustrado usando os exemplos das pinturas dos artistas abaixo) .

Na história da arte moderna, quatro destacados artistas decorativos franceses são considerados representantes do Rococó:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret e Jean Fragonard .

Estes quatro pintores, no decorrer da sua obra, criaram o estilo cujas pinturas e móveis decoraram durante muitos anos os palácios das pessoas mais ricas da França.

Rococó é um estilo de câmara (pequenas formas), principalmente pintura e escultura, onde um lugar significativo é dado ao DPI.

Os temas das obras oscilam no quadro de temas mitológicos e pastorais.

No entanto, a atração excessiva por cupidos e Vênus, belos pastores e pastoras, acabou por arruinar esse estilo.

Em meados dos anos 50XVIIIO rococó do século foi criticado por seus maneirismos, sensualidade excessiva e complicação absurda de composição.

A Era do Iluminismo passou despercebida e desferiu um golpe esmagador nos princípios graças aos quais o Rococó se desenvolveu. Em primeiro lugar, o Iluminismo com os seus novos ideais influenciou a arquitetura, que nunca foi o ponto forte do Rococó. Os mestres começaram a ser atraídos pelo rigor e tranquilidade da arquitetura antiga, principalmente grega.

O crescente interesse pela antiguidade foi facilitado pela descoberta em 1755 da cidade de Pompéia com seu rico patrimônio artístico, bem como pelo estudo da arquitetura no sul da Itália. O resultado das novas tendências foi um alto estilo de arte e literatura chamado clássico.

Então,classicismo (as crianças copiam o termo do quadro) - um estilo na literatura e na arteXVIII- iniciadoXIX, que recorreu à herança antiga como norma e modelo ideal.

Este estilo surgiu em França, espalhando-se depois por outros países com artistas e arquitectos que foram activamente convidados para as cortes dos monarcas europeus, como portadores do conhecimento da “harmonia absoluta”.

Artistas, escritores e arquitetos do classicismo acreditavam que uma obra de arte é fruto da razão e da lógica, portanto deveria ser desprovida de caos e fluidez de formas.

Com base na arte milenar, os mestres desenvolveram uma série de princípios, segundo os quais todos os representantes do estilo se comprometeram a criar:

Representação de ideais elevados (heróicos e morais);

Organização estrita de imagens lógicas e claras;

Restrição de cores(todos esses princípios são demonstrados às crianças usando ilustrações de obras de arte de mestres clássicos) .

Pode parecer que o estabelecimento de fronteiras tão rígidas empobreceu as formas artísticas de estilo, transformando-as em modelos. No entanto, não é. É sabido que foram os arquitectos do classicismo que conseguiram criar aqueles palácios e conjuntos de parques que hoje encantam o mundo inteiro.

Três arquitetos notáveis - Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre e mais tarde Louis Leveau - construíram Versalhes - o exemplo mais brilhante da arte clássica.

Versalhes, construída em mármore branco, é a personificação de todos os cânones da herança antiga. Por fora é clareza, clareza, simplicidade de forma. No interior está o renascimento do estilo barroco. Tentaremos descobrir por que isso aconteceu nas próximas lições.

Os maiores representantes do classicismo são:

- arquitetos Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- escultor Antonio Canova;

- artistas Jacques-Louis David e Nicolas Poussin (as crianças copiam os nomes dos mestres em seus cadernos) .

Na época de Napoleão, que via o propósito da arte em glorificar sua personalidade e suas façanhas, o classicismo renasceu em um estilo solene e em muitos aspectos mais integral - o estilo Império.

Quanto à música do período clássico, destaca-se aqui o “círculo vienense” - Haydn, Mozart e Beethoven. A literatura do classicismo é representada pelas obras de Molière e Voltaire no Ocidente, Lomonosov, Novikovsky e Griboyedov na Rússia.

Resumindo.

Hoje conhecemos quatro novos estilos de arte europeia, analisamos os traços característicos de cada um deles e também vimos ilustrações de representantes típicos. Na próxima lição continuaremos a estudar esses estilos, focando mais detalhadamente no mais grandioso deles - o Barroco.

Trabalho de casa.

Agora anote sua tarefa de casa. Leia o parágrafo nº 1 do livro didático, partes 1 a 3. E pense na resposta à pergunta: “Qual estiloXVII – XVIIIséculos você gostou mais?”, explique o porquê. Isso é tudo. Obrigado a todos pela atenção, todos são gratuitos.

Bibliografia

Danilova G.I. Cultura artística mundial: do século XVII à atualidade. 11 º ano Nível básico: livro didático. para educação geral instituições. – M.: Abetarda, 2012. – 366, p.

Emokhonova L.G. Arte Mundial. Livro didático para 10 a 11 anos. Educação geral instituições. Às 3 horas Parte 2. – M.: Educação, 2012. – 255 p.

Museu Virtual de PinturaPequenoBaía. Enciclopédia Eletrônica do Museu de Arte e História/, 08/10/2016

8 de outubro de 2016

< http:// pequena baía. ru/ rococó. HTML> , 8 de outubro de 2016

< http:// pequena baía. ru/ clássico. HTML> , 8 de outubro de 2016

Diapositivo 1

Diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII
Elaborado pelo professor de artes plásticas e da escola secundária MHC MKOU com. Brut Guldaeva S.M.

Diapositivo 2

Diapositivo 3

ESTILOS DE ARTE
Estilo é uma combinação de meios e técnicas artísticas nas obras de um artista, de um movimento artístico, de uma época inteira.
Maneirismo Barroco Classicismo Rococó Realismo

Diapositivo 4

MANEIRISMO
Maneirismo (manierismo italiano, de maniera - maneira, estilo), uma tendência da arte da Europa Ocidental do século XVI, refletindo a crise da cultura humanística do Renascimento. Seguindo externamente os mestres da Alta Renascença, as obras dos maneiristas distinguem-se pela complexidade, intensidade das imagens, sofisticação educada da forma e soluções artísticas muitas vezes nítidas.
El Greco "Cristo no Monte das Oliveiras", 1605. Nacional. Gal., Londres

Diapositivo 5

Traços característicos do estilo Maneirismo (pretensioso):
Sofisticação. Pretensão. Uma imagem de um mundo fantástico e sobrenatural. Linhas de contorno quebradas. Contraste de luz e cor. Alongamento de figuras. Instabilidade e dificuldade de posturas.

Diapositivo 6

Diapositivo 7

Galeria Uffizi
Palazzo del Te em Mântua
O maneirismo na arquitetura expressa-se em violações do equilíbrio renascentista; a utilização de soluções estruturais arquitetonicamente desmotivadas que provocam no espectador uma sensação de ansiedade. As conquistas mais significativas da arquitetura maneirista incluem o Palazzo del Te em Mântua (obra de Giulio Romano). O edifício da Galeria Uffizi em Florença foi projetado com espírito maneirista.

Diapositivo 8

BARROCO
Barroco (barocco italiano - caprichoso) é um estilo artístico que prevaleceu do final do século XVI a meados do século XVIII. na arte da Europa. Este estilo teve origem na Itália e se espalhou para outros países após o Renascimento.

Diapositivo 9

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO:
Pompa. Pretensão. Curvatura das formas. Brilho das cores. Abundância de douramento. Uma abundância de colunas e espirais retorcidas.

Diapositivo 10

As principais características do Barroco são pompa, solenidade, esplendor, dinamismo e caráter de afirmação da vida. A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados de escala, luz e sombra, cor e uma combinação de realidade e fantasia.
Catedral de Santiago de Compostela
Igreja da Mãe de Deus do Sinal em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

Diapositivo 11

Diapositivo 12

CLASSICISMO
Classicismo de lat. classicus - “exemplar” - movimento artístico da arte europeia dos séculos XVII a XIX, centrado nos ideais dos clássicos antigos.
Nicolas Poussin "Dança ao som da música do tempo" (1636).

Diapositivo 13

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO:
Restrição. Simplicidade. Objetividade. Definição. Linha de contorno suave.

Diapositivo 14

Os principais temas da arte do classicismo foram o triunfo dos princípios sociais sobre os princípios pessoais, a subordinação dos sentimentos ao dever e a idealização de imagens heróicas.
N. Poussin “Os Pastores da Arcádia”.1638 -1639. Louvre, Paris

Diapositivo 15

Na pintura, o desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma transferência clara de volume, com a ajuda do claro-escuro o papel subordinado da cor e o uso de cores locais adquiriram a importância principal.
Claude Lorrain "A Partida da Rainha de Sabá"
As formas artísticas do classicismo caracterizam-se pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens.

Diapositivo 16

Nos países europeus, o classicismo existiu durante dois séculos e meio e depois, mudando, foi revivido nos movimentos neoclássicos dos séculos XIX-XX.
As obras da arquitetura classicista distinguiam-se pela estrita organização das linhas geométricas, clareza dos volumes e regularidade do traçado.

Diapositivo 17

ROCOCÓ
Rococó (rococó francês, de rocaille, rocaille - motivo decorativo em forma de concha), movimento estilístico da arte europeia da 1ª metade do século XVIII.
Igreja de Francisco de Assis em Ouru Preto

Diapositivo 18

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO ROCOCÓ:
Refinamento e complexidade dos formulários. A capricho das linhas e dos ornamentos. Facilidade. Graça. Leveza. Flerte.

Diapositivo 19

Diapositivo 20

A imagem de uma pessoa perdeu seu significado independente, a figura passou a ser um detalhe da decoração ornamental do interior. A pintura rococó era predominantemente de natureza decorativa. A pintura rococó, intimamente associada ao interior, desenvolveu-se em formas decorativas e de câmara de cavalete.
Antoine Watteau "Navegando para a Ilha de Citera" (1721)
Fragonard "Balanço" (1767)

Diapositivo 21

REALISMO
O realismo (realismo francês, do latim tardio realis “real”, do latim rēs “coisa”) é uma posição estética segundo a qual a tarefa da arte é capturar a realidade da forma mais precisa e objetiva possível. O termo “realismo” foi utilizado pela primeira vez pelo crítico literário francês J. Chanfleury na década de 50.
Júlio Breton. "Cerimônia Religiosa" (1858)

Diapositivo 22

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO REALISMO:
Objetividade. Precisão. Especificidade. Simplicidade. Naturalidade.

Diapositivo 23

Thomas Eakins. "Max Schmitt em um barco" (1871)
O nascimento do realismo na pintura está mais frequentemente associado à obra do artista francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu a sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em Paris em 1855. Na década de 1870. o realismo foi dividido em duas direções principais - naturalismo e impressionismo.
Gustavo Courbet. "Funeral em Ornans." 1849-1850

Diapositivo 24

A pintura realista tornou-se difundida fora da França. Em diferentes países era conhecido por nomes diferentes, na Rússia - movimento itinerante.
I. E. Repin. "Barcaças no Volga" (1873)

Diapositivo 25

Conclusões:
Na arte dos séculos XVII e XVIII coexistiram vários estilos artísticos. Heterogêneos em suas manifestações, ainda tinham unidade e comunidade. Às vezes, decisões e imagens artísticas completamente opostas eram apenas respostas originais às questões mais importantes da vida da sociedade e do homem. É impossível expressar de forma inequívoca as mudanças que ocorreram no século XVII na percepção do mundo pelas pessoas. Mas tornou-se óbvio que os ideais do humanismo não resistiram ao teste do tempo. O ambiente, o entorno e o reflexo do mundo em movimento tornaram-se o principal para a arte dos séculos XVII-XVIII.

Diapositivo 26

Literatura básica: 1. Danilova G.I. Arte Mundial. Grau 11. – M.: Bustard, 2007. Literatura para leitura adicional: Solodovnikov Yu.A. Arte Mundial. Grau 11. – M.: Educação, 2010. Enciclopédia para crianças. Arte. Volume 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Diapositivo 27

Conclua as tarefas de teste:
Existem várias opções de resposta para cada pergunta. As respostas que você considera corretas devem ser marcadas (sublinhadas ou com um sinal de mais). Para cada resposta correta você recebe um ponto. A soma máxima de pontos é 30. A soma dos pontos obtidos de 24 a 30 corresponde à prova.
Organize as seguintes épocas, estilos, movimentos artísticos em ordem cronológica: a) Classicismo; b) Barroco; c) estilo românico; d) Renascimento; e) Realismo; f) Antiguidade; g) Gótico; h) Maneirismo; e) Rococó

Diapositivo 28

2. País – berço do Barroco: a) França; b) Itália; c) Holanda; e) Alemanha. 3. Combine o termo e a definição: a) barroco b) classicismo c) realismo 1. estrito, equilibrado, harmonioso; 2. reprodução da realidade através de formas sensoriais; 3. exuberante, dinâmico, contrastante. 4. Muitos elementos deste estilo foram incorporados na arte do classicismo: a) antigo; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo é considerado exuberante, pretensioso: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo.

Diapositivo 29

6. A organização rigorosa, o equilíbrio, a clareza e a harmonia das imagens são características deste estilo: a) rococó; b) classicismo; c) barroco. 7. As obras deste estilo distinguem-se pela intensidade das imagens, sofisticação educada da forma, nitidez das soluções artísticas: a) rococó; b) maneirismo; c) barroco. 8. Inserir estilo arquitetônico “A arquitetura de ……… (L. Bernini, F. Borromini na Itália, B. F. Rastrelli na Rússia) é caracterizada pela abrangência espacial, unidade e fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas. Muitas vezes há colunatas de grande escala, abundância de esculturas nas fachadas e nos interiores" a) Gótico b) Românico c) Barroco

Diapositivo 30

9. Representantes do classicismo na pintura. a)Delacroix; b) Poussin; c) Malevitch. 10. Representantes do realismo na pintura. a)Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodização da época barroca: a) séculos XIV-XVI. b) séculos 15-16. c) século XVII. (final do século XVI - meados do século XVIII). 12. G. Galileu, N. Copérnico, I. Newton são: a) escultores b) cientistas c) pintores d) poetas

Diapositivo 31

13. Combine as obras com os estilos: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo; d) rococó
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Diapositivo 32

Na arte dos séculos XVII a XVIII coexistiram vários estilos artísticos. A apresentação fornece breves características dos estilos. O material corresponde ao livro didático de Danilova “Cultura Artística Mundial”, 11º ano.

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Legendas dos slides:

A diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII Elaborado pelo professor de artes plásticas e artes da Escola Secundária MKOU da aldeia. Brut Guldaeva S.M.

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensão. Curvatura das formas. Brilho das cores. Abundância de douramento. Uma abundância de colunas e espirais retorcidas.

As principais características do Barroco são pompa, solenidade, esplendor, dinamismo e caráter de afirmação da vida. A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados de escala, luz e sombra, cor e uma combinação de realidade e fantasia. Catedral de Santiago de Compostela Igreja do Sinal da Virgem Maria em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO: Restrição. Simplicidade. Objetividade. Definição. Linha de contorno suave.

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO ROCOCÓ: Refinamento e complexidade das formas. A capricho das linhas e dos ornamentos. Facilidade. Graça. Leveza. Flerte.

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO REALISMO: Objetividade. Precisão. Especificidade. Simplicidade. Naturalidade.

A pintura realista tornou-se difundida fora da França. Em diferentes países era conhecido por nomes diferentes, na Rússia - movimento itinerante. I. E. Repin. "Barcaças no Volga" (1873)

Conclua tarefas de teste: Existem várias opções de resposta para cada pergunta. As respostas que você considera corretas devem ser marcadas (sublinhadas ou com um sinal de mais). Para cada resposta correta você recebe um ponto. A soma máxima de pontos é 30. A soma dos pontos obtidos de 24 a 30 corresponde à prova. Organize as seguintes épocas, estilos, movimentos artísticos em ordem cronológica: a) Classicismo; b) Barroco; c) estilo românico; d) Renascimento; e) Realismo; f) Antiguidade; g) Gótico; h) Maneirismo; e) Rococó

13. Combine as obras com os estilos: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo; d) rococó 1 2 3 4

Diversidade estilística da arte dos séculos XVII a XVIII

MHC 11, parte 2.
Módulo 1
Lição 1
Professora do MHC Smirnova Olga Georgievna
1 m² categoria
Instituição educacional municipal "Escola Secundária Klimovskaya"

El Greco curando um cego de nascença 1570 Galeria Dresden

Tantas novidades em vinte anos Tanto na esfera das estrelas como na forma dos planetas, O universo se desintegra em átomos, Todas as conexões estão quebradas, tudo está feito em pedaços. As fundações foram abaladas e agora Tudo se tornou relativo para nós. John Donne

Pré-requisitos para o surgimento de novos estilos

Renascimento

Novos estilos

O mundo é um

As descobertas científicas do início do século XVII destruíram completamente a imagem do universo.
O homem é um grão de areia insignificante no universo
Caos, colapso da ordem mundial cósmica
Tragédia, ceticismo

O homem é a medida de todas as coisas (Renascença)
Harmonia do Universo

Humanismo

Novos estilos

Maneirismo

Barroco

Rococó

Classicismo

Realismo

Maneirismo (traços característicos)

Técnica refinada e virtuosa
A tensão e a pretensão das imagens apanhadas no poder das forças sobrenaturais
Recusa em retratar o mundo real e recuar para um mundo fantástico e sobrenatural
Linhas de contorno quebradas e “serpentinas”
Jogo nítido de contrastes de luz e cores
Justaposição inesperada de planos grandes e pequenos
Pilha de corpos nus
Alongamento incomum dos números ou, pelo contrário, uma clara diminuição dos detalhes
Instabilidade e dificuldade nas posturas

Martírio de São Maurício.

1580 – 1583

O principal objetivo do Barroco é a vontade de surpreender, de causar espanto
Assim como o maneirismo, o barroco transmitia a tensão do conflito, o espírito das contradições
Mas o desejo de renascer a harmonia na vida humana é muito mais pronunciado
O homem está obcecado pelo desejo de identificar e compreender as principais leis do desenvolvimento da vida.
A sede de vida e o medo da morte se aliam ao instinto de autopreservação
Atos heróicos que beiram a tragédia e o horror. Homem antes de uma escolha
Compreendendo a futilidade da existência, a fragilidade da vida

O que é a vida? Sombra fugaz, bufão, Furiosamente barulhento no palco E uma hora depois esquecido por todos; conto de fadas Na boca de um tolo, rico em palavras E frases tocantes, mas pobres em significado. Willian Shakespeare

Principais temas do Barroco

Tormento e sofrimento humano
Alegorias místicas
A relação entre o bem e o mal, a vida e a morte, o amor e o ódio, a sede de prazer e a retribuição por eles

Traços de caráter

Intensidade emocional das paixões
Dinamismo e “ansiedade” das silhuetas
Entretenimento pitoresco
Esplendor exagerado das formas
Abundância e monte de detalhes sofisticados
Usando metáforas inesperadas
Ao mesmo tempo, o Barroco reviveu algumas características comuns do Renascimento: um caráter amplo e afirmativo, um otimismo enérgico, uma visão holística e consistente do mundo, um compromisso com o conjunto e a síntese das artes.

Classicismo da Era do Iluminismo

Tópicos principais:

O triunfo dos princípios públicos sobre os pessoais
Subordinação do sentimento ao dever
Idealização de imagens heróicas

Características características do classicismo

Clareza, franqueza e simplicidade na expressão do conteúdo
Contenção, calma nas emoções e paixões
Esforçando-se por uma reflexão objetiva do mundo que nos rodeia
Dignidade e racionalismo nas ações
Mantendo a correção e a ordem
A arquitetura se distingue pela estrita organização das linhas geométricas, clareza dos volumes, regularidade do layout
Na pintura e escultura e DPI: desenvolvimento lógico do enredo, composição equilibrada, contorno suave, modelagem clara do volume, subordinação da cor aos acentos semânticos

Rococó (características características)

Formas requintadas e complexas, linhas sofisticadas
Estilização da pia. Transformando-o em cachos complexos, em decorações em forma de escudo, pergaminho, brasão ou emblema
Motivo Acanto (estilização de planta herbácea)
Na Rússia - rocaille – ornamentos decorativos imitando a combinação de conchas extravagantes e plantas estranhas
Mascarões – máscaras moldadas, esculpidas ou torcidas em forma de rosto humano ou cabeça de animal, colocadas acima de janelas, portas, arcos, em fontes, vasos, móveis

Plantar

Estilização em estilo rococó

Origem: século XVII a XVIII
O princípio da arte realista é a reflexão “como num espelho”
Ao mesmo tempo, o naturalismo e a imitação cega da natureza são estranhos ao verdadeiro realismo.
Os artistas estavam apenas aprendendo a ver a vida como ela é

Interpenetração e enriquecimento de estilos artísticos

Esboço de Bernini

Claude Perrault

Na arte dos séculos XVII e XVIII coexistiram vários estilos artísticos
Heterogêneos em suas manifestações, eles ainda tinham profunda unidade interna e comunitária
Muitas vezes, decisões e imagens artísticas completamente opostas eram apenas respostas originais às questões mais importantes da vida da sociedade e do homem.

Perguntas sobre o tema

Quais são os traços característicos e os ideais artísticos da arte dos séculos XVII-XVIII? Como as ideias sobre o homem e a imagem geral do mundo mudaram em comparação com a Renascença?
Conte-nos sobre a diversidade estilística dos séculos XVII e XVIII. Quais são as suas principais características distintivas?

20.06.2020

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